Współczesny rosyjski jazz jest kojarzony z kobiecy wokal. Dowiedz się, kim są - znani rosyjscy piosenkarze jazzowi, z czego słyną, dlaczego publiczność ich kocha.
Rosyjscy śpiewacy jazzowi
Anna Buturlina
Anna Buturlina to jedna z najpopularniejszych rosyjskich wokalistek jazzowych.
Dziewczyna nie tylko śpiewa we własnych solowych projektach, ale także współpracuje z państwem rosyjskim Orkiestra symfoniczna kinematografii, z orkiestrą jazzową imienia Olega Lundstrema.
Po występie z orkiestrą 7 maja 2015 roku na Zgromadzeniu Ogólnym ONZ słynny kompozytor Daniil Kramer zauważył dziewczynę, oceniając ją jako „jazzową Valentinę Tolkunovą”.
Anna jest uczestniczką projektu Anatolija Krolla „Pierwsze damy rosyjskiego jazzu”
Pracuje jako nauczyciel umiejętności wokalnych, pisze muzykę i nagrywa płyty dla najmłodszych, śpiewa na ścieżkach dźwiękowych filmów, a nawet podkłada głosy bohaterkom filmów i kreskówek.
Najbardziej uderzające dzieło wokalisty - aktorstwo głosowe Księżniczki Disneya Tiana („Księżniczka i żaba”) i Elsa („Kraina lodu”), a także rosyjska wersja piosenki Let It Go z drugiej części – „Odpuść i zapomnij”.
Aset Samrailova (ASET)
Aset to niezwykły wokalista, wyróżniający się wśród artystów rosyjskiej sceny. Jej utwory są w języku rosyjskim i język angielski zawsze cieszą się dużym uznaniem publiczności i krytyków.
Dziewczyna wykonuje muzykę z wielu gatunków: soul, jazz, blues, miejski romans, pop i R&B.
Aset zasłynął dzięki udziałowi w słynnym programie telewizyjnym „Głos-2”, a także dzięki „Big Jazz” i „Main Stage”.
Jej głos można usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Pielgrzymka do Wiecznego Miasta” i „Kamienna Głowa”. Dzieci mogą ją rozpoznać po rolach głosowych w filmach Disneya „Księżniczka i żaba”, „Wróżki”, „Auta 2” i „High School Musical”.
Alina Rostocka
Alina Rostotskaya jest jedną z najwybitniejszych przedstawicieli wokalu jazzowego w Moskwie. Po zdobyciu Grand Prix w 2009 r najlepszy konkurs wokalistów jazzowych w Moskwie, popularność Aliny zaczęła rosnąć. Rok później dziewczyna śpiewa we własnym zespole na słynnym festiwalu Jazz in the Hermitage Garden.
Wokalista brał udział w najważniejszych wydarzeniach w wielu krajach skandynawskich i bałtyckich, a także w Polsce, Ukrainie i Rosji, dotarł do finału programu „Big Jazz”.
Wyróżniła się na łotewskim festiwalu Riga Jazz Stage, otrzymując nagrodę specjalną od słynnego łotewskiego kompozytora i pianisty Raimondsa Paulsa.
Wśród Rosjan prowadzi Alina Rostocka muzycy jazzowi dzięki swojej pracowitości i talentowi dziewczyna śpiewa, występuje jako kompozytorka, aranżerka, a nawet poetka.
„Ale ty jesteś kobietą!” - co to jest i jak sobie z tym poradzić
Larysa Dolina
Nie wszyscy znani rosyjscy piosenkarze jazzowi śpiewają wyłącznie w jednym gatunku. Jedną z nich jest gwiazda popu Larisa Dolina. Pochodząca z Baku, w wieku 3 lat przeprowadziła się z rodzicami do Odessy, gdzie rozpoczęła naukę gry na fortepianie. Potem się zaczyna muzyczny sposób całe życie. Później Larisa ukończyła Moskiewską Szkołę Muzyczną. Gnesins.
Dolina zaczęła występować i pracować osobno w 1985 roku.
W tym samym czasie wokalista stworzył pierwszy autorski program „Skok w dal” i podróżował po całym ZSRR z solowymi koncertami.
W 1996 roku odbył się rocznicowy występ wokalistki „Weather in the House”, podczas którego wykonała swoje ulubione i ulubione piosenki oraz zaprezentowała album o tym samym tytule, który stał się jej znakiem rozpoznawczym.
Elwira Trafova
Pierwszy wokalista rosyjskiego jazzu, który otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Rosji, główny ośrodek zwrócono na to uwagę w kręgach petersburskich styl muzyczny, - wszystko to dotyczy Elviry Trafovej.
Po ukończeniu Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kina w 1972 roku piosenkarka dołączyła do Zespołu muzyka jazzowa, zostając w nim solistą. Wtedy jej kariera jazzowa zaczęła nabierać kształtów.
Elvira Trafova uznawana jest za pierwszą damę rosyjskiego jazzu
W 1989 roku rozpoczęła pracę w Petersburgu Filharmonia Państwowa muzyki jazzowej i do dziś nie schodzi ze sceny muzycznej. Elvira występuje z Czczonym Artystą Rosji Piotrem Kornevem i jego zespołem.
Julia Kasjan
Utalentowana piosenkarka jazzowa Julia Kasyan została zauważona na Jesiennym Maratonie i Międzynarodowy Konkurs w Jekaterynburgu – została laureatką nominacji.
Od tego momentu dziewczyna regularnie występuje z orkiestrą w filharmoniach i festiwalach jazzowych.
Jasny, wirtuozowski i słynny mistrz stałym partnerem scenicznym Julii Kasjan jest pianista Nikołaj Sizow.
Zofia Okran
Zofia Okran Po studiach na Szkoła Muzyczna na Kaukazie Sophie przeprowadziła się do Krasnodaru, gdzie rozpoczęła pracę w Teatrze Premiera.
Piosenkarka została zaproszona do popularnego Grupa muzyczna"Kwartał". Po debiucie w musicalu „Hair” w 1999 roku wokalistka zaczęła być zapraszana do współpracy i udziału w projektach Rosyjscy wykonawcy, z których jednym jest Valery Meladze.
Sophie Okran dużo czasu poświęca pracy nad intrami dla stacji radiowych, co przyczynia się do szerokiego rozpoznania jej głosu.
Wokalistka prowadzi także własny program Natural Woman, z którym występowała na festiwalach i salach muzycznych w kraju.
Dzięki wyjątkowemu połączeniu afrykańskiej ostrości i rosyjskiej czuły romans w plastycznym, głębokim i złożonym głosie piosenkarki często nazywana jest Rosjanką.
Utalentowana wokalistka jazzowa Mariam Merabova urodziła się w Erewaniu. Dziewczyna rozpoczęła swoją muzyczną drogę w wieku 5 lat od treningu w głównym mieście Szkoła Muzyczna. W młodym wieku przeprowadziła się do Moskwy i uczyła się najpierw w szkole, a następnie w szkole imienia. Gnesins w klasie fortepianu.
Mariam Merabova w programie „Głos”
Rok 2000 był punktem zwrotnym dla Mariam Merabowej: wokalistka nagrała płytę jazzowego projektu Miraif i brała udział w tworzeniu musicalu We will rock you.
Piosenkarka otrzymała ofertę nauczania w School of Professional twórczy rozwój od Ałły Pugaczowej.
Marina Wołkowa
Marina Volkova jest wokalistką, nauczycielką i kompozytorką. Po otrzymaniu tytułu akademickiego Edukacja muzyczna piosenkarka odkryła jazz.
Występ z Eve Cornelius był dla Mariny Volkovej „momentem prawdy”.
Marina długo próbowała zrozumieć, czym jest „swing”. Ale sama wiedza nie wystarczyła, to coś, czego trzeba doświadczyć. I wokalistka sama to odczuła, w czym jest spora zasługa piosenek Michaela Jacksona i Amerykańska piosenkarka Sara Vaughan.
W 2009 roku w Moskwie dziewczyna śpiewała wraz z Eve Cornelius, jedną z najsłynniejszych piosenkarek jazzowych w Stanach. Sama piosenkarka uważa ten występ za „moment prawdy”, ponieważ Eve pomogła jej odłożyć wszystko na półki w przyszłej karierze.
Piosenki Sarah Vaughan pomogły Marinie zrozumieć, czym jest swing.
W tym samym roku Marina bierze udział w Pierwszym Moskiewskim Konkursie Wokalistów Jazzowych i zostaje kompozytorką i wokalistką w projekcie Perfect Me. Marina łączy projekt z utworzeniem własnego kwartetu jazzowego Marina Volkova Jazz Band.
Jazz to muzyka pełna pasji i pomysłowości, muzyka, która nie zna granic i ograniczeń. Stworzenie takiej listy jest niezwykle trudne. Ta lista była pisana, przepisana, a potem przepisana jeszcze raz. Dziesięć to zbyt restrykcyjna liczba dla takich osób kierunek muzyczny jak jazz. Jednak niezależnie od ilości, ta muzyka jest w stanie tchnąć życie i energię, obudzić się z hibernacji. Cóż może być lepszego niż odważny, niestrudzony, rozgrzewający jazz!
1. Louisa Armstronga
1901 - 1971
Trębacz Louis Armstrong jest szanowany za swój żywy styl, pomysłowość, wirtuozerię, ekspresja muzyczna i dynamiczna wydajność. Znany ze swojego chrapliwego głosu i kariery trwającej ponad pięć dekad. Wpływ Armstronga na muzykę jest nieoceniony. Ogólnie rzecz biorąc, Louis Armstrong uważany jest za największego muzyka jazzowego wszechczasów.
Louis Armstrong z Velmą Middleton i jego gwiazdami - Saint Louis Blues
2. Duke’a Ellingtona
1899 - 1974
Duke Ellington to pianista i kompozytor, który od prawie 50 lat jest liderem zespołu jazzowego. Ellington wykorzystywał swój zespół jako muzyczne laboratorium do swoich eksperymentów, w których demonstrował talenty członków zespołu, z których wielu pozostało z nim na długo. Ellington jest niezwykle utalentowanym i płodnym muzykiem. W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery napisał tysiące kompozycji, w tym muzykę filmową i muzyczną, a także wiele znanych standardów, takich jak „Cotton Tail” i „It Don’t Mean a Thing”.
Duke’a Ellingtona i Johna Coltrane’a
3. Milesa Davisa
1926 - 1991
Miles Davis to jeden z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Razem z ich zespoły muzyczne Davis jest centralną postacią muzyki jazzowej od połowy lat czterdziestych, włączając w to be-bop, cool jazz, hard bop, jazz modalny i jazz fusion. Davis nieustannie przesuwał granice artystycznej ekspresji, dlatego często utożsamiany jest z jednym z najbardziej innowacyjnych i szanowanych wykonawców w historii muzyki.
Kwintet Milesa Davisa
4. Charliego Parkera
1920 - 1955
Wirtuoz saksofonisty Charlie Parker był wpływowym solistą jazzowym i czołową postacią w rozwoju be-bopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wirtuozerską techniką i improwizacją. W swoich skomplikowanych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunkami muzycznymi, w tym bluesem, muzyką latynoską i klasyczną. Parker był ikoniczną postacią subkultury beatowej, ale przekroczył swoje pokolenie, stając się uosobieniem bezkompromisowego, intelektualnego muzyka.
Charliego Parkera
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Znany ze swojego jedwabistego barytonowego głosu, Nat King Cole zyskał popularność Amerykańska muzyka emocjonalność jazzu. Cole był jednym z pierwszych Afroamerykanów, którzy go gościli program telewizyjny, w którym wzięli udział tacy wykonawcy jazzowi jak Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalny pianista Cole, wybitny improwizator, był jednym z pierwszych artystów jazzowych, który stał się ikoną popu.
Nata Kinga Cole’a
6. Johna Coltrane’a
1926 - 1967
Pomimo stosunkowo krótka kariera(pierwszy akompaniował w 1955 w wieku 29 lat, formalnie rozpoczął karierę solową w 1960 w wieku 33 lat, zmarł w 1967 w wieku 40 lat) saksofonista John Coltrane to najważniejsza i kontrowersyjna postać jazzu. Pomimo swojej krótkiej kariery, dzięki swojej sławie Coltrane miał okazję nagrywać w obfitości, a wiele jego nagrań zostało opublikowanych pośmiertnie. Coltrane radykalnie zmienił swój styl w ciągu swojej kariery, nadal jednak pozostaje kultowy zarówno ze względu na swoje wczesne, tradycyjne brzmienie, jak i bardziej eksperymentalne brzmienie. I nikt, niemal z religijnym zaangażowaniem, nie wątpi w jego znaczenie w historii muzyki.
Johna Coltrane’a
7 Theloniousa Monka
1917 - 1982
Thelonious Monk to muzyk o wyjątkowym stylu improwizacji, drugi po Duke'u Ellingtonie najbardziej rozpoznawalnym wykonawcą jazzowym. Jego styl charakteryzowały się energicznymi, perkusyjnymi liniami przeplatanymi surową, dramatyczną ciszą. Podczas swoich występów, podczas gdy reszta muzyków grała, Thelonious wstał od klawiatury i tańczył przez kilka minut. Po stworzeniu klasycznych kompozycji jazzowych „Round Midnight”, „Straight, No Chaser” Monk zakończył swoje dni we względnym zapomnieniu, ale jego wpływ na współczesny jazz jest zauważalny do dziś.
Thelonious Monk – Okrągła północ
8. Oskar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson to nowatorski muzyk, który wykonał wszystko, od klasycznej ody Bacha po jeden z pierwszych baletów jazzowych. Peterson otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego „Hymn do wolności” stał się hymnem ruchu na rzecz praw obywatelskich. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i najważniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Wakacje Billie
1915 - 1959
Billie Holiday to jedna z najważniejszych postaci jazzu, choć nigdy nie pisała własnej muzyki. Holiday zamieniła „Embraceable You”, „I'll Be Seeing You” i „I Cover the Waterfront” w znane standardy jazzowe, a jej wykonanie „Strange Fruit” uznawane jest za jedno z najlepszych w amerykańskiej historia muzyki. Choć jej życie było pełne tragedii, improwizacyjny geniusz Holiday w połączeniu z jej delikatnym, nieco chropawym głosem wykazał niespotykaną dotąd głębię emocji, nieporównywalną z innymi wokalistkami jazzowymi.
Billie Holiday
10. Zawroty głowy Gillespie
1917 - 1993
Trębacz Dizzy Gillespie to bebopowy innowator i mistrz improwizacji, a także pionier jazzu afro-kubańskiego i latynoskiego. Gillespie współpracował z różnymi muzykami z m.in Ameryka Południowa i z Karaibów. Miał głęboką pasję do muzyki tradycyjnej Kraje afrykańskie. Wszystko to pozwoliło mu na wprowadzenie bezprecedensowych innowacji do interpretacji współczesnego jazzu. Przez całą swoją długą karierę Gillespie nieprzerwanie koncertował i urzekał publiczność swoim beretem, okularami w rogowych oprawkach, opuchniętymi policzkami, beztroską i niesamowitą muzyką.
Dizzy Gillespie feat. Charliego Parkera
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck jest kompozytorem i pianistą, promotorem jazzu, działaczem na rzecz praw obywatelskich i badaczem muzyki. Obrazoburczy wykonawca rozpoznawalny po jednym akordzie, niespokojny kompozytor, który przesuwa granice gatunku i buduje pomost pomiędzy przeszłością a przyszłością muzyki. Brubeck współpracował z Louisem Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wywarł wpływ na awangardowego pianistę Cecila Taylora i saksofonistę Anthony'ego Braxtona.
Dave'a Brubecka
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman to muzyk jazzowy, lepiej znany jako „King of Swing”. Stał się popularyzatorem jazzu wśród białej młodzieży. Jego pojawienie się zapoczątkowało pewną erę. Goodman był dwuznaczna osobowość. Nieustannie dążył do perfekcji, co znalazło odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był nie tylko wirtuozem gry – był twórczym klarnecistą i innowatorem ery jazzu przed bebopem.
Benny'ego Goodmana
13. Karol Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus to wpływowy kontrabasista jazzowy, kompozytor i lider zespołu jazzowego. Muzyka Mingusa to mieszanka gorącego i uduchowionego hard bopu, gospel, muzyki klasycznej i free jazzu. Jego ambitna muzyka i potężny temperament sprawiły, że Mingus zyskał przydomek „wściekłego człowieka jazzu”. Gdyby był tylko gitarzystą smyczkowym, niewiele osób znałoby dziś jego imię. Był najprawdopodobniej największym kontrabasistą wszechczasów, który zawsze trzymał rękę na pulsie dzikiej siły wyrazu jazzu.
Karola Mingusa
14. Herbiego Hancocka
1940 –
Herbie Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych muzyków jazzowych – podobnie jak jego pracodawca/mentor Miles Davis. W przeciwieństwie do Davisa, który stale szedł do przodu i nigdy nie oglądał się za siebie, Hancock zygzakuje pomiędzy niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r'n'b. Pomimo elektronicznych eksperymentów miłość Hancocka do fortepianu nie osłabła, a jego styl gry na fortepianie nadal ewoluuje w coraz bardziej rygorystyczne i złożone formy.
Herbiego Hancocka
15. Wyntona Marsalisa
1961 –
Najsłynniejszy muzyk jazzowy od 1980 roku. Na początku lat 80. Wynton Marsalis stał się objawieniem, gdy młody i bardzo utalentowany muzyk postanowił zarabiać na życie grając akustyczny jazz, a nie funk czy R'n'B. Od lat 70. XX wieku w jazzie brakowało nowych trębaczy, ale niespodziewana sława Marsalisa zainspirowała nowe zainteresowanie muzyką jazzową.
Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)
Oleg Lundstrem – karawana
Twoja przeglądarka nie renderuje znacznika audio!
Podczas gdy jazz aktywnie rozwijał się w USA, w porewolucyjnej Rosji lat dwudziestych XX wieku rozpoczął dopiero swój nieśmiały ruch. Nie można powiedzieć, że to gatunek muzyczny Było to kategorycznie zabronione, ale fakt, że rozwój jazzu w Rosji nie odbył się bez krytyki ze strony władz. Wyrażenie „Dziś gra jazz, a jutro sprzeda ojczyznę” (lub inne, mniej popularne „Od saksofonu do Fiński nóż- jeden krok”) - wyraźnie oddaje stosunek do jazzu w ZSRR.
Istnieje wersja, w której jazz w ZSRR przetrwał dzięki temu, że uznawano go za „muzykę Murzynów”, a Murzynów za naród uciskany, a przez to przyjazny państwu sowieckiemu. Dlatego jazz w Unii nie został całkowicie stłumiony, mimo że wielu utalentowanych jazzmanów nie mogło „przebić się” do szerszej publiczności. Nie pozwolono im występować i nagrywać na płytach. Jazz w Rosji nadal był uważany za rzekomo ideologiczną broń, za pomocą której USA miały zniewolić ZSRR. Wzmianki o jazzie w mediach zostały milcząco zakazane.
Pierwsza orkiestra jazzowa w sowiecka Rosja została utworzona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza, postać teatralną Walentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwszej Ekscentrycznej Orkiestry Jazzowej Walentina Parnacha w RFSRR”.
Orkiestra moskiewskiego pianisty i kompozytora Aleksandra Tsfasmana uważana jest za pierwszy profesjonalny zespół jazzowy, który wystąpił w radiu i nagrał płytę - jego orkiestra „AMA Jazz” wystąpiła w moskiewskim radiu w 1927 roku i nagrała płytę „Hallelujah”. Po nim wczesne radzieckie zespoły jazzowe specjalizowały się w wykonywaniu modnych tańców - foxtrot a, charleston a i innych.
Jednak Leonida Utesova można uznać za „ojca” rosyjskiego jazzu. W masowej świadomości sowieckiej jazz zaczął zyskiwać dużą popularność w latach 30. dzięki leningradzkiemu zespołowi prowadzonemu przez aktora i piosenkarza Leonida Utiosowa oraz trębacza Ja. B. Skomorowskiego. Popularna komedia z jego udziałem „Merry Fellows” (1934, Oryginalny tytuł„Jazz Comedy”) był poświęcony historii muzyka jazzowego i miał odpowiednią ścieżkę dźwiękową (skomponowaną przez Izaaka Dunayevsky'ego). Utyosow i Skomorowski stworzyli oryginalny styl „tea-jazzu” (jazzu teatralnego), który opierał się na mieszance muzyki i teatru, dużą rolę odegrała w nim operetka, czyli numery wokalne i element performansu.
Leonid Utiosow – Mishka Odesit
Twórczość kompozytora i lidera orkiestr Eddiego Rosnera wywarła znaczący wpływ na rozwój radzieckiego jazzu. Karierę rozpoczynał w Niemczech i Polsce, a po przybyciu do ZSRR stał się jednym z pionierów swingu w ZSRR. Ważną rolę w popularyzacji i rozwoju stylu swingowego odegrały także moskiewskie zespoły lat 30. i 40. XX wieku. pod kierunkiem Aleksandra Tsfasmana i Aleksandra Warlamowa. Powszechnie znany jest także big-band Olega Lundstrema (odbył tournée po Chinach w latach 1935 - 1947)
„Odwilż” Chruszczowa osłabiła prześladowania muzyków. Odbywający się w Moskwie VI Światowy Festiwal Młodzieży zrodził nowe pokolenie radzieckich jazzmanów. Radziecki jazz wkroczył na arenę europejską. 2. Moskiewski Festiwal Jazzowy przeszedł do historii – ogólnounijna wytwórnia płytowa Melodiya wydała zbiór najlepszych numery muzyczne festiwal. Stać się znane nazwiska muzycy jazzowi Igor Bril, Boris Frumkin i inni. Trasa koncertowa Leonida Chizhika w Stanach Zjednoczonych wywołała prawdziwą sensację wśród amerykańskiej publiczności, pokazując najwyższy poziom umiejętności rosyjskich pianistów.
W latach 50-60. W Moskwie wznowiły działalność orkiestry Eddiego Rosnera i Olega Lundstrema. Wśród nowych składów znajdują się orkiestry Josepha Weinsteina (Leningrad) i Vadima Ludvikovsky'ego (Moskwa), a także Riga Variety Orchestra (REO). Big bandy wychowały całą plejada utalentowanych aranżerów i solistów-improwizatorów. Są wśród nich Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksiej Zubow, Witalij Dołgow, Igor Kantyukow, Nikołaj Kapustin, Borys Matwiejew, Konstantin Nosow, Borys Rychkow, Konstantin Bakholdin.
W tym okresie aktywnie rozwijał się jazz kameralny i klubowy w całej różnorodności stylów (Wiaczesław Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik itp.) Wielu z powyższych mistrzów radzieckiego jazzu rozpoczęło swoją karierę kreatywny sposób na scenie legendarnego moskiewskiego klubu jazzowego ”
Jako jedna z najbardziej szanowanych form sztuki muzycznej w Ameryce, jazz położył podwaliny pod całą branżę, wprowadzając na świat liczne nazwiska. genialni kompozytorzy, instrumentalistów i wokalistów oraz dający początek szerokiej gamie gatunków. 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych odpowiada za globalne zjawisko, które miało miejsce na przestrzeni ostatniego stulecia w historii gatunku.
Jazz rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku jako połączenie klasycznych brzmień europejskich i amerykańskich z afrykańskimi motywami ludowymi. Pieśni wykonywane były w rytmie synkopowanym, co dało impuls do rozwoju, a później powstania dużych orkiestr do ich wykonywania. Muzyka zrobiła duży krok naprzód od czasów ragtime'u do współczesny jazz.
Wpływ kultury muzycznej Afryki Zachodniej jest widoczny w sposobie pisania muzyki i jej wykonywania. Polirytm, improwizacja i synkopa to cechy charakterystyczne jazzu. Na przestrzeni ostatniego stulecia styl ten ulegał zmianom pod wpływem współczesnych temu gatunkowi, którzy własną ideę przenieśli do istoty improwizacji. Zaczęły pojawiać się nowe kierunki - bebop, fusion, jazz latynoamerykański, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tak dalej.
15 Art Tatum
Art Tatum to pianista jazzowy i wirtuoz, który był praktycznie niewidomy. Jest znany jako jeden z najbardziej najwięksi pianiści wszechczasów, co zmieniło rolę fortepianu w zespole jazzowym. Tatum zwrócił się w stronę stylu stride, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl gry, dodając do rytmu swingowe rytmy i fantastyczne improwizacje. Jego podejście do muzyki jazzowej zasadniczo zmieniło znaczenie fortepianu w jazzie jako instrumentu muzycznego w porównaniu z jego dotychczasową charakterystyką.
Tatum eksperymentował z harmonią melodii, wpływając na strukturę akordu i rozszerzając go. Wszystko to charakteryzowało styl bebopu, który, jak wiadomo, stał się popularny dziesięć lat później, kiedy ukazały się pierwsze płyty w tym gatunku. Krytycy zwracali także uwagę na jego nienaganną technikę gry – Art Tatum potrafił grać najtrudniejsze fragmenty z taką łatwością i szybkością, że wydawało się, że jego palce ledwo dotykają czarno-białych klawiszy.
14 Theloniousa Monka
Niektóre z najbardziej złożonych i różnorodnych dźwięków można znaleźć w repertuarze pianisty i kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli epoki bebopu i jego późniejszego rozwoju. Już sama jego osobowość jako ekscentrycznego muzyka przyczyniła się do popularyzacji jazzu. Monk, zawsze ubrany w garnitur, kapelusz i okulary przeciwsłoneczne, otwarcie wyrażał swoje swobodne podejście do muzyki improwizowanej. Nie przyjął surowe zasady i ukształtował własne podejście do pisania kompozycji. Niektóre z jego najbardziej błyskotliwych i znanych dzieł to Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You i Well, You Need't.
Styl gry Monka opierał się na nowatorskim podejściu do improwizacji. Jego utwory wyróżniają się perkusyjnymi pasażami i ostrymi pauzami. Dość często podczas swoich występów podskakiwał od fortepianu i tańczył, podczas gdy pozostali członkowie zespołu nadal grali melodię. Thelonious Monk pozostaje jednym z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku.
13 Karola Mingusa
Uznany wirtuoz kontrabasu, kompozytor i lider zespołu, był jednym z najwybitniejszych muzyków sceny jazzowej. Rozwinął nowy styl muzyczny, łączący gospel, hard bop, free jazz i muzyka klasyczna. Współcześni nazywali Mingusa „spadkobiercą Duke’a Ellingtona” ze względu na jego fantastyczną umiejętność pisania utworów dla małych zespołów jazzowych. W jego kompozycjach wszyscy członkowie zespołu wykazali się umiejętnością gry, z których każdy był nie tylko utalentowany, ale charakteryzował się unikalny styl Gry.
Mingus starannie dobierał muzyków, którzy tworzyli jego zespół. Legendarny kontrabasista słynął ze swojego temperamentu, a raz uderzył nawet puzonistę Jimmy'ego Kneppera w twarz, wybijając mu ząb. Mingus cierpiał na depresję, ale nie był gotowy pogodzić się z faktem, że to w jakiś sposób na niego wpłynęło. działalność twórcza. Pomimo tej przypadłości Charles Mingus jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii jazzu.
12 Arta Blakeya
Art Blakey był słynnym amerykańskim perkusistą i liderem zespołu, który zrobił furorę w stylu i technice grania zestaw perkusyjny. Połączył swing, blues, funk i hard bop – styl, który można dziś usłyszeć w każdej współczesnej kompozycji jazzowej. Razem z Maxem Roachem i Kennym Clarkiem wymyślił nowy sposób grania bebopu na perkusji. Od ponad 30 lat jego zespół The Posłańcy jazzu dał początek wielkiemu jazzowi wielu artystów jazzowych: Benny'ego Golsona, Wayne'a Shortera, Clifforda Browna, Curtisa Fullera, Horace'a Silvera, Freddiego Hubbarda, Keitha Jarretta itp.
The Jazz Messengers nie tylko tworzyli fenomenalną muzykę - byli swego rodzaju „muzycznym poligonem doświadczalnym” dla młodych utalentowanych muzyków, niczym zespół Milesa Davisa. Styl Arta Blakeya zmienił samo brzmienie jazzu, stając się nowym muzycznym kamieniem milowym.
11 Zawroty głowy Gillespie (Zawroty głowy Gillespie)
Trębacz jazzowy, piosenkarz, autor tekstów i lider zespołu stał się wybitną postacią w czasach bebopu i współczesnego jazzu. Jego styl gry na trąbce wywarł wpływ na Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarro. Po pobycie na Kubie i powrocie do Stanów Zjednoczonych Gillespie był jednym z tych muzyków, którzy aktywnie promowali jazz afro-kubański. Oprócz niepowtarzalnej gry na charakterystycznie zakrzywionej trąbce Gillespie był rozpoznawalny dzięki okularom w rogowych oprawkach i niemożliwie dużym policzkom podczas gry.
Wielki improwizator jazzowy Dizzy Gillespie i Art Tatum wprowadzali innowacje w harmonii. Kompozycje Salt Peanuts i Goovin' High rytmicznie były zupełnie odmienne poprzednie prace. Wierny bebopowi przez całą swoją karierę, Gillespie jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych trębaczy jazzowych.
10 Maks Roach
W gronie 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku znalazł się Max Roach, perkusista uznawany za jednego z pionierów bebopu. On, jak mało kto, wywarł wpływ na nowoczesny styl gry na zestawie perkusyjnym. Roach był działaczem na rzecz praw obywatelskich i współpracował z Oscarem Brownem Jr. i Colemanem Hawkinsem przy albumie We Insist! - Teraz Wolność („Nalegamy! - Wolność teraz”), poświęcony 100. rocznicy podpisania Proklamacji Wyzwolenia. Max Roach to przedstawiciel nienagannego stylu gry, potrafiący przez cały koncert wykonać długą solówkę. Absolutnie każda publiczność była zachwycona jego niezrównanymi umiejętnościami.
9 Billie Holiday
Lady Day jest ulubieńcem milionów. Billie Holiday napisała tylko kilka piosenek, ale kiedy zaśpiewała, podkręciła głos już od pierwszych nut. Jej występy są głębokie, osobiste, a nawet intymne. Jej styl i intonacja są inspirowane dźwiękiem instrumenty muzyczneże słyszała. Jak niemal wszyscy opisani powyżej muzycy, stała się twórczynią nowego, choć już wokalnego stylu, opartego na długich frazach muzycznych i tempie ich śpiewania.
Słynny Strange Fruit jest najlepszy nie tylko w karierze Billie Holiday, ale w całej historii jazzu ze względu na uduchowiony występ wokalistki. Została pośmiertnie uhonorowana prestiżowymi nagrodami i wprowadzona do Grammy Hall of Fame.
8 Johna Coltrane’a
Nazwisko Johna Coltrane'a kojarzone jest z wirtuozowską techniką gry, doskonałym talentem do komponowania muzyki i pasją poznawania nowych aspektów gatunku. U progu początków hard bopu saksofonista odniósł ogromny sukces i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii gatunku. Muzyka Coltrane’a miała ostre brzmienie, a on grał z dużą intensywnością i oddaniem. Potrafił zarówno grać sam, jak i improwizować w zespole, tworząc partie solowe o niewyobrażalnej długości. Grając na saksofonie tenorowym i sopranowym, Coltrane był także w stanie tworzyć melodyjne kompozycje smooth jazzowe.
John Coltrane jest autorem swego rodzaju „bebopowego restartu”, włączającego w to modalne harmonie. Pozostając główną aktywną postacią awangardy, był bardzo płodnym kompozytorem i nie przestawał wydawać płyt, nagrywając w swojej karierze około 50 płyt jako lider zespołu.
7 Hrabia Basie
Jednym z najbardziej przewodził rewolucyjny pianista, organista, kompozytor i lider zespołu Count Basie udane grupy w historii jazzu. W ciągu 50 lat Count Basie Orchestra, w skład której wchodzą niezwykle popularni muzycy, tacy jak Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, zyskała reputację jednego z najbardziej poszukiwanych big bandów w Ameryce. Dziewięciokrotny zdobywca nagrody Grammy, Count Basie, zaszczepił w pokoleniach słuchaczy miłość do brzmień orkiestrowych.
Basie napisał wiele kompozycji, które stały się standardy jazzowe, takie jak Kwiecień w Paryżu i Skok o pierwszej. Koledzy mówili o nim jako o osobie taktownej, skromnej i pełnej entuzjazmu. Gdyby w historii jazzu nie istniała Count Basie Orchestra, era big bandu brzmiałaby inaczej i na pewno nie byłaby tak wpływowa, jak w przypadku tego wybitnego lidera zespołu.
6 Colemana Hawkinsa
Saksofon tenorowy jest symbolem bebopu i w ogóle całej muzyki jazzowej. I za to możemy być wdzięczni za to, że jesteśmy Colemanem Hawkinsem. Innowacje wprowadzone przez Hawkinsa odegrały kluczową rolę w rozwoju bebopu w połowie lat czterdziestych. Jego wkład w popularność tego instrumentu mógł zadecydować o dalszych karierach Johna Coltrane’a i Dextera Gordona.
Składu ciała i dusza(1939) stał się dla wielu saksofonistów punktem odniesienia w grze na saksofonie tenorowym. Hawkins inspirował się także innymi instrumentalistami - pianista Thelonious Monk, trębacz Miles Davis, perkusista Max Roach. Jego zdolność do niezwykłych improwizacji doprowadziła do odkrycia nowych, jazzowych stron gatunku, które nie zostały dotknięte przez jego współczesnych. To częściowo wyjaśnia, dlaczego saksofon tenorowy stał się integralną częścią współczesnego zespołu jazzowego.
5 Benny'ego Goodmana
Otwiera listę pięciu najlepszych 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku. Słynny King of Swing prowadził niemal najpopularniejszą orkiestrę początku XX wieku. Jego koncert w Carnegie Hall w 1938 roku uznawany jest za jeden z najważniejszych koncertów na żywo w historii muzyki amerykańskiej. Spektakl ten ukazuje nadejście ery jazzu, uznanie tego gatunku za niezależne gatunki sztuka.
Pomimo tego, że Benny Goodman był wokalistą dużej orkiestry swingowej, brał także udział w rozwoju bebopu. Jego orkiestra stała się jedną z pierwszych, która zjednoczyła w swoim składzie muzyków różnych ras. Goodman był głośnym przeciwnikiem ustawy Jim Crow Act. Odrzucił nawet wycieczkę po południowych stanach w ramach wsparcia równości rasowej. Benny Goodman był aktywną postacią i reformatorem nie tylko jazzu, ale także muzyki popularnej.
4 Milesa Davisa
Jedna z głównych postaci jazzu XX wieku, Miles Davis, stała u początków wielu wydarzenia muzyczne i obserwowałem ich rozwój. Przypisuje się mu pionierskie gatunki muzyki bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno. W swoich ciągłych poszukiwaniach nowego stylu muzycznego zawsze odnosił sukcesy i otaczali go znakomici muzycy, w tym John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter i Chica Corea. W ciągu swojego życia Davis otrzymał 8 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis był jednym z najbardziej aktywnych i wpływowych muzyków jazzowych ubiegłego wieku.
3 Charliego Parkera
Kiedy myślisz o jazzie, pamiętasz nazwę. Znany również jako Bird Parker, był pionierem jazzowego saksofonu altowego, muzykiem bebopowym i kompozytorem. Jego szybka gra, czyste brzmienie i talent improwizatora wywarły znaczący wpływ na muzyków tamtych czasów i naszych współczesnych. Jako kompozytor zmienił standardy pisania muzyki jazzowej. Charlie Parker był muzykiem, który kultywował ideę, że jazzmani to artyści i intelektualiści, a nie tylko showmani. Wielu artystów próbowało naśladować styl Parkera. Jego słynne techniki gry można prześledzić także w stylu wielu współczesnych początkujących muzyków, dla których podstawą jest kompozycja Ptak, zgodna z pseudonimem alto-sakozofa.
2 Duke'a Ellingtona
Był znakomitym pianistą, kompozytorem i jednym z najwybitniejszych dyrygentów orkiestrowych. Choć znany jest jako pionier jazzu, wyróżniał się także w innych gatunkach, m.in. gospel, blues, muzyce klasycznej i popularnej. To Ellingtonowi przypisuje się ustanowienie jazzu jako odrębnej formy sztuki. Z niezliczonymi nagrodami i wyróżnieniami, pierwszy wielki kompozytor Jazz nigdy nie przestał się rozwijać. Był inspiracją dla następnego pokolenia muzyków, w tym Sonny'ego Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joe Passa. Duke Ellington pozostaje uznanym geniuszem fortepianu jazzowego – instrumentalistą i kompozytorem.
1 Louis ArmstrongLouis Armstrong
Prawdopodobnie najbardziej wpływowy muzyk jazzowy w historii gatunku, znany również jako Satchmo, to trębacz i piosenkarz pochodzący z Nowego Orleanu. Jest znany jako twórca jazzu i odegrał kluczową rolę w jego rozwoju. Niezwykłe zdolności tego wykonawcy pozwoliły zamienić trąbkę w solowy instrument jazzowy. Jest pierwszym muzykiem, który śpiewał i spopularyzował styl scat. Nie sposób było nie rozpoznać jego niskiej, „grzmiącej” barwy głosu.
Przywiązanie Armstronga do własnych ideałów wpłynęło na twórczość Franka Sinatry i Binga Crosby'ego, Milesa Davisa i Dizzy'ego Gillespiego. Louis Armstrong wywarł wpływ nie tylko na jazz, ale na całość kultura muzyczna dając świat nowy gatunek, niepowtarzalny sposób śpiewania i styl gry na trąbce.
Podczas gdy jazz nabierał rozpędu i aktywnie osiągał swój rozkwit, w porewolucyjnej Rosji dopiero rozpoczynał swój nieśmiały ruch. Nie można powiedzieć, że ten gatunek muzyczny był kategorycznie zakazany, ale faktem jest, że rozwój jazzu w Rosji nie przebiegał bez krytyki ze strony władz. Niemniej jednak te przeszkody nie zahamowały rozwoju muzyki jazzowej w naszym kraju i znajdowała ona coraz więcej fanów i wielbicieli.
Debiut wzlotu jazzu można nazwać występem ekscentrycznej orkiestry jazzowej pod przewodnictwem Walentina Parnacha, który odbył się w Moskwie 1 października 1922 roku. Możliwe, że wielu sowieckich muzyków poszukujących nowych form zwróciło się ku jazzowi właśnie po wzięciu udziału w tym zapalającym wydarzeniu.
Faktycznie bardzo bogata rytmika i możliwość swobodnej improwizacji umożliwiły jazzmanom stworzenie nowych wzorców muzycznych. Nie omieszkał tego wykorzystać pianista Aleksander Tsfasman, występując w 1927 roku ze swoją orkiestrą jazzową AMA w moskiewskim radiu i nagrywając płytę gramofonową Allelujah. Podążając za nim, wczesne zespoły jazzowe zaczęły wykonywać fokstroty, charlestony i inne modne tańce.
Być może jednak Leonida Utesowa można nazwać „ojcem” rosyjskiego jazzu. Tak, jego muzyka nie do końca kojarzona była z tradycyjnymi motywami murzyńskimi, którymi przesiąknięty jest amerykański jazz. Ale taka jest rosyjska specyfika - wszystko, łącznie z jazzem w Rosji, rozwija się według własnych praw.
Więcej o zakazach
Jednak ideologia radziecka zdecydowanie sprzeciwiała się rozwojowi krajowego jazzu:
„Dziś gra jazz,
A jutro sprzeda swoją ojczyznę…”
Karykatura odzwierciedlająca wizję jazzu władz radzieckich To właśnie słowo, które stało się synonimem sabotażu ideologicznego, Partia komunistyczna milcząco zabroniono wspominać w mediach. Repertuar, składający się głównie z utworów obcych, uznano za zgubny i psujący umysły młodych ludzi. Ale na szczęście zakazy nie były tak rygorystyczne i nadal się rozprzestrzeniały, choć nie tak aktywnie, jak w innych krajach.
Istnieje wersja, w której jazz w ZSRR przetrwał dzięki temu, że uznawano go za „muzykę czarnych”, a czarni są narodem uciskanym, a więc przyjaznym państwu sowieckiemu. Dlatego jazz w Unii nie został całkowicie stłumiony, mimo że wielu utalentowanych jazzmanów nie mogło „przebić się” do szerszej publiczności. Nie wolno im było wykonywać i nagrywać płyt. Jednym słowem pozwolili mi oddychać, ale nie pozwolili mi żyć. Jazz w Rosji nadal uchodził za rzekomo ideologiczną broń, za pomocą której na przykład Stany Zjednoczone zamierzały zniewolić ZSRR. Zwykli obywatele szczerze w to wierzyli.
Odwilż
Wraz z nadejściem odwilży Chruszczowa prześladowania muzyków znacznie osłabły. Po VI światowy festiwal młodzieży i studentów narodziło się nowe pokolenie radzieckich jazzmanów. Po raz pierwszy wystąpili na zagranicznym festiwalu jazzowym w Polsce, zaskakując Europę samym istnieniem radzieckiego modern jazzu z własnymi tradycjami. W 1965 roku na II Moskiewskim Festiwalu Jazzowym, który przeszedł do historii, Melodiya All-Union Recording Company wydała zbiór najlepszych numerów muzycznych. Dudnią nazwiska muzyków jazzowych Igora Brila, Borisa Frumkina i innych. A tournée Leonida Chizhika po Stanach Zjednoczonych wywołało prawdziwą sensację wśród amerykańskiej publiczności - nie spodziewano się tam takiego poziomu umiejętności rosyjskich pianistów.
Dziś jazz znów jest popularny w Rosji, zwłaszcza w kulturze młodzieżowej. W placówkach oświaty muzycznej utworzono wydziały różnorodno-jazzowe, wydawane są podręczniki do harmonii jazzowej. Na coroczne festiwale zjeżdżają tysiące fanów jazzu z kraju i zagranicy. I oczywiście Louis Armstrong miał rację, gdy mówił, że jazzu nie da się zdefiniować – można go jedynie kochać.
