ดมิทรี ชอสตาโควิช: “ชีวิตช่างสวยงาม!”
ขนาดที่แท้จริงของผู้แต่ง มิทรี โชสตาโควิชซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตด้วย สามารถนิยามได้ด้วยคำว่า "ยิ่งใหญ่ มีความสามารถ" เท่านั้น ยิ่งบุคคลมีความสามารถมากเท่าใด เราก็ยิ่งสังเกตเห็นบุคคลนั้นตามหลังความสำเร็จทั้งหมดน้อยลงเท่านั้น นักวิจารณ์และนักดนตรีเขียนบทความยาว ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้แต่งต้องการแสดงในผลงานของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง อารมณ์หรือประสบการณ์ใดที่เกิดขึ้นในตัวเขาขณะเขียนงาน แต่โดยรวมแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น เบื้องหลังวลีแห้ง: นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์, นักเปียโน, วาทยกร และ บุคคลสาธารณะเราสูญเสียภาพลักษณ์ของคนๆ หนึ่ง และเห็นเพียงเปลือกนอกที่ขาดรุ่งริ่งของเขาเท่านั้น ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎ...
ดอกไม้
ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงเป็นที่สนใจของนักเขียนชีวประวัติ นักดนตรี นักวิจารณ์ศิลปะ และแฟน ๆ จำนวนมาก เป็นที่น่าแปลกใจว่ามีความอัศจรรย์ ความสามารถทางดนตรีของกำนัลจากนักเปียโนที่เก่งกาจซึ่งได้รับชื่อเสียงและการยอมรับ มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิชไม่มั่นใจและขี้อายกับผู้หญิงมาก
โชสตาโควิชเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 ในครอบครัวนักเคมีและนักเปียโน 
และแล้วด้วย ช่วงปีแรก ๆเริ่มมีความสนใจในการเล่นเปียโน มิทรีเป็นเด็กผอมเพรียว แต่ที่เปียโนเขาเกิดใหม่เป็นนักดนตรีที่กล้าหาญ
เมื่ออายุ 13 ปี นักแต่งเพลงหนุ่มตกหลุมรัก Natalia Kube วัย 10 ขวบ ผู้ชื่นชมทุ่มเทการเล่นหน้าให้เธอเล็กน้อย แล้ว มิทรีดูเหมือนว่าความรู้สึกนี้จะคงอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต อย่างไรก็ตามความรักครั้งแรกของเขาค่อยๆ จางหายไป แต่ความปรารถนาของนักแต่งเพลงในการแต่งและอุทิศผลงานของเขาให้กับผู้หญิงที่เขารักยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา
เบอร์รี่
หลังจากเรียนที่ โรงเรียนเอกชนชายหนุ่มเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory และสำเร็จการศึกษาในปี 2466 ในเวลาเดียวกันหญิงสาวคนหนึ่งปรากฏตัวในชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ทะเยอทะยานซึ่งเขาตกหลุมรักกับความหลงใหลครั้งใหม่ที่อ่อนเยาว์อยู่แล้ว 
Tatyana Glivenko มีอายุเท่ากัน โชสตาโควิชหน้าตาดี การศึกษาดี มีนิสัยร่าเริงและร่าเริง เริ่มมีความโรแมนติกและคุ้นเคยกันยาวนาน ในปีที่เขาพบกับทัตยานามิทรีที่น่าประทับใจเริ่มสร้างซิมโฟนีครั้งแรก
สามปีต่อมาผลงานดนตรีรอบปฐมทัศน์นี้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลายปีต่อมาผลงานก็แพร่กระจายไปทั่วโลก ความรู้สึกอันลึกซึ้งที่นักแต่งเพลงหนุ่มแสดงออกมาในซิมโฟนีก็เกิดจากการเริ่มเจ็บป่วยเช่นกัน มิทรีซึ่งปรากฏเป็นผลมาจากการนอนไม่หลับ ประสบการณ์ความรัก และความหดหู่อย่างรุนแรงที่เกิดขึ้นกับภูมิหลังนี้ สัมผัสถึงความรู้สึกอันอ่อนโยนที่สุดต่อที่รักของฉัน โชสตาโควิชฉันไม่ได้คิดถึงการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงแม้จะออกเดทมาหลายปีแล้วก็ตาม
ความหลงใหลที่ซ่อนอยู่ของ Dmitri Shostakovich
ทัตยาต้องการลูกและสามีที่ถูกกฎหมาย และวันหนึ่งเธอบอกมิทรีอย่างเปิดเผยว่าเธอกำลังจะจากเขาไปโดยยอมรับข้อเสนอการแต่งงานจากผู้ชื่นชมอีกคนซึ่งในไม่ช้าเธอก็แต่งงานกัน
นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามที่จะหยุดหญิงสาวจากขั้นตอนเด็ดขาดเช่นนี้ด้วยซ้ำแล้วทัตยานาก็เลือกที่จะไม่รักษาความสัมพันธ์ใด ๆ กับเขาอีกต่อไป แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมทัตยานา: นักแต่งเพลงยังคงพบเธอบนถนนเขียนจดหมายที่หลงใหลและพูดคุยเกี่ยวกับความรักกับภรรยาของชายอีกคนหนึ่ง สามปีต่อมาเมื่อรวบรวมความกล้าได้ในที่สุด เขาขอให้ Glivenko ละทิ้งสามีของเธอและกลายเป็นภรรยาของเขา แต่เธอไม่ยอมรับข้อเสนอ โชสตาโควิชอย่างจริงจัง. นอกจากนี้เธอกำลังคาดหวังว่าจะมีลูกแล้วในเวลานั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2475 ทัตยานาให้กำเนิดลูกชายและถาม โชสตาโควิชลบเธอออกไปจากชีวิตของคุณตลอดไป
ในที่สุดก็เชื่อว่าคนที่เขารักจะไม่มีวันกลับมาหาเขาในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้แต่งงานกับนักเรียนสาว Nina Varzar ผู้หญิงคนนี้ต้องใช้จ่ายด้วย มิทรี ดิมิตรีวิชกว่ายี่สิบปีเพื่อให้กำเนิดลูกสาวและลูกชายให้กับผู้แต่ง เพื่อเอาชีวิตรอดจากการนอกใจของสามีและความหลงใหลในผู้หญิงคนอื่น ๆ และต้องตายต่อหน้าสามีที่รักของเธอ
หลังจากนีน่าเสียชีวิต โชสตาโควิชแต่งงานอีกสองครั้ง: กับ Margarita Kayonova ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยในช่วงเวลาสั้น ๆ และกับ Irina Supinskaya ซึ่งล้อมรอบสามีที่แก่แล้วของเธอด้วยความอบอุ่นและการดูแลเอาใจใส่ซึ่งยังคงอยู่ในครอบครัวของพวกเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ .
โชสตาโควิช นักดนตรี
เรื่องของหัวใจไม่ได้เข้าไปยุ่ง แต่ในทางกลับกันก็ช่วยให้ผู้แต่งสร้างขึ้นเสมอ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่จะเชื่อมโยงสองสาขาแห่งชีวิตเข้าด้วยกัน เพราะในแต่ละสาขานั้น เขาทั้งสองมีความแตกต่างและเหมือนกันมาก ในการบรรลุเป้าหมายเช่นเดียวกัน แต่ความแตกต่างก็คือความสัมพันธ์กับดนตรี โชสตาโควิชมีความเด็ดขาดมากขึ้น
ดังนั้น เมื่อสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนเปียโนและการประพันธ์เพลง โชสตาโควิชในวิทยานิพนธ์เขาได้ส่ง First Symphony ที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว มิทรีกำลังจะประกอบอาชีพของเขาต่อไปและ 
ทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2470 เป็นครั้งแรก การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตามนักเปียโนในวอร์ซอ เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ (ผู้แต่งเล่นโซนาตา) องค์ประกอบของตัวเอง). โชคดีที่ความสามารถที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีถูกสังเกตเห็นโดยสมาชิกคณะลูกขุนการแข่งขันคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงชาวออสโตร - อเมริกันบรูโนวอลเตอร์ผู้แนะนำ โชสตาโควิชเล่นอย่างอื่นให้เขาเล่นบนเปียโน เมื่อได้ยินเสียงซิมโฟนีครั้งแรก วอลเตอร์ก็ถามทันที โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินแล้วแสดงซิมโฟนีใน ฤดูกาลปัจจุบันจึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง
ในปี พ.ศ. 2470 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิต โชสตาโควิช. พบกับนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Alban Berg เป็นแรงบันดาลใจ มิทรี ดิมิตรีวิชเริ่มเขียนตามโกกอล หลังจากการประชุมอีกครั้งหนึ่ง โชสตาโควิชสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาซึ่งปัจจุบันโด่งดัง
ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ก็มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดมา มิทรี โชสตาโควิช.
การประหัตประหาร Dmitry Shostakovich
โอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth of Mtsensk จัดแสดงที่เลนินกราดในปี 2477 ในตอนแรกได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้น แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งฤดูกาลครึ่ง 
ประสบความพ่ายแพ้โดยไม่คาดคิดในสื่อโซเวียตอย่างเป็นทางการและถูกถอดออกจากละคร
ในปีพ.ศ. 2479 ซิมโฟนีที่ 4 จะเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ ซึ่งเป็นผลงานที่มีขอบเขตยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้านี้ทั้งหมด โชสตาโควิช. อย่างไรก็ตามผู้แต่งระงับการซ้อมซิมโฟนีอย่างชาญฉลาดก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคมโดยตระหนักว่าในบรรยากาศแห่งความหวาดกลัวของรัฐที่เริ่มขึ้นในประเทศเมื่อตัวแทน อาชีพที่สร้างสรรค์เจ้าหน้าที่อาจถูกมองว่าเป็นการท้าทายในการดำเนินการ ซิมโฟนีที่ 4 แสดงครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2504
และในปี พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชทรงปล่อยซิมโฟนีที่ 5 “ปราฟดา” แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานด้วยวลี “การตอบรับอย่างสร้างสรรค์เชิงธุรกิจ ศิลปินโซเวียตเพื่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ดีขึ้นระยะหนึ่ง แต่จากชีวิตในขณะนั้น โชสตาโควิชได้รับตัวละครคู่
แล้วก็เกิดสงคราม...
ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" แสดงครั้งแรกบนเวทีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485
สวมหมวกนักดับเพลิงบนปกนิตยสารไทม์ ในปี พ.ศ. 2485
ในปี 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และสอนที่ Moscow Conservatory จนถึงปี 1948 หลังจากสิ้นสุดสงคราม ผู้แต่งได้เขียนบทซิมโฟนีที่ 9 ใน สื่อโซเวียตบทความปรากฏโดยนักวิจารณ์ที่งุนงงซึ่งคาดหวังว่าเพลงสรรเสริญพระบารมีไปสู่ชัยชนะจากละครเพลงหลักของประเทศ "สัจนิยมสังคมนิยม" แต่ได้รับซิมโฟนีขนาดเล็กที่มีเนื้อหา "น่าสงสัย" แทน
หลังจากเกิดฟ้าร้องที่ฟ้าร้องครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2489 ทั่วทั้งแถว นักเขียนชื่อดังในปีพ.ศ. 2491 ทางการสตาลินเริ่ม "ฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย" ในสหภาพนักแต่งเพลง โดยกล่าวหาว่าปรมาจารย์หลายคนในเรื่อง "ลัทธินอกระบบ" "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง" และ "คืบคลานต่อหน้าตะวันตก" โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพและถูกไล่ออกจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก อีกครั้งหนึ่ง “ในเวลาที่ผิด” วงจรเสียง “จากชาวยิว บทกวีพื้นบ้าน“ และอีกครั้งที่ผู้แต่งพบว่าตัวเองถูกโจมตี - ในฐานะ "ผู้ส่งสารจากสากลนิยมที่ไร้รากและศัตรูของประชาชน" อันดับแรก ไวโอลินคอนแชร์โต้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านี้ นักแต่งเพลงถูกซ่อนไว้ และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น
เช่นเคยสถานการณ์จะได้รับการช่วยเหลืออีกครั้งด้วยการเปิดตัว "ถูกต้อง" อย่างทันท่วงที การประพันธ์ดนตรี.
ไม่มีที่สิ้นสุด
มันเป็นคลื่นที่เกือบทั้ง ชีวิตที่สร้างสรรค์ โชสตาโควิช. สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปถูกบังคับ 
การเข้าร่วมปาร์ตี้และประสบการณ์และความตกต่ำอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ยังมีอัพอีกมาก (ในแง่ของความสำเร็จของผลงานของนักแต่งเพลงใน ประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศ)
ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เสียชีวิตในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2518 และถูกฝังไว้ในเมืองหลวง สุสานโนโวเดวิชี.
วันนี้ โชสตาโควิช- หนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลกโดยทั่วไปและเป็นคนแรกในบรรดานักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ การสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงออกถึงภายในอย่างแท้จริง ละครของมนุษย์และบันทึกเหตุการณ์ความทุกข์ทรมานอันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติ
ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ โชสตาโควิช- ซิมโฟนีและวงเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละเรื่อง ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักแต่งเพลง ที่สุดสี่ โชสตาโควิชเขียนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือวง Fifth และ Eighth และในวงสี่วงได้แก่วง Eighth และ Fifth
ลูกชายแม็กซิม
ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงแม่ของเขา เขาเขียนว่า “ความรักนั้นเป็นอิสระอย่างแท้จริง คำสาบานต่อหน้าแท่นบูชาถือเป็นแง่มุมที่เลวร้ายที่สุดของศาสนา ความรักไม่สามารถยืนยาวได้...เป้าหมายของฉันจะไม่ผูกมัดตัวเองไว้กับการแต่งงาน”
“ฉันอยากให้ผู้ฟังทิ้งซิมโฟนีไว้กับความคิด: ชีวิตช่างมหัศจรรย์!” – .
อัปเดต: 14 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า
วันนี้เราจะมาเรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโซเวียตและรัสเซีย Dmitry Shostakovich นอกเหนือจากอาชีพข้างต้นแล้ว เขายังเป็นบุคคลสำคัญด้านดนตรีและสังคม เป็นครูและศาสตราจารย์อีกด้วย Shostakovich ซึ่งจะกล่าวถึงชีวประวัติในบทความได้รับรางวัลมากมาย ของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์มีหนามแหลมเหมือนเส้นทางของอัจฉริยะใดๆ ไม่น่าแปลกใจที่เขาถือว่าเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงรายใหญ่ศตวรรษที่ผ่านมา Dmitry Shostakovich เขียนซิมโฟนี 15 เรื่อง, โอเปร่า 3 เรื่อง, คอนเสิร์ต 6 เรื่อง, บัลเล่ต์ 3 เรื่องและผลงานมากมาย แชมเบอร์มิวสิคสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร
ต้นทาง
ชื่อเรื่องน่าสนใจใช่ไหมล่ะ? Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเป็นหัวข้อของบทความนี้มีสายเลือดที่สำคัญ ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นสัตวแพทย์ เอกสารทางประวัติศาสตร์มีข้อมูลที่ Pyotr Mikhailovich เองก็ถือว่าตัวเองเป็นสมาชิกของค่ายชาวนา ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Vilna Medical-Surgical Academy
ในช่วงทศวรรษที่ 1830 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์ หลังจากที่เจ้าหน้าที่ถูกทำลาย Pyotr Mikhailovich และ Maria เพื่อนของเขาถูกส่งไปยังเทือกเขาอูราล ในยุค 40 ครอบครัวอาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2388 ซึ่งมีชื่อว่าโบเลสลาฟ-อาเธอร์ Boleslav เป็นผู้อยู่อาศัยกิตติมศักดิ์ของ Irkutsk และมีสิทธิ์ที่จะอาศัยอยู่ทุกที่ Son Dmitry Boleslavovich เกิดในช่วงเวลาที่ครอบครัวเล็กอาศัยอยู่ใน Narym
วัยเด็กเยาวชน
Shostakovich ซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติโดยย่อในบทความเกิดในปี 1906 ในบ้านที่ D.I. Mendeleev เช่าอาณาเขตสำหรับเต็นท์ทดสอบเมืองในเวลาต่อมา ความคิดของ Dmitry เกี่ยวกับดนตรีเกิดขึ้นราวปี 1915 ซึ่งในเวลานั้นเขาเป็นนักเรียนที่ M. Shidlovskaya Commercial Gymnasium เพื่อให้เจาะจงมากขึ้น เด็กชายประกาศว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีหลังจากดูโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเด็กชายได้รับการสอนโดยแม่ของเขา ต้องขอบคุณความอุตสาหะของเธอและความปรารถนาของมิทรีหลังจากผ่านไปหกเดือนเขาก็สามารถผ่านไปได้ การสอบเข้าสู่โรงเรียนดนตรีชื่อดังของ I.A. Glyasser ในขณะนั้น
ในระหว่างการศึกษา เด็กชายประสบความสำเร็จบางอย่าง แต่ในปี 1918 ชายผู้นั้นออกจากโรงเรียนของ I. Glasser ที่จะ. เหตุผลก็คือครูและนักเรียนมีมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องการเรียบเรียง หนึ่งปีต่อมา A.K. Glazunov ซึ่ง Shostakovich ได้ยินด้วยก็พูดถึงผู้ชายคนนี้ได้ดี ในไม่ช้าชายคนนั้นก็เข้าไปใน Petrograd Conservatory ที่นั่นเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การแนะนำของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำ - จาก N. Sokolov นอกจากนี้ผู้ชายยังเรียนการแสดงอีกด้วย ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich ได้สร้างสิ่งแรก องค์ประกอบออเคสตรา. จากนั้น Shostakovich (ชีวประวัติสั้น ๆ อยู่ในบทความ) เข้าสู่ชั้นเรียนเปียโนซึ่งเขาเรียนร่วมกับ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky
ในช่วงเวลาเดียวกัน Anna Vogt Circle ก็เริ่มกิจกรรมต่างๆ โดยเน้นไปที่กระแสล่าสุดจากตะวันตก Young Dmitry กลายเป็นหนึ่งในนักเคลื่อนไหวขององค์กร ที่นี่เขาได้พบกับนักแต่งเพลงเช่น B. Afanasyev, V. Shcherbachev
ที่เรือนกระจก ชายหนุ่มศึกษาอย่างขยันขันแข็งมาก เขามีความกระตือรือร้นและกระหายความรู้อย่างแท้จริง และทั้งหมดนี้แม้ว่าเวลาจะตึงเครียดมาก: ก่อนอื่น สงครามโลก, เหตุการณ์การปฏิวัติ, สงครามกลางเมืองความหิวโหยและความวุ่นวาย แน่นอนว่าเหตุการณ์ภายนอกทั้งหมดนี้ไม่สามารถเลี่ยงผ่านเรือนกระจกได้: มันหนาวมากในนั้นและการไปถึงที่นั่นใช้เวลาเพียงเรื่องของเวลาเท่านั้น การฝึกซ้อมในฤดูหนาวถือเป็นเรื่องท้าทาย ด้วยเหตุนี้นักเรียนหลายคนจึงขาดเรียน แต่ไม่ใช่ Dmitry Shostakovich ชีวประวัติของเขาแสดงให้เห็นถึงความอุตสาหะและความเชื่อมั่นในตนเองที่แข็งแกร่งตลอดชีวิตของเขา อย่างไม่น่าเชื่อเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic เกือบทุกเย็น
มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ในปี 1922 พ่อของมิทรีเสียชีวิต และทั้งครอบครัวก็พบว่าตัวเองไม่มีเงิน มิทรีไม่ขาดทุนและเริ่มหางานทำ แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องรับการผ่าตัดที่ซับซ้อนซึ่งเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาก็ฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและได้งานเป็นนักเปียโน ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ Glazunov ได้ให้ความช่วยเหลืออย่างมากแก่เขาซึ่งทำให้แน่ใจว่า Shostakovich ได้รับค่าจ้างส่วนตัวและมีการปันส่วนเพิ่มเติม
ชีวิตหลังเรือนกระจก
D. Shostakovich ทำอะไรต่อไป? ชีวประวัติของเขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่าชีวิตไม่ได้ละเว้นเขาเป็นพิเศษ จิตวิญญาณของเขาไม่ลดลงจากสิ่งนี้เหรอ? ไม่เลย. ในปี 1923 ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ในบัณฑิตวิทยาลัย ผู้ชายคนนั้นสอนการอ่านคะแนน โดย ประเพณีเก่าแก่ นักแต่งเพลงชื่อดังเขาวางแผนที่จะเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงท่องเที่ยว ในปีพ. ศ. 2470 ชายผู้นี้ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงซึ่งจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ ที่นั่นเขาได้แสดงโซนาตาที่เขาเขียนเองสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขา แต่คนแรกที่สังเกตเห็นโซนาตานี้คือวาทยากรบรูโน วอลเตอร์ ซึ่งขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนไปเบอร์ลินทันที หลังจากนั้น ซิมโฟนีก็แสดงโดย Otto Klemperer, Leopold Stokowski และ Arturo Toscanini
นอกจากนี้ในปี 1927 ผู้แต่งยังได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Nose (N. Gogol) ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ I. Sollertinsky ผู้ซึ่งร่ำรวย หนุ่มน้อยการติดต่อ เรื่องราว และคำแนะนำอันชาญฉลาด มิตรภาพนี้ดำเนินไปตลอดชีวิตของมิทรีเหมือนริบบิ้นสีแดง ในปี 1928 หลังจากพบกับ V. Meyerhold เขาทำงานเป็นนักเปียโนในโรงละครชื่อเดียวกัน
การเขียนซิมโฟนีสามเพลง
ในระหว่างนี้ ชีวิตกำลังดำเนินไปซึ่งไปข้างหน้า. นักแต่งเพลง Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติคล้ายกับรถไฟเหาะเขียนโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนเป็นเวลาครึ่งฤดูกาล แต่ในไม่ช้า "เนินเขา" ก็พังทลายลง - รัฐบาลโซเวียตก็ทำลายโอเปร่านี้ด้วยมือของนักข่าว
ในปีพ.ศ. 2479 ผู้แต่งได้เขียน Fourth Symphony ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จแล้ว น่าเสียดายที่ได้ยินครั้งแรกในปี 1961 เท่านั้น งานนี้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง มันผสมผสานความน่าสมเพชและพิลึกพิลั่นการแต่งบทเพลงและความใกล้ชิดเข้าด้วยกัน เชื่อกันว่าซิมโฟนีนี้เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงวัยผู้ใหญ่ในผลงานของนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2480 ชายคนหนึ่งเขียน Fifth Symphony ซึ่งสหายสตาลินได้รับในเชิงบวกและยังแสดงความคิดเห็นในหนังสือพิมพ์ปราฟดาอีกด้วย
ซิมโฟนีนี้แตกต่างจากซิมโฟนีรุ่นก่อน ๆ ในลักษณะละครที่เด่นชัดซึ่งมิทรีปลอมตัวอย่างชำนาญเหมือนซิมโฟนีธรรมดา รูปแบบไพเราะ. นอกจากนี้ในปีนี้ เขาได้สอนชั้นเรียนการเรียบเรียงที่ Leningrad Conservatory และในไม่ช้าก็กลายเป็นศาสตราจารย์ และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2482 เขาได้นำเสนอ Sixth Symphony
เวลาแห่งสงคราม
โชสตาโควิชใช้เวลาช่วงเดือนแรกของสงครามในเลนินกราดซึ่งเขาเริ่มทำงานกับซิมโฟนีครั้งต่อไป ซิมโฟนีที่เจ็ดแสดงในปี พ.ศ. 2485 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev ในปีเดียวกันนั้นเอง ก็มีเสียงซิมโฟนีดังขึ้น ปิดล้อมเลนินกราด. Carl Eliasberg เป็นคนจัดการเรื่องทั้งหมดนี้ มันได้กลายเป็น เหตุการณ์สำคัญเพื่อเมืองแห่งการต่อสู้ เพียงหนึ่งปีต่อมา Dmitry Shostakovich ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการพลิกผันของเขาได้เขียนบทเพลงซิมโฟนีที่แปดที่อุทิศให้กับ Mravinsky
ในไม่ช้าชีวิตของนักประพันธ์เพลงก็เปลี่ยนไปในทิศทางอื่น ในขณะที่เขาย้ายไปมอสโคว์ ซึ่งเขาสอนเครื่องดนตรีและการเรียบเรียงที่เรือนกระจกในเมืองหลวง ที่น่าสนใจตลอดอาชีพการสอนของเขา บุคคลสำคัญเช่น B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev และคนอื่น ๆ เรียนร่วมกับเขา
เพื่อแสดงทุกสิ่งที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างถูกต้อง Shostakovich จึงหันไปใช้แชมเบอร์มิวสิค ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอก เช่น Piano Trio, Piano Quintet และ String Quartets และหลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2488 ผู้แต่งได้เขียนซิมโฟนีที่เก้าของเขาซึ่งแสดงความเสียใจความเศร้าและความขุ่นเคืองต่อเหตุการณ์ทั้งหมดของสงครามซึ่งส่งผลต่อหัวใจของโชสตาโควิชอย่างลบไม่ออก
พ.ศ. 2491 เริ่มต้นด้วยการกล่าวหาเรื่อง "ลัทธินอกระบบ" และ "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง" นอกจากนี้ผู้แต่งยังถูกกล่าวหาอย่างโจ่งแจ้งว่าไม่เหมาะสมกับอาชีพของเขา เพื่อทำลายความมั่นใจในตนเองของเขาโดยสิ้นเชิงเจ้าหน้าที่จึงถอดถอนตำแหน่งศาสตราจารย์และมีส่วนทำให้เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสอนดนตรีเลนินกราดและมอสโกอย่างรวดเร็ว ที่สำคัญที่สุด A. Zhdanov โจมตี Shostakovich
ในปี 1948 Dmitry Dmitrievich เขียนวงจรเสียงที่เรียกว่า "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่การแสดงต่อสาธารณะไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากโชสตาโควิชเขียนว่า "บนโต๊ะ" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าประเทศได้ออกนโยบาย "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม" อย่างแข็งขัน ไวโอลินคอนแชร์โตตัวแรกที่เขียนโดยผู้แต่งในปี พ.ศ. 2491 ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2498 ด้วยเหตุผลเดียวกัน
Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเต็มไปด้วยจุดสีขาวและดำสามารถกลับมาได้ กิจกรรมการสอนหลังจากผ่านไป 13 ปีอันยาวนานเท่านั้น เขาได้รับการว่าจ้างที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ในจำนวนนี้ ได้แก่ B. Tishchenko, V. Bibergan และ G. Belov
ในปีพ. ศ. 2492 มิทรีได้สร้างบทเพลงที่เรียกว่า "บทเพลงแห่งป่า" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าสมเพช " สไตล์ใหญ่“ในงานศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น Cantata เขียนขึ้นจากบทกวีของ E. Dolmatovsky ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูสหภาพโซเวียตหลังสงคราม โดยปกติแล้ว การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Cantata เป็นไปด้วยดี เนื่องจากเหมาะสมกับเจ้าหน้าที่ และในไม่ช้าโชสตาโควิชก็ได้รับรางวัลสตาลิน
ในปี 1950 นักแต่งเพลงได้เข้าร่วมในการแข่งขัน Bach ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองไลพ์ซิก บรรยากาศอันมหัศจรรย์ของเมืองและดนตรีของ Bach เป็นแรงบันดาลใจให้มิทรีเป็นอย่างมาก Shostakovich ซึ่งชีวประวัติไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจได้เขียน 24 Preludes and Fugues สำหรับเปียโนเมื่อเขามาถึงมอสโก
ในอีกสองปีข้างหน้า เขาแต่งละครชุดชื่อ "Dancing Dolls" ในปี 1953 เขาได้สร้างซิมโฟนีที่สิบของเขาขึ้นมา ในปีพ. ศ. 2497 นักแต่งเพลงกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตหลังจากนั้นเขาก็เขียน "Festive Overture" ในวันเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian การสร้างสรรค์ในยุคนี้เต็มไปด้วยความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดี เกิดอะไรขึ้นกับคุณ Shostakovich Dmitry Dmitrievich? ชีวประวัติของผู้แต่งไม่ได้ให้คำตอบแก่เรา แต่ความจริงก็ยังคงอยู่: ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของผู้เขียนเต็มไปด้วยความสนุกสนาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะพิเศษคือมิทรีเริ่มเข้าใกล้เจ้าหน้าที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งทางการที่ดี
พ.ศ. 2493-2513
หลังจากที่ N. Khrushchev ถูกถอดออกจากอำนาจ งานของ Shostakovich ก็เริ่มได้รับบันทึกที่น่าเศร้าอีกครั้ง เขาเขียนบทกวี "บาบียาร์" แล้วเพิ่มอีก 4 ตอน ทำให้เกิดเพลง Cantata Thirteenth Symphony ซึ่งแสดงต่อสาธารณะในปี พ.ศ. 2505
ปีสุดท้ายของผู้แต่งนั้นยาก ชีวประวัติของโชสตาโควิช สรุปดังที่กล่าวมาข้างต้น จบลงอย่างน่าเศร้า เขาป่วยหนัก และไม่นานเขาก็ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอด เขายังจัดแสดงนิทรรศการอีกด้วย โรคร้ายแรงขา
ในปี 1970 Shostakovich มาที่เมือง Kurgan สามครั้งเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการของ G. Ilizarov รวมแล้วเขาใช้เวลาอยู่ที่นี่ 169 วัน ตัวนี้ตายแล้ว คนที่ดีในปี 1975 หลุมศพของเขาตั้งอยู่ที่สุสาน Novodevichy
ตระกูล
D.D. Shostakovich มีครอบครัวและลูก ๆ หรือไม่? ประวัติโดยย่อนี้ คนที่มีความสามารถแสดงให้เห็นว่าชีวิตส่วนตัวของเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขาอยู่เสมอ โดยรวมแล้วผู้แต่งมีภรรยาสามคน นีน่า ภรรยาคนแรกของเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านฟิสิกส์ดาราศาสตร์ ที่น่าสนใจคือเธอเรียนกับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง ในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นละทิ้งวิทยาศาสตร์เพื่ออุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง สหภาพนี้ให้กำเนิดลูกสองคน: ลูกชายแม็กซิมและลูกสาวกาลินา Maxim Shostakovich กลายเป็นวาทยกรและนักเปียโน เขาเป็นนักเรียนของ G. Rozhdestvensky และ A. Gauk
Shostakovich เลือกใครหลังจากนี้? ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจชีวประวัติไม่เคยหยุดที่จะแปลกใจ: Margarita Kaynova กลายเป็นคนที่เขาเลือก การแต่งงานครั้งนี้เป็นเพียงงานอดิเรกที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่อยู่ด้วยกันเพียงช่วงเวลาสั้นๆ เพื่อนคนที่สามของผู้แต่งคือ Irina Supinskaya ซึ่งทำงานเป็นบรรณาธิการของ Theโซเวียตนักแต่งเพลง Dmitry Dmitrievich อยู่กับผู้หญิงคนนี้จนกระทั่งเสียชีวิตตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518
การสร้าง
อะไรทำให้งานของ Shostakovich แตกต่าง? เขาเป็นเจ้าของ ระดับสูงเทคนิครู้วิธีสร้างท่วงทำนองที่สดใส มีความสามารถในการประสานเสียงและการเรียบเรียงที่ดีเยี่ยม ใช้ชีวิตด้วยอารมณ์ที่รุนแรงและสะท้อนออกมาในดนตรี และยังทำงานหนักมากอีกด้วย ต้องขอบคุณทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น เขาจึงสร้างผลงานทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปี่ยมไปด้วยเอกลักษณ์ และยังมีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
การมีส่วนร่วมของเขาในด้านดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีค่าอย่างยิ่ง เขายังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกคนที่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรี Shostakovich ซึ่งมีประวัติและผลงานมีชีวิตชีวาพอ ๆ กันสามารถอวดความสวยงามและความหลากหลายประเภทได้ เขาผสมผสานองค์ประกอบวรรณยุกต์ กิริยา และเอโทนัล และสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก งานของเขาผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น สมัยใหม่ อนุรักษนิยม และการแสดงออก
ดนตรี
Shostakovich ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยความขึ้น ๆ ลง ๆ เรียนรู้ที่จะสะท้อนอารมณ์ของเขาผ่านดนตรี งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากบุคคลเช่น I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler เป็นต้น นักแต่งเพลงเองก็เป็นทั้งหมด เวลาว่างอุทิศตนให้กับการศึกษาประเพณีเปรี้ยวจี๊ดและคลาสสิกซึ่งเขาสามารถสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ สไตล์ของเขามีอารมณ์ความรู้สึกมากสัมผัสหัวใจและกระตุ้นความคิด
วงเครื่องสายและซิมโฟนีถือเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุด ผู้เขียนเขียนเรื่องหลังตลอดชีวิตของเขา แต่เขาแต่งวงเครื่องสายในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น มิทรีเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ซิมโฟนีที่ห้าและสิบถือเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ในงานของเขาเราสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของนักแต่งเพลงที่โชสตาโควิชเคารพและรัก ซึ่งรวมถึงบุคลิกเช่น L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Berg หากเราคำนึงถึงผู้สร้างจากรัสเซียแล้ว Dmitry ก็มีความทุ่มเทอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดต่อ Mussorgsky โชสตาโควิชเขียนบทเพลงสำหรับโอเปร่าของเขาโดยเฉพาะ (“Khovanshchina” และ “Boris Godunov”) อิทธิพลของนักแต่งเพลงคนนี้ที่มีต่อมิทรีปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบางตอนของโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" และในงานเสียดสีต่างๆ
ในปี 1988 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Testimony” (สหราชอาณาจักร) ออกฉาย สร้างจากหนังสือของโซโลมอน โวลคอฟ ตามที่ผู้เขียนระบุว่าหนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นจากความทรงจำส่วนตัวของโชสตาโควิช
Dmitry Shostakovich (ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ระบุไว้โดยย่อในบทความ) เป็นคนที่มีโชคชะตาที่ไม่ธรรมดาและมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม เขามาไกลมาก แต่ชื่อเสียงไม่ใช่เป้าหมายหลักของเขา เขาสร้างขึ้นเพียงเพราะอารมณ์ครอบงำเขาและเป็นไปไม่ได้ที่จะนิ่งเงียบ Dmitry Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติให้บทเรียนคำแนะนำมากมาย - ตัวอย่างจริงการอุทิศตนเพื่อความสามารถและความยืดหยุ่นของคุณ ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีที่มีความมุ่งมั่นเท่านั้น แต่ทุกคนควรรู้เกี่ยวกับบุคคลที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งเช่นนี้!
มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช เกิดเมื่อวันที่ 12 กันยายน (25) พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 ที่กรุงมอสโก นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, นักเปียโน, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ, แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์, อาจารย์, ศาสตราจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2501), รางวัลสตาลินห้ารางวัล (2484, 2485, 2489, 2493, 2495), รางวัลรัฐล้าหลัง (2511) และรางวัลรัฐของ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (2517) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งซิมโฟนี 15 เพลง, คอนเสิร์ต 6 รายการ, โอเปร่า 3 เรื่อง, บัลเล่ต์ 3 เรื่อง, ผลงานแชมเบอร์มิวสิคมากมาย, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการผลิตละคร
ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่ถือว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร
ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขาได้เข้าร่วม การลุกฮือของโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามร่วมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Yasinskaya เขาถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน
ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด
ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ"
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในฝ่ายบริหารของ Nizhny Novgorod ทางรถไฟมีส่วนร่วมในการจัดระเบียบการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrowski นักปฏิวัติ
ในปี พ.ศ. 2408 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกนำตัวเข้ารับการพิจารณาคดีในคดีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากอยู่ในนั้นได้สี่เดือน ป้อมปีเตอร์และพอลเขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย
ในปีพ. ศ. 2435 ในเวลานั้น Boleslav Shostakovich ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย
Dmitry Boleslavovich Shostakovich (พ.ศ. 2418-2465) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้า น้ำหนักและการวัด ไม่นานก่อนที่จะสร้าง
ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขามีส่วนร่วมในการเดินขบวนเพื่อ พระราชวังฤดูหนาวและต่อมาก็มีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา
Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; สำเร็จการศึกษาแล้ว โรงเรียนในเมืองใน Kirensk ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกดึงดูดโดย " ไข้ทอง"และในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมือง
สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอศึกษาครั้งแรกกับ S. A. Malozemova จากนั้นกับ A. A. Rozanova
Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิทรีและสามปีต่อมามีลูกสาวคนเล็กชื่อโซย่า
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906
ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีที่จริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง“ The Tale of Tsar Saltan” หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะเล่นดนตรี อย่างจริงจัง. แม่ของเขามอบบทเรียนเปียโนครั้งแรกให้กับเขา และหลังจากเรียนไปหลายเดือน โชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนแบบส่วนตัวได้ โรงเรียนดนตรีครูสอนเปียโนชื่อดังอย่าง I. A. Glyasser
ในขณะที่เรียนกับ Glasser Shostakovich ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 Shostakovich ก็ออกจากโรงเรียน ฤดูร้อนถัดไป นักดนตรีหนุ่มฟัง A.K. Glazunov ซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำกับ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย
ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich ได้เขียนผลงานวงดนตรีออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา Scherzo fis-moll
บน ปีหน้า Shostakovich เข้าเรียนเปียโนของ L. V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ “Anna Vogt Circle” ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเน้นที่ แนวโน้มล่าสุด ดนตรีตะวันตกเวลานั้น. Shostakovich กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวงนี้ เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N.A. Malko Shostakovich เขียน "Two Fables of Krylov" สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน
ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความหายนะ ความอดอยาก เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921
ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ ความช่วยเหลือที่ดีและให้การสนับสนุนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดย Glazunov ซึ่งสามารถได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและค่าตอบแทนส่วนตัวสำหรับ Shostakovich
ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony
ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky
ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและในฐานะนักแต่งเพลง
ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีคนนี้ตั้งแต่ก่อนหน้านี้ระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยินซิมโฟนีครั้งแรก วอลเตอร์จึงขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน
หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง
ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ฉันไปเที่ยวเลนินกราดในเดือนมกราคม นักแต่งเพลงชาวออสเตรียโรงเรียนนิวเวียนนา อัลบัน เบิร์ก การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดการแสดงโอเปร่า Wozzeck รอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นงานใหญ่ในนั้น ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศและยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich เริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง The Nose จากเรื่องราว เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งคือความใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ Shostakovich ร่ำรวยด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง (“ การอุทิศซิมโฟนิกถึงเดือนตุลาคม” ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และครั้งที่สาม (“ May Day” ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)
ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่ง
ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)
โอเปร่าของเขา "เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"สร้างจากเรื่องราวของ N.S. Leskov (เขียนในปี พ.ศ. 2473-2475 จัดแสดงที่เลนินกราดในปี พ.ศ. 2477) ในตอนแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นและอยู่บนเวทีมาหนึ่งฤดูกาลครึ่งแล้วถูกทำลายในสื่อของสหภาพโซเวียต (บทความ "ความสับสนแทน ดนตรี” ในหนังสือพิมพ์ปราฟดา ลงวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479)
ในปี 1936 เดียวกันนั้น การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony ครั้งที่ 4 ควรจะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีของ Shostakovich ก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยรวมเอาความน่าสมเพชที่น่าเศร้าเข้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะมี เริ่มต้นยุคใหม่ในงานของผู้แต่ง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่ 4 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชได้เปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" ทั้งสามก่อนหน้านี้ซึ่งถูก "ซ่อน" ภายนอกในรูปแบบซิมโฟนิกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 ส่วน: ด้วย แบบฟอร์มโซนาต้าการเคลื่อนไหวครั้งแรก scherzo adagio และตอนจบที่ดูเหมือนจะมีชัยชนะ) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 บนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เหมือนธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Pravda ก็ตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่อง
ตั้งแต่ปี 1937 Shostakovich สอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2482 มีการแสดงซิมโฟนีชุดที่ 6 รอบปฐมทัศน์ของเขา
ขณะที่อยู่ในช่วงเดือนแรกของมหาราช สงครามรักชาติในเลนินกราด (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) Shostakovich เริ่มทำงาน ซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด". ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 งานนี้ได้ดำเนินการในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวงบอลชอย วงซิมโฟนีออร์เคสตราคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด คาร์ล เอเลียสเบิร์ก การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย
หนึ่งปีต่อมาโชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับ Mravinsky) ซึ่งราวกับว่าเป็นไปตามคำสั่งของมาห์เลอร์ที่ว่า "โลกทั้งใบควรสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี" เขาวาดภาพปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา
ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปีพ. ศ. 2491 ได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov ศึกษากับเขา (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. ไชคอฟสกี, เอ.จี. ชูเกฟ.
เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกในส่วนลึกของเขา Shostakovich ใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และ No. 4 (1949)
ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม Shostakovich ได้เขียนซิมโฟนีที่ 9
ในปี 1948 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น “ลัทธินอกระบบ” “ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง” และ “คืบคลานต่อหน้าตะวันตก”โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพโดยปราศจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราดและถูกไล่ออกจากโรงเรียน ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov
ในปี 1948 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์เพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในประเทศ)
ไวโอลินคอนแชร์โตชุดแรกซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2491 ในเวลานั้นยังไม่มีการเผยแพร่ และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น เพียง 13 ปีต่อมาโชสตาโควิชกลับมา งานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึง V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (2504-2511)
ในปี 1949 Shostakovich เขียนบทเพลง "Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น (อิงจากบทกวีของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูหลังสงครามที่มีชัยชนะ ของสหภาพโซเวียต) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Cantata ถือเป็นความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและทำให้ Shostakovich ได้รับรางวัล Stalin Prize
วัยห้าสิบเริ่มต้นมาก งานที่สำคัญ. เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - ซึ่งเมื่อเขามาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน
ในปีพ.ศ. 2496 หลังจากห่างหายกันไปแปดปี เขาก็หันมาเล่นแนวซิมโฟนิกอีกครั้งและสร้างซิมโฟนีลำดับที่ 10
ในปี 1954 เขาเขียน "Festive Overture" เพื่อเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่ง ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต
ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนุกสนานที่สนุกสนานซึ่งโชสตาโควิชไม่เคยมีมาก่อน เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่ 6 (พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 เรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง: First Concerto for Cello and Orchestra (1959)
ในปี 1950 การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับหน่วยงานราชการเริ่มขึ้น
ในปี พ.ศ. 2500 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2503 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี พ.ศ. 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU
ในปี 1961 Shostakovich ดำเนินการส่วนที่สองของ "การปฏิวัติ" ของเขา duology ไพเราะ: ร่วมกับ Eleventh Symphony “1905” เขาเขียน Symphony No. 12 “1917” ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะ “ภาพ” ที่เด่นชัด (และนำมารวมกันจริงๆ ประเภทไพเราะด้วยดนตรีประกอบภาพยนตร์) โดยที่ผู้แต่งวาดภาพดนตรีของ Petrograd ที่หลบภัยในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมราวกับใช้สีบนผืนผ้าใบ
ในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, นักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด จึงทำให้เกิดซิมโฟนี "คันตาตา" ครั้งที่สิบสาม ซึ่งแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505
หลังจากถูกปลดออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต น้ำเสียงของผลงานของโชสตาโควิชกลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง วงสี่ของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511) เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต ไวโอลินโซนาตา (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวัฏจักรของเสียงร้องเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ . ใน Fourteenth Symphony (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และซึ่งเชื่อมโยงกัน ตามหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรมเร็วหรือรุนแรง)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้าง ลูปเสียงสำหรับบทกวีและ...
เรียงความสุดท้ายโซนาตาของโชสตาโควิชสำหรับวิโอลาและเปียโน
ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อขา
ในปี พ.ศ. 2513-2514 นักแต่งเพลงมาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์การบาดเจ็บและกระดูกและข้อ Sverdlovsk) ของ Dr. G. A. Ilizarov
Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 2)
ครอบครัวของ Dmitry Shostakovich:
ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพที่เรียนด้วย นักฟิสิกส์ชื่อดังอับราม ไออฟฟ์. เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง
ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (เกิด พ.ศ. 2481) - วาทยากรนักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky
ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich
ภรรยาคนที่ 2 - Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว
ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "Soviet Composer" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518
วัยเด็กและครอบครัวของ Dmitry Shostakovich
Dmitry Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 พ่อแม่ของเขามาจากไซบีเรีย ซึ่งปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมในขบวนการเจตจำนงของประชาชนมิทรี โบเลสลาโววิช พ่อของเด็กชายเป็นวิศวกรเคมีและเป็นคนรักดนตรี คุณแม่ Sofya Vasilievna เคยศึกษาที่เรือนกระจกในคราวเดียวเป็นนักเปียโนและครูสอนเปียโนที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น
นอกจากมิทรีแล้วยังมีผู้หญิงอีกสองคนในครอบครัวอีกด้วย มาเรียพี่สาวของ Mitya ต่อมากลายเป็นนักเปียโนและน้อง Zoya กลายเป็นสัตวแพทย์ เมื่อมิทยาอายุ 8 ขวบ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มขึ้น เมื่อฟังการสนทนาของผู้ใหญ่เกี่ยวกับสงครามอย่างต่อเนื่อง เด็กชายจึงแต่งเพลงชิ้นแรกของเขาชื่อ "Soldier"
ในปี พ.ศ. 2458 มิทยาถูกส่งไปเรียนที่โรงยิม ในช่วงเวลาเดียวกัน เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีอย่างจริงจัง แม่ของเขากลายเป็นครูคนแรกของเขาและไม่กี่เดือนต่อมาโชสตาโควิชตัวน้อยก็เริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีของอาจารย์ชื่อดัง I. A. Glyasser
ในปี 1919 Shostakovich เข้าสู่ Petrograd Conservatory ครูสอนเปียโนของเขาคือ A. Rozanova และ L. Nikolaev มิทรีสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: ในปีพ. ศ. 2466 ในเปียโนและอีกสองปีต่อมาในด้านการประพันธ์เพลง
กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich
งานสำคัญชิ้นแรกของโชสตาโควิชคือซิมโฟนีหมายเลข 1 - สำเร็จการศึกษาจบการศึกษาจากเรือนกระจก ในปีพ.ศ. 2469 ซิมโฟนีเริ่มแสดงครั้งแรกในเลนินกราด นักวิจารณ์เพลงเริ่มพูดถึงโชสตาโควิชในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถชดเชยความสูญเสียได้ สหภาพโซเวียต Sergei Rachmaninov, Igor Stravinsky และ Sergei Prokofiev ที่อพยพออกจากประเทศวาทยากรชื่อดังบรูโนวอลเตอร์รู้สึกยินดีกับซิมโฟนีและขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนผลงานไปเบอร์ลิน
เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ซิมโฟนีเปิดตัวในกรุงเบอร์ลิน และอีกหนึ่งปีต่อมาในฟิลาเดลเฟีย รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Symphony No. 1 ทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโด่งดังไปทั่วโลก
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Shostakovich เขียน Symphonies ที่สองและสามโอเปร่า "The Nose" และ "Lady Macbeth of Mtsensk" (อิงจากผลงานของ N.V. Gogol และ N. Leskov)
โชสตาโควิช. เพลงวอลทซ์
นักวิจารณ์ได้รับโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ของโชสตาโควิชด้วยความกระตือรือร้นเกือบ แต่ "ผู้นำของประชาชน" ไม่ชอบมัน โดยปกติแล้วบทความเชิงลบที่รุนแรงจะออกมาทันที - "ความสับสนแทนที่จะเป็นดนตรี" ไม่กี่วันต่อมาสิ่งพิมพ์อื่นก็ปรากฏขึ้น - "Ballet Falsity" ซึ่งบัลเล่ต์ "The Bright Stream" ของโชสตาโควิชถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง
Shostakovich ได้รับการช่วยเหลือจากปัญหาเพิ่มเติมด้วยการปรากฏตัวของ Fifth Symphony ซึ่งสตาลินเองก็แสดงความคิดเห็นว่า: "การตอบสนองของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม"
ซิมโฟนีเลนินกราด โดย Dmitri Shostakovich
สงครามในปี 1941 เกิดขึ้นที่โชสตาโควิชในเลนินกราด นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony งานนี้มีชื่อว่า Leningrad Symphony ซึ่งแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงถูกอพยพ สี่วันต่อมามีการแสดงซิมโฟนีใน Hall of Columns ของสภาสหภาพมอสโกซิมโฟนีเลนินกราด โดย Dmitri Shostakovich
วันที่ 9 สิงหาคม การแสดงซิมโฟนีในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผลงานของนักแต่งเพลงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และความยืดหยุ่นของเลนินกราด
เมฆกำลังรวมตัวกันอีกครั้ง
จนถึงปี 1948 ผู้แต่งไม่มีปัญหากับเจ้าหน้าที่ นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลสตาลินและตำแหน่งกิตติมศักดิ์หลายรางวัลแต่ในปี 1948 ตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่งพูดถึงโอเปร่า "The Great Friendship" โดยนักแต่งเพลง Vano Muradeli เพลงของ Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ได้รับการยอมรับว่าเป็น "มนุษย์ต่างดาว ชาวโซเวียต”
โชสตาโควิชส่งคำสั่งให้พรรค “ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา” ผลงานที่มีลักษณะรักชาติทหารปรากฏในงานของเขาและ "ความขัดแย้ง" กับเจ้าหน้าที่ก็ยุติลง
ชีวิตส่วนตัวของ Dmitry Shostakovich
ตามความทรงจำของผู้คนที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Shostakovich รู้สึกขี้อายและไม่แน่ใจในการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิง ความรักครั้งแรกของเขาคือนาตาชาคูเบเด็กหญิงอายุ 10 ขวบซึ่งมิทยาอายุสิบสามปีได้อุทิศละครเพลงสั้น ๆ ให้ในปีพ. ศ. 2466 นักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นได้พบกับทันย่ากลิเวนโกเพื่อนร่วมงานของเขา เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีตกหลุมรักหญิงสาวสวยและมีการศึกษาดีอย่างบ้าคลั่ง คนหนุ่มสาวก็เริ่ม ความสัมพันธ์โรแมนติก. แม้จะมีความรักอันแรงกล้า แต่มิทรีก็ไม่คิดที่จะเสนอทัตยานา ในท้ายที่สุด กลิเวนโกได้แต่งงานกับแฟนอีกคน เพียงสามปีหลังจากนี้โชสตาโควิชเชิญทันย่าออกจากสามีและแต่งงานกับเขา ทัตยานาปฏิเสธ - เธอกำลังจะมีลูกและขอให้มิทรีลืมเธอตลอดไป
เมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถคืนคนที่เขารักได้ Shostakovich จึงแต่งงานกับ Nina Varzar ซึ่งเป็นนักศึกษาสาว นีน่าให้ลูกสาวและลูกชายกับสามีของเธอ พวกเขาใช้ชีวิตแต่งงานกันมานานกว่า 20 ปีจนกระทั่งนีน่าเสียชีวิต
หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Shostakovich แต่งงานอีกสองครั้ง การแต่งงานกับ Margarita Kayonova นั้นมีอายุสั้นและ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต
ในที่สุดทัตยานา กลิเวนโก รำพึงของผู้แต่งก็อุทิศให้กับ First Symphony และ Trio สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล
ปีสุดท้ายของชีวิตของโชสตาโควิช
ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งเขียนวงจรเสียงร้องตามบทกวีของ Marina Tsvetaeva และ Michelangelo วงเครื่องสายที่ 13, 14 และ 15 และซิมโฟนีหมายเลข 15ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน
ในช่วงบั้นปลายชีวิต Shostakovich ป่วยด้วยโรคมะเร็งปอด ในปี 1975 ความเจ็บป่วยทำให้ผู้แต่งถึงหลุมศพของเขา
Shostakovich ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
รางวัลมิทรี ชอสตาโควิช
โชสตาโควิชไม่เพียงแต่ดุเท่านั้น เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลเป็นครั้งคราว ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา นักแต่งเพลงได้รับคำสั่ง เหรียญรางวัล และตำแหน่งกิตติมศักดิ์จำนวนมาก เขาเป็นวีรบุรุษของพรรคแรงงานสังคมนิยม มีเครื่องอิสริยาภรณ์เลนิน 3 ประการ เครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน การปฏิวัติเดือนตุลาคมและธงแดงแห่งแรงงาน เครื่องราชอิสริยาภรณ์เงินแห่งสาธารณรัฐออสเตรีย เครื่องราชอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษรของฝรั่งเศสนักแต่งเพลงได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR และสหภาพโซเวียตศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต โชสตาโควิชได้รับรางวัลเลนินและรางวัลสตาลิน 5 รางวัล รางวัลระดับรัฐของ SSR ของยูเครน RSFSR และสหภาพโซเวียต เป็นผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับนานาชาติสันติภาพและรางวัลตั้งชื่อตาม เจ. ซิเบลิอุส.
Shostakovich เป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัย Oxford และ Evanston Northwestern เขาเป็นสมาชิกของ French and Bavarian Academies of Fine Sciences, the English and Swedish Royal Academies of Music, the Santa Cecilia Academy of Arts ในอิตาลี เป็นต้น รางวัลและตำแหน่งระดับนานาชาติทั้งหมดนี้พูดถึงสิ่งหนึ่ง - ชื่อเสียงไปทั่วโลกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นบุตรชายของนักปฏิวัติที่ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งผู้จัดการสาขาอีร์คุตสค์ของธนาคารการค้าไซบีเรีย คุณแม่ นี โซเฟีย โคคูลินา ลูกสาวของผู้จัดการเหมืองทองคำ เรียนเปียโนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อักษรย่อ การศึกษาด้านดนตรี Dmitry Shostakovich ได้รับบทเรียนเปียโนที่บ้าน (เรียนเปียโนจากแม่ของเขา) และที่โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนของ Glisser (พ.ศ. 2459-2461) การทดลองครั้งแรกในการแต่งเพลงย้อนกลับไปในเวลานี้ ผลงานในช่วงแรกๆ ของโชสตาโควิช ได้แก่ "Fantastic Dances" และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน เชอร์โซสำหรับวงออเคสตรา และ "Two Fables of Krylov" สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา
ในปี 1919 Shostakovich วัย 13 ปีเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory (ปัจจุบันคือ St. Petersburg State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov) ซึ่งเขาศึกษาในสองสาขาวิชาพิเศษ: เปียโนกับ Leonid Nikolaev (สำเร็จการศึกษาในปี 1923) และการแต่งเพลงกับ Maximilian Steinberg (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2468)
งานประกาศนียบัตรของโชสตาโควิชคือ First Symphony ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2469 ห้องโถงใหญ่ Leningrad Philharmonic นำชื่อเสียงมาสู่โลกของนักแต่งเพลง
ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 โชสตาโควิชจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน ในปี 1927 ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติ F. Chopin ครั้งแรก (วอร์ซอ) เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 เขาแสดงในคอนเสิร์ตไม่บ่อยนัก โดยส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขาเอง
ในระหว่างการศึกษาของเขา Shostakovich ยังทำงานเป็นนักเปียโน - นักวาดภาพประกอบในโรงภาพยนตร์เลนินกราด ในปี 1928 เขาทำงานที่โรงละคร Vsevolod Meyerhold ในตำแหน่งหัวหน้าแผนกดนตรีและนักเปียโน และในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง The Bedbug ซึ่งจัดแสดงโดย Meyerhold ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีที่ Leningrad Theatre of Working Youth
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2473 ในเลนินกราดมาลี โรงละครโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องแรกของ Shostakovich "The Nose" (1928) ที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย Nikolai Gogol เกิดขึ้นซึ่งทำให้เกิดการตอบรับที่ขัดแย้งกันจากนักวิจารณ์และผู้ฟัง
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือการสร้างโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ที่สร้างจาก Nikolai Leskov (1932) ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นผลงานละครความแข็งแกร่งทางอารมณ์และความสามารถพิเศษ ภาษาดนตรีเทียบได้กับโอเปร่าของ Modest Mussorgsky และ The Queen of Spades โดย Pyotr Tchaikovsky ในปี พ.ศ. 2478-2480 โอเปร่าได้แสดงในนิวยอร์ก, บัวโนสไอเรส, ซูริก, คลีฟแลนด์, ฟิลาเดลเฟีย, ลูบลิยานา, บราติสลาวา, สตอกโฮล์ม, โคเปนเฮเกน, ซาเกร็บ
หลังจากบทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ปรากฏในหนังสือพิมพ์ปราฟดา (28 มกราคม พ.ศ. 2479) โดยกล่าวหาว่าผู้แต่งมีความเป็นธรรมชาติมากเกินไป พิธีการนิยม และ "ความน่าเกลียดของฝ่ายซ้าย" โอเปร่าถูกแบนและลบออกจากละคร ภายใต้ชื่อ "Katerina Izmailova" ในฉบับที่สองโอเปร่ากลับมาแสดงบนเวทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 เท่านั้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Academic โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้
การสั่งห้ามงานนี้ทำให้เกิดวิกฤตทางจิตและการปฏิเสธของโชสตาโควิช ประเภทโอเปร่า. โอเปร่าของเขาเรื่อง "The Players" ที่สร้างจาก Nikolai Gogol (พ.ศ. 2484-2485) ยังคงสร้างไม่เสร็จ
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Shostakovich มุ่งเน้นไปที่การสร้างผลงานประเภทเครื่องดนตรี เขาเขียนซิมโฟนี 15 บท (พ.ศ. 2468-2514), 15 วงเครื่องสาย(พ.ศ. 2481-2517) กลุ่มเปียโน (พ.ศ. 2483) เปียโนทรีโอสองตัว (พ.ศ. 2466; 2487) คอนเสิร์ตบรรเลงและงานอื่นๆ ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยซิมโฟนีซึ่งส่วนใหญ่รวบรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ส่วนตัวที่ซับซ้อนของฮีโร่และงานกลไกของ "เครื่องจักรประวัติศาสตร์"
ซิมโฟนีที่ 7 ของเขาซึ่งอุทิศให้กับเลนินกราดซึ่งนักแต่งเพลงทำงานในช่วงเดือนแรกของการปิดล้อมในเมืองกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในห้องโถงใหญ่แห่งฟิลฮาร์โมนิกโดยวงออเคสตราวิทยุ
ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่สำคัญผู้แต่งประเภทอื่น - วงจรของ 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน (1951), วงจรเสียงร้อง "เพลงสเปน" (1956), ห้าเสียดสีในคำพูดของ Sasha Cherny (1960), หกบทกวีของ Marina Tsvetaeva (1973), ชุด "โคลงของ Michelangelo Buonarroti" ( 1974)
โชสตาโควิชยังเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931), "The Bright Stream" (1935) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" (1959)
ดมิตรี ชอสตาโควิช เป็นผู้ดำเนินรายการ กิจกรรมการสอน. ในปี พ.ศ. 2480-2484 และ พ.ศ. 2488-2491 เขาได้สอนเครื่องดนตรีและการประพันธ์เพลงที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ในบรรดานักเรียนของเขาโดยเฉพาะนักแต่งเพลง Georgy Sviridov
ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 ตามคำเชิญของผู้อำนวยการ Moscow Conservatory และ Vissarion Shebalin เพื่อนของเขา Shostakovich ย้ายไปมอสโคว์และกลายเป็นครูสอนการประพันธ์และการใช้เครื่องมือที่ Moscow Conservatory นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky ออกมาจากชั้นเรียนของเขา นักเรียนเครื่องดนตรีของ Shostakovich คือนักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวงชื่อดัง Mstislav Rostropovich
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชถูกถอดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด เหตุผลนี้คือกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิคเกี่ยวกับโอเปร่าเรื่อง "The Great Friendship" ของ Vano Muradeli ซึ่งเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียตรายใหญ่ ได้แก่ Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich และ Aram Khachaturian ประกาศให้เป็น “แบบแผน” และ “เป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับชาวโซเวียต”
ในปี 1961 นักแต่งเพลงกลับไปทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งจนถึงปี 1968 เขาได้ดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึงนักแต่งเพลง Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky
Shostakovich สร้างสรรค์เพลงสำหรับภาพยนตร์ ผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ ชิ้นหนึ่งของเขาคือทำนองเพลง "Songs about the Counter" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Counter" ("ยามเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น" ตามบทกวีของกวีเลนินกราด Boris Kornilov) ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ 35 เรื่อง รวมถึง "Battleship Potemkin" (1925), "The Youth of Maxim" (1934), "The Man with a Gun" (1938), "The Young Guard" (1948), "Meeting on Elbe” (1949) ), “Hamlet” (1964), “King Lear” (1970)
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในมอสโก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
นักแต่งเพลงคนนี้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Santa Cecilia (1956), Royal Academy of Music in Great Britain (1958) และ Syrian Academy of Sciences and Arts (1965) . เขาเป็นสมาชิกของ US National Academy of Sciences (1959) ซึ่งเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy ศิลปกรรม(1968) เขาเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2501), สถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2518)
ผลงานของ Dmitry Shostakovich ได้รับรางวัลมากมาย ในปี พ.ศ. 2509 เขาได้รับตำแหน่งฮีโร่ แรงงานสังคมนิยม. ผู้ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ (2501), รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2484, 2485, 2489, 2493, 2495, 2511), รางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2517) ผู้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนินและธงแดงแห่งแรงงาน ผู้บัญชาการคณะอักษรศาสตร์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2501) ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล International Peace Prize
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 วงดนตรีเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้รับการตั้งชื่อผู้แต่ง
ในปี 1977 ถนนฝั่ง Vyborg ได้รับการตั้งชื่อตาม Shostakovich ในเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในปี 1997 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในลานบ้านบนถนน Kronverkskaya ที่ Shostakovich อาศัยอยู่หน้าอกของเขาถูกเปิดเผย
อนุสาวรีย์ผู้แต่งยาวสามเมตรได้รับการติดตั้งที่มุมถนน Shostakovich และถนน Engels ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี 2558 มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Dmitry Shostakovich ที่หน้า Moscow International House of Music ในมอสโก
นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือนีน่า วาร์ซาร์ ซึ่งเสียชีวิตหลังจากแต่งงานกันมา 20 ปี เธอให้กำเนิดแม็กซิมลูกชายของโชสตาโควิชและกาลินาลูกสาว
ในช่วงเวลาสั้น ๆ ภรรยาของเขาคือ Margarita Kayonova Shostakovich อาศัยอยู่กับภรรยาคนที่สามของเขาซึ่งเป็นบรรณาธิการของสำนักพิมพ์นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Irina Supinskaya จนกระทั่งสิ้นอายุของเขา
ในปี 1993 ภรรยาม่ายของ Shostakovich ก่อตั้งสำนักพิมพ์ DSCH (ชื่อย่อ) วัตถุประสงค์หลักซึ่งเป็นผลงานฉบับสมบูรณ์ของโชสตาโควิชจำนวน 150 เล่ม
Maxim Shostakovich ลูกชายของนักแต่งเพลง (เกิดในปี 1938) เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Alexander Gauk และ Gennady Rozhdestvensky
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
