นักดนตรีโรแมนติก ยุคแห่งความโรแมนติกในดนตรีและนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม ศิลปินโรแมนติกเลือกธีมอะไร

ด้วยลัทธิแห่งเหตุผลของเขา การเกิดขึ้นนั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ ความผิดหวังต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งไม่เป็นไปตามความคาดหวังที่ตั้งไว้

เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้จิตวิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิปรัชญานิยม ลัทธิปรัชญานิยม และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันคือสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าเหตุผล ตามคำกล่าวของวากเนอร์ “ศิลปินหันไปใช้ความรู้สึก ไม่ใช่ใช้เหตุผล”และชูมันน์กล่าวว่า: “จิตหลงทาง ความรู้สึกไม่เคย”ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบศิลปะในอุดมคติได้รับการประกาศให้เป็นดนตรี ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมัน จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.

หากในวรรณคดีและภาพวาดขบวนการโรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วจะเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของดนตรีแนวโรแมนติกในยุโรปก็จะยาวนานกว่ามาก ลัทธิโรแมนติกทางดนตรีในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และพัฒนาให้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวต่างๆ ในวรรณคดี จิตรกรรม และละคร ระยะเริ่มแรกของดนตรีแนวโรแมนติกแสดงโดยผลงานของ E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ระยะต่อมา (พ.ศ. 2373-50) - ความคิดสร้างสรรค์ . ยุคปลายของลัทธิจินตนิยมขยายไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

ปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกถูกหยิบยกขึ้นมา ปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงาเสมอ ธีมของความเหงาอาจเป็นธีมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมดบ่อยครั้งที่ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษคนโปรดในผลงานแนวโรแมนติก (“The Love of a Poet” โดย Schumann พร้อมคำบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist”, บทกวีไพเราะของ Liszt “Tasso”)

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกมาอย่างเด่นชัด น้ำเสียงส่วนตัว- การเปิดเผยเรื่องราวดราม่าส่วนตัวมักเกิดขึ้นในหมู่คู่รัก คำใบ้ของอัตชีวประวัติที่นำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น หลายๆ คนเชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อคลารา วีค วากเนอร์เน้นย้ำถึงลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

การใส่ใจต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - โดดเด่น เนื้อเพลงได้รับตำแหน่งซึ่งภาพแห่งความรักครอบงำ

มักเกี่ยวพันกับหัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ " ธีมธรรมชาติ- สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกระบายสีด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและซิมโฟนิซึมของบทกวีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ใหญ่" ของ Schubert ใน C Major)

การค้นพบที่แท้จริงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคือ ธีมแฟนตาซีนับเป็นครั้งแรกที่ดนตรีเรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ผ่านวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 และ 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่นราชินีแห่งรัตติกาลจาก) พูดในภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" โดยโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากภูมิหลังของคนจริงๆ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง (ด้วยความช่วยเหลือของสีออเคสตราและฮาร์โมนิกที่แปลกตา) ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ “ฉาก Wolf Gorge” ใน The Magic Shooter

ลักษณะเฉพาะของดนตรีแนวโรแมนติกเป็นที่สนใจอย่างมาก ศิลปะพื้นบ้าน- เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เสริมสร้างและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมผ่านนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin ฯลฯ ) โดยรวบรวมภาพวรรณกรรมระดับชาติ ประวัติศาสตร์ และธรรมชาติของชนพื้นเมือง โดยอาศัยน้ำเสียงและจังหวะของคติชนแห่งชาติ และฟื้นคืนรูปแบบเสียงไดโทนิกโบราณ ภายใต้อิทธิพลของคติชน เนื้อหาของดนตรียุโรปมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก.

ธีมและรูปภาพใหม่จำเป็นต้องมีการพัฒนาเรื่องโรแมนติก วิถีทางใหม่ของภาษาดนตรีและหลักการของการสร้างรูปแบบ การทำให้ทำนองเป็นรายบุคคลและการแนะนำน้ำเสียงพูด การขยายเสียงร้องและโทนสีฮาร์โมนิคของดนตรี ( วิตกกังวลตามธรรมชาติ,การเปรียบเทียบสีสันระหว่างรายใหญ่และรายย่อย ฯลฯ)

เนื่องจากจุดเน้นของความโรแมนติกไม่ได้อยู่ที่มนุษยชาติโดยรวมอีกต่อไป แต่อยู่ที่บุคคลใดบุคคลหนึ่งที่มีความรู้สึกเป็นเอกลักษณ์ของเขาตามลำดับ และในแง่ของการแสดงออก นายพลกำลังเปิดทางให้กับปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของปัจเจกบุคคลส่วนแบ่งของน้ำเสียงทั่วไปในทำนอง ความก้าวหน้าของคอร์ดที่ใช้กันทั่วไปในความสามัคคี รูปแบบทั่วไปในพื้นผิวลดลง - วิธีการทั้งหมดเหล่านี้เป็นรายบุคคล ในการเรียบเรียง หลักการของกลุ่มทั้งมวลทำให้สามารถโซโลเสียงออเคสตราเกือบทั้งหมดได้

จุดที่สำคัญที่สุด สุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกทางดนตรีคือ ความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดทั้งในและใน เพลงโปรแกรมแบร์ลิออซ, ชูมันน์, ลิซท์.

เชิงนามธรรม ในสาขาวิชาวิชาการ “วัฒนธรรมวิทยา”

ในหัวข้อ: "ความโรแมนติกในดนตรี"

วางแผน

1. บทนำ.

2. ลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติกทางดนตรี

3. ภูมิศาสตร์ของดนตรีโรแมนติก

5. บทสรุป.

6. รายการข้อมูลอ้างอิง

1. บทนำ.

ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะใหม่แห่งศตวรรษที่ 19 มันมาแทนที่ลัทธิคลาสสิกและสัญญาณของมันเริ่มปรากฏให้เห็นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แหล่งกำเนิดของลัทธิจินตนิยมคือเยอรมนี แต่แพร่หลายอย่างรวดเร็วและแทรกซึมไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป เช่นเดียวกับรัสเซียและอเมริกา คำว่า "ยวนใจ" ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดีด้วยผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน Novalis (1772 - 1801) ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีโดย E.T. เอ. ฮอฟฟ์มันน์ (1776 - 1882) ยวนใจพัฒนาในการต่อสู้และในเวลาเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรุ่นก่อน - ลัทธิคลาสสิกและลัทธิอ่อนไหว มันเกิดขึ้นในส่วนลึกของขบวนการวรรณกรรมเหล่านี้ นักเขียนคลาสสิกเชื่อมั่นว่าเฉพาะผู้ที่เข้าใจอย่างชัดเจนซึ่งสามารถควบคุมความสนใจของตนได้ - ผลประโยชน์และแรงบันดาลใจส่วนตัวเท่านั้นที่สามารถปฏิบัติหน้าที่พลเมืองของตนได้ แต่พวกเขาเชื่อว่านี่เป็นเพียงคน "ผู้สูงศักดิ์" เพียงไม่กี่คนเท่านั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นขุนนาง พวกเขาต้องพร้อมที่จะเสียสละรับใช้บ้านเกิดอย่างไม่เห็นแก่ตัว หน้าที่พลเมืองในความเห็นของพวกเขา ประการแรกประกอบด้วยเกียรติยศและคุณธรรมอันสูงส่ง

พวกโรแมนติกพยายามทำให้ทุกสิ่งรอบตัวโรแมนติก รวมถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทั้งหมด พวกเขานำหลักการบางอย่างจากยุคก่อนของลัทธิคลาสสิกมาใช้ แต่แก่นแท้ของลัทธิจินตนิยมคือการประท้วงต่อต้านหลักการของการตรัสรู้ความผิดหวังในพวกเขา ตัวแทนของลัทธิจินตนิยมไม่สามารถยอมรับลัทธิแห่งเหตุผล เหตุผลนิยม ตรรกะ และการปฏิบัติได้จริง สำหรับพวกเขา จิตวิญญาณและความเป็นปัจเจกบุคคล ความรู้สึกของเขาเป็นสิ่งสำคัญ

ความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้พยายามแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทและประเภทอย่างชัดเจน พวกเขาประทับใจกับแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะและพวกเขาก็นำไปปฏิบัติได้สำเร็จ ยวนใจเป็นหนึ่งในยุควัฒนธรรมที่น่าสนใจและมีผลมากที่สุด

2. ลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติกทางดนตรี

ยวนใจครอบงำในวัฒนธรรมดนตรีมานานกว่าร้อยปี (พ.ศ. 2343 - 2453) ในงานศิลปะนี้เขากลายเป็นตับยาวในขณะที่ในวรรณคดีและภาพวาดเขาทำได้เพียงห้าสิบปีเท่านั้น สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอุบัติเหตุ ในการทำความเข้าใจเรื่องโรแมนติก ดนตรีถือเป็นศิลปะทางจิตวิญญาณที่สุดและมีอิสระมากที่สุด ลักษณะสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของดนตรีในยุคโรแมนติกคือการสังเคราะห์เข้ากับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ยิ่งไปกว่านั้น Romantics ยังไม่สนับสนุนการแบ่งประเภทที่เข้มงวดและชัดเจน

หมวดหมู่ความงามก็ผสมกันเช่นกัน โศกนาฏกรรมอยู่ร่วมกับเรื่องตลกได้อย่างง่ายดาย สิ่งที่น่าเกลียดกับความสวยงาม โลกีย์กับความประเสริฐ ความแตกต่างดังกล่าวไม่ได้ดูไม่น่าเชื่อหรือผิดธรรมชาติ อุปกรณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุด - การประชดที่โรแมนติก - ทำให้สามารถเชื่อมต่อสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ภาพพิเศษของโลกปรากฏขึ้นซึ่งมีอยู่ในแนวโรแมนติก

แม้จะมีแนวโน้มที่จะผสมแนวเพลง แต่หลายแนวก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่อย่างอิสระและสามารถพัฒนาได้อย่างมีนัยสำคัญในช่วงเวลานี้ แนวเพลงเฉพาะก็เกิดขึ้นเช่นกัน ก่อนอื่นนี่คือประเภทของบทกวีดนตรีโรแมนติกและเพลงบัลลาด (ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ F. Schubert); เพลง; เพชรประดับเปียโน

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับเปียโนจิ๋ว มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดภาพที่ประทับใจผู้เขียนหรืออารมณ์ของเขา เปียโนจิ๋วอาจมีข้อกำหนดประเภท: วอลทซ์ เพลง เพลงที่ไม่มีคำพูด มาซูร์กา เพลงกลางคืน นักประพันธ์เพลงมักหันไปหาโปรแกรมเพลงและรวมผลงานของพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นวงจร

ลักษณะของยุคโรแมนติกคือวงจรเปียโนที่มีชื่อเสียงของ R. Schumann "Carnival" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่เป็นอิสระของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก "Carnival" มีตัวเลขยี่สิบเอ็ดตัว สิ่งเหล่านี้เป็นภาพร่างที่เข้ามาแทนที่กัน ซึ่งแตกต่างกันไปตามอารมณ์ รูปภาพ การถ่ายภาพบุคคล แต่หลายภาพก็รวมเป็นหนึ่งเดียว ผู้แต่งวาดภาพวันหยุดในจินตนาการซึ่งเชิญแขกที่สวมหน้ากากมาให้ ในหมู่พวกเขามีตัวละครในงานรื่นเริงตามปกติ - Pierrot ขี้อาย, Harlequin ตัวซุกซน, Columbine และ Pantalone บ่นกัน (ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยวิธีการทางดนตรี)

“คาร์นิวัล” เต็มไปด้วยแนวคิดดั้งเดิมมาก นักแต่งเพลงเองเรียกวัฏจักรของเขาว่า "ฉากจิ๋วใน 4 โน้ต" เนื่องจากมีการสร้างทำนองทั้งหมดขึ้นมา ผู้แต่งจดบันทึกสี่ตัวในลำดับและการผสมผสานต่างๆ กัน และผลที่ตามมาก็คือ พวกเขาสร้างรูปแบบที่คล้ายคลึงกันของธีมที่เป็นรากฐานของงานแต่ละชิ้น

จากมุมมองของการเรียบเรียง Carnival แสดงให้เห็นถึงทักษะการเรียบเรียงในระดับสูงสุด เพลงทั้งหมดในรอบนี้โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่สมบูรณ์แบบ ความแวววาว และความสามารถพิเศษ โดยทั่วไป วงจรทั้งหมดเป็นตัวอย่างของการผสมผสานและความซื่อสัตย์ที่กลมกลืนกัน

หากเราพูดถึงโปรแกรมดนตรีโดยละเอียด เราสามารถเน้นคุณลักษณะดังกล่าวได้ เช่น ความเชื่อมโยงกับแนวเพลงอื่นๆ เช่น วรรณกรรม ภาพวาด รูปแบบของเรียงความจะขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง ในเรื่องนี้บทกวีไพเราะคอนเสิร์ตแบบเคลื่อนไหวเดียวและโซนาต้าเกิดขึ้น ซิมโฟนีหลายการเคลื่อนไหว ดังนั้นในยุคแห่งความโรแมนติกทั้งดนตรีแชมเบอร์เสียงร้องและแชมเบอร์มิวสิคจึงพัฒนาขึ้น

โอเปร่าก็มีความพิเศษในช่วงเวลานี้ เธอเริ่มมุ่งไปสู่การประสานเสียงประสานเสียง มีการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดและสมเหตุสมผลระหว่างข้อความและดนตรี การแสดงบนเวทีมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับพวกเขา

โรแมนติกมีธีมที่ชื่นชอบ โครงเรื่องส่วนใหญ่มีธีมของความเหงาและความรักเพราะที่ศูนย์กลางของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกคือคนที่ภาคภูมิใจและโดดเดี่ยวซึ่งมีจิตวิญญาณอันแรงกล้าโหมกระหน่ำ ฮีโร่โรแมนติกมักจะต่อต้านสังคมต่อคนทั้งโลกมาโดยตลอด ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่ในช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกผู้เขียนหันไปใช้ธีมที่ใกล้เคียงกับภาพของฮีโร่เช่นนี้: ธีมแห่งความตาย, ธีมของถนนและการพเนจร, ธีมของธรรมชาติ ในงานโรแมนติก มีการใช้พื้นที่จำนวนมากเพื่อองค์ประกอบของแฟนตาซีที่บุกรุกโลกแห่งวัตถุที่น่าเบื่อ

นักแต่งเพลงที่ทำงานในยุคโรแมนติกก็มีภาษาดนตรีเป็นของตัวเอง พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับทำนองโดยเน้นความหมายของคำและการแสดงออกทางศิลปะ (คำพูดสุดท้ายยังใช้กับดนตรีประกอบด้วย)

ความสามัคคีได้รับการเปลี่ยนแปลงและเสริมสมรรถนะอย่างเห็นได้ชัด ถ่ายทอดผ่านความสามัคคี ความหลงใหล ความอ่อนล้า ความแตกต่างของอารมณ์ ความตึงเครียด และการเริ่มต้นอันมหัศจรรย์ของผลงาน ดังนั้นทำนอง เนื้อสัมผัส และความกลมกลืนจึงมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

ดังนั้นลักษณะสำคัญของดนตรีในยุคโรแมนติกจึงเรียกได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ศิลปะและแนวเพลง การแสดงออกเป็นพิเศษและความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างทำนอง การร้องประสาน และความกลมกลืน ตัดกัน; มหัศจรรย์; เพิ่มอารมณ์และการแสดงออก

3. ภูมิศาสตร์ของดนตรีโรแมนติก

ยวนใจครอบคลุมพื้นที่ค่อนข้างกว้าง: จากยุโรปและรัสเซียไปจนถึงอเมริกาและทุกที่ที่มีการพัฒนาโดยเฉพาะ ในยุโรป ศิลปะดนตรีในช่วงเวลานี้ในบางประเทศมีทั้งวัฒนธรรมที่เหมือนกันและความแตกต่าง ตัวอย่างเช่น ดนตรีของออสเตรียและเยอรมนีพัฒนาไปในทิศทางเดียวกันโดยประมาณ แนวโรแมนติกทางดนตรีของประเทศเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจาก Vienna School of Music ซึ่งแสดงให้เห็นวรรณกรรมอย่างมีประสิทธิภาพ ภาษากลางก็นำพวกเขามารวมกันด้วย แนวโรแมนติกแบบเยอรมัน - ออสเตรียมีความโดดเด่นไม่เพียง แต่จากผลงานขั้นสูงในประเภทต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตรัสรู้ที่กระตือรือร้นอีกด้วย คุณลักษณะที่กำหนดของแนวโรแมนติกของเยอรมันและออสเตรียคือความไพเราะ

ยวนใจในโปแลนด์เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้องและเครื่องมือซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ ดังนั้นในน้ำเสียงของ F. Chopin เราจะได้ยินเสียงสะท้อนของแนวมหากาพย์ของดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ - Polish Duma ได้ค่อนข้างชัดเจน แนวเพลงนี้ในช่วงที่อยู่ในช่วงพัฒนาเต็มที่นั้นมีลักษณะเฉพาะคือการขับร้องแบบมหากาพย์ที่ช้าๆ ซึ่งมักจะเป็นน้ำเสียงที่โศกเศร้า และตอนต่อมาที่เข้มข้นอย่างดราม่าสลับกับการกลับมาของทำนองของคอรัสช่วงแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นดูมาสลาฟตะวันตกที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับเพลงบัลลาดของโชแปงและผลงานที่คล้ายกัน ดังนั้นพื้นฐานของแนวโรแมนติกของโปแลนด์คือศิลปะพื้นบ้าน

ยวนใจของอิตาลีเป็นการออกดอกของศิลปะโอเปร่าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การบินขึ้นของเบลคันโต ดังนั้นโอเปร่าของอิตาลีจึงกลายเป็นผู้นำในทิศทางนี้ไปทั่วโลก ในฝรั่งเศสโอเปร่าก็ได้รับความหมายที่สำคัญประการหนึ่งเช่นกัน เครดิตจำนวนมากสำหรับเรื่องนี้เป็นของ G. Berlioz (1803 - 1869) ซึ่งเป็นผู้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าสนใจเช่นโอเปร่าการ์ตูนซึ่งสะท้อนโดยตรงถึงลักษณะเฉพาะของชาติของประเทศนี้

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Decembrists การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามนโปเลียนในปี 1812 นั่นคือมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางสังคมระดับโลก หลักการของการเป็นพลเมืองและการรับใช้บ้านเกิดถูกถ่ายโอนไปยังศิลปะดนตรีซึ่งได้ยินแนวคิดเรื่องจิตสำนึกของชาติอย่างชัดเจน ดังนั้นดนตรีแนวโรแมนติกของทุกประเทศจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติที่เหมือนกัน: ความปรารถนาในจิตวิญญาณอันสูงส่งความฝันในความงามและการสะท้อนของขอบเขตตระการตาของมนุษย์

4. นักแต่งเพลงและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรแมนติก

ยวนใจทำให้วัฒนธรรมดนตรีมีนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย: F. Liszt (1811 - 1886, ฮังการี), R. Schumann (1810 - 1856, เยอรมนี), F. Schubert (1797 - 1828, ออสเตรีย), K. Weber (1786 - 1826, เยอรมนี ), R. Wagner (1813 - 1883, เยอรมนี), J. Bizet (1838 - 1875, ฝรั่งเศส), N. Paganini (1782 - 1840, อิตาลี), E. Grieg (1843 - 1907, นอร์เวย์), G. Verdi ( พ.ศ. 2356 - พ.ศ. 2444 อิตาลี), F. Chopin (พ.ศ. 2353 - พ.ศ. 2392), L. van Beethoven (ขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างสรรค์ เยอรมนี) ฯลฯ ให้เราอธิบายลักษณะงานของบางคนโดยย่อ

Franz Liszt เช่น W.A. โมสาร์ทเป็นเด็กอัจฉริยะและในช่วงแรกๆ ที่ทำให้ยุโรปพูดถึงตัวเอง โดยแสดงต่อหน้าสาธารณชนในฐานะนักเปียโน พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็แสดงออกมาในช่วงต้นเช่นกัน ต่อจากนั้น F. Liszt ได้รวมกิจกรรมการท่องเที่ยวและการแต่งเพลงเข้าด้วยกัน นอกจากนี้เขายังถอดเสียงดนตรีไพเราะสำหรับเปียโนด้วย และเขาถือได้ว่าเป็นนักการศึกษาที่ยอดเยี่ยมอย่างถูกต้อง

ผลงานต้นฉบับของ F. Liszt มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามารถและความลึกซึ้ง การแสดงออก และความบ้าคลั่ง นี่คือผลงานวัฏจักรที่มีชื่อเสียงของเขา: "Years of Wanderings", "Etudes of Transcendental Performance", "Grand Etudes after Paganini's Caprices", "Hungarian Rhapsodies" F. Liszt มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการเผยแพร่และการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของฮังการี

Franz Schubert ถือเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของยุคโรแมนติกที่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ ดนตรีของเขาบริสุทธิ์ สนุกสนาน บทกวี และในขณะเดียวกันก็เศร้า เย็นชา และสิ้นหวัง ตามปกติสำหรับแนวโรแมนติก ดนตรีของ F. Schubert มีความแตกต่างกัน แต่ก็ทำให้ทึ่งกับความอิสระและความสะดวกสะบายของท่วงทำนองที่สวยงาม

F. Schubert เขียนเพลงจำนวนมากซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานที่เขียนถึงบทกวีของ V.I. เกอเธ่ (“The Forest King”, “Gretchen at the Spinning Wheel”) และอื่นๆ อีกมากมาย

นักแต่งเพลงยังทำงานในประเภทอื่น ๆ เช่นโอเปร่า, แชมเบอร์ร้องและงานบรรเลง ก่อนอื่นเลยชื่อของ F. Schubert มีความเกี่ยวข้องกับเพลงของเขาและวัฏจักรต่างๆ: "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise", "Swan Song"

Georges Bizet นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะผู้เขียนโอเปร่า Carmen ที่ไม่มีใครเทียบได้ เมื่ออายุสิบขวบเขาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Paris Conservatory ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงหนุ่มได้ลองตัวเองในแนวต่างๆ แต่โอเปร่ากลายเป็นความหลงใหลที่แท้จริงของเขา นอกจากคาร์เมนแล้ว เขายังเขียนโอเปร่าต่างๆ เช่น The Pearl Fishers, The Beauty of Perth และ Jamile เพลงที่เขาแต่งสำหรับละครโดย A. Daudet ที่มีชื่อเดียวกันว่า "Arlesian" ก็โดดเด่นเช่นกัน J. Bizet ถือเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นของฝรั่งเศสอย่างถูกต้อง

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของนอร์เวย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของประเทศนี้ ดนตรีของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ ผลงานของ E. Grieg รวมถึง "เปียโนคอนแชร์โต้", ความรัก, "เนื้อเพลง", "Second Violin Sonata" และแน่นอน "Peer Gynt" - ดนตรีสำหรับการเล่นของ G. Ibsen - ได้กลายเป็นทรัพย์สินของ เฉพาะนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีโลกด้วย

ตัวตนหนึ่งของแนวโรแมนติกคือ Niccolo Paganini นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความสดใส ความฉลาด ความบ้าคลั่ง และการกบฏ เขาเขียนผลงานที่เก่งกาจและหลงใหลซึ่งยังคงอยู่ในละครของนักไวโอลินชื่อดังในปัจจุบัน เรากำลังพูดถึงไวโอลินคอนแชร์โตตัวแรกและตัวที่สอง "24 Capricci", "Venice Carnival" และ "Perpetual Motion" นอกจากนี้ N. Paganini ยังเป็นนักแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมและได้จัดเตรียมและดัดแปลงชิ้นส่วนของโอเปร่าสำหรับไวโอลินเดี่ยว เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับบุคคลในยุคโรแมนติกมากมาย

เมื่อพูดถึงดนตรีของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่น Fryderyk Chopin (1810 - 1849) ก่อนอื่นเลย ควรบอกว่านี่คือ "จิตวิญญาณของชาวโปแลนด์" ซึ่งพบการแสดงออกที่หลากหลายในงานศิลปะของโชแปง เพลงของเขาประกอบด้วยหน้าแห่งความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่และการก้าวขึ้นอย่างกล้าหาญ ในตอนที่น่าเศร้าของดนตรีของโชแปง คุณสามารถได้ยินความเศร้าโศกของหัวใจที่กล้าหาญ ศิลปะของโชแปงเป็นศิลปะพื้นบ้านอันล้ำลึกของศิลปินผู้รักชาติ ศิลปินแนวมนุษยนิยม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติที่ก้าวหน้าในยุคที่เขาต้องดำเนินชีวิตและสร้างสรรค์

อาชีพของโชแปงในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยการเต้นรำในชีวิตประจำวันของโปแลนด์ (มาซูร์กา, โปโลเนส, เพลงวอลทซ์) เขายังหันไปหากลางคืน “Ballad in G minor”, ​​“Scherzo in B minor” และ “Etude in C minor” ของเขากลายเป็นการปฏิวัติวงการเพลงเปียโน etudes และ preludes ของ F. Chopin (ร่วมกับ etudes ของ F. Liszt) เป็นจุดสุดยอดของเทคนิคเปียโนแห่งยุคโรแมนติก

ยวนใจหยั่งรากได้ดีมากในดินรัสเซีย โลกทัศน์ใหม่พบการตอบสนองในจิตใจและจิตวิญญาณของกลุ่มปัญญาชน แนวคิดของเขาในการต่อต้านความชั่วร้ายที่กลืนกินทั้งโลกกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับศิลปะและวรรณกรรมรัสเซียมาก

หนึ่งในอาการของยวนใจคือร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซีย เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นำเสนอด้วยชื่อของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนระดับสองด้วย ผลงานบางชิ้นของผู้เขียนเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความหลงใหลในจินตนาการ บรรยากาศที่แปลกตาและเหนือจริง พล็อตเรื่องที่มีมนต์ขลัง และตัวละครที่แปลกประหลาด ในงานเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงร่องรอยของ Hoffmann แต่หักเหไปตามความเป็นจริงของรัสเซีย เช่นเดียวกับในเยอรมนี ดนตรีรัสเซียในยุคนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม ดังตัวอย่างผลงานของ V.F. Odoevsky (1804 - 1869) ซึ่งประสบความสำเร็จในทั้งสองด้าน

โดยทั่วไปแล้ว ยุคโรแมนติกก่อให้เกิดกาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น นี่คือ P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. P. Borodin (2376 - 2430), M. I. Glinka (2347 - 2400), A. S. Dargomyzhsky (2356 - 2412), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A. 

กุย (1835 - 1915), S.V. 

นอกเหนือจากกิจกรรมของนักแต่งเพลงแล้ว สมาคมสร้างสรรค์ยังมีบทบาทอย่างมากในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และสำคัญสำหรับรัสเซีย รวมถึงในชีวิตทางดนตรีด้วย มีการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมซึ่งนำศิลปะรัสเซียมาด้วย ตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะกำลังเริ่มตระหนักถึงพลังทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ ดังนั้นแนวโน้มของยุคสมัยก็จับดนตรีด้วยอิทธิพลของวรรณกรรมที่เพิ่มขึ้นและผลที่ตามมาคือปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา ขอบเขตของความสัมพันธ์กับศิลปะรูปแบบอื่นกำลังขยายออกไป ชุมชนดนตรีต่าง ๆ กำลังเกิดขึ้น: วงกลมของ Dargomyzhsky, วงกลมของ Rubinstein, วงกลมของ Belyaev และในที่สุดชุมชนดนตรีของ Balakirev เรียกว่า "Mighty Handful"

สำนวน "The Mighty Handful" ได้รับการบัญญัติโดยนักวิจารณ์ V.V. สตาซอฟ (1824 - 1906) การแสดงออกแบบออกซีโมโรนิกนี้ได้รับความนิยมในเวลาต่อมา และมีการใช้ซ้ำทั้งในบริบทที่ให้ความเคารพและน่าขัน โดยหมายถึงนักดนตรีที่รวมตัวกันเป็นกลุ่ม M.A. บาลาคิเรวา.

ก่อนอื่นพวกเขาพยายามรื้อฟื้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย พวกเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับความคิดริเริ่มทางดนตรีระดับชาติ พวกเขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้แต่งหันไปหาต้นกำเนิดเพลงพื้นบ้าน ใครก็ตามที่ได้รับการเลี้ยงดูมาเฉพาะในการแต่งเพลงของซาลอนแม้แต่เพลงที่ดีที่สุดก็ไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งที่คุ้มค่าได้ จนถึงขณะนี้สมาชิกของวง Balakirev เชื่อว่าดนตรีมืออาชีพซึ่งมีข้อยกเว้นที่หายาก (หมายถึง M.I. Glinka, 1804 - 1857) ยังห่างไกลจากศิลปะพื้นบ้าน ในความเข้าใจของ "kuchkists" นักแต่งเพลงจำเป็นต้องเติมจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้านให้กับตัวเอง ดังนั้นลัทธิโรแมนติกของรัสเซียจึงเป็นศิลปะประจำชาติของรัสเซีย

5. บทสรุป.

มุมมองใหม่ของโลกที่โรแมนติกในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ในแนวโรแมนติก โลกในชีวิตประจำวันอยู่ติดกับโลกมหัศจรรย์ที่ซึ่งพระเอกดราม่าวิ่งหนีโดยหวังว่าจะหลีกหนีจากชีวิตประจำวัน พวกโรแมนติกเชื่อว่าศิลปะเป็นหนึ่งเดียว บทกวีและดนตรีมีความใกล้ชิดเป็นพิเศษ ดนตรีสามารถ "เล่าขาน" ความคิดของกวี วาดภาพฮีโร่ในวรรณกรรมได้ และกวีนิพนธ์มักจะสร้างความประหลาดใจให้กับละครเพลงของมัน กระแสของงานศิลปะใหม่ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่

แนวโรแมนติกทางดนตรีมีฮีโร่ของตัวเอง ธีมของตัวเอง หลักการด้านสุนทรียศาสตร์และภาษาทางศิลปะของตัวเอง เป้าหมายของเขาคือรูปแบบอิสระ ไม่ถูกจำกัดด้วยประเภทหรือขอบเขตประเภท แนวโรแมนติกทางดนตรีดำรงอยู่มาเป็นเวลานานและนำมาซึ่งผลอันอุดมสมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งวิกฤตของเขาได้มาถึงแล้ว สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แนวทางของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีแนวโน้มแปลกประหลาดเริ่มทำลายอุดมคติของแนวโรแมนติก และถึงแม้ว่าในที่สุดมันจะถูกแทนที่ด้วยสมัยใหม่ แต่แนวโรแมนติกก็ไม่ได้จมลงในชั่วนิรันดร์ และประเพณีของมันยังคงดำรงอยู่ในศิลปะของศตวรรษใหม่และแม้แต่ในยุคปัจจุบันของเรา

6. รายการข้อมูลอ้างอิง

1. เบลูโซวา เอส.เอส. ยวนใจ - อ.: รอสแมน, 2547. - 115 น.

2. กาลาตสกายา VS. นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann/W.S. กาลาตสกายา. - อ.: ความรู้, 2499. - 33 น.

3. กอร์ดีวา อี.เอ็ม. พวงอันยิ่งใหญ่/E.M. กอร์ดีวา. - ม.: ดนตรี. - 270 วิ

4. โซโลฟต์ซอฟ เอ.เอ. ฟรีเดอริก โชแปง. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - สำนักพิมพ์เพลงแห่งรัฐ/เอ.เอ. โซโลฟต์ซอฟ - มอสโก, 2503 - 504 น.

การนำเสนอ “ศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติก”หัวข้อต่อ โพสต์ในบล็อกนี้แนะนำคุณสมบัติหลักของสไตล์ การนำเสนอที่อุทิศให้กับดนตรีแนวโรแมนติกไม่เพียงแต่มีเนื้อหาประกอบมากมายเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงและวิดีโออีกด้วย น่าเสียดายที่คุณสามารถฟังเพลงได้โดยคลิกลิงก์ใน PowerPoint เท่านั้น

ศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

ไม่มียุคใดก่อนศตวรรษที่ 19 ที่ทำให้โลกมีนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีความสามารถมากมายและผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นมากมายเท่ากับยุคแห่งความโรแมนติก ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกซึ่งโลกทัศน์มีพื้นฐานอยู่บนลัทธิแห่งเหตุผลสิ่งสำคัญในศิลปะแห่งแนวโรแมนติกคือความรู้สึก

“ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด ความโรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นชีวิตในสุดของหัวใจของเขา ดังที่เรากล่าวไปแล้วทรงกลมของมันคือชีวิตที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณภายในของบุคคลชีวิตลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจจากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุดและประเสริฐเพิ่มขึ้นพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ วี.จี. เบลินสกี้

ในด้านดนตรีก็เหมือนกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ตรงที่สามารถแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายได้ จึงเป็นดนตรีที่กลายเป็นศิลปะหลักในยุคโรแมนติก โดยวิธีการระยะ "ความโรแมนติก"ใช้ครั้งแรกเกี่ยวกับดนตรีโดยนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลงที่โดดเด่น เออร์เนสต์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ซึ่งชีวิตและโชคชะตาสามารถใช้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของชะตากรรมของฮีโร่โรแมนติก

เครื่องดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ของชุดเสียงและโทนสีที่หลากหลาย เปียโนจึงกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมในยุคโรแมนติก ในยุคแห่งความโรแมนติก เปียโนเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในบรรดานักดนตรีโรแมนติก มีหลายคนเช่น Liszt และ Chopin ที่ทำให้ผู้รักเสียงเพลงประหลาดใจด้วยการแสดงเปียโนอันชาญฉลาดของพวกเขา (และไม่ใช่แค่ของพวกเขา)

วงออเคสตราแห่งยุคโรแมนติกเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีใหม่ องค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้นหลายครั้งเมื่อเทียบกับวงออเคสตราในยุคคลาสสิก เพื่อสร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ ผู้แต่งจึงใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ฮาร์ป ฮาร์โมนิกาแก้ว เซเลสต้า และกล็อคเกนสปีล

ภาพหน้าจอของสไลด์จากงานนำเสนอของฉันแสดงให้เห็นว่าฉันได้เพิ่มตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละภาพเข้าไปด้วย ด้วยการดาวน์โหลดงานนำเสนอลงในคอมพิวเตอร์ของคุณและเปิดใน PowerPoint ผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉัน คุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งเหล่านี้ได้

“เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงได้ขยายขอบเขตของการแสดงออกของวงดนตรีอย่างเหลือเชื่อ ทำให้สามารถเสริมสีสันของวงออเคสตราและวงดนตรีด้วยทำนองที่ไม่รู้จักมาก่อน ความฉลาดทางเทคนิค และความหรูหราอันทรงพลังของเสียงดังก้องกังวาน และในละครเดี่ยว คอนเสิร์ต และจินตนาการ พวกเขาสามารถทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อน บางครั้งก็เป็นการแสดงกายกรรมและความเย้ายวนเกินจริง ทำให้นักแสดงคอนเสิร์ตมีลักษณะปีศาจและครอบงำ” วี.วี. เบเรซิน

แนวเพลงโรแมนติก

นอกจากแนวเพลงยอดนิยมที่มีอยู่ในยุคก่อนแล้ว ยังมีแนวใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในเพลงโรแมนติกด้วย เช่น กลางคืน, โหมโรง(ซึ่งกลายเป็นผลงานอิสระไปแล้ว (จำบทโหมโรงอันไพเราะได้ เฟรเดริก โชแปง), เพลงบัลลาด, ทันควัน, ละครเพลงขนาดเล็ก, เพลง (ฟรานซ์ ชูเบิร์ตประกอบด้วยประมาณหกร้อยคน) บทกวีไพเราะ- ในผลงานเหล่านี้ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ มันเป็นความโรแมนติคที่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมของแนวคิดทางดนตรีที่มาถึงการสร้างสรรค์การเรียบเรียงแบบเป็นโปรแกรม การสร้างสรรค์เหล่านี้มักได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานวรรณกรรม จิตรกรรม และประติมากรรม ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการสร้างสรรค์ดังกล่าวคือบทความ ฟรานซ์ ลิซท์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของดันเต้, มิเกลันเจโล, เพทราร์ก, เกอเธ่

นักแต่งเพลงโรแมนติก

กรอบของ "ประเภท" ไม่อนุญาตให้เรารวมเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในรายการนี้ งานของฉันคือการให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีแนวยวนใจและโชคดีเพื่อกระตุ้นความสนใจในหัวข้อนี้และความปรารถนาที่จะศึกษาศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติกต่อไป

ในบรรดาสื่อของ Arzamas Academy ฉันค้นพบบางสิ่งที่ผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉันอาจสนใจ เพลงแห่งความโรแมนติก- ฉันขอแนะนำให้อ่าน ฟัง คิด!

ฉันขอแนะนำเช่นเคย บรรณานุกรม- ฉันต้องการชี้แจงว่าฉันกำลังรวบรวมรายการโดยใช้ห้องสมุดของตัวเอง หากพบว่าไม่สมบูรณ์ให้ดำเนินการด้วยตนเอง

• สารานุกรมสำหรับเด็ก. ต.7 ศิลปะ. ส่วนที่ 3 ดนตรี ละคร ภาพยนตร์ – อ.: Avanta+, 2001.
• พจนานุกรมสารานุกรมของนักดนตรีหนุ่ม – อ.: “การสอน”, 2528.
• พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี – อ.: “สารานุกรมโซเวียต”, 1990.
• เวลิโควิช อี.ไอ. การเดินทางทางดนตรีในเรื่องราวและรูปภาพ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: หน่วยงานข้อมูลและสิ่งพิมพ์ “LIK”, 2552
• เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน เฉลี่ย พล.อ. หนังสือเรียน สถานประกอบการ – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, 2541.
• ซาเลสสกายา เอ็ม.เค. ริชาร์ด วากเนอร์. นักแต่งเพลงที่ถูกแบน – ม.: เวเช 2014.
• คอลลินส์เซนต์ ดนตรีคลาสสิกผ่านและผ่าน – อ.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
• Rolland R. ชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ – ม.: อิซเวสเทีย, 1992.
• นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน / เรียบเรียงโดย D.K. ซามิน. – ม.: เวเช่, 1999.
• ทิบัลดิ-เคียซา เอ็ม. ปากานินี. ‒ ม.: โมล. การ์ด, 1981

ขอให้โชคดี!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นแนวโรแมนติกปรากฏขึ้น ในยุคนี้ ผู้คนใฝ่ฝันถึงโลกในอุดมคติและ "หนี" ไปสู่โลกแห่งจินตนาการ สไตล์นี้พบว่ามีรูปแบบที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการที่สุดในดนตรี ในบรรดาตัวแทนของแนวโรแมนติกนักประพันธ์เพลงชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Karl Weber

โรเบิร์ต ชูมันน์, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต, ฟรานซ์ ลิซท์ และริชาร์ด วากเนอร์

ฟรานซ์ ลิซท์

อนาคตเกิดในครอบครัวนักเล่นเชลโล พ่อของเขาสอนดนตรีให้เขาตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงและเรียนรู้การเล่นออร์แกน เมื่อฟรานซ์อายุ 12 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปปารีสเพื่อให้เด็กชายได้เรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจก เนื่องจากเขาอายุ 14 ปี เขาจึงได้แต่งเพลง etudes ศิลปินในศตวรรษที่ 19 เช่น Berlioz และ Paganini มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา

ปากานินีกลายเป็นไอดอลที่แท้จริงของลิซท์ และเขาตัดสินใจฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนของตัวเอง กิจกรรมคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2382-2390 มาพร้อมกับชัยชนะอันยอดเยี่ยม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ferenc ได้สร้างคอลเลกชันบทละครชื่อดัง "Years of Wanderings" นักเปียโนฝีมือดีและเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนกลายเป็นตัวแทนที่แท้จริงของยุคนั้น

Franz Liszt แต่งเพลง เขียนหนังสือหลายเล่ม สอน และจัดชั้นเรียนแบบเปิด นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 จากทั่วยุโรปมาหาเขา เราสามารถพูดได้ว่าเขาเกี่ยวข้องกับดนตรีมาเกือบทั้งชีวิตนับตั้งแต่เขาสร้างมา 60 ปี จนถึงทุกวันนี้ ความสามารถและทักษะทางดนตรีของเขาเป็นแบบอย่างให้กับนักเปียโนยุคใหม่

ริชาร์ด วากเนอร์

อัจฉริยะสร้างดนตรีที่ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ เธอมีทั้งแฟนและคู่ต่อสู้ที่ดุร้าย วากเนอร์หลงใหลในโรงละครมาตั้งแต่เด็ก และเมื่ออายุ 15 ปี เขาตัดสินใจสร้างโศกนาฏกรรมด้วยดนตรี เมื่ออายุ 16 ปี เขานำผลงานของเขาไปที่ปารีส

เขาพยายามแสดงโอเปร่าอย่างไร้ประโยชน์เป็นเวลา 3 ปี แต่ไม่มีใครอยากจัดการกับนักดนตรีที่ไม่รู้จัก นักประพันธ์เพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 19 เช่น Franz Liszt และ Berlioz ซึ่งเขาพบในปารีส ไม่ได้นำโชคมาให้เขา เขายากจนและไม่มีใครอยากสนับสนุนแนวคิดทางดนตรีของเขา

หลังจากล้มเหลวในฝรั่งเศส นักแต่งเพลงจึงกลับไปที่เดรสเดนซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นผู้ควบคุมวงในโรงละครในศาล ในปี ค.ศ. 1848 เขาอพยพไปสวิตเซอร์แลนด์ โดยถูกประกาศว่าเป็นอาชญากรหลังจากเข้าร่วมการจลาจล วากเนอร์ตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของสังคมชนชั้นกลางและตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2402 เขาได้เชิดชูความรักในโอเปร่าเรื่อง Tristan และ Isolde ผลงาน "ปาร์ซิฟาล" นำเสนอวิสัยทัศน์ยูโทเปียเกี่ยวกับภราดรภาพสากล ความชั่วร้ายพ่ายแพ้ และความยุติธรรมและสติปัญญาก็มีชัย นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ทุกคนได้รับอิทธิพลจากดนตรีของวากเนอร์และเรียนรู้จากผลงานของเขา

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนการประพันธ์และการแสดงระดับชาติได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย ดนตรีรัสเซียมีสองช่วง: แนวโรแมนติกยุคแรกและคลาสสิก คนแรกรวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เช่น A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev

มิคาอิล กลินกา

มิคาอิล กลินกา ก่อตั้งโรงเรียนสอนแต่งเพลงในประเทศของเรา จิตวิญญาณของรัสเซียมีอยู่ในตัวเขาทั้งหมด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเช่น "Ruslan และ Lyudmila", "A Life for the Tsar" นั้นเต็มไปด้วยความรักชาติ กลินกาสรุปลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านและใช้ทำนองและจังหวะดนตรีพื้นบ้านโบราณ นักแต่งเพลงยังเป็นผู้ริเริ่มละครเพลงอีกด้วย งานของเขาคือการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมของชาติ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมอบผลงานอันยอดเยี่ยมมากมายให้กับโลกซึ่งยังคงดึงดูดใจผู้คนจนทุกวันนี้ ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ชื่อเช่น M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky นั้นเป็นอมตะ

ดนตรีคลาสสิกสะท้อนโลกภายในของบุคคลได้อย่างเต็มตาและเย้ายวน เหตุผลนิยมที่เข้มงวดถูกแทนที่ด้วยความรักของศตวรรษที่ 19

โลกทัศน์ที่โรแมนติกมีลักษณะเป็นความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้จิตวิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิปรัชญานิยม ลัทธิปรัชญานิยม และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันคือสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าเหตุผล ตามคำกล่าวของวากเนอร์ “ศิลปินดึงดูดความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล” และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจหลงทาง ความรู้สึกไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบศิลปะในอุดมคติได้รับการประกาศให้เป็นดนตรี ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมัน จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ
หากในวรรณคดีและภาพวาดขบวนการโรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วจะเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของดนตรีแนวโรแมนติกในยุโรปก็จะยาวนานกว่ามาก ลัทธิโรแมนติกทางดนตรีในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และพัฒนาให้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวต่างๆ ในวรรณคดี จิตรกรรม และละคร ระยะเริ่มแรกของดนตรีแนวโรแมนติกแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ระยะต่อมา (พ.ศ. 2373-50) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi

ยุคปลายของลัทธิจินตนิยมขยายไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

ปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกคือปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงาเสมอ ธีมของความเหงาอาจเป็นธีมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยครั้งที่ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษคนโปรดในผลงานแนวโรแมนติก (“The Love of a Poet” โดย Schumann, “Symphony Fantastique” โดย Berlioz พร้อมคำบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist”, บทกวีไพเราะของ Liszt “ ทัสโซ”)
ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกมาด้วยความโดดเด่นของน้ำเสียงส่วนตัวในนั้น การเปิดเผยละครส่วนตัวมักจะได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติท่ามกลางความโรแมนติกซึ่งนำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Schumann เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำถึงลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

การใส่ใจต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น
ธีมของธรรมชาติมักเกี่ยวพันกับธีมของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกระบายสีด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและซิมโฟนิซึมของบทกวีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ใหญ่" ของ Schubert ใน C Major)
ธีมแฟนตาซีกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก นับเป็นครั้งแรกที่ดนตรีเรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ผ่านวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น ราชินีแห่งราตรีจาก "The Magic Flute" ของโมสาร์ท) พูดด้วยภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" โดยโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากภูมิหลังของคนจริงๆ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง (ด้วยความช่วยเหลือของสีออเคสตราและฮาร์โมนิกที่แปลกตา)
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เสริมสร้างและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมผ่านนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ ภายใต้อิทธิพลของคติชน เนื้อหาของดนตรียุโรปได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
สิ่งสำคัญที่สุดของสุนทรียภาพทางดนตรีแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานโอเปร่าของ Wagner และในรายการเพลงของ Berlioz, Schumann และ Liszt

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. "มหัศจรรย์ซิมโฟนี" - 1. ความฝัน ความหลงใหล...

Robert Schumann - “ท่ามกลางแสงสว่าง...” “ฉันสบตากับสายตา..”

จากวงจรเสียง "รักนักกวี"
Robert Schumann Heinrich Heine "ท่ามกลางแสงอันอบอุ่นของเดือนพฤษภาคม"
Robert Schumann - Heinrich "ฉันสบตาคุณ"

โรเบิร์ต ชูมันน์. "บทละครที่ยอดเยี่ยม".

ชูมันน์ แฟนตาซีสตุคเคอ, op. 12 ตอนที่ 1: ไม่ 1 เดส อาเบนด์ และหมายเลข 2 เอาฟชวุง

แผ่น. บทกวีไพเราะ "ออร์ฟัส"

Frederic Chopin - โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor

เฟรเดริก โชแปง - Nocturne No. 20 ใน C - ชาร์ปไมเนอร์

ชูเบิร์ตเปิดทางให้กับแนวดนตรีใหม่ ๆ มากมาย - บทเพลงกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี วงจรเพลง ซิมโฟนีเนื้อเพลงและละคร แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะเขียนแนวไหน - แบบดั้งเดิมหรือสร้างโดยเขา - ทุกที่ที่เขาปรากฏในฐานะนักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ยุคแห่งความโรแมนติก

ลักษณะเด่นหลายประการของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของชูมันน์ โชแปง ลิซท์ และคีตกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ซิมโฟนี ซีเมเจอร์

ฟรานซ์ ลิซท์. "ความฝันแห่งความรัก"

เวเบอร์. คณะนักร้องประสานเสียงนักล่าจากโอเปร่า "Free Shooter"

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ทันควันหมายเลข 3

ข้อความเรียบเรียงจากเว็บไซต์ต่างๆ เรียบเรียงโดย:ไนน์เนล นิค