ข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับการสร้างสรรค์เสียงร้องกับรัชมานินอฟ เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง S. Rachmaninov “เฝ้าตลอดทั้งคืน”

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยคำว่า "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" คำอธิบายสั้น ๆ และไม่สมบูรณ์นี้แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของสไตล์ของ Rachmaninov และสถานที่แห่งมรดกของเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninov ที่ทำหน้าที่เป็นตัวส่วนการสังเคราะห์ที่รวมและหลอมรวม หลักการสร้างสรรค์โรงเรียนมอสโก (พี. ไชคอฟสกี้) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (“Mighty Handful”) กลายเป็นภาษารัสเซียเดียวและครบวงจร สไตล์แห่งชาติ. ธีม "รัสเซียและโชคชะตา" ซึ่งเป็นเรื่องทั่วไปสำหรับศิลปะรัสเซียทุกประเภทและทุกประเภท พบว่ามีลักษณะเฉพาะและสมบูรณ์แบบในงานของรัคมานินอฟ ในเรื่องนี้ Rachmaninov เป็นทั้งผู้สืบทอดต่อประเพณีของโอเปร่าของ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และซิมโฟนีของ Tchaikovsky และการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงในสายโซ่ที่ต่อเนื่องของประเพณีระดับชาติ (ธีมนี้ดำเนินต่อไปในผลงานของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke และอื่น ๆ ) บทบาทพิเศษของ Rachmaninov ในการพัฒนาประเพณีประจำชาติอธิบายได้จากตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของงานของ Rachmaninov - ร่วมสมัยของการปฏิวัติรัสเซีย: มันเป็นการปฏิวัติที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะรัสเซียว่าเป็น "หายนะ", "จุดจบของโลก" ซึ่งเป็นความหมายที่โดดเด่นของหัวข้อ "รัสเซียและชะตากรรมของมัน" มาโดยตลอด (ดู N. Berdyaev, "ต้นกำเนิดและความหมายของลัทธิคอมมิวนิสต์รัสเซีย")

งานของ Rachmaninov ตามลำดับเวลาเป็นของศิลปะรัสเซียในยุคนั้นซึ่งมักเรียกว่า " ยุคเงิน" วิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะหลักในยุคนี้คือสัญลักษณ์ซึ่งมีลักษณะที่ปรากฏชัดเจนในงานของรัคมานินอฟ ผลงานของ Rachmaninov เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งแสดงออกผ่านลวดลายสัญลักษณ์ซึ่งงานหลักคือแม่ลายของการร้องเพลงประสานเสียงในยุคกลาง Dies Irae

บรรทัดฐานนี้เป็นสัญลักษณ์ของลางสังหรณ์ของ Rachmaninov เกี่ยวกับภัยพิบัติ "จุดจบของโลก" "การแก้แค้น"

แรงจูงใจของคริสเตียนมีความสำคัญมากในงานของ Rachmaninov: ในฐานะคนเคร่งศาสนา Rachmaninov ไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนที่โดดเด่นในการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, เฝ้าตลอดทั้งคืนพ.ศ. 2459) แต่ยังรวมอยู่ในผลงานอื่นๆ ของเขาด้วย ความคิดแบบคริสเตียนและสัญลักษณ์

วิวัฒนาการของสไตล์ที่สร้างสรรค์

สไตล์ของรัคมานินอฟซึ่งเติบโตมาจากแนวโรแมนติกตอนปลายก็ได้รับการพัฒนาที่สำคัญในเวลาต่อมา เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกัน A. Scriabin และ I. Stravinsky Rachmaninov ปรับปรุงสไตล์ดนตรีของเขาอย่างรุนแรงอย่างน้อยสองครั้ง (ประมาณปี 1900 และประมาณปี 1926) สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะในช่วงปลายของ Rachmaninov นั้นไปไกลเกินขอบเขตของประเพณีหลังโรแมนติก (“ การเอาชนะ” ซึ่งเริ่มต้นใน ช่วงต้น) และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้อยู่ในเทรนด์โวหารของดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 งานของรัคมานินอฟจึงโดดเด่นแตกต่างออกไปในวิวัฒนาการของดนตรีโลกในศตวรรษที่ 20: หลังจากซึมซับความสำเร็จมากมายของอิมเพรสชันนิสม์และแนวหน้า สไตล์ของรัคมานินอฟยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดั้งเดิม โดยไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะโลก (ไม่รวมผู้เลียนแบบและ เอพิกอนส์) ในดนตรีวิทยาสมัยใหม่มักใช้คำขนานกับแอล. ฟานเบโธเฟน: เช่นเดียวกับรัคมานินอฟเบโธเฟนไปไกลเกินขอบเขตของสไตล์ที่เลี้ยงดูเขาในงานของเขา (ใน ในกรณีนี้ - เวียนนาคลาสสิก) โดยไม่เข้าร่วมกับความโรแมนติกและคงความแปลกแยกจากโลกทัศน์โรแมนติก

ช่วงแรก-ช่วงต้น - เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์ของลัทธิโรแมนติกตอนปลาย โดยนำมาใช้ผ่านสไตล์ของไชคอฟสกีเป็นหลัก (First Concerto, ละครยุคแรก) อย่างไรก็ตามใน Trio in D minor (1893) ซึ่งเขียนในปีที่ไชคอฟสกีเสียชีวิตและอุทิศให้กับความทรงจำของเขา Rachmaninov ได้ยกตัวอย่างการสังเคราะห์อย่างสร้างสรรค์อย่างกล้าหาญของประเพณีแนวโรแมนติก (ไชคอฟสกี) "kuchkists" รัสเซียโบราณ ประเพณีของคริสตจักรและดนตรีสมัยใหม่ในชีวิตประจำวันและยิปซี งานนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของโพลีสไตลิสในดนตรีโลก ดูเหมือนว่าจะประกาศเชิงสัญลักษณ์ถึงความต่อเนื่องของประเพณีตั้งแต่ไชคอฟสกีไปจนถึงรัคมานินอฟและการเข้ามาของดนตรีรัสเซีย เวทีใหม่การพัฒนา. ใน First Symphony หลักการของการสังเคราะห์โวหารได้รับการพัฒนาอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุของความล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์

ระยะเวลาครบกำหนดโดดเด่นด้วยการก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นผู้ใหญ่ โดยอาศัยน้ำเสียงของบทสวด Znamenny การแต่งเพลงภาษารัสเซีย และสไตล์ของเพลงช่วงปลาย ยวนใจยุโรป. คุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนใน มีชื่อเสียงอันดับสองคอนแชร์โต้และ Second Symphony ในเปียโนโหมโรง op 23. อย่างไรก็ตามเริ่มต้นด้วยบทกวีไพเราะ "Island of the Dead" สไตล์ของ Rachmaninov มีความซับซ้อนมากขึ้นซึ่งในอีกด้านหนึ่งเกิดจากการอุทธรณ์ไปยังธีมของสัญลักษณ์และความทันสมัยและในอีกด้านหนึ่งโดยการนำไปใช้ ความสำเร็จของดนตรีสมัยใหม่: อิมเพรสชันนิสม์ นีโอคลาสสิก ออร์เคสตราใหม่ เทคนิคพื้นผิว เทคนิคฮาร์โมนิก งานภาคกลางในช่วงเวลานี้ - บทกวีอันยิ่งใหญ่ "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและวงออเคสตราถึงคำพูดของ Edgar Allan Poe แปลโดย K. Balmont (1913)

นวัตกรรมที่สดใส เต็มไปด้วยเทคนิคการร้องประสานเสียงและออเคสตราใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน งานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการร้องประสานเสียงและ เพลงไพเราะศตวรรษที่ XX แก่นของงานนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะเชิงสัญลักษณ์สำหรับ ขั้นตอนนี้ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียของ Rachmaninov: เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตมนุษย์ที่นำไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สัญลักษณ์ที่ล่มสลายของระฆังซึ่งมีแนวคิดเรื่องจุดจบของโลกน่าจะมีอิทธิพลต่อหน้า "ดนตรี" ของนวนิยายเรื่อง "Doctor Faustus" ของ T. Mann

ช่วงปลาย - ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศ- โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่โดดเด่น สไตล์ของรัคมานินอฟประกอบด้วยการผสมผสานที่ไร้รอยต่อขององค์ประกอบโวหารที่หลากหลายที่สุดและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ประเพณีของดนตรีรัสเซีย - และแจ๊ส, การร้องเพลง Znamenny ของรัสเซียโบราณ - และเวที "ร้านอาหาร" ของปี 1930 ซึ่งเป็นสไตล์อัจฉริยะของศตวรรษที่ 19 - และโทคคาต้าอันรุนแรงของเปรี้ยวจี๊ด ความหลากหลายของสถานที่โวหารมีความหมายเชิงปรัชญา - ความไร้สาระความโหดร้ายของการอยู่ใน โลกสมัยใหม่, สูญเสียคุณค่าทางจิตวิญญาณ ผลงานในยุคนี้โดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ลึกลับ ความหมายที่หลากหลาย และเสียงหวือหวาทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rachmaninov เรื่อง Symphonic Dances (1941) ซึ่งรวบรวมคุณลักษณะเหล่านี้ไว้อย่างเต็มตา ได้รับการเปรียบเทียบกับนวนิยายเรื่อง The Master และ Margarita ของ M. Bulgakov ซึ่งสร้างเสร็จในเวลาเดียวกัน

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Rachmaninov นั้นยิ่งใหญ่มาก: Rachmaninov สังเคราะห์กระแสต่างๆในศิลปะรัสเซียทิศทางเฉพาะเรื่องและโวหารต่างๆและรวมเข้าด้วยกันภายใต้ตัวส่วนเดียวนั่นคือสไตล์ประจำชาติของรัสเซีย Rachmaninov เติมเต็มดนตรีรัสเซียด้วยความสำเร็จทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผู้ที่นำประเพณีของชาติมาสู่เวทีใหม่ Rachmaninov เสริมสร้างกองทุนน้ำเสียงของรัสเซียและดนตรีโลกด้วยสัมภาระน้ำเสียงของบทสวด Old Russian Znamenny Rachmaninov เป็นครั้งแรก (พร้อมด้วย Scriabin) นำรัสเซียออกมา เพลงเปียโนสู่ระดับโลกกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่มีผลงานเปียโนรวมอยู่ในละครของนักเปียโนทุกคนในโลก Rachmaninov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ทำการสังเคราะห์ประเพณีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงของ Rachmaninov นั้นยิ่งใหญ่ไม่น้อย: นักเปียโน Rachmaninoff ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนหลายชั่วอายุคน ประเทศต่างๆและโรงเรียนต่างๆ เขาได้กำหนดลำดับความสำคัญระดับโลกของโรงเรียนเปียโนรัสเซีย โดยมีลักษณะเด่นดังนี้: 1) เนื้อหาด้านการแสดงที่ลึกซึ้ง; 2) ให้ความสนใจกับความไพเราะของดนตรี 3) “การร้องเพลงบนเปียโน” - การเลียนแบบเสียงร้องและน้ำเสียงร้องโดยใช้เปียโน นักเปียโน Rachmaninov ออกจากผลงานเพลงโลกหลายชิ้นซึ่งนักดนตรีหลายชั่วอายุคนศึกษาอยู่

บทความนี้ตรวจสอบอิทธิพลของภูมิทัศน์ที่ปิดล้อมต่อผลงานของนักแต่งเพลง S.V. Rachmaninov เขาสร้างสไตล์ของตัวเองซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกของศตวรรษที่ยี่สิบ ลักษณะของที่ดิน Ivanovka ในจังหวัด Tambov เป็นแรงบันดาลใจของเขา ที่นี่เขาทำงาน พักผ่อน และเพิ่มกำลังสำหรับการทัวร์ของเขา เกือบทุกอย่างที่เขียนโดย Rachmaninov ในรัสเซียถูกสร้างขึ้นใน Ivanovka เพื่อประโยชน์ของฤดูร้อนใน Ivanovka Sergei Vasilyevich ปฏิเสธข้อเสนอทัวร์ที่มีกำไรมากที่สุด รัคมานินอฟอธิบายสาเหตุของวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์หลังจากเดินทางไปต่างประเทศว่าเมื่อออกจากรัสเซียเขาก็สูญเสียตัวเองไปว่า "นักดนตรีที่สูญเสียรากฐานทางดนตรีประเพณีและดินพื้นเมืองไม่มีความปรารถนาที่จะสร้าง"

นักแต่งเพลง

ประกอบด้วยภูมิทัศน์

1. อนิชคินา เอ็น.วี. อิทธิพลของคุณลักษณะของภูมิทัศน์เจ้าภาพต่อ เกมพื้นบ้าน. /ปัญหาของการศึกษาตลอดชีวิต: การออกแบบ การจัดการ การทำงาน: การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติครั้งที่ 8 (21-22 พฤษภาคม 2553; Lipetsk): เวลา 3 นาฬิกา - Lipetsk: Leningrad State Pedagogical University, 2010 ตอนที่ 1.- หน้า 165-168.

2. กูมิลีฟ แอล.เอ็น. ชาติพันธุ์และชีวมณฑลของโลก -ม.: รอล์ฟ 2545 - 560 น.

3. การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับโบสถ์คาซานในหมู่บ้าน Old Kazinka, เขต Michurinsky, ภูมิภาค Tambov [ ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (วันที่เข้าถึง 01/10/2016)

4. พิพิธภัณฑ์ - ที่ดินของ S.V. รัชมานินอฟ. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (วันที่เข้าถึง 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (ความทรงจำเกี่ยวกับเขา) [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (วันที่เข้าถึง 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergei Vasilievich https: [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/(วันที่เข้าถึง 10/10/2559)

7. เฟรเยโนวา โอ.วี. รัชมานินอฟ // บอลชายา สารานุกรมรัสเซีย. เล่มที่ 28 - มอสโก, 2558 - หน้า 267-270.

วิญญาณมุ่งมั่นเพื่อแสงสว่างและความเข้าใจ
เตรียมบินเพื่อชีวิตใหม่
Ivanovka เต็มไปด้วยไลแลค
หัวใจร้องเพลงอย่างสนุกสนานด้วยความสุข
คริสตัลพลังงานสีม่วง
ความรักสากลเกิดขึ้น
เซอร์จิอุสกดกริ่งสวรรค์เพื่อเรา
และกระแสดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ก็ไหล!

อ.เค. ลูกิน่า

ภูมิทัศน์ที่ล้อมรอบเป็นหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานในระบบประวัติศาสตร์สังคมและธรรมชาติซึ่งศึกษาปฏิสัมพันธ์ของธรรมชาติและสังคมที่เกิดขึ้นและพัฒนาในบางดินแดนและในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วงเวลา

Rachmaninov Sergei Vasilievich (2416-2486) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโนอัจฉริยะ, วาทยากร เขาสังเคราะห์หลักการของโรงเรียนการแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (รวมถึงประเพณีของดนตรียุโรปตะวันตก) ในงานของเขาและสร้างสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกของศตวรรษที่ยี่สิบ

Sergei Vasilievich Rachmaninov เกิดที่ ครอบครัวอันสูงส่ง. พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadyevich (2384-2459) มาจากขุนนางของจังหวัด Tambov หมู่บ้าน Staraya Kazinka เป็นรังของตระกูลขุนนาง Rachmaninov หมู่บ้านแห่งนี้ตั้งอยู่ในเขต Michurinsky ซึ่งภูมิภาค Tambov ติดกับภูมิภาค Lipetsk

ผู้ก่อตั้งสาขา Tambov ของ Rachmaninovs คือสจ๊วต Ievliy Kuzmich Rachmaninov ซึ่งตั้งรกรากใน Staraya Kazinka ในปี 1727 ตัวแทนของครอบครัว Rachmaninov ซึ่งมาจาก Old Kazinka เป็นผู้รู้แจ้งนักแปลและนักประชาสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807) นักคณิตศาสตร์ชาวรัสเซียศาสตราจารย์และอธิการบดีของมหาวิทยาลัยเคียฟ Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897) นักดนตรีชื่อดังและนักแต่งเพลง Sergei Vasilievich Rachmaninov (2416-2486)

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2432 Rachmaninov มาเยี่ยม Varvara และ Alexander Satin ที่ดินของพวกเขา Ivanovka ในจังหวัด Tambov กลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาชื่นชอบและเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา Ivanovka กลายเป็นสถานที่ที่เขา "ปรารถนามาโดยตลอด" Ivanovka ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของ Rachmaninov “ ฉันคิดว่ามันเป็นของฉัน” S. Rachmaninov เขียนในจดหมายฉบับหนึ่งถึง M. Shaginyan“ เนื่องจากฉันอาศัยอยู่ที่นี่มา 23 ปีแล้ว ที่นี่เมื่อนานมาแล้วตอนที่ฉันยังเด็กมากฉันทำงานได้ดี” (8 พ.ค. 2455 Ivanovka)

ที่นี่คือที่ Rachmaninov สร้างขึ้นของเขา ผลงานที่ดีที่สุดที่นี่เขาถูกสร้างขึ้นเป็นส่วนใหญ่ในฐานะบุคคลในฐานะนักแต่งเพลง ใน Ivanovka Sergei Rachmaninov ได้พบกับน้องสาว Skalon สามคน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Vera หญิงสาวตกหลุมรักนักดนตรีหนุ่มและเขาก็ตอบสนองความรู้สึกของเธอ Rachmaninov อุทิศให้กับเธอในเรื่องโรแมนติก“ In the Silence of the Secret Night” ที่สร้างขึ้นใน Ivanovka ซึ่งเขียนโดยเขาถึงบทกวีของ Alexander Fet เมื่อออกจากมอสโคว์เขาเขียนจดหมายที่น่าประทับใจและประเสริฐถึงเธอมากกว่าร้อยฉบับ Sergei Rachmaninov อุทิศบทโรแมนติกสำหรับเชลโลและเปียโน และส่วนที่สองของคอนเสิร์ตเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของเขาให้กับ Vera Skalon เมื่ออายุ 19 ปี Rachmaninov สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ของเขา สำเร็จการศึกษาโอเปร่า "Aleko" จากผลงานของ A.S. Pushkin "Gypsies" นอกจากนี้ ยังมีการเขียนเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก ความโรแมนติคจำนวนหนึ่ง และท่อนสำหรับเปียโน รวมถึงบทโหมโรงด้วยภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงรัชมานินอฟ. ในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 เขาใช้เวลาเกือบทุกฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วงใน Ivanovka ในปี 1902 เขาแต่งงานกับลูกสาวของ Satins และลูกพี่ลูกน้องของเขา Natalya Alexandrovna (พ.ศ. 2420-2494) ลูกสาวทั้งสองของ Sergei Vasilyevich และ Natalya Alexandrovna - Irina (1903) และ Tatyana (1907) - เกิดที่ Ivanovka ที่นี่ท่ามกลางทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ที่พรสวรรค์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เบ่งบาน ที่นี่เขาทำงานมากและประสบผลสำเร็จ คอนเสิร์ตเปียโน ช่วงเวลาทางดนตรี ภาพวาดสเก็ตช์ ความรัก ผลงานไพเราะ "Gypsy Capriccio", "The Cliff" และอื่น ๆ อีกมากมายปรากฏใน Ivanovka ในช่วง พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 S.V. Rachmaninov อาศัยอยู่ตามตารางต่อไปนี้: ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว - ทัวร์ในรัสเซียยุโรปอเมริกา; ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน - ชีวิตใน Ivanovka เพื่อประโยชน์ของฤดูร้อนใน Ivanovka Sergei Vasilyevich ปฏิเสธข้อเสนอทัวร์ที่มีกำไรมากที่สุด ในคำพูดของเขาเอง Ivanovka เป็น "อารามที่รักทั้งหัวใจและจิตวิญญาณ" สำหรับเขา Rachmaninov ชอบสวน Ivanovo สวนอันร่มรื่นขนาดใหญ่ บ่อน้ำ อากาศที่สะอาด รวมถึงกลิ่นหอมของทุ่งนาและทุ่งหญ้าที่อยู่ติดกับที่ดิน การตกแต่งและความภาคภูมิใจของ Ivanovo Park ในเวลานั้นคือสีม่วง พุ่มม่วงแต่ละต้นถูกปลูกไว้ระหว่างต้นผลไม้ในสวนด้วยซ้ำ Sergei Rachmaninov ชอบดอกไลแลคที่บานสะพรั่งมาก เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงาน ความรักอย่างหนึ่งของเขาเรียกว่า "ไลแลค" สถานที่และเวลาสร้าง: Ivanovka เมษายน 2445 ผู้เขียนบทกวี - อี. เบเคโตวา ลูกสาวคนโตศาสตราจารย์ A.N. Beketov อธิการบดีมหาวิทยาลัยมอสโก

ในตอนเช้าตอนรุ่งสาง

บนหญ้าอันชุ่มฉ่ำ

ฉันจะไปสูดอากาศบริสุทธิ์ในตอนเช้า

และในเงาอันหอมกรุ่น

ที่ซึ่งดอกไลแลคอัดแน่นไปด้วย

ฉันจะออกไปตามหาความสุขของฉัน...

ความสุขในชีวิตมีเพียงหนึ่งเดียว

ฉันถูกลิขิตให้ค้นหา

และความสุขนั้นก็อยู่ในดอกไลแลค

บนกิ่งก้านสีเขียว

บนแปรงหอม

ความสุขอันเลวร้ายของฉันกำลังเบ่งบาน

หนึ่งในนักแสดงโรแมนติกกลุ่มแรกคือ A. Nezhdanova ซึ่งมีรากฐานมาจากภูมิภาค Tambov เช่นกัน ในบันทึกความทรงจำของเธอเธอเขียนว่า: "ในฐานะศิลปินของโรงละครบอลชอยและแสดงในคอนเสิร์ตฉันมักจะรวมความรักของ Rachmaninov ไว้ในรายการของฉันเสมอ: ฉันได้แสดงความรักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทุกคนที่ชื่นชอบ "Lilac", "ที่นี่ดี", "ที่หน้าต่างของฉัน" , “เกาะ” และอื่นๆ อีกมากมาย สวยงามไม่แพ้กันทั้งในด้านการแสดงออก บทกวี และความงดงามของท่วงทำนองของผลงาน”

S. A. Satina ลูกพี่ลูกน้องของนักแต่งเพลงเขียนว่า:“ ที่อยู่ติดกับที่ดินของเราคือหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Ivanovka ห่างออกไปประมาณ 100 หลา รอบตัวเราทอดยาวทุ่งกว้างไม่มีที่สิ้นสุดผสานกับท้องฟ้าบนขอบฟ้า ในระยะไกล ทางทิศตะวันตกมีหอระฆัง ของโบสถ์ประจำตำบลของเราซึ่งอยู่ห่างจาก Ivanovka ห้าไมล์ ทางเหนือคือกังหันลมของใครบางคนทางทิศตะวันออกไม่มีอะไรนอกจากทุ่งนาและทางใต้คือป่าแอสเพนของเรา รอบๆ Ivanovka หลายไมล์ต้นไม้แอสเพนเหล่านี้และสวนของเราใกล้กับ บ้านเป็นต้นไม้เพียงต้นเดียวในทุ่งนา ดังนั้น ป่าแอสเพนแห่งนี้จึงเป็นที่หลบภัยของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก และแม้แต่หมาป่าที่บางครั้งวิ่งเข้ามาจากที่ไหนสักแห่ง โดยเฉพาะนกที่ทำรังที่นั่นและส่งเสียงร้องและร้องเพลงไปทั่วอากาศ "

เกือบทุกอย่างที่เขียนโดย Rachmaninov ในรัสเซียผ่าน Ivanovka ใน Ivanovka Rachmaninov ทำงานในละครไพเราะ "The Cliff", "Island of the Dead", "Gypsy Capriccio", ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง, โอเปร่า "Monna Vanna", " อัศวินขี้เหนียว"และ "Francesca da Rimini", "พิธีสวดของนักบุญยอห์น Chrysostom", บทกวี "Bells", คอนแชร์โตที่หนึ่ง, สอง, สาม, สี่สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ใน Ivanovka Sergei Vasilyevich เขียนบทโหมโรง 24 เรื่อง, etudes-pictures 9 เรื่อง, โซนาต้า 2 เรื่อง, ความรัก 49 เรื่อง เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 รัคมานินอฟอพยพไปสหรัฐอเมริกา เขาไม่เคยไปเยือนรัสเซียอีกเลย เนื่องจากการจากไปของเขา เขาเริ่มมีวิกฤติทางความคิดสร้างสรรค์และหยุดเขียนเพลง เพียงแปดปีต่อมาเขาก็กลับมา กิจกรรมนักแต่งเพลง. Rachmaninov เริ่มทำงานและสร้างผลงาน 6 ชิ้น รวมถึง "The Fourth Concerto" และ "Three Russian Songs" รัคมานินอฟอธิบายสาเหตุของความเงียบหลังจากเดินทางไปต่างประเทศว่าเมื่อออกจากรัสเซียเขาก็สูญเสียตัวเองไปว่า "นักดนตรีที่สูญเสียรากฐานทางดนตรีประเพณีและดินพื้นเมืองไม่มีความปรารถนาที่จะสร้าง" เมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถกลับไปที่ Ivanovka ได้ เขาจึงพยายามสร้างความคล้ายคลึงกับธรรมชาติของ Ivanovka ขึ้นมาใหม่ในระหว่างการก่อสร้างบ้านพักในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1940 เมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2484 เขาทำงานชิ้นสุดท้ายเสร็จ Symphonic Dances ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนกองทัพแดง เงินสดเขาถ่ายทอดด้วยคำพูด:“ จากชาวรัสเซียคนหนึ่งความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์” เงินของนักแต่งเพลงถูกใช้เพื่อสร้างเครื่องบินรบให้กับกองทัพ รัคมานินอฟอยากกลับบ้านจริงๆ ตามบันทึกความทรงจำของหลานชายของเขาอเล็กซานเดอร์ Rachmaninov "รักรัสเซียอย่างลึกซึ้งและจริงใจมากซึ่งเป็นปิตุภูมิของเขา แต่ไม่สามารถยืนหยัดต่อระบบโซเวียตและผู้นำได้" จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขาเขาเก็บความทรงจำที่สดใสเกี่ยวกับ "บ้านเกิดของเขา" Ivanovka ไว้ในความทรงจำและพยายามไปที่นั่น เขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา, เพลงรัสเซียสามเพลง, ซิมโฟนีที่สาม, การเต้นรำซิมโฟนิก - นี่คือความรักที่เขามีต่อรัสเซียสำหรับ ที่ดินพื้นเมืองที่เขาจูบเมื่อไปต่างประเทศและไม่เคยกลับมาอีกเลย หลังจากที่เขาเสียชีวิต เลขานุการพบรายการที่มีที่อยู่หลายร้อยแห่งซึ่งให้ความช่วยเหลือในนามของรัคมานินอฟ เขาช่วยเหลือชาวรัสเซียและรัสเซียมาโดยตลอด

รูปภาพของธรรมชาติของรัสเซียครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของ S.V. Rachmaninov Ivanovka มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของภาพวาดดนตรีรัสเซียโดยทั่วไปของเขา "ทิวทัศน์" อันงดงามของ Rachmaninov ที่สร้างขึ้นใน Ivanovka หรือภายใต้อิทธิพลของมันมีความโดดเด่นตรงที่ไม่เพียงถ่ายทอดภาพธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดของเขาด้วย สภาพทางอารมณ์เมื่อรวมกับการรับรู้ทางสายตาและการได้ยินของนักแต่งเพลงแล้ว พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงทุกสิ่งที่รวมอยู่ในความคิดของเขาเกี่ยวกับมาตุภูมิ - จิตวิญญาณของชายชาวรัสเซีย ความรักที่มีต่อดินแดน ความคิด เพลงของเขา ในที่ดิน Ivanovskaya ความโน้มเอียงอื่น ๆ ของ S.V. Rachmaninov ถูกเปิดเผย เขาเป็นชาวรัสเซีย และรัสเซียในฐานะชาติหนึ่งถูกก่อตั้งขึ้นเป็นกลุ่มชาติพันธุ์เกษตรกรรม การปลูกอะไรบางอย่างอยู่ในสายเลือดรัสเซีย ถึงตอนนี้แม้จะมีสินค้ามากมายในร้านค้า แต่แม้แต่ชาวรัสเซียที่ร่ำรวยมากก็ยังปลูกพืชเกษตรใกล้บ้านของพวกเขาอย่างแน่นอน รัคมานินอฟก็ศึกษาด้วย เกษตรกรรม: พยายามปรับปรุงพันธุ์ปศุสัตว์ ซื้ออุปกรณ์ใหม่ ทันสมัย และสนใจงานภาคสนาม งานของรัคมานินอฟเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยแกนกลางซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวจากภายในสุดของจิตวิญญาณซึ่งก่อให้เกิดแรงบันดาลใจ Rachmaninov กล่าวว่า: “ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และบ้านเกิดของฉันก็ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน” ดนตรีของ Sergei Vasilyevich Rachmaninov ผสมผสานเข้ากับบทกวีของ Fyodor Ivanovich Tyutchev อย่างเป็นธรรมชาติ ผู้แต่งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สี่เรื่องโดยอิงจากบทกวีของ Tyutchev ในงานของเขา Rachmaninov หันไปหาเนื้อเพลงของ Tyutchev เป็นครั้งแรกในปี 1906 เมื่อเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองเรื่อง: เรื่องโศกนาฏกรรม "เขาพรากทุกอย่างไปจากฉัน" และโคลงสั้น ๆ "น้ำพุ" เขียนในฤดูร้อนที่ Ivanovka แต่ตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องในห้องของ Rachmaninov คือโรแมนติก "Spring Waters" ที่สร้างจากบทกวีของ F. I. Tyutchev ราวกับว่ามันถูกน้ำท่วมด้วยแสงอาทิตย์และมีความชื่นชมยินดีในความโกรธแค้น “ผู้ส่งสารรุ่นเยาว์” แห่งฤดูใบไม้ผลิปลุกทุกคนรอบตัวอย่างสนุกสนานและรายงานการต่ออายุที่กำลังจะเกิดขึ้นเพราะธรรมชาติกำลังรอคอยมันอยู่ พลังของดนตรีเน้นย้ำถึงพลังสร้างแรงบันดาลใจของการเปลี่ยนแปลงอันลึกลับนี้ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำๆ ทุกปี แต่หลังจากฤดูหนาวอันยาวนาน ทั้งธรรมชาติและผู้คนต่างก็ตั้งตารอคอยหยดแห่งฤดูใบไม้ผลิ ดนตรีของรัคมานินอฟใน "Spring Waters" ย้อนกลับไปถึงตำนานสลาฟโบราณและความรู้สึกของความคาดหวังในความรัก ความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการฟื้นฟูโลก ซึ่งอยู่ในจิตใต้สำนึกและตื่นขึ้นมาด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อนในทุกฤดูใบไม้ผลิ

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนาและในฤดูใบไม้ผลิน้ำก็มีเสียงดัง - พวกมันวิ่งไปปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอนพวกมันวิ่งและส่องแสงและตะโกน... พวกเขาตะโกนไปจนสุดปลาย:“ ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมาฤดูใบไม้ผลิกำลังมา , เราคือผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิเล็ก, เธอส่งเราไปข้างหน้า ฤดูใบไม้ผลิกำลังมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังมา และในวันที่อากาศอบอุ่นอันเงียบสงบของเดือนพฤษภาคม ฝูงชนเต้นรำกลมสีดอกกุหลาบอันสดใสอยู่ข้างหลังเธออย่างร่าเริง!.."

ดนตรีของรัชมานินอฟสื่อถึงความปีติยินดีของชีวิต มันอาจจะไหลเหมือนท่วงทำนองที่กว้างไม่มีที่สิ้นสุด (คอนเสิร์ตประสานเสียงครั้งที่สอง) หรือไหลเหมือนกระแสน้ำในฤดูใบไม้ผลิที่รวดเร็ว (เพลงโรแมนติก "น้ำพุ") Rachmaninov พูดถึงช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งเพลิดเพลินกับความสงบของธรรมชาติหรือชื่นชมยินดีในความงามของที่ราบกว้างใหญ่ป่าไม้ทะเลสาบ - และดนตรีก็นุ่มนวลเป็นพิเศษเบาบางโปร่งใสและเปราะบาง (นวนิยาย "It's Good Here", "Island" , “ไลแลค”) , ใน " ภูมิทัศน์ทางดนตรี"รัคมานินอฟถ่ายทอดเสน่ห์ของธรรมชาติรัสเซียอย่างละเอียดและจิตวิญญาณ: กว้างขวาง อิสระ มีน้ำใจและบทกวีอย่างไม่มีขอบเขต

Rachmaninov เติมเต็มดนตรีรัสเซียด้วยความสำเร็จทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผู้ที่นำประเพณีของชาติมาสู่เวทีใหม่ Rachmaninov เสริมสร้างกองทุนน้ำเสียงของรัสเซียและดนตรีโลกด้วยสัมภาระน้ำเสียงของบทสวด Old Russian Znamenny Rachmaninov นำเพลงเปียโนรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 มาสู่ระดับโลก โดยกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่มีผลงานเปียโนรวมอยู่ในละครของนักเปียโนทุกคนในโลก

งานของ Rachmaninov แบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามหรือสี่ช่วง: ช่วงต้น (พ.ศ. 2432-2440) เป็นผู้ใหญ่ (บางครั้งแบ่งออกเป็นสองช่วง: พ.ศ. 2443-2552 และ พ.ศ. 2453-2460) และช่วงปลาย (พ.ศ. 2461-2484) และเราเห็นว่าช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดของเขาคือตอนที่เขาถูกรายล้อมไปด้วยธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งหล่อเลี้ยงเขา ให้ความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจแก่เขา รัสเซียยังไม่ลืมลูกชายของตน ในปี พ.ศ. 2511 มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2530 พิพิธภัณฑ์ - อสังหาริมทรัพย์ของ S.V. Rachmaninov ในหมู่บ้าน Ivanovka เขต Uvarovsky ภูมิภาค Tambov ตั้งแต่ปี 1982 เทศกาลดนตรีนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม S.V. จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่ Ivanovka รัชมานินอฟ. นอกจากนี้ ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีนานาชาติ Rachmaninoff คอนเสิร์ตจะจัดขึ้นตามประเพณีใน Kazinka

มักมีคนพูดถึง Rachmaninoff นักแต่งเพลงว่าเขาเป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" Rachmaninov มีส่วนสนับสนุนอย่างโดดเด่นในการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916) Rachmaninov เป็นผลผลิตของธรรมชาติของรัสเซียและรัสเซีย เขาเป็นศูนย์รวมของสุภาษิตรัสเซีย เช่น: "เอาล่ะ สิ่งที่รัสเซียไม่ชอบขับรถเร็ว" Sergei Vasilyevich ชอบขี่ม้า ขี่เรือยนต์ และขี่รถ Rachmaninov เขียนผลงานที่เขาแสดงความรู้สึกมีความสุขที่ผู้คนได้สัมผัสท่ามกลางทุ่งนา ป่าไม้ ทุ่งหญ้า และทุ่งนา Maxim Gorky พูดเกี่ยวกับเขา:“ เขาได้ยินความเงียบดีแค่ไหน” Rachmaninov สังเคราะห์กระแสต่าง ๆ ของชาติ ศิลปะดนตรีและรวมเข้าด้วยกันเป็นสไตล์ประจำชาติรัสเซีย Rachmaninov ชอบสวน Ivanovo สวนอันร่มรื่นขนาดใหญ่ บ่อน้ำ อากาศที่สะอาด รวมถึงกลิ่นหอมของทุ่งนาและทุ่งหญ้าที่อยู่ติดกับที่ดิน Ivanovka เป็นอนุภาค มาตุภูมิที่ยิ่งใหญ่. ธรรมชาติของมันมีส่วนทำให้ความตระหนักรู้ในตนเองของชาติผู้แต่งแย่ลงและปลุกความรักชาติ และอันนี้ ความรักที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงภูมิทัศน์ของรัสเซียที่เราได้ยินจากผลงานทั้งหมดของเขา

ลิงค์บรรณานุกรม

พุชลิน เอ็น.โอ. งานของ SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV เป็นการสะท้อนของภูมิทัศน์ที่มี // กระดานข่าวทางวิทยาศาสตร์สำหรับนักศึกษาต่างชาติ – 2559 – ลำดับที่ 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (วันที่เข้าถึง: 18/06/2019) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"

ชื่อ: เซอร์เกจ ราห์มานินอฟ

อายุ: อายุ 69 ปี

สถานที่เกิด: Semyonovo เขต Starorussky จังหวัด Novgorod

สถานที่แห่งความตาย: เบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

กิจกรรม: นักแต่งเพลง, นักเปียโน, วาทยากร

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

Sergei Rachmaninov - ชีวประวัติ

“สิ่งที่ชีวิตพรากไป ดนตรีจะนำกลับมา” Sergei Rachmaninov มักจะพูดซ้ำคำพูดเหล่านี้ของ Heinrich Heine เช่นเดียวกับอัจฉริยะส่วนใหญ่ ความสุขของเขามักมาพร้อมกับโศกนาฏกรรมเสมอ ดนตรีได้รับการเยียวยา และผู้ฟังได้เป็นพยานซ้ำแล้วซ้ำอีกถึงความมหัศจรรย์แห่งการบำบัดของดนตรีของรัคมานินอฟ

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 - หนึ่งในลูกหกคนในครอบครัวนักดนตรีที่มีความสามารถ เป็นเวลานานที่ที่ดิน Novgorod ของแม่ของเขา Oneg ถือเป็นสถานที่เกิดของเขาต่อมาด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเริ่มเรียกที่ดิน Semenovo ในเขต Starorussky ของจังหวัด Novgorod แต่สิ่งแรกเป็นจริง - วัยเด็กของนักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่ใน Onega

เขาเป็นหนี้นามสกุลแปลกใหม่ของเขากับผู้ปกครองชาวมอลโดวาซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขา ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย “ราห์มันนี” มีความหมายที่แตกต่างกันออกไป ตั้งแต่ “อ่อนโยน” “ช้า” และ “เรียบง่าย” ไปจนถึง “ร่าเริง” “มีอัธยาศัยดี” และแม้แต่ “หยาบคาย” ที่ตรงกันข้าม ไม่มีใครรู้ว่าหลานชายของสตีเฟนมหาราชมีชื่อเล่นว่า "รัชมานิน" ด้วยคุณสมบัติอะไร - แต่แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ไม่ใช่ทันใดที่อัจฉริยะปรากฏตัวในครอบครัวของพวกเขาในศตวรรษต่อมาโดยมีพรสวรรค์จากชนชั้นสูงเช่นนี้ ความสูงส่งและความสูงส่งโดยกำเนิดอย่างชัดเจน

Sergei Rachmaninov - วัยเด็กและการศึกษา

ปู่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Arkady Aleksandrovich แม้ว่าเขาจะได้รับการพิจารณาให้เป็นนักเปียโนสมัครเล่น แต่ก็ศึกษากับ John Field เองซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในรัสเซียเป็นครูของ Glinka และในความเป็นจริงเป็นผู้สร้างโรงเรียนเปียโนรัสเซีย Arkady Alexandrovich แต่งเพลงเอง ผลงานของเขาหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 ด้วยซ้ำ

พ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่เสือเสือที่เกษียณแล้วของกรมทหาร Grodno Vasily Rachmaninov เป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี และแม่ของฉัน Lyubov Petrovna nee Butakova สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนเปียโนกับ Anton Rubinstein ร้องเพลงได้ดีและตัวเธอเองก็กลายเป็นครูคนแรกของ Sergei และแม้ว่าตามความทรงจำของเขา บทเรียนเหล่านี้ทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก" เมื่ออายุสี่ขวบ เด็กก็เล่นสี่มือกับปู่ของเขาอย่างรวดเร็วแล้ว

แต่เขาเป็นหนี้หนึ่งในความประทับใจทางดนตรีที่ทรงพลังที่สุดในวัยเด็กของเขากับคุณยายผู้เคร่งศาสนา Sofya Aleksandrovna Butakova: “ เรายืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่าทึ่ง - St. Isaac's, Kazan และคนอื่น ๆ ในทุกส่วนของเมือง " Sergei Vasilyevich เล่า - คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมักร้องเพลงที่นั่น ฉันพยายามหาสถานที่ใต้แกลเลอรีและจับทุกเสียง ต้องขอบคุณความทรงจำที่ดีของฉัน ฉันจึงจำเกือบทุกอย่างที่ได้ยินได้อย่างง่ายดาย”

นี่คือที่มาของ "Bells" และ "Vespers" อันโด่งดังของเขาซึ่งผู้แต่งเองก็ถือว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขา! และเสียงระฆังที่ไม่อาจลืมเลือนของ Novgorod จะถูกฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งด้วยเสียงของ Second Piano Concerto อันยิ่งใหญ่ “หนึ่งในความทรงจำในวัยเด็กที่ฉันหวงแหนที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับโน้ตสี่ตัวที่ดังโดยระฆังใหญ่ของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย... โน้ตทั้งสี่นั้นก่อตัวเป็นธีมที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นโน้ตเงินสี่อันที่รายล้อมไปด้วยโน้ตเพลงตลอดกาล เปลี่ยนสหาย”

และด้วยความทรงจำอันมหัศจรรย์ของเขา Rachmaninov ทำให้ผู้คนประหลาดใจตั้งแต่ยังเป็นเด็ก วันหนึ่ง (นี่คือต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19) ถึงครูของเขา S.I. นักแต่งเพลง A. Glazunov มาที่ Taneyev เพื่อแสดงส่วนหนึ่งของเขา ซิมโฟนีใหม่. หลังจากฟังแล้ว Taneyev จากไปและไม่กลับมาเพียงลำพัง: “ ฉันขอแนะนำให้คุณรู้จักกับ Rachmaninov นักเรียนที่มีพรสวรรค์ของฉันซึ่งแต่งซิมโฟนีด้วย ... ” ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Glazunov เมื่อ "นักเรียน" นั่งลงที่เปียโนและแสดงเพลงที่เขาแต่ง เพิ่งเล่น! “แต่ฉันไม่ได้แสดงให้ใครเห็น!” - กลาซูนอฟประหลาดใจ ปรากฎว่ารัคมานินอฟอยู่ในห้องถัดไปและเล่นเพลงที่เขาได้ยินเป็นครั้งแรกซ้ำอีกครั้ง

Lyubov Petrovna ได้รับที่ดิน 5 หลังพร้อมที่ดินขนาดใหญ่เป็นสินสอด หนึ่งในนั้นคือครอบครัว ส่วนอีกอันมอบให้กับพ่อของเธอ นายพล Pyotr Butakov สำหรับการทำงานอย่างซื่อสัตย์ในคณะนักเรียนนายร้อย แต่สามีใช้เวลาสิบปีและสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ครอบครัวซึ่งมีลูกแล้วหกคน เผชิญกับความยากลำบากทางการเงินอย่างรุนแรง หลังจากถูกบังคับให้ขาย Onega ครอบครัว Rachmaninovs ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 Sergei เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนครู V.V. Demyansky และตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อน แต่ปัญหาครอบครัวและความเป็นอิสระในช่วงแรกของเด็กชายมีส่วนช่วยเพียงเล็กน้อยต่อการเรียนของเขา คุณยายที่รักของฉัน Sofya Alexandrovna ช่วยฉัน: ในตอนท้ายของปีเรือนกระจกแต่ละปีเธอพาหลานชายไปที่ Novgorod หรือที่ที่ดิน Borisovo ของเธอ

ชีวิตของ Sergei Rachmaninov ใน Ivanovka

จากนั้น Ivanovka ก็กลายเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในโลกสำหรับเขาตลอดไป “ เป็นเวลา 16 ปีที่ฉันอาศัยอยู่ในที่ดินที่เป็นของแม่ของฉัน” Sergei Vasilyevich จะเขียนในอีกหลายปีต่อมา“ แต่เมื่ออายุ 16 ปีพ่อแม่ของฉันก็สูญเสียโชคลาภและฉันก็ไปที่ที่ดินของญาติซาตินของฉันในช่วงฤดูร้อน . ตั้งแต่ยุคนั้นจนถึงช่วงเวลาที่ฉันออกจากรัสเซีย (ตลอดไป?) ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 28 ปี... ไม่มีความงามตามธรรมชาติซึ่งมักจะรวมถึงภูเขา แอ่งน้ำ และทะเล

นี่คือที่ดินที่ราบกว้างใหญ่และที่ราบกว้างใหญ่ก็เป็นทะเลเดียวกันโดยไม่มีจุดสิ้นสุดและขอบซึ่งแทนที่จะเป็นน้ำจะมีทุ่งข้าวสาลีข้าวโอ๊ต ฯลฯ อย่างต่อเนื่องจากขอบฟ้าถึงขอบฟ้า อากาศในทะเลมักได้รับการยกย่อง แต่ถ้าคุณรู้ว่าอากาศบริภาษนั้นดีกว่านี้มากเพียงใดด้วยกลิ่นหอมของดินและทุกสิ่งที่กำลังเติบโตและไม่สูบฉีด มีสวนสาธารณะขนาดใหญ่บนที่ดินหลังนี้ซึ่งปลูกด้วยมือในสมัยของฉันอายุห้าสิบปีแล้ว ก็มีตัวใหญ่ๆ สวนผลไม้และทะเลสาบขนาดใหญ่ ตั้งแต่ปี 1910 ที่ดินนี้ตกไปอยู่ในมือของฉัน... ฉันใฝ่ฝันที่จะไปที่นั่นเสมอที่ Ivanovka ฉันต้องบอกว่าฉันยังคงพยายามไปให้ถึงจุดนั้น”

ที่นี่ใน Ivanovka มีหลายอย่างเริ่มต้นและเกิดขึ้นซึ่งจะเป็นตัวกำหนดทั้งหมด ชีวิตภายหลังเซอร์เกย์ วาซิลีวิช. ที่นั่นเขาพบว่า “ได้พักผ่อนและสงบสุขอย่างสมบูรณ์ หรือในทางกลับกัน เป็นการทำงานหนัก ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของความสงบรอบข้าง” ที่นี่เขาได้ฝึกฝนทักษะการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเขาเริ่มแสดงด้วย ปีนักศึกษา. การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่นั่นเขียนภายใต้การอุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงและอาจารย์ Sergei Taneyev ที่นั่นเขาได้สัมผัสประสบการณ์ที่สวยงามและบ้าคลั่งครั้งแรกของเขา รักโรแมนติก. ที่นั่นเขายังพบอีกคนหนึ่ง - ผู้ยิ่งใหญ่ ละเอียดอ่อน อุทิศตน ซึ่งจะอยู่กับเขาไปจนวาระสุดท้าย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคนหนุ่มสาวจำนวนมากรวมตัวกันที่ Ivanovka: ครอบครัว Satin ทั้งหมดญาติและเพื่อนบ้านมากมายและในหมู่พวกเขาลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Sergei - Natalya, Lyudmila และ Vera Skalon คนสวย ที่ใดมีคนหนุ่มสาวจำนวนมาก บรรยากาศแห่งความรักก็เกิดขึ้นอยู่เสมอ และทุกคนต่างแสวงหาความสุขอย่างกระตือรือร้น "ที่ซึ่งไลแลคอัดแน่นไปด้วยผู้คน" เธอไม่ได้เลี่ยง Sergei วัย 17 ปีเช่นกัน ในตอนแรกดูเหมือนว่าเขาจะหลงรัก Natalia พี่สาวคนโตของ Skalon ซึ่งใครๆ ก็เรียกว่า Tatusha - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขามอบความโรแมนติก "ความฝัน" ให้กับเธอตามบทกวีของ Pleshcheev

จากนั้นพวกเขาก็ติดต่อกันเป็นเวลานานและเขาก็แบ่งปันประสบการณ์ทั้งหมดของเขากับเธอเกือบทั้งหมด เธอกลายเป็นคนสนิทของเขา เธอซึ่งหลงรักเขา เขายังเล่าถึงความรักที่ร้อนแรงที่สุดอีกอย่างหนึ่งที่ไม่คาดคิด - สำหรับเวราน้องสาวอายุสิบห้าปีของเธอซึ่งเขาตั้งชื่อเล่นว่า "คนโรคจิต" เนื่องจากอารมณ์ที่รุนแรงของเธอ ชายหนุ่มที่มีความสุข - ความรู้สึกกลายเป็นเรื่องร่วมกัน เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติหลายคนถือว่าความรักที่มีต่อ Vera นั้นเป็นความหลงใหลในอดีต ซึ่งเป็นความโรแมนติกในวัยเยาว์ที่จบลงด้วยการเข้าสู่วัยผู้ใหญ่โดยธรรมชาติ

และดูเหมือนว่า Verochka จะลืมลูกพี่ลูกน้องที่ตลกและผอมแห้งของเธอซึ่งมีขายาวที่ไม่พอดีกับเปียโนได้อย่างง่ายดาย เธอแต่งงาน ให้กำเนิดลูกสาวสองคน และก่อนงานแต่งงานเธอก็เผาจดหมายทั้งหมดของรัคมานินอฟ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง ไม่ใช่บริษัทธรรมดาหรือสุ่มที่รวมตัวกันใน Ivanovka คนเหล่านี้เป็นคนหนุ่มสาวที่ได้รับการศึกษาและมีความสามารถที่ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการเรียนรู้ หลายคนเรียนที่เรือนกระจก ทุกคนเล่น ร้องเพลง วาดภาพ... และพวกเขาก็เข้าใจหรืออย่างน้อยก็เดาได้ว่ารู้สึกโดยสัญชาตญาณว่ามีพรสวรรค์อันทรงพลัง ช่างเป็นบุคลิกที่น่าทึ่งจริงๆ ที่พวกเขาโชคดี

แต่ลูกพี่ลูกน้องก็หล่อ ฉลาด และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ - ทุกคนมีความสุขที่ได้รับบทเรียนจากเขา ซึ่งในทางกลับกัน เขาไม่เคยปฏิเสธใครเลย... ผู้คนตกหลุมรักเขาใน จริงจัง ไดอารี่ของ Vera ได้รับการเก็บรักษาไว้ เต็มไปด้วยความหวัง ความปรารถนาของเด็กผู้หญิง และความปรารถนาที่ไม่บรรลุผล นี่เป็นเพียงบางบรรทัด: “...นี่คือความรักจริงๆเหรอ?! ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นความทรมานแบบไหน หนังสือพูดอะไรบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ฉันหวังว่าอารมณ์นี้จะหายไป..." "...ใครคือที่รักของฉันที่สุด? ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย! นานแค่ไหนแล้วที่ฉันพบว่าเขาแย่มาก ไร้ความเห็นอกเห็นใจ น่าขยะแขยง? และตอนนี้? และเรารู้จักกันเพียงสามสัปดาห์เท่านั้น พระเจ้า พระเจ้า มันช่างแปลกจริงๆ!” “แน่นอน ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไปแล้ว ฉันกำลังมีความรัก! มันเกิดขึ้นกะทันหันและขัดกับความประสงค์ของฉัน ... " " ฉันทั้งเศร้าและรำคาญที่สำคัญที่สุดคือฉันเริ่มกลัวว่า Sergei Vasilyevich จะไม่สนใจฉันเลย โอ้นั่นจะแย่มาก! ความกลัวนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันมาก่อนได้อย่างไร…”

“...นี่คือสิ่งที่ฉันเห็นในความฝัน ฉันกำลังเดินไปตามตรอกแดง จู่ๆ ก็มีร่างผู้ชายโผล่มาแต่ไกลแล้วรีบเข้ามาหา ฉันหยุด พยายามจะดู แต่ก็ทำไม่ได้ เมื่อเขาเข้ามาใกล้อีกสามก้าวเท่านั้นที่ฉันจำ Sergei Vasilyevich ได้ เขาคว้ามือฉันและเริ่มบีบแน่นอยู่นาน จากนั้นทุกอย่างก็หายไปในหมอก และฉันก็ตื่นขึ้น ยังคงสัมผัสได้ถึงสัมผัสของมือเขา...”

และมันไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป แต่เป็นคำอธิบายที่แท้จริงสำหรับการเล่นสเก็ตในหมู่บ้าน: "พระเจ้า ฉันรู้สึกอย่างไรเมื่อเขามองมาที่ฉันและพูดอย่างเงียบ ๆ และเสน่หา: "โอ้ ฉันจะพา Psycho Girl ของฉันไปสู่จุดจบด้วยความยินดีแค่ไหน ของโลก” สำหรับฉันดูเหมือนว่าหัวใจของฉันหยุดเต้นเลือดทั้งหมดพุ่งไปที่หัวของฉันจากนั้นหัวใจของฉันก็เต้นแรงจนแทบจะหายใจไม่ออก เราทั้งคู่ต่างก็เงียบ อนิจจา ไม่กี่นาทีต่อมาเราก็ขับรถไปรอบๆ ลานนวดข้าวและสวนแล้ว และพบว่าตัวเองอยู่ในสนามหญ้าอีกครั้ง โอ้ ทำไมเราจะไปยังจุดสิ้นสุดของโลกไม่ได้จริงๆ!”

“วันนี้ฉันเชื่อมั่นว่าความสุขนั้นยากจะซ่อนเหมือนความเศร้าโศก ความสงสัยอันเจ็บปวดของฉันสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันจริงๆ! ตลกดีที่ฉันพบว่าตัวเองอิจฉาตอนนี้! ฉันมีด้วย วันนี้สวรรค์ในใจ ฉันคุ้นเคยกับความคิดที่ว่าเขารักฉันแล้ว แต่เมื่อวานนี้เองที่ฉันมั่นใจในสิ่งนี้” ไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยความจริงใจของคำสารภาพเหล่านี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากทั้งน้องสาวของ Verochka และ ชะตากรรมต่อไปหญิงสาวที่กำลังมีความรัก ซึ่งพ่อแม่ของเธอระบุ

ครอบครัวของนายพลไม่สามารถยอมรับนักดนตรีที่ยากจนจนพี่สาว Skalon ซื้อเสื้อคลุมให้เขาด้วยกันด้วยความสงสาร ด้วยเหตุนี้ Verochka ถึงกับทำลายกระปุกออมสินลายครามของเธอด้วยซ้ำ และในปี พ.ศ. 2442 Vera "นายพล" ตามที่ Rachmaninov เรียกเธอว่า แต่แต่งงานกับเธออย่างเท่าเทียม - Sergei อีกคนซึ่งเป็น Tolbuzin เพื่อนร่วมงานของพวกเขา แต่สิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2452 เธอก็จากไป ด้วยวัยเพียง 34 ปี เธอมีหัวใจที่ป่วย แต่ใครจะรู้ว่าความสิ้นหวังร้ายแรงเพียงใดความฝันที่แตกสลายได้เพิ่มความเจ็บปวดนี้ด้วยความตั้งใจอันโหดร้ายของคนอื่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Lyudmila พี่สาวคนกลางของเธออ้างในบันทึกความทรงจำของเธอว่า Vera รัก Rachmaninov ตลอดชีวิตของเธอ

แล้วเขาล่ะ? ในไม่ช้าเขาก็ลืมคนที่เขาอยากจะ "ไปสู่สุดขอบโลก" ด้วยหรือเปล่า? แต่ทำไม Verochka ถึงบันทึกไดอารี่บอกเล่าเช่นนี้ไว้จึงทำลายจดหมายที่มีคารมคมคายมากกว่าเดิมของเขาก่อนงานแต่งงาน? และที่สำคัญเพลงยังคงอยู่ ฟังเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของรัชมานินอฟ ส่วนที่สองอุทิศให้กับ Verochka Skalon และความรักที่อุทิศให้กับเธอบอกได้มากเพียงใด:“ โอ้ฉันจะอยู่ในความเงียบของคืนอันเป็นความลับไปอีกนาน” กับคำพูดของเฟตและอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง "ไลแลค" อันสวยงามที่ยากจะลืมเลือน

โดยทั่วไปแล้ว Romances จะเป็นหน้าพิเศษของผลงานของ Rachmaninoff “บทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรี เพราะบทกวีเองก็มีดนตรีมากมาย “พวกเขาเหมือนพี่น้องฝาแฝด” ผู้แต่งยอมรับ - และ ผู้หญิงสวยแน่นอนว่าเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจชั่วนิรันดร์ แต่คุณต้องหนีจากเธอและแสวงหาความสันโดษไม่เช่นนั้นคุณจะไม่เขียนอะไรเลยคุณจะไม่นำอะไรมาสู่จุดจบ

พกแรงบันดาลใจไว้ในใจและความคิด คิดถึงแรงบันดาลใจ แต่เพื่อ งานสร้างสรรค์อยู่คนเดียวกับตัวเอง แรงบันดาลใจที่แท้จริงต้องมาจากภายใน ถ้าไม่มีอะไรอยู่ข้างใน ก็ไม่มีอะไรข้างนอกจะช่วยได้” เขาสร้างสรรค์เรื่องราวโรแมนติกที่สวยงามมากกว่า 80 เรื่อง และเบื้องหลังแต่ละเรื่องคือประสบการณ์อันสดใส การประกาศความรักจากใจด้วยชื่อเฉพาะ

เป็นการยากที่จะบอกว่าในช่วงหลายเดือนนั้นใน Ivanovka เขาสงสัยว่าเพื่อนสนิทและคนสนิทของ Verochka ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและคนสนิทของ Verochka เป็นอย่างไร Natasha Satina ที่ฉลาดอ่อนไหวและมีความสามารถซึ่งมีความรักอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสิ้นหวังกับลูกพี่ลูกน้องที่ยอดเยี่ยมของเธออย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสิ้นหวัง รักตัณหา แต่เธอก็รักอย่างเงียบ ๆ ซื่อสัตย์และทุ่มเท

เมื่อถึงเวลานั้น - ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory - Rachmaninov เริ่มแสดงคอนเสิร์ตซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ Sergei Taneyev และ Anton Arensky ตอนนั้นเองที่ฉันได้พบกับไชคอฟสกีเป็นครั้งแรกซึ่งสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถของเขาทันที ในไม่ช้า Pyotr Ilyich ก็พูดว่า: “ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา”

เมื่ออายุ 18 ปี รัคมานินอฟสำเร็จการศึกษาด้านเปียโนอย่างยอดเยี่ยม และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีด้านการประพันธ์เพลงในปี พ.ศ. 2435 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองแกรนด์สำหรับความสำเร็จด้านการแสดงและการแต่งเพลงที่โดดเด่น ผู้สำเร็จการศึกษาที่โดดเด่นอีกคน - A. Scriabin - ได้รับผู้เยาว์ เหรียญทอง(รางวัลใหญ่จะมอบให้เฉพาะผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสองสาขาวิชาพิเศษเท่านั้น) สำหรับการสอบปลายภาค Rachmaninov นำเสนอโอเปร่าเรื่องเดียว "Aleko" โดยอิงจากบทกวี "Gypsies" ของพุชกินซึ่งเขาเขียนในเวลาเพียง 17 วัน ด้วยเหตุนี้ไชคอฟสกีซึ่งเข้าร่วมการสอบจึงมอบ "หลานชายนักดนตรี" ของเขา (ครูของเขา Taneyev เป็นนักเรียนคนโปรดของ Pyotr Ilyich) A พร้อมข้อดีสามประการ

ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชน... อนิจจา ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมดังกล่าวกลับกลายเป็นว่ามีอายุสั้น ไชคอฟสกีตั้งใจที่จะรวม Aleko ไว้ในละคร Bolshoi Theatre ร่วมกับโอเปร่า Iolanta ที่แสดงเดียวของเขา ทั้งตัวเขาเองและผู้อำนวยการโรงละครบอกฉันว่าโอเปร่าทั้งสองนี้จะแสดงในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน แต่เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2436 ไชคอฟสกีก็เสียชีวิต “Iolanta” ได้รับการจัดฉาก แต่... ไม่มี “Aleko” ของฉัน

เป็นเวลาเกือบสามปีที่นักแต่งเพลงหนุ่มขัดจังหวะตัวเองด้วยบทเรียนที่โรงเรียนสตรี Mariinsky และสถาบันอลิซาเบธ แต่เขาก็ยังคงแต่งต่อไป ผลงานที่ใหญ่ที่สุดในขณะนั้นคือ First Symphony น่าเสียดายที่ Alexander Glazunov ซึ่งไม่เข้าใจถึงความแปลกประหลาดของเขาจึงล้มเหลวในการแสดงครั้งแรก มันช่วยผู้เขียนได้อย่างไร การให้กำลังใจและห่วงใยคนใกล้ตัว! และทันใดนั้นในปี พ.ศ. 2440 Rachmaninov ได้รับข้อเสนอในสาขาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยไม่คาดคิด

Savva Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งได้จัดโอเปร่าส่วนตัวรวบรวมคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถที่นั่นและเสนอตำแหน่งวาทยากรคนที่สองให้เขา ที่นี่ Sergei Vasilyevich เชี่ยวชาญโอเปร่าคลาสสิกในทางปฏิบัติได้พบกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายและศิลปินระดับปรมาจารย์ที่น่าทึ่งซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จาก Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin และฉันได้พบกับนักร้องมือใหม่ที่น่าทึ่งในขณะนั้น - Fyodor Chaliapin ซึ่งเพิ่งสร้าง Godunov, Grozny และบทบาทอื่น ๆ ของเขาที่จะทำให้คนทั้งโลกตกใจในไม่ช้า ที่นี่เขาเริ่มต้นมิตรภาพกับ “บุรุษที่ถูกประทับตราโดยพระเจ้า” ซึ่งคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2441 นักแต่งเพลงและศิลปินของ Russian Private Opera มาที่ไครเมียซึ่งเขาได้พบกับ Anton Chekhov ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2442 ทริปคอนเสิร์ตในต่างประเทศครั้งแรกของ Rachmaninov เกิดขึ้นที่อังกฤษ และปีแรกของศตวรรษใหม่ก็เผยให้เห็นนักดนตรีหน้าใหม่ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง Sergei Vasilyevich ประสบกับพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังสร้างผลงานใหม่แสดงคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนามอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัดต่างๆและในปี 1904 ก็เข้ารับตำแหน่งวาทยกรที่โรงละครบอลชอย

Sergei Rachmaninov - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวครอบครัวและลูก ๆ

เมื่อถึงเวลานั้น Rachmaninov ได้กลายเป็นสามีและพ่อแล้ว เพื่อนรักในช่วงวัยรุ่นของเขาซึ่งหลงรักเขามานานแล้วและหลั่งน้ำตามากมายเพราะดวงตาแห่งความรักอื่น ๆ นาตาชาซาตินารออยู่ที่ปีก นักดนตรีที่บอบบางและมีความสามารถซึ่งเรียนเปียโนและเสียงร้องที่เรือนกระจกเธอสามารถเอาชนะใจคนที่เธอรักได้

แม้แต่ Lyudmila Rostovtseva น้องสาวของ Verochka Skalon ก็เขียนในครึ่งศตวรรษต่อมา:“ Seryozha แต่งงานกับ Natasha เขาไม่สามารถเลือกภรรยาที่ดีกว่านี้ได้ เธอรักเขาตั้งแต่เด็ก ใครๆ ก็บอกว่าเธอทนทุกข์เพื่อเขา เธอฉลาด มีดนตรีและให้ข้อมูลดีมาก เรามีความสุขกับ Seryozha โดยรู้ว่าเขาล้มลงด้วยมือที่เชื่อถือได้เพียงไร ... " และชีวิตครอบครัวที่ตามมาทั้งหมดของพวกเขาได้พิสูจน์ว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน เพื่อนที่ดีที่สุดและมันไม่สามารถเป็นได้

แต่ถึงแม้ว่าความจริงที่ว่าการอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุขนี้เกิดขึ้น สาเหตุหลักมาจากความรักและความทุ่มเทอันมหาศาลของนาตาชา แต่เธอก็แสดงกรงเล็บ อุปนิสัย และความภาคภูมิใจ เมื่อเห็นว่าในฐานะเจ้าสาว Seryozha ของเธอมองดูความงามใหม่และแม้กระทั่งเตรียมบางสิ่งบางอย่างให้เธออย่างไร เธอก็บอกเจ้าบ่าวทันทีว่าเขายังมีอิสระที่จะเปลี่ยนใจ... แต่ท่ามกลางการอุทิศมากมายสำหรับเธอแล้วนั้น เขานำเสนอผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง: “ อย่าร้องเพลง, ความงาม ต่อหน้าฉัน” ให้กับบทกวีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันของพุชกิน

แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะทำให้สหภาพที่สวรรค์ส่งมานี้ถูกต้องตามกฎหมาย Sergei และ Natalya เป็นลูกพี่ลูกน้องกันและห้ามการแต่งงานระหว่างญาติสนิท ต้องได้รับอนุญาตเป็นการส่วนตัวจากจักรพรรดิซึ่งได้รับในกรณีพิเศษ เจ้าสาวและเจ้าบ่าวยื่นคำร้องต่อชื่อสูงสุด แต่ถึงแม้จะมีปัญหาใหญ่ในการทำผิดกฎหมาย แต่พวกเขาก็ไม่รอคำตอบ เพื่อจะได้เงินมา. ฮันนีมูน Sergei นั่งลงใน Ivanovka เพื่อแต่งนิยายรัก 12 เรื่อง - วันละเรื่อง

และเมื่อพวกเขากลับมาในวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2445 ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์เล็ก ๆ ของกรมทหารราบที่ 6 ของ Tauride Grenadier ชานเมืองมอสโก “ ฉันกำลังนั่งรถม้าในชุดแต่งงาน ฝนตกเหมือนถัง” Natalya Alexandrovna เล่า -คุณสามารถเข้าไปในโบสถ์ได้โดยผ่านค่ายทหารที่ยาวที่สุด พวกทหารนอนอยู่บนเตียงและมองมาที่เราด้วยความประหลาดใจ ผู้ชายที่ดีที่สุดคือ A. Zilota และ A. Brandukov

เมื่อซีโลติพาเราไปรอบๆ โต๊ะบรรยายเป็นครั้งที่สาม เขากระซิบบอกฉันอย่างติดตลกว่า “คุณยังรู้สึกได้อยู่ ไม่สายเกินไป". Sergei Vasilyevich อยู่ในเสื้อคลุมท้ายจริงจังมากและแน่นอนว่าฉันรู้สึกกังวลอย่างมาก จากโบสถ์เราตรงไปยังเซโลตา ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเลี้ยงต้อนรับด้วยแชมเปญ หลังจากนั้นเราก็รีบเปลี่ยนเสื้อผ้าแล้วตรงไปที่สถานีเพื่อซื้อตั๋วไปเวียนนา”

หลังจากหนึ่งเดือนในกรุงเวียนนา - ความงามของอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เทือกเขาแอลป์อันงดงามและกอนโดลาเวนิส คอนเสิร์ตและโอเปร่าที่น่าจดจำซึ่งแสดงโดยนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุโรป การร้องเพลงอันไพเราะของชาวอิตาลี... และ - เทศกาลวากเนอร์ในไบรอยท์ ตั๋วสำหรับ ซึ่งซีโลติได้รับเป็นของขวัญแต่งงาน: " ฟลายอิง ดัตช์แมน", "ปาร์ซิฟาล" และ "วงแหวนแห่งนิเบลุง"

และตรงจากที่นั่น - บ้านถึง Ivanovka เมื่อปรากฎในฤดูใบไม้ร่วงว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีเมื่อมีใบอนุญาตการแต่งงาน เราก็ย้ายไปมอสโคว์ ที่นั่นบน Vozdvizhenka เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2446 Irina ลูกสาวของพวกเขาเกิด และเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2450 เด็กหญิงคนที่สองทัตยานา

“ Sergei Vasilyevich รักเด็ก ๆ โดยทั่วไปอย่างสัมผัสได้” ภรรยาของเขาเล่าในภายหลัง - ขณะเดิน ฉันไม่สามารถเดินผ่านเด็กในรถเข็นได้โดยไม่มองเขา และหากเป็นไปได้ โดยไม่ลูบมือของเขา เมื่อ Irina เกิดมา ความยินดีของเขาไม่มีที่สิ้นสุด แต่เขากลัวเธอมาก ดูเหมือนว่าเธอจะต้องช่วยอะไรสักอย่างสำหรับเขา เขากังวลเดินไปรอบ ๆ เปลของเธออย่างช่วยไม่ได้และไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ทันย่าเกิดในอีกสี่ปีต่อมา

การดูแลเอาใจใส่เด็ก ๆ และความอ่อนโยนต่อพวกเขาอย่างซาบซึ้งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาเป็นพ่อที่ยอดเยี่ยม ลูก ๆ ของเราชื่นชอบเขา แต่พวกเขายังคงกลัวอยู่เล็กน้อยหรือค่อนข้างกลัวว่าจะทำให้เขาขุ่นเคืองและไม่พอใจ สำหรับพวกเขา เขาเป็นคนแรกในบ้าน ทุกอย่างเข้าไปในบ้าน - อย่างที่พ่อพูดและเขาจะตอบสนองต่อสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นอย่างไร เมื่อเด็กผู้หญิงโตขึ้น Sergei Vasilyevich ออกไปกับพวกเขาชื่นชมพวกเขาและภูมิใจในความดูดีของพวกเขา ต่อมาเขามีทัศนคติแบบเดียวกันกับหลานสาวและหลานชายของเขา”

และในขณะเดียวกันเขาก็ทำเงินได้มหาศาล แม้แต่ Natalya Alexandrovna ก็น่าประหลาดใจ: “ถ้าเขาไปทำงาน ทุกอย่างก็ดำเนินไปเร็วมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขากำลังเขียนข้อความอยู่ สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงกับความรักเท่านั้น เขาแต่งโอเปร่าเรื่อง The Miserly Knight ในเวลาเกือบสี่สัปดาห์ขณะเดินผ่านทุ่งนาใน Ivanovka การทำงานร่วมกับ “Bells” ก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน เมื่อทรงแต่งแล้วพระองค์ก็ไม่ทรงละเลยจากคนรอบข้าง ทั้งวันทั้งคืนฉันคิดแต่เรื่องการเขียนเท่านั้น นี่เป็นกรณีในวัยเด็กของเขา และเช่นเดียวกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 เมื่อเขาแต่งผลงานชิ้นสุดท้าย "Symphonic Dances"

ดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกิดมามากแค่ไหน - โอเปร่า "The Miserly Knight" และ "Francesca da Rimini" บทกวีไพเราะและบทเพลงประสานเสียง - "The Cliff", "Island of the Dead", เปียโนคอนแชร์โต, แฟนตาซี, โซนาตา, รูปแบบและแรปโซดี , capriccios บนลวดลายยิปซี ในธีมของ Paganini, Chopin, Corelli และ - "Vocalise" อันงดงามนำเสนอต่อ Antonina Vasilievna Nezhdanova และจนถึงทุกวันนี้ความฝัน นักร้องที่ดีที่สุดและนักดนตรี

และในเวลาเดียวกัน ก็มีพลังงานและเวลามากพอที่จะหลงใหลใน... นวัตกรรมทางเทคนิคและการทำงานบนที่ดิน: “เมื่อที่ดิน Ivanovka ตกอยู่ในมือของฉัน ฉันก็สนใจการทำฟาร์มมาก สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับความเห็นอกเห็นใจในครอบครัวซึ่งกลัวว่าผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจจะผลักไสฉันออกจากกิจกรรมทางดนตรี แต่ฉันทำงานอย่างขยันขันแข็งในฤดูหนาว "สร้างรายได้" จากคอนเสิร์ต และในฤดูร้อน ฉันทุ่มเทส่วนใหญ่ไปกับการจัดการ ปรับปรุงการจัดการ อุปกรณ์แสดงสด และเครื่องจักร เรามีเครื่องผูก เครื่องตัดหญ้า และเครื่องหยอดเมล็ด ซึ่งส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดจากอเมริกา”

นาตาชาผู้ซื่อสัตย์เป็นเพื่อนและผู้ช่วยในทุกสิ่ง แบ่งปันความยากลำบากของการเดินทางอันยาวนาน การเดินทางหลายครั้ง และการนอนไม่หลับทั้งคืนที่เหน็ดเหนื่อย เธอปกป้องเขาจากร่างจดหมาย ติดตามการพักผ่อน อาหาร เก็บสิ่งของ อุ่นมือก่อนคอนเสิร์ต - ด้วยการนวดและแผ่นทำความร้อน จนกระทั่งพวกเขามาพร้อมกับคลัตช์ไฟฟ้าแบบพิเศษ และที่สำคัญที่สุดคือเธอสนับสนุนเขาอย่างมีศีลธรรมไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม และในด้านดนตรีพวกเขาเข้าใจกันโดยไม่ต้องพูดอะไร: “ ตอนที่เราไปคอนเสิร์ตหรือโอเปร่าฉันเป็นคนแรกที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานหรือนักแสดง

มันมักจะตรงกับความคิดเห็นของเขาโดยสิ้นเชิง ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ในอังกฤษ วาทยากรที่แสดงเพลง "The Bells" ขอให้ผู้เขียนมาชมคอนเสิร์ตครั้งนี้ Sergei Vasilyevich ก็เล่นในวันนั้นและไม่สามารถทำได้ เขาตอบผู้ควบคุมวงว่าภรรยาของเขาจะมาชมคอนเสิร์ตของเขาแทน และ “สิ่งที่เธอพูดจะเป็นความคิดเห็นของฉัน”

เขาเรียก Natalya Alexandrovna ของเขาว่า "อัจฉริยะที่ดีตลอดชีวิตของฉัน" อนิจจาแม้แต่สหภาพที่ได้รับพรเช่นนี้ก็ไม่ไร้เมฆ รูปลักษณ์ที่ดูหม่นหมองแม้จะมืดมน Rachmaninov ก็สูงหล่อและสง่างามและมีแฟน ๆ มากมายอยู่รอบตัวเสมอ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ครึ่งเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับนักร้อง Nina Koshits หกเรื่อง เขาร่วมทัวร์กับเธอและไม่ได้ซ่อนความรักอันกระตือรือร้นของเขาซึ่งไม่เพียงก่อให้เกิดการนินทาเท่านั้น

ไม่มีใครรู้ว่า Natalya Alexandrovna จะต้องทนทุกข์ทรมานอีกเพียงใด - การปฏิวัติและการอพยพทำให้เรื่องราวนี้สิ้นสุดลง รัคมานินอฟอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาและจะไม่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกเลย แต่ถึงแม้ว่าผู้แต่งจะมองว่าสงครามโลกครั้งที่ 2457-2461 เป็นการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับรัสเซีย แต่ในตอนแรกพวกเขาไม่มีความตั้งใจที่จะจากไป ตั้งแต่ "ฤดูกาลทหาร" ครั้งแรก Sergei Vasilyevich เข้าร่วมอย่างต่อเนื่อง คอนเสิร์ตการกุศลและ การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ฉันยอมรับปี 1917 ด้วยความยินดี แต่ในไม่ช้าความสงสัยก็ปรากฏขึ้นและเพิ่มมากขึ้นตามเหตุการณ์ที่กำลังคลี่คลาย

ผู้แต่งทักทายการปฏิวัติด้วยความตื่นตระหนก ไม่เพียงเพราะการล่มสลายของระบบทั้งหมด กิจกรรมทางศิลปะในรัสเซียอาจยุติลงเป็นเวลาหลายปี ฉันต้องเผชิญกับความจริงที่โหดร้ายใน Ivanovka ของฉัน ดูเหมือนว่าชาวนาในท้องถิ่นจะพอใจกับคำตอบและแผนการของปรมาจารย์ที่ฉลาดและใจดี แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็มาพร้อมกับคำแนะนำให้ออกไป: มีคนแปลกหน้าบางคนบ่อยเกินไปทำให้น้ำขุ่นและยุยงให้เกิดการกบฏ ฟางเส้นสุดท้ายคือเปียโนที่ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่าง "บ้านนาย" อย่างไร้สติและทุบทิ้ง

Sergei Rachmaninov - การอพยพ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Rachmaninov และครอบครัวของเขาไปทัวร์ที่สวีเดน และเขาไม่เคยกลับไปรัสเซียอีกเลย มันเป็นโศกนาฏกรรม: “หลังจากออกจากรัสเซีย ฉันก็หมดความปรารถนาที่จะแต่งเพลง สูญเสียบ้านเกิดฉันก็สูญเสียตัวเอง” ประการแรก ครอบครัว Rachmaninoffs ตั้งรกรากอยู่ในเดนมาร์ก ซึ่งนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตมากมายเพื่อหาเลี้ยงชีพ และในปี 1918 พวกเขาย้ายไปอเมริกา ซึ่งกิจกรรมคอนเสิร์ตของ Sergei Vasilyevich ยังคงดำเนินต่อไปโดยไม่มีการหยุดชะงักเป็นเวลาเกือบ 25 ปีและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

ผู้ฟังไม่เพียงถูกดึงดูดโดยทักษะการแสดงระดับสูงของ Rachmaninov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการเล่นของเขาการบำเพ็ญตบะภายนอกซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งธรรมชาติที่สดใสของอัจฉริยะถูกซ่อนอยู่ “บุคคลที่สามารถแสดงความรู้สึกของตนในลักษณะดังกล่าวและด้วยพลังดังกล่าวได้ ก่อนอื่นต้องเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อเป็นนายของพวกเขา…” - ผู้วิจารณ์ชื่นชม

และเขาก็ทนทุกข์ทรมาน: “ฉันเบื่ออเมริกาแล้ว ลองคิดดู: คอนเสิร์ตเกือบทุกวันเป็นเวลาสามเดือนติดต่อกัน ฉันเล่นเฉพาะผลงานของตัวเองเท่านั้น มันประสบความสำเร็จอย่างมาก พวกเขาบังคับให้เราต้องอังกอร์ถึงเจ็ดครั้ง ซึ่งถือว่ามากตามความเห็นของสาธารณชนที่นั่น ผู้ชมรู้สึกเย็นชาอย่างน่าประหลาดใจเพราะทัวร์ของศิลปินชั้นหนึ่งมักจะมองหาสิ่งที่ผิดปกติและแตกต่างจากคนอื่น ๆ อยู่เสมอ หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นจะทราบเสมอว่าคุณถูกเรียกไปกี่ครั้ง และสำหรับสาธารณชนจำนวนมาก นี่เป็นการวัดความสามารถของคุณ”

เมื่อถูกเนรเทศ Rachmaninov เกือบจะหยุดการแสดงแม้ว่าเขาจะได้รับเชิญให้ไปควบคุมบอสตันก็ตาม วงซิมโฟนีออร์เคสตราและต่อมาโดยวง Cincinnati Orchestra เขายืนแสดงที่คอนโซลเป็นครั้งคราวเท่านั้น องค์ประกอบของตัวเอง. อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่า: “สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจและประทับใจอย่างลึกซึ้งในอเมริกาคือความนิยมของไชคอฟสกี ลัทธิได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อของนักแต่งเพลงของเรา ไม่มีคอนเสิร์ตใดเกิดขึ้นโดยที่ชื่อของไชคอฟสกีไม่ปรากฏในรายการ

และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือพวกแยงกี้อาจรู้สึกและเข้าใจไชคอฟสกีได้ดีกว่าพวกเราชาวรัสเซีย ในแง่บวก ทุกโน้ตของ Tchaikovsky บอกอะไรบางอย่างแก่พวกเขา การศึกษาด้านดนตรีในอเมริกาก็ทำได้ดี ฉันไปเยี่ยมชมเรือนกระจกในบอสตันและนิวยอร์ก แน่นอนว่าพวกเขาแสดงให้ฉันเห็นนักเรียนที่ดีที่สุด แต่เราสามารถเห็นได้ในลักษณะการแสดง โรงเรียนที่ดี.

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ - ชาวอเมริกันไม่ละทิ้งการลงทะเบียนผู้มีพรสวรรค์ชาวยุโรปที่เก่งที่สุดและจ่ายค่าธรรมเนียมมหาศาลในการสอน และโดยทั่วไปแล้ว 40% ของอาจารย์ในเรือนกระจกเป็นชาวต่างชาติ วงออเคสตราก็ดีเช่นกัน โดยเฉพาะในบอสตัน นี่เป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย

แต่เป็นชาวต่างชาติ 90% เครื่องดนตรีประเภทลมล้วนเป็นภาษาฝรั่งเศส และเครื่องสายก็อยู่ในมือของชาวเยอรมัน" และเกี่ยวกับนักเปียโนเขากล่าวว่าโลกไม่ตกอยู่ในอันตรายจากการถูกทิ้งไว้โดยปราศจากอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ เป็นเรื่องแปลกที่ไม่มีใครถูกเรียกร้องให้แสดงดนตรี "สมัยใหม่" เท่าของ Sergei Vasilyevich แต่เขาไม่ได้ไปไกลกว่าผลงานของ Debussy, Ravel และ Poulenc เขาคัดค้านความคิดเห็นที่มีอยู่ทั่วไปว่านี่เป็นอีกขั้นหนึ่งของการพัฒนาศิลปะดนตรี

เขาเชื่อว่าสิ่งนี้ตรงกันข้ามเป็นการถดถอยเขาไม่เชื่อว่าสิ่งที่สำคัญจะเติบโตจากทิศทางนี้เพราะคนสมัยใหม่ขาดสิ่งสำคัญ - หัวใจ เขาบอกว่าเขาไม่เข้าใจและไม่ยอมรับงานดังกล่าว แฟน ๆ ของ "สมัยใหม่" เพียงแสร้งทำเป็นเข้าใจอะไรบางอย่างในตัวพวกเขา: "ไฮเนอเคยกล่าวไว้ว่า: "อะไรที่ทำให้ชีวิตหายไป ดนตรีจะนำกลับมา" เขาจะไม่พูดอย่างนั้นถ้าเขาได้ยินเพลงของวันนี้ ส่วนใหญ่มันไม่ได้ให้อะไรเลย ดนตรีมีไว้เพื่อบรรเทาทุกข์ แต่ควรมีผลในการชำระล้างจิตใจและหัวใจด้วย ดนตรีร่วมสมัยไม่ทำเช่นนี้

หากเราต้องการดนตรีที่แท้จริง เราต้องกลับไปสู่พื้นฐานที่ทำให้ดนตรีในอดีตยิ่งใหญ่ ดนตรีไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงสีและจังหวะ มันต้องเปิดเผยความรู้สึกลึกซึ้ง...สิ่งเดียวที่ฉันพยายามทำเมื่อแต่งเพลงคือการทำให้มันแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาและเรียบง่ายในสิ่งที่อยู่ในใจ” และเขากล่าวเพิ่มเติมว่า “ในประเทศที่ร่ำรวยเป็นพิเศษ เพลงพื้นบ้าน, พัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงที่ดีมาก" การแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและยุโรป Rachmaninov ประสบความสำเร็จในด้านความเป็นอยู่ทางศิลปะและวัสดุที่ยอดเยี่ยม

แต่ถึงแม้จะยุ่งวุ่นวาย แต่เขาก็ไม่พบกับความสงบทางจิตใจที่หายไป และไม่ลืมเกี่ยวกับมาตุภูมิของเขาแม้แต่นาทีเดียว เขามีทัศนคติเชิงลบต่อรัฐบาลบอลเชวิคอย่างไม่สั่นคลอน แต่ติดตามการพัฒนาอย่างใกล้ชิด วัฒนธรรมโซเวียตจัดคอนเสิร์ตการกุศลไม่เพียงช่วยเพื่อน ๆ ในอาชีพนี้เท่านั้น แต่ตัวอย่างเช่น Sikorsky ผู้ออกแบบเฮลิคอปเตอร์ซึ่งพบเขาที่อเมริกาได้ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งใหม่ ๆ ด้วยความกระตือรือร้น อากาศยาน.

ในปี พ.ศ. 2473 ครอบครัวรัคมานินอฟได้ซื้อที่ดินใกล้กับเมืองลูเซิร์น และตั้งชื่อที่ดินดังกล่าวว่า Senar ซึ่งประกอบด้วยอักษรสองตัวแรกของชื่อ Sergei และ Natalya และอักษรตัวแรกของนามสกุล “บ้านของเราถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่มีก้อนหินขนาดใหญ่ที่ต้องถูกระเบิด” ภรรยาของนักแต่งเพลงเขียน - เป็นเวลาสองปีในขณะที่บ้านหลังนี้กำลังสร้าง เราอาศัยอยู่ในอาคารหลังเล็ก ๆ คนงานมาตอน 6 โมงเช้าและเริ่มฝึกซ้อมบางอย่าง เสียงที่ชั่วร้ายทำให้ฉันนอนไม่หลับ แต่ Sergei Vasilyevich มีความหลงใหลในการก่อสร้างมากจนเขาปฏิบัติต่อมันอย่างถ่อมตัว

เขาชอบที่จะดูแปลนทั้งหมดกับสถาปนิก เดินไปรอบๆ อาคารด้วยความยินดี และสนใจที่จะพูดคุยกับคนสวนมากขึ้น พื้นที่ว่างทั้งหมดหน้าบ้านในอนาคตจะต้องเต็มไปด้วยหินแกรนิตก้อนใหญ่ที่เหลือจากการระเบิดของหิน มันถูกปกคลุมไปด้วยดินและปลูกด้วยหญ้า หลังจากผ่านไปสองสามปี สถานที่แห่งนี้ก็กลายเป็นทุ่งหญ้าสีเขียวอันงดงาม ในขณะที่บ้านกำลังถูกสร้างขึ้น เพื่อนชาวรัสเซียมักจะมาที่อาคารหลังของเรา: Horowitz และภรรยาของเขา นักไวโอลิน Milstein นักเชลโล Pyatigorsky และคนอื่นๆ

ช่วงนี้มีเพลงดีๆ มากมาย" เจ้าของยังชอบที่จะแสดงนวัตกรรมทางเทคนิคอย่างจริงจัง เช่น ลิฟต์ เครื่องดูดฝุ่น และของเล่น ทางรถไฟ. ความหลงใหลเป็นพิเศษของเขาคือรถยนต์ “รัคมานินอฟชอบขับรถ” นาธาน มิลสไตน์ นักไวโอลินชื่อดังเล่า “ทุกปีฉันซื้อคาดิลแลคหรือคอนติเนนทอลใหม่เพราะฉันไม่ชอบที่จะซ่อม”

ในปีแรกในบ้านหลังใหม่ของเขา - ในปี 1935 - Rachmaninov แต่งผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Rhapsody สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ในอีกสองฤดูร้อนเขาก็เล่นซิมโฟนีเพลงที่สามสำเร็จ น่าเสียดายที่เขาไม่ได้พบ Senar หลังสงครามปี 1939-1945 เขาจะประหลาดใจเมื่อเห็นว่าพืชพันธุ์ของเขาเติบโตสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันไม่เห็นมัน ด้วยจุดเริ่มต้น สงครามใหม่นักแต่งเพลงและภรรยาของเขากลับไปอเมริกา

รัคมานินอฟเป็นหนึ่งในตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียที่ลงนามในคำอุทธรณ์ต่อพลเมืองอเมริกันในปี 1930 เพื่อต่อต้านความตั้งใจของรัฐบาลสหรัฐฯ ที่จะรับรองสหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการด้วยอำนาจที่มีอยู่ที่นั่น แต่ด้วยการเริ่มต้นครั้งยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ตัดสินใจ "เพื่อแสดงให้ชาวรัสเซียทุกคนเห็นเป็นตัวอย่างว่าในเวลาเช่นนี้จำเป็นต้องลืมความขัดแย้งและรวมตัวกันเพื่อช่วยเหลือรัสเซียที่เหนื่อยล้าและทุกข์ทรมาน"

ในปีพ. ศ. 2484 เขามอบรายได้ทั้งหมดจากคอนเสิร์ตการกุศลในนิวยอร์กให้กับกงสุลโซเวียต V.A. Fedyushin โดยเขียนในจดหมายที่แนบมาด้วย:“ จากชาวรัสเซียคนหนึ่งความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์!” มีคอนเสิร์ตอื่น ๆ เพื่อช่วยมาตุภูมิต่อสู้กับพวกฟาสซิสต์ และเรือกลไฟออกทะเลก็นำอาหารและยามาสู่เพื่อนร่วมชาติของเรา

ในปีพ. ศ. 2485 Rachmaninoff เฉลิมฉลองกิจกรรมทางศิลปะครบรอบ 50 ปี แต่ฮีโร่ประจำวันห้ามญาติและเพื่อน ๆ ของเขาไม่ให้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่เพียงเพราะเขาไม่ชอบงานเลี้ยงและขนมปังปิ้งเท่านั้น เขาถือว่าการเฉลิมฉลองไม่เหมาะสมเมื่อมีการหลั่งเลือดที่ด้านหน้า อย่างไรก็ตามในอเมริกาที่เจริญรุ่งเรืองมีคนเพียงไม่กี่คนที่จำวันครบรอบของ Rachmaninov ได้ มีเพียงตัวแทนของ บริษัท Steinway เท่านั้นที่นำเสนอเปียโนอันงดงามให้เขา แต่ในบ้านเกิดที่เกิดสงครามนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเปิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย

ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Sergei Vasilievich Rachmaninov

ล่าสุด ฤดูคอนเสิร์ต, ถึงอย่างไรก็ตาม ความรู้สึกไม่ดีรัชมานินอฟเริ่มเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 25 ปีหลังจากมาถึงอเมริกา ระหว่างการเดินทางอีกครั้ง เขาและภรรยาได้รับสัญชาติอเมริกัน เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ Sergei Vasilyevich เล่นคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Beethoven และ Rhapsody ในชิคาโกภายใต้กระบองของ Stock ห้องโถงแน่นเกินไป เมื่อออกไป วงออเคสตราก็ทักทายรัคมานินอฟและผู้ชมก็ยืนขึ้น “เขาเล่นได้ยอดเยี่ยมมาก” ภรรยาของเขาเขียน “แต่เขารู้สึกแย่และบ่นว่ามีอาการเจ็บสีข้างอย่างรุนแรง”

และเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นหลังจากนั้นเขาถูกบังคับให้ระงับทัวร์ “ โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วมากจนแม้แต่ดร. โกลิทซินที่มาเยี่ยมเขาทุกวันก็ยังต้องประหลาดใจ” Natalya Alexandrovna เล่า - Sergei Vasilyevich ไม่สามารถกินได้เลย ปัญหาหัวใจเริ่มขึ้น ครั้งหนึ่ง Sergei Vasilyevich ที่ถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่งถามฉันว่า: "ใครกำลังเล่นอยู่" - “ ขอพระเจ้าสถิตกับคุณ Seryozha ไม่มีใครเล่นที่นี่” - “ฉันได้ยินเสียงดนตรี”

อีกครั้งที่ Sergei Vasilyevich ยกมือขึ้นเหนือศีรษะกล่าวว่า:“ มันแปลกฉันรู้สึกราวกับว่าออร่าของฉันแยกออกจากหัวของฉัน” แต่ยังเข้าอยู่. วันสุดท้ายไม่ค่อยฟื้นคืนสติขอให้ Natalya Alexandrovna อ่านรายงานจากแนวรบรัสเซียให้เขา เมื่อทราบเกี่ยวกับชัยชนะที่สตาลินกราด เขากระซิบว่า: "ขอบคุณพระเจ้า!"

“สามวันก่อนเสียชีวิต ผู้ป่วยเริ่มหมดสติ บางครั้งเขาก็มีอาการเพ้อ” ดร. โกลิทซินเล่า “และด้วยความเพ้อคลั่งเขาก็ขยับมือราวกับกำลังควบคุมวงออเคสตราหรือเล่นเปียโน อดไม่ได้ที่จะจำความรู้สึกพิเศษที่ประสบทุกครั้งที่เอามือตรวจชีพจร นึกเสียใจว่ามือเรียวสวยเหล่านี้คงไม่มีวันได้สัมผัสกุญแจอีก และจะไม่ให้ความสุขนั้น ความสุขที่ ให้แก่คนต่อไปอีกห้าสิบปี"

“เมื่อวันที่ 26 มีนาคม ดร.โกลิทซินแนะนำให้เรียกนักบวชมาทำพิธีศีลมหาสนิท” ภรรยาเขียน - คุณพ่อเกรกอรีให้ศีลมหาสนิทตอนฉันโมงเช้า (เขาประกอบพิธีศพให้เขาด้วย) Sergei Vasilyevich หมดสติไปแล้ว วันที่ 27 ประมาณเที่ยงคืน ความทุกข์ทรมานเริ่มขึ้น และวันที่ 28 เวลาตีหนึ่ง เขาก็เสียชีวิตอย่างเงียบๆ เขามีความสงบที่ยอดเยี่ยมและ การแสดงออกที่ดีใบหน้า ในตอนเช้าเขาถูกส่งตัวไปที่โบสถ์ไอคอน มารดาพระเจ้า Rescue of the Perishing ที่ไหนสักแห่งในเขตชานเมืองลอสแองเจลิส ตอนเย็นมีพิธีฌาปนกิจศพครั้งแรก ผู้คนมากมายมารวมตัวกัน ภายในโบสถ์เต็มไปด้วยดอกไม้ ช่อดอกไม้ พวงหรีด สไตน์เวย์เป็นผู้ส่งพุ่มอาซาเลียทั้งหมด

สำหรับงานศพ เราได้นำดอกไม้สองดอกจากสวนของเรามาวางไว้ในมือของ Sergei Vasilyevich คณะนักร้องประสานเสียงของ Platov Cossacks ร้องเพลงได้ดี พวกเขาร้องเพลง “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา” ที่ไพเราะเป็นพิเศษ ตลอดทั้งเดือนหลังจากงานศพ ฉันไม่สามารถกำจัดบทสวดนี้ได้... โลงศพทำจากสังกะสี เพื่อว่าสักวันหนึ่งจะสามารถขนส่งไปยังรัสเซียได้ในภายหลัง เขาถูกวางไว้ในสุสานของเมืองชั่วคราว เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม ฉันกับอิรินาสามารถซื้อที่ดินสำหรับทำหลุมศพที่สุสานในเคนซิโกได้ บนหลุมศพตรงหัวมีต้นเมเปิลขนาดใหญ่งอกขึ้นมา พุ่มไม้เขียวชอุ่มตลอดปีถูกปลูกไว้รอบๆ แทนที่จะเป็นรั้ว และบนหลุมศพก็มีดอกไม้และดอกไม้ขนาดใหญ่ ไม้กางเขนออร์โธดอกซ์ใต้หินอ่อนสีเทา”

Sergei Rachmaninov - ลูกสาว

Sergei Rachmaninov ทิ้งลูกสาวแสนสวยที่รักษาความทรงจำของพ่อด้วยความเคารพและระมัดระวัง Irina ได้รับการศึกษาในอเมริกา สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและเชี่ยวชาญภาษาอังกฤษและ ภาษาฝรั่งเศส. ในปี พ.ศ. 2463-30 เธออาศัยอยู่ที่ปารีส ที่นี่ในปี 1924 เธอแต่งงานกับเจ้าชาย Pyotr Grigorievich Volkonsky ศิลปิน บุตรชายของผู้อพยพ แต่ความสุขในครอบครัวนั้นมีอายุสั้น หนึ่งปีต่อมา Volkonsky เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 28 ปี

ทัตยานาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในนิวยอร์กและในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเธอแต่งงานกับลูกชายของครูสอนดนตรีนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งเรียนกับรัคมานินอฟที่เรือนกระจกมอสโกบอริสคอนยูส ในช่วงสงคราม เธอยังคงอยู่ในปารีส ดูแลทรัพย์สินของพ่อแม่ของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ และต่อมาได้รับมรดก จากนั้นเอกสารสำคัญของ Senar และ Rachmaninov ก็สืบทอดมาจากลูกชายของเธอซึ่งเป็นหลานชายคนเดียวของ Alexander Rachmaninov-Konyus นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เขาจัดการแข่งขัน Rachmaninoff ในรัสเซีย และการเฉลิมฉลอง Rachmaninoff ในสวิตเซอร์แลนด์

ญาติทางอ้อมของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหลานชายปรากฏตัวในคอสตาริกา พวกเขาไม่พูดภาษารัสเซีย และเคยได้ยินเพียงบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงเท่านั้น เมื่อมาถึง - ด้วยความพยายามของภรรยาของเอกอัครราชทูตโซเวียตตามคำเชิญของมูลนิธิวัฒนธรรมโซเวียต - ไปยังรัสเซียในช่วงปีเปเรสทรอยกาพวกเขาประหลาดใจที่ Rachmaninoff ได้รับความเคารพนับถือในบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกันการเจรจาเริ่มต้นกับ Alexander Rachmaninov-Konyus เกี่ยวกับการซื้อที่ดิน Senard โดยรัสเซียพร้อมเอกสารสำคัญอันล้ำค่า ขออภัย ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับอีกประการหนึ่งเท่าเทียมกันหากไม่สำคัญกว่า - เพื่อตอบสนองเจตจำนงสุดท้ายของ Sergei Vasilyevich ที่จะกลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม (1 เมษายน) พ.ศ. 2416 ในที่ดิน Oneg (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - ในที่ดิน Semenovo) ของจังหวัด Novgorod เข้าสู่ตระกูลขุนนาง นักแต่งเพลงในอนาคตสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเมื่ออายุ 5 ขวบเขาเล่นเปียโนภายใต้การดูแลของ A. Ornatskaya

ในปี พ.ศ. 2425 Rachmaninov วัยเก้าขวบได้เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2428 เขาเรียนที่รุ่นน้อง (ในชั้นเรียนของ N. Zverev) จากนั้นที่แผนกอาวุโสของ Moscow Conservatory กับ A. Ziloti, S. Taneyev, A. Arensky

ชีวประวัติโดยย่อของ Rachmaninov จะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้เอ่ยถึงว่าในระหว่างปีที่เขาศึกษาอยู่ นักดนตรีได้สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมาย รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2434) ในปี พ.ศ. 2436 Sergei Vasilyevich สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในสาขาเปียโนและแต่งเพลงด้วยเหรียญทอง

มาเป็นนักดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Rachmaninov ก็มีส่วนร่วมในการสอน ในปี พ.ศ. 2440 เขาแสดงที่มอสโกรัสเซีย โอเปร่าส่วนตัวซึ่งเขาได้พบกับฟีโอดอร์ ชาเลียปิน

แม้แต่จากการศึกษาที่เรือนกระจก Sergei Vasilyevich ก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างไรก็ตามความนิยมของเขาถูกขัดจังหวะหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 1 ไม่ประสบความสำเร็จ วิจารณ์ชัดๆ Caesar Cui, N. Rimsky-Korsakov กลายเป็นเหตุผล ภาวะซึมเศร้าลึก, Rachmaninov ซึ่งชีวประวัติไม่เคยประสบกับวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์มาก่อน เป็นเวลาเกือบสามปีที่ผู้แต่งไม่ได้สร้างอะไรเลย

ในปี 1901 Rachmaninov เสร็จสิ้นคอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่ 2 ตั้งแต่ปี 1904 เขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวงที่โรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1906 Sergei Vasilyevich เดินทางไปทั่วโลกโดยไปเยือนอิตาลี เยอรมนี อเมริกา และแคนาดา ในปี 1909 เขาได้สร้างเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 3

ชีวิตและการทำงานในต่างประเทศ

หลังจากใช้เวลาช่วงสั้น ๆ ในรัสเซียในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov ก็ออกทัวร์ยุโรปอีกครั้ง - ครั้งแรกที่สวีเดนและจากนั้นก็ไปเดนมาร์กซึ่งเขาไม่เคยกลับบ้านเกิดเลย ในปี 1918 นักแต่งเพลงเล่นคอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่ 2 ในโคเปนเฮเกน

ในตอนท้ายของปี 1918 Sergei Vasilyevich เดินทางไปสหรัฐอเมริกา แม้จะมีพายุ กิจกรรมคอนเสิร์ตในเวลานี้เขาไม่ได้สร้างอะไรใหม่เลย เฉพาะในปี พ.ศ. 2469-2470 เท่านั้นที่มีการแสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 4 และมีผลงานเล็ก ๆ จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ในปี 1941 Rachmaninov ได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Symphonic Dances สำเร็จ

Rachmaninov Sergei Vasilievich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ในสหรัฐอเมริกา นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในสุสานเคนซิโก

Sergei Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2416 ในจังหวัดโนฟโกรอด

กับ วัยเด็ก Sergei ชอบดนตรีจึงตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในแผนกเปียโน นอกจากนี้เขายังเรียนที่โรงเรียนประจำ Zverev และที่ Moscow Conservatory

หลังจากสำเร็จการศึกษา Rachmaninov ก็เริ่มต้นขึ้น กิจกรรมการสอนที่โรงเรียน Mariinsky จากนั้นก็กลายเป็นวาทยกรในโอเปร่ารัสเซีย

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรี เขาประสบกับความล้มเหลว แต่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในปี 1901 ในเวลานี้เขาได้สร้างสรรค์เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสามอันโด่งดังของเขา Second Symphony

Rachmaninov มักไปเยือนอังกฤษซึ่งเขาแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงด้วย

ในปี พ.ศ. 2460 เขาได้ไปทัวร์สแกนดิเนเวีย เขาไม่เคยกลับไปรัสเซีย เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกา โดยเขาแต่งเพลงเพียงเล็กน้อยและออกทัวร์เป็นส่วนใหญ่ ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "Symphonic Dances" สร้างขึ้นในปี 1941 เท่านั้น

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Sergei Rachmaninov พยายามช่วยเหลือเพื่อนร่วมชาติโดยส่งเงินทั้งหมดที่รวบรวมจากคอนเสิร์ตการกุศลกลับบ้าน

หลังจากเจ็บป่วยมานาน นักดนตรีก็เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2486

สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

ชีวประวัติตามวันที่และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ. ที่สำคัญที่สุด.

ชีวประวัติอื่นๆ:

อาเธอร์ โคนัน ดอยล์
Arthur Conan Doyle เป็นนักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังที่สร้างผลงานที่น่าสนใจหลายประเภท จากปลายปากกาของเขากลายเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และการผจญภัย เรื่องราวและนิยายวิทยาศาสตร์ บทความวารสารศาสตร์ ฯลฯ
อีวาน ดานิโลวิช คาลิตา
อีวาน ดานิโลวิช คาลิตา ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการก่อตั้งเมืองมอสโกในฐานะศูนย์กลางทางจิตวิญญาณและเศรษฐกิจของมาตุภูมิ
จอห์น คาลวิน
จอห์น คาลวิน เป็นหนึ่งในบุคคลหัวรุนแรงที่สุดของการปฏิรูปยุโรป นักศาสนศาสตร์ชาวฝรั่งเศสผู้วางรากฐานสำหรับการปฏิรูปใหม่ แนวโน้มทางศาสนาโบสถ์โปรเตสแตนต์.
ชีวิตของ Nicholas the Wonderworker และบทสรุปชีวประวัติโดยย่อ
ผู้รับใช้และนักบุญผู้ยิ่งใหญ่ของพระเจ้า Nicholas the Wonderworker มีชื่อเสียงในเรื่องปาฏิหาริย์และความเมตตามากมายต่อผู้คน พระองค์ทรงรักษาคนป่วย ช่วยเหลือผู้คนจากปัญหาและการกล่าวหาที่ไม่ยุติธรรม
อีวาน นิกิโตวิช โคเชดุบ
Ivan Kozhedub - นักบินโซเวียตฮีโร่ สหภาพโซเวียตซึ่งต่อสู้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้มีส่วนร่วมในความขัดแย้งบนคาบสมุทรเกาหลี