ยวนใจในการวาดภาพยุโรป

ศิลปะแห่งยุคยวนใจเป็นหัวใจหลัก มีคุณค่าทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เป็นธีมหลักสำหรับปรัชญาและการไตร่ตรอง ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และโดดเด่นด้วยลวดลายโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแปลกประหลาดและเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่งดงามต่างๆ โดยแก่นแท้แล้วการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ขัดแย้งกับลัทธิคลาสสิกและลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมันคือความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในวรรณคดีในยุคนั้น

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมเบ่งบานและหมกมุ่นอยู่กับจินตภาพอันเย้ายวนและสะเทือนอารมณ์ นอกจากนี้ข้อเท็จจริงที่สำคัญมากคือการคิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติต่อศาสนาในยุคนี้รวมถึงการเกิดขึ้นของลัทธิต่ำช้าที่แสดงออกด้วยความคิดสร้างสรรค์ ค่านิยมของความรู้สึกและประสบการณ์ที่จริงใจนั้นอยู่ในระดับแนวหน้าและยังมีการรับรู้ต่อสาธารณะอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกี่ยวกับการมีอยู่ของสัญชาตญาณในบุคคล

ยวนใจในการวาดภาพ

ทิศทางมีลักษณะเฉพาะด้วยการเน้นไปที่ธีมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์นี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ใดๆ ราคะแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นไปได้และยอมรับได้ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดของทิศทางนี้

(Christiano Banti "กาลิเลโอก่อนการสืบสวนของโรมัน")

ในบรรดาผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา Novalis และ Schleiermacher สามารถแยกแยะได้ แต่ Theodore Gericault มีความโดดเด่นในการวาดภาพในเรื่องนี้ ในวรรณคดีเราสามารถสังเกตนักเขียนที่มีชื่อเสียงในยุคโรแมนติกโดยเฉพาะ ได้แก่ Brothers Grimm, Hoffmann และ Heine ในประเทศยุโรปหลายประเทศ รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของเยอรมันที่แข็งแกร่ง

คุณสมบัติหลักคือ:

โน้ตโรแมนติกที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงาน
บันทึกเทพนิยายและตำนานแม้ในร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายโดยสิ้นเชิง
การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์
เจาะลึกหัวข้อการพัฒนาบุคลิกภาพ

(ฟรีดริช แคสปาร์ เดวิด "พระจันทร์ขึ้นเหนือทะเล")

เราสามารถพูดได้ว่าแนวโรแมนติกนั้นมีลักษณะของการฝึกฝนธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์ และความราคะตามธรรมชาติ ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติก็ได้รับการยกย่องเช่นกันและภาพของยุคอัศวินที่ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความสูงส่งและเกียรติยศตลอดจนนักเดินทางที่เริ่มต้นการเดินทางแสนโรแมนติกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

(จอห์น มาร์ติน "แมคเบธ")

เหตุการณ์ในวรรณคดีหรือภาพวาดพัฒนาขึ้นจากความหลงใหลอันแรงกล้าที่ตัวละครได้รับ ฮีโร่เป็นบุคคลที่มีแนวโน้มที่จะชอบการผจญภัยมาโดยตลอด โดยเล่นกับโชคชะตาและการกำหนดชะตาไว้ล่วงหน้า ในการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นมีลักษณะที่สมบูรณ์แบบด้วยปรากฏการณ์มหัศจรรย์ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างบุคลิกภาพและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคล

ยวนใจในศิลปะรัสเซีย

ในวัฒนธรรมรัสเซีย แนวโรแมนติกเด่นชัดเป็นพิเศษในวรรณคดี และเชื่อกันว่าการสำแดงครั้งแรกของกระแสนี้แสดงออกมาในบทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าผลงานของเขาใกล้เคียงกับความรู้สึกอ่อนไหวแบบคลาสสิกก็ตาม

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยอิสรภาพจากแบบแผนคลาสสิก และการเคลื่อนไหวนี้โดดเด่นด้วยโครงเรื่องโรแมนติกและเพลงบัลลาดยาว อันที่จริงนี่คือแนวคิดล่าสุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ ตลอดจนความสำคัญของบทกวีและความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตผู้คน ในเรื่องนี้บทกวีเดียวกันได้รับความหมายที่จริงจังและมีความหมายมากขึ้นแม้ว่าการเขียนบทกวีก่อนหน้านี้จะถือว่าเป็นความสนุกสนานที่ว่างเปล่าธรรมดาก็ตาม

(Fedor Aleksandrovich Vasiliev "ละลาย")

ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในแนวโรแมนติกของรัสเซียภาพลักษณ์ของตัวละครหลักถูกสร้างขึ้นในฐานะบุคคลที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง เป็นประสบการณ์ความทุกข์ทรมานและอารมณ์ที่ผู้เขียนให้ความสนใจมากที่สุดทั้งในวรรณคดีและการวาดภาพ โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์พร้อมกับความคิดและการไตร่ตรองที่หลากหลาย และการดิ้นรนของบุคคลกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในโลกที่ล้อมรอบเขา

(Orest Kiprensky "ภาพเหมือนของชีวิต Hussar พันเอก E.V. Davydov")

ฮีโร่มักจะเอาแต่ใจตัวเองมากและกบฏต่อเป้าหมายและค่านิยมที่หยาบคายและเป็นวัตถุและค่านิยมของผู้คนอยู่ตลอดเวลา ส่งเสริมการกำจัดคุณค่าทางวัตถุเพื่อสนับสนุนคุณค่าทางจิตวิญญาณและส่วนตัว ในบรรดาตัวละครที่ได้รับความนิยมและมีสีสันที่สุดของรัสเซียที่สร้างขึ้นภายใต้กรอบของทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ เราสามารถแยกแยะตัวละครหลักจากนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ได้ เป็นนวนิยายเรื่องนี้ที่แสดงให้เห็นแรงจูงใจและบันทึกของแนวโรแมนติกในยุคนั้นอย่างชัดเจน

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "ชาวประมงบนชายทะเล")

ภาพเขียนมีลักษณะเป็นเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน โรแมนติก และเต็มไปด้วยความฝันอันหลากหลาย ผลงานทั้งหมดมีความสวยงามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีโครงสร้างและรูปแบบที่ถูกต้องสวยงาม ในทิศทางนี้ไม่มีที่สำหรับเส้นแข็งและรูปทรงเรขาคณิตรวมถึงเฉดสีที่สว่างและตัดกันมากเกินไป ในกรณีนี้ จะใช้โครงสร้างที่ซับซ้อนและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญมากในภาพ

ยวนใจในสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมในยุคโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกับปราสาทในเทพนิยายและมีความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ

(พระราชวังเบลนไฮม์ ประเทศอังกฤษ)

อาคารที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดในยุคนี้มีลักษณะดังนี้:

การใช้โครงสร้างโลหะซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในสมัยนี้และแสดงถึงนวัตกรรมที่ค่อนข้างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ภาพเงาและการออกแบบที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานองค์ประกอบที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อ รวมถึงป้อมปราการและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
ความสมบูรณ์และรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย การผสมผสานเทคโนโลยีที่แตกต่างกันมากมายสำหรับการใช้โลหะผสมเหล็กกับหินและแก้ว
อาคารได้รับความสว่างในการมองเห็น รูปแบบบางทำให้สามารถสร้างอาคารขนาดใหญ่มากโดยมีความเทอะทะน้อยที่สุด

สะพานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 ในประเทศอังกฤษ และถูกโยนข้ามแม่น้ำเซเวิร์น มีความยาวค่อนข้างสั้นเพียง 30 เมตรกว่า แต่เป็นโครงสร้างดังกล่าวแห่งแรก ต่อมามีการสร้างสะพานยาวกว่า 70 เมตร และหลังจากนั้นไม่กี่ปี โครงสร้างเหล็กหล่อก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคาร

ตัวอาคารมีมากถึง 4-5 ชั้น และรูปแบบภายในมีลักษณะไม่สมมาตร ความไม่สมมาตรสามารถเห็นได้ในส่วนหน้าของยุคนี้ และราวเหล็กดัดบนหน้าต่างช่วยเน้นอารมณ์ที่สอดคล้องกัน คุณยังสามารถใช้หน้าต่างกระจกสีได้ ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับโบสถ์และมหาวิหาร

การรวมตัวกันของชาติได้รับความเข้มแข็งขึ้นจากการเพิ่มขึ้นของความรักชาติในสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แสดงออกถึงความสนใจในศิลปะที่เพิ่มขึ้น และความสนใจในชีวิตประจำชาติโดยทั่วไปมากขึ้น ความนิยมในการจัดนิทรรศการที่ Academy of Arts กำลังเพิ่มขึ้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 พวกเขาเริ่มจัดขึ้นเป็นประจำทุก ๆ สามปี วารสารวิจิตรศิลป์เริ่มตีพิมพ์ การสะสมกำลังทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมากขึ้น นอกจากพิพิธภัณฑ์ที่ Academy of Arts แล้วในปี 1825 ยังมีการสร้าง "หอศิลป์รัสเซีย" ในอาศรมอีกด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1810 เปิด "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ของ P. Svinin

ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 เป็นหนึ่งในสาเหตุของการเกิดขึ้นของอุดมคติใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและภาคภูมิใจซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลอันแรงกล้า รูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพ - แนวโรแมนติกซึ่งค่อยๆเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกซึ่งถือเป็นรูปแบบที่เป็นทางการซึ่งมีธีมทางศาสนาและตำนานครอบงำ

ในภาพวาดยุคแรกของ K. L. Bryullov (1799-1852) "Italian Afternoon", "Bathsheba" ไม่เพียงแต่เปิดเผยทักษะและความฉลาดของจินตนาการของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโรแมนติกของโลกทัศน์ของเขาด้วย งานหลักของ K. P. Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์นิยม เนื้อหาหลักไม่ใช่ความสำเร็จของฮีโร่แต่ละคน แต่เป็นชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้คนจำนวนมาก ภาพนี้สะท้อนโดยอ้อมถึงบรรยากาศที่น่าเศร้าของลัทธิเผด็จการของระบอบการปกครองของนิโคลัสที่ 1 ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะของรัฐ

ผู้เชี่ยวชาญด้านการเพิ่มประสิทธิภาพเว็บไซต์ทำงานร่วมกับพารามิเตอร์หลายสิบตัวที่อธิบายแต่ละไซต์ ค้นหาวิธีคำนวณสแปมลิงก์หากคุณตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญศาสตร์ที่ยากลำบากนี้

ยวนใจแสดงออกมาในภาพวาดของ O. A. Kiprensky (1782-1836) ตั้งแต่ปี 1812 ศิลปินได้สร้างภาพกราฟิกของผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติที่เป็นเพื่อนของเขา หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ O. A. Kiprensky ถือเป็นภาพเหมือนของ A. S. Pushkin หลังจากที่เห็นว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่เขียนว่า: "ฉันเห็นตัวเองเหมือนอยู่ในกระจก แต่กระจกนี้ทำให้ฉันแบน"

ประเพณีของแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาโดยจิตรกรทางทะเล I.K. Aivazovsky (1817-1900) ผลงานของเขาที่สร้างความยิ่งใหญ่และพลังขององค์ประกอบของทะเลทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก (“ The Ninth Wave”, “ The Black Sea”) เขาอุทิศภาพวาดจำนวนมากให้กับการหาประโยชน์ของลูกเรือชาวรัสเซีย ("Battle of Chesma", "Battle of Navarino") ในช่วงสงครามไครเมีย ค.ศ. 1853-1856 ในเมืองเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อมเขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดการต่อสู้ของเขา ต่อจากนั้นตามภาพร่างจากธรรมชาติเขาได้บรรยายถึงการป้องกันอย่างกล้าหาญของเซวาสโทพอลในภาพวาดจำนวนหนึ่ง

V.A. Tropinin (1776-1857) ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในประเพณีที่มีอารมณ์อ่อนไหวในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ประสบกับอิทธิพลมหาศาลของคลื่นโรแมนติกลูกใหม่ ศิลปินได้สร้างแกลเลอรีรูปภาพของช่างฝีมือ คนรับใช้ และชาวนา ซึ่งทำให้พวกเขามีลักษณะความสูงส่งทางจิตวิญญาณ (“ช่างเย็บลูกไม้”, “ช่างเย็บ”) รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและกิจกรรมการทำงานทำให้ภาพบุคคลเหล่านี้ใกล้เคียงกับการวาดภาพประเภทต่างๆ มากขึ้น

ยวนใจ (โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุผลนิยมและกลไกนิยมของสุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิกและปรัชญาของการตรัสรู้ ซึ่งเกิดขึ้นในระหว่างการปฏิวัติที่ล่มสลายของระเบียบโลกเก่า ลัทธิจินตนิยมขัดแย้งกับลัทธิเอาแต่ประโยชน์นิยม และการทำให้ปัจเจกบุคคลมีระดับกับแรงบันดาลใจเพื่อเสรีภาพอันไร้ขอบเขตและ ไม่มีที่สิ้นสุด ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ และความน่าสมเพชของอิสรภาพส่วนบุคคลและทางแพ่ง

ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติก การยืนยันลักษณะเฉพาะของเขาเกี่ยวกับคุณค่าภายในของชีวิตที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณของมนุษย์, การพรรณนาถึงความปรารถนาอันแรงกล้า, การสร้างจิตวิญญาณของธรรมชาติ, ความสนใจในอดีตของประเทศ, ความปรารถนาในงานศิลปะรูปแบบสังเคราะห์ผสมผสานกับแรงจูงใจของความเศร้าโศกของโลก, ความปรารถนาที่จะ สำรวจและสร้างด้าน "เงา" หรือ "กลางคืน" ของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ด้วย "การประชดโรแมนติก" อันโด่งดัง ซึ่งทำให้ความโรแมนติกสามารถเปรียบเทียบและเทียบเคียงจุดสูงสุดและจุดต่ำสุด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องจริงและ มหัศจรรย์. การพัฒนาในหลายประเทศ แนวโรแมนติกทุกที่ได้รับเอกลักษณ์ประจำชาติที่แข็งแกร่งโดยพิจารณาจากประเพณีและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ท้องถิ่น

โรงเรียนโรแมนติกที่สอดคล้องกันมากที่สุดพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส โดยที่ศิลปินปฏิรูประบบวิธีการแสดงออก ไดนามิกองค์ประกอบ รูปแบบผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ใช้สีที่สดใสและรูปแบบการวาดภาพทั่วไปที่กว้าง (ภาพวาดโดย T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, พลาสติก - P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Ryud) ในประเทศเยอรมนีและออสเตรียลัทธิโรแมนติกในยุคแรกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดต่อทุกสิ่งที่เป็นปัจเจกบุคคลโทนสีที่เศร้าโศกครุ่นคิดของโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ , อารมณ์ลึกลับ - ตื่นตระหนก (ภาพบุคคลและองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบโดย F. O. Runge, ทิวทัศน์โดย K. D. Friedrich และ J. A. Koch), ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณทางศาสนาของภาพวาดเยอรมันและอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (ผลงานของชาวนาซารีน) การผสมผสานที่แปลกประหลาด หลักการของแนวโรแมนติกและ "ความสมจริงของเบอร์เกอร์" กลายเป็นศิลปะของ Biedermeier (ผลงานของ L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmüller)

ในบริเตนใหญ่ ภูมิทัศน์ของ J. Constable และ R. Bonington ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องความสดใหม่ที่โรแมนติกของการวาดภาพ ภาพอันน่าอัศจรรย์และวิธีการแสดงออกที่แปลกตาเป็นผลงานของ W. Turner, G.I. Fusli ที่มีความผูกพันกับวัฒนธรรมของยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ตอนต้น - ผลงานของปรมาจารย์ของขบวนการพรีราฟาเอลสุดโรแมนติกตอนปลาย (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris และศิลปินอื่น ๆ ) ในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกา การเคลื่อนไหวโรแมนติกแสดงด้วยทิวทัศน์ (ภาพวาดโดย J. Inness และ A.P. Ryder ในสหรัฐอเมริกา) การเรียบเรียงในธีมของชีวิตพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ (ผลงานของ L. Galle ในเบลเยียม, J. Manes ในสาธารณรัฐเช็ก, V. Madaras ในฮังการี, P. Michalovsky และ J. Matejko ในโปแลนด์และปรมาจารย์คนอื่นๆ)

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นซับซ้อนและคลุมเครือ แนวโน้มโรแมนติกอย่างใดอย่างหนึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปคนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 19 - ศิลปินของโรงเรียน Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet ในฝรั่งเศส, A. von Menzel ในเยอรมนี และจิตรกรคนอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน องค์ประกอบของเวทย์มนต์และจินตนาการ ซึ่งบางครั้งมีอยู่ในลัทธิโรแมนติก พบว่ามีความต่อเนื่องในสัญลักษณ์ ส่วนหนึ่งอยู่ในศิลปะของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และอาร์ตนูโว

ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของ "หอศิลป์ Small Bay Planet" จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุจาก "ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ" (แก้ไขโดย M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "สารานุกรมศิลปะของศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ", "รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" สารานุกรม".

การนำเสนอจะแนะนำผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นของฝรั่งเศส เยอรมนี สเปน และอังกฤษในยุคโรแมนติก

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 สาเหตุของการปรากฏตัวคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส คำขวัญของการปฏิวัติคือ “เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!” กลายเป็นยูโทเปีย มหากาพย์นโปเลียนที่ตามหลังการปฏิวัติและปฏิกิริยาที่มืดมนทำให้เกิดอารมณ์ผิดหวังในชีวิตและการมองโลกในแง่ร้าย โรคใหม่ที่ทันสมัย "World Sorrow" แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในยุโรปและมีฮีโร่ตัวใหม่ปรากฏตัวขึ้น โหยหา เดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาอุดมคติและบ่อยขึ้น - เพื่อค้นหาความตาย

เนื้อหาของศิลปะโรแมนติก

ในยุคแห่งปฏิกิริยาที่มืดมน กวีชาวอังกฤษ George Byron กลายเป็นผู้ปกครองความคิด ฮีโร่ของเขา Childe Harold เป็นนักคิดที่มืดมนถูกทรมานด้วยความเศร้าโศกตระเวนไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความตายและจากไปพร้อมกับชีวิตโดยไม่เสียใจ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านของฉันตอนนี้จำ Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov ได้แล้ว สิ่งสำคัญที่ทำให้ฮีโร่โรแมนติกแตกต่างคือการปฏิเสธชีวิตประจำวันสีเทาโดยสิ้นเชิง คนโรแมนติกและคนฟิลิสเตียเป็นศัตรูกัน

“โอ้ให้ฉันเลือดออก

แต่ให้พื้นที่ฉันเร็ว ๆ นี้

ฉันกลัวที่จะหายใจไม่ออกที่นี่

ในโลกแห่งความสาปแช่งของเทรดเดอร์...

ไม่ดีกว่าเป็นรองชั่วช้า

การปล้น, ความรุนแรง, การปล้น,

กว่าศีลธรรมนักบัญชี

และอานิสงส์ของใบหน้าที่ได้รับอาหารอย่างดี

เฮ้ เมฆน้อย พาฉันไปที

พกติดตัวไปด้วยในการเดินทางไกล

ไปยังแลปแลนด์หรือไปยังแอฟริกา

หรืออย่างน้อยก็ถึง Stettin - ที่ไหนสักแห่ง!

ก.ไฮเนอ

การหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทากลายเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะแนวโรแมนติก ความโรแมนติกจะ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันและความหมองคล้ำได้ที่ไหน? หากคุณผู้อ่านที่รักของฉันเป็นคนโรแมนติกคุณสามารถตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย ประการแรกอดีตอันไกลโพ้นกลายมาเป็นที่สนใจของฮีโร่ของเรา ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นยุคกลางที่มีอัศวินผู้สูงศักดิ์ การแข่งขัน ปราสาทลึกลับ และหญิงสาวสวย ยุคกลางได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและได้รับการยกย่องในนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์, วิกเตอร์ ฮูโก ในบทกวีของกวีชาวเยอรมันและอังกฤษ ในโอเปร่าของเวเบอร์, เมเยอร์เบียร์ และวากเนอร์ ในปี ค.ศ. 1764 นวนิยายสยองขวัญ "กอทิก" ภาษาอังกฤษเรื่องแรกชื่อ The Castle of Otranto ของ Walpoll ได้รับการตีพิมพ์ ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เออร์เนสต์ ฮอฟฟ์มันน์เขียนเรื่อง "The Devil's Elixir" อย่างไรก็ตาม ฉันแนะนำให้คุณอ่าน ประการที่สองโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ "หลบหนี" สำหรับคู่รักคือขอบเขตของนิยายบริสุทธิ์ การสร้างโลกในจินตนาการที่น่าอัศจรรย์ จำฮอฟฟ์มันน์ "แคร็กเกอร์", "ซาคเฮสตัวน้อย", "หม้อทองคำ" ของเขา เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมนวนิยายของโทลคีนและเรื่องราวของแฮร์รี่ พอตเตอร์จึงได้รับความนิยมในทุกวันนี้ มีความโรแมนติกอยู่เสมอ! ท้ายที่สุดนี่คือสภาวะของจิตใจคุณเห็นด้วยไหม?

วิธีที่สามการหลบหนีจากความเป็นจริงของฮีโร่โรแมนติกคือการหลบหนีไปยังประเทศแปลกใหม่ที่ยังมิได้ถูกแตะต้องโดยอารยธรรม เส้นทางนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการศึกษานิทานพื้นบ้านอย่างเป็นระบบ ศิลปะแนวโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาด ตำนาน และมหากาพย์ ผลงานทัศนศิลป์และดนตรีโรแมนติกหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม Shakespeare, Cervantes, Dante กลายเป็นผู้ปกครองแห่งความคิดอีกครั้ง

ยวนใจในวิจิตรศิลป์

ในแต่ละประเทศ ศิลปะแนวโรแมนติกได้รับคุณลักษณะประจำชาติของตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานทั้งหมดก็มีอะไรที่เหมือนกันมาก ศิลปินโรแมนติกทุกคนมีทัศนคติพิเศษต่อธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน ภูมิทัศน์ตรงกันข้ามกับผลงานแนวคลาสสิกซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้นและเป็นพื้นหลังสำหรับความโรแมนติกที่ได้มาซึ่งจิตวิญญาณ ภูมิทัศน์ช่วยเน้นย้ำสถานะของฮีโร่ จะเป็นประโยชน์ในการเปรียบเทียบ ศิลปะแนวโรแมนติกของยุโรปด้วยศิลปะและ.

ศิลปะโรแมนติกชอบทิวทัศน์ยามค่ำคืน สุสาน หมอกสีเทา หินป่า ซากปรักหักพังของปราสาทโบราณและอาราม ทัศนคติพิเศษต่อธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดสวนสาธารณะอังกฤษภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง (จำสวนสาธารณะฝรั่งเศสทั่วไปที่มีตรอกซอกซอยตรงและพุ่มไม้และต้นไม้ที่ถูกตัดแต่ง) วิชาจิตรกรรมมักเป็นเรื่องราวและตำนานในอดีต

การนำเสนอ “ความโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ยุโรป”มีภาพประกอบจำนวนมากแนะนำผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกที่โดดเด่นของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และอังกฤษ

หากหัวข้อนี้สนใจบางทีคุณผู้อ่านที่รักอาจสนใจอ่านเนื้อหาในบทความ “ ยวนใจ: ธรรมชาติที่หลงใหล"บนเว็บไซต์ Arthive ที่อุทิศให้กับงานศิลปะโดยเฉพาะ

ฉันพบภาพประกอบส่วนใหญ่ในคุณภาพดีเยี่ยมบนเว็บไซต์ Gallerix.ru. สำหรับผู้ที่ต้องการเจาะลึกในหัวข้อนี้ ฉันแนะนำให้อ่านมัน:

สารานุกรมสำหรับเด็ก. ต.7 ศิลปะ. – อ.: อแวนตา+, 2000.
Beckett V. ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ – อ.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 24 ฟรานซิสโก โฆเซ่ เด โกยา และ ลูเซียนเตส – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2553.
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 32 ยูจีน เดอลาครัวซ์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2553
Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ฉบับที่สาม: ประเทศในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19; รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 – อ.: ศิลปะ, 2535
เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, 2541.
ลูกิเชวา เค.แอล. ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพในผลงานชิ้นเอก – มอสโก: แอสตร้า-มีเดีย, 2550.
Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
มินิสารานุกรม. ลัทธิก่อนราฟาเอล – วิลนีอุส: VAB “BESTIARY”, 2013.
ซามิน ดี.เค. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน – อ.: เวเช่, 2547.
ฟรีแมนเจ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ – อ.: สำนักพิมพ์แอสเทรล, 2546.

ขอให้โชคดี!

ภาพนี้สร้างขึ้นจากเฉดสี ไม่ใช่สีน้ำเงิน ไม่ใช่สีชมพู - บนเฉดสีเทา ทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยความมืด - ไม่ มันไม่จริง เป็นค่ำคืนที่สดใสเพราะอากาศบริสุทธิ์ ไม่มีคน ไม่มีควันหรือแสงไฟในเมือง กลางคืน - มีชีวิตไม่มีเสียง อารยธรรมอยู่ที่ไหนสักแห่งนอกขอบฟ้า Kuindzhi รู้วิธีแสดงความกว้างของดินแดนบ้านเกิดของเขาและสีสันที่สดใสของเวทีเล็กๆ

เลโอนาร์โดมีภาพวาดมากมายที่อุทิศให้กับการพัฒนาโครงเรื่องของมาดอนน่าและพระบุตรโดยเฉพาะสิ่งที่เรียกว่าสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมเช่น ให้นมบุตร แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าเขาเป็นศิลปินที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งสะท้อนถึงความรักของแม่อย่างลึกซึ้งและด้วยความเคารพ (ดังที่มักเขียนในบทวิจารณ์ที่อุทิศให้กับอาศรม "มาดอนน่าลิตตา") กรุณาปล่อยฉันไป! ความอ่อนโยนความรู้สึกนึกคิด ฯลฯ มิมิมิ- นี่คือสิ่งที่เลโอนาร์โดไม่มีอย่างแน่นอนและไม่เคยมีเลย