16 czerwca 2017 r. Królowa podziękowała także ratownikom i strażakom. Foto: twitter.com/. którzy ryzykowali życie, aby ratować innych.
Alien Queen (matka wszystkich kosmitów) – YouTube
29 stycznia 2015. To jest nasza Mama. Matka kosmitów jest wyjątkowa. Jest najlepszą Mamą na świecie! Ona opiekuje się swoimi dziećmi. Bawi się nimi. Kocha...
Andriej Korolow | W kontakcie z
Andrey Korolev, Moskwa, Rosja. Absolwent BSIIK w 2015 roku. Zaloguj się. Andriej Korolow | Andriej Korolow | NOWY SINGIEL!.. Zdjęcia Andreya 266.
Reebok poświęcił trampki walce pomiędzy porucznikiem Ripleyem a królową.
27 kwietnia 2017. Reebok poświęcił trampki walce pomiędzy porucznikiem Ripleyem a Królową Obcych. Idź do mojego. Zdjęcie: Reebok. 1/3. Wiosną 2016 roku...
Królowa Obcych | Światowa Wiki AvP | Fandom obsługiwany przez Wikię
Królowa Obcych, największa przedstawicielka ksenomorfów, pełni funkcję...
Na żądanie "" znaleziony 17100 zdjęcie
Zdjęcie Królowej Obcych
Jak kręcono „Obcego”. (informacje o filmie).
„Ridley Scott nakręcił Obcego w 1979 roku, aby zaskoczyć świat, zadziwić ludzi do głębi, i udało mu się. Mnie też zadziwił. Kiedy później sam zostałem reżyserem, nie mogłem powstrzymać się od myśli o kontynuacji tej historii. Chciałem nakręcić taki film. Byłem pod wielkim wrażeniem otoczenia, projektu i postaci, które stworzył Scott. Był to film przełomowy i dosłownie wyznaczył nowy standard w kinie science fiction. Podniósł poprzeczkę bardzo wysoko.” To są słowa Jamesa Camerona. Reżyser, w którego karierze nie było projektów „znośnych”. Każdy film, który tworzy, wypływa z jego duszy. Nad każdym pracuje z inspiracją. A każdy z nich okazuje się prawdziwym kamieniem milowym w historii światowego kina.
Taki był epokowy film „Obcy”. W tym artykule dowiemy się, jak kręcono „Obcych”. Fabuła o obcych potworach powstała częściowo w związku z wymuszonym opóźnieniem w kręceniu pierwszego „Terminatora” – Schwarzenegger kończył zdjęcia do „Conana Niszczyciela”, dlatego ekipa czekała dziewięć miesięcy. To właśnie podczas tej przerwy Cameron rozpoczął pracę nad scenariuszem kontynuacji genialnego filmu science-fiction Ridleya Scotta Obcy, który on i jego żona Gale Anne Hurd (pełniąca rolę producenta) postanowili nakręcić po zakończeniu pracy nad Terminatorem. . Kiedy rozpoczęły się zdjęcia do „Terminatora”, scenariusz do „Obcego” wciąż nie był ukończony – James napisał około 90 stron. W tak niedokończonej formie scenariusz ten trafił do ludzi z wytwórni filmowej 20th Century Fox i tak im się spodobał, że stało się coś bezprecedensowego: nie tylko wyrazili potencjalną zgodę na zdjęcia, ale także zgodzili się poczekać, aż Cameron skończy „The Terminator” i nie zakończy prac nad scenariuszem nowego filmu. Co więcej, szefowie studia filmowego nie ukrywali, że „Terminatora” uznali za swego rodzaju „próbę” Camerona jako reżysera („piranie” nikt nie traktował poważnie), a losy „Terminatora” obcy” zależało wyłącznie od sukcesu „Terminatora” wśród szerokiej publiczności. Nie udało się to w kasie, a „obcy” nigdy nie ujrzeliby światła dziennego. Ale „Terminator” nie zawiódł. Film odniósł ogromny sukces, a James Cameron natychmiast otrzymał zgodę na zdjęcia i trzykrotnie większy budżet. To był nowy krok i nowy przełom.
W temacie „Obcego” Camerona od samego początku przyciągnęła możliwość stworzenia nieziemskich stworzeń. Już gdy pracował w studiu Rogera Cormana jako scenograf, w szczególności przy tworzeniu efektów specjalnych do pełnej obcych potworów „Galaktyki terroru” (1981), najbardziej interesowała go idea stworzenia nowego świata , zupełnie niezwykłe i niemające nic wspólnego ze światem realnym. To właśnie przyciągnęło i zainspirowało Camerona podczas kręcenia „Nieznajomych”. Pomysł ten rozkwitnie w pełnym rozkwicie w „awatarze” wiele lat później…. „Nie miałem zamiaru robić remake’u ani czegoś podobnego do pierwszego filmu o kimś innym. Ridley Scott wypełnił swoje zdjęcie wyjątkową atmosferą, której nie miałem zamiaru odtworzyć. „Postanowiłem zrobić zupełnie inny rodzaj filmu: dynamiczny film akcji” – wspomina Cameron. Centralna postać, podobnie jak w „Terminatorze”, miał być typem „silnej kobiety”, co zawsze było dla Jamesa interesujące i do czego pasował idealnie główny bohater o imieniu Ripley. Aktorka Sigourney Weaver, która w filmie Scotta zagrała Ripleya, początkowo była dość sceptyczna wobec zamiaru zrobienia kontynuacji, mając o Ridleyu Scottie bardzo dobre zdanie i wątpiła, czy druga część będzie godna oryginału (okazało się, że wyszło jeszcze lepiej). Ponadto do tego czasu Weaver był już prawdziwą supergwiazdą, w przeciwieństwie do wszystkich innych aktorów.
Ale po przeczytaniu scenariusza Camerona, a potem osobistej rozmowie z nim, zdała sobie sprawę, że skala osobowości Jamesa nie jest gorsza od Scotta i że jest on naprawdę wybitną osobą i utalentowanym reżyserem.
R. jak stworzyć adres URL zdjęcia... Bardzo szybko zgodziła się na filmowanie i tak się stało wielkie szczęście. Ale kierownictwu studia filmowego nie było łatwo dojść do porozumienia z Sigourney – zażądała nie mniej niż milion dolarów honorarium. I twardo obstawała przy swoim. W tamtym czasie kwota była kolosalna, więc kierownictwo 20th Century Fox nawet zadzwoniło do Camerona i próbowało go przekonać, żeby „jakoś poradził sobie bez Weavera”. Na co Cameron całkiem oczekiwanie odpowiedział, że bez Weavera nie byłoby filmu. W tym czasie przygotowania do zdjęć były już na tyle zaawansowane, że skrócenie prac nad projektem spowodowałoby znaczne straty ponad milion. Szefowie mogli jedynie wybrać numer telefonu agentki Sigourney i zaciskając zęby poinformować, że przyjęła jej warunki. Ale jeśli u Weavera wszystko było jasne, to dobór aktorów drugoplanowych stał się prawdziwym sprawdzianem - musieli grać amerykańskich żołnierzy, więc Cameron potrzebował amerykańskiego akcentu i ogólnej charyzmy odważnych wojowników, aby w pełni dopasować się do typów.
Sprawę komplikował fakt, że ze względów ekonomicznych konieczne było zaciągnięcie kredytu Brytyjscy aktorzy, (filmy kręcono w starym świecie, a koszty życia w Wielkiej Brytanii dla Amerykanów szybko uszczuplały budżet), dlatego konieczne było zatrudnienie kilku artystów mieszkających w Anglii, którzy wyglądali i mówili jak najbardziej „amerykańsko”. Camerona i Gale Anne Hurd obejrzało około trzech tysięcy widzów. I tak na przykład Mark Rolston został wybrany do roli Drake'a - Amerykanina z urodzenia, od osiemnastego roku życia mieszkał w Anglii. Najtrudniej było znaleźć odpowiednią dziewczynę do roli Newta. Szukali jej wszędzie: asystenci odwiedzili dziesiątki szkół, fotografując tysiące dzieci w poszukiwaniu pożądanego typu. Tak właśnie trafili na Carrie Henn (sfotografowano ją podczas lunchu w szkolnej stołówce) - dziewczynę, która nie miała najmniejszego doświadczenia aktorskiego, a która doskonale poradziła sobie ze swoim zadaniem. Kiedy producenci przesłuchiwali dzieci z „doświadczeniem aktorskim”, odkryli, że ich doświadczenie polegało wyłącznie na kręceniu reklam telewizyjnych, dlatego starali się kończyć każde zdanie szerokim uśmiechem. Co było całkowicie nie do przyjęcia dla dziewczyny, która samotnie cierpiała z powodu silnego stresu, otoczona potworami. Nieskażona banałami reklamowymi Carrie dała najbardziej przekonujący występ, jaki dorośli kiedykolwiek widzieli w wykonaniu dziesięcioletniego dziecka. Warto zauważyć, że nigdy nie została aktorką, chociaż miała wiele ofert. Starzy znajomi Camerona, z którymi współpracował podczas kręcenia filmu o cyborgu z przyszłości, przyszli na ratunek, gdy nie mogli znaleźć w Wielkiej Brytanii aktorów, którzy mogliby zagrać główne role.
W rolę robota Bishopa wcielił się Lance Henriksen, który w pierwszym „Terminatorze” zagrał detektywa Vukovicha. Bill Paxton, który grał Hudsona, również pochodził prosto z Terminatora, gdzie odegrał niewielką rolę odmrożonego punka. I oczywiście Michael Biehn, który grał Kyle’a Reese’a legendarny film, dostał dość poważną rolę kaprala Hicksa, który wraz z Ripleyem i Newtem uciekł na końcu – by zginąć przed rozpoczęciem trzeciej części… Ponieważ aktorzy odgrywali rolę elitarnych żołnierzy, przez wiele tygodni byli szkoleni przez prawdziwych żołnierzy armii amerykańskiej, aby w pełni naśladować piechurów – włączając w to umiejętności pracy zespołowej, posługiwania się bronią i sygnały ręczne. W rezultacie aktorzy dobrze ze sobą współpracowali i zaczęli czuć się jak prawdziwy zespół operacji specjalnych. W kadrze wyglądały bardzo naturalnie. Świetna pomoc Przyczynił się do tego aktor Al Matthews, który wcielił się w brutalnego czarnego sierżanta Epona – służył przez kilka lat w armii amerykańskiej i w przeciwieństwie do innych aktorów wiedział z pierwszej ręki o wojskowej atmosferze i potrafił ją rzetelnie odtworzyć. Aby uzyskać jeszcze większą naturalność, Cameron pozwolił aktorom na samodzielne udoskonalenie wygląd swoich bohaterów – po prostu podzielił ich na Duży stół kilka różnych rzeczy i pozostawił aktorów w pełnych strojach na cztery lub pięć godzin, aby „nadać sobie osobowość”. Mark Rolston napisał na swojej broni „moja suka” i zawiesił na piersi wiązkę kości, Bill Paxton namalował swoją zbroję z czaszką ze sztyletem i imieniem swojej dziewczyny Louis. Różne napisy pojawiały się także na mundurach innych postaci. A aktorzy sami „wykończyli szafki” swoich bohaterów, wieszając na nich plakaty z pięknościami, w najlepszych tradycjach prawdziwych koszar.
Efekt był genialny – absolutnie wiarygodni „kosmiczni piechurzy”, bez anonimowości, każdy miał indywidualność.
Po raz pierwszy Cameron otrzymał na swój projekt prawie dwadzieścia milionów. Dało mu to duże możliwości tworzenia planów bez rozpraszania się irytującymi kwestiami ekonomicznymi. Razem z artystami Sydem Meadem i Ronem Cobbem reżyser zaczął rysować setki szkiców, które szczegółowo przedstawiały wszystkie elementy, które ostatecznie zobaczymy w filmie. Statek kosmiczny„sulako”, samoloty i pojazdy naziemne, a nawet cała ludzka kolonia na powierzchni złowrogiej obcej planety… układ osady, wygląd przedsiębiorstw przemysłowych, a nawet lokali rozrywkowych zostały przemyślane w najdrobniejszych szczegółach! Wiele z tego, co wymyślono, nie trafiło do filmu, a gdyby autorzy wcisnęli w obraz wszystkie swoje osiągnięcia, film trwałby co najmniej dwa razy dłużej… Zgodnie z planem reżysera akcja na planecie miała toczyć się w dużych pomieszczeniach o licznych poziomach i piętrach. Takie konstrukcje były bardzo trudne do wykonania wewnątrz pawilonu, a poza tym okazałyby się zbyt drogie, dlatego postanowiono znaleźć jakąś opuszczoną fabrykę i kręcić zdjęcia we wnętrzach warsztatów. Producenci wykonawczy musieli niezwykle ciężko pracować, aby znaleźć odpowiednie miejsce i po trzech miesiącach intensywnych poszukiwań znaleźli niedziałającą elektrownię w Londynie, gdzie nakręcili większość scen. Założenia były idealne: platformy kratowe o dużych rozpiętościach, które widzieliśmy na filmie, to prawdziwe elementy elektrowni. Cameron był zachwycony – wszystkie poręcze, wszystkie stopnie, wszystko wokół było stare, zardzewiałe, czyli dokładnie tak, jak powinno wyglądać według jego pomysłu.
Jednocześnie zaoszczędziliśmy mnóstwo pieniędzy na dekoracjach. Ale były problemy i to znaczne. W ten sposób producenci byli zmuszeni wydać dużo pieniędzy na oczyszczenie pomieszczeń z azbestu - niezwykle niebezpiecznego materiału dla zdrowia, który dosłownie pokrył wszystkich cienką warstwą centymetr kwadratowy opuszczony lokal. Usuwanie kurzu trwało trzy tygodnie, a przy sprzątaniu pracowało dwieście pięćdziesiąt osób. Później, podczas kręcenia zdjęć, codziennie pobierano próbki powietrza, aby upewnić się, że zdrowie uczestników procesu filmowania nie jest zagrożone. Po drodze okazało się, że po oczyszczeniu powietrza w improwizowanym plan filmowy stało się jeszcze czystsze niż w pawilonach Pinwood Studios! Wreszcie dekoratorzy zabrali się do pracy. Pod przewodnictwem Petera Lamonta udało im się stworzyć niezwykle wiarygodne i praktyczne wnętrza, które były jednocześnie całkowicie futurystyczne. Musieliśmy uciekać się do wielu sztuczek. Tym samym toaleta w mieszkaniu Ripley została po prostu usunięta na pokładzie… samolotu Boeing 707 linii British Airways. Bez zmian.
Dekoratorzy dokończyli jedynie korytarz, z którego wchodzi bohaterka. Kapsuły Hypersleep również były trudne: wszystkie musiały się otwierać w tym samym czasie, ale instalowanie we wszystkim silników elektrycznych było zbyt kosztowne, więc twórcy po prostu zainstalowali system luster symulujących długi rząd kapsuł, podczas gdy tylko jedna miała napędy elektryczne. Detale wnętrza i niezsynchronizowany ruch zostały wstawione za pomocą kombinowanego filmowania, co ostatecznie wyszło świetnie. W różnych pomieszczeniach zastosowano te same szafki, w ścianę jadalni wstawiono wycofane z eksploatacji piece przemysłowe, a na czele tych samych kapsuł hypersleep dekoratorzy zamontowali jedynie… silniki helikopterów. Które po sfilmowaniu bezpiecznie wróciły tam, gdzie je zabrano – do magazynu brytyjskich sił powietrznych. Dzięki tym wszystkim trikom budżet nie został przekroczony. Futurystyczna broń została zmontowana przez dekoratorów na podstawie szkicu Camerona przedstawiającego bojowy karabin maszynowy Thompson z odciętą kolbą (w wersji lekkiej), okrojoną strzelbą typu Pump-Action i ozdobną obudową. Ogromne, lekkie karabiny maszynowe piechoty, montowane na pasach, zostały zmontowane ze starych niemieckich karabinów maszynowych mg42 kalibru 7,92x57, złącza typu „steadycam” do mocowania kamery telewizyjnej do paska operatora oraz rączek kierownicy motocykla. Cała broń wyglądała po prostu niesamowicie autentycznie, jakby była prawdziwą bronią – chociaż w istocie nią była. Na przykład niemiecki pistolet Heckler & Koch vp-17 został włączony do filmu bez żadnych zmian dzięki jego eleganckiemu, futurystycznemu kształtowi. A ile kosztował prawdziwy miotacz ognia „miotacz ognia m240”, który został użyty do spalenia legowiska królowej kosmitów!
Zespół strażaków był cały czas w pogotowiu i to jest po prostu niesamowite, że nie doszło do poważnych wypadków – wewnątrz pawilonu przy każdym ujęciu rozpalał się prawdziwy ogień, tworząc ognisko
powierzchni kilkudziesięciu metrów kwadratowych. ...Czasami na planie działo się prawdziwe szaleństwo. W zamkniętym pawilonie z niedostateczną wentylacją aktorzy oblali scenerię ogniem z prawdziwych miotaczy ognia, zaczęli palić się na całej powierzchni, plastik wydzielał toksyczny dym, przez co ludzie zaczęli się dusić już w kadrze. Bill Paxton wspomina: „Podczas kręcenia ujęcia, kiedy wpadaliśmy na transporter, a nieznajomi deptali nam po piętach, Janette (w tej roli Vasquez) upadła i złapała się za gardło, świszcząc: „Nie mogę oddychać!” „Ja też pomyślałam: «dobra improwizacja! „, i dopiero wtedy dotarło do mnie, że naprawdę się dusi z powodu gryzącego dymu, który przenikał wszystko wokół niej. Uświadomiłem sobie to, gdy wzrok zaczął mi się ciemnieć z powodu braku tlenu – dosłownie nie mogłem oddychać, moje płuca pękały. Kiedy strażacy ugasili plastik, prawie straciłem przytomność od dymu. Scena wypadła rewelacyjnie i żaden z aktorów nie narzekał...
Cameron dał się poznać jako reżyser, który całkowicie podporządkowuje cały proces filmowy najdrobniejszym szczegółom, ponieważ dokładnie wie, jaki obraz powinien otrzymać. Czasem dla filmu jest gotowy wiele poświęcić. Kręcąc w Wielkiej Brytanii, napotkał dodatkowo trudności w pracy z angielskimi specjalistami - traktowali Ridleya Scotta z wielkim szacunkiem, a Camerona czasami uważano po prostu za „kanadyjskiego nowicjusza” (i nawet nie oglądał „Terminatora”), szczerze wierząc, że James był dopiero psując wspaniałą franczyzę. W tamtym czasie nazwisko Camerona nie było jeszcze słyszane na całym świecie. Z Brytyjczykami generalnie nie było łatwo: Cameron był przyzwyczajony do podporządkowania wszystkiego na planie procesowi tworzenia filmu, natomiast Brytyjczycy byli z zupełnie innej strony. A kiedy James po raz pierwszy zobaczył, jak w samym środku kręcenia filmu kobieta weszła do studia z wózkiem, na którym stały tace z filiżankami herbaty, a wszyscy wokół przestali pracować i zrobili sobie przerwę, był zszokowany. Nie mógł zrozumieć, ile tradycja znaczy w Anglii i że tam „lenno” jest święte. Dosłownie doprowadziło go to do szału! James często musiał zwalniać ludzi, którzy wierzyli, że mają prawo do własnego poglądu na sprawy. Cameron zwolnił więc kamerzystę Dicka Busha, Brytyjczyka, który współpracował z Ridleyem Scottem przy tworzeniu reklam i nigdy wcześniej nie kręcił dużego filmu. Bush kategorycznie odmówił kręcenia scen przy słabym oświetleniu, w których na ekranie prawie nic nie było widać.
Według Camerona miało to stworzyć niesamowitą atmosferę, ale Bush uznał to za amatorstwo, co publicznie oświadczył reżyserowi. Nie trzeba dodawać, że został natychmiast zwolniony. Zastąpił go Adrian Biddle, który przezornie zachował swoje myśli dla siebie i z powodzeniem nakręcił film do końca. Choć „bezpiecznie” to nie do końca właściwe słowo, biorąc pod uwagę, że gdy tylko Biddle zaczął działać,... prawie zginął w wypadku! To był jeden z najniebezpieczniejszych momentów podczas kręcenia „Obcych”. Transporter, na którym poruszali się piechota, musiał podjechać w stronę stojącej na jego drodze kamery i pod koniec ujęcia zahamować. Jednak hamulce samochodu zawiodły i samochód jechał dalej, uderzając w kamerę i uderzając nią o ścianę. Adrianowi udało się odskoczyć ogromnej maszynie, gdyż jej prędkość nie przekraczała 15 kilometrów na godzinę, ale gdyby zawahał się choć przez sekundę i znalazł się między przenośnikiem a ścianą, nie miałby szans przetrwać... Michael Bien również dostał się do projektu z powodu zwolnienia innego aktora - początkowo Cameron w ogóle go nie obsadził, ale Jamesa Remara do roli kaprala Hicksa, co było dla Biena niemal tragedią. Bardzo podobał mu się scenariusz i poczuł się urażony przez Camerona za wybranie innego kandydata - w końcu zagrał w nim Bien Wiodącą rolę w „Terminatorze” i dobrze współpracowało się z tyrańskim reżyserem.
Michael nie mógł zrozumieć, co się dzieje... ale pewnego pięknego dnia Cameron odmówił usług Rimarowi - ponieważ aktor odważył się sprzeciwić reżyserowi w rozmowie na temat tego, jak powinna wyglądać i zachowywać się capra
Hicks. ...Nawiasem mówiąc, zwolnienie Remara wiązało się z niezaplanowanym ponownym nakręceniem już ukończonych i bardzo kosztownych scen... tego samego dnia producentka Gale Anne Hurd zadzwoniła do Biena i poprosiła go, aby „pilnie poleciał do Anglii”. Był piątkowy wieczór. W poniedziałkowy poranek szczęśliwy Bien z zapałem ćwiczył już w mundurze Hicksa… „Obcy” bez wątpienia został zapamiętany przez widza ze względu na oszałamiające efekty specjalne – nic dziwnego, ponieważ na czele zespołu specjalistów ponownie stał przyjaciel Camerona Stan Winston, ten sam, który stworzył z nim niezapomnianego „Terminatora”, i ten, który naprawdę rozwinie się podczas pracy nad Doomsday kilka lat później. Jego niezależna pracownia koordynowała pracę wielu rzemieślników, którzy stanęli przed zadaniem zrobienia czegoś niezwykłego, czego nikt wcześniej nie dokonał. Jednak w przypadku Stana jest to raczej reguła niż wyjątek. „Obcy” Scotta zadziwił wszystkich obrazami potworów; Winston musiał przenieść tworzenie potworów na nowy poziom. I zrobił to, wzywając do pomocy wszystkie swoje umiejętności i talent.
Po pierwsze, stworzyli obcy embrion, który wypływa z ludzkiej piersi. W filmie Scott taki właśnie był, ale postanowiono go nieco zmienić, uznając go za „zbyt gładkiego”, w przeciwieństwie do istoty, którą później się stał. Cameron chciał, aby płód miał „ramiona” (w filmie Scotta była ich jedynie subtelna wzmianka). Stworzyli więc dwóch małych kosmitów, którzy wystąpili w scenie z chłopcem, którego odkryli żołnierze wewnątrz budynku. Jedna makieta (bez wewnętrznych mechanizmów) posłużyła do „przebicia się” przez fałszywe ciało (prawdziwe ciało chłopca było ukryte daleko z tyłu, w ścianie). Do zbliżenia wykorzystano innego małego kosmitę, złożonego i animowanego, i tutaj wygląda to jeszcze bardziej „zło” niż w pierwowzorze. Zarodek musiał pomagać sobie „rękami”, próbując się wydostać - mistrzowie spędzili dwa tygodnie na tym wymaganiu reżysera, ale ostatecznie lalka zachowywała się tak naturalnie, jak to możliwe i dokładnie tak, jak chciał Cameron. Cięcie! Następnie stworzono „pająki”, które przyczepiały się do twarzy.
Najtrudniej było wyjąć „pająka” z naczynia wypełnionego wodą – wszak wszystkie kable sterujące trzeba było jakoś wyprowadzić, a jednocześnie ukryć tak, żeby nie było ich widać. Zrobiliśmy to! Specjalnym zadaniem jest wykonanie „pająka”, którego biskup poddaje sekcji. Za osiągnięcia realistyczny efekt autorzy po prostu użyli... prawdziwych wnętrzności z kurczaka i krowy! Na zewnątrz lodówki szybko się zepsuły, dlatego staraliśmy się je szybko usunąć. Naturalizm jest kompletny. Nawiasem mówiąc, wycięty „pająk” z pierwszego filmu był w rzeczywistości krabem morskim. Więc i tam naturalności nie brakowało... Scena, w której dwa „pająki” pośliznęły się pod zdradzieckim berkem i atakują Ripleya i Newta w zamkniętym pokoju, wymagała dużego napięcia. Na potrzeby filmu stworzyli pół tuzina pająków identycznych z wyglądu, ale zupełnie odmiennych w środku, o różnym stopniu zaawansowania technicznego, a po montażu stworzyli niesamowite wrażenie żywych i bezlitosnych stworzeń.
Najbardziej skomplikowany był model potwora poruszającego wszystkimi dziesięcioma nogami i ogonem – sterowało nim sześciu lub siedmiu lalkarzy jednocześnie i to on w zbliżeniach próbował dostać się do twarzy
ripley. ...Przewody sterujące biegnące w stronę nóg są wyraźnie widoczne. Osobnym problemem była scena z biegnącym „pająkiem”. Wykonanie było niezwykle trudne i w tym celu stworzono specjalnego „biegającego pająka”, który nie potrafił nic innego. Został specjalnie zaprojektowany do symulacji biegania. Cała scena była genialną „mieszanką” filmowania różne rodzaje układy i fotografowanie odwrócone. Realizm okazał się niesamowity. W scenach bitewnych kosmici byli przedstawiani przez kaskaderów w gumowych kombinezonach. Pełzali po ścianach i suficie, biegali i spadali, było ich w sumie kilkanaście. Musieliśmy ciężko pracować nad kostiumami, ponieważ oprócz tego, że wyglądały wiarygodnie, trzeba je było także szybko zakładać i zdejmować, aby zaoszczędzić czas kręcenia, a także nie niszczyć się podczas wykonywania akrobacji, czyli musiały być dość zużyte -odporny. Wykonane są z gumy i lateksu.
Powstało kilkadziesiąt manekinów kosmitów, zmiażdżonych przez samochody, zastrzelonych, wysadzonych w powietrze przez charłaki – każdy manekin został zniszczony w jednym ujęciu, ale ani jednej sceny nie trzeba było kręcić ponownie – wszystko zostało zrobione tak dobrze. Aby wytworzyć toksyczny dym, wykorzystali know-how: w oddzielnych delikatnych pojemnikach wewnątrz manekina znajdowały się dwa rodzaje chemikaliów, które po zmieszaniu wytwarzały dym. Zmieszały się, gdy charłak wystrzelił i voila! Krew zamiast kwasu. Ale to wszystko było niczym w porównaniu z absolutnie oszałamiającą królową kosmitów, z którą Ripley tak spektakularnie walczy pod koniec filmu. Ta walka miała być prawdziwą atrakcją programu, nic więc dziwnego, że twórcy efektów specjalnych poświęcili tej jednej królowej więcej czasu i pieniędzy niż wszystkim innym nieznajomym razem wziętym. To był potwór, jakiego światowe kino nie widziało nigdy wcześniej; w skali mogły się z nim równać jedynie dinozaury z Parku Jurajskiego Spielberga, ale stało się to dopiero kilka lat później. Stan Winston: „Kiedy James po raz pierwszy przyszedł do mnie i powiedział, że chce stworzyć ogromnego, dziesięciometrowego potwora, który będzie chodzić i walczyć z robotem, moją pierwszą myślą było: oszalał. Ale już po chwili przypomniałam sobie, że to był James Cameron, z którym już wcześniej pracowałam, i że skoro on to proponował, to znaczy, że dokładnie wiedział, jak to wszystko powinno wyglądać.
A ja odpowiedziałem: oczywiście, że nie ma problemu, zrobimy to.” Po pierwsze, szwajcarski artysta Giger, który wymyślił wygląd kosmity z oryginalnego filmu, nie wymyślił, jak będzie wyglądać królowa, dzieło Camerona, i nie było możliwości zwrócenia się do niego o pomoc . Artyści musieli więc to wymyślić, opierając się na już znanym projekcie i wnosząc do stołu coś nowego. Eksperci zastanawiali się, jak zrobić takiego potwora, jak umieścić w nim ludzi, aby poruszali jego kończynami - próbowano wielu opcji - dwie osoby tyłem do siebie, dwie osoby na ramionach i tak dalej, aż w końcu się zatrzymali ta wersja: dwie osoby, jedna po drugiej, przednia kontroluje małe „rączki” wyrastające z piersi potwora, druga kontroluje duże „ręce”. Cała konstrukcja jest zawieszona na dźwigu, z dużą głowicą ze skomplikowanym sterowaniem hydraulicznym na górze. W Ameryce wykonano próbną „kompozycję” stracha na wróble z gumy piankowej, polipropylenu, drewnianych patyków i worków na śmieci, który poruszał się czterema ramionami i kołysał się na nogach, zawieszony na dźwigu. Nagranie tego manekina zostało pokazane Cameronowi, a on wyraził zgodę na stworzenie na tej podstawie pełnowymiarowego potwora. Mistrzowie ze swoją koncepcją polecieli do Anglii do pracowni z drewna sosnowego i praca zaczęła się gotować. Najpierw wykonano z gipsu pełnowymiarową, szczegółową rzeźbę z całym reliefem. Następnie za jego pomocą odlali zewnętrzną warstwę wypchanego szkieletu, kończyn i czaszki (około pięćdziesięciu elementów) z elastycznej mieszanki i twardego plastiku i całość pomalowali.
Wewnętrzny szkielet składał się z setek części i był ogromnych rozmiarów – do tej pory rzemieślnicy nigdy czegoś takiego nie robili.
Problem polegał także na niezwykłej złożoności sterowania masą napędów hydraulicznych, które obracały głowę stworzenia, poruszały jego wargami i szczękami, wysuwały z pyska dodatkową szczękę – dziesiątki wielokierunkowych ruchów, które trzeba było kontrolować jednocześnie! Dodajmy do tego pracę operatora dźwigu, na którym wisiała cała konstrukcja…. Z manekina rozciągało się kilkadziesiąt węży, dla skoordynowanego sterowania wymyślono projekt z kierownicami samochodu zamontowanymi w rzędzie na specjalnej rampie - jedna kierownica sterowała obrotami głowy w lewo i prawo, druga pochylała ją w górę i w dół, i tak dalej. Dzięki temu wynalazkowi ruchy głowy stały się bardzo skoordynowane, jakby to naprawdę był żywy organizm... lalką sterowało 14-15, czasem 16 osób jednocześnie. Wykonanie prototypu królowej zajęło miesiąc. A kiedy znalazła się na planie, wielu żartowało, że to jedyna aktorka, która mogła sobie pozwolić na nakrzyczenie na Camerona... to był naprawdę straszny potwór, który robił kolosalne wrażenie na każdym, kto widział go na żywo. Stan Winston: „Królowa wisiała na dźwigu. Jej nogami sterowała osobna grupa operatorów, szyją osobna grupa, najwięcej operatorów zajmowało się sterowaniem głową – obracaniem jej przedniej części i mimiką. Nigdy w życiu nie robiłem nic trudniejszego niż to.
Jednocześnie przebywanie na planie obok tego stworzenia było po prostu przerażające. Wszyscy mieliśmy nadzieję, że widz też poczuje się cholernie nieswojo.” Scena na pokładzie Sulaco, w której królowa przebija Bishopa przez ogon, została sfilmowana przy użyciu sztucznego torsu, który został zamontowany na klatce piersiowej Lance'a Henriksena w taki sposób, że między jego prawdziwym ciałem a tułowiem znajdowała się około dziesięciocentymetrowa przerwa. W tym zagłębieniu umieszczono ogon królowej, wykonany z lateksu i wygięty. Ogon ten został wyciągnięty za pomocą cienkiego drutu przymocowanego do jego końcówki, tak że widz miał całkowite złudzenie, że ogon ten był twardy jak kość i naprawdę przebił gońca na wylot. W rzeczywistości jest miękki i elastyczny. Następnie wstaje biskup zawieszony na linach, z ogonem królowej przyczepionym do pleców…. ...i wtedy w kadrze pojawia się manekin, czyli dokładna kopia przeszywa od stóp do głów i to zrobił interesująca funkcja: jego górna i dolna połowa są połączone specjalnym węzłem, który rozpina się, gdy połówki korpusu zostaną obrócone względem siebie o 90 stopni. Połówki zostały odciągnięte na boki za pomocą lin, obróciły się - i biedny Biskup został rozdarty na pół, rozpryskując mieszaninę mleka i jogurtu, przedstawiającą białawą „krew” biorobota.
W ujęciu, w którym bluzka Bishopa spada na podłogę i zsuwa się, nakręcony został inny manekin, który również był niesamowicie podobny do Lance'a. Został rzucony na podłogę około czterdziestu razy, aż w końcu upadł tak naturalnie, jak to tylko możliwe. Przed każdym ujęciem polewali go mlekiem, zalewając nim cały plan, tak że przy upadku w kadrze pozostały plamy. Ten sam manekin został następnie przesunięty po podłodze, gdy biskup, zgodnie ze scenariuszem, został wciągnięty do włazu otwarta przestrzeń. Cameron początkowo chciał to zrobić za pomocą animacji poklatkowej, ale Lance przekonał go, aby sfilmował to z marionetką ciągniętą za kable przyczepione do jego nadgarstków. Lance sam „dokończył” manekina w taki sposób, aby osiągnąć maksymalne podobieństwo. Potem powiedział, że to był najstraszniejszy moment w jego życiu – wyobraźcie sobie siebie leżącego na podłodze i rozdartego na pół! Podobieństwo było takie, że wszyscy wokół mimowolnie poczuli się przerażający. Epicka scena bitwy pomiędzy królową kosmitów a Ripleyem prowadzącym robota-wózek widłowy była jednym z najważniejszych pomysłów Camerona na film.
Zadanie, jakie postawił przed mistrzami efektów specjalnych, było niezwykle trudne, jednak nalegał, aby wszystko wyglądało dokładnie tak, jak na jego szkicach.
I jak zwykle nie zgodził się na żadne kompromisy. Budowa ładowarki trwała ponad trzy miesiące. Pytanie brzmiało, jak to przesunąć we właściwy sposób. Wykonanie manipulatorów w stylu robotyki przemysłowej nie stanowiło problemu, ale żeby cała konstrukcja obeszła plan... jak to zrobić, choćby laboratoria naukowe Czy nie stworzyli jeszcze robota, który potrafi chodzić jak człowiek? A potem postanowili ukryć osobę w środku! To dzięki niemu ogromna ładowarka mogła chodzić i poruszać się tak, jak zamierzył Cameron. Konstrukcja została wykonana z cienkiego plastiku, zamaskowanego na zewnątrz grubym żelazem, natomiast ramiona manipulatora, wyposażone w napędy elektryczne, oraz nogi robota zostały wykonane z metalu, dzięki czemu waga ładowarki przekroczyła 200 kilogramów. Kaskader musiał się napracować, biorąc pod uwagę, że miał na sobie także sigourney, a do tego poruszał się siłą mięśni, a do tego cała konstrukcja, która waży 55 kilogramów. W rezultacie ten wielkolud wprawił w ruch rzecz o łącznej masie około ćwierć tony – zadanie prawie niemożliwe… Nogi mężczyzny (facet miał na imię John, jest sztangistą) poruszającego robotem są wyraźnie widoczne.
Jednocześnie Sigourney nie brała żadnego udziału w ruchach, a jedynie była zmuszona je powtarzać. Sigourney i John spędzili wiele godzin na ćwiczeniu ruchów, próbując uczynić je bardziej spójnymi, niemal identycznymi, powtarzając je coraz szybciej. Sigourney przypomniała sobie, że takich było najwięcej ciekawe punkty przez całą karierę. Oczywiście bez dodatkowego podparcia rzecz po prostu by się przewróciła, dlatego trzeba ją było podeprzeć linami przymocowanymi do dźwigu. Jednocześnie kable te częściowo kompensowały ciężar, ułatwiając Johnowi poruszanie się. A jednak ekipa filmowa ciągle robiła sobie długie przerwy, żeby John mógł odpocząć i nabrać sił na nowe, wyczerpujące ujęcie... Ale mimo że naturalnej wielkości modele królowej i ładowniczego mogły zdziałać tak wiele, filmowcy zmuszeni byli sięgnąć po miniatury! Zatem zarówno potwór, jak i żółty robot zostały skopiowane co do milimetra w tej samej skali 1:5 i wykorzystano je w wielu scenach. NA plany ogólne, które przedstawiają wózki widłowe przewożące ładunki, tak naprawdę widzimy małe modele z napędami elektrycznymi. Kiedy wózek widłowy podnosi królową z ziemi i wpadają do otwartego włazu, są to miniatury. Ale są one wykonane tak starannie, że nie jest łatwo zgadnąć. Podczas jednego z ujęć – była to scena, w której ładowarka wpada przez właz i leci w przestrzeń kosmiczną – model został przypadkowo uszkodzony.
Miał spaść na rozciągniętą poniżej siatkę zabezpieczającą, jednak przez czyjeś zaniedbanie siatki tam nie było. Cenny robot spadł z wysokości dziesięciu metrów na betonową podłogę i został rozbity na kawałki. Wydaje się to niewiarygodne, ale nie było potrzeby budowania nowego! Rzemieślnicy naprawili robota, złożyli go ponownie, pomalowali, a zdjęcia kontynuowano, jakby nic się nie stało. Zdjęcie pokazuje nogi miniaturowego sobowtóra Ripleya - był prawie nieuszkodzony, chroniony potężną „klatką bezpieczeństwa”. Teraz ta ładowarka zdobi biuro Jamesa Camerona jako pamiątkę. Kiedy Cameron był scenografem i pracował w studiu Cormana, poznał braci Scotak – Roberta i Dennisa, którzy byli genialnymi mistrzami efektów specjalnych. Zadzwonił do nich natychmiast po zatwierdzeniu projektu Aliens i zaproponował wspólną pracę nad jego nowym filmem. Bracia chętnie się zgodzili, ponieważ zawsze doskonale się rozumieli z Jamesem.
Skotaki stworzył miniaturowe krajobrazy obcej planety, w tym osadę ludzką na jej powierzchni.
Miniatury okazały się wcale nie miniaturowe – zajmowały kilkadziesiąt metrów kwadratowych. Budynki fotografowano małymi obiektywami przy trzykrotnym przyspieszeniu. Symulowano deszcz za pomocą pistoletów natryskowych, tak aby osiadające cząsteczki wody były postrzegane jako krople w zwolnionym tempie. Mglista mgła powstała przy użyciu dymu. Nie wszystkie miniatury znalazły się w ramce, ale zostały wykonane z taką samą starannością jak pozostałe... Statek z Sulaco, którym przybyła misja ratunkowa, miał nieco ponad dwa metry długości i miał tekturową podstawę, na której wierzchu znajdowały się plastikowe części. Ciało zostało obrobione tylko z jednej strony – tej skierowanej w stronę widza. Po stronie „cienia” model był całkowicie gładki. Ci sami rzemieślnicy wykonali wspaniałe modele lądownika Cheyenne i transportera opancerzonego (APC), dokładnie według szkiców artysty opartych na koncepcjach Rona Cobba.
Co więcej, zarówno statek, jak i transporter wykonano zarówno w naturalnej wielkości – do filmowania zbliżeń z ludźmi, jak i w formie zmniejszonych modeli do symulacji lotu i ruchu. Modele powtarzali duże układy w najdrobniejszych szczegółach – aż do rysunków na ciele. Wszystko zmniejszono pięciokrotnie – łącznie z hangarami! Aby sfilmować katastrofę statku desantowego, zbudowano inny model, wykonany specjalnie do tego celu. Sfilmowanie prawdopodobnej katastrofy nie było od razu możliwe. Specjaliści od efektów specjalnych, korzystając z modelu „szkoleniowego” (na zdjęciu o tej samej masie i rozmiarze, ale mocniejszego i pozbawionego szczegółów), wypróbowanego pod różnymi kątami padania, opracowali relief i gęstość powierzchni, na której miało znajdować się urządzenie zderzyć się, wybrał prędkość i stopień spowolnienia do strzelania najbardziej naturalistycznego - ten statek musiał uderzyć w ziemię co najmniej półtora tuzina razy, zanim zdecydowali się na optymalną opcję. Następnie inny model, przeznaczony do zniszczenia i wypełniony wybuchowymi kulkami, został wysłany w ziemię z dokładnie taką prędkością i kątem, jakie zostały wybrane podczas procesu testowania. Cztery modele zostały rozbite i eksplodowane, a najlepsze ujęcie znalazło się w filmie. Materiał filmowy z katastrofy, przyspieszony, a następnie zwolniony, został wyświetlony na ekranie w tle, podczas gdy aktorzy na pierwszym planie szukali schronienia. Tylna projekcja, znana ze scen z Terminatora, również tutaj sprawdziła się znakomicie! Transporter APC, w którym kosmiczni marines przemieszczali się po powierzchni niegościnnej planety, został przerobiony z ciągnika lotniskowego Douglas DC14.
Tak wyglądał ciągnik przed modyfikacją. Było to bardzo poważne urządzenie: przeznaczone do holowania samolotów Boeing 747 o masie 180 ton, wyposażone w 380-konny silnik wysokoprężny Cummins i ważyło niesamowite 75 ton wraz z balastem, co nie pozwalało mu poruszać się z większą prędkością niż 15 kilometrów na godzinę. Pierwszą rzeczą, jaką specjaliści w warsztacie zrobili z tym potworem, było usunięcie z niego 35 ton wlewków ołowiu, robiąc jednocześnie miejsce dla marines. Następnie ciągnik otrzymał zupełnie nowe nadwozie oparte na szkicach tego samego Rona Cobba. Nawet po odciążeniu konstrukcji ważył tak bardzo, że przed rozpoczęciem zdjęć tym samochodem studio musiało wzmocnić rampy wejściowe, ponieważ załamały się pod jego ciężarem. Ekstremalna powolność samochodu zmusiła nas do przyspieszenia filmowania wraz z jego ruchem tam, gdzie było to potrzebne. W rzeczywistości apc poruszał się z prędkością pieszego niemal przez cały czas. Aby jednak sfilmować transporter podróżujący korytarzami bazy, konieczne było zbudowanie modelu w zmniejszonej skali. Model w skali 1:5 jest kręcony we wszystkich scenach ruchu w pomieszczeniach, z wyjątkiem tej, w której Ripley miażdży kosmitę. Był jeszcze jeden model sterowany radiowo, o długości 20 centymetrów, i to właśnie ten sfilmowano w momencie opuszczenia statku desantowego (i także wejścia na niego). Widać ją także na nagraniach ruchu po mieście. A wszystkie te modele zostały wykonane tak starannie, że oglądając film zawsze masz poczucie pełnego realizmu tego co się dzieje!
Nie ma tu żadnej grafiki komputerowej ani retuszu – wszystko co widzimy zostało zrobione naprawdę…
Nawet w scenie, w której Ripley, Newt i Bishop lecą nad chmurami na kilka sekund przed eksplozją, chmury te w ogóle nie są grafiką. W rzeczywistości są wykonane z waty! Twórcy efektów specjalnych symulowali kilka rodzajów chmur, w tym malownicze cumulusy, pomiędzy którymi przelatuje statek, a następnie trzymali nad nimi kamerę, filmując w przyspieszonym tempie. W przypadku odtwarzania w zwolnionym tempie powstał lot nad chmurami, którego nie można było odróżnić od rzeczywistości. Nawet „grzyb” eksplozji był niczym innym jak podświetlonym pierścieniem waty poruszającym się w górę za pomocą napędu elektrycznego! „Obcy” stał się kolejnym sukcesem w karierze Camerona, ugruntowując jego miano utalentowanego reżysera, a film bezwarunkowo uznawany jest za standard w gatunku fantastycznych filmów akcji. Nie ulega jednak wątpliwości, że o sukcesie filmu decyduje nie tylko reżyser, ale także znakomici mistrzowie swojego rzemiosła, którzy wiedzą, jak pobudzić wyobraźnię nawet najbardziej wyrafinowanego widza. Szkoda, że z przyjazdem Grafika komputerowa Specjaliści od efektów specjalnych nie muszą już być tak pomysłowi. Cokolwiek ktoś powie, tego realizmu już nie będzie! Naciśnij przyciski! Uratuj świat przed nudą.
Kontynuując temat minionego Halloween, chciałbym zwrócić uwagę na artykuł nt jak to zrobić samemu garnitur na imprezę.
Krok 1: Inspiracja
Filmy o potworach z lat 80. i 90. wywarły na mnie ogromny wpływ, szczególnie na moje pisanie. Dlatego chciałem zrobić coś wielkiego na imprezę Halloween. Królowa Obcych z Aliens 2 to dzika i przerażająca istota, ale ma ogromny potencjał wdzięku i elegancji. Tworząc kostium królowej chciałam trochę zmodyfikować wygląd potwora, a nie zrobić go dokładnie tak jak w filmie. Moja ozdobiona klejnotami postać będzie w centrum uwagi na każdym balu kostiumowym. Może dlatego, że ma świetne wyczucie mody, albo to, że potrafi podnieść głowę z kręgosłupa w mniej niż 5 sekund, wszystko zależy od jej nastroju.
Notatka
: Poniższe zdjęcie posłużyło jako inspiracja podczas pracy nad projektem.
Krok 2: Szablon z Internetu
Konieczne jest wykonanie szablonu głowy potwora. Początkowo wszystko zaczęło się od zaznaczenia projektu na kalce technicznej, ale szybko zdano sobie sprawę, że oprócz obliczeń matematycznych musi być inny sposób, aby stworzyć szablon większego i bardziej złożonego projektu. Na szczęście są całe społeczności internetowe poświęcony filmom o kosmitach i drapieżnikach, gdzie można znaleźć modele 3D głowy, zbroi itp. w wolnym dostępie. Wielkie dzięki artystów za modelowanie wyglądu obcej królowej i przemienianie jej w próbka do druku Pepakura. Dla tych, którzy nie wiedzą, czym jest Pepakura, jest to sztuka wycinania, składania i klejenia papieru, której efektem końcowym jest model 3D. Szablon został wydrukowany na cienkiej kartce papieru karton rozmiary 127*153cm polegał na całym procesie wycinania i klejenia 2 miesiące.
Krok 3: Wzmocnij strukturę głowy
Po złożeniu modelu Pepakury przyklejamy trochę plastikowe rurki wewnątrz głowicy będą pełnić funkcję wsporników pionowych, zapewnią podparcie, po pokryciu powierzchni kilkoma cienkimi warstwami żywice. Utwardzi się na Twojej głowie niczym trwały hełm. Wszystko to pozwoliło mi nie zwiększać ciężaru głowicy, a powierzchnia stała się odporna na zużycie.
ZAWSZE pracuj z żywicą świeże powietrze lub w dobrze wentylowanym pomieszczeniu! Pierwsza próba polegała na zrobieniu mniejszej głowy. Operacje pokrywania żywicą odbywały się w łazience, dym był tak silny, że przyszła mi do głowy myśl, że moja papuga zamilknie na zawsze. Gdy wszystko wyschnie, użyj szpachlówka epoksydowa, do zaokrąglania kopuły głowy i procesów. Wybór padł na zachowanie nowoczesnej geometrii Pepakury, ale nadanie twarzy stwora gładkiej i organicznej. Przygotuj się na spędzenie czasu szlifowanieżywice i szpachlówki przy użyciu grzywny papier ścierny, jeśli początkowo nie byłeś ostrożny w nakładaniu materiału.
Krok 4: Wybór kolorów
Proces malowania rozpoczynamy od pokrycia wszystkiego szary podkład, tworząc fundament. Po pomalowaniu wszystkiego czarny malować z spray, byłem rozczarowany, kolor nie był taki, jak oczekiwałem. W słońcu wszystko to mieniło się szarym brązem, dlatego zaistniała potrzeba przyciemnienia powierzchni. Postanowiono skorzystać opornik, który zwykle służy do przyciemnienia bocznych świateł samochodu (półprzezroczysty połysk). Krycie wyszło idealne! Ucieszyło mnie również to, że środek przyciemniający aplikuje się niczym zwykły aerozol.
Krok 5: Jak to wszystko nosić!?!?
Prawdopodobnie jednym z najtrudniejszych zadań było wymyślenie, jak nosić wykonaną głowę. Przetestowano różne punkty podparcia i dodano przeciwwagę z przodu maski, aby zrównoważyć kark. Czysto metodą prób i błędów odnaleziono miejsce, w którym równowaga została całkowicie zachowana. Skorzystajmy kask rowerowy, do podstawy mocowania głowicy. Po kilku testach podjęto ostateczną decyzję o umieszczeniu pasków w pozycji poziomej względem maski.
Krok 6: Klejnoty
Mocowanie biżuterii trwało długo, ale było warto. Nakrycie głowy Królowej Obcych miało być efektowne, ale nie krzykliwe. Zastosujmy szablony rysunków biżuteria na powierzchnię głowy. Potem zaczniemy jeden po drugim klej kamienie na głowie. Postanowiono skoncentrować większość kamieni w obszarze „twarzy” z półksiężycem nad kopułą głowy, gdzie można było umieścić diadem. Kamienie na karku nie były umieszczane zbyt często, aby nadać bardziej naturalny wygląd. Jako dodatek wybierz sukienka w dyskretnym stylu. Idealnie współgra z połyskującą, monochromatyczną paletą wyprodukowanej głowicy.
Jeśli przyjrzysz się bardzo uważnie ostatnie zdjęcie, wtedy zauważysz w kształcie cienką srebrną koronę kamień szlachetny z przodu głowy.
Krok 7: Kręgosłup
Wykonanie kręgosłupa jest dość proste. Elastyczny element rura aluminiowa pozwala na stworzenie naturalnego kształtu. Napełnijmy rurę pianką podsadzkarz, po czym tworzymy zagięcie krzywoliniowe, aż pianka rozszerzy się i stwardnieje. Następnie pomaluj podstawę farbą w sprayu, a następnie zainstaluj kręgi. Aby to zrobić, użyj piły do metalu Wykonamy nacięcia w rurze, po czym zamontujemy kręgi w rowkach. Każdy kręg wykonany z dwóch połączonych ze sobą płaskich części piankowy plastik. Zróbmy rysunek na papierze (ponownie metodą prób i błędów), wykonaj kilka różnych rozmiarów.
Krok 8: Niech żyje Królowa!
Wynik przekroczył wszelkie oczekiwania! Oprócz samego kostiumu i słów wdzięczności zdobyto nową wiedzę i umiejętności.
Wszyscy byli zachwyceni imprezą Halloween, dla lepszej atmosfery wykonano jajko z masy papierowej, które napełniono "zielony glut". Na zakończenie imprezy niczego niepodejrzewający widzowie otrzymali prezent od Królowej!
Wesołego, spóźnionego Halloween wszystkim. Kreatywna inspiracja!
Pod koniec ubiegłego wieku rozwinięcie tematu Obcych bez udziału Hansa Rudiego Gigera wydawało się niemożliwe. Jednak Jamesowi Cameronowi i Stanowi Winstonowi udało się: na potrzeby kontynuacji Obcego stworzyli coś gorszego niż zębaty kosmita – jego przerośniętą matkę. W nowym tysiącleciu wydawało się niemożliwe, aby zapewnić kolekcjonerom mniejszą wersję Alien Queen, która dorównywała oryginałowi pod względem projektu i proporcji. Jednak kalifornijskiej firmie Sideshow udało się. Ogólnie wszyscy są szczęśliwi - czas otworzyć szampana.
Diorama Queen Alien Polystone to smakowity kąsek dla tych, którzy są skłonni wydać spore sumy na odpylacze. Ogromne rozmiary pudełka sugerują, że w środku zapakowano prawdziwego Obcego. Na szczęście (a dla niektórych niestety) większość przestrzeni wewnętrznej zajmują opakowania piankowe.
Choć skrupulatni miłośnicy ksenomorfów z łatwością dopatrują się dziesiątek niespójności pomiędzy królową a jej ekranowym pierwowzorem, nie wpływa to w żaden sposób na wrażenie figurki. Tak, rzeźbiarze posłużyli się wyobraźnią pracując nad głową i nogami zębatej pani, jednak ich kreacji nie można odbierać jako próby odtworzenia konkretnej postaci z Obcych. Mimo to projekt królowej zmieniał się z filmu na film i różni artyści obdarzył ją najdziwniejszymi cechami. Figurka jest doskonale szczegółowa i z łatwością uspokoi gniew krytyków dzięki starannie odtworzonemu chitynowemu wzorowi zbroi.
To, co sprawia, że ostatecznie i nieodwołalnie zakochasz się w twórczości Sideshow, to jakość obrazu. Kolorystyka miniaturowej królowej, choć nie w 100% zgodna z oryginałem, jest na tyle dobrze utrzymana tonalnie, że podaje w wątpliwość sztuczne pochodzenie figurki. Po wystarczającym podziwie trudno powstrzymać chęć wydania jakichkolwiek pieniędzy dla obcej matki. Niestety, nie wszystko jest takie proste: figurka została wydana w limitowanej edycji 1000 egzemplarzy, z których nawet kilkanaście trafiło do Rosji, a nawet te zostały natychmiast wyprzedane. Fani mogą jedynie przeszukiwać aukcje internetowe i mieć nadzieję, że cena odsprzedaży nie wzrośnie trzykrotnie.
Wynik: jeden rozdarty android i dziura w Predatorze służą jako przykłady tego, co dzieje się z tymi, którzy spiskują przeciwko królowej Obcych. Postanowiliśmy więc nie wpadać w kłopoty – z dala od niebezpieczeństw. Ponadto wszelka krytyka figurki Sideshow jest bardzo warunkowa. To najlepsza miniaturowa replika najbardziej imponującego potwora w historii kina. I nie kłóć się! W przeciwnym razie Jej Wysokość już raczy się uśmiechnąć.
Dziennik 1. ZNAKI FIZYCZNE
Królowa Ksenomorfów ma około czterech i pół metra wzrostu. Ma niezwykle potężny ogon, którego długość jest równa jej wzrostowi. Korona czaszki królowej jest nieco płaska w porównaniu z koroną dorosłego ksenomorfa i sięga około dwóch metrów od jej głowy. Królowa ma ramiona drugorzędne (całkowita liczba jej ramion wynosi sześć), które są około trzy razy krótsze od głównych. Kiedy królowa jest częścią funkcjonującego ula, jest zawieszona pod sufitem ula w mocnym, żywicznym „hamaku”. Oprócz niezwykłej korony czaszki, najbardziej znaną cechą fizyczną królowej jest duży, półprzezroczysty pokładełk o długości prawie 8 metrów, wystający z jej ciała. Ovipositor, podobnie jak sama królowa, jest wspierany przez specjalną żywiczną sieć.
Dziennik 2. GŁOWA
Głowa królowej jest jednym z najbardziej uderzających aspektów jej wyglądu. Chociaż sama czaszka jest proporcjonalna do wielkości jej ciała i niewiele różni się kształtem od dorosłych osobników z jej potomstwa, to korona czyni jej głowę tak niezwykłą. Uważa się, że ta korona reprezentuje znacznie więcej niż tylko element dekoracyjny fizjologia macicy. Uważa się, że jest to klucz do komunikacji i wywoływania określonych zachowań u jej dzieci.
Bez wątpienia istnieje pewien stopień kontaktu dźwiękowego pomiędzy członkami ula. Wydaje się jednak, że w większym stopniu komunikacja odbywa się poprzez emisję naddźwiękową i bioelektryczną, a w mniejszym stopniu poprzez biochemię. W tym przypadku szeroka i płaska powierzchnia korony królowej byłaby doskonałym emiterem/odbiornikiem. Uważa się, że podobnie jak inni kosmici, korona królowej jest pokryta podobnymi do porów receptorami i emiterami, które odbierają szeroką gamę bodźców, w tym komunikację.
Powierzchnia korony królowej służy jej jako optymalny środek percepcji duża ilość informacje dźwiękowe i bioelektryczne, a ona postrzega znacznie więcej niż normalny Obcy, dzięki większej liczbie porów sensorycznych, które można zastosować w tej formie percepcji. To samo tyczy się możliwości komunikacyjnych: większa powierzchnia korony pozwala na wyemitowanie większej ilości bodźców w większym promieniu, a co za tym idzie, lepsze ich wykrycie przez lęg. Wydaje się jednak, że królowa miałaby ograniczone możliwości odbierania tych samych bodźców na obrzeżach głowy: w porównaniu do dorosłego ksenomorfa jej korona wygina się tylko nieznacznie, co być może oznacza, że odbiór zmysłowy jest ograniczony do pierwotnego zakresu percepcji (około 100 ° promieniowo z każdej strony od środkowej linii pionowej korony i odbiór obwodowy - 10° z każdej strony). Może to również sugerować, że królowa może mieć dość dużą ślepą przestrzeń tuż za koroną i ciałem, ale ponieważ większość życia spędza w bezruchu, nie jest to zaskakujące. Całkiem logiczne jest, że dorosłe Obce istoty, zajmujące się polowaniem i budową gniazd, potrzebują szerszego zakresu odbioru impulsów – a zasięg percepcji 360° jest dla nich w pełni uzasadniony. Królowa jest głównie statyczna i dlatego odgrywa w ulu bardziej pasywną rolę. Jest mało prawdopodobne, aby Królowa często była zaangażowana w ochronę ula, co oznacza, że incydent pomiędzy Ripleyem a Królową na LV-426 jest rzadkim przykładem zdolności Obcych.
Oczywisty brak percepcji peryferyjnej wskazuje również na brak emisji peryferyjnej, ale nie jest to takie oczywiste ze względu na naturę konstrukcji ula – szczególnie w odniesieniu do komunikacji naddźwiękowej. Kiedy królowa emituje dźwięk, płynne, organiczne i żebrowane ściany ula pomagają w przekierowaniu i rozprzestrzenianiu dźwięku w całej konstrukcji. Dzięki temu ul wygląda jak komora rezonansowa i umożliwia łatwą komunikację ze wszystkimi członkami gniazda. Ponadto struktura ula może brać udział w przenoszeniu impulsów bioelektrycznych: ponieważ ul jest najwyraźniej wykonany z izolowanej żywicy krzemowej, a krzem jest półprzewodnikiem, możliwe jest, że emisje bioelektryczne będą przemieszczać się wzdłuż ścian ula z komorę jajową do otaczających ją obszarów. Możliwe, że aby doszło do tego rodzaju komunikacji, Obcy musi mieć bezpośredni kontakt z żywicą, a biorąc pod uwagę, że w normalnym stanie Królowa jest połączona ze ścianami ula tą samą siecią żywicy, każdy impuls bioelektryczny z jej wola natychmiast rozprzestrzeni się po całym ulu.
Chociaż emisje biochemiczne są uważane za nadmiar w komunikacji ksenomorfów, możliwe jest, że Królowa nadal wykorzystuje je do powodowania pewien rodzaj reakcje i działania. Uważa się, że maksymalny efektywny promień działania feromonów na Obcego jest w przybliżeniu trzykrotnością długości jego ciała. Poza tym promieniem feromony stają się coraz bardziej rozrzedzone, w miarę mieszania się z otaczającą atmosferą, przez co tracą swoją siłę i skuteczność oddziaływania. Uważa się, że rozmiar i kształt korony królowej jest tak zaprojektowany, aby była w stanie zbierać feromony nawet poza maksymalnym skutecznym promieniem, odfiltrowując je z cząsteczek powietrza. Dzięki temu królowa może zrozumieć, co dzieje się w jakimś odległym od niej miejscu, nawet jeśli odległość jest bardzo duża. To samo najprawdopodobniej dotyczy uwalniania feromonów przez królową. Oznacza to, że duża powierzchnia korony pozwala podkreślić wielka ilość feromony, które rozprzestrzeniają się na duże odległości i nadal pozostają skuteczne. Poruszanie głową może pomóc w rozprowadzeniu feromonów, powodując przepływ powietrza przez pory sprayu Królowej i jego lepsze nasycenie.
Jest prawdopodobne, że poza wspomnianym już odbiorem zmysłowym, korona służy do wykrywania dodatkowych bodźców – np. termicznych. Jednak duży rozmiar korony wcale nie oznacza poprawy percepcji. W przeciwieństwie do feromonów (na przykład), które mają specyficzny związek molekularny pierwiastki chemiczne na metr kwadratowy powietrza ciepło – podobnie jak dźwięk – opiera się na długości fali, która zanika w miarę oddalania się od źródła. Detekcja ciepła jest ograniczona bliskością, wielkością źródła oraz wystarczającą różnicą między wypromieniowanym ciepłem a temperaturą środowisko. W rezultacie detekcja termiczna jest dokładna tylko z bliska – wykrywanie ciepła na duże odległości zazwyczaj opiera się na obecności dedykowanego receptora wtórnego w celu dokładnego śledzenia. Jest zatem mało prawdopodobne, aby królowa polegała na receptorach ciepła jako głównym sposobie odbierania bodźców zmysłowych.
Ciekawostką korony jest to, że w jej przedniej części posiada tzw. kaptur, w którym można schować głowę królowej. Nie jest jasne, czy królowa potrzebuje tego kaptura, ale może on pomóc w kamuflażu. Podczas składania jaj królowa staje się stosunkowo bezbronna, ponieważ jest zawieszona pod sufitem swojej komnaty i nie jest gotowa do ruchu. Jeśli królowa rodzi się jako pierwsza w ulu i jest odpowiedzialna za początkowe etapy budowy gniazda, pozostaje bez ochrony swojego potomstwa przed stworzeniami atakującymi ul. Unieruchomiona Królowa przyciąga swoje kończyny bliżej ciała i zakrywa głowę, przez co trudno jest rozpoznać, gdzie kończy się żywica ula, a zaczyna sama Królowa. Ta forma kamuflażu może być skuteczna przeciwko różnym celom nieproszeni goście. Kiedy głowa jest wciągnięta w koronę, nie jest ona już widoczna, a jednocześnie dobrze chroniona.
Zaloguj 3. SZCZĘKA WTÓRNA
Szczęki wtórne królowej praktycznie nie różnią się od szczęk dorosłego kosmity. Jedyną prawdziwą różnicą między nimi jest ich rozmiar: szczęki królowej są proporcjonalnie większe. Ich długość uderzająca wynosi około 90 cm.
Dziennik 4. RĘCE WTÓRNE
Dość interesującą cechą królowej jest obecność broni ręcznej wyrastającej bezpośrednio z jej piersi. Długość tych ramion stanowi w przybliżeniu jedną trzecią długości głównych ramion stworzenia. ich wyjątkowo krótka długość sprawia, że wydają się bezużyteczne, biorąc pod uwagę pełny rozmiar królowej. że kiedy królowa trzyma drona, klepie go lub głaszcze, wywołując w ten sposób uwolnienie zarodników niezbędnych do zapłodnienia. Jednakże biorąc pod uwagę najnowsze teorie na temat reprodukcji obcych, jest mało prawdopodobne, aby ręce królowej były wykorzystywane do krycia.
W niedawnej przeszłości pojawiły się dwie nowe teorie dotyczące drugorzędnych rąk królowej, które obecnie uważa się za realne. Pierwszy ponownie mówi o rękach jako o środku podniecenia, ale teraz nie są one już kojarzone z procesem krycia. Ramiona dodatkowe służą do trzymania i wzbudzania dorosłego Obcego w celu wywołania trofollaksji. Według tej teorii Królowa głaszcze Obcego, namawiając go do wyplucia pożywnej masy. Dzięki takiemu odżywianiu Królowa otrzymywałaby białka i minerały, których potrzebuje w chwilach, gdy jest zawieszona pod sufitem swojej komnaty i unieruchomiona. Uważa się, że stymulacja dotykowa, jaką królowa przekazuje swojemu potomstwu, odbywa się poprzez rytmiczne uderzenia w tułów i głowę oraz sekwencyjne sygnały komunikacyjne.
Druga teoria mówi, że użycie małych dłoni do trofollaksji ma charakter wtórny. Ich głównym celem jest pielęgnacja i czyszczenie końca pokładełka. Możliwe jest, że w okresie nieśności kilka konstrukcji podtrzymujących pokładełka zostanie celowo uszkodzonych. Królowa trzyma pokładełko głównymi rękami, a jej małe dłonie oczyszczają otwór, usuwając grudki płynu i brudu. Po zakończeniu takiej opieki nad pokładełkiem podpory zostają przywrócone, a sam pokładeł ponownie zajmuje właściwą pozycję do układania.
Zaloguj 5. Ovipositor, jajniki, zapłodnienie
Po głowie najważniejszą cechą dojrzałej królowej jest jej pokładełka. Jego długość wynosi 8 metrów. Na brzuchu pokładełko jest zwężone. Wolny koniec jest również wąski, ale bardziej umięśniony. W najszerszym miejscu pokładełka jest prawie 1-1,5 razy szersza od królowej i waży około 2,5 razy więcej od niej. Zarówno królowa, jak i jej pokładełko są podtrzymywane pod dachem ula przez grubą sieć śliny, która tworzy strukturę ula. Na Auridze królowa nie miała wsparcia dla swojego pokładełka i cudownie Utrzymywała zarówno siebie, jak i pokładełka. Panuje ogólna zgoda co do tego, że w czasie izolacji królowa poradzi sobie sama. Gdy tylko urodzi potomstwo, a Obcy podrosną, zaczną się nią opiekować i robić wszystkie niezbędne dodatki zarówno dla niej, jak i dla jej rosnącego pokładełka.
Nie wiadomo dokładnie, ile jajników ma dojrzała królowa. Uważa się, że jest ich co najmniej dwa, ale możliwe jest, że jest ich więcej. Teoretycznie posiadanie więcej niż dwóch jajników u królowej nie zapewniłoby jej żadnych korzyści w zakresie zdolności rozrodczych. Tempo składania jaj i długość jej życia reprodukcyjnego prawdopodobnie pozostaną niezmienione. Uważa się również, że biorąc pod uwagę wyjątkowo długą żywotność Obcych (królowa może żyć przez stulecia, jeśli nie zostanie zaatakowana lub zabita), może ona złożyć do 365 000 jaj na stulecie. Liczbę tę ustalono na podstawie otrzymanych informacji o zakażeniu kolonii Hope Hadley: 157& kolonistów, z czego co najmniej 125 wykorzystano jako nosicieli zarodków; trzytygodniowa podróż ze stacji Gateway do kolonii; oraz liczba jaj w przedziale królowej w momencie ich zniszczenia (±80). Wszystko to sugeruje, że królowa może złożyć od 7 do 10 jaj w ciągu 24 godzin.
Z raportów otrzymanych od Aurigi wiadomo, że królowa nie zacznie składać jaj, dopóki nie osiągnie określonego etapu dojrzałości. Niestety, dokładny czas jej dojrzewania nie jest znany, gdyż na Auridze charakter Królowej odbiegał od normy, w przeciwieństwie do Królowej z LV-426. Ogólne wrażenie jest takie, że królowa składa jaja dopiero po 36–48 godzinach od urodzenia się z żywiciela. Niektóre grupy naukowców mówią o 72 godzinach dojrzewania królowej, opierając się na biologicznych różnicach między nią a członkami jej dorosłego potomstwa. Niezależnie od tego uważa się, że pierwsze jajo zostanie złożone w ciągu ostatnich 24 godzin jej dojrzewania. Uważa się, że królowa pozostaje niezapłodniona przez cały okres nieśności i przez większość swojego życia reprodukcyjnego. Podobnie jak w przypadku większości owadów społecznych, brak zapłodnienia wpływa na rodzaj urodzonego potomstwa (omówione poniżej).
Po wejściu do pokładełka jajo zaczyna powoli przemieszczać się przez gęsty płyn owodniowy, który jest wydzielany i stale odnawiany przez układ rozrodczy królowej. Kiedy właściwości odżywcze tego płynu wyczerpią się, zostaje on wchłonięty przez ścianki pokładełka i zniszczony. Część z nich jest wykorzystywana ponownie, a pozostała część jest utylizowana jako odpad. Jednak ilość płynu, który ulega marnowaniu, jest bardzo mała. Większość z nich jest przetwarzana w układzie rozrodczym królowej i ponownie uwalniana do pokładełka, świeża i odnowiona. W podobny sposób stare plemniki są ponownie wykorzystywane w układzie rozrodczym samców ssaków.
Ściany pokładełka oddzielone są pionowymi włóknami mięśniowymi, które delikatnie przepychają młode jaja przez płyn owodniowy. Służy to dwóm celom:
∙ Ruch zapobiega stagnacji jaj.
∙ Ruch kieruje do komórki jajowej niezbędne składniki odżywcze, hormony, aminokwasy i krzemiany.
Kiedy jajo osiągnie otwór mięśniowy na końcu pokładełka, jego końcówka kurczy się, aby delikatnie przytrzymać jajo, opuszcza się i rozluźnia, umożliwiając jaju zsunięcie się na podłogę komory jajowej. Jednak zanim jajo zostanie złożone, należy je obrócić do właściwej pozycji, ponieważ ma określoną górę i dół. Funkcję obracania jaja do właściwej pozycji pełni szereg mięśni poprzedzających koniec pokładełka.
Pierwsze teorie mówiły, że na Opuszczonym Statku od razu jeden z kolonistów został zakażony królewskim embrionem. Jednak nawet jeśli znajdowały się tam królewskie jaja, ryzyko, że kolonista przypadkowo się na nie natknie, jest bardzo małe, biorąc pod uwagę całkowitą liczbę jaj na statku.
