ชีวประวัติของ Johann Bach สั้น ๆ บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: วัยเด็ก. บาค ผลงานที่ดีที่สุด

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ: "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ความคิดสร้างสรรค์ของ J. S. BACH"

การพัฒนานี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะเด็ก ครูสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา Matetial มีไว้สำหรับเด็กวัยกลางคนและวัยชรา
เป้า:เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักชีวประวัติและผลงานของ J.S. Bach
งาน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ I.S. Bach ติดตามอิทธิพลของดนตรีบน โลกภายในนักเรียน;
เพื่อสังเกตความเป็นมนุษย์ที่สูงของดนตรี
กำลังพัฒนา:
เพื่อพัฒนาขอบเขตอารมณ์ของนักเรียน การได้ยินทางประสาทสัมผัส ความทรงจำทางดนตรี;
เพื่อสร้างความสามารถในการกำหนดลักษณะของดนตรี เนื้อหาทางอารมณ์;
เกี่ยวกับการศึกษา:

เพิ่มความสนใจของนักเรียนในด้านความคิดสร้างสรรค์และ มรดกทางจิตวิญญาณเป็น. บาค;
ปลูกฝังความรักให้กับ เพลงคลาสสิคและศิลปะดนตรี
เพื่อให้ความรู้แก่คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล
ในศตวรรษที่ 17-18 แนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีของคริสตจักรกำลังเปลี่ยนไป ตอนนี้นักประพันธ์ไม่ได้แสวงหาอะไรมากเพื่อให้แน่ใจว่าบุคคลจะละทิ้งกิเลสตัณหาทางโลก แต่เพื่อเปิดเผยความซับซ้อนของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา มีงานเขียนเกี่ยวกับศาสนา ข้อความหรือโครงเรื่องแต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบังคับในคริสตจักร การเรียบเรียงดังกล่าวเรียกว่าจิตวิญญาณ เนื่องจากคำว่า "จิตวิญญาณ" มีความหมายที่กว้างกว่า "คริสตจักร" ประเภทหลักของจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 17-18 คือ cantata และ oratorio พล็อตดราม่า
ความสำคัญของดนตรีฆราวาสเพิ่มขึ้น: มันฟังที่ศาล ในห้องโถงของขุนนางในโรงละครสาธารณะ ชนิดใหม่ ศิลปะดนตรี-โอเปร่า
ดนตรีบรรเลงยังมีการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โต้ ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกนค่อย ๆ กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับพวกเขาทำให้สามารถแสดงความสามารถไม่เพียง แต่กับนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย . จัดการกับปัญหาทางเทคนิค
นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 17-18 มักจะไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย กิจกรรมการสอน.
ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Johann Sebastian Bach (1685-1750) ในช่วงชีวิตของเขา Bach มีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกนอัจฉริยะและเป็นครูที่ยอดเยี่ยม มีหลายแง่มุมที่ผู้ร่วมสมัยไม่สามารถชื่นชมมันได้ ใช้เวลาหนึ่งศตวรรษกว่าที่ Bach จะได้รับการยอมรับว่าเป็น นักแต่งเพลงที่ดี. นักดนตรีทั่วโลกเริ่มเล่นเพลงของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงาม แรงบันดาลใจ ความเชี่ยวชาญ และความสมบูรณ์แบบ "Bach" ในภาษาเยอรมันแปลว่า "สตรีม" Beethoven ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึง Bach ว่า "ไม่ใช่สตรีม! “ทะเลคงเป็นชื่อของเขา”
Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของเยอรมนี ในครอบครัวนักดนตรีที่สืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ เขาได้รับทักษะด้านไวโอลินเป็นครั้งแรกจากบิดาของเขา มีเสียงที่ยอดเยี่ยม Bach ร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนในเมือง เมื่ออายุ 10 ขวบเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าและ Johann Christopher พี่ชายของเขาดูแลเขา พี่ชายมอบหมายให้เด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป เมื่ออายุได้ 17 ปี บาคก็เล่นออร์แกน ไวโอลิน วิโอลา และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ต่อมาเขารับใช้ที่ศาลและในโบสถ์โปรเตสแตนต์: เขาดำรงตำแหน่งออร์แกน, นักดนตรีในศาลในไวมาร์, และหัวหน้าวงดนตรีในเคทเทน, เป็นนักร้องประสานเสียง, นักเล่นออร์แกนและ นักแต่งเพลงในโบสถ์ในเมืองไลพ์ซิกให้บทเรียนส่วนตัว
บาคไม่เคยออกจากเยอรมนี นอกจากนี้ เขาไม่ได้อาศัยอยู่ในเมืองหลวงเป็นหลัก แต่ใน ต่างจังหวัด. อย่างไรก็ตาม เขาคุ้นเคยกับความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้นในวงการเพลง นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานประเพณีการร้องเพลงโปรเตสแตนต์เข้ากับประเพณีของโรงเรียนดนตรียุโรปในงานของเขา
ผลงานของบาคมีความโดดเด่นในด้านความลึกซึ้งทางปรัชญา ความเข้มข้นของความคิด การขาดความยุ่งยาก คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของดนตรีของเขาคือรูปแบบที่น่าทึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่มีความสมดุล สมดุล และอารมณ์ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบต่างๆ ภาษาดนตรีทำงานเพื่อสร้างภาพเดียวเป็นผลให้เกิดความสามัคคีของทั้งหมด ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงได้เขียนเสียงร้อง ดราม่า และ . มากกว่าพันครั้ง งานเครื่องดนตรี.
เครื่องดนตรีโปรดของ Bach คือออร์แกน นักแต่งเพลงเขียนถึงเขา จำนวนมากทำงาน ในหมู่พวกเขามี preludes ประสานเสียง, นักร้องประสานเสียง, จินตนาการ, toccatas, preludes, fugues, sonatas ออร์แกนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สง่างามที่สุด มันเหมือนวงออเคสตราทั้งวง ลมนี้ เครื่องมือคีย์บอร์ดเป็นที่รู้จักจากชาวอียิปต์โบราณ ชาวกรีก และชาวโรมัน ปรากฏในประเทศยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่เจ็ด ในตอนแรก ออร์แกนมาพร้อมกับการร้องเพลงของโบสถ์ในระหว่างการบูชา เขาค่อยๆกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว
อวัยวะสมัยใหม่ประกอบด้วยชุดท่อไม้และโลหะซึ่งมีจำนวนถึงหลายพันชิ้น ออร์แกนนั่งอยู่ที่โต๊ะเล่นที่เรียกว่า มีคู่มือหลายฉบับอยู่บนโต๊ะ - คีย์บอร์ดสำหรับการเล่นด้วยตนเอง ที่ด้านล่างเป็นแป้นเหยียบแป้นเหยียบ กุญแจทั้งหมดของอวัยวะเชื่อมต่อกับท่อ การกดแป้นจะทำให้ได้เสียงที่มีระดับความแรงเท่ากัน โดยการเปลี่ยนคันโยกพิเศษเสียงของอวัยวะสามารถเปลี่ยนสีได้ เครื่องมือต่างๆวงออเคสตรา ดังนั้นการเล่นออร์แกนจึงต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม
สำหรับออร์แกนนั้น บาคได้สร้างการดัดแปลงการร้องประสานเสียงมากกว่า 150 แบบ การร้องประสานเสียงเป็นบทสวดทางจิตวิญญาณแบบโบราณที่อิงจากท่วงทำนองพื้นบ้านของเยอรมัน ส่วนใหญ่แล้วการร้องเพลงประสานเสียงมีสี่ส่วน การแสดงดนตรีพื้นบ้านในโบสถ์ทำให้ความมีชีวิตชีวาและความสว่างของเพลงเหล่านี้ค่อยๆ ลดลง บาคสามารถฟื้นฟูพลังดั้งเดิมของการแสดงออกไปสู่ท่วงทำนองประสานเสียง
บทร้องประสานเสียงใน F minor เป็นเพลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ท่วงทำนองบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงร้องประสานเสียงในเสียงบน ดูเหมือนว่าบาคจะมอบมันให้กับโอโบ การเคลื่อนไหวของเสียงล่างที่ไม่เร่งรีบและสงบทำให้เสียงมีความนุ่มนวลและลึกเป็นพิเศษ
(บทร้องประสานเสียงใน F minor

.
Toccata และ Fugue ใน D minor สำหรับอวัยวะเป็นที่นิยมอย่างมาก งานนี้ผสมผสานแรงบันดาลใจ ความสมบูรณ์ของโพลีโฟนิก และความสามารถที่ยอดเยี่ยม
(เสียง Toccata และ Fugue ใน D minor

.
ในบรรดาผลงานกลาเวียร์ของ Bach มีงานมากมาย คุณค่าทางศิลปะเป็นตัวแทนของ 48 โหมโรงและความทรงจำซึ่งประกอบเป็นสองเล่ม (24 โหมโรงและ fugues แต่ละเล่ม) งานนี้เรียกว่า Clavier ที่มีอารมณ์ดี ด้วยงานนี้ Bach ได้พิสูจน์แล้วว่าทั้ง 24 คีย์มีความเท่าเทียมกันและให้เสียงที่ดีเท่าเทียมกัน โหมโรงและความทรงจำใน C minor จากเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier เป็นที่รู้จักกันดี โหมโรงมีชีวิตชีวาและคล่องตัว โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง ความทรงจำที่กระฉับกระเฉงและมีชีวิตชีวามีความคล้ายคลึงกับบทนำ
(เสียงโหมโรงและความทรงจำใน C minor จากเล่มแรกของเสียง Well-Tempered Clavier

.
แบคยังเขียน ดนตรีออเคสตรา. เขาเขียน 6 "Brandenburg Concertos", กลาเวียร์, คอนแชร์โตไวโอลิน,งานสำหรับไวโอลิน,เชลโล.In การประพันธ์เพลงออเคสตราบาคสานต่อประเพณีของวิวาลดี เขาพยายามที่จะผสมผสานความเข้มงวดของรูปแบบเข้ากับความสมบูรณ์ของเสียงต่ำซึ่งเป็นการผสมผสานของเครื่องดนตรีดั้งเดิม "ไข่มุก" ของวงออเคสตราของเขาคือคอร์เนท เป็นท่อแคบที่มีเสียงแหลมสูง คอร์เนททำให้ดนตรีมีรสชาติที่รื่นเริงและชุ่มฉ่ำ
ที่ ปีที่แล้วชีวิตผู้แต่งเกือบลืมตาและ ผลงานล่าสุดเขาต้องบงการ การตายของ Bach ได้รับการสังเกตเพียงเล็กน้อย ไม่นานเขาก็ลืมไป
ความสนใจของสาธารณชนอย่างมากในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นหลายปีหลังจากการตายของเขา ในปี 1802 ชีวประวัติของ Bach ถูกตีพิมพ์โดยศาสตราจารย์ I. N. Forkel และในปี ค.ศ. 1829 ภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Mendelssohn ก็มีการแสดงต่อสาธารณะ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบาค - แมทธิว แพชชั่น. เป็นครั้งแรก - ในประเทศเยอรมนี - งานของ Bach ฉบับสมบูรณ์กำลังดำเนินการอยู่

Johann Sebastian Bach - ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, อัจฉริยะในการเล่นออร์แกน, ตัวแทนของบาร็อค, ครูสอนดนตรีที่มีความสามารถ.

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เกิดในครอบครัวชาวเยอรมันที่ค่อนข้างมั่งคั่ง ซึ่งเขาเป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนทั้งหมดแปดคน พ่อ Ambrosius Bach เป็นนักดนตรีและรับผิดชอบด้านฆราวาสและจิตวิญญาณ งานดนตรีเมืองต่างๆ มารดาของเอลิซาเบธ เล็มเมอร์เฮิร์ทเป็นบุตรีของข้าราชการผู้มั่งคั่ง ผู้มอบสินสอดทองหมั้นให้ลูกสาวเป็นจำนวนมาก ต้องขอบคุณครอบครัวที่ดำรงอยู่ได้อย่างสบาย เมื่อโยฮันอายุได้ 9 ขวบ เอลิซาเบธก็เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา แอมโบรซิอุสก็เสียชีวิตหลังจากเธอ เด็กชายคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ข้างบ้านในโอร์ดรูฟ

การศึกษา

ใน Ohrdruf บาคศึกษาที่โรงยิมและเรียนดนตรีอย่างกระตือรือร้น: เขาเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ ในปี ค.ศ. 1700 นักแต่งเพลงในอนาคตได้ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลง

เส้นทางสร้างสรรค์

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง บาคได้รับตำแหน่งในศาลและเข้ารับตำแหน่งโยฮันน์ เอิร์นส์ ดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเพียงไม่กี่เดือนของการทำงานในเมืองนี้ ชาวไวมาร์ทุกคนรู้จักบาคในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เขาได้รับเชิญให้ทำงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Arnstadt แห่ง St. Boniface ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างผลงานอวัยวะที่สำคัญ

บาคไม่มีความสัมพันธ์กับทางการ และเขาถูกบังคับให้เปลี่ยนงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูง อย่างไรก็ตามในตำแหน่งใหม่ในเงินเดือนเขาไม่ได้สูญเสียเลย ในปี ค.ศ. 1707 นักแต่งเพลงได้งานเป็นนักออร์แกนในMühlhausenในโบสถ์ St. Blaise ที่นี่เจ้าหน้าที่ซาบซึ้งเขามาก ตอบสนองความต้องการของเขา (เช่น ทำให้ระบบอวัยวะของวัดสร้างใหม่ราคาแพงมาก) และจ่ายเงินเดือนให้เขาสูง

อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมาเขากลับไปหาไวมาร์อีกครั้งเพื่อมาแทนที่ออร์แกนและผู้จัดงาน คอนเสิร์ตในวัง. ยุคไวมาร์ในชีวิตของ Bach (1708–1717) ถือเป็นความมั่งคั่งของงานของเขา ที่นี่เขามี เปิดการเข้าถึงสู่อวัยวะที่สวยงามไม่เบื่อหน่ายกับการแต่งของเขา ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี. เขายืมมากจากดนตรีอิตาลี (จังหวะไดนามิกและแผนฮาร์โมนิก) เขียน ที่สุดความทรงจำอันโด่งดังของเขา

ในปี ค.ศ. 1717 บาคออกจากไวมาร์เพื่อทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับเจ้าชายแห่งอันฮัลท์-โคเธน ซึ่งพระองค์เองเป็นนักดนตรีและรู้วิธีชื่นชมพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง ที่นี่ Bach ใช้เสรีภาพอย่างแท้จริงและไม่จำกัดในทางปฏิบัติ ประกอบด้วยห้องชุด 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องชุดสำหรับวงออเคสตรา ภาษาอังกฤษและ ห้องชุดฝรั่งเศสสำหรับ clavier, 3 sonatas และ 3 partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว, Brandenburg Concertos

หลังจากการแสดง Bach Passion ตาม John ในโบสถ์หลักแห่งหนึ่งของ Leipzig นักแต่งเพลงได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ทั้งหมดในไลพ์ซิก: เขาเลือกคณะนักร้องประสานเสียงสอนและเลือกดนตรี ในไลพ์ซิกเขาแต่งเพลง cantatas เป็นหลัก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 บาคเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ซึ่งจัดคอนเสิร์ตในร้านกาแฟซิมเมอร์มันน์ที่มีชื่อเสียง

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1930 สายตาของ Bach เริ่มลดลงอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จากงานเขียน: เขาสั่งให้บันทึกโดยไม่สามารถมองเห็นตัวโน้ตได้ ในปี ค.ศ. 1750 จอห์น เทย์เลอร์ จักษุแพทย์ชาวอังกฤษได้ผ่าตัดบาคสองครั้ง แต่ไม่สำเร็จทั้งสองครั้ง: บาคกลายเป็นคนตาบอด

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1707 ภรรยาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Bach กลายเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขาเอง Maria Barbara ซึ่งเขาพบใน Arnstadt จากลูกหกคนที่เกิดมาเพื่อแต่งงาน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และพี่น้องสามคนที่รอดชีวิตได้เสริมสร้างชื่อเสียงทางดนตรีของบิดาและกลายเป็นนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1720 ความสุขในครอบครัวก็หยุดชะงักลงโดยการเสียชีวิตของแมรี่

แต่แล้วใน ปีหน้า Bach แต่งงานกับนักร้องสาว Anna Magdalena Wilka

ความตาย

ในปี ค.ศ. 1750 หลังจากการผ่าตัดตาไม่สำเร็จสองครั้ง Bach เสียชีวิต ซากศพของเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยทำงาน

ความสำเร็จหลักของ Bach

• ประวัติดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองช่วง: ก่อน Bach และหลัง Bach
• เขาเขียนผลงานเพลงมากกว่า 1,000 แนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมด ยกเว้นโอเปร่า
• สรุปเพลงยุคบาโรกทั้งหมด
• แบคถือว่า ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์โพลีโฟนี
• เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในรุ่นต่อ ๆ มาทั้งหมด: นักดนตรีหลายคนในศตวรรษที่ 20 และ 21 ได้รับคำแนะนำจากปรมาจารย์ในโลกแห่งดนตรี - Bach

วันสำคัญในชีวประวัติของ Bach

• 1685 - เกิด
• 1694 - การตายของแม่
• 1695 - การตายของพ่อของเขาย้ายไปที่ Ohrdruf เพื่อพี่ชายของเขา
• 1700–1703 - โรงเรียนแกนนำลือเนอบวร์ก
• 1703–1707 - ตำแหน่งของออร์แกนในโบสถ์ Arnstadt
• 1707 - แต่งงานกับ Maria Barbara ทำงานเป็นออร์แกนในโบสถ์ Mühlhausen
• 1708 - ตำแหน่งของออร์แกนศาลในไวมาร์
• 1717 - หัวหน้าวงดนตรีในศาลในKöthen
• 1720 - ภรรยาคนแรกถึงแก่กรรม
• 1721 - แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilke
• 1722 - เล่มที่ 1 ของ Clavier อารมณ์ดี
• 1723 - ตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงคริสตจักรในไลพ์ซิก
• 1724 - "ความหลงใหลตามจอห์น"
• 2270 - "แมทธิวกิเลส"
• 1729 - หัวหน้าวิทยาลัยดุริยางคศิลป์
• 1734 - "คริสต์มาส Oratorio"
• 1741 - การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก
• 1744 - เล่มที่สองของ Clavier ที่มีอารมณ์ดี
• 1749 มิสซาในบีไมเนอร์
• 1750 - ความตาย

• เมื่อ Bach เป็นนักเล่นออร์แกนในศาลใน Weimar นักดนตรีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Louis Marchand มาถึงเมือง นักแต่งเพลงตกลงที่จะจัดให้มีการต่อสู้ทางดนตรีชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในคืนก่อนคอนเสิร์ตที่ประกาศว่าจะมีการต่อสู้ที่ไม่ธรรมดานี้ Marchand ได้ออกจากเมืองไปอย่างลับๆ โดยไม่อยากแข่งขันกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Bach
• บาคผล็อยหลับไปเพราะเสียงเพลงเท่านั้น เมื่อลูกชายเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาสลับกันให้พ่อนอนเล่นคอร์ดบนเครื่องดนตรีนี้ทุกวัน
• บาคเป็นคนเคร่งศาสนามากและเป็นคู่สมรสที่ซื่อสัตย์และเป็นคนในครอบครัวที่ยอดเยี่ยมสำหรับทั้งภรรยา
• ต้องขอบคุณ Bach ที่เสียงวัดดังขึ้น เสียงผู้หญิง: ก่อนหน้าเขา อนุญาตให้เฉพาะผู้ชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์กลายเป็นภรรยาของเขา มาเรีย บาร์บารา
• นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่รู้วิธีหารายได้ดีและไม่สิ้นเปลือง อย่างไรก็ตาม มีสิ่งหนึ่งที่ Bach ทำโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเสมอ นั่นคือ เขาไม่เคยเอาเงินไปเรียนแบบตัวต่อตัวเลย
• ฮันเดลร่วมสมัยของบาคซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 50 กม. นักแต่งเพลงทั้งสองใฝ่ฝันที่จะพบกัน แต่ทุกครั้งที่มีบางสิ่งขัดขวางพวกเขา การประชุมไม่เคยเกิดขึ้น แต่ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ทั้งคู่ดำเนินการโดย John Taylor ซึ่งหลายคนคิดว่าเป็นคนหลอกลวงธรรมดาและไม่ใช่หมอ
• มีตำนานที่ไม่ได้บันทึกไว้ แต่ถูกกล่าวถึงโดยผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของนักแต่งเพลง: เพื่อฟัง Dietrich Buxtehud ที่มีชื่อเสียง Bach เดินเท้าจาก Arnstadt ไปยังLübeckซึ่งเป็นระยะทาง 300 กม.

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของ Bach คือชีวประวัติสั้น ๆ สำหรับเด็ก คำพูดที่มีชื่อเสียงบาค ชีวประวัติและผลงานที่ดีที่สุดของ Bach

Bach - ชีวประวัติสั้น ๆ สำหรับเด็ก

เจ. เอส. บัค (1685-1750)- นักแต่งเพลง, ครู, นักออร์แกนชาวเยอรมัน ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนเพลงมากกว่าหนึ่งพันชิ้น

ชีวประวัติของ Bach สั้น ๆ :

• เกิดวันที่ 31 มีนาคม 1685
• สถานที่เกิด: Eisenach ประเทศเยอรมนี
• เสียชีวิต : 28 กรกฎาคม 1750

ในไอเซนนาคในครอบครัว นักดนตรีมืออาชีพในปี ค.ศ. 1685 นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Johann Sebastian Bach ได้ถือกำเนิดขึ้น เด็กชายได้รับพรสวรรค์ หูสำหรับดนตรีดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนดนตรีตามคำสั่งของพ่อแม่ ครอบครัวในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้มาพร้อมกับการพัฒนาของลูกชาย - พี่ชายเช่นสอนให้น้องชายเล่นออร์แกน

ตั้งแต่อายุ 15 ปี Bach อาศัยอยู่ในLüneburgที่เขาเรียนร้อง เล่นต่างกัน เครื่องดนตรี. อ้างแล้ว ดวงดาวแห่งอนาคตคลาสสิกเยอรมันได้ทำความคุ้นเคยกับ ดาราเพลงในเวลานั้น - โดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานของ Bach มองขึ้นไป

เมื่ออายุได้ 16 ปี บัคได้รับอิทธิพลจากดนตรีของไอดอล สร้างครั้งแรก ดนตรีประกอบ ที่ทำให้เด็กชายโด่งดัง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1700 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานอวัยวะของเขาทีละขั้นตอน อาชีพนักดนตรีสู่อิสรภาพและความรุ่งโรจน์

ตั้งแต่ปี 1705 J. Bach ได้แต่งเพลงให้กับ คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เมืองของพวกเขาได้รับรางวัลวัสดุ ชื่อเสียงของชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ค่อยๆ แพร่กระจายไปตามเมืองที่ใกล้ที่สุด ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ มาที่คอนเสิร์ตของ Bach และอยากฟังผลงานออร์แกนที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1708 บัครับงานประจำหัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลงของโบสถ์ เพิ่มวงการติดต่ออย่างมืออาชีพ ทำความคุ้นเคยกับบุคคลที่มีพรสวรรค์จำนวนมากขึ้น รวบรวมสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์และสร้างสรรค์รอบตัวเขา

ชีวิตส่วนตัวของ JS Bach

ในปี ค.ศ. 1707 นักแต่งเพลงแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องคนที่สอง แมรี่ บาร์บาร่า. ในปีเดียวกันนั้น บาคเปลี่ยนงานโดยย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ไวมาร์ การแต่งงานประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจในปีแรก - ภรรยาให้กำเนิดลูกผู้แต่ง 6 คนซึ่งสามคนน่าเสียดายที่เสียชีวิตในวัยเด็ก เด็ก ๆ จากการแต่งงานครั้งแรกของ Bach ก็กลายเป็นนักดนตรีด้วย

ภรรยาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1720. ต้องเลี้ยงดูเด็ก ๆ ดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา Bach ก็แต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาคนที่สองของ Bach ยังเด็ก ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีใครรู้จัก นักร้องที่มีชื่อเสียงแอนนา แม็กดาลีน วิลเฮล์ม ดารานักร้องประสานเสียงของหัวหน้าวง เมียคนที่สองบาคให้กำเนิดลูก 13 คน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1717 Bach ทำงานและสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Duke of Anhalt-Ketenesky ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติปกติสำหรับศตวรรษที่ 18-19 ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1717 ถึง ค.ศ. 1725 เกิดห้องชุด ชิ้นส่วนเชลโล และการประพันธ์เพลงสำหรับวงออเคสตรา

ในปี ค.ศ. 1723 บัคเป็นผู้อำนวยการ โรงเรียนดนตรีในไลพ์ซิก. จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงเป็นที่ต้องการอย่างมาก - ความสามารถทางดนตรีอัจฉริยะของ Bach ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมและผู้อุปถัมภ์เสมอ

ในตอนท้ายของชีวิต Bach ค่อยๆ สูญเสียการมองเห็น ดังนั้นเขาจึงสั่งให้ผู้ช่วยคนสุดท้ายทราบ J.S. Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 1750ในเมืองสุดท้ายที่เขาทำงานอยู่ในไลพ์ซิก

คำพูดของ Bach:

• "ที่ใดมีดนตรีที่เคร่งศาสนา ที่นั่นมักจะมีการสถิตอยู่ของพระเจ้า"
• "จุดประสงค์ของดนตรีคือการได้สัมผัสหัวใจ"

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

Johann Sebastian เกิดในครอบครัวที่ถือว่าเป็นราชวงศ์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี ในบรรดาบรรพบุรุษของ Bach Veit Bach คนทำขนมปังที่เล่นพิณและ Johannes Bach นักดนตรีในเมือง Erfurt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ลูกหลานของยุคหลังมีชื่อเสียงมากจนในภาษาถิ่นเยอรมันยุคกลางบางนามสกุล "บาค" กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนและได้รับความหมายของ "นักดนตรีในเมือง"

พ่อของ Bach คือ Johann Amvroysky นักดนตรีประจำเมือง

Johann Christoph ลุงของ Johann Sebastian ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมือง ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอนาคตของราชวงศ์เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย

1693 - น้องบาคเข้าโรงเรียนคริสตจักร เด็กชายมีเสียงโซปราโนที่ดีและกำลังก้าวหน้า

1695 - ในสองปี Johann Sebastian สูญเสียพ่อแม่ทั้งสอง เขาถูกจับโดยพี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในออร์ดฟูร์

1695 - 1700 - โอร์ดรูฟ บาคไปโรงเรียนและเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา ในเวลาเดียวกันเมื่อเป็นวัยรุ่น Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรุนแรง - ในเวลากลางคืนโดยแสงจันทร์เขาคัดลอกบันทึกย่อจากพี่ชายของเขา

ครูในโรงเรียนแนะนำให้บาคไปที่ลือเนอบวร์ก ไปโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่โบสถ์เซนต์ไมเคิล Johann Sebastian เดิน 300 กิโลเมตรจากใจกลางเมืองไปทางเหนือของเยอรมนี ในเมืองลือเนอบวร์ก บาคอาศัยอยู่กับคณะกรรมการเต็มคณะและยังได้รับค่าจ้างเล็กน้อยอีกด้วย ปรมาจารย์ออร์แกน Georg Böhm กลายเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของนักแต่งเพลงในอนาคตในLünebur

1702 - หลังจากออกจากโรงเรียน Bach มีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เขาไม่สามารถจ่ายได้เพราะเขาต้องการหาเลี้ยงชีพ หลังจากใช้เวลาในลูเนอบวร์ก นักประพันธ์เพลงในอนาคตก็กลับไปสู่ทูรินเจีย ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินในโบสถ์ส่วนตัวของเจ้าชายโยฮันน์ เออร์เนสต์แห่งแซกโซนี จากนั้นบาคก็หยุดที่อาร์นสตัดท์ ซึ่งเขาใช้เวลา 4 ปี

1703 - 1707 - อาร์นสตัดท์ บาคทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ โดยไม่หยุดศึกษาดนตรีและรูปแบบการแสดงของนักดนตรีชื่อดังในสมัยนั้น

1707 - Bach ยอมรับคำเชิญให้รับใช้ใน Mühlhausen ในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise ที่นี่เขาเริ่มเขียน cantatas และ moonlights เป็นช่างซ่อมอวัยวะ บาคใช้เวลาหนึ่งปีในมุห์ลเฮาเซิน

1708 - Johann Sebastian Bach แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นเด็กกำพร้า Maria Barbara Maria Barbara ให้กำเนิดลูก Bach 7 คน ซึ่งรอดชีวิตมาได้ 4 คน

ในปีเดียวกันนั้น - ย้ายไปไวมาร์ ในที่สุด Johann Bach ก็อยู่ในเมืองเป็นเวลานาน เขาเป็นทั้งออร์แกนและนักแต่งเพลงในราชสำนัก ครั้งนี้ถือเป็นการเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์บัคเป็นนักแต่งเพลง หลายชิ้นสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดถูกเขียนขึ้นในไวมาร์

1717 - 1723 - เกเตน บาคได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ราชสำนักของเจ้าชายเลียวโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคเทิน หน้าที่ของโยฮัน เซบาสเตียน ได้แก่ : ร้องเพลงของเจ้าชาย (ตามสมัยผู้ครอบครอง เสียงดี) เพื่อติดตามเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและกัมบะ และยังเป็นผู้นำโบสถ์ของนักดนตรี 18 คนอีกด้วย ที่นี่เขาเขียน Well-Tempered Clavier (เล่มที่ 1), โซนาตาและห้องสวีทสำหรับโซโลไวโอลินและเชลโล, คอนแชร์โตส Brandenburg หกรายการ

การปรากฏตัวของ Bach ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของศาลนำหน้าด้วยเหตุการณ์ในเดรสเดน: จะต้องมีการแสดงของ "ดาราระดับโลก" ในเวลานั้น L. Marchand นักดนตรีพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้นมาร์ชองก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถต้านทานการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่ดีกว่าตัวเอง

มิถุนายน ค.ศ. 1720 - มาเรีย บาร์บารา เสียชีวิตกะทันหัน บาคกลายเป็นพ่อม่าย

1721 - Johann Bach แต่งงานกับลูกสาวของนักดนตรีในราชสำนักจาก Weissenfeld เป็นครั้งที่สอง Anna Magdalene Wilken เธอยังเป็นตัวแทนของราชวงศ์ดนตรี ครอบครอง เสียงเพราะๆและการได้ยินที่ดี แอนนา มักดาเลนาช่วยสามีของเธอเขียนใหม่หลายงาน การแต่งงานครั้งที่สองประสบความสำเร็จมากขึ้นสำหรับผู้แต่งมากกว่าครั้งแรก สำหรับ Anna Magdalene อันเป็นที่รัก Bach ได้สร้าง "Notebook for Anna Magdalene Bach" ในการแต่งงานครั้งนี้ บาคมีลูก 13 คน แต่มีหกคนรอดชีวิต

1722 - เบื่อดนตรีฆราวาส บาคสมัครตำแหน่งว่างในไลพ์ซิกในตำแหน่งต้นเสียง หนึ่งปีต่อมา เขาได้สถานที่แห่งนี้

1723 - 1750 - ไลพ์ซิก

1723 - ในไลพ์ซิกซึ่งได้กลายเป็น .แล้ว นักดนตรีชื่อดังรอผู้อำนวยการดนตรีของเมืองและแกนนำของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่โรงเรียนเซนต์โทมัส ที่นี่เป็นที่ที่โยฮันน์ เซบาสเตียนเริ่มทำงานในฐานะหัวหน้าโรงเรียนประสานเสียง การสอนเป็นภาระของนักแต่งเพลงโดยสละเวลาจากความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้โรงเรียนของนักร้องประสานเสียงได้รับการบำรุงรักษาไม่ดี นักเรียนของ Johann Sebastian มักหิวโหยและแต่งกายไม่ดี และเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนก็ไม่ค่อยใส่ใจในคุณภาพความสามารถในการร้องเพลงของเด็กชาย

ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "Music Collegium" ของไลพ์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ลูกชายสามคนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเกิด: วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์, ฟิลิป เอ็มมานูเอล, จอห์น คริสเตียน พวกเขาทั้งหมดเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของไลพ์ซิก - บาคเขียนว่า "Passion ตามแมทธิว", "แพชชั่นตามจอห์น", "มวลสูง", "มาเจสติกโอราโตริโอ", มิสซาในบีไมเนอร์, "คริสต์มาสโอราโทริโอ" ฯลฯ เจ้าหน้าที่ไม่พอใจผลงาน ของโยฮันน์ เซบาสเตียน - พวกเขา "ไม่เคร่งศาสนา" พวกเขาขาดความเข้มงวด แต่มีสีสันของดนตรีทางโลกมากมาย ความไม่พอใจซึ่งกันและกันระหว่างผู้แต่งและผู้บังคับบัญชาของเขาในที่สุดก็ลุกลามไปสู่ความขัดแย้งที่เปิดกว้าง

ค.ศ. 1740 - บัคซึ่งอยู่ในราชการอย่างเป็นทางการ ลาออกเพื่อ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. เขากำลังเขียน เพลงบรรเลงพยายามจะพิมพ์งานบางส่วนของเขา

1747 - เดินทางไปเบอร์ลิน Philip Emmanuel บุตรชายของ Bach รับใช้ภายใต้ Frederick II ทรงกล่าวปราศรัยแก่บิดาในราชสำนัก บาคเล่นให้ฟรีดริชและผู้ติดตามของเขา ด้นสดในหัวข้อที่พระราชากำหนด เมื่อกลับมาที่ไลพ์ซิก บาคได้นำการแสดงด้นสดนี้เป็นหัวใจของงาน "การเสนอขายดนตรี" ของเขา และอุทิศให้กับเฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซีย

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach ป่วยหนัก - อาการตาล้าซึ่งเขาได้รับในวัยเด็กได้รับผลกระทบ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงตัดสินใจทำการผ่าตัด แต่หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นคนตาบอดอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักแต่งเพลง - ตอนนี้เขาสั่งงานของเขา

Johann Sebastian Bach (31 มีนาคม (21), 1685, Eisenach - 28 กรกฎาคม 1750, Leipzig), นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักออร์แกน, นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด เนื้อหาเชิงปรัชญาเชิงลึกและความหมายทางจริยธรรมขั้นสูงของผลงานของ Bach ทำให้งานของเขากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก Johann Bach สรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนผ่านจากบาโรกไปสู่ลัทธิคลาสสิค Bach เป็นปรมาจารย์ด้านพหุเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานของผู้แต่ง: The Well-Tempered Clavier (1722-44), Mass in B Minor (c. 1747-49), Passion By John (1724), Passion From Matthew (1727 หรือ 1729), St. 200 cantatas ทางจิตวิญญาณและฆราวาส คอนเสิร์ตบรรเลง, องค์ประกอบมากมายสำหรับอวัยวะ ฯลฯ

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักไวโอลิน Johann Ambrose Bach และอนาคตของเขาก็ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว Bachs ทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในภูเขาทูรินเจียด้วย ต้นเจ้าพระยาใน. เป็นนักเป่าขลุ่ย นักเป่าแตร นักเล่นออร์แกน นักไวโอลิน หัวหน้าวงดนตรี พรสวรรค์ทางดนตรีของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อโยฮัน เซบาสเตียนอายุได้ 5 ขวบ พ่อของเขาให้ไวโอลินแก่เขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างรวดเร็ว และดนตรีก็เติมเต็มทั้งชีวิตของเขา ธรรมชาติรอบตัวเขา บ้านเกิด Eisenach ร้องเพลงได้ทุกเสียง และนักไวโอลินตัวน้อยพยายามสร้างเสียงของเธอ วัยเด็กที่มีความสุขของเขาจบลงเร็วเมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 9 ขวบ ประการแรก แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขา เด็กชายถูกพี่ชายของเขารับไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนในเมืองใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม - พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและเล่นเปียโน แต่การแสดงเพียงครั้งเดียวไม่เพียงพอสำหรับเด็กชาย - เขาสนใจความคิดสร้างสรรค์ เมื่อเขาสามารถดึงของล้ำค่าออกจากตู้ที่ล็อคตลอดเวลาได้ หนังสือเพลงซึ่งการประพันธ์เพลงของพี่ชายถูกบันทึกโดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ตอนกลางคืนเขาเขียนใหม่อย่างลับๆ เมื่องานครึ่งปีใกล้จะเสร็จ พี่ชายของเขาจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาทุกอย่างที่เคยทำไปแล้วไป ... ชั่วโมงที่นอนไม่หลับเหล่านี้ แสงจันทร์ในอนาคตพวกเขาจะส่งผลเสียต่อวิสัยทัศน์ของ J.S. Bach

เมื่ออายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lünebergซึ่งในปี ค.ศ. 1700-1703 เรียนที่โรงเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ระหว่างเรียน เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีชื่อดังของเวลาใหม่ เพลงฝรั่งเศส. การทดลององค์ประกอบครั้งแรกของ Bach อยู่ในปีเดียวกัน - ใช้ได้กับอวัยวะและ clavier

หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคกำลังยุ่งกับการหางานที่จะหาเลี้ยงชีพในแต่ละวันและปล่อยให้เวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ ค.ศ. 1703 ถึง ค.ศ. 1708 เขารับใช้ในไวมาร์ อาร์นสตัดท์ มึห์ลเฮาเซิน ในปี ค.ศ. 1707 เขาได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง Maria Barbara Bach ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและกลาเวียร์เป็นหลัก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother"

หลังจากได้รับสถานที่ในฐานะนักดนตรีในราชสำนักจาก Duke of Weimar ในปี ค.ศ. 1708 บาคก็ตั้งรกรากในไวมาร์ซึ่งเขาใช้เวลา 9 ปี หลายปีที่ผ่านมาในชีวประวัติของ Bach กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น ซึ่งสถานที่หลักเป็นองค์ประกอบสำหรับออร์แกน รวมถึงบทร้องประสานเสียงจำนวนมาก ออร์แกนทอกกาตาและความทรงจำใน D minor, passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับกลาเวียร์ cantatas จิตวิญญาณ (มากกว่า 20) Johann Bach นำรูปแบบดั้งเดิมมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ในไวมาร์ ลูกชายเกิดมาเพื่อ Bach อนาคต นักแต่งเพลงชื่อดังวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล

ในปี ค.ศ. 1717 บาครับคำเชิญไปรับใช้เลโอโปลด์ ดยุคแห่งอันฮัลต์-เคเทิน ชีวิตใน Keten เป็นตอนแรก ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง: เจ้าชายผู้รู้แจ้งสำหรับเวลาของเขาและเป็นนักดนตรีที่ดีชื่นชม Bach และไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานของเขาเชิญเขาไปเที่ยว โซนาต้าสามตัวและพาร์ทิตาสามตัวสำหรับไวโอลินโซโล, หกห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว, ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์, คอนแชร์โตของบรันเดนบูร์กหกห้องสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นในโคเธน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - 24 บทนำและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีอารมณ์รอบการอนุมัติซึ่งมีการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ต่อจากนั้น บาคได้สร้างโวลุ่มที่สองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยพรีลูดและฟิวก์ 24 อันในทุกปุ่ม

แต่ช่วงชีวิตไร้เมฆของ Bach ถูกตัดขาดในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งลูกเล็กสี่คนไว้

ในปี ค.ศ. 1721 Bach แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken เป็นครั้งที่สอง ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นที่โบสถ์ St. โธมัสในไลพ์ซิกและในไม่ช้าบาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์ (ละตินและร้องเพลง)

ในเมืองไลพ์ซิก (ค.ศ. 1723-50) บาคได้เป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง ดูแลพนักงานของนักดนตรีและนักร้อง สังเกตการฝึกอบรม กำหนดงานที่จำเป็นสำหรับการแสดง และอีกมากมาย ไม่รู้จักโกง งมงาย และไม่สามารถทำทุกอย่างอย่างมีสติสัมปชัญญะ นักแต่งเพลงจึงตกหลุมพรางซ้ำแล้วซ้ำเล่า สถานการณ์ความขัดแย้งที่ทำให้ชีวิตของเขามืดมนและฟุ้งซ่านจากความคิดสร้างสรรค์ เมื่อถึงเวลานั้น ผู้แต่งได้บรรลุถึงขีดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและสร้างตัวอย่างที่งดงามใน ประเภทต่างๆ. ก่อนอื่นนี่คือเพลงศักดิ์สิทธิ์: cantatas (ประมาณสองร้อยรอดชีวิต), "Magnificat" (1723), ฝูง (รวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), หลายสิบ cantatas ฆราวาส (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา") ทำงานให้กับออร์แกน, วงออเคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด (ในช่วงหลังจำเป็นต้องเน้นวงจร "Aria ที่มี 30 รูปแบบ" ซึ่งเรียกว่า "Goldberg Variations ", 1742) ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้สร้างวัฏจักรของบทละคร "Musical Offers" ขึ้นเพื่ออุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 2 งานล่าสุดเป็นผลงานที่เรียกว่า "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues และ 4 canons ในหัวข้อเดียว

ในช่วงปลายทศวรรษ 1740 สุขภาพของ Bach ทรุดโทรม สูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหันเป็นกังวลอย่างยิ่ง สอง ดำเนินการไม่สำเร็จการกำจัดต้อกระจกทำให้ตาบอดอย่างสมบูรณ์ ประมาณสิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จู่ๆ บาคก็กลับมองเห็น แต่แล้วเขาก็ถูกจังหวะที่พาเขาไปที่หลุมศพ

งานศพที่เคร่งขรึมทำให้เกิดการรวมตัวของผู้คนจำนวนมากจาก ที่ต่างๆ. นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้โบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ภายหลังมีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสาน หลุมศพก็หายไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2437 พบซากของบาคโดยบังเอิญระหว่าง งานก่อสร้างจากนั้นการฝังศพก็เกิดขึ้น

ชะตากรรมของมรดกของเขาก็ยากเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา Bach มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ชื่อและดนตรีของ Bach ก็ถูกลืมเลือนไป ความสนใจอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นเฉพาะในยุค 1820 ซึ่งเริ่มด้วยการแสดงในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลินของ St. Matthew Passion (จัดโดย F. Mendelssohn-Bartholdy) ในปี ค.ศ. 1850 ได้มีการสร้าง "Bach Society" ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด (46 เล่มตีพิมพ์ในครึ่งศตวรรษ)

Bach เป็นบุคคลใหญ่ที่สุดในโลก วัฒนธรรมดนตรี. งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี ข้ามคุณสมบัติของไม่เพียงแต่ประเภทที่แตกต่างกันอย่างอิสระแต่ยัง โรงเรียนประจำชาติ, Bach สร้างขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะยืนอยู่เหนือเวลา ในฐานะนักประพันธ์เพลงคนสุดท้าย (พร้อมกับ G. F. Handel) ที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก Bach ในเวลาเดียวกันได้ปูทางสำหรับดนตรีแห่งยุคใหม่ ในบรรดาผู้ติดตามการค้นหาของ Bach คือลูกชายของเขา โดยรวมแล้วเขามีลูก 20 คน มีเพียง 9 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้น - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95)

นักแต่งเพลง Bach - ชีวประวัติ
คุณกำลังอยู่ในพอร์ทัล