Wiersz Jesienina „Pola są ściśnięte, gaje są nagie” został napisany w 1917 roku, w tych małych czterowierszach napisanych przez poetę poruszany jest temat głębokiej jesieni, całej jej melancholii i smutku. W końcu jesienią wszystko, co żyje, stopniowo zasypia, liście opadają, trawa żółknie, a to wszystko robi wrażenie na autorce, która w kilku linijkach potrafiła oddać uczucie opuszczania ciepła i światła.
Siergiej Jesienin próbuje narysować w naszej wyobraźni obrazy jesiennego smutku, tych nagich gajów, pustych skoszonych pól, a także wilgoci i mgły, które jakby pochłonęły radość życia, wydaje się, że dusza poety uleciała wraz z prześcieradło i już nie rozpoznaje hałaśliwego szelestu topoli, pod ciepłym majowym wiatrem i promieniami zachodzącego letniego słońca. Wszystko to wskazuje na nieobecność żywych, na tę pustkę, która powoduje ponurość, smutne uczucia. Obraz nadchodzącej zimy jako rezultatu jesieni został poruszony w kilku strofach, widzimy drogę podziurawioną kołami i ciągłymi deszczami, która wydaje się zmęczona dziurami i brudem, chce szybko zamarznąć od pierwszych przymrozków i zasnąć uzdrawiającym snem pod białym miękkim kocem.
Jesienin był w stanie dobrze przekazać przejście od jesieni do zimy, co można dobrze zrozumieć; przeanalizował ostatni czterowiersz, w którym sam pisarz czuje podejście mroźna zima, który zamrozi wszelkie resztki ciepła i wszyscy zapadną w sen jak biały więzień. A wzmiankę o miesiącu, symbolizującą nocne niebo, można rozumieć jako przeczucie beznadziejności przed nadejściem zimnej pogody. I nie sposób nie zauważyć, jak nasz bohater pogodził się z faktem, że zimowa zamieć odbierze mu wszystkie nadzieje i radość i zostawi go samego z zimnem i zimnem.
Podsumowując, można powiedzieć tylko jedno, że wiersz Siergieja Jesienina jest nasycony głębokie znaczenie, który cienką nitką przeplata się ze słowami i zwrotkami. Jego wrażliwa twórczość pochłania całą nieskończoność ludzkiej duszy.
5, 6 klasa krótko według planu
Obraz do wiersza Niva nago wyciska gaje
Popularne tematy analizy
- Analiza wiersza Fety Wenus z Milo
Aby stworzyć swoje poetyckie arcydzieło „Wenus z Milo”, Atanazy Feta zainspirował się starożytnym greckim posągiem o tej samej nazwie, bogini wszystkich kochanków. Spotkanie poety i rzeźby miało miejsce w Luwrze w 1856 roku.
- Analiza wiersza Tyutczewa Istnieje w oryginalnej jesieni
Poeta podziwia piękno rosyjskiej przyrody. Nie ma dla niego dobrych i złych okresów. W wierszu tym opisuje początek września. W ludziach ten czas nazywa się „indyjskim latem”. Jakby dla niektórych wróciło lato
- Analiza wiersza Niekrasowa Gdzie jest twoja śniada twarz
Niekrasow pisał wiersze różnych gatunków, tragiczne i żarliwe, o cierpieniu i nadziei. Jego praca „Gdzie jest twoja smagła twarz” nawiązuje do poezji miłosno-romantycznej, mówi bowiem o uczuciach, rozstaniu, samotności.
- Analiza wiersza Jesienina Pugaczowa
W dany element Dzieło pisarza opowiada o powstaniu za Katarzyny Wielkiej, niezadowoleniu Kozaków io tym, co wydarzy się ponownie wiele lat później, w czasie rewolucji bolszewickiej.
- Analiza wiersza Feta Cudowny obraz, klasa 5
Afanasy Afanasyevich Fet jest znanym rosyjskim poetą połowy XIX wieku. " wspaniały obraz" odnosi się do wczesny okres jego wieloaspektowe dzieło. Czytelnik może sam odkryć szereg motywów ukrytych w utworze.
analiza wiersza Jesienina Pola są ściśnięte, gaje nagie
- Siergiej Jesienin
Pola są ściśnięte, gaje są nagie,
Mgła i wilgoć od wody.
Koło za błękitnymi górami
Słońce cicho zaszło.Przeklęta droga drzemie.
Śniła dzisiaj
Co jest bardzo, bardzo mało
Pozostaje czekać na szarą zimę.Aha, i ja sam często dzwonię
Widziałem wczoraj we mgle:
Źrebię czerwonego miesiąca
Zaprzężeni w nasze sanie.
1917-1918W wierszu, podobnie jak w wielu utworach lirycznych, przedstawiony jest obraz natury. Ale to nie tylko jesienny szkic. Poeta napisał ten wiersz, aby ujawnić nam swoje najskrytsze myśli. Zwróć uwagę na pierwsze dwa wersy. Wyobraź sobie obraz namalowany przez poetę późna jesień? Przywołuje nudny, smutny, ponury nastrój. Jednocześnie oczywiście przypomniałeś sobie własne uczucia, gdy znalazłeś się w jesiennym lesie, na polu.
Wszystkie rzeczowniki są tu użyte w ich bezpośrednim znaczeniu, poeta po prostu wylicza to, co widzi: pola, zagajniki, rzekę, mgłę, wilgoć, a wszystkie te słowa są pospolite, nie poetyckie. Dwa proste, niecodzienne zdania, tak samo skonstruowane, w pierwszej linijce i jedno niepełne w drugiej, wraz z niepoetyckimi słowami tworzą przyziemną intonację. A ty, idąc za autorem, czujesz to samo co on, wszystko wokół jest codzienne, szare i nudne.Ale w trzeciej i czwartej linijce pojawia się porównanie, wyrażone instrumentalnym przypadkiem rzeczownika, słońce przyrównane do koła które przetoczyły się po górach, pojawiają się epitety: góry są niebieskie, słońce jest ciche.Zmieniła się składnia: zdanie staje się powszechne i rozwija się w dwóch linijkach. Tworzy to inną intonację, bardziej spokojną, gładką. W dodatku obraz nabiera kolorów, widać błękitne góry i czerwone słońce w jesiennym krajobrazie, wyłania się coś w rodzaju piękna, a nastrój zaczyna się zmieniać.
Czytamy drugą zwrotkę. Droga żyje, jest uśpiona, marzyła o zjawisku naturalnym, uczucia tkwiące w człowieku są przenoszone, a ty oczywiście wiesz, że to technika artystyczna zwane personifikacją. Natura przeżywa te same uczucia co my: jest smutna, marzy o nadejściu szarej zimy (metaforyczny epitet oparty na podobieństwie białego śniegu i siwych włosów, tworzący wizualny i emocjonalnie podbarwiony obraz), co oznacza, że życie nie stoi w miejscu i przeczucie nadchodzących zmian, o których marzymy razem z naturą. Zmienia się także składnia: drugie zdanie jest połączone z pierwszym połączeniem szeregowym (a nie paralelą wyliczeniową, jak w pierwszej zwrotce) i zajmuje już trzy linijki, przez co intonacja jest gładsza, a stan tępej beznadziejności ustępuje, odchodzi Tylko przyszłość obiecuje zmiany, sama teraźniejszość staje się inna. Zwróćmy uwagę na synonimy: były gaje, gąszcz zaczął dzwonić. Poczujmy, jak te same obiekty, czarne drzewa, które zrzucają liście, nabrały zupełnie innego kolorytu emocjonalnego. Była mętna mgła i wilgoć, stała się tylko mgłą, ale jaką magiczną tajemnicę spowijała teraz gęstwina! W takiej mgle w ogóle widać coś fantastycznego: jakby rudy księżyc zaprzężony do naszych sań jak źrebię. Oto nieoczekiwany epitet i porównanie, i personifikacja, i czujesz, jak bliska, wręcz rodzima natura stała się dla ciebie: czerwony miesiąc wygląda jak znajomy rudy źrebak, to już nie jest coś obcego, odległego, ale własne , znany z wiejskiego życia. Ponadto obraz jest postrzegany jako jedna całość dzięki konstrukcji zdania, zajmuje teraz całą zwrotkę. A koniec wiersza budzi zupełnie inne emocje niż jego początek. Tak więc Jesienin pomaga dostrzec piękno w szpetny obraz późnej jesieni. Magiczną mocą sztuki słowa przemienił nudne, nagie gaje w piękne dzwoniące zarośla, nieprzyjemną mgłę i wilgoć w tajemniczą mgiełkę. Zdawało się, że patrzysz w górę i przez mgłę widzisz jaskrawoczerwonym miesiącu i poczułam, że świat jest pełen cudów, że przyroda jest blisko, że jesteście z nią spokrewnieni, że ma te same sny, te same radości i smutki.Każdy, czytając ten wiersz, poczuje piękno i harmonię świata. - Hej
- W wierszu, podobnie jak w wielu utworach lirycznych, przedstawiony jest obraz natury. Ale to nie tylko jesienny szkic. Poeta napisał ten wiersz, aby ujawnić nam swoje najskrytsze myśli. Zwróć uwagę na dwie pierwsze linie. Czy potrafisz sobie wyobrazić obraz późnej jesieni namalowany przez poetę? Przywołuje nudny, smutny, ponury nastrój. Jednocześnie oczywiście przypomniałeś sobie własne uczucia, gdy znalazłeś się w jesiennym lesie, na polu.
Wszystkie rzeczowniki są tu użyte w ich bezpośrednim znaczeniu, poeta po prostu wymienia to, co widzi: pola, zagajniki, rzekę, mgłę, wilgoć, a wszystkie te słowa są pospolite, nie poetyckie. Dwa proste, niecodzienne zdania, tak samo skonstruowane w pierwszej linijce i jedno niepełne w drugiej, wraz z niepoetyckimi słowami tworzą przyziemną intonację. A ty, idąc za autorem, czujesz to samo co on, wszystko wokół jest codzienne, szare i nudne. Ale w wersie trzecim i czwartym pojawia się porównanie, wyrażone w instrumentalnym przypadku rzeczownika, słońce przyrównane jest do koła toczącego się po górach, pojawiają się epitety: góry są niebieskie, słońce ciche. A składnia się zmieniła: zdanie staje się wspólne i rozszerza się do dwóch linii. Tworzy to inną intonację, bardziej spokojną, gładką. W dodatku obraz nabiera kolorów, widać błękitne góry i czerwone słońce w jesiennym krajobrazie, wyłania się coś w rodzaju piękna, a nastrój zaczyna się zmieniać.
Czytamy drugą zwrotkę. Droga żyje, jest uśpiona, śniło się, że uczucia tkwiące w człowieku przenoszą się na zjawisko natury, a ty oczywiście wiesz, że to artystyczne urządzenie nazywa się personifikacją. Natura przeżywa te same uczucia co my: jest smutna, marzy o nadejściu szarej zimy (metaforyczny epitet oparty na podobieństwie białego śniegu i siwych włosów, tworzący wizualny i emocjonalnie podbarwiony obraz), co oznacza, że życie nie stoi w miejscu i przeczucie nadchodzących zmian, o których marzymy razem z naturą. Zmienia się również składnia: drugie zdanie jest połączone z pierwszym łączem szeregowym (a nie paralelą wyliczeniową, jak w pierwszej strofie) i zajmuje już trzy linijki, dzięki czemu intonacja jest gładsza. I stan tępej beznadziejności ustępuje, odchodzi I wtedy obraz magicznie się zmienia. Nie tylko przyszłość obiecuje zmiany, sama teraźniejszość staje się inna. Zwróćmy uwagę na synonimy: były gaje nagie, gąszcz zaczął dzwonić. Poczujmy, jak te same obiekty, czarne drzewa, które zrzuciły liście, nabrały zupełnie innego kolorytu emocjonalnego. Była mętna mgła i wilgoć, stała się tylko mgłą, ale jaką magiczną tajemnicę spowijała teraz gęstwina! W takiej mgle w ogóle widać coś fantastycznego: jakby rudy księżyc zaprzężony do naszych sań jak źrebak. Oto nieoczekiwany epitet, porównanie i personifikacja, i czujesz, jak bliska, wręcz droga stała się dla ciebie natura: czerwony miesiąc wygląda jak znajomy rudy źrebak, to już nie jest coś obcego, odległego, ale własne , znany z wiejskiego życia. Ponadto obraz jest postrzegany jako jedna całość ze względu na konstrukcję zdania, zajmuje teraz całą zwrotkę. A koniec wiersza budzi zupełnie inne emocje niż jego początek. Jesienin pomaga więc dostrzec piękno w nieestetycznym obrazie późnej jesieni. Magiczną mocą sztuki słowa zamieniał nudne nagie gaje w piękne dźwięczące zarośla, nieprzyjemną mgłę i wilgoć w tajemniczą mgiełkę. To było tak, jakbyś spojrzał w górę i przez mgłę zobaczył jasnoczerwony miesiąc i poczuł, że świat jest pełen - dzięki!
„Pola są skompresowane, gaje są nagie…” Siergiej Jesienin
Pola są ściśnięte, gaje są nagie,
Mgła i wilgoć od wody.
Koło za błękitnymi górami
Słońce cicho zaszło.Przeklęta droga drzemie.
Śniła dzisiaj
Co jest bardzo, bardzo mało
Pozostaje czekać na szarą zimę.Aha, i ja sam często dzwonię
Widziałem wczoraj we mgle:
Źrebię czerwonego miesiąca
Zaprzężeni w nasze sanie.
Analiza wiersza Jesienina „Pola są skompresowane, gaje są nagie…”
Są ludzie, którzy kochają zimę lub marzą o słonecznym lecie. Poeta Siergiej Jesienin z takim samym entuzjazmem postrzegał każdą porę roku, wierząc, że przyroda jest piękna w każdym jej przejawie. Z tego powodu zdecydowana większość jego wierszy tego poety utrzymana jest w duchu liryki pejzażowej. Wśród nich jest praca „Pola są skompresowane, gaje są nagie ...”, napisana w 1917 r.
W tym czasie Siergiej Jesienin mieszkał już w Moskwie i był uważany za dość obiecującego młodego pisarza. Niemniej jednak w myślach nieustannie wracał do swojej rodzinnej wioski Konstantinowo i bardzo cierpiał z powodu tego, że został pozbawiony możliwości zobaczenia, jak kwitną liście na jego ukochanych brzozach lub jak młody księżyc wznosi się na niebo, zalewając całą obszar bladym żółtawym światłem. Tymczasem pamięć pomocnie podsuwała poecie obrazy z przeszłości, które stały się podstawą jego twórczości. Tak narodził się wiersz „Pola sprasowane, gaje opustoszałe…”, w którym widać jednocześnie smutek i spokój.
Obrazowość tkwiąca w pracach Jesienina tym razem ponownie pozwala autorowi odtworzyć idylliczny obraz za pomocą kilku trafnych metafor. „Słońce cicho stoczyło się za błękitem gór” – zauważa poeta i rozwijając ten temat opowiada o tym, jak ekscytujący może być jesienny zachód słońca za wiejskimi peryferiami. Zwyczaj nadawania przedmiotom nieożywionym właściwości żywych ludzi nadaje również pracom Jesienina szczególnego uroku. „Wysadzista droga jest uśpiona” – zauważa autorka, zaznaczając, że marzy o tym, by jak najszybciej dostać w prezencie luksusową pokrywę śnieżną. Rzeczywiście, późną jesienią przyroda wygląda nudno i niegościnnie. Jednak Jesienin widzi pewien romans nawet w osieroconych lasach i skoszonych polach. I tak jak droga przeorana dziesiątkami wozów, marzy o nadchodzącej zimie, która w jednej chwili zmieni świat. Patrząc w niebo, poeta widzi, jak „czerwony księżyc był zaprzężony do naszych sań jako źrebię”. Ta bardzo wymowna metafora wskazuje, że sam Jesienin marzy o śniegu, czuje się niekomfortowo, czując się samotny i niespokojny wśród lasów i pól, które są zajęte przygotowaniami do hibernacji. Jednak poeta w myślach przekonuje się, by jeszcze trochę poczekać i podziwiać nocne niebo. Wie, że zima nie każe czekać, ale stara się uchwycić moment, kiedy przyjdzie zastąpić jesień, oczyściwszy ziemię z brudu, a duszę z absurdalnych przeżyć.
Raz obserwator, raz podróżnik, ale zawsze otwarty na wrażenia otaczającego świata, głosy ptaków i zwierząt, szelest lasu, Jesienin dostrzega najbardziej intymny w przyrodzie. Dla każdego okresu życia natury (jesień, zima, wiosna i lato) Yesenin znajduje specjalne poetyckie kolory i niepowtarzalne intonacje.
Poeta szeroko stosował inwersje przyjęte w tekstach ludowych („często dzwoni ...”), stałe epitety („biała brzoza”), personifikacje („Zima śpiewa - woła, / Kołyski zielonego lasu ...”). Jego metafory i porównania są łatwo dostrzegalne właśnie ze względu na ich pokrewieństwo z obrazowością ludową.
W tym samym czasie Jesienin był niezwykle biegły w języku ludowym.
Sasza Czarna(1880-1932) - pseudonim poety i prozaika Aleksandra Michajłowicza Glikberga, jednego z znani satyrycy czas przedrewolucyjny. W swoich satyrach piętnował najczęściej wulgaryzmy mieszczan i polityków. Stopniowo tematy te ustąpiły miejsca odległemu tematowi dzieciństwa. Własne lata dzieciństwa znajdują odzwierciedlenie w wierszach ” Nowa gra”,„ Gotowanie ”,„ Niesprawiedliwość ”, w opowiadaniu„ Gospodyni ”i inne prace. W literaturze dziecięcej imię Sasha Cherny stoi obok nazwisk Czukowskiego i Marshaka.
W 1911 roku pisarz zadebiutował w literaturze dziecięcej (wiersz „Ognisko”). W 1912 jego pierwszy opowieść dla dzieci- "Czerwony kamień", aw 1913 r. - "Żywy alfabet" wierszem, który stał się sławny. Stopniowo kreatywność dla dzieci staje się jego głównym zajęciem. W poezji dziecięcej satyra ustępuje miejsca tekstom.
Główna część jego twórczości dla dzieci przypada na lata emigracji. Wśród wielu kłopotów emigracji poeta wyróżnił problem dzieci, które mogły całkowicie opuścić „kręg bezcennego rosyjskiego piękna”. Dla dzieci emigrantów skompilował dwutomowy czytnik „ Tęcza. Rosyjscy poeci dla dzieci» (Berlin, 1922). Największy ze zbiorów poezji Sashy Cherny „Wyspa dzieci (Danzig, 1921) była przeznaczona do czytania w rodzinie. Bohaterowie jego poezji i działa proza byli rosyjscy geniusze: Łomonosow, Kryłow, Puszkin.
Sasha Cherny występowała na porankach dziecięcych, organizowanych dla sierot w rosyjskich domach dziecka. Będąc zamkniętym, zgorzkniałym i smutnym wśród dorosłych, obok dzieci był całkowicie przemieniony. Jego żona wspominała jego miłość do zabawek, umiejętność „wymyślenia sobie zajęcia, które podobnie jak gry nie miało innego celu niż zabawa…”.
Gorky i Czukowski wysoko cenili poezję Sashy Cherny. Ten ostatni nazwał go „mistrzem szybkiego rysowania”.
Już na pierwszy rzut oka poeta upokorzył swoją zjadliwość i zjadliwość satyryka na dziecięcy raj i chętnie przemawiał „rajskim” językiem. Ze swoją zwykłą bystrością wzroku nie dostrzegał już brzydkich i wulgarnych szczegółów, ale drobiazgi, które tworzą urok codziennego życia dzieci. Wielokrotnie malował wierszem portrety dzieci i sceny z życia dzieci:
O KATIUSZE
Mróz na zewnątrz,
Wilki płaczą na polu
Werandę pokrył śnieg
Wybielił wszystkie drzewa...
Pokój jest ciepły
Piec płonie jak diament
I księżyc w szkle
Wygląda na okrągły.
Katya-Katya-Katya
Połóż zabawki do łóżka
bezwłosa lalka,
Nie noszę psa
Koń bez nóg
I krowa bez rogów -
Wszyscy w bryle
W starych pończochach matki
z otworem
By móc oddychać.
"Pozwól mi spać!
Zajmę się praniem..."
Och, ile piany!
zachlapane ściany,
Umywalka skrzypi
Woda zwisa
Katiusza zaciąga się,
Stołek się kołysze...
czerwone łapy
Szmaty do płukania,
Nad wodą z mydłem
Ściśnij mocno, mocno -
I znowu do wody!
Od okna do samego pieca,
Jak biała owca
Wiszące na linach
kamizelka dla konia,
Serwetka Miszka,
pończochy dla psa,
koszule dla lalek,
lalka dziecko,
Majtki krowie
I dwie aksamitne myszy.
Katya skończyła pranie,
Siedzenie rozwalone na podłodze:
Co jeszcze zrobić?
Wejdź pod łóżko do kota
Rzuć przepustnicę za piecem
Lub pociąć niedźwiedzia pod grzebieniem?
(1921)(na pamięć)
Poeta nie przyjął roli wychowawcy, woląc uczyć się spontaniczności od „ludzików”. W jego wierszach miejsce nauczania zajmuje otwarta deklaracja miłości.
Cały urok ziemskiego świata jest ucieleśniony w dzieciach i zwierzętach. Z równą sympatią artysta rysuje karykatury dzieci i zwierząt, ustawiając je obok siebie. Jego pies Arapka modli się jak dziecko za ich oboje razem:
Drogi Boże! Pan ludzi i zwierząt! Jesteście najlepsi! Ty wszystko rozumiesz, wszystkich chronisz...
Jeden z najwybitniejszych pisarzy rosyjskiej emigracji – zauważył Władimir Nabokow funkcja poeta: „Wydaje się, że nie ma takiego wiersza, w którym nie znalazłoby się choćby jednego epitetu zoologicznego.
Prozaik Sasha Cherny potrafił przedstawić bestię w taki sposób, że charakter kota lub psa wydaje się być odpowiednikiem charakteru człowieka. A więc historia Sanatorium dla kotów » (1924) i „ Pamiętnik Foxa Mickeya (1927) dają dwa zupełnie różne punkty widzenia na świat. Sprytny foksterier w swoich notatkach poddaje ludzi, koty, rozpieszczone pieski pokojowe ciągłej i bezlitosnej krytyce. Kot Beppo z „Kociego sanatorium” – przynajmniej jasna osobowość, z własnym stylem życia i zasadami moralnymi. Porzucony przez swego pana Beppo desperacko zmaga się z kolejami losu i nieustannie rozmyśla; krytyka rzeczywistości to tylko część jego „filozofii”. Portrety psychologiczne pies czy kot, oczywiście, przypominają pewne typy ludzi, ale pisarza interesują postacie w kocim lub psim postrzeganiu, które zaprzecza ludzkim stereotypom.
Magiczna fikcja była bezużyteczna Sasha Cherny. Po mistrzowsku improwizował swoje wspaniałe historie, odnajdując ich początek i koniec w codziennym chaosie życia dzieci, zwierząt i dorosłych. W jego twórczości czuć ducha bezpośredniej rzeczywistości. Opierając się na twórczości Sashy Cherny, można szczegółowo wyobrazić sobie kulturę dzieciństwa w pierwszej połowie XX wieku, kiedy „dziecięca wyspa” wydawała się dorosłym czymś w rodzaju raju, szczęśliwego schronienia pośród morza polityczny i codzienny zgiełk.
25. Priszwin i literatura dziecięca.
Mikh.Mikh. Prishvin (1873-1954) był jednym z śpiewaków natury, który zapisał dzieciom, by ją kochały, poznawały jej sekrety, nie próbując niczego w niej łamać ani przerabiać. Pierwsza historia pisarza - „Sashok” - została opublikowana u dzieci. czasopisma „Rodnik”, gdy autor miał już 33 lata. W tej historii są wątki, ktr. Prishvin będzie zaangażowany w całą swoją twórczość. życia: jedność wyjątkowo pięknej i tajemniczej natury oraz współzależność natury i cheli. Cechy osobowości i talentu Prishvina - optymizm, wiara w ludzi. możliwości, w dobrych początkach, naturalnie tkwiące w każdym, poetyckie postrzeganie świata. Podręcznikowe dzieci. ta historia była na przykład ostatnim rozdziałem jego książki o szczupłości. kreatywność „Crane Homeland” (1929) - „Faceci i kaczątka”. Fabuła tego rozdziału jest prosta: mała dzika kaczka przeprowadza kaczuszki przez ulicę, a faceci, którzy to widzieli, „rzucają kapeluszami”, aby je złapać. A wniosek jest równie prosty – apel narratora do czytelników: dbajcie o ptaki zamieszkujące lasy i wody, niech czynią święta przyczyna- wychowuj swoje dzieci! Prishvin wierzył, że rozdziela dzieci. lit-ru od dorosłej bariery nie do pokonania nie następuje. Prishvin przyznał, że najbardziej bał się „wspólnej zabawy z dziećmi, zniżek wiekowych”. Zainwestował w prace dla nich pełną miarę wiedzy o otaczającym ich życiu i przyrodzie. Pisarz znalazł szczególną intonację, sposób komunikowania się z dziećmi w różnym wieku. Dla jego opowiadań, adresowanych do nastolatków, charakterystyczna jest łagodna konwersacja, skłaniająca do własnych obserwacji i refleksji; w takich opowieściach wyklucza się gotowe wnioski, opinia autora nie jest narzucona. Det. Prishvin tworzył historie przez całą swoją twórczość. życie. Następnie zostały one połączone w kilka. cykle: „Złota Łąka”, „Chleb Lisa”, „Buty Dziadka”. Pisarz wierzył w uzdrawiającą, wzbogacającą tajemną moc natury i starał się wprowadzić w nią swojego małego czytelnika. W tych opowieściach, w których grają również dzieci, pragnienie to jest wyrażane bardziej otwarcie, ponieważ dotyka kwestii moralnych, zachowań dzieci w świecie przyrody. Krótka historia „Fox Bread” dała tytuł książce wydanej w 1939 roku. Bohaterka opowiadania, Zinoczka, jest uwikłana w swoistą grę autora: dowiedziawszy się od niego, co jedzą mieszkańcy lasu, nagle zauważyła w koszyku kawałek chleba i „była oszołomiona”: - Skąd to się wzięło? chleb pochodzi z lasu? - Co w tym dziwnego? Przecież tam jest kapusta... - Zając... - I chleb kurkowy. Smak. Ostrożnie spróbowałem i zacząłem jeść. Dobry chleb z lisa.
Nawet najmniejszy czytelnik może samodzielnie wydobyć znaczenie tkwiące w takiej historii. Zinochka najprawdopodobniej nie jadłby „tylko chleba”, a nawet chwalił ją, gdyby nie był „lisem”. Autor pozwala sobie tylko na cień ironii, z troską i czułością traktuje swoich małych bohaterów. A w opowiadaniu „Martwe drzewo” same dzieci dochodzą do wniosku, kto ponosi winę za uschnięcie pięknego żywego drzewa. Winni są ludzie – w końcu to oni go tak uszkodzili, że zatrzymał się w nim ruch soków. I choć robak i dzięcioły szybko się o tym przekonali, to nie oni byli przyczyną śmierci, „bo nie mają ani ludzkiego rozumu, ani sumienia, które oświeciłoby ich winę na czołach. Kżd. jeden z nas urodzi się panem natury, ale musi się tylko dużo nauczyć, aby zrozumieć las, aby uzyskać prawo do rozporządzania nim i stać się prawdziwym panem lasu. Pisarz tutaj może jedynie podsumować uczucia dzieci, wyrazić ich myśli.
Pisał specjalnie dla dzieci, aby kształcić nową osobę. W 1825 pisze bajkę Wcześniej, w 1910 r. pisze książkę Dla dotkowa i dla dzieci "z o poezji, m.in. „Małe rzeczy Tuchkina” („chmury / cztery małe chmury unosiły się po niebie”). To jeden z pierwszych wierszy dla dzieci Majakowskiego. Kolekcja nigdy nie wyszła. W nim autor lubił asonanse.
Wiersze 1925-29 pisane są dla dzieci. Pierwsza praca - bajka „O Simie, który jest chudy io Petyi, który jest gruby”.(25g.). Tutaj Majakowski deklaruje pozycję klasową, porównując dzieci i ich rodziców. odbieranie kontrastu. Ojciec Petyi - Burzhuychikov; Petya „wspina się do wazy z dżemem” ze swoim kubkiem. „Petya ma 5 lat, a Sima 7, a razem 12 dla wszystkich”. „Wygląd Sima, siłacz” jest solidny, gęsty.
Od tego czasu wokół tej książki narosło wiele kontrowersji. W „książce dla dzieci” (30) Pokrovskaya mówi o innowacyjności, ale także o tym, że książka Majakowskiego jest „fenomenem literackim, a nie pedagogicznym”. "Dyskusja współczesna bajka”(50) popiera się inną opinię:„ spróbuj wyjaśnić małym dzieciom różnicę między burżuazją a proletariuszem, ale Majakowski to zrobił! Majakowski nie ukrywa dydaktyzmu swojej historii, pisze specjalną konkluzję, podsumowuje.
w 1925 r Majakowski tworzy książkę z obrazkami „Co jest dobre, a co złe”. „Mały syn przyszedł do ojca i zapytał małego: co jest dobre, a co złe”. Pogoda jest kiepska, błotnista, a poza tym „jeśli zawodnik bije wątłego chłopca, kiedy mnie uderza, to nawet nie chcę pisać o tym w książce”.
Porządek społeczny z bajki „Idziemy” z 1925 roku. Członkowie Komsomołu są mądrzy, a stare kobiety są głupie, bo iść do kościoła.
1926 - trzy wierszyki dla dzieci „Co nie jest stroną, to… lwicą”, „To jest moja książeczka o morzach i latarni morskiej”, „„Książka o Własie - leniwym i leniwym człowieku”. 2. książka - o pracy Latarni Morskiej. Majakowski zachęca dzieci, by świeciły jak latarnia morska. Książka 3 wyśmiewa główna postać, wezwij dzieci do nauki.
W 1927 r. „Czekamy na ciebie, towarzyszu ptaku”. , „Ogień konny” (początek 28), „Podróż dookoła ziemi”. w 1927 r w Pradze ukazał się wywiad z Majakowskim na temat literatury dziecięcej. On sam był w tym czasie w Pradze. Powiedział, że jego obecnym hobby jest literatura dziecięca. W rozmowie w Warszawie rozwinął temat: dziecko powinno zapoznać się ze społeczną stroną życia (biedni i bogaci, cena pracy itp.)
„Czytaj i turlaj się do Paryża i Chin”. O tym, jak ludzie podróżują po świecie: Paryż, Japonia itp. Sam Majakowski pojawia się w 12., ostatnim rozdziale. Oyu wyjaśnia, dlaczego ziemia jest okrągła, „jak piłka w rękach chłopca”. Korzysta z drabiny.
W „Pieśni majowej” pisarz również posługuje się drabiną. Pisała nawet muzykę. Majakowski poruszył temat pracy już w wierszu „Ogień konny”. W „kim być” dziecko widzi tylko to, co najlepsze w każdym zawodzie. Wymienione są zawody: kierowca, lekarz, konduktor itp. Mówiąc o zawodzie marynarza, Majakowski wprowadza element dziecięcej zabawy.
W „Towarzyszu Nastolatku” łączy intonacje liryczne i pamfletowe.
Jak traktować dziecięce wiersze Majakowskiego? Chanin D. w latach 30. napisał artykuł „Spalenie Majakowskiego”. Poinformował o usunięciu wierszy dziecięcych Majakowskiego z bibliotek: „Co jest dobre, a co złe”, „Czytaj i rzucaj”, „Ta książeczka jest moja”, „Ogień konny” i wszystkie inne, z wyjątkiem „Kim być ”.
Eivin zauważył, że za życia Majakowskiego prace jego dzieci zostały wyciszone, a po jego śmierci zostały usunięte z bibliotek.
„Nowy wiatr – książka – dla dzieci” – artykuł Chinina, w którym potępił usuwanie książek Majakowskiego z bibliotek.
27. Cechy umiejętności grupy OBERIU.
Leningradzka grupa literacko-filozoficzna „Stowarzyszenie Prawdziwej Sztuki” weszła do historii awangardy pod skróconą nazwą OBERIU (1927–1930). Skrót ten, zdaniem autorów, powinien być odbierany przez czytelnika jako przejaw nonsensu i absurdu. W swoim manifeście z 24 stycznia 1928 r. Oberiutowie zadeklarowali, że są „ludźmi rzeczywistymi i konkretnymi do szpiku kości”, że należy porzucić codzienne literackie rozumienie rzeczywistości na rzecz „nowego sensu życia i jego obiekty”
Podstawą filozoficzną całego kręgu była synteza idei „Krytyki czystego rozumu” I. Kanta, filozofii intuicjonizmu i realnej świadomości (A. Bergson i N.O. Lossky), fenomenologii G. Szpeta oraz „technik zachowania” starożytnego chińskiego mędrca Lao Tzu.
Do grupy „platanów”, jak sami siebie nazywali, w różnym czasie należeli pisarze I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Charms, K. Vaginov, D. Levin, filozofowie J. Druskin i L. Lipavsky. W tym kręgu ceniono oryginalny intelekt i szerokie wykształcenie, dające prawo do wypracowania nowej koncepcji kultury młodego wieku. Odmienność Oberiutów polegała na tym, że odmawiali poszukiwań w sferach myśli mistyczno-religijnej, etyczno-filozoficznej czy ideologiczno-estetycznej. Ich młode umysły zwróciły się ku matematyce, geometrii, fizyce, logice, astronomii i naukom przyrodniczym. Początkowo odrzucali też arystotelesowską teorię refleksji, aktywnie realizując swoje poglądy w życiu.
Jednym z Oberiutów był Daniil Kharms. Aresztowany podczas przesłuchania 13 stycznia 1932 r. wyjaśnił śledczemu intencje wiersza "Milion" (1930): „W „Milionie” temat ruchu pionierskiego zastąpiłem prostym marszem, który przekazałem w rytmie samego wersu, z drugiej strony uwaga czytelnika dziecięcego przenosi się na kombinacje liczb. " W marcowym numerze „Czyża” za rok 1941 publikuje wiersz „ Cyrk Printinpram, w którym Harms nadal broni prawa liczb, że tak powiem, do samostanowienia. Klauni, silni mężczyźni, uczone jaskółki i komary, tygrysy i bobry nie tylko grają, ale grają w gry matematyczne.
Beznamiętnie i pedantycznie Oberiuci analizowali prawdziwe lub fikcyjne „przypadki”. Być może dlatego ich twórczość została oceniona przez wychowanego w konserwatywnych tradycjach czytelnika jako „okrutna” lub nieetyczna. Oberiutowie na swój sposób rozwiązali problem ironii, który w literaturze dziecięcej jest bardzo trudny (wiadomo, że ze wszystkich rodzajów komizmu ironia jest ostatnią rzeczą, na jaką dzieci zwracają uwagę): w szczególności Kharms pozwolił sobie śmiać się z moralnego i dydaktyczne klisze literatury dziecięcej, pedagogika w obrazkach.
Twórczość Nikołaja Zabołockiego nie we wszystkim pokrywała się z koncepcją poezji Oberiutu. Poeta lubił naturalne idee filozoficzne Leibniza, Timiryazewa, Ciołkowskiego, astronomię ludową, wierzył w umysł właściwy całej żywej i nieożywionej naturze. W jego wierszach nie ma już zwierząt i roślin personifikacje literackie i alegorie, ale istoty myślące. N. Zabolotsky jako jedyny wśród Oberiutów miał wykształcenie pedagogiczne (w 1928 r. ukończył Leningradzki Instytut Pedagogiczny im. A. I. Hercena). Wiersze poety pisane do publikacji dla dzieci świadczą o jego zrozumieniu psychologii dziecka, znajomości pedagogiki.
Pokolenie dzieci i młodzieży lat 60. i 80. było bardziej zaznajomione z Zabolotskim z wierszy „dla dorosłych” („Brzydka dziewczyna”, 1955; „Nie pozwól, by twoja dusza była leniwa”, 1958), z poetyckiej aranżacji „The Opowieść o wyprawie Igora” (1938, 1945) wł program nauczania, na podstawie „dziecięcych” adaptacji powieści F. Rabelais „Gargantua i Pantagruel” (1934) oraz C. de Costera „Til Ulenspiegel”, na podstawie przekładu wiersza „Rycerz w panteryj skórze” S. Rustaveli, przetworzony dla młodzieży.
Oberiutowie przystąpili do tworzenia swojego stylu z „rzeczywistego” rozumienia takich zjawisk jak ruch, myślenie, pamięć, wyobraźnia, mowa, wzrok i słuch. W każdym zjawisku doszukiwali się pewnego przesunięcia, nieścisłości, ucieczki od „poprawności”, tj. Oberiutom objawiła się rzeczywistość jako królestwo absurdu. W wierszach Kharms wiruje zabawny absurdalny świat gdzie jest odwrotnie: nie jedli owsianki, ale pili ją, cofali się i coś niezrozumiałego „zaćwierkało uprzejmie ...
Jurij Władimirow zademonstrował cuda poezji w krótkim wierszu "Bęben", używając czterdziestu pięciu słów o jednym rdzeniu. Tekst dosłownie grzmi jak grzmot bębna. Celem wirtuoza jest przekazanie płynności dźwięków tworzących mowę.
Wiersze Oberiutów, zwłaszcza dla dzieci, to różne zabawy. Ulubionym motywem „planatów” jest zamieszanie (można porównać „Zamieszanie” Czukowskiego z „Zakupami Ninoczkina” i „ dziwacy » Jurij Władimirow). Oberiuci znaleźli nowe sposoby dialogu z czytelnikiem, „zapożyczone” z dziecięcych reguł komunikacji: zabawny trik, psikus, prowokacja. Kharms ma szczególnie wiele takich przykładów (na przykład „Odważny jeż”, „Czy byłeś w ogrodzie zoologicznym?”, „Przygody jeża”, „Siedem kotów”, „Buldog i taksówkarz” itp.) .
Czukowski, Marszak, Barto, Michałkow stali się mistrzami poezji dziecięcej w dużej mierze dzięki studiom z dziećmi, podczas gdy Oberiuci poszli najdalej, całkowicie odrzucając klasyczne gatunki liryki, ale uznając wszystkie gatunki ludowej poezji dziecięcej: rymowanki, zagadki, bajki , manetki, refreny gry. Częściej niż inne rozmiary stosowano trochee „dziecięce” z zaakcentowanymi akcentami, ściśniętą sprężyną rytmu. Często wiersze Oberiutów przypominają nagranie farsy, komiczne dialogi śmiesznych postaci. Słowa wydają się przypadkowo wpadać w linię, niespodziewanie się rymować. Równocześnie zmywa się ich zwykły, wymazany sens i odsłania nierozpuszczalne rdzenie słów.
Pojawienie się poetów grupy OBERIU w literaturze dziecięcej nie było przypadkowe. Oprócz doczesnej konieczności powodem była zbieżność ich poszukiwań z alogizmem życia dzieci, które jest przesunięciem i niedokładnością. Oberiuci publikowali swoje prace głównie w czasopismach dla dzieci. Ściśle współpracowali z „akademią” Marshaka. Kharms pozostawił najbardziej znaczący ślad w literaturze rosyjskiej dla dzieci, pomimo wielokrotnych wyznań, że nie lubi dzieci - za zuchwałość. specjalne znaczenie dla historii rosyjskiej literatury dziecięcej jest fakt, że Charms i Wwedeński są światowymi twórcami literatury absurdu. Ta okoliczność dowodzi, że literatura dziecięca może być poligonem doświadczalnym dla najśmielszych eksperymentów, że w innych przypadkach może prześcignąć ogólny ruch literatury dla dorosłych.
Tragiczny jest los poetów-błaznów. W 1931 roku Wwedeński i Charms zostali aresztowani i deportowani, młody Jurij Władimirow (ur. 1909) zginął przypadkowo. W 1938 r. Aresztowano Zabolotsky'ego (1903–1958), zwolniono go dopiero w 1945 r. W 1937 r. Kharms (1905-1942) i Vvedensky (1904-1941) zostali ponownie aresztowani, po trzecim aresztowaniu w sierpniu 1941 r. Kharms został wysłany z więzienia do szpitala psychiatrycznego, gdzie zmarł, a Vvedensky zmarł w areszcie.
28. Proza dla dzieci 20-30 lat
Zadanie polegało na stworzeniu nowego bajka Wyeliminowali bajkę, fantazję. Postęp pracy był na pierwszym planie. Dokonał tego Narkompros. Łunaczarski, Gorki, Krupska radzili sobie z tymi problemami. Pierwsze dwa są za zachowaniem opowieści, Krupska jest przeciwna.
E. Mandelstam w szkicach notatki do lat 20. „Pisarz dziecięcy”. Ironiczne jest mówienie o powyższym. sowy. problemy z rekonstrukcją litrów. Pokazane tutaj jako nieprofesjonalne. przyjdź w litrze. Czukowski w „od 2 do 5” - również bronił bajki.
Gorky już w 1913 roku napisał notatkę „o publikacji klasyka. literatury rosyjskiej” i za okres od 18 do 22 roku wydano 72 tytuły rosyjskie i zagraniczne. litry. Później, z raportami Gorkiego i Marshaka, wrócili do bajki.
1919-20 - 1. czasopismo dla dzieci "Northern Lights" - druk tutaj. bajki nowego typu. Na przykład antyreligijne. bajka „Yashka” - Wyszliśmy dodatkowo. materiały, aplikacja "Biblioteka".
od 1923 r. w Petersburgu - almanach - "Wróbel" - Almanach różnił się od czasopisma okresowością wydawania. W 1924 stał się czasopismem „lis. Robinson” – z Marshakiem na czele. Pod szyldem Iljina (Opowieści o naszym mieście, Czym jest pióro?), Borysa Żeltikowa, Bianki, Charushina, Pasternaka, Asejewa, ilustratorów - Kustodiewa i innych. Wiele mówiono o dziedzinie technologii.
Rzemieślnik, Wędrowny fotograf, jak pracować - działy magazynu, kat. doprowadziło. Żeltikow. Dział Gazety Leśnej - Bianchi, Dział Laboratorium. nowy Robinson był prowadzony przez Ilyina.
Inne czasopisma. Od 1924 roku Murzilka i Pioneer ukazują się w Moskwie. 16 maja ukazał się pierwszy numer Murzilki. Do 1937 roku Murzilka była psem (?) Szkotem. artystyczny Palmer Konstantynowicz
Gajdar Los perkusisty i Oleshy 3 grubasów
1920 "Dzieciństwo Nikity" - ww. "Zel. różdżka"
Raisa Kudasheva
Żidkow „Jak złapałem małych ludzi”
Bianchi „Kto z czym śpiewa?” - Bajki o najbardziej realistycznej treści.
M. Gorky „mały wróbel”
Recenzja Gorkiego. „O ludziach nieodpowiedzialnych” – sprzeciwiali się krytycy gazety – krytycy – trzeba mówić poważnie. Gorky - Mówię, że z dzieckiem trzeba śmiesznie rozmawiać. „Osoba, której uszy są wypchane watą” + „artykuł o pozbawionej skrupułów pracy” - fragment - 1931 - analiza książki „Życie zwierząt według Brema” - przerobiona przez Gremyansky'ego ... .. Przyznane przez państwo . ach. rada
proza lat 20. - eksperyment i poszukiwania - bajka \ sposób oralny \ itp. - z książki. Olesha - z księgi 3 tolska \ nie w Sztuka ludowa.\. Temat rewolucji. i cywilny Wojna Blyakhin „Czerwone diabły”, Makarenko „Pedagogiczny. wiersz". Pantelejew, Biełych „Republika Szkidu”. W tych książkach – obrazy nie tylko reedukują dzieci, ale także nauczycieli – Wiktora Nikołajewicza Vic Nee – w skrócie – główny temat reedukacji. Neverov „Taszkent Miasto Chleba” \Skobielew\ - tutaj Miszka Dodonow nie jest bezdomny, ale jedzie w poszukiwaniu lepszego życia do Taszkentu \za chleb\ i poznaje Sieriożę - element opowieści.
Opowiadania Prishvina - 1906-1908 - "Ptaki nie boją się kary" i "Za magicznym kolobokiem" - "Bloczek to poezja i coś jeszcze" - 20 lat - opowiadania "Jeż" 1924 i "Liski chleb" 1939 - niektóre potem kolekcja.+ 1939 - „Malachitowe pudełko” Bażowa.
Historie - VALENTINA ASEEVA - synowie, magiczne słowo, niebieskie liście - urodziła. w Kijowie, w Omsku pracował z dziećmi, aw 1937 r. z Griszką. 1939 - "Babcia". (Platonow F Cheloveov „2 historie” - tam pisze o „drodze” V. Bokova io „Babce” Aseeva) -
Gajdar 1904-1941 - Rewolucyjna Rada Wojskowa \ nie sprawy. różnice, ale gra na biało-czerwono - Zhigan, The Fate of the Drummer, Chuk and Gek \ - 1926 - temat dzieci i wojny Cartridges, Na bratnich ruinach. - temat ojca - opowiadania "Kampania", "marusya"... Timur i jego zespół \40s\ + zawsze dobrzy bohaterowie śpiewają piosenkę! Mishka Kvakin nie jest negatywna. postać żyje. „Tajemnica wojskowa” – bajka o „chłopcu kibalskim i jego stanowczym słowie”. „Komendant Śnieżnej Twierdzy”, „Losy Dobosza” 1937-38 – nie o wojnie, ale o rzeczach trudnych i niebezpiecznych nie mniej niż o samej wojnie. Wyszedł w 1939 roku - mówi, że wrogowie. bunt. i nowy. tortury życia. posługiwać się dzieci w celach przestępczych. , „Dym w lesie” – 30 lat.
Opowieść „Na ruinach hrabiego” -
SERGEY GRIGORIEV „Czerwona boja” – 1923 – Maxim jest sierotą. "Optyczny. oko":
GLIN. TOŁSTOJ - Pinokio. 1923 - zredagował książkę Pinokio i lalka z drzewa. 1935 - przerywa pracę w Tożsamości. w agonii"
Paustowski 32.34 - „Kora Bugaz” i „Kolchida”.
Lev Aseev 30 g „Konduit”, „Shvambranie” - połączyli i opublikowali książkę „Konduit and Mop” - konduit to dziennik do zapisywania błędów w gimnazjum, a Shvabrania to fikcyjny kraj. „Czeremysz brat bohatera” – wymyślił, że jest spokrewniony z pilotem.
1936 - Katajew „Samotny żagiel staje się biały” - chciał tetralogii - w Odessie w 1905 roku.
Reuben Fraerman 1939 - opowiadanie "Dziki pies Dingo czyli opowieść o pierwszej miłości"
Zbiory Shergina - Artangelogorodets - intonacja bajki 1936 „Arch. opowiadania", + " Szysz Moskwa”-1930, 1939 coś jeszcze "Misha Lasky", "Vanya Danish". + "Martynka" - postać z bajek
Pisakhov 1920 „Nie słuchaj swojego czoła”
Pasternaka „Księga Luversów”-1922 - patrz artykuł Zajcewa "Pasternak w rewolucji" - proza o dzieciństwie na Uralu. Perm, Jekaterynburg. - Pasternak był kulawy.
1924 Jurij Olesza 3 grubasów - 1921 "Zabawa w rąbanie" - władca i zaproponowano mu wystawianie sztuk - aktorów rewolucji. aw trakcie picia tyran musi zostać stracony. Fabuła jest taka sama. tuti i suok - Tibul, prosperro. MO Czudakow - „Umiejętności Jurija Oleszy” - w dialogach nie ma naturalności - jak osobne uwagi. Brak słów. wyrazi. - mają charakter informacyjny. Opowieść o azapominie, bo niezwykłe metafory - głowa i główka kapusty, przedstawił Skaz. przestrzeń cyrku - miasto = skrzynia pełna czegoś. Niezwykły montaż opowieści. stoisko. ludzie i obserwujcie \Gaspar patrzcie jak oni sobie uświadamiają - ludzie \ kiedy przechodził - tam ludzie wyglądają przez okna i obserwują jak reaguje na niego tłum. nie widzą go. Oko papugi = pestka cytryny.
1920 - Talnikow - jego styl - dosł. kubizm.
Gaspard w cyrkowej budce - jak ważny jest zestaw w bajce Oleszy
Shatner „Szczęśliwy przegrany”
30 - lat - oprócz opowiadań - w "Zielonym kiju" Tołstoja - "Dzieci Nikita".
1937 - Opowieść o opowieści Łazoriewa „Stary człowiek Hotabycz”
1939 Niekrasow - przygoda kapitana Vrungla
Volcoalex. Milentewicz "Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta" - \Frank Baum - magik. kraje OZ, ufen Dzhus i der. żołnierski. siedem napisów królowie - później
Novos - Living Hat, Ogórki
pojawiały się od końca 30-45 roku. Zoshchenko - późne lata 30-40
29. Analiza opowiadania A.N. Tołstoj „Dzieciństwo Nikity”
„Dzieciństwo Nikity” Autobiograficzna opowieść dla dzieci „Dzieciństwo Nikity” („Opowieść o wielu doskonałych rzeczach” – w pierwszym wydaniu) została napisana przez Tołstoja w 1920 r. dla czasopisma dla dzieci we Francji; w 1922 r. ukazała się w Berlinie, a dla dzieci sowieckich po raz pierwszy ukazała się w 1936 r. „Dzieciństwo Nikity” to poetycka opowieść o latach kształtowania się człowieka. Jest to oryginalne, oryginalne dzieło twórczej pamięci pisarza. Praca opisuje, zdawałoby się, kronikę głównych wydarzeń z życia bohatera w ciągu roku, ostatni rok przed rozpoczęciem ćwiczeń. Ale związek między życiem dziesięcioletniego dziecka a życiem natury tworzy swoisty liryczny koloryt opowieści:
„Nikita pływała pod gwiazdami, spokojnie patrzyła na odległe światy”.
„Wszystko to jest moje”, pomyślał, „kiedyś usiądę na sterowcu i odlecę…”
Tak postrzega naturę chłopiec, gdy latem po młóceniu jedzie na wozie; Nikita jest jej bliski, rozpuszcza się w otaczającym go świecie. Po drzewie noworocznym Nikita wraca sam do domu, odprowadzając zaproszonych gości: „Nikicie wydawało się, że chodzi we śnie, w zaczarowanym królestwie. Tylko w zaczarowanym królestwie jest tak dziwnie i tak radośnie w duszy. Jedność z naturą, poczucie bycia jej integralną częścią, tworzy w duszy chłopca niemal nieustanne oczekiwanie szczęścia, cudownego, fantastycznego. Dlatego rozumiemy szczególną uwagę Nikity na wszystko, co go otacza. Autor często animuje zjawiska naturalne, tworzy poetyckie obrazy szpaka, kota, konia, jeża, wilgi.
„Zheltukhin siedział na krzaku trawy, w słońcu, w kącie między werandą a ścianą domu i patrzył z przerażeniem na zbliżającą się Nikitę” - ten opis szpaka podaje zarówno delikatnie uśmiechnięty autor spojrzeniem, a także intuicyjną, poetycką wizją Nikity i humanizowaną percepcją Zheltukhina.
Wizja rzeczywistości Nikity odzwierciedla jego fantastyczne pomysły, pochodzące z marzeń chłopca, z pragnienia poetyckiego nadawania otaczającego go świata. Zaraża tym pragnieniem innych. Lily szuka więc z nim wazonu, o którym kiedyś marzył Nikita. A kiedy rzeczywiście ten wazon został znaleziony przez dzieci na zegarze w ciemnym pokoju i był w nim pierścionek, Nikita mówi z przekonaniem: „Jest magiczny”. Tołstoj włącza w narrację i obrazy codzienności, z żywą prawdomównością kreśli ludzkie charaktery. Cieśla Pakhom, który robi ławkę dla rozsądnego chłopca Nikity, pasterz Miszka Koriaszonok, nauczyciel Arkadij Iwanowicz, budzą sympatię.
O niesłabnącej żywotności opowieści Tołstoja nadal decyduje zdolność pisarza do „zwrócenia się do osoby, której nie można zrozumieć bez zrozumienia ziemi i słońca”, bez zrozumienia natury. „Pamięć dzieciństwa” często pomagała Tołstojowi w komunikacji z czytelnikiem-dzieckiem, gdy pisarz rozwijał fantastyczne, baśniowe wątki. Zaczął publikować w czasopismach dla dzieci od 1909 roku, tworząc bajki, zróżnicowane pod względem fabuły i różnorodności w twórczy sposób. W niektórych dominowały motywy fantastyczne. Grały w nich syreny, ciasteczka, żarłoczny but, czarny mężczyzna itp. Ale wiele bajek powstało na podstawie realizmu. Przede wszystkim są to bajki o zwierzętach: „Jeż-bohater”, „Polkan”, „Wróbel” i inne. Czują elementy baśni ludowej, trafność obserwacji przyrody; są pod wieloma względami bliskie opowieściom Kiplinga.
31. Kształtowanie się literatury naukowej i edukacyjnej dla dzieci w wieku 20-30 lat.
Borys Stiepanowicz Żytkow(1882 - 1938) - pisarz, podróżnik.
Borys urodził się 30 sierpnia 1882 roku w Nowogrodzie w inteligentnej rodzinie. Jego ojciec był nauczycielem, nic więc dziwnego, że Borys otrzymał podstawowe wykształcenie w domu. Pierwsze lata życia w biografii Borysa Żytkowa spędził w Odessie. Po ukończeniu gimnazjum Żytkow rozpoczął studia na Cesarskim Uniwersytecie Noworosyjskim (w Odessie).
Kolejnym etapem edukacji w biografii Żytkowa było studiowanie na Politechnice w Petersburgu. Tam Boris wybrał inną specjalizację. Jeśli na uniwersytecie w Odessie uczęszczał na wydział przyrodniczy, to w instytucie petersburskim - budownictwo okrętowe.
Po ukończeniu instytutu dużo podróżował, pracował jako nawigator, kapitan statku. Również w biografii Borysa Stepanowicza Żytkowa próbowano wielu innych zawodów. Ale jego stałą pasją była literatura.
Historia Żytkowa została po raz pierwszy opublikowana w 1924 roku. Swoją wiedzę i wrażenia z podróży wyrażał w swoich pracach. Tak więc w biografii Borysa Żytkowa wiele serii przygód i pouczające historie. Do jego najsłynniejszych publikacji należą: „Morze zła” (1924), „Opowieści morskie” (1925), „Siedem świateł: eseje, opowiadania, powieści, dramaty” (1982), „Opowieści o zwierzętach” (1989), „Opowieści dla Dzieci ”(1998). Pisarz zmarł 19 października 1938 r. W Moskwie.
Jego pierwsze opowiadanie zostało opublikowane, gdy miał już 42 lata. Ścisła dyscyplina w pracy twórczej połączona z talentem pozwoliła mu w ciągu 15 lat pracy literackiej wydać fantastyczną liczbę książek - około pięćdziesięciu! Boris Żytkow połączył bogate światowe doświadczenie z wszechstronną wiedzą i rzadkim darem narratora-improwizatora.
światowa sława przyniesiono mu książki dla dzieci. Boris Żytkow położył podwaliny pod gatunek naukowo-artystyczny w literaturze dziecięcej, pisząc encyklopedię dla najmłodszych dzieci „Co widziałem?” („Dlaczego tak jest”). Tę książkę można czytać z dzieckiem, ponieważ jest przeznaczona dla dzieci w wieku od trzech do sześciu lat.
Bohaterami jego dzieł byli ludzie o jasnych, ostrych charakterach: spotkał takich ludzi nie raz w swoim życiu pełnym przygód. A wspaniałe historie o zwierzętach wzbudziły zainteresowanie żywym światem wśród milionów dzieci.
Literatura przedstawiona w spisie bibliograficznym pomoże ci lepiej poznać twórczość Borysa Stiepanowicza Żytkowa, zapoznać się z jego dziełami i ponownie je przeczytać razem z dziećmi.
Książki B. S. Żytkowa są prezentowane w następujących sekcjach: „Opowieści o morzu”, „Opowieści o zwierzętach”, „Co się stało” ( prawdziwe przypadki z życia) oraz „Co widziałem” (opowiadania dla małych dzieci). Na końcu listy w dziale „Literatura o pisarzu” znajdziesz książki i artykuły o życiu i twórczości B. S. Żytkowa.
Wpisy w działach ułożone są alfabetycznie według autorów i tytułów. Dla wygody czytelników każde źródło posiada numer kodowy oraz oddział biblioteczny, w którym znajduje się dana książka.
Prace pisarza
Opowieści z morza
Opowieści z pierwszego zbioru „Opowieści morskie” wprowadzają czytelnika w świat dobrze znany autorce. Oprócz autentyczności życia, uwieczniają z ostrym dramatem, fascynujące historie. W końcu człowiek w morzu jest uzależniony od kapryśnych żywiołów, niezwykle spięty i gotowy na każdą niespodziankę. Kwestia odwagi, odwagi ludzi w obliczu trudnych żywiołów, jest w tych opowieściach na pierwszym miejscu. W każdej z jego historii – przykład ludzkiej odwagi, pokonywania strachu, bezinteresownej pomocy, szlachetnego czynu.
Opowieści o zwierzętach
Niewiele jest na świecie rzeczy, które tak bardzo pociągałyby dzieci, były dla nich takie urocze, jak zwierzęta, ptaki, zwierzaki - cały kolorowy świat życia. Żytkow przybył na te tereny jako pisarz oryginalny, z własnym zasobem obserwacji zdobytych we wczesnym dzieciństwie lub podczas licznych wypraw i podróży.
W samych opowieściach można wyczuć głębokie zrozumienie psychiki dziecka, bo tak naprawdę jest ono zainteresowane poznawaniem tak egzotycznych zwierząt jak słoń, małpa, mangusta. Albo na przykład opowiadanie „Błąkający się kot”, w którym pisarka opowiada o losie prostego kota, który sam musiał walczyć o przetrwanie w tym świecie. I muszę powiedzieć, że wyszła z tego testu z honorem.
Wszystkie zwierzęta w opowiadaniach Żytkowa są jakby żywe, bo nawet opisując, pisarz odnajduje w ich zachowaniu cechy, które świadczą o przejawach dobroci, odwagi, poświęcenia w ludzkim sensie.
Co się stało
W tych opowieściach pisarz sprawdza moralność i odwagę swoich bohaterów w obliczu niebezpieczeństwa. Wątki rozwijają się tutaj bardziej zwięźle: zawierają jedno wydarzenie, jedną sytuację życiową. Uwagę małego czytelnika przykuwa nagły, nieoczekiwany zwrot akcji. Na przykład w opowiadaniu „Czerwony dowódca” mężczyzna nie bał się pędzących ku niemu koni, w wyniku czego zatrzymały się. W ten sposób uratował siedzącą na bryczce kobietę z małymi dziećmi.
Co widziałem
Najsłynniejsza książka pisarza „Co widziałem?” („Dlaczego”), na którym wychowało się więcej niż jedno pokolenie dzieci. Przeznaczona jest dla bardzo młodych czytelników – od trzech do sześciu lat. Znawca psychologii dziecięcej, Żytkow opowiada o tym w pierwszej osobie. Czteroletni Alosza, zwany „pochemuchką”, nie tylko opowiada o czymś, ale także relacjonuje swoje wrażenia z rzeczy i wydarzeń. Dzięki temu ogromny materiał edukacyjny nie przytłacza maluszka, ale rozbudza jego ciekawość: przecież rówieśnik mówi. „Jego uczucia, powody, które je wywołały, będą najbliższe, najbardziej zrozumiałe dla małego czytelnika” – był pewien autor.
I nie dość, że dzieciak czerpie z tej książeczki wiedzę na różne tematy, to jeszcze dostaje lekcje komunikowania się z ludźmi. Oprócz Alyosha są takie postacie jak wojskowy wujek, matka, babcia i przyjaciele. Każdy z nich jest indywidualny, każdy ma swoje działania, a główny bohater zaczyna rozumieć, co dokładnie musi w sobie wykształcić.
Niewielu dzisiejszych uczniów, niewielu ich rodziców nie czytało i nie wspominało książek z wdzięcznością M. Ilyina. Zajęli trwałe miejsce w literaturze rosyjskiej i światowej, opowiadającej o nauce za pomocą sztuki - w literaturze naukowej i artystycznej.
Bardzo książki M. Ilyin napisał dla dzieci, ale i dorośli czytają je z niegasnącym zainteresowaniem. Jest to zawsze oznaką artystycznej autentyczności, wysokiej jakości książka dla dzieci.
M. Ilyin (pseudonim Ilya Yakovlevich Marshak, brat poety S. Marshaka) jako dziecko uwielbiał obserwować życie przyrody, pisał romantyczne wiersze o lasach i odległych zwierzętach krajach tropikalnych, lubił nastolatek Eksperymenty chemiczne. Przyroda, nauka, poezja pozostały jego pasją życia. I on – nieczęsto się to zdarza – potrafił harmonijnie łączyć wszystkie te zainteresowania w swojej działalności.
Zostając inżynierem chemikiem, M. Ilyin kontynuował naukę przez całe życie; opanował podstawy wielu nauk, szukał tych cech ich metod, ich historii, które były potrzebne dla sprawy, która stała się najważniejsza w jego życiu - opowieść fabularna o tych naukach.
„Podbój natury”- nazywa się jedna z książek M. Ilyina. Ale to być może można nazwać zbiorem jego dzieł. Ogólnym tematem jest pomysłowa i nieustająca praca ludzkości, poznawanie natury i uczenie się pokonywania jej sił twórczość M. Ilyina. Nie można wymienić drugiego pisarza, który przez całe życie pozostałby tak wierny jednemu tematowi i nie powtarzając się, rozwinąłby go tak wszechstronnie, na najrozmaitszym materiale – albo wspinając się w otchłanie czasu, to zwracając się ku teraźniejszości, potem patrzeć w przyszłość.
Z samej istoty swojego talentu i aspiracji M. Ilyin był artystą-propagandystą, artystą-publicystą. Było to szczególnie widoczne w jego przypadku Książka „Opowieść o wielkim planie”. Został on napisany, gdy dopiero rozpoczynały się prace nad pierwszą pięciolatką, w 1930 roku. M. Iljin agitował za planową gospodarką socjalistyczną nie przez rozumowanie, nie przez apele, ale przez wybieranie wyrazistych i precyzyjnych faktów i porównywanie ich. Podbił umysły czytelników ścisłą logiką prezentacji. Oddziaływał na ich wyobraźnię, budził emocjonalny stosunek do swojej opowieści, pełnym temperamentu obrazem wielkich dzieł zapoczątkowanych przez naród radziecki.
Ta książka wykroczyła daleko poza dziecięcą widownię i, podobnie jak następna - „Góry i ludzie”, poświęcony nadchodzącej pracy narodu radzieckiego, czytały zarówno dzieci, jak i dorośli. Obie książki zostały przetłumaczone na dziesiątki języków, często nawet nie wspominając, że są przeznaczone dla dzieci.
Na początku swojej twórczości literackiej M. Ilyin napisał kilka książek o historii techniki, które później połączył pod ogólnym tytułem „Opowieści o rzeczach”. Ten crossover już mają temat edukacyjny z ideą wychowawczą i propagandową, która w dużej mierze zadecydowała o oryginalności metody literackiej pisarza. „Opowieści o rzeczach” poświęcone są historii wynalazków, ale ich prawdziwym bohaterem nie są rzeczy, ale ludzkość, która je stworzyła.
Później, na krótko przed II wojną światową, M. Ilyin z żoną E. Segal, współautor kilku książki, rozpoczął realizację wspaniałego planu - Książka Jak człowiek stał się olbrzymem, pierwszą w naszej literaturze dla młodzieży jest historia filozofii i kultury materialnej. Wczesna śmierć M. Ilyina (w 1953 r.) przerwała tę pracę. Historia pracy i myśli ludzkiej, poczynając od społeczeństwa prymitywnego, miała doprowadzić do narodzin państwa socjalistycznego. W publikowanych częściach opowieść o tysiącletniej walce o materialistyczne rozumienie świata, o doskonaleniu metod i narzędzi pracy zostaje przeniesiona do renesansu.
Ale pisarz, porwany swoją epoką, dziełem swojego ludu, nie mógł długo przejść do historii. Pracę nad książką „Jak człowiek stał się olbrzymem” przerwały publicystyczne wystąpienia przeciwko faszyzmowi w latach wojny, a prace nad pracami o nowoczesna nauka i technologia.
Wraz z E. Segalem pisał dla młodszych uczniów „Opowieści o tym, co cię otacza”, poświęcony historii i metody wykonywania najpowszechniejszych przedmiotów szkolnych i artykuły gospodarstwa domowego. Książka rozwija spostrzegawczość dziecka, pokazuje, jak złożone są proste rzeczy, ile pomysłowości i pracy włożono w to, aby były wygodne i dobre.
W książce o meteorologii „Człowiek i żywioł” Być może zdolność M. Ilyina do znajdowania nieoczekiwanych cech i porównań, szeroko rozgałęzionych systemów obrazów, niemal dokładnych jako terminy, przejawiała się z największą siłą - obrazów, w które materiał naukowy łatwo i naturalnie pasuje. Tak urzekający fabuła, która otwiera szerokie możliwości oddziaływania człowieka na klimat w niedalekiej przyszłości, co zapewne u wielu młodych czytelników wzbudziło chęć pracy w dziedzinie meteorologii. Tak oczywiście powinno się pomagać nastolatkom i młodzieży w wyborze zawodu – nie po to, by informować o specyfice konkretnej specjalności, ale by zniewolić czytelnika opowieścią o istocie każdej nauki czy dziedziny techniki, która zapewnia szeroki wybór specjalności .
M. Ilyin stworzył ponad trzydzieści książek- ich nakład zbliża się u nas do pięciu milionów egzemplarzy. Jego utwory zostały przetłumaczone na czterdzieści cztery języki. Dzieło, którego był jednym z pro-czytelników, dzieło narracja artystyczna o nauce i technologii kontynuował duży oddział sowieccy pisarze . W tym oddziale M. Ilyin ma prawą flankę. Jego książki żyją i będą żyć długo.
Bianki Witalij Walentinowicz- prozaik.
Urodzony w rodzinie słynnego ornitologa, ukończył wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Piotrogrodzkiego, łącząc swoje losy z biologią i propagowaniem wiedzy przyrodniczej do końca życia. Uczestniczył w wielu podróżach, ekspedycjach naukowych; studiując życie przyrody, nauczył się dostrzegać w niej niezwykłość, cieszyć się jej pięknem. Stał się jednym z tych „doświadczonych ludzi”, których S.Ya Marshak przyciągnął do pracy w literaturze dziecięcej, współpracował w słynnych leningradzkich czasopismach „Chizh” i „Ezh”.
Od 1923 roku Bianchi wszedł do literatury jako profesjonalny pisarz-przyrodnik dla dzieci, wypełniając zasadniczo pustą niszę. W tamtych latach Bianki i Prishvina połączyło wiele rzeczy, przede wszystkim chęć zaszczepienia w dziecku poczucia przynależności do całego życia na ziemi. Jednak w kreatywny sposób Bianchi niezależność objawia się natychmiast: jeśli jest to ważne dla Prishvina subiektywna percepcja natura, ona refleksja filozoficzna, to dla Bianchiego standardem prawdy artystycznej jest dokładność i obiektywność tworzonego obrazu, jego naukowa zawartość (wiedza biologa, przyrodnika dyktowała artyście reguły).
Najbardziej znana jest książka Bianchiego „Gazeta leśna na każdy rok”, która powstawała przez wiele lat jako swego rodzaju encyklopedia historii naturalnej dla dzieci. Jej historia zaczyna się w 1924 r., kiedy to została otwarta jako oddział magazynu Wróbel (dalej „New Robinson”), pierwsza samodzielna publikacja miała miejsce w 1928 r. Następnie „Gazeta Leśna” była stale uzupełniana o nowe materiały, zmieniała się jej geografia, liczba ludności rosła, rozszerzał się zakres problematyki naukowej i edukacyjnej (jedynie za życia pisarza książka doczekała się 9 odrębnych wydań). Popularność została wyjaśniona nie tylko nowością i obfitością materiału, ale także odkryciem Bianchi przez nową formę pracy naukowej i artystycznej, prawdziwą encyklopedię rosyjskiej natury. Materiał został dobrany, jak w prawdziwej gazecie, były eseje, artykuły i krótkie notatki, listy, rysunki czytelników i zagadki. Jednocześnie jest to „gazeta”, która się nie starzeje, ale żyje dalej, dostosowując się do sezonowych zmian roku; to gra książkowa, w której czytelnik zostaje wciągnięty w system ciągłych obserwacji w sprawach praktycznych, odbiera pomocne wskazówki, informacje o badaniach naukowych i odkryciach; w końcu jest jeden dzieło sztuki, których części łączą wspólni bohaterowie (łowca Sysy Sysoich, młody Nat Kit Velikanov).
Ulubionym gatunkiem Bianchiego jest gatunek baśni, któremu pisarz dał bardzo dużo charakterystyczna definicja- „bajki-nie-bajki”, tj. baśnie o twardej, realistycznej podstawie. Czasami prowadzi to do bardzo nieoczekiwanego przemyślenia słynne historie: Na przykład jego piernikowy człowiek to jeż („Leśny piernikowy - kolczasta beczka”), który wcale nie jest bajeczny, ale całkiem naturalnie pokonuje swoich wrogów, leśni bracia, którzy mają kłopoty, nie wysyłają mrówki do „ taniec”, przybywają na ratunek („Jak mrówka pośpieszyła do domu”). „Opowieści-nie-opowieści” Bianchi łączą w sobie cechy pracy naukowej i artystycznej oraz folkloru, rozwoju bajka daje możliwość dramatyzacji, oparcia się na jej wykonaniu w grze. W połączeniu z tradycja ludowa jest też morał baśni Bianchiego, w których dobro i sprawiedliwość zawsze okazują się silniejsze, ale tylko po tej stronie, po której wygrywa wiedza: w bajce „Pierwsze łowy” przedstawiony jest szczeniak, który udał się na polowanie na pierwszy raz, a mały czytelnik zaczyna poznawać prawa natury i jej tajemnice mieszkańców.
Już w środku małe bajki Zauważalne jest dążenie Bianchiego do większej konkretności i psychologicznej klarowności w kreowaniu postaci bohaterów, w związku z czym zrozumiałe jest przejście do większych form - np. bajka Robinsonada „Mysi szczyt”, „Pomarańczowa szyja”. Szczególne miejsce zajmują historie psychologiczne, w których bohaterem jest myśliwy, przyrodnik, uważny obserwator. Bajki dla starszych dzieci zawarte są w sob. „Nieoczekiwane spotkania”, składające się z kilku cykli („Opowieści przemyślane”, „Opowieści o ciszy” itp.). W artykule „Rodzicielstwo z radością” Bianchi napisał: „Żadna zabawka nie przywiąże do siebie całego serca dziecka, tak jak robią to żywe zwierzęta domowe. U każdego ptaka oddziałowego, nawet w roślinie, dziecko przede wszystkim poczuje się przyjacielem ”(Życie i twórczość Witalija Bianchi. P. 191). Walka o wprowadzenie dziecka w świat przyrody była dla Bianchiego właśnie walką; od chwili, gdy wkroczył do literatury, musiał przeciwstawiać się wulgarnemu socjologicznemu spojrzeniu na literaturę dziecięcą.
Prześladowania ideologiczne wpłynęły także na los Bianchiego, który w latach 30. został deportowany do miasta Uralsk, a później w obwód nowogrodzki. Tam pisał książki dla dorosłych, wrażenia z podróży stały się podstawą książki „Koniec ziemi” (1933), „Ptaki świata” (wyd. 1960), jednocześnie opowiadanie „Odyniec” (1933) zostało zakończone.
Zwierzęcy pisarz Bianchi był organizatorem całego nurtu w literaturze, który z powodzeniem rozwija się do dziś. N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrator i pisarz E. Charushin brali udział w tworzeniu „Gazety Leśnej”; w kierunku ukształtowanym dzięki twórczym wysiłkom Bianchiego rozwinęła się twórczość G. Skrebitsky'ego, P. Marikovsky'ego, S. Sacharnowa i innych.
Jewgienij Iwanowicz Charushin Urodzony w 1901 roku na Uralu, na Wiatce, w rodzinie Iwana Apollonowicza Charushina, jednego z wybitnych architektów Uralu. Według jego projektów w Sarapulu, Iżewsku, Wiatce zbudowano ponad 300 budynków. Miał znaczący wpływ na rozwój miast Kamy i Cis-Uralu, rozległego regionu, w którym był czołowym architektem, w tym ze względu na swój status – naczelnym architektem wojewódzkim. Zawód architekta wymaga warunek konieczny, bądź dobrym rysownikiem. Podobnie jak jego ojciec, architekt, sam młody Charushin wspaniale rysował od dzieciństwa. Początkujący artysta malował własnymi słowami „głównie zwierzęta, ptaki i Indian na koniach”.
Młodemu artyście wystarczyła żywa natura. Była wszędzie. Najpierw sam dom rodzinny z ogromnym zarośniętym ogrodem było gęsto zaludnione wszelkiego rodzaju żywymi stworzeniami. To było prawdziwe domowe zoo - gdakanie, chrząkanie, rżenie, miauczenie i szczekanie. Na podwórku mieszkały prosięta, pisklęta indycze, króliki, kury, kocięta i wszelkiego rodzaju ptactwo - czyżyki, jemiołuszki, szczygły, różne ptactwo upolowane przez kogoś na polowaniu, które pielęgnowali i leczyli. W samym domu mieszkały koty, w oknach wisiały klatki z ptakami, były akwaria i słoje z rybami, aw domu mieszkał też niejaki Bobka.
Był to pies o trzech łapach, serdeczny przyjaciel małej Żeńki Charushin. Ten pies „zawsze leżał na schodach. Wszyscy się potknęli i skarcili go. Głaskałam go i często opowiadałam mu o moich dziecięcych smutkach. Po drugie, oprócz tego poruszającego i poruszającego bogactwa natury, zawsze można było pobiec do warsztatu strachów na wróble, który znajdował się o rzut beretem od domu Charushinów. Tam można było zobaczyć odpoczywające zwierzęta.
Ulubioną lekturą Zhenyi Charushin były książki o życiu zwierząt. Seton-Thompson, Long, Biar to jego ulubieni autorzy. Ale pewnego dnia ojciec dał mu na urodziny 7 ciężkich tomów. Była to książka A.E. Brema „Animal Life”. To był taki zbieg okoliczności, że Charushin urodził się w dniu śmierci wielkiego niemieckiego zoologa Alfreda Edmunda Brehma. Jego fundamentalna praca w siedmiu tomach była najdroższą książką dla Jewgienija Iwanowicza Charushina. Zachowywał go i czytał przez całe życie. „Czytałem to z zapałem”, wspomina Charushin, „i żaden Nat Pinkertons i Nick Carters nie mógł się równać z Bremem”. A fakt, że początkujący artysta malował coraz więcej zwierząt i ptaków, to także spora część wpływów Brama.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1918 roku, gdzie uczył się u Jurija Wasniecowa, Charushin został powołany do Armii Czerwonej. Tam był używany „zgodnie ze swoją specjalnością” i został mianowany pomocnikiem dekoratora w oświeceniu kulturalnym Wydziału Politycznego dowództwa Armii Czerwonej Frontu Wschodniego. Po odbyciu 4 lat prawie wszyscy wojna domowa, wrócił do domu i postanowił studiować jako profesjonalny artysta. Na Wiatce można było uczyć się tylko w warsztatach dekoracyjnych Wojewódzkiego Komisariatu Wojskowego Wiatka.Ale to nie było poważne, Wojewódzki Komisariat Wojskowy nie mógł dać prawdziwej szkoły rysunkowej. Młody Charushin zrozumiał to i jesienią tego roku wyjechał do Petersburga. Cenionym celem każdego początkującego artysty jest Akademia. A Evgeny Charushin wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (VKhUTEIN), gdzie studiował przez pięć lat, od 1922 do 1927, u A. Kareva, A. Savinova, M. Matyushina, A. Ryłowa.
Pod koniec studiów Charushin przybył ze swoją pracą do Wydziału Dziecięcego Państwowego Wydawnictwa, którym następnie kierował sławny artysta Władimir Lebiediew. W tamtych latach zadaniem artystów było stworzenie zasadniczo nowych książek, specjalnie dla małych obywateli państwa sowieckiego. Książki musiały być wysoce artystyczne, a jednocześnie pouczające, interesujące i pouczające. Rysunki Charushina ze świata zwierząt podobały się Lebiediewowi i popierał młody artysta w swoich badaniach i twórczości. Pierwszą książką zilustrowaną przez Jewgienija Iwanowicza było opowiadanie V. Bianchiego „Murzuk”. Przyciągnął uwagę nie tylko młodych czytelników, ale także koneserów grafika książkowa, a rysunek z niego nabyła Państwowa Galeria Trietiakowska.
w 1930 r. „Wypełniony po brzegi obserwacjami z dzieciństwa i wrażeniami z polowań, przy żarliwym udziale i pomocy S.Ya Marshaka, zacząłem sam pisać”. Charushin E. próbował pisać opowiadania dla dzieci o życiu zwierząt. Maxim Gorky bardzo ciepło mówił o historiach początkującego autora. Okazało się to jednak najtrudniejszą rzeczą w jego życiu, ponieważ, jak sam przyznaje, znacznie łatwiej było mu ilustrować cudze teksty niż własne. W ich tekstach bardzo często dochodziło do sporów między pisarzem Charushinem a artystą Charushinem.
Przed wojną Jewgienij Iwanowicz Charushin stworzył około dwudziestu książek: „Pisklęta”, „Wołczyszko i inni”, "Nalot", „Miasto kurczaków”, „Dżungla to ptasi raj”, „Zwierzęta gorących krajów”. Kontynuował ilustrowanie innych autorów - S.Ya Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.
W czasie wojny Charushin został ewakuowany z Leningradu do swojej ojczyzny, do Kirowa (Wiatka). Malował plakaty dla TASS Windows, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował przedstawienia w Teatrze Dramatycznym im. Kirowa, malował pomieszczenia przedszkola w jednej z fabryk oraz lobby pionierów i domu szkolnego. I zajmował się rysowaniem z dziećmi.
W 1945 roku artysta wrócił do Leningradu. Oprócz pracy nad książkami tworzył cykle grafik z wizerunkami zwierząt. Jeszcze przed wojną zainteresował się rzeźbą, malował serwisy do herbaty, aw latach powojennych wykonywał z porcelany figurki zwierząt i całe grupy dekoracyjne.
ostatnia książka Charushin stał się „Dziećmi w klatce” S.Ya Marshaka. A w 1965 roku został pośmiertnie odznaczony złotym medalem za międzynarodowa wystawa książka dla dzieci w Lipsku.
Przez resztę życia artysta i pisarz Charushin zachowywał dziecinną postawę i pewnego rodzaju dziecięcą radość przed pięknem świata przyrody. Sam powiedział o sobie: „Jestem bardzo wdzięczny mojej rodzinie za moje dzieciństwo, ponieważ wszystkie jego wrażenia pozostały dla mnie nawet teraz najpotężniejsze, interesujące i cudowne. A jeśli jestem teraz artystką i pisarką, to tylko dzięki mojemu dzieciństwu...
Moja mama jest ogrodnikiem-amatorem. Kopiąc w ogródku, czyniła cuda... Oczywiście brałam czynny udział w jej pracy. Razem z nią chodziłam do lasu zbierać nasiona kwiatów, wykopywać różne rośliny, aby je „oswoić” w ogródku, razem z nią karmiłam kaczki i cietrzewie, a moja mama, która bardzo kocha wszystko, co żywe , przekazał mi tę miłość. Kurczaki, prosięta i indyki, które zawsze sprawiały wiele kłopotów; kozy, króliki, gołębie, perliczka ze złamanym skrzydłem, którą leczyliśmy; moim najbliższym przyjacielem jest trójnożny pies Bobka; wojny z kotami, które zjadały moje króliki, łapania ptaków śpiewających - czyżyków, szczygieł, jemiołuszki, ... i ... gołębi ... Moje wczesne dzieciństwo, moje wspomnienia odnoszą się do tego.
Przez sześć lat chorowałem na dur brzuszny, bo pewnego dnia postanowiłem zjeść wszystko, co jedzą ptaki, i zjadłem najbardziej niewyobrażalny gnój…
Innym razem przepłynąłem ze stadem szeroką rzekę Wiatkę, trzymając się krowiego ogona. Od tamtego lata umiem dobrze pływać…”
Świat zwierząt pośród pierwotnej przyrody to jego ojczyzna. Przez całe życie opowiadał o niej i malował ten cudowny, zaginiony świat, starając się zachować i przekazać swoim dzieciom swoją duszę.
32. Gajdar.
„Los perkusisty”- opowiadanie A.P. Gajdara dla wieku gimnazjalnego, napisane w 1938 roku. Opublikowany w 1939 roku, od razu zyskał niesamowitą popularność wśród sowieckiej młodzieży.
Seryozha - pionier, perkusista oddziału - aresztuje ojca za defraudację. Jak go wynieśli z mieszkania w ciągu dnia, jak wsadzili do „lejka”, widziałem cały dom. Po procesie Seryozha w myślach pożegnał się z ojcem:
Chłopiec został sam - wokół niego utworzyła się pustka. I to był impuls do zbliżenia się z różnymi przypadkowymi ludźmi, stoczył się. Początkowo Sereża wpadł w społeczność drobnych przestępców - Yurka, przysadzisty artysta ... (Jurka oszukuje Seryozha kilka razy kupując aparat, lody ... wieczorami upija go na polecenie z ostrym nosem „kuzyn Chaliapin”).
Potem nagle pojawia się wyimaginowany „wujek” (podobno brat macochy Seryożkina), pozornie dobroduszny grubas - bawi Seryozha „sroką-krukiem” i „dziadkiem Jegorem” (właściwie wrogim szpiegiem) oraz Jakowem. „Wujek” zabiera chłopca do Kijowa, a po drodze okradają jakiegoś mężczyznę. Przybywając do Kijowa, mój wujek znika na całe dnie, nie wiadomo gdzie. Seryozha często słyszy dziwne zapachy, znajduje dziwny papier itp. Jednym słowem „wujek” coś ukrywa. Obiecuje zawieźć Sieriożę do Odessy, do szkoły kadetów (po zapytaniu Sierioża dowiaduje się, że w ogóle czegoś takiego nie ma!), ale planuje zrobić swoje i zabić chłopca.
Nie mniej podejrzliwy jest Jakow - brzydki stary zarządca, zły i chciwy drań, który nienawidzi Sierioży. Udając bohatera, z powodzeniem popełnia oszustwa, okrada ludzi, ale jest całkowicie posłuszny swojemu wujowi-szpiegowi.
Wujek przedstawia Seryozha Slavce i wyznacza swojemu podopiecznemu zadanie - dowiedzieć się szczegółowo o ojcu Slavki, inżynierze. Wkrótce ojciec Slavki zostaje ranny w lesie przez nieznanych ludzi.
Chłopiec w końcu odgaduje, kim są, i chcąc uniemożliwić im ucieczkę, strzela do nich ze znalezionej broni. W finale ojciec przedwcześnie wraca z więzienia (co w rzeczywistości zdarzało się dość rzadko).
Wydarzenia z książki przeplatają się ze wspomnieniami Sereży o jego ojcu. Z tych krótkich lirycznych epizodów Gajdar zbudował drugą, a właściwie główną, „podwodną” fabułę opowieści, w której odtworzył klimat i namalował portret tamtych czasów.
Istnieje przypuszczenie, że stary Jakow jest prawdziwym Czapajewem, stłumionym w nich straszne lata. A. Gajdar zrobił z niego „bandytę”, aby sam nie wpadł w represje. Rzeczywiście, wielu bojowników o Ojczyznę i Rewolucję zostało wysłanych do Gułagu i tylko N.S. Chruszczow ich zrehabilitował
Dzięki staraniom B. Ivantera, „The Drummer's Fate” zostało bezzwłocznie wydrukowane w czasopiśmie Pioneer. Problem polegał tylko na tym, że w czasopiśmie od złożenia rękopisu do złożenia do ukazania się numeru upłynęły trzy miesiące. Plotka o nowej, przygodowej i ostro patriotycznej opowieści Gajdara błyskawicznie rozeszła się najpierw po Moskwie, a potem po całym kraju i nikt nie chciał długo czekać na premierę Dobosza. Przede wszystkim kierownictwo Komsomołu. A ponieważ wydanie wszystkich drukowanych materiałów dla dzieci zostało przekazane Komitetowi Centralnemu Komsomołu, to za pełną zgodą Ivantera zbudowano następujący harmonogram publikacji The Perkusista:
· « Pionierska prawda» (jest najskuteczniejsza, z pokoju do pokoju);
· „Pionier” (w dwóch, a nawet trzech numerach);
· osobna książka w Wydawnictwie Dziecięcym.
Natychmiast pojawili się chętni do artystycznego odtworzenia tej historii: kierownictwo dziecięcej redakcji Radia Wszechzwiązkowego zadeklarowało gotowość do czytania „Losu perkusisty” (telewizja dopiero wtedy się pojawiła i daleko jej było jeszcze do kolportażu masowego, a ta dziecięca redakcja radiowa była jedyna w całym kraju), nieco później miała powstać dramatyzacja do bardzo popularnego dla dorosłych „Teatru przy mikrofonie”, obszerny fragment „Perkusisty” został zapytany przez mało znany magazyn „Collective Farm Guys”, Odeskie Studio Filmowe było gotowe do rozpoczęcia zdjęć w najbliższej przyszłości film o tym samym tytule. 2 listopada 1938 roku gazeta Pionerskaja Prawda opublikowała pierwsze rozdziały Losu dobosza. Pod fragmentem było: „Ciąg dalszy nastąpi” (gazeta wychodziła trzy razy w tygodniu).
Następnego dnia ten sam fragment został odczytany w radiu, a teraz spiker obwieścił całemu krajowi: „Ciąg dalszy nastąpi”.
Kontynuacji jednak nie było. Służyło temu donos do OGPU (stało się to już po wydaniu „Tajemnic wojskowych” i po „Błękitnym pucharze”) [ źródło nieokreślone 927 dni] . Historia została natychmiast zakazana, zestaw w Pioneer i Detizdat został rozproszony. I nie tylko „Perkusista” – wszystkie jego książki, które były w produkcji. Nikt nie wątpił, że dni Gajdara były policzone - w bibliotekach, nie czekając na instrukcje, zaczęli usuwać z półek „RVS”, „Szkoła”, „Tajemnica wojskowa” i „Dalekie kraje”. Książki palono na podwórkach [ źródło nieokreślone 927 dni] .
Trzy miesiące później, gdy już oczekiwał na aresztowanie, po nieoczekiwanym nadaniu Orderu Odznaki Honorowej został wezwany do Detizdat. Dyrekcja miała już wydrukowane i podpisane przez redaktora naczelnego umowy na publikację każdego pojedynczego fragmentu dzieł Gajdara (nie zapomniano nawet o opowiadaniach typu „Marusya” – miały ukazać się dla najmniejszych czytelników na milion kopie). Jak delikatnie wyjaśniono autorowi, zdecydowano o natychmiastowym ponownym wydaniu wszystkich tych książek „w miejsce tych, które omyłkowo spalono”.
W 1939 roku opowiadanie „Los perkusisty” zostało opublikowane jako osobna książka w Detizdat. Jeśli chodzi o całą dramatyczną epopeję, w dzienniku Arkadego Pietrowicza zachował się krótki wpis: „Przeklęty„ Los perkusisty ”uderzył mnie mocno”
33. Cechy narracji w powieści-bajce Y. Oleszy „Trzech grubasów”.
„Trzech grubasów”- baśń Jurija Oleshy, napisana w 1924 r. Książka opowiada o rewolucji wszczętej przez biednych pod przywództwem rusznikarza Prospera i gimnastyczki Tibula przeciwko bogatym (grubasom) w fikcyjnym kraju.
Scena
W świecie powieści nie ma magii jako takiej, ale pewne elementy fantastyczne wciąż są obecne. Na przykład naukowiec o imieniu Toub odmówił uczynienia spadkobiercy Tutti żelaznym sercem zamiast ludzkiego (żelazne serce było wymagane przez Grubasów, aby chłopiec wyrósł na okrutnego i bezwzględnego). Po spędzeniu ośmiu lat w klatce menażerii, Tub zamienił się w stwora przypominającego wilka - całkowicie porośniętego sierścią, z wydłużonymi kłami.
Krajem rządzą Trzech Grubasów – monopolistyczni magnaci, którzy nie mają ani tytułów, ani formalnych stanowisk. Kto rządził krajem przed nimi, nie jest znany; są to władcy, którzy mają małoletniego spadkobiercę Tutti, któremu zamierzają przekazać władzę. Ludność kraju dzieli się na „ludzi” i „grubasów” oraz sympatyków, choć nie podano jednoznacznych kryteriów takiego podziału.
Grubasów na ogół przedstawia się jako bogatych, żarłoków i próżniaków, ludzi biednych, głodujących, pracujących, ale wśród bohaterów powieści jest wiele wyjątków – np. dr Gaspard Arnery, którego nie można przypisać biednym, ale który jednak sympatyzuje z rewolucjonistami, a także bezimiennymi gwardzistami strzelającymi do swoich kolegów, wiernymi przysiędze Grubasów.
W krainie trzech grubasów rewolucyjna sytuacja- niezadowolenie biednej części społeczeństwa, co chwilę wybuchają starcia między rebeliantami a strażnikami Trzech Grubasów. Przywódcami rewolucjonistów są rusznikarz Prospero i akrobata powietrzny Tibul. Jeden z głównych bohaterów powieści, naukowiec o najszerszym profilu, dr Gaspard Arneri, sympatyzuje z ludem, choć sam jest osobą dość zamożną. Prospero zostaje aresztowany i uwięziony w menażerii, ale Tibul pozostaje na wolności. Gaspard ukrywa Tibula w swoim domu i używa zmywalnego roztworu, aby przemalować go na czarnego mężczyznę w celu tymczasowego przebrania. Następnego dnia Murzyn przypadkowo dowiaduje się o podziemnym przejściu z pałacu trzech grubasów (tajemnicę tę otwiera sprzedawca balonów, który w przeddzień miał nierozwagę latać na jajach po pałacowej kuchni i jedynie wykupił wolność od groził, że go wyda).
