นักแต่งเพลงคนใดถือเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและวงสี่? โจเซฟ ไฮเดิน. บิดาแห่งซิมโฟนี เกี่ยวกับงานของโจเซฟ ไฮเดิน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลง Joseph Haydn ถูกเรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนี ต้องขอบคุณอัจฉริยะของผู้สร้างที่ทำให้ประเภทนี้ได้รับความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับซิมโฟนี

เหนือสิ่งอื่นใด Haydn เป็นคนแรกที่สร้างตัวอย่างที่สมบูรณ์ของแนวเพลงชั้นนำอื่น ๆ ของยุคคลาสสิก - วงเครื่องสายและโซนาตาคีย์บอร์ด เขายังเป็นคนแรกที่เขียน oratorios ฆราวาสด้วย เยอรมัน. ต่อมาการเรียบเรียงเหล่านี้เทียบได้กับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก - บทประพันธ์ภาษาอังกฤษของ George Frideric Handel และบทเพลงของชาวเยอรมัน

วัยเด็กและเยาวชน

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดินเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในหมู่บ้าน Rohrau ของออสเตรีย ติดกับฮังการี พ่อของผู้แต่งไม่มี การศึกษาด้านดนตรีแต่ใน วัยรุ่นปีฉันเรียนรู้ที่จะเล่นพิณด้วยตัวเอง แม่ของฟรานซ์ก็มีส่วนร่วมกับดนตรีเช่นกัน กับ วัยเด็กพ่อแม่พบว่าลูกชายมีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นและการได้ยินที่ยอดเยี่ยม เมื่ออายุได้ห้าขวบโจเซฟร้องเพลงดังกับพ่อของเขาจากนั้นก็เชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินจนสมบูรณ์แบบหลังจากนั้นเขาก็มาที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เพื่อแสดงมวลชน

จากชีวประวัติของตัวแทนชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกเป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อที่มีสายตายาวทันทีที่ลูกชายของเขาอายุหกขวบได้ส่งลูกที่รักของเขาไปยังเมืองใกล้เคียงไปหาโยฮันน์แมทเธียสแฟรงค์ผู้เป็นญาติของเขาซึ่งเป็นอธิการบดีของโรงเรียน ในสถานประกอบการของเขา ชายผู้นี้ไม่เพียงแต่สอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่ไวยากรณ์และคณิตศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสอนการร้องเพลงและไวโอลินอีกด้วย ที่นั่น Haydn เชี่ยวชาญเครื่องสายและลม โดยยังคงรู้สึกขอบคุณอาจารย์ที่ปรึกษามาตลอดชีวิต

การทำงานหนัก ความอุตสาหะ และเสียงที่เป็นธรรมชาติและดังก้องช่วยให้โจเซฟมีชื่อเสียงในดินแดนบ้านเกิดของเขา วันหนึ่ง Georg von Reuter นักแต่งเพลงชาวเวียนนามาที่ Rohrau เพื่อเลือกนักร้องรุ่นเยาว์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของเขา ฟรานซ์ทำให้เขาประทับใจ และเกออร์กก็พาโจเซฟวัย 8 ขวบไปร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดในกรุงเวียนนา ที่นั่น สองสามปี Haydn ได้เรียนรู้ศิลปะการร้องเพลง ความละเอียดอ่อนของการเรียบเรียง และแม้กระทั่งการแต่งเพลงแห่งจิตวิญญาณ

ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับนักประพันธ์เพลงเริ่มขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2292 เมื่อเขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และเล่นในวงดนตรีต่างๆ เครื่องสาย. แม้จะมีความยากลำบาก แต่ชายหนุ่มก็ไม่เคยท้อแท้และไม่เคยสูญเสียความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ

ฟรานซ์ใช้เงินที่เขาได้รับจากบทเรียนจากนักแต่งเพลง Nicolo Porpora และเมื่อโจเซฟไม่สามารถจ่ายเงินได้ ชายหนุ่มก็ไปพร้อมกับนักเรียนรุ่นเยาว์ของที่ปรึกษาในระหว่างเรียน Haydn เหมือนผู้ชายที่ถูกครอบงำ โดยศึกษาหนังสือเกี่ยวกับการแต่งเพลงและวิเคราะห์โซนาตาของคีย์บอร์ด แต่งเพลงแนวต่างๆ อย่างขยันขันแข็งจนกระทั่งดึกดื่น

ในปี พ.ศ. 2294 ณ ชานเมืองแห่งหนึ่ง โรงละครเวียนนาจัดแสดงโอเปร่าของ Haydn เรื่อง "The Lame Demon" ในปี 1755 ผู้สร้างได้แสดงครั้งแรก วงเครื่องสายและสี่ปีต่อมา - ซิมโฟนีครั้งแรก แนวเพลงนี้ในอนาคตกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง

ดนตรี

ปี พ.ศ. 2304 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของนักแต่งเพลง: ในวันที่ 1 พฤษภาคมเขาได้ทำสัญญากับเจ้าชาย Esterhazy และเป็นเวลาสามสิบปีที่ยังคงเป็นผู้ควบคุมศาลของตระกูลขุนนางชาวฮังการีนี้

ครอบครัว Esterhazy อาศัยอยู่ในเวียนนาเท่านั้น เวลาฤดูหนาวและที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาอยู่ใน เมืองเล็ก ๆ Eisenstadt จึงไม่น่าแปลกใจที่ Haydn ต้องแลกการอยู่ในเมืองหลวงกับการดำรงอยู่อย่างน่าเบื่อหน่ายในที่ดินเป็นเวลาหกปี

สัญญาที่สรุประหว่างฟรานซ์และเคานต์เอสเตอร์ฮาซีระบุว่าผู้แต่งจำเป็นต้องแต่งบทละครตามที่เจ้านายของเขาต้องการ ซิมโฟนียุคแรก Haydn เขียนขึ้นสำหรับนักดนตรีจำนวนค่อนข้างน้อยตามที่เขาต้องการ หลังจากรับใช้อย่างไร้ที่ติมาสองสามปี ผู้แต่งก็ได้รับอนุญาตให้รวมเครื่องดนตรีใหม่เข้าในวงออเคสตราตามดุลยพินิจของเขา

ประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้าง ชิ้นส่วนของเพลง“ฤดูใบไม้ร่วง” ยังคงเป็นซิมโฟนีอยู่เสมอ เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60-70 การเรียบเรียงปรากฏขึ้นทีละรายการ: หมายเลข 49 (พ.ศ. 2311) - "ความหลงใหล", หมายเลข 44, "การไว้ทุกข์" และหมายเลข 45

สะท้อนอยู่ในพวกเขา การตอบสนองทางอารมณ์ไปสู่การเกิดขึ้น วรรณคดีเยอรมันใหม่ การเคลื่อนไหวสไตล์เรียกว่า “พายุและดรัง” เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้ซิมโฟนีของเด็ก ๆ ก็ปรากฏในละครของผู้สร้างด้วย

หลังจากที่ชื่อเสียงของโจเซฟก้าวข้ามขอบเขตของออสเตรีย ผู้แต่งได้เขียนซิมโฟนีหกบทตามคำขอของสมาคมคอนเสิร์ตในปารีส และหลังจากปฏิบัติตามคำสั่งที่ได้รับจากเมืองหลวงของสเปน ผลงานของเขาก็เริ่มตีพิมพ์ในเนเปิลส์และลอนดอน

ขณะเดียวกันชีวิตของอัจฉริยะก็ส่องสว่างด้วยมิตรภาพด้วย ควรสังเกตว่าความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินไม่เคยถูกทำลายด้วยการแข่งขันหรือความอิจฉา โมสาร์ทอ้างว่ามาจากโจเซฟที่เขาเรียนรู้วิธีสร้างวงเครื่องสายเป็นครั้งแรก ดังนั้นเขาจึงอุทิศผลงานสองสามชิ้นให้กับที่ปรึกษาของเขา ฟรานซ์เองถือว่าโวล์ฟกัง อะมาเดอุสเป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

หลังจากผ่านไป 50 ปี วิถีชีวิตปกติของ Haydn ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้สร้างได้รับอิสรภาพของเขา แม้ว่าเขาจะยังคงถูกระบุให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลในหมู่ทายาทของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีก็ตาม โบสถ์แห่งนี้ก็ถูกทายาทสลายไป ครอบครัวอันสูงส่งและผู้แต่งก็ออกเดินทางไปเวียนนา

ในปี พ.ศ. 2334 ฟรานซ์ได้รับเชิญให้ไปทัวร์อังกฤษ เงื่อนไขของสัญญารวมถึงการสร้างซิมโฟนีหกชุดและการแสดงของพวกเขาในลอนดอน เช่นเดียวกับการเขียนโอเปร่าและผลงานอีกยี่สิบชิ้นเพิ่มเติม เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลานั้น Haydn ได้รับวงออเคสตราโดยมีนักดนตรี 40 คนคอยดูแล ปีครึ่งที่ใช้ในลอนดอนกลายเป็นชัยชนะสำหรับโจเซฟ และการทัวร์ภาษาอังกฤษก็ประสบความสำเร็จไม่น้อย ในระหว่างการทัวร์ นักแต่งเพลงแต่งผลงาน 280 ชิ้น และยังได้เป็นดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดอีกด้วย

ชีวิตส่วนตัว

ความนิยมที่ได้รับในกรุงเวียนนาช่วยได้ นักดนตรีหนุ่มได้งานกับเคานต์มอร์ซิน โจเซฟเขียนซิมโฟนีห้าเพลงแรกสำหรับโบสถ์น้อยของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลาไม่ถึงสองปีของการทำงานร่วมกับ Mortsin ผู้แต่งสามารถปรับปรุงไม่เพียง แต่ของเขาเท่านั้น ฐานะทางการเงินแต่ยังต้องผูกมัดตัวเองในการสมรสด้วย

ในเวลานั้นโจเซฟวัย 28 ปีมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อ ลูกสาวคนเล็กช่างทำผมในศาลและเธอก็ไปที่อารามโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน จากนั้น Haydn ไม่ว่าจะเพื่อแก้แค้นหรือด้วยเหตุผลอื่นก็ได้แต่งงานกับ Maria Keller น้องสาวของเธอซึ่งอายุมากกว่าโจเซฟ 4 ปี

สหภาพครอบครัวของพวกเขาไม่มีความสุข ภรรยาของนักแต่งเพลงไม่พอใจและสิ้นเปลือง เหนือสิ่งอื่นใด หญิงสาวไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของสามีเลย และมักใช้ต้นฉบับของสามีแทนกระดาษรองอบ สร้างความประหลาดใจให้กับใครหลายๆ คน ชีวิตครอบครัวเมื่อขาดความรัก ลูกๆ และความสะดวกสบายในบ้านก็อยู่ได้ 40 ปี

เนื่องจากความไม่เต็มใจที่จะตระหนักรู้ในตนเองว่าเป็น สามีที่ห่วงใยและไม่สามารถพิสูจน์ตัวเองได้ว่าเป็น พ่อที่รักนักแต่งเพลงอุทิศชีวิตแต่งงานสี่ทศวรรษให้กับซิมโฟนี ในช่วงเวลานี้ Haydn เขียนผลงานหลายร้อยชิ้นในประเภทนี้และมีการแสดงโอเปร่าอัจฉริยะผู้มีความสามารถ 90 เรื่องที่โรงละคร Prince Esterhazy

ในคณะละครอิตาลีของโรงละครแห่งนี้ผู้แต่งพบเขา รักสาย. นักร้องหนุ่มชาวเนเปิลส์ Luigia Polzelli หลงใหล Haydn โจเซฟด้วยความรักอย่างหลงใหล ได้ขยายสัญญากับเธอได้สำเร็จ และยังทำให้สัญญาง่ายขึ้นอีกด้วย ส่วนเสียงเข้าใจถึงความสามารถของตน

จริงอยู่ความสัมพันธ์กับ Luigi ไม่ได้ทำให้ผู้สร้างมีความสุข เด็กผู้หญิงคนนี้หยิ่งและเห็นแก่ตัวเกินไป ดังนั้นแม้หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Haydn ก็ไม่กล้าแต่งงานกับเธอ เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาในพินัยกรรมฉบับสุดท้ายของเขาผู้แต่งได้ลดจำนวนเงินที่จัดสรรให้กับ Polzelli ลงครึ่งหนึ่ง

ความตาย

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตภายใต้อิทธิพลของเทศกาลฮันเดลที่มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ ไฮเดินแสดงความสนใจ เพลงประสานเสียง. นักแต่งเพลงสร้างมวลชนหกครั้งรวมทั้ง oratorios ("การสร้างโลก" และ "ฤดูกาล")

ไฮเดินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ในกรุงเวียนนา ซึ่งถูกยึดครองโดยกองทหารนโปเลียน ตัวฉันเอง จักรพรรดิ์ฝรั่งเศสเมื่อทราบเกี่ยวกับการเสียชีวิตของชาวออสเตรียผู้มีชื่อเสียงเขาจึงออกคำสั่งให้ติดทหารรักษาการณ์ไว้ที่ประตูบ้านของเขา งานศพเกิดขึ้นในวันที่ 1 มิถุนายน

โลงศพของโจเซฟ ไฮเดิน

ความจริงที่น่าสนใจคือเมื่อในปี 1820 เจ้าชาย Esterhazy สั่งให้ฝังศพของ Haydn ใหม่ในโบสถ์ Eisenstadt และเปิดโลงศพปรากฎว่าไม่มีกะโหลกศีรษะอยู่ใต้วิกผมที่ยังมีชีวิตอยู่ (มันถูกขโมยไปเพื่อศึกษาลักษณะโครงสร้างและปกป้องจาก การทำลาย). กะโหลกศีรษะกลับมารวมตัวกับซากศพอีกครั้งในช่วงกลางศตวรรษหน้าเท่านั้น เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2497

รายชื่อจานเสียง

• "อำลาซิมโฟนี"
• "อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี"
• "ซิมโฟนีงานศพ"
• “การสร้างโลก”
• "ฤดูกาล"
• "เจ็ดพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน"
• "การกลับมาของโทเบียส"
• "เภสัชกร"
• "เอซิสและกาลาเทีย"
• "เกาะทะเลทราย"
• “อาร์มีดา”
• "ชาวประมงหญิง"
• "หลอกลวงนอกใจ"

ไฮเดิน โจเซฟ ฟรานซ์ (1732-1809)

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน

บรรพบุรุษของเขาเป็นช่างฝีมือชาวนาออสเตรีย-เยอรมัน เขาได้รับความรักในดนตรีจากพ่อของเขา แม้ว่าเขาจะอายุ 5 ขวบ นักดนตรีก็ยังให้ความสนใจเขา เพราะถึงอย่างนั้นเขาก็ยังมีการได้ยิน ความจำ และจังหวะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หลังจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นักแต่งเพลงในอนาคตก็เข้ามา โบสถ์นักร้องประสานเสียงที่อาสนวิหารเซนต์สตีเฟนหลักในกรุงเวียนนา มันเป็นมากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา นอกเหนือจากการร้องเพลงซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่แล้ว เขายังเล่นไวโอลินและคลาวิคอร์ดได้ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในการเล่นดนตรี

เส้นทางสร้างสรรค์

เมื่อเสียงของไฮเดินเริ่มดังขึ้น เขาถูกไล่ออกจากโบสถ์และต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ในการค้นหารายได้เขาเริ่มสอนร้องเพลงและดนตรี เล่นไวโอลินในวันหยุดหรือบนถนนสายหลักเพื่อไม่ให้หิวโหย อย่างไรก็ตาม เขาเข้าใจว่ารายได้เหล่านี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ตอนนั้นเองที่การตัดสินใจมาถึง - การเขียนดนตรี เพียงสี่ปีต่อมาเขาก็ได้งานถาวร - เขาได้งานเป็นนักดนตรีให้กับชาวอิตาลีชื่อดัง นักแต่งเพลงโอเปร่านิโคเลต์ พอร์พอร์ (1686-1768) เขาชื่นชม ความสามารถทางดนตรีไฮเดินและเริ่มสอนการแต่งเพลงให้เขา

หลังจากอ่านหนังสือหลายเล่ม เรียนกับอาจารย์มากมาย ชีวิตของเขาจึงค่อยๆ เติบโตขึ้น: สถานการณ์ทางการเงินเริ่มมีการปรับปรุง ตำแหน่งชีวิตเข้มแข็งขึ้น ในปี 1761 Haydn เข้ารับราชการของเจ้าชาย Esterhazy ชาวฮังการีผู้มั่งคั่งและใช้เวลาเกือบสามสิบปีในศาลในฐานะนักแต่งเพลงและผู้นำของโบสถ์ ในปี พ.ศ. 2333 โบสถ์แห่งนี้ถูกยุบ แต่ Haydn ยังคงได้รับเงินเดือนและตำแหน่งผู้ควบคุมวง สิ่งนี้ทำให้อาจารย์มีโอกาสตั้งถิ่นฐานในกรุงเวียนนา ท่องเที่ยว และจัดคอนเสิร์ต

หลังจากเป็นนักแต่งเพลงอิสระ เป็นเจ้าของปริญญากิตติมศักดิ์และตำแหน่งต่างๆ มากมาย เขาทำงานอย่างกว้างขวางในอังกฤษ ออสเตรีย และบริเตนใหญ่ ในบรรดาลูกศิษย์ของเขามีหนุ่มเบโธเฟน

ซิมโฟนี ควอร์เตต โซนาตา และวงออเคสตรา

ลายเซ็นโน้ตเพลงซิมโฟนีของ Joseph Haydn

งานของ Haydn เกี่ยวข้องกับการเฟื่องฟูของแนวเพลงเช่นซิมโฟนี (เขามีหนึ่งร้อยสี่ในนั้นไม่นับที่หายไป) วงเครื่องสาย (แปดสิบสาม) โซนาต้าคีย์บอร์ด (ห้าสิบสอง); นักแต่งเพลงให้ความสนใจกับคอนเสิร์ตเป็นอย่างมาก เครื่องมือต่างๆ, วงดนตรีในห้องและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

Haydn ให้เครดิตกับการสร้างองค์ประกอบที่มั่นคง วงซิมโฟนีออร์เคสตรา. ก่อนหน้านี้ผู้แต่งจะพอใจกับเครื่องดนตรีเหล่านั้นเท่านั้น ช่วงเวลานี้มีอยู่ การปรากฏตัวของวงออเคสตราที่มั่นคงเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความคลาสสิค เสียง เครื่องดนตรีจึงถูกนำเข้าสู่ระบบที่เข้มงวดซึ่งอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเครื่องมือวัด กฎเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับความสามารถของเครื่องดนตรีและถือว่าเสียงของแต่ละคนไม่ได้จบลงในตัวเอง แต่เป็นวิธีในการแสดงความคิดบางอย่าง องค์ประกอบที่มั่นคงทำให้วงออเคสตรามีเสียงที่หนักแน่นและเป็นเนื้อเดียวกัน

นอกจาก เพลงบรรเลง Haydn ให้ความสนใจกับผลงานโอเปร่าและจิตวิญญาณ (เขาสร้างมวลชนจำนวนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของฮันเดล) และหันมาสนใจแนวเพลง oratorio (The Creation of the World, The Seasons)

“พระบิดา” แห่งซิมโฟนี

เหรียญที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Joseph Haydn มักถูกเรียกว่า "บิดา" ของซิมโฟนี ในงานของเขาเองที่ซิมโฟนีกลายเป็นแนวเพลงบรรเลงชั้นนำ

ในซิมโฟนีของ Haydn การพัฒนาธีมหลักเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ด้วยการขับทำนองในคีย์และรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน ทำให้มีอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง ผู้แต่งจึงค้นพบความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ เผยออกมา ความขัดแย้งภายใน: ทำนองก็เปลี่ยนแล้วกลับคืนสู่สภาพเดิม Haydn มีอารมณ์ขันเล็กน้อย และลักษณะบุคลิกภาพนี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา ซิมโฟนีเก้าสิบสี่มีไหวพริบ ในช่วงกลางของท่อนที่สอง เมื่อเสียงดนตรีฟังดูสงบและเงียบสงบ ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงตีกลอง - เพื่อให้ผู้ฟัง "ไม่เบื่อ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้มีชื่อว่า "With the Fighting Timpani หรือ Surprise" Haydn มักใช้เทคนิคการสร้างคำ (เสียงนกร้อง หมีเร่ร่อนในฤดูร้อน ฯลฯ)

ในซิมโฟนีของเขาผู้แต่งมักจะหันไปหา ธีมพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นภาษาสลาฟ - สโลวักและโครเอเชีย

โจ๊กเกอร์ผู้ยิ่งใหญ่

เกี่ยวกับดนตรีของ Joseph Haydn หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เพื่อนของเขาและเพื่อนร่วมสมัยรุ่นน้องอย่าง Wolfgang Amadeus Mozart เขียนว่า: “ไม่มีใครสามารถทำทุกอย่างได้ ทั้งตลกและตกใจ ทำให้เกิดเสียงหัวเราะและการสัมผัสอย่างลึกซึ้ง และทุกอย่างก็ดีพอๆ กัน เท่าที่เขาจะทำได้” ไฮเดิน”

รายละเอียด หมวดหมู่: ดนตรีคลาสสิกยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17-18 เผยแพร่ 15/12/2018 11:45 เข้าชม: 438

เหตุใด J. Haydn จึงถูกเรียกว่า "บิดา" ของวงซิมโฟนีและวงเครื่องสาย ท้ายที่สุดแล้วงานดังกล่าวถูกเขียนต่อหน้าเขาเหรอ?

ใช่เขาทำ. แต่เป็นไฮเดินที่สร้างรูปแบบของซิมโฟนีคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ ซิมโฟนีคลาสสิกมักประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว เขียนในรูปแบบโซนาตา รูปแบบวงจร; ต่อมามาก - ในศตวรรษที่ 19-20 เริ่มสร้างซิมโฟนีที่มีท่อนไม่มากก็น้อย ดนตรีวิชาการ ซิมโฟนี อยู่ในที่เดียวกับนวนิยายในวรรณคดี ในงานของ J. Haydn การก่อตัวของซิมโฟนีคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์คุณสมบัติหลักของโครงสร้างได้ถูกสร้างขึ้น - ลำดับของส่วนที่ตัดกันภายใน แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกัน ไฮเดินปรากฏตัวครั้งแรก โปรแกรมซิมโฟนี: ลำดับที่ 6 (“เช้า”) ลำดับที่ 7 (“เที่ยง”) ลำดับที่ 8 (“เย็น”) ในรูปแบบที่ยังใกล้เคียงกับแนวคอนเสิร์ตที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว และซิมโฟนี ลำดับที่ 45 (“ ลา"). ให้เราเตือนคุณว่า เพลงโปรแกรมนับ ดนตรีวิชาการพร้อมด้วยการแสดงเนื้อหาด้วยวาจา
และ Haydn ได้เปลี่ยนวงเครื่องสายจากการสลับท่อนง่าย ๆ ของเพลงเร็ว ช้า และแดนซ์ ให้เป็นบทสนทนาที่มีความหมายและลึกซึ้งระหว่างสมาชิกสี่คนเท่าๆ กันของวงดนตรีเครื่องสาย

จากชีวิตของโจเซฟ ไฮเดิน (1732-1809)

โธมัส ฮาร์ดี. ภาพเหมือนของโจเซฟ ไฮเดิน (1792)
เป็นเวลาเกือบ 30 ปีที่ Haydn ดำรงตำแหน่งวาทยากรในราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy ชาวฮังการีซึ่งเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของเจ้าชาย เขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังซ้อมกับวงออเคสตราด้วย นักร้อง หน้าที่ของเขายังรวมถึงดูแลดนตรีโต๊ะที่ไพเราะสำหรับงานเลี้ยงอาหารค่ำและตลก ห้องเต้นรำและเกี่ยวกับดนตรีสำหรับ โรงละครหุ่นกระบอก. เป็นการยากที่จะรวมความรับผิดชอบเหล่านี้เข้าด้วยกันและนอกจากนี้เจ้าชายยังเก็บทหารราบและพ่อครัวไว้ในวงออเคสตราเป็นพิเศษซึ่งต้องผสมผสานการเรียนดนตรีกับงานบ้านและงานครัว และเฉพาะในช่วงเย็นและกลางคืนเท่านั้น เมื่อชีวิตในปราสาทหมดสิ้นลง Haydn จึงสามารถเริ่มแต่งเพลงได้

ไฮเดินในการซ้อมวงออเคสตรา
ในออสเตรียและฮังการี รวมถึงนอกขอบเขต พวกเขารู้เกี่ยวกับโบสถ์ Esterhazy ผู้รักดนตรีจากหลายประเทศมาที่ Eisenstadt เล็กๆ ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวัง Esterhazy เพื่อฟังผลงานของ Haydn ภายใต้การนำของเขา

วิวปราสาทของเจ้าชายแห่งเอสเตอร์ฮาซี
Franz Joseph Haydn เป็นบุตรชายของช่างฝีมือซึ่งเป็นช่างทำรถม้า เขาเกิดที่หมู่บ้านโรห์เรา ใกล้กรุงเวียนนา พ่อของเขาชอบดนตรีและมักจะร้องเพลงออสเตรียและสลาฟพร้อมกับเล่นพิณด้วย
เมื่ออายุ 6 ขวบ Haydn ตัวน้อยก็ร้องเพลงแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เมือง Gainburg และต่ออีก 10 ปี - ในโบสถ์ของเมืองหลวงที่มหาวิหารเซนต์ สเตฟานในกรุงเวียนนา วัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาถูกใช้ไปกับความยากจนและความขาดแคลน ครั้งหนึ่งเขาทำเงินได้ด้วยการเดินทางไปตามถนนพร้อมกับไวโอลิน เล่นในงานแต่งงานของหมู่บ้าน แต่งเพลงให้กับโรงละครที่จัดงาน และสอนดนตรี เขาได้รับเมื่ออายุ 30 เท่านั้น สถานที่ถาวรทำงานในโบสถ์ Esterhazy จริงๆ แล้ว, นักดนตรีชื่อดังเขาเป็นผลมาจากการทำงานอย่างต่อเนื่องและการศึกษาด้วยตนเองของเขาเอง และนี่น่าทึ่งมาก: นักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง ผู้แต่งซิมโฟนี วงสี่วง ทริโอ ไวโอลิน และ เปียโนโซนาต้า, เพลงประกอบละคร , นักแต่งเพลงชื่อชาวยุโรป !
การให้บริการกับ Esterhazy ในอีกด้านหนึ่งทำให้เขามีโอกาสได้รับเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ในทางกลับกันทำให้เขาขาดอิสรภาพทั้งหมดและกดขี่เขาด้วยการดำรงอยู่ที่เต็มไปด้วยการพึ่งพาอาศัยกัน “เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ต้องเป็นทาสเสมอไป” เขาเขียนไว้ในจดหมายฉบับหนึ่ง
เขาปลดปล่อยตัวเองจากการดำรงอยู่ของทาสนี้เมื่ออายุเกือบ 60 ปี: ในปี 1790 Miklos Esterhazy เสียชีวิตโดยทิ้งเงินบำนาญให้กับหัวหน้าวงดนตรีของเขาตามพินัยกรรมของเขา เจ้าชาย Antal Esterhazy ลูกชายและผู้สืบทอดของเขาไม่ใช่ผู้รักดนตรีและยุบวงออเคสตรา ตอนนี้ Haydn กลายเป็นนักแต่งเพลงอิสระและเป็นอิสระ และแม้จะอายุมาก แต่ก็รู้สึกถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

เกี่ยวกับงานของโจเซฟ ไฮเดิน

ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขาที่ศาล Esterhazy นักแต่งเพลงแต่งขึ้น จำนวนมากทำงานและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงอยู่แล้ว ผลงานประพันธ์หลักชิ้นแรกของเขาคืองานประพันธ์ 2 ชิ้น ได้แก่ F-dur และ G-dur ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1749 ก่อนที่เขาจะออกจากห้องสวดมนต์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนด้วยซ้ำ ในช่วงทศวรรษที่ 50 ปีที่สิบแปดวี. โจเซฟ ไฮเดินเขียนเพลงประเภทต่าง ๆ และเซเรเนด วงเครื่องสาย ซิมโฟนีครั้งแรก (พ.ศ. 2302) สำหรับวงออเคสตราที่มีโอโบสองตัว (หรือฟลุต) บาสซูน แตรสองตัว เครื่องสาย (ไวโอลินที่ 1 และ 2 วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส ).
ในช่วงปี 1754 ถึง 1756 Haydn ทำงานที่ศาลเวียนนาในฐานะศิลปินอิสระ ในปี 1759 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลของ Count Karl von Morzin ซึ่งเขามีวงออเคสตราเล็ก ๆ ภายใต้คำสั่งของเขา - สำหรับวงออเคสตรานี้ที่ผู้แต่งแต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา แต่ในไม่ช้าฟอน Mortsin ก็หยุดกิจกรรมของเขา โครงการดนตรีเนื่องจากปัญหาทางการเงิน
ในปี ค.ศ. 1760 ไฮเดินแต่งงานกับมาเรีย แอนนา เคลเลอร์ พวกเขาไม่มีลูก การแต่งงานของพวกเขาไม่มีความสุขเช่นกันด้วยเหตุผลที่ว่าภรรยาของเขาไม่เข้าใจงานของเขาหรือของเขา กิจกรรมระดับมืออาชีพและไม่สนับสนุนสามีของเธอในเรื่องใดเลย
ในปี 1781 ในกรุงเวียนนา Haydn ได้พบและเป็นเพื่อนกับ Wolfgang Amadeus Mozart
หลังจากการเสียชีวิตของ Esterhazy เขาก็ย้ายไปเวียนนา จากนั้นเขาก็ไปเยือนอังกฤษ ที่นี่เขาสร้างวงซิมโฟนี 12 วงซึ่งเรียกว่า "ลอนดอน" ต่อมาเขาได้แต่งบทประพันธ์สองบท: “The Creation of the World” อิงจากบทกวี “Paradise Lost” โดย D. Milton (1798) และ “The Seasons” อิงจากบทกวีของกวีชาวสก็อต J. Thomson (1800) ซึ่ง เขาวาดภาพธรรมชาติ งาน และชีวิตของชาวนาออสเตรีย
Haydn แต่งเพลงหลากหลายแนว แต่หนึ่งในนั้น นักแต่งเพลงรายใหญ่ครึ่งหลังของวันที่ 18 และ ต้น XIXศตวรรษ ถือเป็นดนตรีบรรเลง แต่หลายปีและความยากลำบากของชีวิตส่งผลกระทบ - ในช่วง 3 ปีสุดท้ายของชีวิตเขาไม่ได้เรียบเรียงอีกต่อไป
โจเซฟ ไฮเดินเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ขณะอายุ 77 ปี บังสุกุลของโมสาร์ทแสดงในงานศพของเขา

หลุมศพของ Joseph Haydn ในเมือง Eisenstadt (ออสเตรีย)
งานของเขา ช่วงสุดท้ายชีวิตถือว่าสดใสและฉลาดที่สุดไม่จางหายไปตามกาลเวลาและไม่สูญหายไปในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไป ผลงานของเขายังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ซิมโฟนีของเขา (เช่น "อำลา", "ทหาร", "ล่าสัตว์"), คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา, ทรีโอของฮังการี, โซนาตาเปียโนมักจะให้เสียงและทำให้ผู้ฟังพอใจ
โดยรวมแล้ว Haydn ได้สร้างโอเปร่า 24 เรื่อง, ซิมโฟนี 104 เรื่อง, วงเครื่องสาย 83 เรื่อง, โซนาตาเปียโน (คีย์บอร์ด) 52 เรื่อง, บาริโทนทรีออส 126 เรื่อง, การทาบทาม, การเดินขบวน, การเต้นรำ, การแสดงดนตรีสำหรับวงออเคสตราและ เครื่องมือที่แตกต่างกันคอนเสิร์ตสำหรับคลาเวียร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ ออราทอริโอ ผลงานต่างๆ สำหรับคลาเวียร์ เพลง ศีล การเรียบเรียงเพลงสก็อต ไอริช เวลส์สำหรับการพากย์เสียงพร้อมเปียโน (ไวโอลินหรือเชลโลก็ได้) ออราทอรี 3 เพลง มิสซา 14 เพลง และงานศักดิ์สิทธิ์อื่นๆ

เจ. ไฮเดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 45 ใน F ชาร์ปรอง "อำลา" (1772)

นี่คือหนึ่งในซิมโฟนียอดนิยมของผู้แต่ง มันถูกเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์และ โฮมเธียเตอร์เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการี มีตำนานเกี่ยวกับการสร้างมัน ในปีนั้น ครอบครัว Esterhazy พักอยู่ในพระราชวังฤดูร้อนซึ่งมีอากาศหนาวอยู่แล้วและนักดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการป่วย ไฮเดินใช้เสียงดนตรีตัดสินใจบอกเป็นนัยกับเจ้าชายว่าถึงเวลาออกเดินทางแล้ว
ซิมโฟนีนี้บรรเลงโดยใช้แสงเทียน ประดับอยู่บนแผงแสดงดนตรีของนักดนตรี หลังจากตอนจบของซิมโฟนีแบบดั้งเดิมผู้เขียนได้วางการเคลื่อนไหวช้าๆเพิ่มเติมในระหว่างการแสดงซึ่งนักดนตรีหยุดเล่นทีละคนดับเทียนแล้วออกจากเวที ในตอนแรกทุกคนเงียบไป เครื่องมือลม, วี กลุ่มสตริงดับเบิ้ลเบสเงียบ ตามมาด้วยเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีเสร็จสิ้นโดยไวโอลินเพียง 2 ตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นเคยเล่นโดย Haydn เอง) ซึ่งหลังจากจบดนตรีแล้ว ก็ดับเทียนและทิ้งเทียนที่เหลือไว้
เจ้าชาย Esterhazy เข้าใจคำใบ้ทางดนตรีอันสง่างามนี้: ในไม่ช้าทุกคนก็ออกจากบ้านพักฤดูร้อน

ส่วนที่หนึ่งซิมโฟนี - น่าสมเพชโดยไม่มีการแนะนำ ในหนึ่งใน คีย์รองเสียงด้านข้างซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก รองตามปกติกับ Haydn ไม่มีความไพเราะและทำซ้ำเพลงหลัก หลังจากหยุดชั่วคราวก็ประกาศอย่างกะทันหัน หัวข้อหลัก- การแก้แค้นเริ่มต้นขึ้น มันมีไดนามิกมากขึ้นและมีการพัฒนามากมาย
ส่วนที่สอง(อาดาจิโอ) เบา สงบ ประณีต และกล้าหาญ ฟังดูคล้ายกับวงเครื่องสายเป็นหลัก ใช้แล้ว แบบฟอร์มโซนาต้าที่มีธีมคล้ายกัน
ส่วนที่สาม(minuet) มีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำในหมู่บ้าน
ส่วนที่สี่เปรียบเปรยสะท้อนถึงสิ่งแรก หลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป อาดาจิโอใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆ จะเริ่มต้นขึ้น ธีมอ่อนโยนค่อย ๆ หายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน นักดนตรีเมื่อทำส่วนของตนเสร็จแล้ว ดับเทียนที่จุดอยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป ไวโอลินคู่จะเล่นเพลงที่ไพเราะอย่างเงียบๆ
เช่น การสิ้นสุดที่ไม่ธรรมดาสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “เมื่อสมาชิกวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ ใจของทุกคนก็จมลง... เมื่อเสียงไวโอลินอันแผ่วเบาสุดท้ายหายไปในที่สุด ผู้ฟังก็เริ่มจากไป เงียบและเคลื่อนไหว... ” เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี ค.ศ. 1799 G.

ใครได้ชื่อว่าเป็น "บิดาแห่งซิมโฟนี"?

ซิมโฟนีครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในโลกแห่งดนตรี ประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นเมื่อสองศตวรรษครึ่งที่แล้ว

คำว่า "symphonia" แปลจากภาษากรีกหมายถึงความสอดคล้อง ใน กรีกโบราณนี่เป็นชื่อที่ตั้งให้กับการผสมผสานเสียงที่น่ารื่นรมย์และการร้องเพลงประสานเสียงที่ประสานกัน ใน โรมโบราณดนตรีออเคสตราเรียกว่าซิมโฟนี
ซิมโฟนีชุดแรกในความเข้าใจปัจจุบันของคำนี้ปรากฏในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ผู้สร้างซิมโฟนีคลาสสิกถือเป็น โจเซฟ ไฮเดิน.

ในงานของเขาได้รับรูปแบบสุดท้ายซึ่งเป็นเหตุให้นักแต่งเพลงคนนี้ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี"

โมสาร์ทและเบโธเฟนสานต่อสิ่งที่เขาเริ่มต้นและเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับแนวเพลงนี้

คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขยาย

ดังนั้นซิมโฟนีคลาสสิกจึงประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว

อันดับแรก- รวดเร็ว กระตือรือร้น
ที่สอง- andante - ช้า, รอบคอบ, มักจะอุทิศให้กับความฝันและธรรมชาติ
ที่สามส่วนหนึ่ง - มินูเอต นี่คือเกมสนุก เทศกาลพื้นบ้าน, การเต้นรำแบบกลม
สุดท้าย- ผลงานทั้งหมด สรุปจากที่ฟังมา 3 ตอน บ่อยครั้งที่ตอนจบฟังดูเคร่งขรึม ชัยชนะ หรือเทศกาล

ซิมโฟนีอะไรก็ได้ ทั้งโลกที่สร้างโดยผู้แต่ง มักถูกเปรียบเทียบกับบทกวีหรือนวนิยาย ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีมุ่งมั่นที่จะแสดงทุกสิ่งที่บุคคลอาศัยอยู่ในโลกด้วยซิมโฟนี: ความปรารถนาที่จะมีความสุขความยุติธรรมและความดีความสามัคคีในทุกสิ่ง

ไฮเดนได้สร้างซิมโฟนีจำนวน 104 ซิมโฟนี ซึ่งผมอยากจะระลึกถึง "ซิมโฟนีอำลา" หนึ่งในนั้น ที่สุด มีชื่อเสียง ซิมโฟนีอนาคตศตวรรษที่สิบแปด

"อำลาซิมโฟนี" ในการแสดงที่น่าสนใจมากโดย Vienna Philharmonic Orchestra

อัจฉริยะคนที่สาม เบโธเฟน เป็นเจ้าของเพียง 9 คน แต่เกือบแต่ละคนเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะไพเราะ ตัวอย่างเช่น ใช้ซิมโฟนีที่หกซึ่งเรียกว่า "พระ"

ชื่อ "ศิษยาภิบาล" มาจากคำภาษาละติน "ศิษยาภิบาล" - "ผู้เลี้ยงแกะ" หัวข้อนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยกรีกโบราณและโรม กวีและนักเขียนโบราณร้องเพลงแห่งชีวิตท่ามกลางธรรมชาติ - เรียบง่ายและจริงใจ

แฟชั่นสำหรับวิชาอภิบาลในด้านดนตรี การละคร และ ศิลปกรรมพิชิตทุกประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18 โอเปร่าโบราณจำนวนมากเขียนขึ้นในหัวข้อเรื่องอภิบาล พวกเขารวมอยู่ด้วย เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำเฉลิมฉลองวันหยุดในชนบทที่ร่าเริง

เบโธเฟนเรียกซิมโฟนีที่หกของเขาว่า "อภิบาล" และอุทิศให้กับมนุษย์และธรรมชาติ ดนตรีของมันเต็มไปด้วยเสียงนกอันอ่อนโยน เสียงพึมพำอันเงียบสงบของลำธาร และเสียงต่างๆ เครื่องดนตรีพื้นบ้านและกระทั่งการกระทืบของนักเต้น
เบโธเฟนให้ชื่อของแต่ละการเคลื่อนไหวของซิมโฟนี: "การตื่นขึ้นของความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน", "ฉากริมลำธาร", "การรวมตัวของชาวนาที่สนุกสนาน" แต่ทันใดนั้นพายุฝนฟ้าคะนองก็ขัดขวางความสนุก สามารถรับฟังได้ในตอน “พายุฝนฟ้าคะนอง. พายุ". ขอบฟ้าค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และพายุก็สงบลง ซิมโฟนีปิดท้ายด้วยเพลงสวดอันสดใสสดใส “เบิกบาน รู้สึกซาบซึ้งหลังพายุฝนฟ้าคะนอง”
ซิมโฟนีนี้เป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติ ความกตัญญูของมนุษย์ต่อความสงบสุขและความสุขที่มอบให้
ขณะเขียนซิมโฟนี ผู้แต่งรู้สึกหดหู่ใจและกังวลมากเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา เขาถูกคุกคามด้วยอาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง และเบโธเฟนก็รู้สึกถึงการเข้าใกล้ของมันแล้ว “ไม่มีใครรักธรรมชาติได้เหมือนฉัน” นักแต่งเพลงกล่าวในตอนนั้น “ป่าไม้ ต้นไม้ และโขดหิน เป็นคำตอบที่หัวใจมนุษย์รอคอย”

ซิมโฟนีครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในโลกแห่งดนตรี ประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นเมื่อสองศตวรรษครึ่งที่แล้ว
คำว่า "symphonia" แปลจากภาษากรีกหมายถึงความสอดคล้อง ในสมัยกรีกโบราณ ชื่อนี้เป็นชื่อที่ผสมผสานระหว่างเสียงร้องและการร้องประสานเสียงที่ไพเราะ ในกรุงโรมโบราณ ดนตรีออเคสตราเรียกว่าซิมโฟนี
ซิมโฟนีชุดแรกในความเข้าใจปัจจุบันของคำนี้ปรากฏในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ผู้สร้างซิมโฟนีคลาสสิกถือเป็น โจเซฟ ไฮเดิน.

ในงานของเขาได้รับรูปแบบสุดท้ายซึ่งเป็นเหตุให้นักแต่งเพลงคนนี้ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี"

โมสาร์ทและเบโธเฟนสานต่อสิ่งที่เขาเริ่มต้นและเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับแนวเพลงนี้

คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขยาย

ดังนั้นซิมโฟนีคลาสสิกจึงประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว

อันดับแรก- รวดเร็ว กระตือรือร้น
ที่สอง- andante - ช้า, รอบคอบ, มักจะอุทิศให้กับความฝันและธรรมชาติ
ที่สามส่วนหนึ่ง - มินูเอต นี่คือเกมสนุกๆ เทศกาลพื้นบ้าน การเต้นรำรอบ
สุดท้าย- ผลงานทั้งหมด สรุปจากที่ฟังมา 3 ตอน บ่อยครั้งที่ตอนจบฟังดูเคร่งขรึม ชัยชนะ หรือเทศกาล

ซิมโฟนีใดๆ ก็ตามคือโลกทั้งใบที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่ง มักถูกเปรียบเทียบกับบทกวีหรือนวนิยาย ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีมุ่งมั่นที่จะแสดงทุกสิ่งที่บุคคลอาศัยอยู่ในโลกด้วยซิมโฟนี: ความปรารถนาที่จะมีความสุขความยุติธรรมและความดีความสามัคคีในทุกสิ่ง

ไฮเดนได้สร้างซิมโฟนีจำนวน 104 ซิมโฟนี ซึ่งผมอยากจะระลึกถึง "ซิมโฟนีอำลา" หนึ่งในนั้น ที่สุด มีชื่อเสียงซิมโฟนีอนาคตศตวรรษที่สิบแปด

"อำลาซิมโฟนี" ในการแสดงที่น่าสนใจมากโดย Vienna Philharmonic Orchestra

อัจฉริยะคนที่สาม เบโธเฟน เป็นเจ้าของเพียง 9 คน แต่เกือบแต่ละคนเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะไพเราะ ตัวอย่างเช่น ใช้ซิมโฟนีที่หกซึ่งเรียกว่า "พระ"

ชื่อ "ศิษยาภิบาล" มาจากคำภาษาละติน "ศิษยาภิบาล" - "ผู้เลี้ยงแกะ" หัวข้อนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยกรีกโบราณและโรม กวีและนักเขียนโบราณร้องเพลงแห่งชีวิตท่ามกลางธรรมชาติ - เรียบง่ายและจริงใจ

แฟชั่นสำหรับวิชาอภิบาลในด้านดนตรี การละคร และวิจิตรศิลป์ได้ครอบงำทุกประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18 โอเปร่าโบราณจำนวนมากเขียนขึ้นในหัวข้อเรื่องอภิบาล รวมถึงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ เทศกาลวันหยุดที่ร่าเริงในชนบท

เบโธเฟนเรียกซิมโฟนีที่หกของเขาว่า "อภิบาล" และอุทิศให้กับมนุษย์และธรรมชาติ ดนตรีเต็มไปด้วยเสียงนกอันอ่อนโยน เสียงพึมพำอันเงียบสงบของลำธาร เสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และแม้แต่เสียงนักเต้นย่ำยี
เบโธเฟนให้ชื่อของแต่ละการเคลื่อนไหวของซิมโฟนี: "การตื่นขึ้นของความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน", "ฉากริมลำธาร", "การรวมตัวของชาวนาที่สนุกสนาน" แต่ทันใดนั้นพายุฝนฟ้าคะนองก็ขัดขวางความสนุก สามารถรับฟังได้ในตอน “พายุฝนฟ้าคะนอง. พายุ". ขอบฟ้าค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และพายุก็สงบลง ซิมโฟนีปิดท้ายด้วยเพลงสวดอันสดใสสดใส “เบิกบาน รู้สึกซาบซึ้งหลังพายุฝนฟ้าคะนอง”
ซิมโฟนีนี้เป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติ ความกตัญญูของมนุษย์ต่อความสงบสุขและความสุขที่มอบให้
ขณะเขียนซิมโฟนี ผู้แต่งรู้สึกหดหู่ใจและกังวลมากเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา เขาถูกคุกคามด้วยอาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง และเบโธเฟนก็รู้สึกถึงการเข้าใกล้ของมันแล้ว “ไม่มีใครรักธรรมชาติได้เหมือนฉัน” นักแต่งเพลงกล่าวในตอนนั้น “ป่าไม้ ต้นไม้ และโขดหิน เป็นคำตอบที่หัวใจมนุษย์รอคอย”