บทที่ 14 พลังแห่งสตรี เฮร่า เอเธน่า และโพไซดอนผู้เป็นที่รักรีบเร่งค้นหาเมืองและภูมิภาคที่จะยอมรับอำนาจสูงสุดของเขา เทพเจ้าแห่งท้องทะเลพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มีใครอยากได้: เขาถูกปฏิเสธทุกที่ในขณะที่เมื่อพิจารณาจากคุณลักษณะบางอย่างของตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาเขาดีกว่า

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากชาวเยอรมันแล้ว เลือดของเฟลมิชยังไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ปู่ของนักแต่งเพลงอย่างลุดวิกก็เกิดในปี 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวน และในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ เขาเป็นคนฉลาด เป็นนักร้องที่ดี เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาล และได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา (เด็กคนอื่นๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคง เพราะเขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างไม่เป็นระเบียบ โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย แม็กดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของแม่ครัว พวกเขาให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน ซึ่งมีบุตรชายสามคนรอดชีวิต ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นคนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ เด็กชายไม่มั่นใจในการใช้ไวโอลิน และบนเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบแสดงด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปบีโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับดนตรี อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว เค. จี. เนเฟ นักออร์แกนประจำศาลบอนน์ตั้งแต่ปี 1782 กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของเบโธเฟน (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่านประสบการณ์กับ Clavier อารมณ์ดีของ J. S. Bach ไปกับเขาด้วย) ความรับผิดชอบของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายวงกว้างออกไปอย่างมากเมื่ออาร์ชดยุคแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กลายเป็นผู้มีสิทธิเลือกแห่งโคโลญจน์ และเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของเมืองบอนน์ซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงด้นสดด้านเปียโนอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้างานใดๆ ได้ฟรี การชุมนุมทางดนตรี- ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขาเป็นพิเศษ ซึ่งดูแลนักดนตรีหนุ่มจอมซุ่มซ่ามแต่มีความคิดริเริ่ม ดร. เอฟ. จี. เวเกลเลอร์กลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา และเคานต์ เอฟ. อี. จี. วัลด์สไตน์ ผู้สนับสนุนผู้กระตือรือร้นของเขาสามารถโน้มน้าวให้อาร์คดยุคส่งเบโธเฟนไปศึกษาที่เวียนนาได้

หลอดเลือดดำ พ.ศ. 2335–2345 ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยเยาว์เล่าว่านักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้มีร่างกายแข็งแรง หนุ่มน้อย, มีแนวโน้มที่จะแต่งตัวสวย, บางครั้งก็ไม่สุภาพ แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ต้องการปรับปรุงการเขียนเสียงของเขาเขาจึงไปเยี่ยมผู้มีชื่อเสียงเป็นเวลาหลายปี นักแต่งเพลงโอเปร่าอันโตนิโอ ซาลิเอรี. ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมแวดวงที่รวมชื่อมือสมัครเล่นและ นักดนตรีมืออาชีพ- เจ้าชายคาร์ล ลิคนอฟสกี้แนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสภาพแวดล้อมและจิตวิญญาณของเวลามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์มากน้อยเพียงใดนั้นยังไม่ชัดเจน เบโธเฟนอ่านผลงานของ F. G. Klopstock หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการ Sturm und Drang เขารู้จักเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างลึกซึ้ง การเมืองและ ชีวิตสาธารณะยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็รู้สึกตื่นเต้นกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีออส (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขาเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุด และการเคลื่อนไหวช้าๆ ของโซนาตาบางเพลง (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ก็ตื้นตันใจไปแล้ว ความอ่อนล้าโรแมนติก โซนาต้าผู้น่าสงสาร เลข 13 ยังเป็นการคาดการณ์อย่างชัดเจนถึงการทดลองในภายหลังของเบโธเฟนอีกด้วย ในกรณีอื่น ๆ นวัตกรรมของเขามีลักษณะของการบุกรุกอย่างกะทันหันและผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่ามันเป็นความเด็ดขาดที่ชัดเจน หกเครื่องสาย op. ตีพิมพ์ในปี 1801 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่า Beethoven ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ โดยตระหนักดีว่า Mozart และ Haydn มีตัวอย่างงานเขียนสี่ชิ้นที่ดีเยี่ยมเพียงใด ประสบการณ์การเล่นออเคสตราครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (หมายเลข 1, C เมเจอร์ และหมายเลข 2, บีแฟลตเมเจอร์) สร้างขึ้นในปี 1801 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นกัน เนื่องจากคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ ความสำเร็จของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ ในบรรดาผลงานยุคแรก ๆ ที่รู้จักกันดี (และเร้าใจน้อยที่สุด) คือ septet op 20 (1802) บทประพันธ์ต่อไปคือ First Symphony (เผยแพร่เมื่อปลายปี พ.ศ. 1801) ถือเป็นบทแรกล้วนๆ องค์ประกอบออเคสตราเบโธเฟน.

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นว่าหูอื้อเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไปและมีส่วนร่วมด้วย ดนตรียามเย็น,แต่งเยอะมาก. เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้เป็นอย่างดีจนกระทั่งถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส op. 36 เปียโนโซนาต้าอันงดงาม 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจัดหมวดหมู่ "สามช่วง" ที่เสนอในปี 1852 โดย W. von Lenz หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกเกี่ยวกับงานของเบโธเฟน ช่วงที่สองประมาณปี 1802–1815

การแตกหักครั้งสุดท้ายกับอดีตคือการตระหนักรู้ ความต่อเนื่องของแนวโน้มของช่วงเวลาก่อนหน้านี้ มากกว่า "การประกาศอิสรภาพ" อย่างมีสติ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปเชิงทฤษฎี เหมือนกลุคที่อยู่ตรงหน้าเขาและวากเนอร์ที่อยู่ข้างหลังเขา ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นใน Third Symphony (Eroica) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1803–1804 ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือดนตรีที่มีพลังพิเศษ ครั้งที่สองคือการหลั่งไหลของความโศกเศร้าอย่างน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่สามคือเชอร์โซที่มีไหวพริบและแปลกประหลาด และตอนจบคือการเปลี่ยนแปลงของความปีติยินดี ธีมวันหยุด- พลังของมันเหนือกว่าตอนจบแบบดั้งเดิมในรูปแบบของ rondo ซึ่งแต่งโดยรุ่นก่อนของ Beethoven มักเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ (และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล) ว่าเบโธเฟนได้อุทิศเอโรอิกาให้กับนโปเลียนในตอนแรก แต่เมื่อรู้ว่าเขาสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ เขาก็ยกเลิกการอุทิศดังกล่าว “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” สิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในท้ายที่สุด Heroic ได้อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - Prince Lobkowitz

ผลงานในช่วงที่สอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งซึ่งเรียงตามลำดับการปรากฏตัวของพวกเขาก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด เป็นหลักฐานของคนรวย ชีวิตภายในนักดนตรี.

เราสามารถตั้งชื่อได้เฉพาะผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงที่สองเท่านั้น: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 (ครอยต์เซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม สหกรณ์ 55 (วีรชน, 1802–1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, หน้า 1. 85 (1803); เปียโนโซนาตา: Waldstein, op. 53; F เมเจอร์ ปฏิบัติการ 54, ความอัปยศอดสู, op. 57 (1803–1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน G Major, Op. 58 (1805–1806); โอเปร่าแห่งเดียวของ Beethoven คือ Fidelio, op. 72 (พ.ศ. 2348 ฉบับที่สอง พ.ศ. 2349); วง "รัสเซีย" สามวง op. 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์ สหกรณ์ 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้, สหกรณ์. 61 (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin Coriolanus, op. 62 (1807); มวลใน C major op 86 (1807); Fifth Symphony ใน C minor, สหกรณ์ 67 (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก สหกรณ์ 68 (อภิบาล, 1807–1808); เชลโลโซนาต้าใน A Major, สหกรณ์ 69 (1807); เปียโนทรีโอสองตัว สหกรณ์ 70 (1808); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5, op. 73 (จักรพรรดิ 2352); สี่ op 74 (ฮาร์ป 1809); เปียโนโซนาต้า สหกรณ์ 81a (อำลา, 1809–1910); สามเพลงในบทกวีของเกอเธ่ สหกรณ์ 83 (พ.ศ. 2353); เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ Egmont, op. 84 (1809); Quartet ใน F minor, สหกรณ์ 95 (พ.ศ. 2353); ซิมโฟนีที่แปดใน F Major, สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2354–2355); เปียโนทรีโอใน B flat major, op. 97 (ท่านดยุค, 1818)

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในด้านไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต โซนาตาไวโอลินและเชลโล และโอเปร่า ประเภทของเปียโนโซนาต้าแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น Appassionata และ Waldstein แต่แม้แต่นักดนตรีก็ไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการเรียบเรียงเหล่านี้ได้เสมอไป พวกเขาบอกว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาเคยถามเบโธเฟนว่าเขาถือว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนาอย่างเคานต์ราซูโมฟสกี้เป็นดนตรีจริงๆ หรือไม่ “ใช่” ผู้แต่งตอบ “แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต”

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงโซนาตาทั้งสองแบบ "quasi una Fantasia", Op. 27 (ตีพิมพ์ในปี 1802) ส่วนที่สอง (ต่อมาเรียกว่า "จันทรคติ") อุทิศให้กับเคาน์เตส Juliet Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างไปจากครอบครัวบรันสวิก ซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา - เทเรซา (“เทซี”) และโจเซฟิน (“เปปิ”) ข้อสันนิษฐานนี้ถูกละทิ้งไปนานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งพบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้แยกแยะว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด ซิมโฟนีโฟร์ธอันงดงามอันงดงามก็มีแนวคิดมาจากการเข้าพักของเบโธเฟนในคฤหาสน์บรันสวิกของฮังการีในฤดูร้อนปี 1806

ซิมโฟนีที่สี่, ห้าและหก (อภิบาล) แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1804–1808 บทที่ห้า ซึ่งอาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก เปิดขึ้นด้วยแนวคิดสั้น ๆ ซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: "ชะตากรรมจึงมาเคาะประตูบ้าน" การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1804 เบโธเฟนยอมรับคำสั่งให้แต่งโอเปร่าด้วยความเต็มใจ นับตั้งแต่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา เวทีโอเปร่าหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วในพล็อตนี้ - Leonore Gaveau งานของ Beethoven จึงถูกเรียกว่า Fidelio ตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวใช้ แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย จุดไคลแม็กซ์ของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งทำให้ผู้แต่งไม่สามารถก้าวข้ามกิจวัตรโอเปร่าได้ (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างหนักที่จะทำอย่างนั้นก็ตาม มีชิ้นส่วนใน Fidelio ที่ได้รับการแก้ไขใหม่จนถึงสิบแปด ครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Beethoven ชื่นชมผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงตามตำราของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม Egmont ของเขา แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี 1812 เท่านั้นเมื่อพวกเขาลงเอยด้วยกันที่รีสอร์ทใน Teplitz มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค ผลงานต่างๆ เช่น เปียโนโซนาตาอำลา, ทริปเปิลคอนแชร์โต, เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 5 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด และพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (มิสซาเคร่งขรึม) เดิมมีจุดมุ่งหมายสำหรับพิธียกตำแหน่งอาร์คดยุคแห่งออลมุตซ์ขึ้นสู่ตำแหน่งอาร์ชบิชอปแห่งโอลมุตซ์ แต่ไม่แล้วเสร็จตรงเวลา ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม ในระหว่างการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357 เบโธเฟนได้รับประโยชน์อย่างมากจากการสื่อสารกับขุนนางและรับฟังคำชมเชยอย่างกรุณา - อย่างน้อยเขาก็สามารถซ่อนการดูถูก "ความฉลาด" ของศาลได้อย่างน้อยบางส่วนที่เขารู้สึกมาโดยตลอด

ปีที่ผ่านมา สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เพื่อนที่ห่วงใยของเขา โดยเฉพาะเอ. ชินด์เลอร์ ผู้อุทิศตนอย่างสุดซึ้งต่อเบโธเฟน โดยสังเกตวิถีชีวิตที่วุ่นวายและขาดแคลนของนักดนตรี และได้ยินคำบ่นของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" (เบโธเฟนเริ่มสงสัยอย่างไร้เหตุผลและพร้อมที่จะตำหนิเกือบทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาสำหรับเรื่องนี้ แย่ที่สุด ) ไม่เข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ที่ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังไล่พวกเขาออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งคู่ตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ก็ถูกวาดด้วยแสงที่น่าสลดใจ ช่วงสุดท้ายชีวิตเขา. ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองเต็มรูปแบบ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนไปสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของ Beethoven ที่เรียกว่าได้รับการเก็บรักษาไว้) หมกมุ่นอยู่กับงานเช่นพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์อันยิ่งใหญ่ใน D Major (1818) หรือซิมโฟนีที่เก้าเขาประพฤติตัวแปลก ๆ ทำให้คนแปลกหน้าตื่นตระหนก: เขา "ร้องเพลงหอนกระทืบเท้าของเขาและโดยทั่วไปดูเหมือนว่าจะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของมนุษย์ กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของเบโธเฟน พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมท่อนสุดท้ายของการร้องประสานเสียงในบทกวี Ode to Joy (An die Freude) ของ Schiller บีโธเฟนก็ยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนไม่ได้หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อเขาแล้วหันหน้าไปทางผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งโค้งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงวงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Grand Fugue, Op. 33) และโซนาตาเปียโนชุดสุดท้าย เผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนแก่ผู้คนเหล่านี้ บางครั้งสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนก็มีลักษณะเป็นการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม ในบางกรณีก็ละเลยกฎแห่งความไพเราะ ในความเป็นจริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังและชาญฉลาดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนยังคงพัฒนาแนวเพลงทั่วไปของแนวซิมโฟนี โซนาตา และควอเตตตามที่บรรพบุรุษของเขากำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม การตีความรูปแบบและแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักของเขานั้นโดดเด่นด้วยอิสระอันยิ่งใหญ่ เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนได้ขยายขอบเขตของกาลเวลาและอวกาศ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออเคสตราที่พัฒนาขึ้นตามสมัยของเขา แต่คะแนนของเขาต้องการ ประการแรก นักแสดงจำนวนมากในแต่ละส่วน และประการที่สอง ทักษะการแสดงของสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคน ซึ่งน่าทึ่งในยุคของเขา นอกจากนี้ บีโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละเพลงเป็นอย่างมาก เปียโนในผลงานของเขาไม่ได้เป็นญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: มีการใช้เครื่องดนตรีที่ขยายทั้งหมดและความสามารถแบบไดนามิกทั้งหมด

ในด้านทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ บีโธเฟนมักจะหันไปใช้เทคนิคของการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างอย่างกะทันหัน ความแตกต่างรูปแบบหนึ่งคือความแตกต่างระหว่างธีมที่เด็ดขาดด้วยจังหวะที่ชัดเจนและส่วนที่ไพเราะและไหลลื่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่คมชัดและการมอดูเลตคีย์ที่อยู่ห่างไกลโดยไม่คาดคิดยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของความสามัคคีของ Beethoven อีกด้วย เขาขยายขอบเขตของเทมโปที่ใช้ในดนตรี และมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงทางไดนามิกอันน่าทึ่งและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความแตกต่างก็ปรากฏเป็นการแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในเชอร์โซที่บ้าคลั่งของเขา ซึ่งในซิมโฟนีและควอร์เตตของเขามักจะมาแทนที่เพลงมินูเอตที่สงบมากกว่า

ต่างจาก Mozart รุ่นก่อนของเขา Beethoven มีปัญหาในการแต่งเพลง สมุดบันทึกของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นทีละขั้นจากภาพร่างที่ไม่แน่นอน โดยมีตรรกะที่น่าเชื่อถือในการก่อสร้างและความงามที่หาได้ยาก เพียงตัวอย่างเดียว: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" อันโด่งดังซึ่งเปิด Fifth Symphony นั้นถูกกำหนดให้เป็นฟลุตซึ่งหมายความว่าธีมนี้มีความหมายโดยนัยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความฉลาดทางศิลปะอันทรงพลังทำให้ผู้แต่งเปลี่ยนข้อเสียเปรียบให้เป็นข้อได้เปรียบ: บีโธเฟนเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกสมบูรณ์แบบตามสัญชาตญาณของโมสาร์ทกับตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เธอคือผู้ที่เป็นแหล่งที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของ Beethoven ความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของรูปแบบ หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวงจร และพัฒนาโครงสร้างที่ขยายจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง บีโธเฟนสร้างพื้นที่ทางดนตรีด้วยพลังแห่งจิตใจและความตั้งใจของเขาเอง เขาคาดหวังและสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านั้นซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญสำหรับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และในปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ในหมู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์ เบโธเฟน
โซเชนคอฟ เอส.เอ็น. 2009-02-18 17:40:24

ผู้ชายที่เท่ห์ ผลงานทางดนตรีและละครของเขา (ใช่แล้ว!) โดยเฉพาะท่อนที่หนึ่งและสองของ Ninth Symphony ไม่มีความเท่าเทียมกันในโลกแห่งศิลปะทั้งในแง่ของความลึก ความงดงาม และความบริสุทธิ์ของเนื้อหา

22
2 2007-11-13 13:00:01

พวกเขาเขียนกฎจะทำ

บีโธฟอยู่กับเรา!
รางวัล 2010-05-14 20:01:08

ธรรมชาติได้วางอุปสรรคระหว่างเธอกับมนุษยชาติ: ศีลธรรม คนที่ตระหนักอยู่เสมอถึงระดับทางสังคมของเขาท้าทายโชคชะตาด้วยความคิดสร้างสรรค์และพลังที่สูงกว่าของเขากำลังจับตาดูการกบฏของเขาอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังเตรียมผู้มีความสามารถสำหรับการประท้วงดังกล่าวด้วย พวกเขาสร้างเขาขึ้นมาจนถึงขอบเขตที่จำเป็นเพื่อให้งานหลักในชีวิตของเขาสำเร็จ ในกรณีของ Beethoven - ดนตรีของเขาสำหรับการจินตนาการถึงมนุษยชาติโดยปราศจากซิมโฟนีของเขาก็เหมือนกับการลบโคลัมบัสการเหยียบย่ำไฟที่โพรมีธีอุสมอบให้หรือการคืนมนุษยชาติจาก ช่องว่าง. ใช่ ถ้าเบโธเฟนไม่มีตัวตนก่อนอวกาศ เราคงต้องยกมือขึ้นในการปล่อยจรวด มีบางอย่างหายไป มีบางอย่างช้าลง ที่ไหนสักแห่งที่เรา "ยุ่งเหยิง"... แต่ทุกอย่างเรียบร้อยดีเพื่อน! บีโธเฟนอยู่กับเรา ด้วยความที่มนุษยชาติเป็นกบฏ ผู้โดดเดี่ยวผู้เสียสละห้องนอนแสนสบายที่ประสบความสำเร็จ รังของครอบครัวที่สะดวกสบาย และตรงกันข้ามกับศีลธรรมของชาวเมืองที่น่านับถือ เขาคือผู้ที่ยอมยืมไหล่ของเขาไปสู่ความก้าวหน้าใดๆ ของมนุษยชาติในอนาคต เขาผู้เป็นผู้บุกเบิกครั้งนี้คือ คิดไม่ถึงหากไม่มีเบโธเฟน

บทความที่ดีขอบคุณ ฉันกำลังมองหาว่าเบโธเฟนมีลูกหรือไม่และพบบทความนี้ วันนี้ฉันเขียนความคิดที่ว่าถ้าผู้คนไม่หมกมุ่นอยู่กับเรื่องเพศและการสืบพันธุ์ พวกเขาก็สามารถเข้าถึงความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของมนุษยชาติได้ ซึ่งมีเบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่สดใส เมื่อฉันหมดใจและชีวิตพร้อมที่จะบดขยี้ฉันเมื่อพวกเขาพยายามข่มขู่ฉันด้วยความตายฉันมักจะจำเสียงซิมโฟนีที่ 9 ของเขาที่ได้ยินในวัยเยาว์และฉันเข้าใจว่าคนที่ผ่านและรอดชีวิตจากซิมโฟนีที่ 9 การมีเบโธเฟนถึงตอนจบนั้นอยู่ยงคงกระพันและไม่สะทกสะท้าน 9 Symphony คืออาวุธนิวเคลียร์ส่วนตัวของฉัน ซึ่งเป็นปุ่มนิวเคลียร์ที่ทำให้ฉันกลายเป็นซูเปอร์แมนของ Beethoven... วิญญาณของพระองค์กลับมามีชีวิตและสถิตอยู่ในฉันในช่วงเวลาสั้นๆ ร่างกายและจิตใจที่อ่อนแอของฉันก็ไม่เป็นภาระสำหรับเขาเลย ความรู้สึกราวกับมีการติดตั้งเครื่องยนต์จาก BelAZ หรือแม้แต่เครื่องบินเจ็ตบนรถยนต์โดยสาร)) นี่เป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร แต่ฉันก็ยังฟังเพลงของ Beethoven ไม่ได้เป็นเวลานาน มันทำให้หัวใจของคุณแข็งกระด้างและคุณเริ่มปีนกำแพง ทะเลาะกับทุกคน... ในเรื่องนี้ไชคอฟสกีมีอิทธิพลที่กลมกลืนกันมากขึ้นต่อวิญญาณและจิตใจ ในดนตรีของไชคอฟสกี้ไม่เพียงแต่การต่อสู้ที่ดุเดือดเท่านั้น แต่ยังมีหลายสิ่งที่สัมผัสหัวใจ ละลายและทำให้มันร้องไห้โดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจน เพราะไชคอฟสกีปลุกจิตวิญญาณของคุณและแสดงให้คุณเห็น... และซิมโฟนีของเบโธเฟนก็เหมาะอย่างยิ่งสำหรับความพยายามและความสำเร็จอันมหาศาล หรือดึงตัวเองออกจากหนองน้ำที่สมบูรณ์เหมือนบารอน Munchausen ที่ต้นคอ... ไชคอฟสกีให้เหตุผลซึ่งต้องขอบคุณที่คุณไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้ แต่อย่างชาญฉลาดซึ่งช่วยลดความเครียดจากไททานิก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่คิดเช่นนั้น บางคนบอกฉันว่าดนตรีของไชคอฟสกี้เมื่อเทียบกับเพลงของเบโธเฟนนั้นเต็มไปด้วยน้ำ...) ฉันไม่คิดอย่างนั้น คุณจะไม่พลาดโน้ตแม้แต่ตัวเดียว โดยทั่วไปแล้วผู้แต่งทั้ง 2 คนนี้คือครูในชีวิตของฉัน ใครก็ตามที่ฟังและใช้ชีวิตซิมโฟนีหมายเลข 6 ของไชคอฟสกีก็ใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตและจิตวิญญาณของเขาฉลาดขึ้นสำหรับชีวิตนี้...

เนื้อหาของบทความ

เบโธเฟน, ลุดวิก แวน(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน มักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขาจัดเป็นทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก ในความเป็นจริง มันไปไกลกว่าคำจำกัดความดังกล่าว: ผลงานของ Beethoven ประการแรกคือการแสดงออกถึงบุคลิกอันยอดเยี่ยมของเขา

ต้นทาง. วัยเด็กและเยาวชน

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากชาวเยอรมันแล้ว เลือดของเฟลมิชยังไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ปู่ของนักแต่งเพลงอย่างลุดวิกก็เกิดในปี 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวน และในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ เขาเป็นคนฉลาด เป็นนักร้องที่ดี เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาล และได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา (เด็กคนอื่นๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคง เพราะเขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างไม่เป็นระเบียบ โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย แม็กดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของแม่ครัว พวกเขาให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน ซึ่งมีบุตรชายสามคนรอดชีวิต ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นคนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ เด็กชายไม่มั่นใจในการใช้ไวโอลิน และบนเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบแสดงด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว เค. จี. เนเฟ นักเล่นออร์แกนประจำศาลบอนน์ตั้งแต่ปี 1782 กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของเบโธเฟน (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่านประสบการณ์ทั้งหมด เคลเวียร์อารมณ์ดีเจ.เอส.บัค) ความรับผิดชอบของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายวงกว้างออกไปอย่างมากเมื่ออาร์ชดยุคแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กลายเป็นผู้มีสิทธิเลือกแห่งโคโลญจน์ และเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของเมืองบอนน์ซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขาเป็นพิเศษ ซึ่งดูแลนักดนตรีหนุ่มจอมซุ่มซ่ามแต่มีความคิดริเริ่ม ดร. เอฟ. จี. เวเกลเลอร์กลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา และเคานต์ เอฟ. อี. จี. วัลด์สไตน์ ผู้สนับสนุนผู้กระตือรือร้นของเขาสามารถโน้มน้าวให้อาร์คดยุคส่งเบโธเฟนไปศึกษาที่เวียนนาได้

หลอดเลือดดำ พ.ศ. 2335–2345

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบแต่งตัวเรียบร้อย บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ด้วยความต้องการที่จะปรับปรุงการเขียนเสียงร้องของเขา เขาจึงไปเยี่ยมนักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคนอฟสกี้แนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสภาพแวดล้อมและจิตวิญญาณของเวลามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์มากน้อยเพียงใดนั้นยังไม่ชัดเจน เบโธเฟนอ่านผลงานของ F. G. Klopstock หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการ Sturm und Drang เขารู้จักเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างลึกซึ้ง ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็รู้สึกตื่นเต้นกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขาเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุด และการเคลื่อนไหวช้าๆ ของโซนาตาบางเพลง (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ก็ตื้นตันใจไปแล้ว ความอ่อนล้าโรแมนติก โซนาต้าผู้น่าสงสารปฏิบัติการ เลข 13 ยังเป็นการคาดการณ์อย่างชัดเจนถึงการทดลองในภายหลังของเบโธเฟนอีกด้วย ในกรณีอื่น ๆ นวัตกรรมของเขามีลักษณะของการบุกรุกอย่างกะทันหันและผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่ามันเป็นความเด็ดขาดที่ชัดเจน หกเครื่องสาย op. ตีพิมพ์ในปี 1801 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่า Beethoven ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ โดยตระหนักดีว่า Mozart และ Haydn มีตัวอย่างงานเขียนสี่ชิ้นที่ดีเยี่ยมเพียงใด ประสบการณ์การเล่นออเคสตราครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (หมายเลข 1, C เมเจอร์ และหมายเลข 2, บีแฟลตเมเจอร์) สร้างขึ้นในปี 1801 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นกัน เนื่องจากคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ ความสำเร็จของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ ในบรรดาผลงานยุคแรก ๆ ที่รู้จักกันดี (และเร้าใจน้อยที่สุด) คือ septet op 20 (1802) บทประพันธ์ชิ้นต่อไปคือ First Symphony (ตีพิมพ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของเบโธเฟน

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นว่าหูอื้อเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้เป็นอย่างดีจนกระทั่งถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส op. 36 เปียโนโซนาต้าอันงดงาม 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจัดหมวดหมู่ "สามช่วง" ที่เสนอในปี 1852 โดย W. von Lenz หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกเกี่ยวกับงานของเบโธเฟน ช่วงที่สองประมาณปี 1802–1815

การแตกหักครั้งสุดท้ายกับอดีตคือการตระหนักรู้ ความต่อเนื่องของแนวโน้มของช่วงเวลาก่อนหน้านี้ มากกว่า "การประกาศอิสรภาพ" อย่างมีสติ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปเชิงทฤษฎี เหมือนกลุคที่อยู่ตรงหน้าเขาและวากเนอร์ที่อยู่ข้างหลังเขา ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม ( วีรชน) งานซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ปี 1803–1804 ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือดนตรีที่มีพลังพิเศษ ครั้งที่สองคือความโศกเศร้าที่หลั่งไหลอย่างน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่สามคือเชอร์โซที่แปลกประหลาดและเฉียบแหลม และตอนจบ - รูปแบบต่างๆ ในธีมที่ร่าเริงและรื่นเริง - เหนือกว่ามากในด้านพลังของตอนจบแบบ rondo แบบดั้งเดิม ประพันธ์โดยรุ่นก่อนของเบโธเฟน มักมีการกล่าวอ้าง (และไม่ใช่โดยไร้เหตุผล) ว่าเบโธเฟนอุทิศตนเป็นครั้งแรก วีรชนนโปเลียน แต่เมื่อทราบว่าตนได้สถาปนาตนเป็นจักรพรรดิแล้ว เขาก็ยกเลิกการอุทิศ “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” สิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในที่สุด วีรชนอุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - เจ้าชาย Lobkowitz

ผลงานในช่วงที่สอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งซึ่งเรียงตามลำดับการปรากฏตัวของพวกเขาก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์ของนักดนตรี

เราสามารถตั้งชื่อได้เฉพาะผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงที่สองเท่านั้น: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 ( ครูตเซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม สหกรณ์ 55 ( วีรชน, 1802–1805); ออราโทริโอ พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, ปฏิบัติการ 85 (1803); เปียโนโซนาต้า: วาลด์ชไตนอฟสกายา, ปฏิบัติการ 53; F เมเจอร์ ปฏิบัติการ 54, ความหลงใหล, ปฏิบัติการ 57 (1803–1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน G Major, Op. 58 (1805–1806); โอเปร่าเพียงแห่งเดียวของเบโธเฟน ฟิเดลิโอ, ปฏิบัติการ 72 (พ.ศ. 2348 ฉบับที่สอง พ.ศ. 2349); วง "รัสเซีย" สามวง op. 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์ สหกรณ์ 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้, สหกรณ์. 61 (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin โคริโอลานัส, ปฏิบัติการ 62 (1807); มวลใน C major op 86 (1807); Fifth Symphony ใน C minor, สหกรณ์ 67 (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก สหกรณ์ 68 ( อภิบาล, 1807–1808); เชลโลโซนาต้าใน A Major, สหกรณ์ 69 (1807); เปียโนทรีโอสองตัว สหกรณ์ 70 (1808); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5, op. 73 ( จักรพรรดิ, 1809); สี่ op 74 ( พิณ, 1809); เปียโนโซนาต้า สหกรณ์ 81ก ( การพรากจากกัน, 1809–1910); สามเพลงในบทกวีของเกอเธ่ สหกรณ์ 83 (พ.ศ. 2353); เพลงโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ เอ็กมอนต์, ปฏิบัติการ 84 (1809); Quartet ใน F minor, สหกรณ์ 95 (พ.ศ. 2353); ซิมโฟนีที่แปดใน F Major, สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2354–2355); เปียโนทรีโอใน B flat major, op. 97 ( ท่านดยุค, 1818).

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในด้านไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต โซนาตาไวโอลินและเชลโล และโอเปร่า ประเภทของเปียโนโซนาต้าแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น ความหลงใหลและ วาลด์ชไตนอฟสกายา- แต่แม้แต่นักดนตรีก็ไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการเรียบเรียงเหล่านี้ได้เสมอไป พวกเขาบอกว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาเคยถามเบโธเฟนว่าเขาถือว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนาอย่างเคานต์ราซูโมฟสกี้เป็นดนตรีจริงๆ หรือไม่ “ใช่” ผู้แต่งตอบ “แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต”

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงโซนาตาทั้งสองแบบ "quasi una Fantasia", Op. 27 (ตีพิมพ์ในปี 1802) ส่วนที่สอง (ต่อมาเรียกว่า "จันทรคติ") อุทิศให้กับเคาน์เตส Juliet Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างไปจากครอบครัวบรันสวิก ซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา - เทเรซา (“เทซี”) และโจเซฟิน (“เปปิ”) ข้อสันนิษฐานนี้ถูกละทิ้งไปนานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งพบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้แยกแยะว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด ซิมโฟนีโฟร์ธอันงดงามอันงดงามก็มีแนวคิดมาจากการเข้าพักของเบโธเฟนในคฤหาสน์บรันสวิกของฮังการีในฤดูร้อนปี 1806

ที่สี่ ห้า และหก ( อภิบาล) ซิมโฟนีถูกแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2347–2351 บทที่ห้า ซึ่งอาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก เปิดขึ้นด้วยแนวคิดสั้น ๆ ซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: "ชะตากรรมจึงมาเคาะประตูบ้าน" การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี 1804 เบโธเฟนเต็มใจรับคณะกรรมาธิการในการแต่งโอเปร่า เนื่องจากความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในกรุงเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งอิงตามเนื้อเรื่องนี้ - เลโอโนรา Gaveau งานของเบโธเฟนถูกเรียกว่า ฟิเดลิโอหลังชื่อนางเอกปลอมตัวมา แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย ช่วงเวลาสำคัญของละครประโลมโลกนั้นโดดเด่นด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งไม่อนุญาตให้ผู้แต่งอยู่เหนือกิจวัตรโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างมากเพื่อสิ่งนี้: ใน ฟิเดลิโอมีชิ้นส่วนที่ทำซ้ำมากถึงสิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่กล่าวไปแล้วเบโธเฟนเคารพผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งโดยแต่งเพลงหลายเพลงตามข้อความของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา เอ็กมอนต์แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2355 เท่านั้น เมื่อพวกเขามาพบกันที่รีสอร์ทแห่งหนึ่งในเมืองเท็ปลิทซ์ มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค มีการสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ เช่น โซนาต้าเปียโน การพรากจากกัน, Triple Concerto เปียโนคอนแชร์โต้ Fifth อันสุดท้ายและอลังการที่สุด พิธีมิสซาเคร่งขรึม(นางสาวเคร่งขรึม). เดิมมีจุดมุ่งหมายสำหรับพิธียกตำแหน่งอาร์คดยุคแห่งออลมุตซ์ขึ้นสู่ตำแหน่งอาร์ชบิชอปแห่งโอลมุตซ์ แต่ไม่แล้วเสร็จตรงเวลา ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม ในระหว่างการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357 เบโธเฟนได้รับประโยชน์อย่างมากจากการสื่อสารกับขุนนางและรับฟังคำชมเชยอย่างกรุณา - อย่างน้อยเขาก็สามารถซ่อนการดูถูก "ความฉลาด" ของศาลได้อย่างน้อยบางส่วนที่เขารู้สึกมาโดยตลอด

ปีที่ผ่านมา

สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เพื่อนที่ห่วงใยของเขา โดยเฉพาะเอ. ชินด์เลอร์ ผู้อุทิศตนอย่างสุดซึ้งต่อเบโธเฟน โดยสังเกตวิถีชีวิตที่วุ่นวายและขาดแคลนของนักดนตรี และได้ยินคำบ่นของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" (เบโธเฟนเริ่มสงสัยอย่างไร้เหตุผลและพร้อมที่จะตำหนิเกือบทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาสำหรับเรื่องนี้ แย่ที่สุด ) ไม่เข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ที่ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังไล่พวกเขาออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งสองคนตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ทำให้ช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขาเต็มไปด้วยแสงอันน่าสลดใจ ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองเต็มรูปแบบ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนไปสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของ Beethoven ที่เรียกว่าได้รับการเก็บรักษาไว้) ดื่มด่ำไปกับผลงานการแต่งเพลงอย่างยิ่งใหญ่ พิธีมิสซาเคร่งขรึมใน D Major (1818) หรือ Ninth Symphony เขาประพฤติตนแปลก ๆ สร้างความตื่นตระหนกให้กับคนแปลกหน้า: เขา "ร้องเพลง, หอน, กระทืบเท้า, และโดยทั่วไปดูเหมือนว่าเขากำลังต่อสู้กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) . สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของเบโธเฟน พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมท่อนร้องเพลงจบในบทกวีของชิลเลอร์ ถึงจอย (ฟรอยด์ผู้ตาย) เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนไม่ได้หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อเขาแล้วหันหน้าไปทางผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งโค้งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงวงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Grand Fugue, Op. 33) และโซนาตาเปียโนชุดสุดท้าย เผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนแก่ผู้คนเหล่านี้ บางครั้งสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนก็มีลักษณะเป็นการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม ในบางกรณีก็ละเลยกฎแห่งความไพเราะ ในความเป็นจริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังและชาญฉลาดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนยังคงพัฒนาแนวเพลงทั่วไปของแนวซิมโฟนี โซนาตา และควอเตตตามที่บรรพบุรุษของเขากำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม การตีความรูปแบบและแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักของเขานั้นโดดเด่นด้วยอิสระอันยิ่งใหญ่ เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนได้ขยายขอบเขตของกาลเวลาและอวกาศ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออเคสตราที่พัฒนาขึ้นตามสมัยของเขา แต่คะแนนของเขาต้องการ ประการแรก นักแสดงจำนวนมากในแต่ละส่วน และประการที่สอง ทักษะการแสดงของสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคน ซึ่งน่าทึ่งในยุคของเขา นอกจากนี้ บีโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละเพลงเป็นอย่างมาก เปียโนในผลงานของเขาไม่ได้เป็นญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: มีการใช้เครื่องดนตรีที่ขยายทั้งหมดและความสามารถแบบไดนามิกทั้งหมด

ในด้านทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ บีโธเฟนมักจะหันไปใช้เทคนิคของการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างอย่างกะทันหัน ความแตกต่างรูปแบบหนึ่งคือความแตกต่างระหว่างธีมที่เด็ดขาดด้วยจังหวะที่ชัดเจนและส่วนที่ไพเราะและไหลลื่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่คมชัดและการมอดูเลตคีย์ที่อยู่ห่างไกลโดยไม่คาดคิดยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของความสามัคคีของ Beethoven อีกด้วย เขาขยายขอบเขตของเทมโปที่ใช้ในดนตรี และมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงทางไดนามิกอันน่าทึ่งและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความแตกต่างก็ปรากฏเป็นการแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในเชอร์โซที่บ้าคลั่งของเขา ซึ่งในซิมโฟนีและควอร์เตตของเขามักจะมาแทนที่เพลงมินูเอตที่สงบมากกว่า

ต่างจาก Mozart รุ่นก่อนของเขา Beethoven มีปัญหาในการแต่งเพลง สมุดบันทึกของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นทีละขั้นจากภาพร่างที่ไม่แน่นอน โดยมีตรรกะที่น่าเชื่อถือในการก่อสร้างและความงามที่หาได้ยาก เพียงตัวอย่างเดียว: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" อันโด่งดังซึ่งเปิด Fifth Symphony นั้นถูกกำหนดให้เป็นฟลุตซึ่งหมายความว่าธีมนี้มีความหมายโดยนัยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความฉลาดทางศิลปะอันทรงพลังทำให้ผู้แต่งเปลี่ยนข้อเสียเปรียบให้เป็นข้อได้เปรียบ: บีโธเฟนเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกสมบูรณ์แบบตามสัญชาตญาณของโมสาร์ทกับตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เธอคือผู้ที่เป็นแหล่งที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของ Beethoven ความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของรูปแบบ หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวงจร และพัฒนาโครงสร้างที่ขยายจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง บีโธเฟนสร้างพื้นที่ทางดนตรีด้วยพลังแห่งจิตใจและความตั้งใจของเขาเอง เขาคาดหวังและสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านั้นซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญสำหรับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และในปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ในหมู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์

ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ยากด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยต้องการรางวัลอื่นใดนอกจากความพึงพอใจภายในตั้งแต่วัยเด็ก...
แอล. บีโธเฟน

Musical Europe ยังคงเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเด็กปาฏิหาริย์ผู้ยิ่งใหญ่ - W. A. ​​​​Mozart เมื่อลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ ในครอบครัวของผู้เล่นเทเนอร์ของโบสถ์ในศาล เขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 โดยตั้งชื่อเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขา ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีผู้น่าเคารพ ซึ่งเป็นชาวแฟลนเดอร์ส อันดับแรก ความรู้ทางดนตรีเบโธเฟนได้รับสิ่งนี้จากพ่อและเพื่อนร่วมงานของเขา พ่อของเขาต้องการให้เขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" และบังคับให้ลูกชายฝึกซ้อมแม้ในเวลากลางคืน บีโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก K. Nefe ซึ่งสอนให้เขาแต่งเพลงและเล่นออร์แกน คนที่มีความเชื่อมั่นด้านสุนทรียภาพขั้นสูงและการเมือง เนื่องจากความยากจนของครอบครัว Beethoven จึงถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 13 ปีเขาได้ลงทะเบียนในโบสถ์ในตำแหน่งผู้ช่วยออร์แกน ต่อมาทำงานเป็นนักดนตรีที่โรงละครแห่งชาติในกรุงบอนน์ ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้ไปเยือนเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้วกล่าวว่า "จงเอาใจใส่เขาเถิด สักวันหนึ่งเขาจะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: ความเจ็บป่วยร้ายแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องรีบกลับไปที่บอนน์ ที่นั่นเบโธเฟนพบ การให้กำลังใจในครอบครัวบรอยนิงผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีความคิดเห็นก้าวหน้ามากที่สุด แนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนชาวบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความเชื่อในระบอบประชาธิปไตยของเขา

ในบอนน์ บีโธเฟนเขียนไว้ ทั้งบรรทัดผลงานขนาดใหญ่และขนาดเล็ก: 2 บทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา วงเปียโน 3 เพลง โซนาต้าเปียโนหลายเพลง (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินัส) ควรสังเกตว่าโซนาติน่าที่นักเปียโนมือใหม่ทุกคนรู้จัก เกลือและ เอฟตามที่นักวิจัยกล่าวว่า Major ไม่ได้เป็นของ Beethoven แต่เป็นเพียงส่วนประกอบเท่านั้น แต่อีกประการหนึ่งคือ Beethoven Sonatina ใน F Major ที่ถูกค้นพบและตีพิมพ์ในปี 1909 ยังคงเหมือนเดิมในเงามืดและไม่มีใครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของบอนน์ยังประกอบด้วยรูปแบบและเพลงสำหรับการทำดนตรีสมัครเล่น หนึ่งในนั้นคือเพลงที่คุ้นเคยอย่าง Groundhog เพลงซึ้งๆ เพลง Elegy for the Death of a Poodle โปสเตอร์แนวกบฏ “ ผู้ชายอิสระ" บทเพลง "ถอนหายใจของความรักที่ไม่มีใครรักและมีความสุข" ชวนฝัน ซึ่งมีต้นแบบของธีมแห่งความสุขในอนาคตจากซิมโฟนีที่เก้า "เพลงสังเวย" ซึ่งเบโธเฟนชื่นชอบมากจนเขากลับมาอ่านอีก 5 ครั้ง (ฉบับล่าสุด - พ.ศ. 2367) ). แม้ว่าการประพันธ์เพลงในวัยเยาว์ของเขาจะดูสดใสและสดใส แต่ Beethoven ก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปที่เวียนนา ซึ่งเป็นศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาได้ศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบร่วมกับ J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความขอบคุณเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน บีโธเฟนเริ่มแสดงในฐานะนักเปียโน และในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาดึงดูดผู้ชมในปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้รักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ ; โซนาตาของ Beethoven, ทริโอ, วงสี่และต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ได้ยินครั้งแรกในร้านเสริมสวยของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน อย่างไรก็ตาม ท่าทางของเบโธเฟนในการจัดการกับผู้อุปถัมภ์ของเขาแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น เขาภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่เคยให้อภัยใครเลยที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาเสื่อมเสีย คำพูดในตำนานที่ผู้แต่งกล่าวถึงผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ดูถูกเขาเป็นที่รู้กันว่า: "เคยมีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่มีเบโธเฟนเพียงคนเดียวเท่านั้น" ในบรรดาสตรีชนชั้นสูงจำนวนมากที่เป็นนักเรียนของ Beethoven Ertman พี่สาวน้องสาว T. และ J. Bruns และ M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขามาโดยตลอด แม้ว่าเขาจะไม่ชอบสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในเปียโน (ทั้งสองคนได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และอาร์คดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรียในด้านการประพันธ์เพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา บีโธเฟนเขียนเปียโนและดนตรีเป็นหลัก แชมเบอร์มิวสิค- ในปี พ.ศ. 2335-2345 มีการสร้างเปียโนคอนแชร์โต 3 ตัวและโซนาต้า 2 โหล ในจำนวนนี้มีเพียงโซนาต้าหมายเลข 8 เท่านั้น (“ น่าสงสาร") มีชื่อผู้แต่ง Sonata No. 14 ซึ่งมีชื่อว่า sonata-fantasy ถูกเรียกว่า "แสงจันทร์" โดยกวีโรแมนติก L. Relshtab ชื่อที่มั่นคงยังได้รับการจัดตั้งขึ้นสำหรับโซนาตาสหมายเลข 12 (“With Funeral March”), หมายเลข 17 (“With Recitatives”) และชื่อต่อมา: หมายเลข 21 (“Aurora”) และหมายเลข 23 (“Appassionata”) นอกเหนือจากเปียโนแล้ว ยุคเวียนนาแรกยังรวมถึงโซนาตาไวโอลิน 9 (จาก 10) รายการ (รวมถึงหมายเลข 5 - "Spring", หมายเลข 9 - "Kreutzer" ทั้งสองชื่อไม่ใช่ของผู้แต่งด้วย); เชลโลโซนาตา 2 ตัว วงเครื่องสาย 6 สาย วงดนตรีจำนวนหนึ่งสำหรับ เครื่องมือต่างๆ(รวมถึง Septet ที่กล้าหาญร่าเริงด้วย)

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เบโธเฟนเริ่มต้นจากการเป็นนักซิมโฟนี ในปี 1800 เขาเล่นซิมโฟนีชุดแรกสำเร็จ และในปี 1802 เขาเล่นซิมโฟนีชุดที่สอง ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนคำปราศรัยเพียงฉบับเดียวของเขาคือ “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ” สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หาย - อาการหูหนวกแบบก้าวหน้า - ที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2340 และการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามทั้งหมดในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนเข้าสู่วิกฤติทางจิตในปี พ.ศ. 2345 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" . ทางออกของวิกฤติคือความคิดสร้างสรรค์: “... ฉันขาดอะไรไปนิดหน่อยในการฆ่าตัวตาย” นักแต่งเพลงเขียน - “มันเป็นเพียงศิลปะเท่านั้นที่รั้งฉันไว้”

1802-12 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานอันเจิดจ้าของอัจฉริยะของเบโธเฟน ความคิดที่หยั่งรากลึกของพระองค์ในการเอาชนะความทุกข์ด้วยความแข็งแกร่งและชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดภายหลังการต่อสู้อันดุเดือดนั้นสอดคล้องกับแนวคิดพื้นฐานของการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปลดปล่อย ต้น XIXวี. แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ใน Third (“Eroic”) และ Fifth Symphonies ในโอเปร่าที่กดขี่ข่มเหง “Fidelio” ในเพลงเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ J. V. Goethe “Egmont” ใน Sonata No. 23 (“Appassionata”) นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขารับรู้ในวัยเยาว์ โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนี Sixth (“Pastoral”) ในไวโอลินคอนแชร์โต ในเปียโน (หมายเลข 21) และโซนาตาไวโอลิน (หมายเลข 10) พื้นบ้านหรือใกล้เคียง ท่วงทำนองพื้นบ้านเสียงใน Seventh Symphony และในควอร์เตตหมายเลข 7-9 (ที่เรียกว่า "รัสเซีย" - พวกเขาอุทิศให้กับ A. Razumovsky; Quartet หมายเลข 8 มี 2 ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: "Slava" ก็ใช้มากเช่นกัน ต่อมาโดย N. Rimsky-Korsakov และ "โอ้คือพรสวรรค์ของฉัน พรสวรรค์") ซิมโฟนีที่สี่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีอันทรงพลัง ซิมโฟนีที่แปดเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความหวนคิดถึงเรื่องแดกดันเล็กน้อยในช่วงเวลาของ Haydn และ Mozart ประเภทอัจฉริยะได้รับการปฏิบัติอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในวันที่สี่และห้า คอนเสิร์ตเปียโนเช่นเดียวกับ Triple Concerto สำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออเคสตรา ในงานทั้งหมดนี้ รูปแบบของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนาซึ่งมีความเชื่อที่ยืนยันชีวิตในเหตุผล ความดี และความยุติธรรม แสดงออกในระดับแนวความคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหว "ผ่านความทุกข์ไปสู่ความยินดี" (จากจดหมายของเบโธเฟนถึงเอ็ม. เออร์เดดี) และที่ ระดับการแต่งเพลงพบว่าเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์และสุดท้ายของสไตล์เวียนนาคลาสสิกนิยม - เป็นความสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายและการยึดมั่นในสัดส่วนที่เข้มงวดในระดับที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบ

พ.ศ. 2355-2558 - จุดเปลี่ยนในชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยตามมาด้วยรัฐสภาแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357-2558) หลังจากนั้นในประเทศและ นโยบายต่างประเทศแนวโน้มปฏิกิริยา-กษัตริย์นิยมรุนแรงขึ้นในประเทศยุโรป รูปแบบของวีรชนคลาสสิก แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติครั้งใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และความรู้สึกรักชาติของต้นศตวรรษที่ 19 ควรเปลี่ยนเป็นงานศิลปะที่โอ่อ่าและเป็นทางการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือหลีกทางให้กับแนวโรแมนติกซึ่งกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีและทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) เบโธเฟนยังต้องแก้ไขปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วย ทรงถวายสดุดีชัยชนะอันรุ่งโรจน์ด้วยการสร้างสรรค์อย่างอลังการ แฟนตาซีไพเราะ“ The Battle of Vittoria” และบทเพลง “ Happy Moment” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งมีกำหนดเวลาตรงกับการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาและทำให้ Beethoven ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตามในงานอื่นของปี 1813-1817 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาเส้นทางใหม่อย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็เจ็บปวด ในเวลานี้โซนาตาเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) การเรียบเรียงเพลงหลายสิบเพลงจากชาติต่าง ๆ สำหรับเสียงร้องและวงดนตรี และวงจรเสียงร้องครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเภท "To a มีการเขียน Distant Beloved” (1815) รูปแบบของผลงานเหล่านี้เป็นการทดลองด้วยการค้นพบอันชาญฉลาดมากมาย แต่ก็ไม่ได้เป็นส่วนสำคัญเท่ากับในช่วงเวลาของ "การปฏิวัติคลาสสิก" เสมอไป

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกทำลายทั้งจากบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดดันทั่วไปในออสเตรียของเมตเทอร์นิช ตลอดจนความทุกข์ยากและการเปลี่ยนแปลงส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1818 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาของเขาเขียนคำถามที่จ่าหน้าถึงเขา สูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบแน่ชัดนักวิจัยบางคนคิดว่าเธอเป็น J. Brunswick-Dame คนอื่น ๆ - A. Brentano) เบโธเฟนยอมรับดูแลการเลี้ยงดูหลานชายของเขา คาร์ล ซึ่งเป็นลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายในระยะยาว (ค.ศ. 1815-20) กับแม่ของเด็กชายเรื่องสิทธิในการดูแลแต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเสียใจมาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ในชีวิตที่น่าเศร้าและโศกนาฏกรรมในบางครั้งกับความงดงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นคือการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปในยุคใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ 2360-26 ถือเป็นความอัจฉริยะของเบโธเฟนที่เพิ่มขึ้นครั้งใหม่ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคแห่งดนตรีคลาสสิก ผู้แต่งยังคงยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิกจนถึงวันสุดท้ายของเขา ผู้แต่งพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในการนำไปปฏิบัติ โดยมีขอบเขตอยู่ที่ความโรแมนติก แต่ไม่ได้กลายเป็นสิ่งเหล่านั้น สไตล์ช่วงปลายของ Beethoven เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แนวคิดซึ่งเป็นศูนย์กลางของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์วิภาษวิธีของความแตกต่าง การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด ได้รับการเน้นย้ำในงานช่วงปลายของเขา เสียงปรัชญา- ชัยชนะเหนือความทุกข์ไม่ได้เกิดขึ้นจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ผ่านการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่รูปแบบโซนาตาซึ่งความขัดแย้งอันน่าทึ่งเคยเกิดขึ้นมาก่อน เบโธเฟนในผลงานต่อมาของเขามักจะหันไปหารูปแบบความทรงจำซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมรูปแบบที่ค่อยเป็นค่อยไปของรูปแบบทั่วไป ความคิดเชิงปรัชญา- โซนาตาเปียโน 5 ตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และ 5 ควอร์เตตสุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความโดดเด่นด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ ซึ่งต้องใช้ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนักแสดง และการรับรู้อย่างเต็มหัวใจจากผู้ฟัง 33 รูปแบบเพลง Waltz ของ Diabelli และ Bagateli op 126 ก็เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเช่นกัน แม้จะมีขนาดที่แตกต่างกันก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังเบโธเฟนเป็นที่มาของความขัดแย้งมานานแล้ว มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมเขาในกลุ่มคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานล่าสุด- หนึ่งในคนเหล่านี้คือ N. Golitsyn ซึ่งมีคำสั่งสี่หมายเลข และเขียนและอุทิศให้กับเขา การทาบทามเรื่อง "การถวายบ้าน" (พ.ศ. 2365) อุทิศให้กับเขา

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา พิธีมิสซานี้ออกแบบมาเพื่อคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงทางศาสนา ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของชาวเยอรมัน (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่าฝูงของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งรวบรวมทักษะทั้งหมดของ Beethoven ในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละคร เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่เป็นที่ยอมรับเบโธเฟนเน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและนำเสนอในคำวิงวอนครั้งสุดท้ายเพื่อสันติภาพถึงความน่าสมเพชอันเร่าร้อนของการปฏิเสธสงครามในฐานะความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn "พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์" จัดขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตการกุศลครั้งสุดท้ายของ Beethoven จัดขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนหนึ่งของพิธีมิสซาแล้ว ซิมโฟนีที่เก้าครั้งสุดท้ายของเขายังแสดงพร้อมกับท่อนคอรัสสุดท้ายตามถ้อยคำของ "Ode to Joy" โดย F. Schiller ความคิดในการเอาชนะความทุกข์ทรมานและชัยชนะของแสงนั้นดำเนินไปอย่างต่อเนื่องผ่านซิมโฟนีทั้งหมดและแสดงออกด้วยความชัดเจนสูงสุดในตอนท้ายด้วยการแนะนำข้อความบทกวีที่เบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะนำเพลงกลับมาที่บอนน์ ซิมโฟนีที่เก้าพร้อมเสียงเรียกครั้งสุดท้าย - "โอบกอด นับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19 และ 20

ประเพณีของเบโธเฟนถูกนำมาใช้และไม่ทางใดก็ทางหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปโดย G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich เบโธเฟนยังได้รับความเคารพในฐานะครูจากนักแต่งเพลงของโรงเรียน New Viennese - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg นักมนุษยนิยมผู้หลงใหล A. Berg ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษเท่ากับวันหยุดคริสต์มาส ... นี่ไม่ใช่วิธีที่เราควรฉลองวันเกิดของเบโธเฟนใช่ไหม” นักดนตรีและผู้รักเสียงดนตรีหลายคนจะเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับผู้คนหลายพันคน (และบางทีอาจเป็นหลายล้านคน) เบโธเฟนไม่เพียงแต่ยังคงเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจของ ผู้ถูกข่มเหง ผู้ปลอบประโลมความทุกข์ เป็นเพื่อนที่สัตย์ซื่อในความโศกเศร้าและยินดี

แอล. คิริลลินา

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก ผลงานของเขาอยู่เคียงข้างศิลปะของไททันส์ดังกล่าว ความคิดทางศิลปะเช่น ตอลสตอย เรมแบรนดท์ เช็คสเปียร์ ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การวางแนวทางประชาธิปไตย และความกล้าหาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันใน ศิลปะดนตรียุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา

งานของเบโธเฟนสะท้อนถึงความตื่นตัวอันยิ่งใหญ่ของประชาชน ความกล้าหาญ และบทละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขากล่าวถึงมนุษยชาติที่ก้าวหน้าทุกคน ถือเป็นความท้าทายอันกล้าหาญต่อสุนทรียภาพของชนชั้นสูงศักดินา

โลกทัศน์ของเบโธเฟนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการปฏิวัติที่แพร่กระจายไปในแวดวงสังคมที่ก้าวหน้าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เนื่องจากภาพสะท้อนอันเป็นเอกลักษณ์บนผืนดินของเยอรมนี การตรัสรู้ของชนชั้นกลาง-ประชาธิปไตยจึงก่อตัวขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและลัทธิเผด็จการได้กำหนดทิศทางสำคัญของปรัชญา วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ละคร และดนตรีของเยอรมัน

เลสซิงชูธงการต่อสู้เพื่ออุดมคติแห่งมนุษยนิยม เหตุผล และเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่ในวัยเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกของพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang กบฏต่อศีลธรรมอันน้อยนิดของสังคมศักดินาชนชั้นกลาง ความท้าทายต่อขุนนางปฏิกิริยามีให้เห็นในภาพยนตร์ของ Lessing เรื่อง “Nathan the Wise” ใน “Götz von Berlichingen” ของเกอเธ่ และใน “The Robbers” และ “Cunning and Love” ของ Schiller แนวคิดเรื่องการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของพลเมืองแพร่สะพัดไปทั่วดอน คาร์ลอส และวิลเลียม เทลของชิลเลอร์ ความตึงเครียดของความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในภาพของ Werther ของเกอเธ่ "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ดังที่พุชกินกล่าวไว้ จิตวิญญาณแห่งความท้าทายถือเป็นผลงานศิลปะที่โดดเด่นทุกชิ้นในยุคนั้นที่สร้างขึ้นบนดินแดนเยอรมัน งานของเบโธเฟนเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะแห่งขบวนการยอดนิยมในเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมในฝรั่งเศสส่งผลกระทบโดยตรงและทรงพลังต่อเบโธเฟน นักดนตรีที่เก่งกาจผู้ร่วมสมัยแห่งการปฏิวัติ เกิดในยุคที่เหมาะกับพรสวรรค์และธรรมชาติอันใหญ่โตของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หาได้ยากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ บีโธเฟนร้องเพลงความสง่างามและความตึงเครียดในช่วงเวลาของเขา ละครที่เต็มไปด้วยพายุ ความสุขและความเศร้าโศกของฝูงชนขนาดมหึมา จนถึงทุกวันนี้ ศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะที่แสดงถึงความรู้สึกถึงความกล้าหาญของพลเมือง

แก่นของการปฏิวัติไม่มีทางทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของ Beethoven ที่โดดเด่นที่สุดคืองานศิลปะที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและดราม่า คุณสมบัติหลักของสุนทรียภาพของเขานั้นชัดเจนที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงหัวข้อการต่อสู้และชัยชนะโดยเชิดชูหลักการชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยสากลและความปรารถนาในอิสรภาพ "Eroica" ซิมโฟนีที่ห้าและเก้าทาบทาม "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" และ "Appassionata" - เป็นแวดวงผลงานที่เกือบจะในทันทีที่ชนะ Beethoven ที่กว้างที่สุด การยอมรับระดับโลก- และในความเป็นจริง ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างความคิดและลักษณะการแสดงออกของเพลงรุ่นก่อนๆ โดยหลักๆ แล้วอยู่ที่ประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจที่นวัตกรรมของเขาในขอบเขตโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญซึ่งเร็วกว่าที่อื่น ๆ ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไป โดยหลักๆ แล้วอยู่บนพื้นฐานของผลงานละครของเบโธเฟนที่ทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและรุ่นต่อจากพวกเขาได้ตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวม

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของ Beethoven นั้นมีความหลากหลายอย่างมาก มีแง่มุมที่สำคัญพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา นอกเหนือจากนั้นการรับรู้ของเขาจะมีด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด ความลึกซึ้งและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของคนใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากพันธนาการศักดินาได้รับการเปิดเผยในเบโธเฟนไม่เพียงแต่ในแง่ของความขัดแย้งและโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังผ่านขอบเขตของความคิดที่ได้รับการดลใจอย่างสูงอีกด้วย ฮีโร่ของเขาซึ่งมีความกล้าหาญและความหลงใหลอย่างไม่ย่อท้อก็มีความร่ำรวยและละเอียดอ่อนเช่นกัน พัฒนาสติปัญญา- เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักคิดอีกด้วย นอกจากการกระทำแล้ว เขายังมีแนวโน้มที่จะมีสมาธิในการคิดอีกด้วย ไม่มีนักแต่งเพลงฆราวาสคนใดก่อนที่เบโธเฟนจะมีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและกว้างไกลเช่นนี้ การเชิดชูชีวิตจริงของเบโธเฟนในแง่มุมที่หลากหลายนั้นเกี่ยวพันกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลของจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญด้วยแรงบันดาลใจอยู่ร่วมกันในเพลงของเขาพร้อมกับภาพที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรม ซึ่งส่องสว่างในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร ด้วยปริซึมแห่งความประเสริฐและสติปัญญาอันล้ำลึก ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหอยู่ในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลที่รุนแรงและการฝันกลางวันที่แยกจากกัน ความน่าสมเพชในการแสดงละครและการสารภาพบทกวี รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน...

ในที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของรุ่นก่อน ๆ ดนตรีของเบโธเฟนมีความโดดเด่นในเรื่องของภาพลักษณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่ในฐานะตัวแทนของชนชั้น แต่ในฐานะปัจเจกบุคคลที่มีโลกภายในอันมั่งคั่งของตนเอง บุรุษแห่งสังคมหลังการปฏิวัติใหม่จึงจำตนเองได้ ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและมีเอกลักษณ์อยู่เสมอ ทุกหน้าในชีวิตของเขามีคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกันในประเภทก็ยังได้รับเฉดสีที่หลากหลายในการถ่ายทอดอารมณ์ในดนตรีของเบโธเฟนซึ่งแต่ละเพลงถูกมองว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อพิจารณาถึงความคล้ายคลึงกันอย่างไม่มีเงื่อนไขของแนวคิดที่แทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับที่ลึกซึ้งของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์อันทรงพลังที่วางอยู่บนผลงานทั้งหมดของ Beethoven ผลงานแต่ละชิ้นของเขาจึงสร้างความประหลาดใจทางศิลปะ

บางทีความปรารถนาอันเป็นอมตะที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของแต่ละภาพอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ปัญหาสไตล์ของเบโธเฟนซับซ้อนมาก

Beethoven มักถูกพูดถึงในฐานะนักแต่งเพลงที่เติมเต็มความคลาสสิกให้สมบูรณ์ (ในการศึกษาละครรัสเซียและวรรณคดีดนตรีต่างประเทศคำว่า "คลาสสิก" ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยสัมพันธ์กับศิลปะของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นความสับสนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกิดขึ้นเมื่อคำเดียว "คลาสสิก" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายลักษณะของจุดสูงสุด "นิรันดร์" ปรากฏการณ์ของศิลปะใดๆ และเพื่อกำหนดหมวดหมู่โวหารประเภทหนึ่ง ด้วยความเฉื่อย เรายังคงใช้คำว่า "คลาสสิก" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีต่อไป สไตล์ที่ 18ศตวรรษและถึง การออกแบบคลาสสิกในดนตรีแนวอื่นๆ (เช่น แนวโรแมนติก บาโรก อิมเพรสชันนิสม์ ฯลฯ)ในทางกลับกัน ดนตรีเป็นการเปิดทางสู่ “ยุคโรแมนติก” จากมุมมองทางประวัติศาสตร์อย่างกว้างๆ สูตรนี้ไม่น่าโต้แย้งได้ อย่างไรก็ตาม ข้อมูลดังกล่าวไม่ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแก่นแท้ของสไตล์ของบีโธเฟนมากนัก แม้ว่าในบางช่วงของวิวัฒนาการ ดนตรีของเบโธเฟนไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันในแนวทางที่สำคัญและเด็ดขาดบางประการกับข้อกำหนดของทั้งสองคน สไตล์. ยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปเป็นการยากที่จะระบุลักษณะโดยใช้แนวคิดโวหารที่พัฒนาบนพื้นฐานของการศึกษาผลงานของศิลปินคนอื่น เบโธเฟนมีความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างไม่อาจเลียนแบบได้ ยิ่งไปกว่านั้น เขามีหลายด้านและหลากหลายจนไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์ของเขา

ด้วยความมั่นใจในระดับที่มากหรือน้อย เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นตอนบางอย่างในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดทั้ง เส้นทางที่สร้างสรรค์เบโธเฟนขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยทิ้งไม่เพียงแต่บรรพบุรุษรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาเองในช่วงก่อนหน้านี้ด้วย ทุกวันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะต้องประหลาดใจกับความเก่งกาจของ Stravinsky หรือ Picasso โดยเห็นว่านี่เป็นสัญญาณของความเข้มข้นพิเศษของวิวัฒนาการของลักษณะความคิดทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ก็ไม่ด้อยไปกว่าผู้ทรงคุณวุฒิที่กล่าวมาข้างต้นเลย ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบผลงานที่สุ่มเลือกของเบโธเฟนเกือบทุกชิ้นเพื่อให้มั่นใจในความเก่งกาจที่น่าทึ่งของสไตล์ของเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อหรือไม่ว่าผนังกั้นอันสง่างามในสไตล์ของความหลากหลายแบบเวียนนา, การแสดงละครที่ยิ่งใหญ่อย่าง “Eroic Symphony” และวงดนตรีสี่สายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง 59 เป็นของปากกาเดียวกันเหรอ? ยิ่งไปกว่านั้น พวกมันทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหนึ่งหรือหกปี

ไม่สามารถแยกโซนาตาของ Beethoven ใดได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้แต่งเพลงในสาขาดนตรีเปียโนมากที่สุด ไม่ใช่งานเดียวที่เป็นตัวอย่างภารกิจของเขาในทรงกลมไพเราะ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น Beethoven ก็ออกผลงานที่มีความขัดแย้งกันมากจนเป็นการยากที่จะจดจำลักษณะทั่วไประหว่างกันเมื่อมองแวบแรก อย่างน้อยที่สุดให้เราระลึกถึงซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดี ทุกรายละเอียดของใจความ เทคนิคการจัดรูปแบบทุกประการในนั้นขัดแย้งกันอย่างรุนแรงพอ ๆ กับแนวคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้ - ประการที่ห้าที่น่าเศร้าอย่างยิ่งและหกที่อภิบาลที่งดงาม - ไม่เข้ากัน หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในระยะที่แตกต่างกันและค่อนข้างห่างไกลของเส้นทางสร้างสรรค์ - ตัวอย่างเช่น First Symphony และ "Solemn Mass" quartets op 18 และควอเตตสุดท้าย โซนาตาเปียโนที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ ฯลฯ จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมากจากกันอย่างมากจนเมื่อสัมผัสครั้งแรกพวกเขาจะถูกรับรู้อย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นผลผลิตจากสติปัญญาที่แตกต่างกันไม่เพียง แต่ ยังแตกต่างกัน ยุคศิลปะ- ยิ่งไปกว่านั้น ผลงานแต่ละชิ้นที่กล่าวมานั้นมีลักษณะเฉพาะของ Beethoven อย่างมาก แต่ละบทถือเป็นปาฏิหาริย์ของความสมบูรณ์ของโวหาร

เราสามารถพูดได้เฉพาะหลักการทางศิลปะเพียงข้อเดียวที่แสดงถึงลักษณะผลงานของเบโธเฟนในแง่ทั่วไปที่สุด: ตลอดอาชีพการงานของเขา สไตล์ของนักแต่งเพลงพัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากการค้นหาศูนย์รวมแห่งความจริงของชีวิต การโอบรับความเป็นจริงอันทรงพลัง ความมีชีวิตชีวาและพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก และในที่สุด ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนๆ ได้นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่มีความหลากหลายและเป็นต้นฉบับและเหนือกาลเวลาทางศิลปะ ซึ่งสามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดของ เอกลักษณ์ “สไตล์บีโธเฟน”

ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์อันสูงส่ง ด้านความหมายทางดนตรีที่หลากหลายและหลากหลายอย่างสง่างามถูกเอาชนะอย่างมีสติ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่เบโธเฟน.

เช่นเดียวกับที่ Lessing สนับสนุนคำพูดที่แม่นยำและเป็นกลางเพื่อต่อต้านรูปแบบการตกแต่งที่ประดิษฐ์ขึ้นของบทกวีซาลอน ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สง่างามและคุณลักษณะที่เป็นตำนาน เบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่ตกแต่งและงดงามตามอัตภาพ

ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่การตกแต่งอันประณีตซึ่งแยกออกจากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตร ภาษาดนตรีจังหวะที่นุ่มนวล ความโปร่งใสของเสียงในห้อง - คุณสมบัติโวหารเหล่านี้ ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชาวเวียนนารุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟนโดยไม่มีข้อยกเว้น ก็ค่อยๆ อัดแน่นออกจากสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาเช่นกัน ความคิดเรื่องความงามของเบโธเฟนจำเป็นต้องเน้นย้ำความรู้สึกที่เปลือยเปล่า เขากำลังมองหาน้ำเสียงที่แตกต่างกัน - ไดนามิกและกระสับกระส่ายคมชัดและต่อเนื่อง เสียงดนตรีของเขาเข้มข้น เข้มข้น และตัดกันอย่างมาก ธีมของเขาได้รับการพูดน้อยอย่างไม่เคยมีมาก่อนและความเรียบง่ายที่เข้มงวดจนบัดนี้ สำหรับผู้คนที่พูดถึงดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18 ท่าทางการแสดงออกของเบโธเฟนนั้นดูแปลกตา “ไม่ราบรื่น” และบางครั้งก็ดูน่าเกลียดด้วยซ้ำ จนผู้แต่งถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่พยายามจะเป็นต้นฉบับ และพวกเขาเห็นในเทคนิคการแสดงออกใหม่ๆ ของเขา การค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่สอดคล้องกันโดยเจตนาที่เสียดสีหู

อย่างไรก็ตาม ด้วยความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของ Beethoven จึงเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมก่อนหน้านี้และกับระบบความคิดแบบคลาสสิกอย่างแยกไม่ออก

โรงเรียนขั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งครอบคลุมรุ่นศิลปินหลายรุ่นได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับลักษณะทั่วไปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหดั้งเดิมใหม่

งานของเบโธเฟนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียมากที่สุด

ประการแรก มีความต่อเนื่องที่เห็นได้ชัดเจนกับชาวเวียนนา ความคลาสสิกของ XVIIIศตวรรษ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนแห่งนี้ เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่ Haydn และ Mozart รุ่นก่อนของเขาปูไว้ เบโธเฟนยังชื่นชมโครงสร้างของภาพที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมของกลัคอีกด้วย ละครเพลงส่วนหนึ่งผ่านผลงานของโมสาร์ท ซึ่งหักล้างหลักการเชิงอุปมาอุปไมยนี้ด้วยวิธีของตนเอง ส่วนหนึ่งโดยตรงจาก โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆกลัค. เบโธเฟนถูกมองว่าเป็นทายาทฝ่ายวิญญาณของฮันเดลอย่างชัดเจนไม่แพ้กัน ภาพที่กล้าหาญและกล้าหาญเล็กน้อยของบทประพันธ์ของฮันเดลเริ่มต้นชีวิตใหม่โดยใช้เครื่องดนตรีในโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจนก็เชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการไตร่ตรองในศิลปะดนตรี ซึ่งได้รับการพัฒนามายาวนานในด้านนักร้องประสานเสียงและ โรงเรียนออร์แกนเยอรมนี กลายเป็นจุดเริ่มต้นระดับชาติโดยทั่วไปและก้าวไปสู่จุดสูงสุดในศิลปะของบาค อิทธิพลของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bach ที่มีต่อโครงสร้างดนตรีทั้งหมดของ Beethoven นั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถสืบย้อนไปได้ตั้งแต่ First Piano Sonata ไปจนถึง Ninth Symphony และควอร์เตตสุดท้ายที่สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์และเพลงเยอรมันแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวัน Singspiel ที่เป็นประชาธิปไตยและเพลงขับกล่อมบนถนนเวียนนา - เหล่านี้และประเภทอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปะแห่งชาติยังเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงานของเบโธเฟน โดยตระหนักถึงทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาที่เป็นที่ยอมรับในอดีตและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งที่เป็นชาติอินทรีย์ในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียสะท้อนให้เห็นในงานโซนาตา - ซิมโฟนิกของเบโธเฟน

ศิลปะของประเทศอื่นๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศส ก็มีส่วนทำให้เกิดอัจฉริยะอันหลากหลายของเขาเช่นกัน ในดนตรีของเบโธเฟน เราจะได้ยินเสียงสะท้อนของลวดลายของรุสโซส์ ซึ่งรวมอยู่ในโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นด้วยเพลง "The Village Sorcerer" ของรุสโซ และลงท้ายด้วย ผลงานคลาสสิกในประเภทนี้ เกรทรี. ตัวละครที่เคร่งขรึมเหมือนโปสเตอร์และเคร่งขรึมของแนวปฏิวัติมวลชนในฝรั่งเศสทิ้งร่องรอยไว้อย่างลบไม่ออกซึ่งถือเป็นการแตกหักของห้อง ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. โอเปร่าของ Cherubini นำเสนอความน่าสมเพชเฉียบพลันความเป็นธรรมชาติและพลวัตของความหลงใหลซึ่งใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและสรุปในระดับศิลปะสูงสุด โรงเรียนทุกแห่งที่มีความสำคัญจากยุคก่อน ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักซิมโฟนีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ก็เปิดรับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมดของศตวรรษก่อนๆ แต่ความเข้าใจใหม่ของเบโธเฟนเกี่ยวกับความงามทางดนตรีได้นำต้นกำเนิดเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ให้เป็นรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งในบริบทของผลงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถจดจำได้ง่ายเสมอไป

ในทำนองเดียวกัน ระบบความคิดแบบคลาสสิกถูกหักเหในงานของ Beethoven ในรูปแบบใหม่ ซึ่งห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของ Gluck, Haydn และ Mozart นี่คือความคลาสสิกประเภทพิเศษของเบโธเฟเนียนล้วนๆ ซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใดเลย นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดถึงความเป็นไปได้ของโครงสร้างอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นเรื่องปกติของเบโธเฟน เสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาต้า เกี่ยวกับธีมดนตรีประเภทต่างๆ ดังกล่าว และความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของเพลง เนื้อสัมผัสของดนตรีของ Beethoven ควรได้รับการมองว่าไม่มีเงื่อนไขซึ่งถือเป็นการย้อนกลับไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธในรุ่นของ Bach ถึงกระนั้น การที่เบโธเฟนอยู่ในระบบความคิดแบบคลาสสิกก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนท่ามกลางภูมิหลังของระบบความคิดใหม่เหล่านั้น หลักการด้านสุนทรียภาพซึ่งเริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข

ตั้งแต่ผลงานชิ้นแรกจนถึงชิ้นสุดท้าย ดนตรีของเบโธเฟนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความชัดเจนและเหตุผลของการคิด ความยิ่งใหญ่และความกลมกลืนของรูปแบบ ความสมดุลที่ยอดเยี่ยมระหว่างส่วนต่างๆ ของทั้งหมด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกโดยทั่วไป และในดนตรีใน โดยเฉพาะ. ในแง่นี้ Beethoven สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดโดยตรงไม่เพียง แต่ของ Gluck, Haydn และ Mozart เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ดนตรีคลาสสิกในดนตรีอีกด้วย - Lully ชาวฝรั่งเศสซึ่งทำงานเมื่อร้อยปีก่อนการกำเนิดของ Beethoven เบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดภายใต้กรอบของแนวเพลงโซนาต้า - ซิมโฟนิกที่พัฒนาโดยผู้แต่งในยุคแห่งการตรัสรู้และมาถึงระดับคลาสสิกในผลงานของ Haydn และ Mozart เขาเป็นคนสุดท้าย นักแต่งเพลง XIXศตวรรษที่ซึ่งโซนาตาคลาสสิกเป็นรูปแบบการคิดที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากที่สุด ประการหลังซึ่งตรรกะภายในของความคิดทางดนตรีครอบงำจุดเริ่มต้นภายนอกที่มีสีสันเย้ายวน เมื่อรับรู้ถึงอารมณ์โดยตรง ดนตรีของ Beethoven จึงมีรากฐานทางตรรกะที่เชื่อมประสานอย่างแน่นหนาและสร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตรับบัพติศมาในวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดของเฟลมิชยังไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขา ปู่ของเขาเกิดที่แฟลนเดอร์สในปี 1712 บางครั้งเขารับหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงใน Louvain และ Ghent จากนั้นจึงย้ายไปที่บอนน์ ปู่ของนักแต่งเพลงคือ นักร้องที่ดีเป็นคนฉลาดมากและเป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ในเมืองบอนน์ ปู่ของเบโธเฟนกลายเป็นนักดนตรีในศาลในโบสถ์ของอาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ จากนั้นได้รับตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมศาล เขาได้รับความเคารพอย่างสูงจากคนรอบข้าง

พ่อของลุดวิก บีโธเฟนชื่อโยฮันน์ และตั้งแต่วัยเด็กเขาร้องเพลงในโบสถ์ของอาร์คบิชอป แต่ต่อมาตำแหน่งของเขาเริ่มไม่มั่นคง เขาดื่มหนักและใช้ชีวิตที่วุ่นวาย มารดาของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Maria Magdalena Lime เป็นลูกสาว เจ็ดคนเกิดมาในครอบครัว แต่มีลูกชายเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต โดยคนโตคือลุดวิก

วัยเด็ก

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อของเขาดื่มเงินเดือนเล็กๆ น้อยๆ ของเขาจนหมด ในเวลาเดียวกันเขาทำงานร่วมกับลูกชายมากสอนให้เขาเล่นเปียโนและไวโอลินโดยหวังว่าลุดวิกในวัยเยาว์จะกลายเป็นโมสาร์ทคนใหม่และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต่อจากนั้น พ่อของเบโธเฟนยังคงได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นโดยคำนึงถึงอนาคตของลูกชายที่ทำงานหนักและมีพรสวรรค์ของเขา

การศึกษาของเบโธเฟนตัวน้อยใช้วิธีการที่โหดร้าย พ่อของเขาบังคับให้ลูกวัยสี่ขวบเล่นไวโอลินหรือนั่งเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมง เมื่อตอนเป็นเด็ก Beethoven ไม่มั่นใจในไวโอลิน และชอบเล่นเปียโนมากกว่า เขาชอบที่จะด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา เมื่ออายุ 12 ปี ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเขียนโซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสามเพลง และเมื่ออายุ 16 ปี เขาก็ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงบอนน์ พรสวรรค์ของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว

การศึกษาของนักแต่งเพลงหนุ่มไม่มีระบบ แต่เขาเล่นออร์แกนและวิโอลาและแสดงในวงออเคสตราของศาล ครูสอนดนตรีที่แท้จริงคนแรกของเขาคือ Nefe นักออร์แกนประจำศาลบอนน์ เบโธเฟนไปเยือนเมืองหลวงแห่งดนตรีแห่งยุโรปอย่างเวียนนาเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 โมสาร์ทได้ยินเบโธเฟนเล่นและทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับเขา แต่ในไม่ช้า ลุดวิกก็ต้องกลับบ้าน แม่ของเขากำลังจะตาย และผู้แต่งเพลงในอนาคตจะต้องกลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว