ชีวประวัติของ Bach Bach คือความสามัคคีนิรันดร์ Johann Sebastian Bach ยอดนิยม

วัยเด็ก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นลูกคนสุดท้อง ลูกคนที่หกในครอบครัวนักดนตรี Johanna Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ประเภท บาคอฟขึ้นชื่อเรื่องความไพเราะ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ: บรรพบุรุษและญาติมากมาย โยฮัน เซบาสเตียนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อ บาคอาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของโยฮันน์ แอมโบรซิอุสรวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อไร โยฮัน เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพี่ชายของเขารับไป Johannคริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโอร์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮัน เซบาสเตียนเข้าไปในโรงยิมพี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและกลาเวียร์ โยฮัน เซบาสเตียนเขาชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษางานใหม่

เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย บาคทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของคีตกวีจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส

เมื่ออายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี ค.ศ. 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ระหว่างที่ศึกษาอยู่ เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับเซล (ที่ เพลงฝรั่งเศส) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา งานแรกของ Bach สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะประสานเสียงอะคาเพลลา บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามมือของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสได้สื่อสารกับบุตรชายของขุนนางและนักออร์แกนที่มีชื่อเสียงของเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Böhm ในเมือง Lüneburg และ Reinken ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา โยฮัน เซบาสเตียนสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่น ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งเขานับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากจบการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่ส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายออกไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ด้วยเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดในตระกูลนี้ บาคอฟมีความสัมพันธ์ระยะยาว ในเดือนสิงหาคม บาคกลายเป็นออร์แกนของคริสตจักร เขาต้องทำงานสามวันต่อสัปดาห์ และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องมือยังได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งเป็น ระบบใหม่, ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงนี้ บาคได้สร้างผลงานอวัยวะมากมาย

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่าง โยฮัน เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคโดยพลการสำหรับLübeckเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้ไม่พอใจกับเจ้าหน้าที่ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรก บาค Forkel เขียนว่า โยฮัน เซบาสเตียนเดิน 50 กม. เพื่อฟัง นักแต่งเพลงดีเด่นแต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามกับข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ ทางการได้นำเสนอ Bahuข้อกล่าวหาของ "การบรรเลงประสานเสียงแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอาย และไม่สามารถกำกับคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะเป็นธรรม

ในปี ค.ศ. 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่ทำกำไรได้มากกว่าและสูงกว่าที่โบสถ์เซนต์แบลสในมูห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ปีหน้า บาครับข้อเสนอนี้แทนออร์แกน Johannaจอร์จ เอล. เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และระดับของคณะนักร้องประสานเสียงก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา 17 ตุลาคม 1707 โยฮัน เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องมาเรีย บาร์บาราแห่งอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลแผนของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมากและสำหรับการตีพิมพ์ cantata เทศกาล "พระเจ้าคือราชาของฉัน" BWV 71 (เป็นคนเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา บาค cantata) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลมากมาย

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ได้ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานของเขาอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต - ตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขามาก - ในไวมาร์ น่าจะเป็นปัจจัยที่ทำให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและองค์ประกอบที่คัดเลือกมาอย่างดีของนักดนตรีมืออาชีพ ครอบครัว บาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านโดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากวังดยุก ปีต่อมาเกิดลูกคนแรกในครอบครัว ในเวลาเดียวกันเพื่อ บาฮามพี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บารา ได้ย้ายเข้ามาและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1729 ในไวมาร์ที่ บาค Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิด ในปี ค.ศ. 1704 บาคพบกับนักไวโอลิน von Westhof ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรมต่างๆ บาค. งานเขียนของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจ บาคเพื่อสร้างโซนาต้าและเพลงโซโลของไวโอลิน

ในไวมาร์เริ่มการแต่งเพลงกลาเวียร์และวงดนตรีเป็นเวลานานซึ่งพรสวรรค์ บาคมีความเจริญรุ่งเรือง ในช่วงนี้ บาคซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน บาคเขียนบทนำที่น่าทึ่งซึ่ง บาคเรียนรู้ศิลปะการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่แข็งแกร่ง บาคงานที่เรียนดี คีตกวีชาวอิตาลีสร้างการถอดความคอนแชร์โตของวีวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมความคิดในการเขียนการจัดเตรียมจากลูกชายของนายจ้างของเขา Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 มกุฎราชกุมารีเสด็จกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและพาพระองค์มาด้วย จำนวนมากของหมายเหตุที่แสดงให้เห็น โยฮัน เซบาสเตียน. ในเพลงอิตาเลี่ยนของมกุฎราชกุมาร (และอย่างที่เห็นจากผลงานบางเรื่อง บาค) ดึงดูดการสลับของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีเดียว) และ tutti (เล่นทั้งวงออเคสตรา)

ในไวมาร์ที่ บาคได้มีโอกาสเล่นและแต่งออร์แกนตลอดจนใช้บริการของวงดุริยางค์ออเคสตรา ตั้งอยู่ในไวมาร์ บาคเขียนความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา (คอลเล็กชั่น Fugues ที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุด บาคคือ Clavier อารมณ์ดี) ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน "Organ Book" ซึ่งเป็นชุดของออร์แกนโหมโรง ซึ่งอาจใช้สำหรับการฝึกอบรมของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการบริการของเขาในไวมาร์ บาคเป็นนักเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่กับ Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Louis Marchand มาถึงเดรสเดน นักจัดคอนเสิร์ตเดรสเดน Volumier ตัดสินใจเชิญ บาคและจัดประกวดดนตรีระหว่างสองนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง บาคและมาร์ชองก็เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฏว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) อย่างเร่งรีบและแอบออกจากเมือง การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ Bahuต้องเล่นคนเดียว

โคเธน (ค.ศ. 1717-1723)

ล่วงเวลา บาคกลับไปหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไป และเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1717 เขายังจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม เขาปล่อยเขา "ด้วยท่าทางอับอาย" Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen ได้รับการว่าจ้าง บาคถึงตำแหน่งหัวหน้าวง เจ้าชายเองทรงเป็นนักดนตรีทรงชื่นชมในความสามารถ บาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการอย่างมากแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นพวกคาลวิน และไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการบูชา ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของเคอเธน บาคเป็นฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใดในKöthen บาคประกอบด้วยห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องชุดภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสสำหรับนักเล่นดนตรีกลาเวียร์ รวมถึงโซนาต้าสามห้องและพาร์ททาอีกสามห้องสำหรับไวโอลินโซโล Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

7 กรกฎาคม 1720 ขณะที่ บาคอยู่ต่างประเทศกับเจ้าชายมาเรียบาร์บาร่าภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันทิ้งลูกสี่คน ปีหน้า บาคพบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์สูง (โซปราโน) ซึ่งร้องเพลงที่ศาลของขุนนาง ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1721

ไลป์ซิก (ค.ศ. 1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion ตามยอห์น" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของเซนต์โทมัสพร้อมกับปฏิบัติหน้าที่ของครูโรงเรียนที่โบสถ์ไปพร้อม ๆ กันแทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ รับผิดชอบ บาครวมการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของไลพ์ซิก เซนต์โทมัส และเซนต์นิโคลัส ตำแหน่งงาน โยฮัน เซบาสเตียนนอกจากนี้ยังมีการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง: หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดงดูแลการฝึกอบรมและเลือกดนตรีเพื่อการแสดง ขณะทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงมักขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วยรอบ cantatas มากถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นหายไปในทุกโอกาส) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นหนังสือพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์ลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายคน (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดดั้งเดิมของโบสถ์ - บทสวดของลูเธอรัน

ระหว่างดำเนินการ บาคเห็นได้ชัดว่านั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่ห้องล่างใต้ออร์แกน เครื่องลมและกลองทิมปานีตั้งอยู่ที่แกลเลอรี่ด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกน สตริงตั้งอยู่ทางด้านซ้าย สภาเทศบาลเมืองจัดให้ บาคนักแสดงเพียง 8 คนเท่านั้น และสิ่งนี้มักจะกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างผู้แต่งและฝ่ายบริหาร: Bahuฉันต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อทำงานออเคสตรา นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนเต็มเวลาหรือลูกชายคนโตคนใดคนหนึ่ง บาค.

โซปราโนและอัลโต บาคคัดเลือกจากบรรดานักเรียน ทั้งเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียน แต่จากทั่วทุกมุมเมืองไลพ์ซิก นอกจากคอนเสิร์ตปกติที่จ่ายโดยเจ้าหน้าที่ของเมืองแล้ว บาคกับคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาได้รับเงินจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพ น่าจะมีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 เล่มเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวเนเชียน เช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; ขณะแต่งโมเท็ตของฉัน บาคมุ่งเน้นไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

การเขียน cantatas ส่วนใหญ่ในยุค 1720 บาครวบรวมละครมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เกี่ยวกับโลกาภิวัตน์มากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮัน เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ (Collegium Musicum) วงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่า บาคจอร์จ ฟิลิป เทเลมันน์ ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายคลึงกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในสังคมมากขึ้น ชีวิตดนตรี; พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ได้จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟให้นักดนตรีกับ ห้องโถงใหญ่และซื้อเครื่องมือบางอย่าง งานฆราวาสมากมาย บาคซึ่งมีอายุระหว่างปี 1730 ถึง 1750 ได้รับการแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann งานดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น Coffee Cantata และอาจเป็นชิ้นเสียงแหลมจากคอลเล็กชั่น Clavier-Übung รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดอีกมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคเขียนบางส่วนของ Kyrie และ Gloria ของ Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มส่วนที่เหลือเข้าไป ท่วงทำนองที่ยืมมาจาก cantatas ที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงเกือบทั้งหมด เร็วๆ นี้ บาคได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้ว ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่สำคัญในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่ามวลทั้งหมดจะไม่เคยทำในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่วันนี้หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด งานประสานเสียงเวลาทั้งหมด.

ในปี ค.ศ. 1747 บาคเสด็จเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริคที่ 2 ซึ่งพระราชาได้ถวายพระองค์ ธีมดนตรีและขอให้ฉันเขียนอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นปรมาจารย์ของการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงในทันที ต่อมาเขาได้แต่งรูปแบบต่างๆ มากมายในหัวข้อนี้ และส่งเป็นของขวัญให้กษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยรถข้าวสาร ศีล และทริโอ ตามธีมที่กำหนดโดยฟรีดริช วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอีกประการหนึ่งคือ The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ บาคแม้ว่าจะมีการเขียนไว้ แต่น่าจะนานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ - ก่อนปี ค.ศ. 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและศีลที่ซับซ้อน 18 เรื่องโดยอิงจากธีมง่ายๆ เพียงเรื่องเดียว ในรอบนี้ บาคใช้ประสบการณ์อันยาวนานของเขาในการเขียน งานโพลีโฟนิก. หลังความตาย บาค The Art of Fugue ได้รับการตีพิมพ์โดยลูกชายของเขา พร้อมกับบทร้องประสานเสียง BWV 668 ซึ่งมักถูกเรียกว่างานสุดท้ายอย่างผิดพลาด บาค- มีอยู่จริงอย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำเพลงโหมโรงก่อนหน้าไปใช้กับท่วงทำนองเดียวกัน BWV 641

เมื่อเวลาผ่านไปวิสัยทัศน์ บาคมันแย่ลง อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยกำหนดให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ มาถึงเมืองไลพ์ซิก เทย์เลอร์เปิดสองครั้ง บาคแต่การดำเนินการทั้งสองไม่สำเร็จ บาคยังคงตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็กลับมองเห็นได้ชั่วขณะหนึ่ง แต่ในตอนเย็นเขามีอาการเส้นเลือดในสมองแตก บาคเสียชีวิต 28 กรกฎาคม; สาเหตุการตายอาจเป็นภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด สมบัติที่เหลืออยู่ของเขาอยู่ที่ประมาณกว่า 1,000 thalers และรวมถึงพิณ 5 ตัว, พิณพิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, พิณและพิณ รวมทั้งหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ตลอดชีวิต บาคเขียนมากกว่า 1,000 ผลงาน ในไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร่วมมือกับกวี Christian Friedrich Heinrici ผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Pikander โยฮัน เซบาสเตียนและแอนนา มักดาเลนามักต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนี แขกที่มาพักเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ พ่อทูนหัวของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล อายุเท่ากัน บาคจากฮัลล์ ซึ่งห่างจากไลพ์ซิก 50 กม. ไม่เคยเจอเลย บาค, แม้ว่า บาคเขาพยายามจะพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี ค.ศ. 1719 และ ค.ศ. 1729 ชะตากรรมของคีตกวีสองคนนี้ ถูกนำมารวมกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ผู้ซึ่งดำเนินการทั้งสองอย่างไม่นานก่อนจะเสียชีวิต

นักแต่งเพลงรายนี้ถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) หนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมฝังศพก็หายไป และเหลือเพียงในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้น บาคพบโดยบังเอิญระหว่าง งานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี 1900 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เถ้าถ่านได้ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี พ.ศ. 2493 ได้ชื่อว่าเป็นปี J.S. Bachได้ตั้งศิลาสัมฤทธิ์ไว้เหนือที่ฝังพระศพของพระองค์

การศึกษาของ Bach

คำอธิบายแรกของชีวิตและการทำงาน บาคกลายเป็นงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 Johannฟอร์เคล. ชีวประวัติที่รวบรวมของ Forkel บาคอิงจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อน บาค. ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนในด้านดนตรี บาคเติบโตขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มรวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา ผู้เผยแพร่ผลงานศิลปะอันทรงเกียรติ บาค Robert Franz ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง งานหลักต่อไปใน บาเฮกลายเป็นหนังสือของฟิลิป สปิตตา จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกจากชีวประวัติ บาคคำอธิบายและการวิเคราะห์งานของเขาให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานได้ถูกสร้างขึ้น บาคซึ่งในบางแห่งก็ขัดแย้งกับความคิดแบบเดิมๆ ตัวอย่างเช่น พบว่า บาคเขียน cantatas บางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) มีการค้นพบงานที่ไม่รู้จักและบางส่วนมีสาเหตุก่อนหน้านี้ Bahuไม่ได้เขียนโดยเขา ข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้รับการจัดตั้งขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้ ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีผลงานที่เรียกว่าการหลอกลวงของศตวรรษที่ 20 The Chronicle of the Life โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเรียบเรียงโดย อันนา มักดาเลนา ภริยาของเขา บาค” เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meynel ในนามของหญิงม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

บาคเขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น วันนี้ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงาน บาค). บาคเขียนเพลงเพื่อ เครื่องมือต่าง ๆทั้งทางวิญญาณและทางโลก ผลงานบางส่วน บาคเป็นการดัดแปลงผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ และงานบางส่วนเป็นงานปรับปรุงแก้ไขของพวกเขาเอง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในประเทศเยอรมนีตามเวลา บาคแต่มีประเพณีที่สืบทอดมายาวนานแล้ว ต้องขอบคุณบรรพบุรุษของมัน บาค- Pachelbel, Boehm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของเขาเอง กับหลายๆอย่าง บาคได้รู้จักเป็นการส่วนตัว

ตลอดชีวิต บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักออร์แกนระดับเฟิร์สคลาส ครู และนักแต่งเพลงออร์แกน เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "อิสระ" แบบดั้งเดิมในเวลานั้น เช่น โหมโรง, แฟนตาซี, ทอกกาตา, พาสคาเกลีย และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - โหมโรงและความทรงจำ ในการทำงานเพื่ออวัยวะ บาคผสมผสานคุณสมบัติของต่าง ๆ อย่างชำนาญ สไตล์ดนตรีที่เขาพบเจอมาตลอดชีวิต นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลทั้งจากเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Böhm) บาคพบกันที่ Lüneburg และ Dietrich Buxtehude ใน Lübeck) และดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวใต้: บาคได้เขียนงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนให้ตัวเองเพื่อทำความเข้าใจ ภาษาดนตรี; ต่อมาเขายังถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi บางส่วนสำหรับออร์แกนด้วย ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (1708-1714) โยฮัน เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนพรีลูด ทอคคาทัส และ fugues หลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังไม่เสร็จ - คอลเลกชั่นบทร้องประสานเสียงสั้น 46 บท ซึ่งในนั้น เทคนิคต่างๆและแนวทางการแต่งเพลงแนวประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเริ่มเขียนออร์แกนน้อยลง อย่างไรก็ตาม ผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นหลังจาก Weimar (โซนาต้าสามคน 6 คน, คอลเล็กชั่น Clavier-Übung และ 18 Leipzig chorales) ตลอดชีวิต บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องมือ ตรวจและปรับแต่งอวัยวะใหม่

ผลงานอื่นๆ ของ clavier

บาคเขายังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้เช่นกัน การสร้างสรรค์เหล่านี้หลายอย่างเป็นการเก็บรวบรวมสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก งานแคลเวียร์ส่วนใหญ่ บาคตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาอยู่ในคอลเล็กชันที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("clavier exercises")

Well-Tempered Clavier ในสองเล่มที่เขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเล็กชั่นที่ประกอบด้วยบทนำและบทประพันธ์ 24 เรื่องในแต่ละเล่ม โดยหนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ที่ใช้ รอบนี้ปังมาก ความสำคัญในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ได้ง่ายเท่ากัน อย่างแรกเลยคือ ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมสมัยใหม่
15 สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและ 15 เสียงสามเสียงเป็นงานเล็ก ๆ จัดเรียงตามจำนวนอักขระที่เพิ่มขึ้นในคีย์ พวกเขาตั้งใจ (และคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
ห้องสวีทสามห้อง ได้แก่ ห้องชุดอังกฤษ ห้องชุดฝรั่งเศส และห้องชุด Partitas for clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องชุด 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองชุดสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วย prelude และมีการเคลื่อนไหวเดียวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องชุดฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวทางเลือกเพิ่มขึ้น และไม่มีโหมโรง ใน partitas โครงร่างมาตรฐานถูกขยายออกไป: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่ประณีตแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarabande และ gigue
Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ สร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าในทำนองเอง
ชิ้นต่างๆ เช่น Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903 หรือ Concerto Italiano, BWV 971

วงออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิค

บาคเขาเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับตระการตา ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว ได้แก่ โซนาต้า 3 ชิ้น และพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินโซโล, BWV 1001-1006, ห้องชุดสำหรับเชลโล 6 ห้อง, BWV 1007-1012 และส่วนสำหรับขลุ่ยโซโล BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ทำงาน นอกจากนี้, บาคแต่งเพลงลูทโซโลหลายเรื่อง นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลงโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับขลุ่ยโซโลและวิโอลาดากัมบา ร่วมกับเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องมือสำหรับการแสดง ที่สุด ตัวอย่างที่สำคัญงานดังกล่าว - วัฏจักร "The Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกตั้งชื่ออย่างนั้นเพราะ บาคหลังจากส่งพวกเขาไปยัง Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี ค.ศ. 1721 เขาคิดว่าจะได้งานที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตรา บาครวมสอง คอนแชร์โตไวโอลิน(BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 ที่เรียกว่า "ทริปเปิล" คอนแชร์โตรอง (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสายและเบสต่อเนื่อง (ดิจิทัล)) BWV 1044 และคอนแชร์โตสำหรับกลาเวียร์และ แชมเบอร์ออเคสตรา: เจ็ดต่อหนึ่งคลาเวียร์ (BWV 1052-1058), สามสำหรับสอง (BWV 1060-1062), สองสำหรับสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่งใน A minor BWV 1065 สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสี่ตัว ทุกวันนี้ คอนแชร์โตกับวงออเคสตราเหล่านี้มักจะเล่นบนเปียโน ดังนั้นจึงเรียกได้ว่าคอนแชร์โตเปียโน บาคแต่อย่าลืมว่าในช่วง บาคไม่มีเปียโน นอกจากคอนเสิร์ต บาคประกอบด้วย 4 วงดุริยางค์ (BWV 1066-1069) ซึ่งบางส่วนได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปัจจุบันและมีการจัดเรียงที่เป็นที่นิยม กล่าวคือ ส่วนที่เรียกกันว่า "Bach's joke" - ส่วนสุดท้าย Badinerie ของชุดที่สองและส่วนที่สอง ของห้องชุดที่สาม - อาเรีย

งานขับร้อง

คันตาส.

ตลอดชีวิตของฉันทุกวันอาทิตย์ บาคในโบสถ์เซนต์โทมัสเป็นผู้นำการแสดง cantata ซึ่งเป็นธีมที่ได้รับเลือกตามปฏิทินคริสตจักรลูเธอรัน แม้ว่า บาคนอกจากนี้ เขายังแสดงคันทาทาโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งเพลงแคนทาทาประจำปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละวัน นอกจากนี้ เขายังแต่งเพลง Cantatas หลายบทใน Weimar และ Mühlhausen ทั้งหมด บาคมีการเขียน cantatas มากกว่า 300 เรื่องในรูปแบบจิตวิญญาณซึ่งมีเพียง 200 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ (ครั้งสุดท้าย - ในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) Cantatas บาคแตกต่างกันอย่างมากในรูปแบบและเครื่องมือวัด บางส่วนเขียนขึ้นสำหรับหนึ่งเสียง บางส่วนเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางวงต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่เพื่อการแสดง และบางวงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: เพลงแคนทาทาเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นบทสวดและบทเพลงทางเลือกสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือคู่ และจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในการบรรยาย ปกติจะใช้คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามศีลของลูเธอรัน นักร้องประสานเสียงสุดท้ายมักจะนำหน้าด้วยเพลงประสานเสียงในหนึ่งในการเคลื่อนไหวระดับกลางและบางครั้งก็รวมอยู่ใน ส่วนเกริ่นนำในรูปของ cantus firmus ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ cantatas จิตวิญญาณ บาคได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" (หมายเลข 147) . นอกจากนี้, บาคนอกจากนี้ เขายังแต่งกลอนฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดา cantatas ฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุด บาค- Cantata แต่งงานสองคันและ Coffee Cantata ที่ตลกขบขันและ Cantata ชาวนา

กิเลสหรือกิเลสตัณหา.

หลงใหลใน จอห์น(ค.ศ. 1724) และ Passion ตามคำบอกเล่าของแมทธิว (ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ซึ่งตั้งใจจะแสดงที่ Vespers ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส Passions เป็นหนึ่งในงานร้องที่ทะเยอทะยานที่สุด บาค. เป็นที่ทราบกันดีว่า บาคเขียนความหลงใหล 4 หรือ 5 อย่าง แต่มีเพียงสองคนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

Oratorios และ Magnificat

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - รอบ 6 cantatas ที่จะดำเนินการในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างและซับซ้อนและมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: รุ่นดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นต่อมาและเป็นที่รู้จักกันดี (D major, 1730)

มวลชน

มวลที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด บาค- มิสซาบีไมเนอร์ (สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1749) ซึ่งก็คือ ครบวงจรสามัญ. มวลนี้เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงการแก้ไข งานเขียนยุคแรก. ไม่เคยทำพิธีมิสซาทั้งหมดในขณะที่มีชีวิตอยู่ บาค- เป็นครั้งแรกที่มันเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ XIX นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากความไม่สอดคล้องกับ Canon ของ Lutheran (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมวลใน B minor แล้ว มวลสองการเคลื่อนที่สั้น 4 อันได้ลงมาที่เรา บาค(Kyrie และ Gloria) รวมถึงชิ้นส่วนอย่าง Sanctus และ Kyrie
พักผ่อน งานแกนนำบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายชุด ประมาณ 180 คอราเลส เพลง และเพลงอาเรียส

การดำเนินการ

นักดนตรีวันนี้ บาคแบ่งเป็น 2 ค่าย คือ ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงของแท้ (หรือ "การแสดงเชิงประวัติศาสตร์") กล่าวคือ การใช้เครื่องมือและวิธีการแห่งยุค บาคและการแสดง บาคเกี่ยวกับเครื่องมือที่ทันสมัย ในช่วงเวลาที่ บาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่นมวลใน B minor และความสนใจก็ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงของกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ในบางส่วน ห้องทำงาน บาคไม่มีการระบุเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นทุกวันนี้จึงรู้จักเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานอวัยวะ บาคแทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงคู่มือ จากคีย์บอร์ดสตริง บาคชอบคลาวิคอร์ด เขาได้พบกับซิลเบอร์แมนและพูดคุยกับเขาถึงโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดเปียโนสมัยใหม่ ดนตรี บาคสำหรับเครื่องดนตรีบางประเภทก็มักจะถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น Busoni จัดเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

เพื่อเผยแพร่เพลง บาคในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "สว่างขึ้น" และ "ทันสมัย" จำนวนมากมีส่วนสนับสนุน ในหมู่พวกเขามีเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันที่ดำเนินการโดย Swingle Singers และการบันทึก "Switched-On Bach" ในปี 1968 ของ Wendy Carlos ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่คิดค้นขึ้นใหม่ ประมวลผลเพลง บาคและนักดนตรีแจ๊สอย่าง Jacques Loussier Joel Spiegelman จัดการ New Age Goldberg Variations ท่ามกลางรัสเซีย นักแสดงร่วมสมัย Fyodor Chistyakov พยายามส่งส่วยนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของเขา อัลบั้มเดี่ยว 1997 "เมื่อเขาตื่นขึ้น บาค».

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม บาคหลังความตายไม่ลืม จริงงานที่เกี่ยวข้องนี้สำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ: เรียบเรียงและตีพิมพ์ผลงานของเขาใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสอน

ที่ ปีที่แล้วชีวิตและหลังความตาย บาคชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมถอย: สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับความคลาสสิคที่กำลังเติบโต

เป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และพ่อ บาคอฟ-น้อง อย่างแรกเลย คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งเพลงของเขาโด่งดังกว่า อย่างไรก็ตาม หลายคน นักประพันธ์เพลงหลักเช่น Mozart และ Beethoven รู้จักและรักความคิดสร้างสรรค์ โยฮัน เซบาสเตียน.

งานยังคงดำเนินอยู่ในคริสตจักร บาคสำหรับอวัยวะนั้นมีการใช้การประสานกันของนักร้องประสานเสียงอย่างต่อเนื่อง

องค์ประกอบ Cantata-oratorio บาคไม่ค่อยฟัง (แม้ว่าโน้ตจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของ Carl Philip เอ็มมานูเอล บาคอย่างไรก็ตาม ในปี 1800 คาร์ล ฟรีดริช เซลเตอร์ได้จัดตั้งสถาบันการร้องเพลงแห่งเบอร์ลิน (ภาษาเยอรมัน) ภาษารัสเซีย (สิงคาเดมี) ซึ่งมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของบาคอย่างแม่นยำ

การแสดงของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี วัย 20 ปี เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ที่กรุงเบอร์ลิน ทำให้นักเรียนของเซลเตอร์ได้รับการแสดงของแมทธิว แพชชั่น ซึ่งเป็นเสียงโวยวายจากสาธารณชน แม้แต่การซ้อมที่ดำเนินการโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - พวกเขาได้รับการเยี่ยมชมจากคนรักดนตรีมากมาย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของเขา บาค. "Passion ตาม Matthew" ก็ได้ยินในเมืองอื่นเช่นกัน - ในแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, Koenigsberg การสร้าง บาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ตามมา รวมทั้งในศตวรรษที่ 21

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในฐานะผู้ชื่นชอบและนักดนตรี บาค Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักศึกษาภาคสนามมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น เมื่อไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์โทมัส โมสาร์ทได้ยินโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และร้องอุทานว่า "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก!" - หลังจากนั้นเมื่อขอโน้ตเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและโลภ

เบโธเฟนชื่นชมดนตรีจริงๆ บาค. เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นบทโหมโรงและความทรงจำจากคลาเวียร์อารมณ์ดี และต่อมาเรียกว่า บาค"บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นชื่อของเขา" (คำว่า Bach ในภาษาเยอรมันแปลว่า "ลำธาร") งานศิลปะ โยฮัน เซบาสเตียนมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงาน บาคตัวอย่างเช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติเขียนในปี 1802 Johann Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในดนตรีของเขา ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ค้นพบเพลงของเขา ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 ผลงานเพลงและเสียงร้องของเขาบางส่วนได้ดำเนินการในเมือง Bad Berka) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรี บาคด้วย "ความสามัคคีชั่วนิรันดร์ในการสนทนากับตัวเอง" แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง บาคเริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ที่กรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn Hegel ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ต ภายหลังเรียกว่า บาค"โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง อัจฉริยะผู้แข็งแกร่งและเอาจริงเอาจัง ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้งเมื่อไม่นานนี้" ในปีถัดมา งานของ Mendelssohn ในการทำให้เพลงเป็นที่นิยมยังคงดำเนินต่อไป บาคและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงที่เพิ่มขึ้น

ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2393 Bakhovskoeสังคม มีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และแจกจ่ายผลงาน บาค. ในครึ่งศตวรรษถัดมา สังคมนี้ทำงานที่สำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่คลังผลงานของผู้แต่ง

ในศตวรรษที่ 20 การรับรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์เพลงของเขายังคงดำเนินต่อไป สนใจดนตรี บาคทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และคณะนักร้องประสานเสียงที่เล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคบาคขึ้นใหม่อย่างแม่นยำ

คีตกวีบางคนแสดงความเคารพ Bahuรวมถึงรูปแบบ BACH (B-flat - la - do - si ในภาษาละติน) ในรูปแบบของผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทนำและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในหัวข้อเดียวกัน จากผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ในธีมเดียวกัน เราสามารถตั้งชื่อว่า "Variations on a Theme BACH" โดย Roman Ledenev ฉันใช้ธีมเดียวกัน บาคตัวอย่างเช่น ในความแตกต่าง XIV จาก The Art of Fugue

คีตกวีหลายคนได้ฟังจากผลงาน บาคหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ Beethoven's Variations on a Theme of Diabelli ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Well-Tempered Clavier และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบรวมถึงคำพูดดนตรีจาก Iskusstvo fugue"

บทร้องประสานเสียง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 177) ที่ขับร้องโดย Leonid Roizman ได้แสดงในภาพยนตร์ Solaris (1972)

ดนตรี บาคท่ามกลางการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์สีทองของยานโวเอเจอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคติดอันดับท็อป 10 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (New York Times)

อนุสรณ์สถาน Bach ในประเทศเยอรมนี

อนุสาวรีย์ J.S. Bach ที่โบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิก
อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนอร์ ตามความคิดริเริ่มของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์ เอิร์นส์ท รีทเชล และจูเลียส ฮับเนอร์
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf สร้างเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกยืนอยู่ที่ Market Square ใกล้โบสถ์ St. George; เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้มีการย้ายไปที่ Frauenplan ด้วยแท่นที่สั้นลง
อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Bach ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 ประติมากร - Heinrich Polman
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Carl Seffner จากด้านใต้ของโบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม 1908
หน้าอกโดย Fritz Behn ใน Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916
รูปปั้นโดย Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939
อนุสาวรีย์โค้ง. Bruno Eiermann ใน Weimar ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถอดออกเป็นเวลาสองปีและเปิดใหม่ในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
ความโล่งใจในKöthen (1952) ประติมากร - โรเบิร์ต พร็อพฟ์
อนุสาวรีย์ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528 ผู้เขียน -Bernd Goebel
เหล็กกล้าทำจากไม้โดย Ed Harrison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่มีทักษะและนักดนตรีออร์แกน นอกจากนี้นักดนตรียังเป็นครูที่มีความสามารถและเป็นผู้นำกลุ่มคอนเสิร์ต

สั้น ๆ เกี่ยวกับนักแต่งเพลง

ในช่วงชีวิตของเขา โยฮัน เซบาสเตียนไม่ได้รับการยอมรับ และหลังจากผ่านไปเกือบหนึ่งศตวรรษพวกเขาก็เริ่มแสดงความสนใจในผลงานของเขา บางทีไม่มีอะไรจากดนตรีในยุคบาโรกที่ได้รับความนิยมเท่ากับผลงานของบาค ควรรวบรวมรายชื่อตามปีของงานเหล่านี้โดยคำนึงถึงขั้นตอนหลักของงานของผู้แต่ง ต่อจากนั้นงานของอาจารย์ก็เข้าสู่กองทุนทองคำของคลาสสิกนิรันดร์และยังคงเป็นที่นิยมและเข้าสู่การแสดงคอนเสิร์ตอย่างแน่นหนา

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

Bach ซึ่งมีผลงานเป็นหัวข้อของการทบทวนที่น่าสนใจ เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อ พี่ชาย และน้องสาวของเขาเป็นนักดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กนักแต่งเพลงในอนาคตได้แสดงความสามารถที่น่าทึ่งในการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน แม้แต่ในวัยหนุ่มยังหลงใหลในผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่างเอาจริงเอาจัง ไม่พลาดโอกาสที่จะได้ฟัง ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงหมั่นศึกษาเติมความรู้

ในไม่ช้าเขาก็แสดงตัวเองว่าเป็นออแกนที่มีความสามารถ เขาเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้แต่นักดนตรีก็เริ่มหันมาขอคำแนะนำจากเขา Bach ซึ่งสามารถเปิดรายการผลงานได้โดยการกล่าวถึงองค์ประกอบสำหรับอวัยวะเลียนแบบเวลาของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เสริมคะแนน ท่วงทำนองพื้นบ้านพยายามให้มันเป็นเสียงระดับชาติ

ผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลง ได้แก่ บทเพลงประสานเสียง เพลงสวด และบทนำสำหรับออร์แกน ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยบุคลิกที่เคร่งขรึมและสง่างาม อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Bach ซึ่งมีรายการอัพเดทอยู่ตลอดเวลานั้นมีความหลากหลายในการประมวลผล: toccata และ Fugue ยุคแรกของเขามีเสียงที่มีสีสันและน่าทึ่ง

ยุคไวมาร์ (1708-1717)

รุ่งเรือง อาชีพสร้างสรรค์นักแต่งเพลงเริ่มต้นจากที่ทำงานใหม่ของเขา เมื่อเขาได้รับตำแหน่งในราชสำนักในฐานะนักออแกนและนักดนตรีภายใต้ดุ๊กชาวเยอรมันคนหนึ่ง สำหรับผู้เขียน มีเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์: เขามีอิสระที่จะเลือกหัวข้อและทำงานกับวงออเคสตราที่ดีมาก

ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้สร้างวัฏจักรแห่งความทรงจำอันโด่งดัง ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนังสือเล่มแรกจากผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาคือ The Well-Tempered Clavier ไม่มีนักดนตรีคนใดในสมัยนั้นที่เชี่ยวชาญด้านออร์แกนอาร์ตอย่างบาค รายชื่อผลงานของนักแต่งเพลงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง: เขาทำงานอย่างหนัก เรียบเรียงและเรียบเรียงคอนแชร์โตโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี หลังจากเก้าปี Johann ออกจากสถานที่ งานเก่าและไปหาใหม่

ตั้งอยู่ในKöthen

ผู้อุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงคือเจ้าชายผู้รักดนตรีและชื่นชมความสามารถของผู้แต่ง เขาให้ตำแหน่ง Kapellmeister แก่เขาและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา งานของ Bach ซึ่งได้รับการเติมเต็มด้วยงานที่มีลักษณะทางโลกได้รับการอนุมัติและการยอมรับ เขาแต่งเพลงคลาเวียร์ ห้องสวีทในธีมภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ พรีลูดมากกว่าสองโหล และเพลงฟิวก์ การสร้างสรรค์คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กอันเลื่องชื่อมีมาตั้งแต่สมัยนี้ ทุกวันนี้มักบรรเลงโดยแชมเบอร์ออร์เคสตรา

เขายังแต่งคอนแชร์โตหลายเพลง บาค ซึ่งมีผลงานในสมัยนั้นมักประกอบด้วยผลงานที่สนุกสนาน ได้สร้างโซนาตาและการแสดงเดี่ยวสำหรับไวโอลินและขลุ่ยที่ดูเหมือนเพลงตลก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้รับเสียงที่เป็นอิสระในคอนเสิร์ตของเขา

เพลงศาสนา

ในเวลานี้ Johann Sebastian Bach ได้กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในเยอรมนีแล้ว ผลงาน ซึ่งขณะนี้รวมเพลงศาสนา เติบโตอย่างรวดเร็ว ผู้เขียนได้เขียนบทความเกี่ยวกับ เรื่องราวพระกิตติคุณซึ่งถือว่าดีที่สุดในผลงานของผู้แต่ง ในฐานะผู้อำนวยการด้านดนตรีของโบสถ์ในเมือง เขาได้สร้างวัฏจักรของการสวดมนต์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทสวดของโปรเตสแตนต์ ควรกล่าวถึง "Mass in B minor" แยกต่างหากซึ่งผู้เขียนใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก cantatas ที่ดีที่สุดของเขาบางส่วน

ท่วงทำนองฆราวาส

อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงที่มีลักษณะฆราวาสและสนุกสนานยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานของเขา: โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับงานของเขา ผลงานที่มีรายชื่อเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเนื่องจากท่วงทำนองที่แต่งขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการประกอบดนตรีของผู้แต่งได้เข้าสู่คลังเพลงของโลก พวกเขาได้รับความชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ บาคซึ่งรายชื่อผลงานได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยผลงานที่หลากหลาย ในขณะนั้นได้สร้าง "Coffee Cantata" อันโด่งดังของเขาขึ้นมา รวมถึงคอนแชร์โตจำนวนหนึ่งสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1740 นักแต่งเพลงได้เขียนวงจรใหม่ ซึ่งประกอบด้วยไตรโอ รถเกี่ยวข้าว และศีล ซึ่งเขาได้ถวายเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ภายใต้ชื่อ "การถวายดนตรี" ในเวลาเดียวกัน เขาได้แต่งเพลงฟิวก์จำนวนหนึ่ง ซึ่งศิลปะของเขาในการสร้างโพลิโฟนีนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ งานนี้ไม่เห็นแสงสว่างในช่วงชีวิตของผู้เขียนและได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่ลูกชายของนักแต่งเพลงเสียชีวิต

คุณสมบัติเรียงความ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach ซึ่งถูกนำเสนอข้างต้นสะท้อน ลักษณะนิสัยท่วงทำนองของเขา นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับอย่างสมควรว่าเป็นปรมาจารย์แห่งการประสานเสียง: ความทรงจำและโซนาตาของเขาตื่นตาตื่นใจกับความสมบูรณ์ของเสียง ละคร สีสัน และความหลากหลายของเสียง ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการพิจารณา ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์เกมอวัยวะ จากนั้นนักประพันธ์เพลงคนใดก็ไม่สามารถเปรียบเทียบเขาได้ในรูปแบบศิลปะนี้

อีกคุณสมบัติหนึ่งคือมันใช้งานได้ในที่รู้จักทั้งหมด แนวดนตรีศตวรรษที่สิบแปดยกเว้นโอเปร่า อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจของเธอยังคงมีอยู่ในผลงานการร้องประสานเสียงของเขา ผู้เขียนผสมผสานความสำเร็จของคีตกวีภาคเหนือและภาคใต้อย่างชำนาญใน ยุโรปตะวันตก. เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักดนตรีชาวเยอรมัน อิตาลี และฝรั่งเศส

บาคผสมผสานท่วงทำนองของพวกเขาอย่างชำนาญโดยมักจะทำงานใหม่ของนักแต่งเพลงคนอื่น บ่อยครั้งที่เขาแก้ไขงานของตัวเองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปกที่เรียกว่าอิสระและเป็นต้นฉบับ เขายังประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงกลาเวียร์ หลายคนกลายเป็นแนวทางในการเขียนและการแสดงดนตรีแบบโพลีโฟนิก: ประสบการณ์ของ Bach ได้แนะนำให้นักเรียนรู้จักเทคนิคและวิธีการขั้นสูงในการทำงานกับเครื่องดนตรี (แบบฝึกหัด clavier)

คุณค่าของงานแต่ง

มีมุมมองที่ค่อนข้างแพร่หลายว่าหลังจากที่เขาเสียชีวิตบาคก็ถูกลืมไป อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณี: มัน เพลงออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียงยังคงดังอยู่ในโบสถ์และยังไม่สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ความจริงก็คือมันถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิคซึ่งไม่ได้เน้นที่โพลีโฟนี แต่อยู่ที่ความสามัคคี ดังนั้นนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่หลายคนจึงเริ่มพิจารณาว่าดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียนล้าสมัยไปแล้ว

แต่เช่น นักเขียนชื่อดังเนื่องจากเบโธเฟนและโมสาร์ทมักชื่นชมผลงานของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา ทั้งสองได้เรียนรู้จากงานของเขาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของพวกเขา ทุกวันนี้ ผลงานของนักแต่งเพลงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงคอนเสิร์ต และสามารถเล่นงานเดียวกันได้ใน ตัวเลือกต่างๆเนื่องจากคะแนนของ Johann ไม่ได้มีข้อมูลที่ครบถ้วนเกี่ยวกับเครื่องมือวัด ผลงานของ Bach ซึ่งเป็นรายการในภาษารัสเซียที่นำเสนอในบทความเป็นเพียงรายการสั้น ๆ ของผลงานของนักแต่งเพลงและครูสอนดนตรีที่โดดเด่นนี้

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 03.12.2017

ผู้อ่านที่รัก วันนี้ในคอลัมน์ของเราจะมีการประชุมกับนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด J. S. Bach ใช้เวลาในการสื่อสารกับเขาและเขาจะตอบสนองทันที บทความนี้จัดทำโดย Liliya Shadkovska ครูสอนดนตรี เธอยังคงเปิดโลกดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้อ่าน ฉันส่งคำให้ลิลลี่

สวัสดีผู้อ่านบล็อกของ Irina Zaitseva ที่รัก วันฤดูหนาวแรกทำให้เราพอใจด้วยน้ำค้างแข็งและหิมะตกเล็กน้อย หิมะแรกจะสวยงามที่สุด เหมือนกับปุยสีขาว หิมะสะอาดอ่อนโยนเปลี่ยนทุกสิ่งรอบตัว ทิวทัศน์ที่สวยงามสบายตา และสิ่งที่จะทำให้จิตใจและหัวใจของเราพอใจได้ตลอดระยะเวลาอันยาวนานนี้ ช่วงเย็นของฤดูหนาว? แน่นอน เพลง!

ศูนย์รวมของความงามอันศักดิ์สิทธิ์

วันนี้เราจะไปเยี่ยมโยฮัน เซบาสเตียน บาค ด้วยตัวเอง แต่ละรุ่นจะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในดนตรีของ Bach ซึ่งสอดคล้องกับเวลาของมัน บางทีคุณอาจจะค้นพบนักแต่งเพลงคนนี้และเพลงของเขาอีกครั้ง เราจะฟังคุณ ผลงานที่ดีที่สุดเจ.เอส.บัค.

เพลงที่จะฟังในตอนเริ่มการประชุมของเราสร้างบรรยากาศของความสูงส่ง ความคาดหวังของปาฏิหาริย์ และความคาดหวังของวันหยุด แต่ในงานนี้ J.S. Bach เป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น นักแต่งเพลงจะคาดการณ์ได้อย่างไรว่าบนพื้นฐานของโหมโรงของเขา นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบเก้า Charles Gounod จะแต่งทำนองเสียงร้อง?

แรงบันดาลใจจากความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ของ Bach Ch. Gounod ได้เขียนรูปแบบต่างๆสำหรับไวโอลินและเปียโน หลังจากเพิ่มคำอธิษฐานละติน "Ave Maria" ลงในทำนองแล้ว งานนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง

Ch. Gounod - J. S. Bach "Ave Maria"

ฉันแนะนำให้ฟังโหมโรงของ Bach ดั้งเดิม ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าทรงกลมไพเราะทั้งหมดนั้นกระจัดกระจายเป็นคอร์ดที่แทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บาคสามารถสร้างภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของการประกาศ สัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณของเรา ฟื้นฟูความดี นิรันดร์ และสวยงาม

J. S. Bach "โหมโรงและ Fugue ใน C"

จุดประสงค์ของดนตรีคือการได้สัมผัสหัวใจ!
J.S. Bach

เจ.เอส.บาค - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี อาศัยและทำงานในยุคบาโรก มรดกทางดนตรีของ Bach ได้เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลกและ .ของเขา ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะอมตะ ดนตรีของ Bach เป็นประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียง พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม - นักแต่งเพลง ปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนีที่ไม่มีใครเทียบได้ นักออร์แกน นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด นักไวโอลิน และครู งานของ Bach เป็นของดนตรีทางปัญญา พูดได้คำเดียวว่า มันเป็นงานศิลปะที่สวยงามตลอดกาล!

ครอบครัวที่มีดนตรีมากที่สุดในประวัติศาสตร์

J.S. Bach เกิดในปี 1685 ที่ Eisenach เมืองเล็กๆ ของ Thuringian ในเยอรมนี เขาเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน หนุ่ม Bach มี เสียงเพราะๆและร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์. ดนตรีเติมเต็มทั้งชีวิตของเขา และพ่อมีความหวังสูงสำหรับลูกชายคนสุดท้องของเขา

อย่างไรก็ตาม ถ้ามีครอบครัวใดที่สืบทอดความเคารพต่อดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น นั่นก็คือตระกูล Bach นักแต่งเพลงเองได้รวบรวมลำดับวงศ์ตระกูลของครอบครัวของเขาและนักวิจัยได้นับญาติของ Johann Sebastian ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตด้วยดนตรี

ชีวประวัติทางดนตรีของ I.S. บาค

วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่อเขาสูญเสียแม่และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขา
หลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สิบขวบ โยฮันน์ก็ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ พี่ชายสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นกลาเวียร์ ออร์แกน และพื้นฐานของดนตรี

เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์เล่าต่อ ดนตรีศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงในLüneburg ที่นี่เขาทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม ในช่วงเวลาเดียวกัน J.S. Bach ได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา เริ่มต้นอย่างนี้แหละ ชีวประวัติทางดนตรีนักแต่งเพลงและออร์แกนที่ยอดเยี่ยม

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมแกนนำอย่างยอดเยี่ยมแล้วเขาก็ได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุน เขาจึงไม่สามารถเรียนต่อได้ เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในศาลที่ศาลไวมาร์ แต่ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาหางานใหม่ ดังนั้นเขาจึงได้งานเป็นออร์แกนที่โบสถ์ใหม่ในอาร์นสตัดท์

อวัยวะอัจฉริยะ

J. S. Bach เขียนเพลงหลายชิ้น แต่ชื่อเสียงของเขาก่อนอื่นแพร่กระจายในฐานะนักแสดงอัจฉริยะ เขาเป็นแฟนตัวยงของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด เล่นฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด แต่มันเป็นอวัยวะที่ทำให้เขาสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ Johann Sebastian Bach เชี่ยวชาญจนเชี่ยวชาญ ทักษะของเขาไม่มีใครเทียบได้ ความจริงข้อนี้ได้รับการยอมรับจากคู่แข่งของเขา

เมื่อจมดิ่งลงไปในมหาสมุทรแห่งเสียงที่ไร้ขอบเขตนี้ เราถูกเบี่ยงเบนจากความพลุกพล่านในชีวิตประจำวันและอยู่ตามลำพังกับพระเจ้า เสียงโหมโรงของเสียงเบาของอวัยวะนี้ทำให้เรารู้สึกเงียบ สงบ และเงียบสงบ เพลงนี้ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Solaris" ของ A. Tarkovsky

J. S. Bach "Organ Choral Prelude in F Minor"

มีความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์ในดนตรี
หยิกเหมือนศรัทธาในพระผู้ทรงฤทธานุภาพ
และความเงียบนี้ก็เป็นตัวเป็นตน
ในการสวดมนต์ทุกคืนของนักดนตรีที่บาป
ความเงียบในยามค่ำคืนทำให้จิตใจเย็นยะเยือก
ดวงดาวระยิบระยับเล็กน้อย
ท่ามกลางดวงดาวในยามค่ำคืน ใบหน้าที่บริสุทธิ์ที่สุดก็แผดเผา
คำอธิษฐานคงอยู่และได้ยินในการอธิษฐาน ...
พระเจ้าข้า ข้าขอโทษ...

จาก อายุน้อย J.S. Bach ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีหลายคน แต่เขาศึกษางานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีอย่างละเอียดถี่ถ้วนและประมวลผลเพลงของพวกเขา ดังนั้น ผู้เขียนงานต่อไปนี้คือ Alessandro Marcello นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก แม้ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น แต่ผลงานของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Adagio" ที่จัดโดย J.S. Bach ฟังในรูปแบบใหม่ ดึงดูดใจเราด้วยความแข็งแกร่งและความรู้สึกลึกล้ำ

ก. มาร์เชลโล, เจ. เอส. บาค "อดาจิโอ"

“ Great Bach คุณคือดนตรีของจักรวาล…”

บ่อยครั้งที่เพลงของผู้แต่งถูกเปรียบเทียบกับพื้นที่ ทำไมคุณถึงคิด? ท้ายที่สุดบาคอาศัยอยู่นานก่อนยุคอวกาศ หลังจากดูวิดีโอและได้ยินเสียงออร์แกนแล้ว คุณสามารถตอบคำถามนี้ได้ ฉันคิดว่า J.S. Bach ได้รับอนุญาตให้ฟังเพลงของทรงกลมสวรรค์ ไม่ใช่เพราะความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้แต่งและพลังแห่งอวัยวะที่พุ่งเข้าหาเรา กระตุ้นจิตวิญญาณของเรา สร้างความสัมพันธ์ที่เป็นตัวเอกและจักรวาลอย่างแท้จริงใช่หรือไม่?

นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าถ้าเราได้ยินเสียงของจักรวาล พวกเขาจะเป็นเหมือนเพลงของ Bach

J. S. Bach "Toccata ใน D Minor"

Great Bach คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล
ระงับลมหายใจของอวัยวะ
และในศตวรรษที่ XXI สมัยใหม่
คุณจะอยู่ในใจของผู้คน
เสียงอันทรงพลังจะผสานเป็นกระแส
ในคอร์ดชัยชนะครั้งสุดท้าย
และมนุษย์ - อนุภาคของจักรวาล -
สัมผัสได้ถึงความปิติยินดีของความเป็นอมตะ

ข้อความของ Bach ถึงอารยธรรมต่างดาว

ในปีพ.ศ. 2520 แผ่นดิสก์สีทองที่ผิดปกติได้รับการเผยแพร่พร้อมข้อความในนามของชาวโลกของเราถึงอารยธรรมนอกโลก แผ่นดิสก์สีทองนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยเสียงของโลกเท่านั้น แต่ยังมีดนตรี รวมถึงเพลงของ J.S. Bach ด้วย ดิสก์นี้ซึ่งวางอยู่บนยานอวกาศโวเอเจอร์นั้นอยู่ห่างจากโลกประมาณ 20 พันล้านกิโลเมตร ซึ่งก็คือนอกระบบสุริยะ

ครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง

ฉันต้องการทราบว่าโยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง และชีวิตครอบครัวก็เป็นที่รักของเขาเช่นเดียวกับดนตรี บ้านเต็มไปด้วยดนตรีคอนเสิร์ตมักจัดขึ้นที่นี่ซึ่งเด็ก ๆ ของบาคเข้ามามีส่วนร่วม เขาสอนลูกที่มีพรสวรรค์ด้วยตัวเขาเอง ลูกสี่คนของ Bach ต่อมากลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดัง: Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emanuel - จากการแต่งงานครั้งแรก Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian - จากครั้งที่สอง

บาคต้องเผชิญกับความยากลำบากเมื่อเขาสูญเสียภรรยาและลูกคนแรกของเขาไป ภายใต้ความประทับใจอย่างหนักของการเสียชีวิตของภรรยาของเขา Siciliana ถูกเขียนขึ้น - ดนตรีเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง

J. S. Bach "ซิซิลีอานา"

ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้ Anna Magdalena อายุน้อยกลายเป็นคนที่เขาเลือก เธอทำงานแม่บ้านได้ดีเยี่ยมและเป็นแม่เลี้ยงที่เอาใจใส่ลูกๆ แต่ที่สำคัญที่สุด เธอสนใจในความสำเร็จของสามีอย่างจริงใจ ช่วยเขียนโน้ตใหม่ และมีความสนใจในดนตรีอย่างมาก

ครอบครัว Bach เริ่มเติบโตอีกครั้ง แอนนาให้ลูก 13 คนแก่สามีของเธอ ครอบครัวใหม่เธอยังมักจะรวมตัวกันในตอนเย็น จัดคอนเสิร์ต บ้านหลังนี้เต็มไปด้วยความสุขอีกครั้ง

"Musical Joke" ของ JS Bach รวบรวมทุกสิ่งที่นักแต่งเพลงต้องการมอบให้กับเด็กๆ เฉกเช่นรอยยิ้มอันสดใสของพ่อที่เฝ้ามองดูความสนุกสนานของลูกๆ อย่างไร้กังวล เธอเอาชนะพวกเราด้วยแสงเสียงที่นุ่มนวลของขลุ่ยและเสียงกริ่งสีเงิน เครื่องสายในรูปแบบต่างๆ

J. S. Bach "Musical Joke" (ห้องหมายเลข 2 สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา)

โอ้! กาแฟรสหวานแค่ไหน!

นี้ เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับกาแฟและดนตรีเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเจ้าของร้านกาแฟสั่งให้เขียนเพลงเกี่ยวกับกาแฟในประเภท cantata ผู้แต่งคือ Johann Sebastian เนื้อเพลงเขียนโดย H.F. Henriki

ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น กาแฟเป็นเครื่องดื่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก หลายคนมองว่ากาแฟนั้นไม่ไว้วางใจ เพื่อดึงความสนใจไปที่เครื่องดื่มนี้ J.S. Bach เขียน cantata ด้วยวิธีขี้เล่น

“Coffee cantata” เป็นที่น่าฟังเป็นพิเศษเมื่อได้ดื่มด่ำกับรสชาติของกาแฟที่วิเศษ ฉันแน่ใจว่าทุกครั้งที่คุณดื่มเครื่องดื่มหอมกรุ่น คุณจะจำเพลงของ Bach ได้!

เจ.เอส.บาค "Coffee Cantata"

แคนตาตาฆราวาสและดนตรีแนวอื่น ๆ ค่อนข้างเขียนตามสั่ง เพราะพวกเขาช่วยให้ได้ รายได้เสริม. แต่ในขณะเดียวกัน นักแต่งเพลงก็ปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับดนตรีอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่า J.S. Bach เป็นคนเคร่งศาสนาและเชื่อว่าดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ เขาพูดอย่างนั้น: "ดนตรีทั้งหมดของฉันเป็นของพระเจ้า และความสามารถทั้งหมดของฉันมีไว้สำหรับพระองค์"

จากก้นบึ้งของปัญหาฉันโทรหาคุณ

ผ่านดนตรี เขาไตร่ตรองคำถามที่สำคัญที่สุดและเป็นนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์. และการไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาเพราะ Bach ที่สุดรับใช้ในคริสตจักรตลอดชีวิตของเขา เขาเขียน cantatas มากมายเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงก็รู้ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และพระเยซูทรงเป็นตัวละครหลักและเป็นอุดมคติในดนตรี เขายังประดับคะแนนด้วยคำจารึกว่า “ถวายเกียรติแด่พระเจ้าเท่านั้น!”, “พระเยซู ช่วยด้วย!”

J. S. Bach "พระเยซูยังคงเป็นความสุขของฉัน"

บาคยังมีผลงานที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง แต่อย่ากลัวคำนี้ ค้นพบความเข้มแข็งในตัวเองและฟังผลงานที่ยิ่งใหญ่ ประเสริฐ และสง่างามที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่คือฉาก ลาก่อนกับพระคริสต์ "หลับให้สบาย ห่างไกลจากความเศร้าโศกทางโลก…” ประตูสู่นิรันดรเปิดอยู่

สุดจะพรรณนาและน่าหลงใหล เธอตื่นขึ้น ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาบน้ำ
มนุษย์. ฉันมีโอกาสได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งอุทิศให้กับงานของบาค และต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ชายที่ขี้เหนียวทางอารมณ์ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้ระหว่างเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงสุดท้าย

J. S. Bach "ความหลงใหลตามแมทธิว" ท่อนสุดท้าย "เรานั่งทั้งน้ำตา"

แต่ฉันกลับขึ้นไปบนฟ้า
ขับเคลื่อนด้วยแรงสั่นสะเทือนแห่งความรักของพระบิดา
ที่ใดมีพระเจ้า ที่ใดมีแสงสว่าง บ้าน
ทางขึ้นส่องสว่างเรา
สู่แหล่งแห่งการดำรงอยู่ สู่เท้าอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้ย้ายครอบครัวไปที่ไลพ์ซิก ที่นี่ลูกชายของเขาสามารถรับ การศึกษาที่ดีและเริ่มต้น อาชีพนักดนตรี. นักแต่งเพลงเองได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคริสตจักรหลักของเมือง เขาทำงานหนัก รายการสร้างสรรค์ของเขาเติบโตขึ้นอย่างมาก

แต่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต สุขภาพของ Bach ก็ทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว เนื่องจากอาการล้าของดวงตาซึ่งเขาได้รับในวัยเด็ก ผลที่ตามมา ดำเนินการไม่สำเร็จแบคเป็นคนตาบอด แต่เขายังคงแต่งเพลงโดยสั่งงานของเขาให้ลูกเขยของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาตัดสินใจทำการผ่าตัดครั้งที่สอง ซึ่งจะทำให้อาการของเขาแย่ลง 28 กรกฎาคม 1759 J.S. Bach เสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 วัดถูกทำลาย ในปี 1949 เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกย้ายและฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ชื่อของเขาก็ถูกลืมไป และมีเพียงการค้นพบกลาเวียร์เก่า "Passion ตามแมทธิว" โดยบังเอิญเท่านั้นที่ฟื้นคืนชีพชื่อที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร ขบวนแห่ชัยชนะของดนตรีของ Bach ทั่วโลกเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วย Matthew Passion ซึ่งดำเนินการในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ดำเนินการ
การแสดง oratorio โดยนักแต่งเพลงหนุ่ม Felix Mendelssohn

นอกจากนี้ชีวประวัติของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ยอดนิยมฉบับหนึ่ง เธอยังกระตุ้นความสนใจในงานของนักแต่งเพลงในหมู่ประชาชนทั่วไปอีกด้วย ผู้คนค้นพบเพลงของ Bach ถูกตีพิมพ์ คอลเลกชันที่สมบูรณ์งานของนักแต่งเพลงรวบรวมแคตตาล็อกคอนเสิร์ตจัดขึ้น และเพื่อเป็นการยกย่องและยกย่องอัจฉริยะ นักดนตรี ผู้คัดลอกเพลง สมาชิกของ Bach Society ทำงานฟรี ด้วยเงินของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ตลอดชีวิตของเขา บาคเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในทุกประเภทยกเว้นโอเปร่า งานของ Bach เป็นจุดสุดยอดของจักรวาลและพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าบุคคลหนึ่งสามารถสร้างวัตถุมหัศจรรย์แห่งศิลปะและความงามได้

คุณรู้หรือเปล่าว่า:

อยู่มาวันหนึ่งไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง หนุ่ม Bach เดินไปอีกเมืองหนึ่งด้วยการเดินเท้า เขาวิ่งเป็นระยะทาง 350 กม. เพื่อฟังการเล่นออร์แกนของ Dietrich Buxtehude;
ในเดรสเดน การแสดงของ "ดาราระดับโลก" ในขณะนั้น แอล. มาร์ชองด์ กำลังจะเกิดขึ้น เขาและบาคพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้นมาร์ชองก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถต้านทานการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุด
บางครั้งบาคปลอมตัวเป็นครูในโรงเรียนที่ยากจน และในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองเล็กๆ บางแห่งก็ขออนุญาตเล่นออร์แกนของโบสถ์ เกมของเขาสร้างมาแบบนั้นเสมอ ความประทับใจที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับนักบวชที่พวกเขาไม่สามารถเชื่อได้ว่าก่อนหน้าพวกเขาเป็นครูธรรมดา
เป็นที่ทราบกันดีว่า J.S. Bach เป็นครูที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่เคยคิดค่าใช้จ่ายสำหรับบทเรียนส่วนตัวของเขา
บาคมีหูที่ไม่เหมือนใคร เขาสามารถทำงานที่ได้ยินครั้งเดียวได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว
เทศกาลดนตรี Bach จัดขึ้นทั่วโลก และในไลพ์ซิกทุกๆ 4 ปีจะมีการจัดการแข่งขันออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งตั้งชื่อตาม J.S. Bach;
“ฉันชอบฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวที่ยาวนานเมื่อเด็กๆ เข้านอน ฉันกับเซบาสเตียนนั่งลงทำกิจกรรมตามปกติในการคัดลอกเพลง เทียนสองเล่มยืนอยู่ระหว่างเรา เราทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กันอย่างเงียบๆและสนุกสนาน แรงบันดาลใจมักจะลงมาที่เขา เขาทำสะอาด แผ่นเพลงจากกองที่ฉันวางไว้ข้างๆ เขาเสมอ และร่างสิ่งที่เกิดในจิตวิญญาณของเขา - แหล่งดนตรีที่ไม่สิ้นสุดนี้ (จากบันทึกความทรงจำของ Anna Magdalena)

นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทิ้งเราไว้เพียงแค่การสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งเราไว้อีกด้วย ทั้งโลกเพลงของเขา - โลกของ Bach นี่คือความสูงที่อัจฉริยะของมนุษย์สามารถดำรงอยู่ได้ นี่คือความสูงที่มนุษย์เท่ากับพระเจ้า

Shadkovska Lilia

ฉันขอขอบคุณ Lilia สำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับ J.S. Bach เกี่ยวกับเขา อัจฉริยะทางดนตรี. เราทุกคนได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเขาเพราะเขาเป็นคนพิเศษ แต่ทุกครั้งที่คุณรู้สึกประหลาดใจกับข้อเท็จจริงจากชีวิตของเขาอีกครั้ง - ทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว มันเต็มไปด้วยดนตรี ความรัก ความกตัญญู จนไม่สามารถกระตุ้นความเคารพและความชื่นชมได้ เช่นเดียวกับผลงานที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของเขา

บทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี

ดูสิ่งนี้ด้วย

Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565 เป็นผลงานออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา

Toccata และ Fugue ใน D Minor BWV 565 รวมอยู่ในแคตตาล็อก BWV ที่เชื่อถือได้ทุกฉบับและในผลงานของ Bach ฉบับใหม่ (สมบูรณ์ที่สุด) (Neue Bach-Ausgabe หรือที่รู้จักในชื่อ NBA)

งานนี้เขียนขึ้นโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707 ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากจบการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่ส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายออกไป Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัว Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งนี้

ในเดือนสิงหาคม Bach เข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสามวันต่อสัปดาห์ และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องมือยังได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีและปรับให้เข้ากับระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของผู้แต่งและผู้แสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างงานออร์แกนขึ้นมากมาย

คุณลักษณะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนา วัสดุดนตรี(ไม่มีการแบ่งระหว่าง toccata และ fugue) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccatas, fugues และ codas หลังสะท้อน toccata ก่อให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง

หน้าชื่อเรื่องของ BWV 565 ในสำเนาต้นฉบับโดย Johannes Ringk เนื่องจากลายเซ็นของ Bach หายไป สำเนานี้ ณ ปี 2012 เป็นแหล่งเดียวที่ใกล้จะถึงเวลาสร้าง

Toccata (ในภาษาอิตาลี toccata - touch, blow, from toccare - touch, touch) เป็นเพลงสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (clavier, organ)

จุดเริ่มต้นของ toccata

Fugue (Fuga ของอิตาลี - วิ่ง, บิน, ไหลเร็ว) เป็นรูปแบบที่พัฒนามากที่สุดของเพลงโพลีโฟนิกซึ่งดูดซับความสมบูรณ์ของโพลีโฟนีทั้งหมด ช่วงเนื้อหาของความทรงจำนั้นไม่ จำกัด ในทางปฏิบัติ แต่องค์ประกอบทางปัญญามีชัยหรือรู้สึกอยู่ในนั้นเสมอ Fugue โดดเด่นด้วยความอิ่มเอมทางอารมณ์และในขณะเดียวกันก็ยับยั้งการแสดงออก

งานนี้เริ่มต้นด้วยการร้องไห้ที่น่าตกใจ แต่กล้าหาญด้วยความมุ่งมั่น ได้ยินเสียงสามครั้ง ตกลงมาจากอ็อกเทฟหนึ่งไปอีกอ็อกเทฟ และนำไปสู่เสียงประสานดังสนั่นในส่วนล่าง ดังนั้น ในตอนต้นของ toccata จะมีการร่างพื้นที่เสียงที่มืดมิดและยิ่งใหญ่ไว้

Toccata และ Fugue ของ Johann Sebastian Bach ใน D Minor BWV 565 เล่นโดย Hans-André Stamm นักออร์แกนบน Trost-Organ ของ Stadtkirche ใน Waltershausen ประเทศเยอรมนี

ได้ยินข้อความอัจฉริยะ "หมุนวน" อันทรงพลังเพิ่มเติม ความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวที่เร็วและช้านั้นชวนให้นึกถึงการผ่อนปรนอย่างระมัดระวังระหว่างการต่อสู้กับองค์ประกอบที่รุนแรง และหลังจากที่ทอกกาตาที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและปราศจากการปรุงแต่ง เสียงของความทรงจำซึ่งหลักการที่มีเจตจำนงอันแรงกล้าได้ควบคุมกองกำลังของธาตุอย่างที่เป็นอยู่ และแถบสุดท้ายของงานทั้งหมดถูกมองว่าเป็นชัยชนะที่รุนแรงและสง่างามของเจตจำนงของมนุษย์ที่ไม่หยุดยั้ง

คุณลักษณะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาสื่อดนตรี แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccatas, fugues และ codas หลังสะท้อน toccata ก่อให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง

จุดเริ่มต้นของ toccata