- กำลังโหลด... กองกำลังทางการเมืองต่างๆ ในรัสเซียมีตำแหน่งอะไรเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง? จากคำกล่าวของพวกเสรีนิยมเกี่ยวกับทัศนคติที่มีต่อนายร้อยสงคราม: อะไรก็ได้...
- กำลังโหลด... D. s ในวิชาชีววิทยา. ช่วยด้วย 1) การหายใจเป็นกระบวนการที่สำคัญเพราะต้องขอบคุณการเกิดออกซิเดชันของสารอินทรีย์อันเป็นผลมาจากการที่ ...
- กำลังโหลด... เชิงอรรถในบทคัดย่อคืออะไร และต้องทำอย่างไร ??? เชิงอรรถคือวรรณกรรมที่คุณใช้ในการเขียนบทคัดย่อ พวกเขาเขียนที่ด้านล่างของแผ่นงานและหลัง ...
- Loading... คนดี!!! ใครอ่านกลอน ใครควรอยู่ดีๆ รัสเซีย! มองหา Nekrasov เขามีอยู่ในบทกวี "เพื่อใคร ...
- กำลังโหลด... โปรดเขียนเรียงความเรื่อง "French Lessons" เรื่อง French Lessons อิงจากเหตุการณ์ในชีวิตของผู้เขียนเอง เขาอุทิศให้แม่ของนักเขียนชาวรัสเซียอีกคน...
- Loading... ความสัมพันธ์ระหว่าง Byzantium กับ Russia คืออะไร?? พวกเขาสรุปข้อตกลงทางการค้าที่แตกต่างกันดูที่นี่: ข้อตกลงของรัสเซียกับ Byzantium เป็นข้อตกลงระหว่างประเทศฉบับแรกที่รู้จักกันในรัสเซียโบราณซึ่งได้ข้อสรุปใน ...
- กำลังโหลด... คุณช่วยบอกวิธีการออกเสียงคำว่า build ให้หน่อยได้ไหม มีการป้อนคำลงใน http://translate.google.com/ นักแปล ที่ด้านล่างขวาของหน้าต่างนี้จะมีไอคอนระดับเสียงของไมโครโฟน คลิกและฟัง...
อุปกรณ์พกพาก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน เครื่องมือดังกล่าวถูกแขวนไว้รอบคอ นักแสดงเป่าอากาศด้วยมือข้างหนึ่ง อีกข้างหนึ่งเล่นท่วงทำนองที่ไม่ซับซ้อน
ด้วยการประดิษฐ์ท่อกก อวัยวะโต๊ะเล็ก ๆ เริ่มถูกสร้างขึ้นด้วยการลงทะเบียนกกเท่านั้น พวกเขาเรียกว่า เครื่องราชกกุธภัณฑ์. เนื่องจากเสียงที่คมชัด กษัตริย์จึงเต็มใจใช้ระหว่างขบวนเพื่อสนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียง
ตัวแทนต่าง ๆ ของตระกูลอวัยวะที่แตกแขนงซึ่งแพร่หลายในการปฏิบัติทางดนตรีของยุคนั้นเป็นฐานวัสดุบนพื้นฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการแสดงอวัยวะพิเศษที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานที่ดนตรีสำหรับออร์แกนไม่ได้มีสไตล์ที่แตกต่างไปจากที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับคีย์บอร์ดร่วมสมัยของเขา (ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, คลาวิเซมบาโล, เวอร์จินเอลา) และรวมเข้ากับมันภายใต้ชื่อสามัญ - ดนตรีสำหรับกลาเวียร์ รูปแบบอวัยวะอิสระและฮาร์ปซิคอร์ดค่อยๆ ตกผลึกในระยะเวลาอันยาวนาน แม้แต่ J. S. Bach ในคอลเลกชั่นที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “Clavier Exercises” (“Klavierubung”) ก็มีชิ้นส่วนสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกัน ด้วยการพัฒนารูปแบบเสียงประสานเสียงขนาดใหญ่ในดนตรีคริสตจักรและการแทรกซึมของเทคนิคโพลีโฟนิกในเพลงโพลีโฟนิกทางโลก ในศตวรรษที่ 15 ออร์แกนทรงกลมรู้สึกได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ มีออร์แกน tablature ที่มีชิ้นส่วนโดยผู้แต่งที่แตกต่างกัน อวัยวะใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1490 มีการติดตั้งอวัยวะที่สองในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์คในเวนิส อาคารโบสถ์ที่มีเสียงสะท้อนคือสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างอวัยวะขนาดใหญ่ และผู้ชมของนักบวชในกลุ่มและตำแหน่งทางสังคมต่างๆ ได้บังคับให้พวกเขาสร้างภาพที่สดใสและความแน่นอนของรูปแบบดนตรีเมื่อสร้างงานออร์แกน
Pierre Attenyan ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสเผยแพร่คอลเล็กชั่นเพลงชุดแรก สี่ในนั้นมีเพลงและการเต้นรำ สามเพลงประกอบด้วยบทสวดสำหรับออร์แกนและสปิเน็ต - นี่คือการจัดเรียงส่วนร้องของมวลชน โหมโรง ฯลฯ
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนแห่งชาติเริ่มขึ้นโดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของกิจกรรมของนักออร์แกนที่โดดเด่นในยุคนั้น ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาคือกวีและนักแต่งเพลงของฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของอิตาลี ars nova Francesco Landino (1325-1397) "Divine Francesco", "Cieco degli Organi" ("ออร์แกนตาบอด") - นั่นคือสิ่งที่โคตรของเขาเรียกเขา ลูกชายของศิลปินผู้สูญเสียการมองเห็นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ฟรานเชสโกกลายเป็นกวี สวมมงกุฎในปี 1364 ด้วยพวงหรีดลอเรลจากมือของเปตราร์ช และด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากออร์แกน ในโบสถ์ซานลอเรนโซเขาเล่นดนตรีศักดิ์สิทธิ์บนออร์แกนขนาดใหญ่ ที่ศาลดูคาล ฟรานเชสโก แลนดิโนเล่นดนตรีบนเครื่องเล่นแบบพกพา เล่นดนตรีฆราวาส และนักร้องที่มาร่วมงาน รองจากลันดิโน อันโตนิโอ สควาเซียลัปปี (ราว ค.ศ. 1471) นักเล่นออร์แกนชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในสมัยศตวรรษที่ 15 ก็กลายเป็นที่รู้จักมากที่สุดในอิตาลี จากการเรียบเรียงของเขา ไม่มีอะไรรอดไปได้ ยกเว้นงานสะสมของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่เขาตีพิมพ์
ตัวเลขที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอวัยวะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการเสนอชื่อโดยเยอรมนี เหล่านี้เป็นคีตกวี Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (ประมาณ 1455-1525)
ในหมู่พวกเขารูปร่างของคอนราดพาวมันน์นักออร์แกนที่มีชื่อเสียงของนูเรมเบิร์กโดดเด่น ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและความจำอันยอดเยี่ยมทำให้พอมันที่ตาบอดแต่กำเนิด เชี่ยวชาญในการเล่นออร์แกน พิณ ไวโอลิน ขลุ่ย และเครื่องดนตรีอื่นๆ การเดินทางนอกเมืองนูเรมเบิร์กบ่อยครั้งทำให้ Pauman มีชื่อเสียงโด่งดัง เมื่ออายุ 37 เขากลายเป็นผู้มีบุคลิกโดดเด่นในเมืองบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นการยกย่องความสามารถทางดนตรีของเขา เขาได้รับตำแหน่งอัศวิน ข้อเท็จจริงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะ Pauman มาจากด้านล่าง ต่อมา ราอูล ฮอฟไฮเมอร์ ออร์แกนออร์แกนของอาร์ชดยุค ซิกิสมุนด์ในอินส์บรุค
ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีเป็นเครื่องยืนยันถึงความเคารพอันยิ่งใหญ่ของนักเล่นออร์แกนแห่งยุคนั้น บางคนได้รับเลือกให้เป็นเจ้าเมือง และมีการสันนิษฐานถึงตำแหน่งของนักเล่นออร์แกนเมืองด้วยพิธีอันวิจิตรงดงาม เมื่ออายุมากแล้ว Paumann ได้รับเชิญไปยังมิวนิกโดยออร์แกนศาลของ Duke Albrecht III ในมิวนิก Frauenkirche ที่ Paumann เล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง หลุมศพที่วาดภาพนักเล่นออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ด้วยแบบพกพาได้รับการเก็บรักษาไว้
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Pauman ก็มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่นกัน งานหลักของเขาคือ Fundamentum Organisandi (1452-1455) เป็นคู่มือฉบับแรกสำหรับการเล่นออร์แกนและเทคนิคการจัดเรียงอุปกรณ์ มันมีการจัดเตรียมเพลงฆราวาสและเพลงวิญญาณจำนวนมาก เป็นครั้งแรกที่มีการยกตัวอย่างการแปลความหมายของท่วงทำนองของเสียงร้องโดยใช้สีที่เรียกว่าการลงสี บทบัญญัติของ Paumann ยังคงดำเนินต่อไปและเสริมโดย Arnold Schlick นักออร์แกนไฮเดลเบิร์กในงานของเขา "The Mirror of Organ Builders and Organists" ผลงานของ Pauman และ Schlick เป็นพยานถึงความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นสำหรับ "ความเข้าใจเชิงทฤษฎีของกระบวนการที่เกิดขึ้นในด้านวัฒนธรรมอวัยวะ
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 16 โรงเรียนองค์ประกอบชาวเวนิสผู้ก่อตั้งคือ Fleming Adrian Willart (d. 1562) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ดนตรีออร์แกนของโรงเรียนนี้แสดงได้ดีที่สุดจากผลงานของ Andrea Gabrieli (1510-1586) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Giovanni Gabrieli ลูกศิษย์และหลานชายของเขา (1557-1612) การเขียนเสียงร้องและดนตรีบรรเลงในหลากหลายแนว ทั้ง Gabriels ในสาขาดนตรีออร์แกนชอบรูปแบบโพลีโฟนิกของ canzona และ ricercara ใน J. Gabrieli เราพบตัวอย่างแรกของ quint fugue ที่มีการสลับฉาก ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเขาเรียกว่า ricercar
นักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่นจากเมืองเบรสเซีย Claudio Merulo (1533-1604) เป็นที่รู้จักจากออร์แกนของเขา toccatas, ricercars, canzonas ซึ่งเป็นพยานถึงอิทธิพลของประเพณีดนตรีประสานเสียงที่มีต่อรูปแบบออร์แกน ในปี ค.ศ. 1557 นักดนตรีหนุ่มได้รับเชิญให้ไปเวนิสในฐานะนักออร์แกนคนที่สองของ St. ทำเครื่องหมายและเข้าสู่กาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวเนเชียน
ความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีคริสตจักรในอังกฤษภายใต้กษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 ทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนในอังกฤษ ในยุค 1540 และ 1550 นักออร์แกนและนักประพันธ์เพลง John Merbeck (d. 1585) เข้ามาอยู่เบื้องหน้า ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงไว้ - ผู้ร่วมสมัยของเขา เหล่านี้คือ Christoph Tee (d. 1572), Robert White (d. 1574), Thomas Tallis (d. 1585)
ดนตรีออร์แกนฝรั่งเศสคลาสสิกคือ Jean Titluz (1563-1633) เขาเป็นนักดนตรีออร์แกนที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้เขียนคอลเล็กชั่นชิ้นส่วนออร์แกน ในคำนำของผลงาน J. Titluz เขียนว่าเป้าหมายของเขาคือแจกจ่ายออร์แกนด้วยคู่มือสองเล่มและคันเหยียบสำหรับการแสดงโพลีโฟนีที่แยกจากกันและชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการข้ามเสียง
ในส่วนลึกของศตวรรษ ประเพณีการเล่นออร์แกนในสเปนดำเนินไปอย่างยาวนาน มีหลักฐานว่าประมาณปี 1254 มหาวิทยาลัย Salamanca ต้องการผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะ รู้จักชื่อนักเล่นออร์แกนของศตวรรษที่ XIV-XV ในหมู่พวกเขาไม่เพียง แต่ชาวสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของนักเล่นออร์แกนจากชนชาติอื่นด้วย แม้แต่กับพื้นหลังของความเจริญรุ่งเรืองทั่วไปของวัฒนธรรมดนตรีของสเปนในศตวรรษที่ 16 ความสำเร็จในด้านดนตรีออร์แกนก็โดดเด่น นักทฤษฎีที่โดดเด่น Juan Bermudo (1510 - เสียชีวิตหลังจาก 1555) เขียนบทความขนาดใหญ่ - "หนังสือเรียกร้องให้ศึกษาเครื่องดนตรี" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musices", 1549-1555) โดยเฉพาะคีย์บอร์ด
ตัวอย่างปลายยอดเป็นผลงานของ Antonio de Cabezon (ค.ศ. 1510-1566) นักเล่นดนตรีคนตาบอดและออร์แกนในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน พร้อมกับพระราชาในการเดินทาง Cabezon เดินทางไปอิตาลีอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ ในบรรดาผลงานของเขา สถานที่สำคัญเช่น Pauman ถูกครอบครองโดยผลงานที่มีลักษณะการสอน ผลงานดนตรีของ Cabezon นั้น Tiento ได้รับความสนใจมากที่สุด (จากภาษาสเปน Tiento - "touch" หรือ "staff of the blind") เหล่านี้เป็นชิ้นโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายกับข้าวปั้นและความทรงจำโบราณ นอกเหนือจาก Tiento แล้ว ชิ้นเล็ก ๆ เช่นโหมโรงยังเป็นที่นิยมในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 พวกเขาถูกเรียกว่า verso หรือ versiglio - คำที่ยืมมาจากขอบเขตของกวีนิพนธ์ (verso - verse)
tablature ออร์แกนของโปแลนด์ที่ยังหลงเหลืออยู่ของอารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Spirit in Krakow (1548), Jan จาก Lublin (1548) และคนอื่นๆ ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของโปแลนด์ในศตวรรษที่ 16 ด้วยรสชาติที่ค่อนข้างเด่นชัดของชาติ รู้จักชื่อนักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 16 เหล่านี้คือ Mikolay จากคราคูฟ, Marcin Leopolita, Vaclav จาก Szamotul และอื่น ๆ
ในเวลาเดียวกัน การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมอวัยวะของยุโรปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มาพร้อมกับช่วงเวลาของการทดลองที่รุนแรง ออร์แกนที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศแถบยุโรปตะวันตก ถูกขับออกจากโบสถ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เหตุการณ์วุ่นวายของการจลาจลต่อต้านศักดินาและสงครามมักเกิดขึ้นในรูปแบบของการต่อสู้ทางศาสนากับคริสตจักรคาทอลิกและตำแหน่งสันตะปาปาในขณะนั้น นิกายโปรเตสแตนต์ต่อต้านอย่างรุนแรงไม่เพียงแต่ตำแหน่งทางอุดมการณ์ การเมือง เทววิทยา และเชิงองค์กรของนิกายโรมันคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงภายนอกทั้งหมดของลัทธิคาทอลิกด้วย ทุกสิ่งที่ถวายสง่าราศีและความยิ่งใหญ่ถูกข่มเหง รูปปั้นถูกทำลาย ไอคอนถูกทำลาย ฝูงโพลีโฟนิกถูกแทนที่ด้วยเพลงประสานเสียงง่ายๆ แทนที่จะเป็นข้อความภาษาละติน ภาษาประจำชาติถูกนำมาใช้ในการนมัสการ ชะตากรรมที่โหดร้ายเกิดขึ้นกับอวัยวะ ดังนั้น ในอังกฤษ เครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Westminster Abbey จึงถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง และท่อซึ่งทำจากโลหะผสมราคาแพงถูกขายในโรงเตี๊ยมเพื่อแลกกับเบียร์หนึ่งแก้ว สงครามสามสิบปีในเยอรมนีนำไปสู่ความยากจนของประเทศ ความพินาศมากมาย และการลดลงของวัฒนธรรมดนตรี ในอารามและอาสนวิหาร พวกเขาจำกัดตัวเองให้ร้องเพลงลูเธอรัน ซึ่งแสดงโดยคนทั้งชุมชน ในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้มีการพัฒนารูปแบบใหม่ในระดับนานาชาติ ซึ่งมีผลสูงสุดในงานของ J.S. Bach F. Engels เขียนว่า: “Luther ทำความสะอาดคอกม้าของ Augean ไม่เพียงแต่ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาเยอรมันด้วย สร้างร้อยแก้วเยอรมันสมัยใหม่และแต่งเนื้อร้องและทำนองของนักร้องประสานเสียงนั้นด้วยความมั่นใจในชัยชนะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Marseillaise of ศตวรรษที่ 16 (Engels F. Dialectics of nature. Introduction. M. , 1950, p. 4).
ในดนตรีออร์แกนพบการเรียบเรียงทำนองเพลงเกรกอเรียนมานานแล้ว ตอนนี้พื้นฐานของการจัดเตรียมดังกล่าวในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันคือท่วงทำนองของเพลงประสานเสียงโปรเตสแตนต์ แนวเพลงโหมโรง แนวเพลงแฟนตาซี แนวร้องประสานเสียงมีการพัฒนาอย่างกว้างขวาง
ยุคทองของดนตรีออร์แกน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงสามคนเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในด้านวัฒนธรรมอวัยวะของยุโรป: ชาวดัตช์ Jan Peterson Sweelinck, ชาวอิตาลี Girolamo Frescobaldi และ German Samuel Scheidt ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Heinrich Schutz (1585-1672) ผู้สร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์บนพื้นฐานของวัฒนธรรมของชาติผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดของ Bach ในสาขา cantata-oratorio ก็มีผลกระทบต่อการก่อตัวของอวัยวะ สไตล์. Sweelinck (1562-1621) เป็นทายาทของโรงเรียนโพลีโฟนิกชาวดัตช์ในสาขาของเขาซึ่งอ้างว่าเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นไปถึงสไตล์การร้องประสานเสียง กิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงของ Sweelinck เกิดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัม ในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ เขาได้แต่งเพลงแนวประสานเสียง ด้วยการเป็นนักแสดงที่โดดเด่น Sweelinck ได้ปรับแต่งส่วนอวัยวะให้มีความเฉพาะตัวมากขึ้น โดยแนะนำองค์ประกอบของความมีคุณธรรมเข้าไป ในโบสถ์ในอัมสเตอร์ดัม เขาจัดคอนเสิร์ตออร์แกนอิสระ โดยเปลี่ยนอาคารโบสถ์เป็นห้องโถงเพื่อส่งเสริมการสร้างดนตรีรูปแบบใหม่ Sweelinck แสดง toccatas, capriccios, Chromatic Fantasy ที่มีชื่อเสียง บนฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนเล็ก ๆ เขาแสดงด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ นักออร์แกนชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงหลายคนศึกษาภายใต้ Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius และอื่น ๆ ในบรรดานักเรียนของเขา เราเห็นปรมาจารย์ด้านดนตรีออร์แกนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ที่ชื่อว่า Samuil Scheidt
Samuel Scheidt (1587-1654) - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนกลางเยอรมัน (ลุงของ J.S. Bach เป็นของเขา - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel และคนอื่น ๆ ) เขาทำงานในฮัลลี เป็นนักแต่งเพลงและครู ออร์แกนในศาลและในโบสถ์ หัวหน้าวงดนตรี ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของเมือง งานที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ "New Tablature" สามเล่ม (1614-1653) สำหรับออร์แกนและกลาเวียร์ซึ่งรวมถึง toccatas, fugues, ทำนองเพลงประสานเสียงและเพลงพื้นบ้าน, จินตนาการ ฯลฯ Scheidt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านรูปแบบการแปรผันและเป็นผู้แต่งการร้องประสานเสียงต่างๆ
เช่นเดียวกับคนรักดนตรีหลายๆ คน ทุกซีซันของคอนเสิร์ตที่สมัครเป็นสมาชิกของฉันคือคอนเสิร์ตออร์แกน
ฤดูกาลนี้ - ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก
สมัครสมาชิกหมายเลข 14 เป็น. บาคและวัฒนธรรมออร์แกนโลก
รอบประกอบด้วยสี่คอนเสิร์ต 9 ธันวาคมเป็นคอนเสิร์ตที่สองนักแสดง -
คอนสแตนติน โวโลสต์นอฟ (ออร์แกน)
ในโปรแกรม:
ส่วนแรกของคอนเสิร์ต - I.S. บาค
Prelude and Fugue ใน A major, BWV 536
Choral Variations, BWV 769
ศิษยาภิบาลใน F Major, BWV 590
Passacaglia ใน C minor, BWV 582
ส่วนที่สองของคอนเสิร์ต:
ก. เกดิกค์
โหมโรงและ Fugue ใน E flat major, Op. 34 #2
ส. ทานีฟ
Choral Variations
S. Lyapunov
โหมโรง
H. Kushnarev
Passacaglia และ Fugue ใน F Sharp minor
ให้ความสนใจกับชื่อเพลงในส่วนแรกและส่วนที่สองของคอนแชร์โต้!
งานแต่ละชิ้นของ Bach ดำเนินการในส่วนแรกสอดคล้องกับ
เพลงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อเดียวกันแสดงในส่วนที่สอง
ฉันจะอธิบายด้านล่างด้วยสิ่งที่เชื่อมโยงกัน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Abbé Joubert เริ่มเผยแพร่กวีนิพนธ์ของดนตรีออร์แกนร่วมสมัยอนิจจาไม่มีเพลงออร์แกนโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย! จากนั้นนักออร์แกน Jacques Gandshin ซึ่งทำงานในรัสเซียในขณะนั้นแนะนำว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนเขียนเพลงออร์แกนและปรากฏ!
บทประพันธ์ที่แสดงในคอนเสิร์ตเป็นผลจากคำสั่งของ Joubert สำหรับนักประพันธ์เพลงแต่ละคน งานของ Bach ได้กลายเป็นมาตรฐานไปแล้ว
ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่แสดงในส่วนที่สองของคอนแชร์โต้นั้นดีมาก ภาพก็สดใส จนเมื่อหลับตาและฟังเพลงนี้ ฉันก็นึกภาพว่าคนเลี้ยงแกะกำลังเล่นฟลุต หรือสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษกำลังเต้นรำในยุคกลาง เครื่องแต่งกายหรือท้องทะเลที่โหมกระหน่ำซึ่งเต็มห้องโถงและทั้งตัวของฉันด้วยเสียงอันทรงพลังขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง ...
นักออร์แกนเล่นไม่เหมือนใครและไม่เคยมาก่อนเขาจากคนมากมายที่ฉันมีโอกาสได้ยิน!
ไม่เคยมีใคร!
นักออร์แกนรุ่นเยาว์ (นักเปียโน นักฮาร์ปซิคอร์ด) Konstantin Volostnov (เกิดปี 1979 ที่กรุงมอสโก) สกัดเสียงที่มีความบริสุทธิ์และสวยงามเป็นพิเศษจากเครื่องดนตรี เขาพิชิตห้องโถง ไม่มีเสียง ไม่มีไอ ไม่มีเสียงดังเอี๊ยดระหว่างการแสดง เสียงปรบมือและเสียงร้องของ "ไชโย" หลังจากแต่ละบทประพันธ์
Konstantin Volostnov เป็นนักเรียนที่โรงเรียนดนตรี ตามด้วยการศึกษาที่ Moscow Conservatory ในระดับบัณฑิตศึกษาที่ Higher School of Music ใน Stuttgart (ประเทศเยอรมนี)
ความสำเร็จมาในปี 2008 - ชัยชนะในการแข่งขันอันทรงเกียรติในเยอรมนีและในรัสเซียที่ A.F. Gedike "เพื่อการแสดงดนตรีที่ดีที่สุดโดยนักเขียนในประเทศ"
และในปี 2009 - ชัยชนะของออร์แกน - ชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักร Konstantin Volostnov กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลออร์แกนนานาชาติครบรอบ 25 ปีในเซนต์อัลบันส์ (เทศกาลออร์แกนนานาชาติที่เซนต์อัลบันส์)
เป็นครั้งแรกที่โรงเรียนออร์แกนของรัสเซียได้รับรางวัลสูงสุดในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดซึ่ง Volostnov ไม่เพียงได้รับรางวัลที่หนึ่งเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของ Bach รางวัลสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ดีที่สุด (องค์ประกอบ) โดย John Kasken) และรางวัลสาธารณะ
หลังจากนั้นนักวิจารณ์เพลงหลายคนเรียก Volostnov ว่าเป็นออร์แกนที่ดีที่สุดในโลก!
ในคอนเสิร์ตนี้ผู้ชมได้รับออร์แกนอย่างอบอุ่นในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาปรบมือให้ยืนปรบมือโดยไม่ปล่อยมือออร์แกนว่าเขาเล่นอีกครั้งก่อนร้องเพลงประสานเสียงของ Bach จากนั้นความทรงจำของเขาเอง ผู้ชมเรียกมาเอสโตรครั้งแล้วครั้งเล่า เมื่อไฟในห้องโถงสว่างขึ้น พวกเขาก็เริ่มแยกจากกันอย่างไม่เต็มใจ...
น่าเสียดายที่ครั้งนี้เราไม่สามารถทำให้ผู้อ่านพอใจด้วยการบันทึกพิเศษของเราเองจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ แต่คุณสามารถฟังการเล่น Volostnov!
ด้านล่างนี้คือบันทึกของเขาที่ House of Music and the Palace on the Yauza รวมทั้งบทสัมภาษณ์ของเขา
สถานที่ที่มีเกียรติที่สุดในชีวิตดนตรีของศตวรรษที่ 17 ถูกครอบครองโดยออร์แกนพร้อมกับละคร เวลาจะมาถึง - และศิลปะออร์แกนจะลดน้อยลงเป็นพื้นหลัง (อยู่ในยุคคลาสสิกของเวียนนาแล้ว) ในศตวรรษที่ 17 มีความคารวะมากที่สุด จากนั้นออร์แกนก็ถือเป็น "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" และมันแสดงให้เห็นถึงลักษณะนี้อย่างแท้จริง:
- ด้วยเสียงโพลีโฟนิกที่น่าประทับใจของช่วงกว้างซึ่งเกินขอบเขตของเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออเคสตรา
- คอนทราสต์แบบไดนามิกที่สว่างที่สุด
- ความเป็นไปได้ของเสียงต่ำมาก (จำนวนรีจิสเตอร์ในอวัยวะขนาดใหญ่ถึง 200 แต่สิ่งสำคัญคือการรวมกันของรีจิสเตอร์หลายตัวสร้างเสียงต่ำใหม่ไม่เหมือนกับของเดิมเลย
เครื่องมือล่าสุดใช้อุปกรณ์ "หน่วยความจำ" ซึ่งคุณสามารถเลือกชุดค่าผสมของรีจิสเตอร์ล่วงหน้าและให้เสียงในเวลาที่เหมาะสมได้) ในเสียงของออร์แกน คุณสามารถได้ยินทั้งคณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงบอกว่าออร์เคสเป็น "วงซิมโฟนีออร์เคสขนาดใหญ่ที่เล่นโดยคนคนเดียว" ทั้งหมดนี้ทำให้ออร์แกนเป็นที่หนึ่งในบรรดาเครื่องดนตรีของศตวรรษที่ 17 และแม้แต่วงออเคสตราในเวลานั้นก็ไม่สามารถแข่งขันกับมันได้
ออร์แกนเป็นคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีประเภทลมที่มีประวัติยาวนานมาก ในอียิปต์โบราณและในกรีกโบราณมีสิ่งที่เรียกว่า ไฮดรอลิค- อวัยวะน้ำซึ่งเป็นท่อส่งเสียงโดยใช้เครื่องกดน้ำ โครงสร้างของอวัยวะก็ค่อยๆดีขึ้นเรื่อยๆ ในอวัยวะสมัยใหม่:
- จาก 800 ถึง 30,000 ท่อที่มีขนาดต่างกันโดยแต่ละท่อมีเสียงต่ำ
- แป้นพิมพ์หลายตัวซึ่งเรียงกันเป็นขั้นเป็นตอนเหนือกันและเรียกว่า คู่มือ;
- แป้นเหยียบจำนวนมากที่สร้างเป็นแป้นพิมพ์แบบใช้เท้า - นักเล่นออร์แกนเล่นด้วยมือและเท้าดังนั้นโน้ตสำหรับออร์แกนจึงเขียนบนไม้บรรทัดสามอัน
- กลไกการเป่าลม เครื่องเป่าลมและท่อลม;
- แผนกที่ระบบการจัดการกระจุกตัว
ออร์แกนถูกสร้างขึ้นมาสำหรับห้องเฉพาะและออร์แกนมาสเตอร์ที่มีให้สำหรับคุณสมบัติ ขนาด อะคูสติกทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่มีอวัยวะที่เหมือนกันทุกประการในโลกนี้ แต่ละอวัยวะล้วนเป็นการสร้างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของอาจารย์ หนึ่งในอวัยวะที่ดีที่สุดในยุโรปตั้งอยู่ในเมืองริกาในมหาวิหารโดม
อวัยวะของศตวรรษที่ 17 ไม่ได้มีความแตกต่างอย่างมากในด้านเสียงจากอวัยวะสมัยใหม่อีกต่อไป แม้ว่าการปรับปรุงทางเทคนิคจะยังดำเนินต่อไป พวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการรับใช้ของโบสถ์ และเป่าหูออกไปนอกโบสถ์ - ในบ้านส่วนตัว มันเป็น หลายพันธุ์อวัยวะ:
- ในวิหารขนาดใหญ่มีอวัยวะขนาดมหึมาที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุดพร้อมคู่มือสองหรือสามเล่ม
- ในชีวิตที่บ้าน ในคริสตจักรเล็กๆ ได้แพร่หลายขึ้น แง่บวก(ห้อง) และ อุปกรณ์พกพา(พกพา) อวัยวะ; ในโรงภาพยนตร์, โบสถ์เล็กๆ, บนถนนที่ใครๆ ก็ได้ยิน กษัตริย์ -อวัยวะเล็ก ๆ ที่มีเสียงแหลมค่อนข้างจมูก
โรงเรียนออร์แกนดัตช์
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นักแต่งเพลงจากประเทศต่างๆ ในยุโรปได้เข้าร่วมในการพัฒนาดนตรีออร์แกน เกือบทุกแห่งในยุโรปตะวันตกในวิหารขนาดใหญ่ โบสถ์ นักเล่นออร์แกนระดับเฟิร์สคลาสทำงาน - นักแต่งเพลงและนักแสดงในคนเดียวซึ่งเป็นบรรทัดฐานสำหรับเวลานั้น ตัวอย่างเช่น ใน ฮอลแลนด์ในอัมสเตอร์ดัม กิจกรรมของนักด้นสดยอดเยี่ยมในออร์แกนดำเนินไป Jan Pietersa Sweelinka- ตัวแทน โรงเรียนดัตช์ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตออร์แกนสาธารณะครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี ซึ่ง Sweelinck จัดให้อยู่ในโบสถ์ที่เขาทำงานอยู่ เขาเต็มใจถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ให้กับนักเรียนจำนวนมากที่มาจากประเทศต่างๆ ในหมู่พวกเขามีนักเล่นออร์แกนชาวเยอรมันชื่อ Samuel Scheidt ในเวลาต่อมา
โรงเรียนออร์แกนอิตาลี
อิตาลีในขณะนั้นหยิบยกใหญ่ จิโรลาโม เฟรสโกบัลดิ. "Italian Bach", "บิดาแห่งออร์แกนดั้งเดิม" - นั่นคือสิ่งที่เขาถูกเรียกในภายหลัง กิจกรรมของ Frescobaldi เกิดขึ้นที่กรุงโรม ซึ่งเขาเป็นออร์แกนของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์. ผลงานของ Frescobaldi เกิดขึ้นจากกิจกรรมการแสดงของเขาอย่างใกล้ชิด ข่าวลือเรื่องนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจดึงดูดผู้ชมจำนวนมากมายังกรุงโรม ซึ่งแห่กันไปที่มหาวิหารเป็นฝูงๆ ราวกับไปที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตเพื่อฟังการเล่นของเขา
โรงเรียนออร์แกนเยอรมัน
อย่างไรก็ตาม ชาวเยอรมันเล่นบทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีออร์แกน ที่ เยอรมนีศิลปะออร์แกนถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่นี่ทั้งกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นต้นฉบับมาถึงเบื้องหน้าซึ่งเป็นผู้นำในการพัฒนาดนตรีออร์แกนจนถึงเวลาของ Bach
นักออร์แกนชาวเยอรมันคนแรกคือนักเรียนของชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่ - Andrea และ Giovanni Gabrieli,นักออร์แกนแห่งศตวรรษที่ 16 หลายคนเรียนกับ Frescobaldi และ Sweelinck ดังนั้นโรงเรียนออร์แกนของเยอรมันจึงนำสิ่งที่ดีที่สุดที่นักประพันธ์จากประเทศอื่น ๆ มีมาใช้ เป็นการสังเคราะห์ความสำเร็จของโรงเรียนภาษาอิตาลีและโรงเรียนดัตช์ จากนักออร์แกนมากมายในเยอรมนี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ซามูเอล ไชด์ท,Jan Adam Reinken, ดีทริช บักซ์เทฮูด(ตัวแทนโรงเรียนเยอรมันเหนือ) Johann Pachelbel.
ด้วยการพัฒนาของดนตรีออร์แกนที่มีความเจริญรุ่งเรือง โพลีโฟนีเครื่องดนตรี. ความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักออร์แกนชาวเยอรมันนั้นมุ่งไปที่ประเภทก่อน ความทรงจำ- รูปแบบโพลีโฟนิกสูงสุด ความทรงจำในผลงานของนักโพลีโฟนิกชาวเยอรมันได้ก่อตัวขึ้นในรูปแบบ "ก่อน Bachian" ซึ่งยังไม่ถึงวุฒิภาวะสูงสุด มันจะได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบคลาสสิกในภายหลังในผลงานของ Bach
แนวเพลงออร์แกนเยอรมันที่ชื่นชอบอีกอย่างคือ โหมโรงประสานเสียง. นี่คือการจัดเตรียมออร์แกนของบทเพลงโปรเตสแตนต์ นั่นคือบทสวดทางจิตวิญญาณของโบสถ์ลูเธอรัน พวกเขาเกิดขึ้นในยุคปฏิรูปและมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านของเยอรมัน นี่เป็นประเภทประจำชาติของเยอรมันในขั้นต้น หน้าที่ของนักออร์แกนชาวเยอรมันรวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงของชุมชนและ "โหมโรง" ในหัวข้อการร้องเพลงในระหว่างการให้บริการ (สลับกับการร้องเพลงของนักบวช) การเรียบเรียงประสานเสียงมีหลายแบบ ตั้งแต่การประสานท่วงทำนองประสานเสียงที่ง่ายที่สุดไปจนถึงการขับร้องประสานเสียงในจินตนาการ
