Honore de Balzac, francuski pisarz, „ojciec współczesnej powieści europejskiej”, urodził się 20 maja 1799 roku w mieście Tours. Jego rodzice nie mieli szlacheckiego pochodzenia: ojciec pochodził ze środowiska chłopskiego i miał dobre zacięcie handlowe, później zmienił nazwisko z Balsa na Balzac. Cząstka „de”, wskazująca na przynależność do szlachty, jest także późniejszym nabytkiem tej rodziny.

Ambitny ojciec widział w swoim synu prawnika i w 1807 roku chłopiec wbrew jego woli został wysłany do College of Vendôme, instytucji edukacyjnej o bardzo rygorystycznych zasadach. Pierwsze lata studiów stały się dla młodego Balzaca prawdziwą udręką, regularnie przebywał w celi karnej, potem stopniowo się do tego przyzwyczajał, a jego wewnętrzny protest przerodził się w parodie nauczycieli. Wkrótce nastolatka zapadła na poważną chorobę, która w 1813 roku zmusiła go do opuszczenia uczelni. Prognozy były najbardziej pesymistyczne, ale po pięciu latach choroba ustąpiła, umożliwiając Balzacowi dalszą naukę.

W latach 1816-1819, mieszkając z rodzicami w Paryżu, pracował w kancelarii sędziowskiej jako skryba i jednocześnie studiował w paryskiej Szkole Prawa, nie chciał jednak wiązać swojej przyszłości z orzecznictwem. Balzacowi udało się przekonać ojca i matkę, że kariera literacka jest właśnie tym, czego mu potrzeba i w 1819 roku zajął się pisaniem. W okresie do 1824 roku aspirujący autor publikował pod pseudonimami, wydając jedną po drugiej powieści szczerze oportunistyczne, niemające większych wartości artystycznych, które sam później określił jako „zwykłą świnkę literacką”, starając się pamiętać jak najrzadziej.

Kolejny etap biografii Balzaka (1825-1828) związany był z działalnością wydawniczą i poligraficzną. Jego nadzieje na wzbogacenie się nie sprawdziły się, ponadto pojawiły się ogromne długi, które zmusiły nieudanego wydawcę do ponownego wzięcia pióra w ręce. W 1829 roku czytelnicy dowiedzieli się o istnieniu pisarza Honore de Balzac: ukazała się pierwsza powieść „Chouans” podpisana jego prawdziwym nazwiskiem, a w tym samym roku ukazała się „Fizjologia małżeństwa”. (1829), podręcznik napisany z humorem dla żonaci mężczyźni. Obydwa dzieła nie pozostały niezauważone, a powieść „Eliksir długowieczności” (1830-1831) i opowiadanie „Gobsek” (1830) wywołały dość szeroki oddźwięk. Za początek prac nad tytułem głównym można uznać rok 1830, publikację „Scen z życia prywatnego”. Praca literacka– cykl opowiadań i powieści zatytułowany „Komedia Ludzka”.

Pisarz przez kilka lat pracował jako niezależny dziennikarz, jednak aż do 1848 roku jego główne myśli skupiały się na pisaniu dzieł do „Komedii ludzkiej”, która liczyła w sumie około stu dzieł. Balzac pracował nad schematycznymi rysami wielkoformatowego płótna przedstawiającego życie wszystkich warstw społecznych współczesnej Francji w 1834 roku. W latach 1840 lub 1841 wymyślił nazwę dla cyklu, który był uzupełniany coraz większą liczbą nowych dzieł, aw roku 1842 ukazało się kolejne wydanie pod nowym tytułem. Sława i honory poza granicami ojczyzny przyniosły Balzacowi jeszcze za życia, jednak nie myślał on o spoczynku na laurach, zwłaszcza że wysokość długu pozostałego po niepowodzeniu jego działalności wydawniczej była imponująca. Niestrudzony powieściopisarz, poprawiając dzieło po raz kolejny, mógł znacząco zmienić tekst i całkowicie przerysować kompozycję.

Mimo natłoku zajęć znajdował czas na rozrywka towarzyska, wyjazdy, także zagraniczne, nie ignorowały ziemskich przyjemności. W 1832 lub 1833 roku nawiązał romans z niewolną wówczas polską hrabiną Eweliną Hanską. Ukochana złożyła Balzacowi obietnicę poślubienia go, gdy ta została wdową, lecz po 1841 roku, kiedy zmarł jej mąż, nie spieszyła się jej dotrzymać. Udręki psychiczne, grożąca choroba i ogromne zmęczenie spowodowane wieloletnią wzmożoną aktywnością sprawiły, że ostatnie lata biografii Balzaca nie należały do najszczęśliwszych. Jego ślub z Ganską odbył się nadal – w marcu 1850 r., ale w sierpniu wieść o śmierci pisarza rozeszła się po Paryżu, a następnie po całej Europie.

Twórcze dziedzictwo Balzaca jest ogromne i wieloaspektowe, a talent narratora, realistyczne opisy, umiejętność tworzenia intrygi dramatycznej i przekazywania najsubtelniejszych impulsów ludzkiej duszy stawiają go w gronie najwybitniejszych prozaików stulecia. Jego wpływu doświadczyli zarówno E. Zola, M. Proust, G. Flaubert, F. Dostojewski, jak i prozaicy XX wieku.

Biografia z Wikipedii

Honore de Balzac urodził się w Tours w rodzinie chłopa z Langwedocji, Bernarda François Balssy (22.06.1746-19.06.1829). Ojciec Balzaca wzbogacił się, kupując i sprzedając ziemie szlacheckie skonfiskowane podczas rewolucji, a później został asystentem burmistrza Tours. Nie ma relacje rodzinne francuskiemu pisarzowi Jean-Louisowi Guezowi de Balzacowi (1597-1654). Ojciec Honore zmienił nazwisko i stał się Balzakiem. Matka Anne-Charlotte-Laure Salambier (1778-1853) była znacznie młodsza od męża, a nawet przeżyła syna. Pochodziła z rodziny paryskiego handlarza suknem.

Ojciec przygotowywał syna do zostania prawnikiem. W latach 1807-1813 Balzac studiował w College Vendôme, w latach 1816-1819 - w Paryskiej Szkole Prawa, jednocześnie pracując jako skryba notarialny; porzucił jednak karierę prawniczą i poświęcił się literaturze. Rodzice niewiele zrobili ze swoim synem. Został umieszczony w Collège Vendôme wbrew swojej woli. Zakazano tam spotkań z rodziną cały rok z wyłączeniem świąt Bożego Narodzenia. W pierwszych latach studiów musiał wielokrotnie przebywać w celi karnej. W czwartej klasie Honore zaczął oswajać się z życiem szkolnym, nie przestając jednak wyśmiewać nauczycieli... W wieku 14 lat zachorował i na prośbę władz uczelni rodzice zabrali go do domu. Przez pięć lat Balzac był poważnie chory, wierzono, że nie ma nadziei na wyzdrowienie, ale wkrótce po przeprowadzce rodziny do Paryża w 1816 roku wyzdrowiał.

Dyrektor szkoły Marechal-Duplessis w swoich pamiętnikach o Balzacu napisał: „Od czwartej klasy jego biurko było zawsze zapełnione pismami...”. Honore lubił czytać od najmłodszych lat, szczególnie pociągały go dzieła Monteskiusza, Holbacha, Helvetiusa i innych francuskich pedagogów. Próbował także pisać wiersze i sztuki teatralne, ale rękopisy jego dzieci nie zachowały się. Jego esej „Traktat o woli” został zabrany przez nauczyciela i spalony na jego oczach. Późniejsze lata jego dzieciństwa instytucja edukacyjna pisarz opisze w powieściach „Louis Lambert”, „Lilia w dolinie” i innych.

Po 1823 r. opublikował pod różnymi pseudonimami kilka powieści w duchu „szalonego romantyzmu”. Balzac starał się podążać za modą literacką, a później sam nazywał te eksperymenty literackie „czystym literackim świństwem” i wolał o nich nie pamiętać. W latach 1825-1828 podjął próbę podjęcia działalność wydawniczą, ale zawiodło.

W 1829 r. ukazała się pierwsza książka sygnowana nazwiskiem „Balzac” – powieść historyczna „The Chouans” (Les Chouans). Na kształtowanie się Balzaca jako pisarza miały wpływ powieści historyczne Waltera Scotta. Kolejne dzieła Balzaca: „Sceny z życia prywatnego” (Scènes de la vie privée, 1830), powieść „Napój długowieczności” (L”Élixir de longue vie, 1830-1831, wariacja na tematy legendy o Donie Juan); opowiadanie „Gobsek” (Gobseck, 1830) przyciągnęło uwagę czytelników i krytyków. W 1831 roku Balzac opublikował swoją powieść filozoficzną „Skóra Shagreena” (La Peau de chagrin) i rozpoczął powieść „Trzydzieści lat- Stara kobieta” (francuski) (La femme de trente ans). Cykl „Opowieści niegrzecznych” (Contes drolatiques, 1832-1837) - ironiczna stylizacja opowiadań renesansowych. Częściowo autobiograficzna powieść „Louis Lambert” (Louis Lambert, 1832), a zwłaszcza późniejsza „Séraphîta” (1835) odzwierciedlała fascynację Balzaca mistycznymi koncepcjami E. Sweborga i Claya de Saint-Martina.

Jego nadzieja na wzbogacenie się nie spełniła się (przytłaczały go długi – skutek nieudanych przedsięwzięć biznesowych), gdy zaczęła przychodzić do niego sława. W międzyczasie nadal ciężko pracował, pracując przy biurku po 15–16 godzin dziennie i publikując od 3 do 6 książek rocznie.

Dzieła powstałe w ciągu pierwszych pięciu–sześciu lat jego twórczości pisarskiej przedstawiają najróżniejsze obszary współczesnego życia we Francji: wieś, prowincję, Paryż; różny grupy społeczne- kupcy, arystokracja, duchowieństwo; różne instytucje społeczne - rodzina, państwo, wojsko.

W 1845 roku pisarz został odznaczony Orderem Legii Honorowej.

Honore de Balzac zmarł 18 sierpnia 1850 roku w wieku 52 lat. Przyczyną śmierci była gangrena, która rozwinęła się po urazie nogi w rogu łóżka. Jednak śmiertelna choroba była jedynie powikłaniem kilkuletniej bolesnej choroby związanej z niszczeniem naczyń krwionośnych, prawdopodobnie zapaleniem tętnic.

Balzac został pochowany w Paryżu, na cmentarzu Père Lachaise. " Wszyscy pisarze francuscy przybyli, aby go pochować." Z kaplicy, w której go pożegnano, i do kościoła, w którym został pochowany, wśród osób niosących trumnę byli Aleksandr Dumas i Wiktor Hugo.

Balzac i Ewelina Ganskaya

W 1832 roku Balzac spotkał się zaocznie z Eweliną Ganską, która nawiązała korespondencję z pisarzem, nie ujawniając jej nazwiska. Balzac poznał Ewelinę w Neuchâtel, dokąd przyjechała wraz z mężem, właścicielem rozległych majątków na Ukrainie, Wacławem Hanskim. W 1842 roku zmarł Wacław Gański, lecz wdowa po nim, mimo wieloletniego romansu z Balzakiem, nie wyszła za niego za mąż, chcąc przekazać jej spadek po mężu tylko córka(Poślubiając obcokrajowca, Ganskaya straciłaby fortunę). W latach 1847-1850 Balzac przebywał w majątku Ganskaya Verkhovnya (we wsi o tej samej nazwie w powiecie rużyńskim w obwodzie żytomierskim na Ukrainie). Balzac poślubił Ewelinę Gańską 2 marca 1850 roku w mieście Berdyczow, w kościele św. Barbary, po ślubie para wyjechała do Paryża. Zaraz po powrocie do domu pisarka zachorowała, a Ewelina opiekowała się mężem aż do jego ostatnich dni.

W niedokończonym „Liście o Kijowie” i listach prywatnych Balzac pozostawił wzmianki o swoim pobycie w ukraińskich miastach Brody, Radziwiłów, Dubno, Wiszniewiec, odwiedzając Kijów w latach 1847, 1848 i 1850.

kreacja

Skład „Komedii ludzkiej”

W 1831 roku Balzac wpadł na pomysł stworzenia wielotomowego dzieła - „obrazu moralności” swoich czasów - dzieła ogromnego, które później zatytułował „Komedia ludzka”. Według Balzaca taka miała być „Komedia ludzka”. historia artystyczna i filozofia artystyczna Francji - jaka rozwinęła się po rewolucji. Balzac pracował nad tym dziełem przez całe swoje późniejsze życie; włącza większość już napisanych utworów i specjalnie w tym celu je przerabia.Cykl składa się z trzech części:

„Etiudy o moralności”
„Studia filozoficzne”
„Badania analityczne”.

Najobszerniejsza jest część pierwsza – „Etiudy o moralności”, która obejmuje:

„Sceny z życia prywatnego”

„Gobsek” (1830),
„Kobieta trzydziestoletnia” (1829-1842),
„Pułkownik Chabert” (1844),
„Pere Goriot” (1834-35)

„Sceny z życia prowincji”

„turecki ksiądz” ( Le curé de Tours, 1832),
Eugenia Grande” ( Eugenia Grandet, 1833),
„Utracone iluzje” (1837–43)

„Sceny z życia Paryża”

trylogia „Historia trzynastu” ( L'Histoire des Treize, 1834),
„Cezar Birotto” ( Cesara Birotteau, 1837),
„Dom Bankowy w Nucingen” ( La Maison Nucingen, 1838),
„Blask i ubóstwo kurtyzan” (1838-1847),
„Sarrasyna” (1830)

„Sceny z życia politycznego”

„Incydent z czasów terroru” (1842)

„Sceny z życia wojskowego”

„Czuanie” (1829),
„Pasja na pustyni” (1837)

„Sceny z życia wsi”

„Konwalia” (1836)

Następnie cykl został uzupełniony powieściami „Modesta Mignon” ( Modesta Mignona, 1844), „Kuzyn Betta” ( La Cousine Bette, 1846), „Kuzyn Pons” ( Le Cousin Pons, 1847), a także na swój sposób podsumowującą cykl powieść „Zła strona historii nowożytnej” ( L'envers de l'histoire contemporaine, 1848).

„Studia filozoficzne”

Stanowią refleksję nad prawami życia.

„Skóra Shagreena” (1831)

„Badania analityczne”

Cykl charakteryzuje się największą „filozofią”. W niektórych utworach - na przykład w opowiadaniu „Louis Lambert” objętość filozoficznych obliczeń i refleksji wielokrotnie przekracza objętość narracji fabularnej.

Innowacja Balzaca

Przełom lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku, kiedy Balzac wkroczył do literatury, to okres największego rozkwitu romantyzmu w literaturze francuskiej. Wielki romans w Literatura europejska Zanim Balzac przybył, miał dwa główne gatunki: powieść indywidualną - bohatera żądnego przygód (na przykład Robinson Crusoe) lub zaabsorbowanego sobą, samotnego bohatera (Cierpienia młodego Wertera W. Goethego) oraz powieść historyczna powieść (Walter Scott).

Balzac odchodzi zarówno od powieści osobowości, jak i od powieści historycznej Waltera Scotta. Stara się pokazać „typ zindywidualizowany”. Zdaniem wielu sowieckich literaturoznawców w centrum jego twórczej uwagi nie znajduje się bohaterska czy wybitna osobowość, ale współczesne społeczeństwo burżuazyjne, Francja monarchii lipcowej.

„Studia nad moralnością” odsłaniają obraz Francji, przedstawiają życie wszystkich klas, wszystkie warunki społeczne, wszystkie instytucje społeczne. Ich motywem przewodnim jest zwycięstwo burżuazji finansowej nad arystokracją ziemską i klanową, wzmocnienie roli i prestiżu bogactwa i związane z tym osłabienie lub zanik wielu tradycyjnych zasad etycznych i moralnych.

W Imperium Rosyjskim

Twórczość Balzaca znalazła uznanie w Rosji już za życia pisarza. Wiele z nich publikowano w odrębnych wydawnictwach, a także w pismach moskiewskich i petersburskich, niemal natychmiast po publikacjach paryskich – w latach trzydziestych XIX wieku. Jednak niektóre prace zostały zakazane.

Na prośbę szefa Oddziału Trzeciego, generała A.F. Orłowa, Mikołaj I pozwolił pisarzowi wjechać do Rosji, ale pod ścisłym nadzorem.

W latach 1832, 1843, 1847 i 1848-1850. Balzac odwiedził Rosję.
Od sierpnia do października 1843 roku Balzac mieszkał w Petersburgu, w Dom Titowa Millionnaya 16. W tym samym roku wizyta tak znanego francuskiego pisarza w stolicy Rosji wywołała nową falę zainteresowania jego powieściami wśród miejscowej młodzieży. Jednym z młodych ludzi, który wykazał takie zainteresowanie, był 22-letni inżynier-porucznik petersburskiej drużyny inżynieryjnej Fiodor Dostojewski. Dostojewski był tak zachwycony twórczością Balzaka, że postanowił natychmiast i bez zwłoki przetłumaczyć jedną ze swoich powieści na język rosyjski. Była to powieść „Eugenia Grande” – pierwsze tłumaczenie rosyjskie, opublikowane w czasopiśmie „Panteon” w styczniu 1844 r. i pierwsza drukowana publikacja Dostojewskiego (choć przy publikacji nie wskazano tłumacza).

Pamięć

Kino

O życiu i twórczości Balzaca nakręcono filmy fabularne i seriale telewizyjne, m.in.:

1968 - „Błąd Honore de Balzaca” (ZSRR): reżyser Timofey Levchuk.
1973 - „Wielka miłość Balzaka” (serial, Polska – Francja): reżyseria Wojciech Solazh.
1999 - „Balzac” (Francja – Włochy – Niemcy): reżyseria Jose Dayan.

Muzea

Istnieje kilka muzeów poświęconych twórczości pisarza, w tym w Rosji. We Francji pracują:

muzeum domowe w Paryżu;
Muzeum Balzaca w Chateau de Sachet w Dolinie Loary.

Filatelistyka i numizmatyka

Na cześć Balzaca wydano znaczki pocztowe z wielu krajów świata.

Znaczek pocztowy Ukrainy, 1999

Znaczek pocztowy Mołdawii, 1999

W 2012 roku Mennica Paryska w ramach serii numizmatycznej „Regiony Francji. Famous People”, wybił srebrną monetę 10 euro na cześć Honoré de Balzac, reprezentującego region Centrum.

Bibliografia

Prace zebrane

po rosyjsku

Dzieła zebrane w 20 tomach (1896-1899)
Prace zebrane w 15 tomach (~ 1951-1955)
Prace zebrane w 24 tomach. - M.: Prawda, 1960 („Biblioteka „Ogonyok”)
Dzieła zebrane w 10 tomach - M.: Fikcja, 1982-1987, 300 000 egz.

po francusku

Oeuvres complètes, 24 w. - Paryż, 1869-1876, Korespondencja, 2 t., s., 1876
Lettres à l’Étrangère, 2 w.; P., 1899-1906

Pracuje

Powieści

Chouans, czyli Bretania w 1799 (1829)
Skóra Shagreen (1831)
Louis Lambert (1832)
Eugenia Grande (1833)
Historia Trzynastu (Ferragus, przywódca Devorantes; Księżna de Langeais; Złotooka dziewczyna) (1834)
Ojciec Goriot (1835)
Konwalia (1835)
Dom bankowy Nucingen (1838)
Beatrycze (1839)
Wiejski ksiądz (1841)
Screwtape (1842) / La Rabouilleuse (francuski) / Czarna owca (en) / tytuły alternatywne: „Czarna owca” / „Życie kawalerskie”
Urszula Mirue (1842)
Kobieta trzydziestoletnia (1842)
Utracone złudzenia (I, 1837; II, 1839; III, 1843)
Chłopi (1844)
Kuzyn Betta (1846)
Kuzyn Pons (1847)
Splendor i ubóstwo kurtyzan (1847)
poseł Arsiego (1854)

Powieści i opowiadania

Dom kota grającego w piłkę (1829)
Umowa małżeńska (1830)
Gobsek (1830)
Wendeta (1830)
Do widzenia! (1830)
Bal wiejski (1830)
Zgoda małżeńska (1830)
Sarrasine (1830)
Hotel Czerwony (1831)
Nieznane arcydzieło (1831)
Pułkownik Chabert (1832)
Opuszczona kobieta (1832)
Bella Imperium (1834)
Mimowolny grzech (1834)
Dziedzic diabła (1834)
Żona policjanta (1834)
Krzyk zbawienia (1834)
Czarownica (1834)
Wytrwałość miłości (1834)
Pokuta Berty (1834)
Naiwność (1834)
Małżeństwo piękna imperium (1834)
Przebaczony Melmoth (1835)
Msza ateisty (1836)
Facino Caneta (1836)
Sekrety księżnej de Cadignan (1839)
Pierre Grassu (1840)
Wyimaginowana kochanka (1841)

Adaptacje filmowe

Błyskotliwość i bieda kurtyzan (Francja; 1975; 9 odcinków): reż. M. Cazeneuve. Na podstawie powieści o tym samym tytule.
Pułkownik Chabert (film) (francuski Le Colonel Chabert, 1994, Francja). Na podstawie opowiadania o tym samym tytule.
Nie dotykaj siekiery (Francja-Włochy, 2007). Na podstawie opowiadania „Księżna Langeais”.
Skóra Shagreen (La peau de chagrin, 2010, Francja). Na podstawie powieści o tym samym tytule.

Dane

W opowiadaniu K. M. Stanyukovicha „Straszna choroba” pojawia się nazwisko Balzaca. Główny bohater Iwan Rakuszkin, początkujący pisarz, pozbawiony talentu twórczego i skazany na porażkę pisarską, pociesza się myślą, że Balzac, zanim stał się sławny, napisał kilka kiepskich powieści.

Ojcem przyszłego pisarza był chłop z Langwedocji, któremu udało się zrobić karierę w czasach francuskich rewolucja burżuazyjna i wzbogacić się. Matka była znacznie młodsza od ojca (nawet przeżyła syna) i także pochodziła z zamożnej rodziny paryskiego handlarza suknem.

Nazwisko Balzac przyjął ojciec przyszłego pisarza po rewolucji, teraźniejszości nazwisko rodowe było nazwisko Balsa.

Edukacja

Ojciec pisarza, który został asystentem burmistrza miasta Tours, marzył o tym, aby jego syn został prawnikiem. Wysłał go najpierw do College of Vendôme, a następnie do paryskiej Szkoły Prawa.

Honore nie od razu spodobało się w Vendôme College. Słabo się uczył i nie potrafił nawiązać kontaktu z nauczycielami. W czasie studiów zabroniono kontaktu z rodziną, a warunki życia były zbyt trudne. W wieku 14 lat Honore poważnie zachorowała i została odesłana do domu. Nigdy nie wrócił na studia, które ukończył zaocznie.

Honore jeszcze przed chorobą zainteresował się literaturą. Z zapałem czytał dzieła Rousseau, Monteskiusza i Holbacha. Honore nawet po wstąpieniu do paryskiej Szkoły Prawa nie porzucił marzeń o zostaniu pisarzem.

Wczesna twórczość

Od 1823 roku Balzac zaczął pisać. Jego pierwsze powieści pisane były w duchu romantyzmu. Sam autor uznał je za nieudane i starał się o nich nie pamiętać.

W latach 1825–1828 Balzac próbował zająć się działalnością wydawniczą, ale bezskutecznie.

Powodzenie

Z krótkiej biografii Honore de Balzaca wynika, że pisarz był prawdziwym pracoholikiem. Pracował po 15 godzin dziennie i publikował 5-6 powieści rocznie. Stopniowo zaczęła do niego docierać sława.

Balzac pisał o tym, co go otaczało: o życiu Paryża i prowincji francuskich, o życiu biednych i arystokratów. Jego powieści były raczej opowiadaniami filozoficznymi, ukazującymi całą głębię społecznych sprzeczności i surowości, jakie istniały wówczas we Francji. problemy społeczne. Stopniowo Balzac połączył wszystkie napisane przez siebie powieści w jeden duży cykl, który nazwał „Komedią ludzką”. Cykl podzielony jest na trzy części: „Etiudy o moralności” (w tej części znalazła się m.in. powieść „Wspaniałość i ubóstwo kurtyzan”), „Etiudy filozoficzne” (m.in. powieść „Skóra Shagreena”), „Analityczne Etiudy” (tę część autor umieścił częściowo dzieła autobiograficzne, takie jak „Louis Lambert”).

W 1845 roku Balzac został odznaczony Legią Honorową.

Życie osobiste

Życie osobiste pisarza nie ukształtowało się dopiero po nawiązaniu przez niego korespondencji (początkowo anonimowej) z polską arystokratką, hrabiną Eweliną Hanską. Wyszła za mąż za bardzo bogatego właściciela ziemskiego, który posiadał duże ziemie na Ukrainie.

Między Balzakiem a hrabiną Ganską rozgorzało uczucie, ale nawet po śmierci męża nie odważyła się zostać legalną żoną pisarza, ponieważ bała się utraty dziedzictwa męża, które chciała przekazać swojej jedynej córce .

Śmierć pisarza

Dopiero w 1850 r. Balzac, który, nawiasem mówiąc, przez długi czas przebywał ze swoją ukochaną, odwiedzając z nią Kijów, Winnicę, Czernihów i inne miasta Ukrainy, a także Ewelinę, mogli oficjalnie wziąć ślub. Ale ich szczęście było krótkotrwałe, ponieważ zaraz po powrocie do ojczyzny pisarz zachorował i zmarł na gangrenę, która rozwinęła się na tle patologicznego naczyniowego zapalenia stawów.

Pisarz został pochowany ze wszystkimi możliwymi honorami. Wiadomo, że podczas pogrzebu jego trumnę nieśli kolejno wszyscy wybitni przedstawiciele literatury ówczesnej Francji, w tym Aleksandr Dumas i Wiktor Hugo.

Inne opcje biografii

Balzac już za życia zyskał dużą popularność w Rosji, choć władze podchodziły z rezerwą do twórczości pisarza. Mimo to pozwolono mu wjechać do Rosji. Pisarz kilkakrotnie odwiedzał Petersburg i Moskwę: w latach 1837, 1843, 1848 -1850. Został przyjęty bardzo ciepło. Na jednym z takich spotkań pisarza z czytelnikami był obecny młody F. Dostojewski, który po rozmowie z pisarzem zdecydował się przetłumaczyć powieść „Eugenia Grande” na język rosyjski. Było to pierwsze tłumaczenie literackie i pierwsza publikacja przyszłego klasyka literatury rosyjskiej.
Balzac kochał kawę. Pił około 50 filiżanek kawy dziennie.

Honoré de Balzac (francuski: Honoré de Balzac). Urodzony 20 maja 1799 w Tours - zmarł 18 sierpnia 1850 w Paryżu. Francuski pisarz, jeden z twórców realizmu w literaturze europejskiej.

Największym dziełem Balzaca jest cykl powieści i opowiadań „Komedia ludzka”, który maluje obraz życia współczesnego pisarza w społeczeństwie francuskim. Twórczość Balzaca cieszyła się dużą popularnością w Europie i już za jego życia zapewniła mu reputację jednego z najwybitniejszych prozaików XIX wieku. Twórczość Balzaca wywarła wpływ na prozę Faulknera i innych.

Honore de Balzac urodził się w Tours w rodzinie chłopa z Langwedocji, Bernarda François Balssy (22.06.1746-19.06.1829). Ojciec Balzaca wzbogacił się, kupując i sprzedając ziemie szlacheckie skonfiskowane podczas rewolucji, a później został asystentem burmistrza Tours. Brak związku z francuskim pisarzem Jean-Louisem Guezem de Balzac (1597-1654). Ojciec Honore zmienił nazwisko i stał się Balzakiem, a później kupił sobie cząstkę „de”. Matka była córką paryskiego kupca.

Ojciec przygotowywał syna do zostania prawnikiem. W latach 1807-1813 Balzac studiował w College of Vendôme, w latach 1816-1819 - w Paryskiej Szkole Prawa, jednocześnie pracując jako skryba notarialny; porzucił jednak karierę prawniczą i poświęcił się literaturze. Rodzice niewiele zrobili ze swoim synem. Został umieszczony w Collège Vendôme wbrew swojej woli. Przez cały rok, z wyjątkiem świąt Bożego Narodzenia, obowiązywał tam zakaz spotkań z rodziną. W pierwszych latach studiów musiał wielokrotnie przebywać w celi karnej. W czwartej klasie Honore zaczął oswajać się z życiem szkolnym, nie przestając jednak wyśmiewać nauczycieli... W wieku 14 lat zachorował i na prośbę władz uczelni rodzice zabrali go do domu. Przez pięć lat Balzac był poważnie chory, wierzono, że nie ma nadziei na wyzdrowienie, ale wkrótce po przeprowadzce rodziny do Paryża w 1816 roku wyzdrowiał.

Po 1823 r. opublikował pod różnymi pseudonimami kilka powieści w duchu „szalonego romantyzmu”. Balzac starał się podążać za modą literacką, a później sam nazywał te eksperymenty literackie „czystym literackim świństwem” i wolał o nich nie pamiętać. W latach 1825-1828 próbował zająć się działalnością wydawniczą, ale bezskutecznie.

Jego nadzieja na wzbogacenie się nie spełniła się (przytłaczały go długi – skutek nieudanych przedsięwzięć biznesowych), gdy zaczęła przychodzić do niego sława. Tymczasem nadal prowadził pracowity tryb życia, pracując przy biurku po 15–16 godzin dziennie i publikując trzy, cztery, a nawet pięć, sześć książek rocznie.

Przełom lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku, kiedy Balzac wkroczył do literatury, to okres największego rozkwitu romantyzmu w literaturze francuskiej. Wielka powieść w literaturze europejskiej do czasów Balzaca miała dwa główne gatunki: powieść jednostki - bohatera żądnego przygód (na przykład Robinson Crusoe) lub pochłoniętego sobą, samotnego bohatera (Cierpienia młodego Wertera W. Goethego ) i powieść historyczna (Walter Scott).

Balzac odchodzi zarówno od powieści osobistej, jak i od powieści historycznej. Stara się pokazać „typ zindywidualizowany”. Zdaniem wielu sowieckich literaturoznawców w centrum jego twórczej uwagi nie znajduje się bohaterska czy wybitna osobowość, ale współczesne społeczeństwo burżuazyjne, Francja monarchii lipcowej.

Dzieła powstałe w ciągu pierwszych pięciu–sześciu lat jego twórczości pisarskiej przedstawiają najróżniejsze obszary współczesnego życia Francuzów: wieś, prowincję, Paryż; różne grupy społeczne: kupcy, arystokracja, duchowieństwo; różne instytucje społeczne: rodzina, państwo, wojsko.

W latach 1832, 1843, 1847 i 1848-1850. Balzac odwiedził Rosję w Petersburgu.

Od sierpnia do października 1843 roku Balzac mieszkał w domu Titowa przy ulicy Milionowej 16 w Petersburgu.

W niedokończonym „Liście o Kijowie” i listach prywatnych pozostawił wzmianki o swoim pobycie w ukraińskich miastach Brody, Radziwiłów, Dubno, Wiszniewiec i innych.Odwiedził Kijów w latach 1847, 1848 i 1850.

Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père Lachaise.

„Komedia ludzka”

W 1831 roku Balzac wpadł na pomysł stworzenia wielotomowego dzieła - „obrazu moralności” swoich czasów, wielkiego dzieła, które później zatytułował „Komedia ludzka”. Według Balzaca „Komedia ludzka” miała być historią artystyczną i filozofią artystyczną Francji, jaka rozwinęła się po rewolucji. Balzac pracował nad tym dziełem przez całe swoje późniejsze życie, umieścił w nim większość już napisanych dzieł i specjalnie w tym celu je zrewidował. Cykl składa się z trzech części: „Etiud o moralności”, „Etiud filozoficznych” i „Etiud analitycznych”.

Najobszerniejsza jest część pierwsza – „Etiudy o moralności”, która obejmuje:

„Sceny z życia prywatnego”
„Gobsek” (1830), „Trzydziestoletnia kobieta” (1829-1842), „Pułkownik Chabert” (1844), „Père Goriot” (1834-35) i in.;
„Sceny z życia prowincji”
„Kapłan z Tours” (Le curé de Tours, 1832), „Eugénie Grandet” (1833), „Utracone złudzenia” (1837-43) itp.;
„Sceny z życia Paryża”
trylogia „Historia trzynastki” (L'Histoire des Treize, 1834), „César Birotteau” (1837), „Dom bankiera w Nucingen” (La Maison Nucingen, 1838), „Wspaniałość i ubóstwo kurtyzan” (1838-1847) itd.;
„Sceny z życia politycznego”
„Sprawa z czasów terroru” (1842) i in.;
„Sceny z życia wojskowego”
„Chouans” (1829) i „Pasja na pustyni” (1837);
„Sceny życie na wsi»
„Konwalia” (1836) itp.

Następnie cykl uzupełniono powieściami „Modeste Mignon” (Modeste Mignon, 1844), „Cousin Bette” (La Cousine Bette, 1846), „Cousin Pons” (Le Cousin Pons, 1847), a także samo w sobie podsumowując cykl, powieść „Od spodu historii nowożytnej” (L'envers de l'histoire contemporaine, 1848).

„Studia filozoficzne” to refleksje na temat praw życia: „Skóra Shagreena” (1831) itp.

Największa „filozofia” tkwi w „Etiudach analitycznych”. W niektórych z nich, np. W opowiadaniu „Louis Lambert”, objętość filozoficznych kalkulacji i refleksji wielokrotnie przekracza objętość narracji fabularnej.

Życie osobiste Honore de Balzaca

W 1832 r. poznał Ewelinę Gańską (owdowiała w 1842 r.), z którą ożenił się 2 marca 1850 r. w mieście Berdyczow, w kościele św. Barbary. W latach 1847-1850 mieszkał na posesji swojej ukochanej w Wierchownej (obecnie wieś w rejonie Rużyńskim obwodu żytomierskiego na Ukrainie).

Powieści Honoré de Balzaca

Chouans, czyli Bretania w 1799 (1829)
Skóra Shagreen (1831)
Louis Lambert (1832)
Eugenia Grande (1833)
Historia trzynastu (1834)
Ojciec Goriot (1835)
Konwalia (1835)
Dom bankowy Nucingen (1838)
Beatrycze (1839)
Wiejski ksiądz (1841)
Taśma klejąca (1842)
Urszula Mirue (1842)
Kobieta trzydziestoletnia (1842)
Utracone złudzenia (I, 1837; II, 1839; III, 1843)
Chłopi (1844)
Kuzyn Betta (1846)
Kuzyn Pons (1847)
Splendor i ubóstwo kurtyzan (1847)
poseł Arsiego (1854)

Opowieści i historie Honore de Balzac

Dom kota grającego w piłkę (1829)
Umowa małżeńska (1830)
Gobsek (1830)
Wendeta (1830)
Do widzenia! (1830)
Bal wiejski (1830)
Zgoda małżeńska (1830)
Sarrasine (1830)
Hotel Czerwony (1831)
Nieznane arcydzieło (1831)
Pułkownik Chabert (1832)
Opuszczona kobieta (1832)
Bella Imperium (1834)
Mimowolny grzech (1834)
Dziedzic diabła (1834)
Żona policjanta (1834)
Krzyk zbawienia (1834)
Czarownica (1834)
Wytrwałość miłości (1834)
Pokuta Berty (1834)
Naiwność (1834)
Małżeństwo piękna imperium (1834)
Przebaczony Melmoth (1835)
Msza ateisty (1836)
Facino Caneta (1836)
Sekrety księżnej de Cadignan (1839)
Pierre Grassu (1840)
Wyimaginowana kochanka (1841)

Adaptacje filmowe Honore de Balzac

Błyskotliwość i ubóstwo kurtyzan (Francja; 1975; 9 odcinków): reż. M. Cazeneuve
Pułkownik Chabert (film) (francuski Le Colonel Chabert, 1994, Francja)
Nie dotykaj siekiery (Francja-Włochy, 2007)
Skóra Shagreen (La peau de chagrin, 2010, Francja)

Balzaca Honore (Balzaca Honoré) (20.05.1799, Tours - 18.08.1850, Paryż), sygnowany Honoré de Balzac, był pisarzem francuskim, największym przedstawicielem realizmu krytycznego pierwszej połowy XIX wieku. W oficjalnym krytyka literacka Do początków ubiegłego wieku Balzac uchodził za pisarza drugorzędnego. Ale w XX wieku sława pisarza stała się naprawdę światowa.

Początek działalności twórczej. Balzac urodził się 20 maja 1799 roku w mieście Tours w rodzinie urzędnika, którego przodkami byli chłopi o nazwisku Balssa (zmiana nazwiska na arystokratyczne „Balzac” należy do ojca pisarza). Balzac swoje pierwsze dzieło, traktat „O woli”, napisał w wieku 13 lat, podczas studiów w jezuickim kolegium oratoriów Vendôme, słynącym z niezwykle surowego reżimu. Mentorzy po znalezieniu rękopisu spalili go, a młodego autora surowo ukarano. Dopiero poważna choroba Honoré zmusiła rodziców do zabrania go ze studiów.

Nawiasem mówiąc, jak zauważa E. A. Varlamova ze źródeł francuskich (Varlamova E. A. Refrakcja tradycji szekspirowskiej w dziełach Balzaka („Père Goriot” i „Król Lear”): Streszczenie pracy… kandydat filologii - Saratów , 2003, szerzej opisane na s. 24-25), zapoznanie się Balzaca z twórczością Szekspira mogło nastąpić właśnie w Vendôme College w aranżacji Pierre-Antoine'a de Laplace'a (1745-1749) lub w tłumaczeniu Pierre'a Letourneura (1776-1781). Według katalogu biblioteki uczelni, w tym czasie istniało ośmiotomowe wydanie „Le Theatre anglois” („Le Theatre anglois” („Le Theatre anglois” („Le Theatre anglois”) Teatr angielski„), z których pięć tomów zawierało sztuki Szekspira w aranżacji Laplace’a. W zbiorach Laplace’a Balzac, który „dosłownie pochłonął każdą drukowaną stronę” (A. Maurois), mógł przeczytać następujące przetłumaczone dzieła: „Otello”, „Henryk VI”, „Ryszard III”, „Hamlet”, „Makbet”, „ Juliusz Cezar”, „Antoniusz i Kleopatra”, „Tymon”, „Cymbelina”, „Kobiety Miej dobry nastrój„i inne. Francuska wersja wszystkich tych sztuk była prozaiczna. Co więcej, w niektórych miejscach tłumaczenie tekstu Szekspira zastąpiono jego prezentacją, czasem bardzo skondensowaną. Czasami Laplace nawet pomijał niektóre odcinki. Robiąc to, Laplace starał się „uniknąć wyrzutów obu narodów i dać Szekspirowi dokładnie to, czego ma prawo oczekiwać od francuskiego tłumacza” (Le teatr anglois. T. l. - Londres, 1745. - P. CX-CXI , tłum. B. G. Reizov), innymi słowy, swobodne operowanie tekstem Szekspira nie było kaprysem Laplace’a i tłumaczono je obcością Szekspira wobec norm francuskiego klasycyzmu. Niemniej jednak Laplace w pewnym stopniu spełnił swoje zadanie - przekazał dzieło Szekspira swoim rodakom. Świadczy o tym sam Balzac: nazywa Laplace’a „kompilatorem zbiorów XVIII w.”, u którego znalazł „tom ciekawe sztuki„(Balzac H. La Comedie Humaine: 12 t. / Sous la réd. de P.-G. Castex. - P.: Gallimard, 1986-1981. - T. X. - s. 216). Znacznie późniejsze wydanie Letourneur, dostępne także w bibliotece Collège Vendôme, zawierało prawie wszystkie dzieła Szekspira w stosunkowo dokładnym (aczkolwiek także prozaicznym) tłumaczeniu.

Rodzina przeniosła się do Paryża. Balzac, po ukończeniu studiów prawniczych, przez pewien czas praktykował w kancelariach adwokackich i notarialnych, ale marzył o zostaniu pisarzem.

Wczesne powieści: od przedromantyzmu do realizmu. Balzac dochodzi do realizmu z okresu przedromantyzmu. Po porażce z młodzieńczą tragedią „Cromwell” (1819–1820), napisaną w duchu późnego klasycyzmu, Balzac, pod wpływem „gotyckich” cech twórczości Byrona i Maturina, próbuje napisać powieść „Falturn” ( 1820) o wampirycznej kobiecie, następnie zostaje asystentką pisarza tabloidów A Vielergle (pseudonim Lepointe de l'Egreville, syn znany aktor. Pseudonim Balzaca „Lord R'oon” pojawia się obok nazwiska A. Vielergle’a w powieści „Dziedziczka Birag” (1822). Akcja powieści rozgrywa się w XVII wieku, wprowadza szereg postaci historycznych, w szczególności kardynała Richelieu, który pomaga bohaterom powieści i pełni rolę pozytywny charakter. W utworze szeroko zastosowano modne przedromantyczne klisze. Zastosowano zatem technikę oszustwa: rękopis rzekomo należy do Don Rago, byłego opata klasztoru benedyktynów, Vielergle i lord R'oon to siostrzeńcy autora, którzy postanowili upublicznić odnaleziony rękopis. Vielergle był współautorem powieści „Jean-Louis, czyli córka odnaleziona” (1822), z której wynika, że nawet w wczesne powieści, stworzony z myślą o gustach niewymagającej publiczności, pisarz rozwija poglądy przedromantyków na społeczeństwo, których korzenie sięgają demokracji Rousseau. Bohaterami powieści są Jean-Louis Granvelle, syn górnika, uczestnik amerykańskich walk o niepodległość, generał wojsk rewolucyjnych we Francji i Fanchetta, pasierbica górniku, zmierz się ze złymi arystokratami.

W 1822 roku Balzac wydał swoją pierwszą niezależną powieść „Clotilde de Lusignan, czyli przystojny Żyd”, w której ponownie posłużył się oszustwem (Lord R'oon opublikował rękopis znaleziony w archiwach Prowansji), następnie do 1825 roku ukazywały się powieści Horace de Sainte-Auben (nowy pseudonim Balzaca): „Namiestnik Ardenów”, „Stole, czyli dwa Beringeldy”, „Anneta i zbrodniarz”, „Ostatnia wróżka, czyli magiczna lampa nocy”, „Vann-Clor ”. Już z tytułów widać zaangażowanie młodego Balzaca w tajemnice klasztorne, bandytyzm, przygody pirackie, zjawiska nadzmysłowe i inne przedromantyczne stereotypy, które upowszechniły się w „oddolnej” literaturze lat dwudziestych XIX wieku.

Balzac dużo pracował (według naukowców pisał dziennie nawet 60 stron tekstu). Nie mylił się jednak co do niskiej jakości swoich dzieł tego okresu. Tak więc po wydaniu „Dziedziczki Birag” z dumą poinformował w liście do swojej siostry, że powieść po raz pierwszy przyniosła mu dochód literacki, ale poprosił siostrę, aby w żadnym wypadku nie czytała tej „prawdziwie obrzydliwej literatury”. ” We wczesnych dziełach Balzaca pojawiają się odniesienia do sztuk Szekspira. Tak więc w powieści Falturn (1820) Balzac wspomina Cymbeline Szekspira, w powieści Clotilde de Lusignan (1822) - Król Lear, w powieści Ostatnia wróżka (1823) - Burza itp. W „Dziedziczce Birag” ( 1822), Balzac i jego współautor cytują Szekspira (dwa wersy z Hamleta, V, 4) dwukrotnie, według układu Duciego i we własnym „tłumaczeniu”. Często w swoich wczesnych powieściach Balzac sięgał po pseudocytaty z Szekspira, sam je komponując, co odzwierciedlało charakterystyczne cechy kształtowania się kultu Szekspira w Paryżu w latach dwudziestych XIX wieku.

Należy przypuszczać, że Balzac nie przepuścił okazji, aby zapoznać się z Szekspirem na scenie, nie tylko w adaptacjach Duciego, które cieszyły się popularnością i były wystawiane na deskach głównego teatru w kraju – Comédie Française, ale także w angielskiej interpretacji . W 1823 roku trupa angielska odwiedziła Paryż i pomimo niepowodzeń przedstawień i skandalów (co znalazło odzwierciedlenie w „Racinie i Szekspirze” Stendhala) przybyła do Paryża jeszcze dwukrotnie, w 1827 i 1828 roku, kiedy to została już entuzjastycznie przyjęta . W skład trupy weszli Edmund Kean i William Charles Macready. W Paryżu Anglicy wystawili Koriolana, Hamleta, Króla Leara, Makbeta, Otella, Ryszarda III, Romea i Julię oraz Kupca weneckiego. Spektakle odbywały się w języku oryginalnym, a Balzac nie znał angielskiego (przynajmniej w stopniu niezbędnym do zrozumienia tekstu Szekspira), ale nie był w tym odosobniony, co uwzględnili przedsiębiorcy, dostarczając widzom języka francuskiego tłumaczenia sztuk.

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Balzac wykazał niezwykłe zainteresowanie adaptacjami sztuk Szekspira według kanonów francuskich, dokonanymi pod koniec XVIII wieku przez François Ducisa. Balzac opublikował 8 tomów dzieł „czcigodnego Ducisa” („vénérable Ducis”, jak nazywa go Balzac we wstępie do „Shagreen Skin”). Warto zauważyć, że cytaty z Szekspira w „Komedii ludzkiej”, a także we wcześniejszych powieściach i opowiadaniach w niej nieuwzględnionych, niekoniecznie są podane w przekładzie Letourneura. Cytując wersety z „Hamleta”, „Otella”, „Króla Leara”, a także „Romea i Julii” i „Makbeta”, Balzac sięga także do „szekspirowskich” tekstów Duciego, którego dzieła miał pod ręką (zob.: Varlamova E A. Op. op. – s. 26). Ale jednocześnie chce mieć najdokładniejsze tłumaczenie Szekspira, jakie istnieje, a jest to tłumaczenie Le Tourneura. 25 grudnia 1826 roku Balzac pisze list do księgarza Fremaux z prośbą o sprzedaż przedrukowanego tłumaczenia całego Szekspira Le Tourneura (Balzac H. de. Correspondance. - T. I. - P., 1960. - s. 293 ). 29 marca 1827 roku zostało zawarte porozumienie pomiędzy Balzakiem a synem Fremaux, zgodnie z którym Balzac powinien otrzymać w zbiorze jeden egzemplarz dzieł zebranych Szekspira” Teatry zagraniczne" Ponadto (jak wynika z listu Fremaux z 4 listopada 1827 r.) kupiec będący dłużnikiem pisarza wyraził chęć spłaty długu książkami, na których liście znajduje się jeden egzemplarz Szekspira w 13 tomach. Uważa się, że do tej transakcji doszło. W ten sposób Balzac otrzymał najpełniejsze wydanie Szekspira w najlepsze tłumaczenie, z obszerną przedmową F. Guizota (przedmowa ta stała się jednym z ważnych dokumentów estetycznych ruchu romantycznego we Francji). Ponadto Balzac, jako wydawca serii pełne spotkania dzieła klasyków (wydano dzieła Moliera i La Fontaine’a), zdecydowały się opublikować Szekspira, a nawet rozpoczęły to dzieło, o czym świadczą druki typograficzne Strona tytułowa publikacja niestety nie została przeprowadzona.

„Chuanie”. W 1829 roku ukazała się pierwsza powieść, którą Balzac podpisał własnym nazwiskiem – „Chouans, czyli Bretania w 1799 roku”. W nim pisarz przeszedł od przedromantyzmu do realizmu. Tematem obrazu były najnowsze wydarzenia historyczne - kontrrewolucyjne powstanie Chouanów (rojalistycznych chłopów prowadzących wojnę partyzancką w celu przywrócenia monarchii) w Bretanii w 1799 r. Romantyczny spisek (Marie de Verneuil została wysłana przez Republikanów do rojalistów w aby uwieść i zdradzić swojego przywódcę, markiza de Montoran, ale między nimi wybucha miłość, która ostatecznie doprowadza obojga do śmierci) ukazany jest na realistycznym tle stworzonym za pomocą licznych szczegółów. Zmieniło się podejście pisarza do tworzenia dzieła: przed napisaniem powieści odwiedził miejsce akcji, spotkał się z żyjącymi jeszcze świadkami opisywanych wydarzeń historycznych, napisał wiele wersji tekstu, starannie dobierał epizody (kilka fragmentów Balzaka napisanych w trakcie prac nad powieścią, ale nieuwzględnionych w niej, przetworzonych i opublikowanych w 1830 roku w dwóch tomach zatytułowanych „Sceny z życia prywatnego”).

„Skóra Shagreen”. W powieści „Shagreen Skin” (1830–1831) Balzac buduje fabułę w oparciu o fantastyczne założenie: młody człowiek Raphael de Valentin staje się właścicielem shagreen skin, który niczym bajkowy, samodzielnie złożony obrus spełnia dowolne z jego pragnień, ale jednocześnie kurczy się i tym samym skraca czas życia Rafaela mistycznie z nią związanego. Założenie to, na wzór mitu romantycznego, pozwala Balzacowi stworzyć realistyczny obraz nowoczesne społeczeństwo i ukazać charakter bohatera w rozwoju, w jego uwarunkowaniach przez okoliczności społeczne. Rafael stopniowo przemienia się z romantycznego, namiętnego młodzieńca w bezdusznego bogacza, egoistę i cynika, którego śmierć nie budzi współczucia. Powieść przyniosła Balzacowi ogólnoeuropejską sławę. Jedna z odpowiedzi czytelnika przyszła w 1832 roku z Odessy z podpisem „Obcy”. W wyniku korespondencji Balzac w następnym roku spotkał się z autorką listów – zamożną polską właścicielką ziemską, poddaną rosyjską Eweliną Ganską. W roku swojej śmierci Balzac (bywał już w Rosji w latach 1843, 1847-1848 i 1849-1850) poślubił Ewelinę (ślub odbył się w Berdyczowie), ale wrócił z żoną do Paryża, gdzie kupił i umeblował dom dla swojej młodej żony Balzac zmarł nagle.

„Komedia ludzka”. Już podczas ukończenia „Shagreen Skin” Balzac postanowił stworzyć wspaniały cykl, który obejmowałby najlepsze z już napisanych i wszystkie nowe dzieła. Dziesięć lat później, w 1841 roku, cykl uzyskał pełną strukturę i nazwę „Komedia Ludzka” – jako swego rodzaju paralela i zarazem opozycja do „Boskiej Komedii” Dantego z punktu widzenia współczesnego (realistycznego) rozumienia. rzeczywistości. Próbując połączyć w „Komedii ludzkiej” osiągnięcia współczesnej nauki z mistycznymi poglądami Szwecjaborga, zgłębić wszystkie poziomy życia, od codzienności po filozofię i religię, Balzac ukazuje niesamowitą skalę artystycznego myślenia. Balzac pojmował Komedia ludzką jako jedno dzieło. W oparciu o opracowane przez siebie zasady realistyczna typizacjaświadomie postawił sobie za zadanie stworzenie wspaniałego odpowiednika współczesnej Francji. W „Przedmowie do Komedii ludzkiej” (1842) napisał: „Moja twórczość ma swoją własną geografię, a także własną genealogię, swoje własne rodziny, swoje własne miejscowości, miejsca, miejsca, postacie i fakty; ma też swój herbarz, swoją szlachtę i burżuazję, swoich rzemieślników i chłopów, polityków i dandysów, swoją armię - jednym słowem cały świat.

Jednak to nie przypadek, że pisarz, podzieliwszy „Komedię ludzką” na trzy części, podobnie jak „Boska komedia” Dantego, pisarz nie zrównał ich jednak. Jest to rodzaj piramidy, której podstawą jest bezpośredni opis społeczeństwa - „Etiudy o moralności”, powyżej tego poziomu znajduje się kilka „Etiud filozoficznych”, a szczyt piramidy tworzą „Etiudy analityczne” . W „Etiudach analitycznych” napisał jedynie 2 z 5 zaplanowanych dzieł („Fizjologia małżeństwa”, 1829; „Drobne kłopoty życia małżeńskiego”, 1845-1846), fragment wymagający pewnego rodzaju nadmiernego uogólnienia pozostał nierozwinięty (oczywiście samo zadanie tej części nie było bliskie osobowości pisarza Balzaka). W „Etiudach filozoficznych” spisano 22 z 27 zaplanowanych dzieł (m.in. „Skóra Shagreena”, „Eliksir długowieczności”, 1830, „Czerwony hotel”, 1831, „Nieznane arcydzieło”, 1831, nowe wydanie 1837, „Szukaj Absolut”, 1834; „Seraphita”, 1835). Ale w „Etiudach moralności” napisano 71 ze 111 dzieł. Jest to jedyny dział zawierający podrozdziały („sceny”, jak je nazywał Balzac, co wskazuje na związek jego twórczości powieściowej z dramatem). Jest ich sześć: „Sceny z życia prywatnego” („Dom kota grającego w piłkę”, 1830; „Gobsek” (1830-1835); „Trzydziestolatka”, 1831-1834); „Pułkownik Chabert”, 1832; „Pere Goriot”, 1834-1835; „Sprawa opiekuńcza”, 1836; itd.); „Sceny z życia prowincji” („Eugenia Grande”, 1833; „Muzeum starożytności”, 1837; „Utracone złudzenia”, część 1 i 3, 1837-1843; itd.); „Sceny z życia Paryża” („Historia trzynastki”, 1834; „Facino Canet”, 1836; „Wielkość i upadek Cezara Birotteau”, 1837; „Dom bankowy w Nucingen”, 1838; „Utracone złudzenia”, część 2; „Błyskotliwość i ubóstwo kurtyzan”, 1838–1847; „Tajemnice księżniczki de Cadignan”, 1839; „Kuzyn Betta”, 1846; „Kuzyn Pons”, 1846–1847; itd.); „Sceny z życia wojskowego” („Chouans”, 1829; „Pasja na pustyni”, 1830); „Sceny z życia politycznego” („Epizod epoki terroru”, 1831; „Mroczna sprawa”, 1841; itd.); „Sceny z życia wsi” („Lekarz wiejski”, 1833; „Ksiądz wiejski”, 1841; „Chłopi”, 1844; ukończona wersja powieści E. Gańskiej ukazała się w pięciu tomach w 1855 r.). Balzac stara się zatem stworzyć portret współczesnego społeczeństwa.

Świat sztuki. „Największy historyk współczesnej Francji, żyjący wyłącznie w swoim wielkim dziele” – Anatole France nazwał Balzaca. Jednocześnie część czołowych francuskich krytyków przełomu wieków doszukiwała się wad w Balzacowskim obrazie rzeczywistości. I tak E. Fage uskarżał się na brak wizerunków dzieci w „Komedii ludzkiej”, Le Breton, analizując artystyczny świat Balzaka, pisał: „Wszystko, co w życiu poetyckie, wszystko, co idealne, co spotyka się w prawdziwy świat nie znajduje odzwierciedlenia w jego twórczości.” F. Brunetière jako jeden z pierwszych zastosował podejście ilościowe, z którego wywnioskował, że „przedstawienie życia jest wyraźnie niepełne”: jedynie trzy prace poświęcone są życiu wiejskiemu, które nie odpowiada miejscu chłopstwa i struktura społeczeństwa francuskiego; prawie nie widujemy robotników wielkiego przemysłu („których liczba w rzeczywistości była niewielka w epoce Balzaca” – zastrzega Brunetière); słabo pokazana jest rola prawników i profesorów; ale zbyt dużo miejsca zajmują notariusze, radcy prawni, bankierzy, lichwiarze, a także dziewczyny łatwych cnót i notoryczni przestępcy, których „jest zbyt wiele w świecie Balzaca”. Później badacze Surfburr i Christophe sporządzili listę, według której w „Ludzkiej komedii” Balzaca: arystokraci – około 425 osób; burżuazja – 1225 (w tym 788 należy do dużej i średniej, 437 – do drobnomieszczaństwa); służba domowa - 72; chłopi - 13; mali rzemieślnicy - 75. Jednakże oparte na tych wyliczeniach próby powątpiewania w trafność odzwierciedlenia rzeczywistości w artystycznym świecie „Komedii ludzkiej” są bezpodstawne i raczej naiwne.

Literaturoznawcy kontynuują dogłębne badania świata Balzaca jako integralnego odpowiednika współczesny pisarz społeczeństwo. Rośnie tendencja do wychodzenia poza czystą faktyczność i rozumienia świata „Ludzkiej Komedii” w sposób bardziej ogólny, filozoficzny. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego stanowiska był duński badacz balzaku P. Nykrog. „Świat Balzaca, uważany za bardzo konkretny i określony, jest pojmowany jako coś bardzo abstrakcyjnego” – uważa naukowiec. Kwestia artystycznego świata Balzaca stała się przedmiotem badań badaczy Balzaca. Główną innowacją pisarza jest stworzenie tego świata w oparciu o jasno rozumiane zasady realistycznej typizacji. Na potwierdzenie tego przytaczamy słowa o Balzacu jednego z najbardziej autorytatywnych naukowców Francji, Philippe'a Van Tieghema: „Zbiór jego powieści stanowi jedną całość w tym sensie, że opisują różne aspekty tego samego społeczeństwa (społeczeństwo francuskie od 1810 r. do około 1835 roku, a w szczególności społeczeństwo okresu Restauracji) oraz że w różnych powieściach często występują te same osoby. To właśnie jest owocna innowacja, która daje czytelnikowi poczucie, że – jak to często bywa w rzeczywistości – konfrontuje się ze swoim dobrze znanym otoczeniem”.

Przestrzeń artystyczna. Ciekawa informacja pokazuje, w jakim stopniu Balzaca charakteryzuje prawdziwość detali zakładana przez realizm, zwłaszcza przy kreowaniu przestrzeni artystycznej. Szczególnie cenne pod tym względem są „Roczniki Balzaca”, wydawane od 1960 roku przez Towarzystwo Badań nad Balzakiem, zorganizowane na Sorbonie. Przykładowo w artykule Miriam Lebrun „Życie studenckie w Dzielnicy Łacińskiej” opublikowanym w numerze z 1978 roku ustalono, że wspomniane przez Balzaca hotele, sklepy, restauracje i inne domy Dzielnicy Łacińskiej faktycznie istniały pod adresami wskazane przez pisarza, które dokładnie przez niego wskazują ceny pokoi, ceny niektórych produktów w sklepach w tej części Paryża i inne szczegóły. „...Balzac dobrze znał Paryż i umieścił w swoich pracach wiele przedmiotów, budynków, ludzi itp., które istniały w XIX wieku w prawdziwym życiu” – podsumowuje badacz.

Balzac często na scenerię swoich powieści wybiera klasztory, więzienia i inne, charakterystyczne dla epoki przedromantycznej i literatura romantyczna topos. Możesz go znaleźć szczegółowe opisy klasztory skrywające tajemnice wielu pokoleń (przykładowo w „Księżnej Langeais” przedstawiony jest klasztor karmelitów, założony przez św. Teresę, słynną postać chrześcijańską żyjącą w XVI w.), więzienia, na których kamieniach drukowana jest kronika cierpień i prób ucieczki (patrz np. „Facino Cane”).

Jednak już w pracach z końca lat 20. XIX w. Balzac w celach polemicznych wykorzystuje do opisu zamku techniki przedromantyczne. Tym samym porównanie sklepu handlowego z opowieści „Dom kota grającego w piłkę” (1830) z zamkiem „gotyckim” (o którym nie ma wzmianki, ale którego obraz powinien utrwalić się w pamięci współczesnych za sprawą podobieństwo sposobów opisu) ma pewien cel estetyczny: Balzac chce podkreślić, że sklep handlowy, dom lichwiarza, wnętrze domu bankiera, hotel, ulice i zaułki, domy rzemieślników, tylne klatki schodowe są nie mniej istotne ciekawe, nie mniej tajemnicze, momentami nie mniej przerażające swoimi oszałamiającymi ludzkimi dramatami niż jakikolwiek „gotycki” zamek z tajnymi przejściami, animowanymi portretami, włazami, zamurowanymi szkieletami i duchami. Zasadnicza różnica między preromantykami a realistami w przedstawianiu tej sceny polega na tym, że jeśli dla pierwszego starożytny budynek ucieleśnia los rozgrywający się w czasie, atmosferę historii, tajemniczy motyw bardziej niż starożytny, czyli atmosfera tajemniczości, wówczas dla tych ostatnich pełni rolę „fragmentu drogi życiowej”, poprzez którą można odsłonić tajemnicę i odsłonić wzór historyczny. Znaki przejściowe. W Komedii ludzkiej panuje jedność świat sztuki rozgrywa się przede wszystkim poprzez przemieszczanie się bohaterów od pracy do pracy. Już w 1927 roku francuski badacz E. Preston dokonał analizy metod, jakimi posługiwał się pisarz, aby na nowo wprowadzić swoich bohaterów do narracji: „Wzmianki mimochodem, przenoszenie postaci z Paryża na prowincję i odwrotnie, salony, spisy postaci należących do tej samej kategorii społecznej, użycie jednego bohatera w celu napisania od niego innego, bezpośrednie nawiązanie do innych powieści. Nawet z tej dalekiej od pełnej listy jasne jest, że Balzac w Komedii ludzkiej opracował złożony system powracających postaci. Balzac nie był wynalazcą powracających postaci. Do jego bezpośrednich poprzedników można zaliczyć Rousseauist Retief de la Bretonne, Beaumarchais z jego trylogią o Figarze. Balzac, który dobrze znał Szekspira, mógł znaleźć przykłady powrotu postaci w jego kronikach historycznych: Henryk VI, Ryszard III, Henryk IV, Henryk V, Falstaff itp. W epopei Balzaca powrót postaci pozwala na realistyczny, wieloaspektowy objawienie postaci i losów ludzie XIX wieki.

Rastignac. Ideę takiego podejścia do charakteru może dać biografia Rastignaca, której pierwszy przykład stworzył sam Balzac w 1839 r.: „Rastignac (Eugene Louis de) - najstarszy syn barona i baronowej de Rastignac - urodził się na zamku Rastignac, w departamencie Charente, w 1799 r. G.; Po przybyciu do Paryża w 1819 roku na studia prawnicze osiadł w domu Vauquera, poznał tam ukrywającego się pod nazwiskiem Vautrin Jacques’a Collina i zaprzyjaźnił się ze słynnym lekarzem Horacym Bianchonem. Rastignac zakochał się w pani Delphine de Nucingen właśnie w chwili, gdy de Marsay ją opuścił; Delphine jest córką niejakiego pana Goriota, byłego wytwórcy makaronu, którego Rastignac pochował na własny koszt. Rastignac, jeden z lwów wyższych sfer, stał się bliski wielu młodym ludziom swoich czasów [poniższa lista imion niektórych bohaterów Komedii ludzkiej]. Historię jego wzbogacenia opowiedzianą jest w Domu Bankowym Nucingen; pojawia się w prawie wszystkich „Scenach” - w szczególności w „Muzeum Starożytności”, w „Sprawie Powierniczej”. Poślubia obie siostry: jedną z Martialem de la Roche-Hugon, dandysem z czasów cesarstwa, jedną z postaci „Szczęścia małżeńskiego”, drugą z ministrem. Jego młodszy brat Gabriel de Rastignac, sekretarz biskupa Limoges w filmie The Country Priest, którego akcja rozgrywa się w 1828 r., zostaje mianowany biskupem w 1832 r. (patrz Córka Ewy ). Potomek starożytnego rodzina szlachecka„Mimo to Rastignac przyjął po 1830 r. stanowisko zastępcy sekretarza stanu w ministerstwie de Marsay (patrz „Sceny życia politycznego”) itp.”. Naukowcy uzupełniają tę biografię: Rastignac robi szybką karierę, w 1832 r. zajmuje prominentne stanowisko rządowe („Sekrety księżniczki de Cadignan”); w 1836 r., po bankructwie domu bankowego Nucingen („dom bankowy Nucingen”), który wzbogacił Rastignaca, miał już 40 000 franków rocznego dochodu; w 1838 poślubił swoją córkę Augustę Nucingen były kochanek Delfiny, które bezwstydnie okradł; w 1839 r. Rastignac został ministrem finansów i otrzymał tytuł hrabiego; w 1845 r. jest rówieśnikiem Francji, jego roczny dochód wynosi 300 000 franków („Kuzyn Bette”, „Zastępca Arcy”).

"Gobsek". W 1830 roku Balzac napisał esej „Lichwiarz”. W dwutomowych „Scenach z życia prywatnego” (1830) ukazało się opowiadanie „Niebezpieczeństwa rozpusty”, którego pierwsza część składała się z eseju „Lichwiarz”, druga „Attorney”), a trzecia („Śmierć męża”) fragmenty wprowadziły do dzieła element powieściowy: w centrum Historia okazała się trójkątem miłosnym pomiędzy hrabią de Resto – Anastasi – hrabią Maxime de Tray. Historia rodziny arystokratycznej spycha na dalszy plan wizerunek lichwiarza Gobska (obdarzony w opowieści szeregiem pozytywnych cech, w finale zrzeka się lichwy i zostaje zastępcą). Pięć lat później, w 1835 roku, Balzac przerabia tę historię i nadaje jej tytuł „Papa Gobsek”. Na pierwszy plan wysuwa się wizerunek Gobska (wymowne imię: „Żiwoglot”) – swego rodzaju „ skąpy rycerz» nowoczesność. Dlatego historia otrzymuje inne zakończenie: Gobsek umiera wśród skarbów zgromadzonych w wyniku ludzkich dramatów, które w obliczu śmierci tracą wszelką wartość. Wizerunek lichwiarza Gobska osiąga taką skalę, że staje się powszechnie używanym określeniem skąpca, przewyższającym pod tym względem Harpagona z komedii Moliera „Skąpiec”. Ważne jest, aby obraz nie stracił realizmu i zachował żywy związek z nowoczesnością Balzaka. Gobsek Balzaca to postać typowa. Opowieść ta została później włączona przez pisarza do „Etiud o moralności” (zawartych w „Scenach z życia prywatnego”) i otrzymała ostateczną nazwę „Gobsek”.

„Ewgienia Grande”. Pierwszym dziełem, w którym Balzac konsekwentnie ucieleśniał cechy realizmu krytycznego jako integralnego systemu estetycznego, była powieść Eugenie Grande (1833). W każdym z nielicznych bohaterów powieści realizowana jest zasada kształtowania osobowości pod wpływem warunków społecznych. Papa Grande wzbogacił się podczas rewolucji, jest bardzo bogaty, ale stał się niesamowicie skąpy, wywołując skandal u swojej żony, córki i pokojówki z powodu najskromniejszych wydatków. Spotkanie Eugenie Grande z jej nieszczęsnym kuzynem Charlesem Grande, którego ojciec zbankrutował, popełnił samobójstwo, pozostawiając go bez środków do życia, zapowiada czytelnikowi romantyczną historię miłości i bezinteresowności. Evgenia, dowiedziawszy się, że ojciec odmówił wsparcia młodemu mężczyźnie, przekazuje mu złote monety, które raz w roku dawał jej skąpy ojciec Grande, co prowadzi do skandalu i przedwczesnej śmierci matki Evgenii, ale tylko wzmacnia determinację dziewczyny i jej nadzieję na szczęście z ukochaną osobą. Jednak oczekiwania czytelnika zostają oszukane: chęć wzbogacenia się zmienia Karola w cynicznego biznesmena, a Eugenia, która po śmierci ojca Grande stała się właścicielką milionów, coraz bardziej upodabnia się do swojego skąpego ojca. Powieść jest kameralna, lakoniczna, szczegółów jest niewiele, a każdy z nich jest niezwykle bogaty. Wszystko w powieści podporządkowane jest analizie zmian charakteru pod presją okoliczności życiowych. Balzac pojawia się w powieści jako wybitny psycholog, wzbogacając analizę psychologiczną o zasady i techniki sztuki realistycznej.

Inną możliwą drogę Rastignaca reprezentuje Bianchon, wybitny lekarz. To jest droga uczciwego życia zawodowego, ale zbyt wolno prowadzi do sukcesu.

Trzecią drogę wskazuje mu wicehrabina de Bosseant: musi odrzucić romantyczne wyobrażenia o honorze, godności, szlachetności, miłości, musi uzbroić się w podłość i cynizm, działać poprzez świeckie kobiety, nie dając się tak naprawdę ponieść żadnej z nich . Wicehrabina mówi o tym z bólem i sarkazmem, sama nie może tak żyć, więc zmuszona jest opuścić świat. Ale Rastignac sam wybiera tę ścieżkę. Zakończenie powieści jest wspaniałe. Pochowawszy nieszczęsnego ojca Goriota, Rastignaca, ze wzgórza, na którym znajduje się cmentarz Père Lachaise, rzuca wyzwanie rozłożonemu przed nim Paryżowi: „A teraz kto wygra: ja czy ty!” I rzucając wyzwanie społeczeństwu, najpierw poszedł na kolację z Delphine Nucingen. W tym finale wszystkie główne historie są ze sobą powiązane: to śmierć ojca Goriota prowadzi Rastignaca do ostatecznego wyboru ścieżki, dlatego też powieść (rodzaj powieści z wyboru) w naturalny sposób nosi tytuł „Ojciec Goriot”.

Balzac jednak znalazł kompozycyjny sposób na połączenie bohaterów nie tylko w finale, ale w całej powieści, zachowując jej „policentryczność” (określenie Leona Daudeta). Nie wyróżniając jednego głównego bohatera, zrobił to centralnie powieść, jakby w kontraście do obrazu katedry z „Katedry Notre Dame w Paryżu» Hugo, nowoczesny paryski dom – pensjonat Madame Vauquer. To model współczesnej Francji Balzaca, tutaj bohaterowie powieści mieszkają na różnych piętrach, zgodnie ze swoją pozycją w społeczeństwie (przede wszystkim sytuacją finansową): na drugim piętrze (najbardziej prestiżowym) mieszka sama gospodyni, Madame Vauquer i Victorine Taillefer; na trzecim piętrze - Vautrin i niejaki Poiret (który później zgłosił Vautrina policji); na trzeciej są najbiedniejsi, ojciec Goriot, który dał wszystkie pieniądze swoim córkom, i Rastignac. Jeszcze dziesięć osób przyszło do pensjonatu Madame Vauquer tylko na kolację, a wśród nich młody doktor Bianchon.

Balzac przywiązuje dużą wagę do świata rzeczy. Zatem opis spódnicy Madame Vauquer zajmuje kilka stron. Balzac wierzy, że rzeczy zachowują piętno losów ludzi, którzy je posiadali i których dotykali; z rzeczy, tak jak Cuvier przywrócił „lwa po pazurach”, można zrekonstruować cały sposób życia ich właścicieli.

Poniżej rozważymy zauważaną przez współczesnych pisarzowi paralelę pomiędzy „Père Goriot” a tragedią W. Szekspira „Król Lear”.

Dramaturgia. Nie ulega wątpliwości, że Balzac miał zdolność i wiedzę o materiale życiowym, aby stworzyć dojrzały, znaczący dramat realistyczny.

Tematy, idee, problemy, konflikty w sztukach Balzaka często bardzo zbliżają się do programu jego „Ludzkiej komedii”. „Centralny obraz” „Ludzkiej komedii” Balzaca obecny jest w jego sztukach „Szkoła małżeństwa”, „Vautrin”, „Pamela Giraud”, „Biznesmen”, „Macocha”. Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że nie licząc swoich wczesnych dzieł dramatycznych, Balzac spośród wielu swoich planów zrealizował prawie wyłącznie te, w których ów „ centralny obraz„…wyparcie szlachty przez burżuazję i rozkład rodziny na skutek potęgi stosunków pieniężnych. Osobliwości Teatr francuski pierwsza połowa XIX wieku ograniczona zdolność Balzaca do tworzenia realistycznego dramatu. Stanowiły jednak dla pisarza dodatkową zachętę do sięgnięcia po powieść, dając mu nowe możliwości realistycznej analizy rzeczywistości. To właśnie w prozie udało mu się osiągnąć taki stopień prawdziwości portretu człowieka, że wielu jego bohaterów wydaje się czytelnikowi żywymi ludźmi żyjącymi w prawdziwym świecie. Tak traktował je sam autor. Umierając w swoim paryskim domu 18 sierpnia 1850 roku, Balzac powiedział: „Gdyby Bianchon tu był, uratowałby mnie”.

Od półtora wieku temat ten nieprzerwanie interesuje literaturoznawców. Wśród dzieł, które ukazały się już w XXI wieku, wymienić należy tezę kandydatki E. A. Varlamowej, która porównała „Père Goriot” O. Balzaca z „Królem Learem” W. Szekspira (Varlamova E. A. Refrakcja tradycji szekspirowskiej w dzieła Balzaka („Ojciec Goriot” i „Król Lear”): Rozprawa ... kandydat nauk filologicznych - Saratów, 2003. - 171 s.). W abstrakcie tej rozprawy wskazano, że szczyt kultu Szekspira we Francji przypada na lata dwudzieste XIX wieku. Karierę pisarską rozpoczął Balzac na początku lat dwudziestych XIX wieku. Inaczej mówiąc, pozornie niemożliwa do pokonania odległość ponad dwóch wieków dzieląca Balzaka od Szekspira zostaje w cudowny sposób skrócona. Co więcej, „lata studiów” Balzaca chronologicznie dokładnie pokrywają się z momentem, w którym uwaga świata sztuki była najbardziej skupiona na Szekspirze i jego teatrze. Atmosfera romantycznego kultu angielskiego dramatopisarza, w jakiej odnajduje się młody Balzac, w naturalny sposób staje się dla przyszłego twórcy Komedii ludzkiej istotnym czynnikiem w jego edukacji i formacji literackiej (s. 5-6 abstrakt).

W okresie powszechnego kultu Szekspira Balzac zagłębiał się w twórczość angielskiego dramaturga. Początkujący pisarz jest świadomy zaawansowanej myśli naukowej i estetycznej swoich czasów, świadomy innowacyjności literatura teoretyczna, gdzie „szeroki dramat szekspirowski” jawi się jako zasadniczy element nowej estetyki. Problem stworzenia uniwersalnego gatunku New Age, zdolnego w pełni i w pełni odzwierciedlić obraz zmienionej rzeczywistości, jest szczególnie dotkliwie odczuwany przez romantyków. Ten sam problem niepokoi Balzaca, który wkrótce zostanie „sekretarzem Towarzystwa Francuskiego”. Organicznie włączając tradycję dramatu szekspirowskiego, tak istotną dla swoich czasów, Balzac znacząco przekształca strukturę gatunkową powieści.

Dalej E. A. Varlamova zauważa, że zaraz po opublikowaniu powieści „Père Goriot” (1835) w artykułach prasowych i czasopismach poświęconych nowej powieści Balzaca obok nazwiska jej autora pojawia się nazwisko angielskiego dramaturga (L'Impartial , 8 marca 1835; Le Courrier français, 15 kwietnia 1835; La Chronique de Paris, 19 kwietnia 1835; La Revue de théâtre, kwiecień 1835). Jednak te pierwsze porównania Balzaka i Szekspira były raczej powierzchowne i w większości błędne w stosunku do Balzaka, zarzucając mu jawny plagiat. Tym samym anonimowy autor artykułu w L'Impartial w bardzo ironiczny sposób poinformował czytelników, że Balzac „teraz z przyjemnością podejmuje brawurową walkę z wysokimi i potężnymi geniuszami” – Philaret Chales F. na łamach „La Chronique” de Paris” w artykule poświęconym „Père Goriotowi” również krytykuje Balzaca, zarzucając mu brak wyobraźni i sprowadzanie wizerunku bohatera powieści do „burżuazyjnej podróbki Leara”. Wreszcie w kwietniu tego samego 1835 roku ukazały się jeszcze dwa artykuły o „Père Goriocie” i jego autorze, gdzie porównując powieść Balzaca z tragedią Szekspira o królu Learze, bardzo niską ocenę „Père Goriota” wystawiono „Père’owi Goriot” w sensie walorów artystycznych, a także moralnych

Ale dwa lata później ledwo zdefiniowany temat „Balzaka i Szekspira” zabrzmiał w nowy sposób. Jednym z pierwszych był w lutym 1837 roku krytyk Andre Maffe, który zauważył, że Honoré de Balzac jest pisarzem, „który po angielskim tragiku najgłębiej wniknął w tajemnice ludzkiego serca” (cyt. za: Prior H. Balzac w Mediolanie // Revue de Paris, 15 lipca 1925). Słowa A. Maffe’a, ujęte w kontekście ówczesnej sytuacji literackiej (tj. powszechnego kultu angielskiego dramatopisarza), oznaczały po pierwsze, że Balzac był geniuszem, którego talentem nie ustępował bowiem Szekspirowi, gdyż wynikało to logicznie z takiego porównania, a po drugie, zakładali pewną wspólność w estetyce obu pisarzy, którzy w swojej twórczości starali się odsłonić „głębinę ludzkiego serca” (s. 6-7 abstrakt).

E. A. Varlamova wymienia dzieła, które pojawiły się w drugiej połowie XIX wieku. we Francji, zarówno uogólniający, jak i specyficznie poświęcony Balzacowi, w którym dokonuje się porównania francuskiego powieściopisarza z Szekspirem (tacy autorzy jak C.-O. Sainte-Beuve, I. Taine, G. Lanson, F. Brunetiere, C. Lowenjoul, P. Flya, R. Bernier). I tak I. Taine w swoim słynnym szkicu z 1858 roku zalicza geniusz Balzaka do szczytów światowej literatury pięknej i porównując go z Szekspirem, wskazuje na prawdziwość, głębię i złożoność tworzonych przez nich obrazów, na skalę artystyczny świat obu. W latach 90-tych XIX wieku. tego rodzaju zbliżenia dokonał Paul Flat (P. Flat) w swoim „Eseju o Balzacu” (s. 8 abstraktu).

Z twórczości pierwszych dekad XX w. E. A. Varlamova zwraca uwagę na monografię „Foreign Orientations in Honoré de Balzac” autorstwa profesora Uniwersytetu Sorbonnego Fernanda Baldanspergera (Baldesperger F. Orientations étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927). Pod koniec lat 20. XX w. dla F. Baldanspergera samo porównanie imion Balzaka i Szekspira wydaje się już „banalne” (przede wszystkim ze względu na „Père Goriot” i „Króla Leara”). Jednak zdaniem badacza pomiędzy Balzakiem a Szekspirem i ich dziełami nie ma nic wspólnego, nawet jeśli sam Balzac porównuje swoich bohaterów z Szekspirowskim. Tak więc, wspominając Iago i Ryszarda III w Kuzynie Bette, mówiąc o Dżinie jako o „odrodzonym Otello” i nazywając ciotkę Cibo „straszną Lady Makbet”, „Balzac”, zdaniem krytyka, „popełnia ten sam błąd, co nasi dramatopisarze XVIII w., wszyscy ci Diderot i Mercier, którzy zaniedbali arystokratyczną lub królewską istotę bohaterów Szekspira, aby zachować w nich jedynie istotę „ludzką”. Zdaniem naukowca o wielkości i skali obrazów Szekspira decyduje przynależność bohaterów do rodziny panów. Ich wewnętrzny świat jest znacznie bardziej złożony niż „bezlitosna fizjologia”, którą Balzac obdarzył stworzeniami, które wyszły mu z głowy”. F. Baldansperger wyraźnie sprzeciwia się jakimkolwiek punktom styku Balzaka z Szekspirem.

Jego współczesna i współpracownica Helena Altziler wdaje się w swoistą polemikę z Baldanspergerem, którego monografia „Geneza i plan postaci w twórczości Balzaca” (Altszyler H. La genèse et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. - P., 1928) reprezentuje odwrotny punkt widzenia na ten problem.

Szekspir, zdaniem badacza, to „dusza”, emocja; Balzac - „powód”, fakt. Balzac stwierdza, że Szekspir doświadcza konfliktów swojej epoki. Stąd główna różnica w środkach artystycznych: angielski dramaturg odsłania wady ludzkiej duszy, wyolbrzymiając je podczas tworzenia obrazów, francuski powieściopisarz robi to samo, przedstawiając je w obfitości. Jednak zarysowując wyraźne różnice między obydwoma mistrzami słowa, E. Altziler pisze także o tym, co ich łączy: „Dramat Szekspira i dramat Balzaka budzą w nas w równym stopniu pragnienie prawdy; różnią się jedynie środkami zewnętrznymi, ale osiągają te same rezultaty moralne i intelektualne”.

E. A. Varlamova szczególnie podkreśla badania Trimoina na podstawie tych dzieł. Trimoen faktycznie widzi wpływ Szekspira, po pierwsze, w „naśladowaniu” przez Balzaka postaci Szekspira, które jego zdaniem Balzac postrzega jako symbole, typy (na przykład Iago jest złoczyńcą, Lear jest ojcem, Othello jest osobą zazdrosną , Ariel jest aniołem stróżem itp.), a po drugie w „naśladowaniu” przez Balzaca „romantycznej” estetyki Szekspira, co przejawia się, zdaniem Trimoina, we francuskim pisarzu pragnącym elokwencji, inkluzywności i przedstawienia zamieszek namiętności i słabości do wielkich skutków. Trimoin, w odróżnieniu od Delyatre'a i Amblarda, uznaje literacką ciągłość pomiędzy Balzakiem a Szekspirem, wierząc, że świadome nawiązania do Szekspira pozwoliły Balzacowi wskazać naturę i ewolucję wielu zjawisk opisanych w Komedii ludzkiej (s. 15 streszczenie).

Wykorzystaliśmy niektóre materiały z rozprawy E. A. Varlamowej, zwracając uwagę na przemyślaność i pewną kompletność jej przeglądu źródeł francuskich na temat „Balzac i Szekspir”. Należy choć pokrótce przedstawić samą rozprawę, w której poruszana tematyka została przedstawiona monograficznie. Szczególne znaczenie dzieła nadaje odwołanie do twórczości Balzaca, szczegółowo zbadanej w rosyjskiej krytyce literackiej w latach 50. i 60. XX wieku (patrz np. Wspaniałe studium B. G. Reizova „Balzac”, 1960), a następnie pozostawionej uwagę filologów. Jednak Balzac nadal uznawany jest za jednego z najwybitniejszych pisarzy francuskich.

W pierwszym rozdziale rozprawy E. A. Varlamowej pt. „Kształtowanie się indywidualności twórczej Balzaca w kontekście procesu historyczno-literackiego Francji w pierwszej tercji XIX w.” (s. 22-69 rozprawy) stopień i Szczegółowo opisano głębokość znajomości Balzaka z twórczością Szekspira. Zebranie odpowiedniego materiału nie było łatwe. A tu liczne badania, z którymi doktorant jest dobrze zaznajomiony i do których się powołuje ta praca, opisaliśmy powyżej.

Odwoływanie się Balzaca do modelu Szekspira okazało się dla Balzaka fundamentalne w procesie tworzenia nowego typu powieści, co dobrze ujawnia drugi rozdział rozprawy – „Nowy typ powieści Balzaka. Wspomnienia Szekspira w „Komedii ludzkiej” (s. 70-103 dys.). Bardzo cenne są rozważania E.V. Varlamowej na temat Balzacowskiej poetyki „powieści-dramatu”, gatunku, który z powodzeniem definiuje jako rodzaj „dramatu do czytania” (s. 81 pracy). Z dużej ilości materiału wynika, że „wraz z rozwojem planu epickiego „nowel-dramat” coraz częściej ustępuje miejsca „dramatowi w powieści” (s. 86 rozprawy). Wskazano istotne konsekwencje rozwoju tego gatunku: „Struktura powieści tragediowej opierała się na dramatyczności bohaterów. Jednak w miarę jak osobisty dramat bohatera traci status tragedii, stając się zjawiskiem zwyczajnym, coraz więcej miejsca w powieści zajmuje obraz komedii” (s. 90-91 dis.); „Dramaty nie mają końca, tragedie są na porządku dziennym. Wzruszenie ustępuje faktowi – dramat zamienia się w powieść” (s. 91 wyd.); „Dramat postaci traci swoje pierwotne znaczenie, ustępując miejsca dramatowi okoliczności”; „Jeśli w „powieść-dramacie” bohaterowie maniacy posiadali efektywną energię dramatyczną, to o „dramacie w powieści” decyduje energia dramatyczna „reżyserów akcji”” (s. 13 abstraktu). Badacz słusznie uważa Vautrina za najwybitniejszego „reżysera” Balzaca.

Rozdział trzeci – „Père Goriot” i „Król Lear” (s. 104-144 diss.) zawiera materiał opracowany najsubtelniej i szczegółowo. Analiza wykorzystania aluzji szekspirowskich w powieści Balzaca przeprowadzona jest bardzo umiejętnie. Szczególnie niezwykłe jest to, że E. A. Varlamova nie rozpoczyna go od całkowicie oczywistej paraleli w fabule obu dzieł – historii ojca i niewdzięcznych córek. Ogólnie rzecz biorąc, ten temat, który się stał komunał, zajmuje bardzo skromne miejsce, a główną uwagę poświęca się mniej zbadanym aspektom. W szczególności interesujący jest problem czasu nowatorskiego. Wydarzenia w „Père Goriot” obejmują rok i trzy miesiące – od końca listopada 1819 r. do 21 lutego 1821 r., ale tydzień od 14 do 21 lutego 1821 r. „odnotowuje najwyższy rytm i koncentrację akcji”, co potwierdza stanowisko badacza: „Jedność czasu i miejsca w powieści Balzaca skłania się ku ich szekspirowskiej wersji” (s. 15 abstraktu, gdzie myśli są przedstawione dokładniej niż w odpowiadającym im miejscu rozprawy, s. 111-115). Badając takie formy dramatyzacji (nasz termin to V.L.), jako monologi - dialogi - polilogi, z powodzeniem podkreślono trzy główne monologi powieści - wicehrabinę de Beauseant, Vautrin i Goriot. Ogólnie rzecz biorąc, rozdział ten zawiera wiele udanych przykładów analizy tak złożonego, a jednocześnie przestudiowanego dzieła, jak „Père Goriot”.

Badacz nie rozumie jednak, że Szekspir ma nie jeden, ale trzy modele dramaturgiczne (co analizował L. E. Pinsky: Pinsky L. E. Shakespeare: The Basic Principles of Drama. - M., 1971, czwarty, nawiązujący do późnych sztuk Szekspira, Pinsky nie analizowałem). W szczególności Pinsky podkreślał, że w jego tragediach niemożliwe jest powracanie postaci, które spajają kroniki historyczne Szekspira w jeden cykl (Pinsky porównał Ryszarda III w kronikach „Henryk VI” i „Ryszard III”, Henryka V w kronikach „Henryk IV” i „Henryk V” – z jednej strony i Antoniusz jako bohater tragedii „Juliusz Cezar” oraz „Antoniusz i Kleopatra”, pokazując, że w ten ostatni przypadek Szekspir stworzył dwóch zupełnie różnych bohaterów, a nie jednego „powracającego bohatera”). Byłoby to istotne dla badaczki w części, w której mowa jest o szekspirowskiej tradycji posługiwania się powracającymi postaciami u Balzaka.

Można zgłaszać inne uwagi. Ale jednocześnie należy zauważyć, że w istocie E. A. Varlamova jest jednym z nielicznych, którzy nie zastanawiali się nad zewnętrznym zbliżeniem między Szekspirem a Balzakiem (fabuły, postacie, bezpośrednie cytaty itp.), Ale podjęli próbę zidentyfikować głębsze strukturalne i koncepcyjne powiązanie pomiędzy ich twórczością. I ta próba zakończyła się sukcesem.

Porównanie twórczości tak wielkich pisarzy jak Szekspir i Balzac, rozpoczętej przez F. Barbeta d'Aurevilly’ego niemal półtora wieku temu, a wskazywanej trzy dekady wcześniej w recenzjach powieści „Père Goriot” w prasie francuskiej, dostarcza nowy materiał do zasadniczych wniosków Badania porównawcze dotyczące głębokich relacji istniejących w literaturze światowej i ostatecznie prowadzące do wyłonienia się literatury światowej jako jednej całości.

Op..: Oeuvres complètes de H. de Balzac / Éd. par M. Bardeche: 28 t. P., 1956-1963 (Club de I "Honnete Homme); Romans de jeunesse de Balzac: 15 t. P., 1961-1963 (Bibliophiles de 1" Original); Romans de jeunesse (suite aux Oeuvres de Balzac) / wyd. par R. Chollet: 9 obj. (tomy XXIX-XXXVII). Genève, 1962-1968 (Cercle du bibliophile); Korespondencja/wyd. par R. Pierrot: 5 t. P.: Gamier, 1960-1969; Lettres à M-me Hanska: 2 t. P., 1990; po rosyjsku uliczka - Kolekcja cit.: W 15 tomach M., 1951-1955; Kolekcja cit.: W 24 tomach M., 1996-1999.

Bakhmutsky V. Ya „Père Goriot” Balzaca. M., 1970.

Varlamova E. A. Refrakcja tradycji szekspirowskiej w twórczości Balzaca („Père Goriot” i „Król Lear”): Streszczenie. dis. ...cad. Filol. N. - Saratów, 2003.

Teatr Gerbstmana A. Balzaca. M.; L., 1938.

Metoda artystyczna Griba V. R. Balzaca // Grib V. R. Izbr. praca. M., 1956.

Griftsov B. A. Jak działał Balzac. M., 1958.

Elizarova M. E. Balzac. Esej o kreatywności. M., 1959.

Kuchborskaya E. P. Twórczość Balzaca. M., 1970.

Lukov V. A. Dramaturgia realistyczna Balzaka i jego „Komedia ludzka” // Problemy metody i gatunku w literaturze zagranicznej: Międzyuczelniane. sob. prace naukowe. - M.: MGPI, 1986. - s. 93-110.

Oblomievsky D. D. Główne sceny ścieżka twórcza Balzaca. M., 1957.

Oblomievsky D. D., Samarin R. M. Balzac // Historia literatura francuska: W 4 tomach M., 1956. T. 2.

Puzikov A. I. Honore Balzac. M., 1955.

Reznik R. A. O jednej sytuacji szekspirowskiej w Balzaku. O problemie „Balzaka i Szekspira” // Realizm w literatura zagraniczna XIX-XX wiek SSU, 1989.

Powieść Reznika R. A. Balzaca „Skóra Shagreena”. Saratów, 1971.

Reizov B. G. Balzac. L., 1960.

Reizov B. G. Między klasycyzmem a romantyzmem. Spór o dramat w okresie Pierwszego Cesarstwa. L., 1962.

Reizov B. G. Dzieło Balzaca. L., 1939.

Reizov B. G. Francuska powieść XIX wieku. M., 1969.

Sainte-Beuve C. Portrety literackie. M., 1970.

Tan I. Balzac. Petersburg, 1894.

Khrapovitskaya G. N. Balzac // Pisarze zagraniczni: Słownik biobibliograficzny: W 2 tomach / wyd. N. P. Michalska. M., 2003. T. 1. s. 65-76.

Altszyler H. La genèse et le plan des caractères dans l’oeuvre de Balzac. Genewa; P.: Przedruki Slatkine’a, 1984.

Amblard M.-C. L'oeuvre fantastique de Balzac. Sources et Philosophic. P., 1972.

Année Balzacienne, depuis 1960. Revue Annuelle du groupe d"Études balzaciennes. Nowa seria ouverte en 1980.

Arnette R., Tournier Y. Balzac. P., 1992.

Auregan P. Balzac. P., 1992.

Baldesperger F. Orientacje étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927.

Barbéris P. Balzac et le mal du siècle: 2 tom. P., 1970.

Barbéris P. Le monde de Balzac. P., 1973.

Barbey D "Aurevilly F. Le XlX-eme siecle. Des oeuvres et des hommes / Chois de textes établi par J. Petit: 2 t. P., 1964.

Bardeche M. Balzac. P., 1980.

Bardèche M. Balzac-romantyk. P., 1940.

Bardèche M. Une wykład Balzaca. P., 1964.

Barrière M. L'oeuvre de Balzac (Études littéraire et philosophique sur „La Comédie humaine”), Genève, 1972.

Bernier R. Balzac-socialiste. P., 1892.

Bertaut J. „Le Père Goriot” de Balzac. P., 1947.

Btunetières F. Essais critique sur l’histoire de la littérature française. P., 1880-1925.

Dziennikarz Chollet R. Balzac. Le tournant de 1830. Klincksieck, 1983.

Citron P. Dans Balzac. P., 1986.

Dellatre G. Les opinie littéraires de Balzac. P., 1961.

Donnard J. H. Les réalités économiques et sociales dans „La Comédie humaine”. P., 1961.

Mieszkanie P. Essais sur Balzac. P., 1893.

Fortassier R. Les Mondains z „La Comédie humanine”. Klincksiek, 1974.

Gengembre G. Balzaca. Le Napoleon des lettres. P., 1992.

Guichardet G. „Le Père Goriot” de Honoré de Balzac. P., 1993.

Guichardet G. Balzac „archéologue” de Paris. P., 1986.

Lanson G. Historia literatury francuskiej. P., 1903.

Laubriet P. L. „intelligence de 1'art chez Balzac. P., 1961.

Marceau F. Balzac i syn monde. P., 1986.

Mozet N. Balzac au pluriel. P., 1990.

Mozet N. La ville de prowincja dans l’oeuvre de Balzac. P., 1982.

Nykrog P. La Pensée de Balzac. Kopenhaga: Munksgaard, 1965.

Pierrot R. Honoré de Balzac. P., 1994.

Historie Pradalie G. Balzac. La Société de la Restauration. P., 1955.

Rince D. „Le Père Goriot”. Balzaca. P., 1990.

Taine H. Balzac. Essais de critique et d'histoire. P., 1858.

Vachon S. Les travaux et les jours d’Honoré de Balzac / Préface de R. Pierrot. P., Coed: Presses du C.N.R.S., P.U. de Vincennes, Presses, de 1"Universitede Montreal, 1992.

Biografia

Wielu pisarzy francuskich jest znanych w literaturze światowej i zasługują na szczególną uwagę Honore de Balzac- słynny dramaturg. Urodzony 8 (20) maja 1799 w Tours, zmarł 6 (18) sierpnia 1850 w Paryżu. Nie tylko cechami jego twórczości, ale także samą osobowością i karierę literacką reprezentuje uderzający typ pisarza, rozwijającego się pod wpływem szerokich sukcesów nauk przyrodniczych i filozofii pozytywnej, wśród ostrych zmagań i ostrej konkurencji spowodowanej rozwojem przemysłu. Jego życie to historia robotnika, który z niestrudzoną energią dąży do przodu, za wszelką cenę, aby zdobyć sławę i fortunę. Jego twórczość przeniknięta jest chęcią przeniesienia metod współczesnych nauk przyrodniczych fikcja zatrzeć granicę oddzielającą literaturę od nauki. Jego ojciec był wulgarnym materialistą i pozostawił po sobie wiele pism o tematyce społecznej; Przede wszystkim postawił sobie za cel fizyczne udoskonalenie rodzaju ludzkiego i przy pomocy wniosków nauk przyrodniczych marzył o rozwiązaniu problemów społecznych i moralnych swoich czasów.

Pisarz odziedziczył po ojcu światopogląd, zdrowie i żelazną wolę. Początkową edukację zdobył najpierw w kolegium prowincjonalnym, a następnie w kolegium paryskim, Balzaca pozostał w stolicy, kiedy ojciec wyjechał z rodziną na prowincję. Decydując się, wbrew woli ojca, poświęcić się literaturze, został niemal pozbawiony wsparcia rodziny. Jak pokazują jego listy do siostry Laura nie przeszkodziło mu to być pełnym energii i ambitnymi planami. W swojej nędznej szafie marzył o wpływach, sławie i bogactwie, o zdobyciu wielkiego miasta. Pod pseudonimem pisze szereg powieści, które pozbawione są znaczenia literackiego i nie zostały później przez niego włączone do pełnego zbioru jego dzieł.

W procesie życiowych prób budzi się w pisarzu projektor i przedsiębiorca. Przestroga przed ugruntowaną później ideą tanich publikacji, Balzaca pierwszy rozpoczął jednotomowe wydania klasyków i publikował je (1825 - 1826) wraz ze swoimi notatkami Moliera i Lafontaine’a. Ale jego publikacje nie odniosły sukcesu. Założona przez niego drukarnia i tekstopisarstwo również poniosły porażkę, którą musiał scedować na swoich wspólników.

Wycieczka zakończyła się jeszcze smutniej Balzaca na Sardynię, gdzie marzył o odkryciu srebra pozostawionego tam przez starożytnych Rzymian w zagospodarowanych przez nich kopalniach. W wyniku tych wszystkich przedsięwzięć Balzaca wpadł w niespłacone długi, zmuszając go do wytrwałej pracy literackiej. Pisze opowiadania, broszury o różnej tematyce, współpracuje z czasopismami „Karykatura” i „Sylwetka”.

Wraz z wydaniem swojej powieści w 1829 r „Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800” zaczyna się sława Balzaca. Od teraz Balzaca prawie nigdy nie schodzi z obranej ścieżki. Jedna po drugiej ukazują się jego powieści, w których zarysowuje wszystkie aspekty francuskiego życia, ukazuje nieskończony ciąg najróżniejszych typów, komponuje „największy zbiór dokumentów dotyczących natury ludzkiej”. Jest typowym pisarzem rzemieślniczym. Tak jak Zola i w przeciwieństwie do romantyków, poetów-proroków, nie czeka na natchnienie. Pracuje od 15 do 18 godzin na dobę, po północy siada przy biurku i prawie nie odchodzi od pióra aż do szóstej wieczorem następnego dnia, przerywając pracę jedynie na kąpiel, śniadanie, a zwłaszcza na kawę, której używa do utrzymania porządku. energię, którą sam starannie przygotował i przygotował, konsumując w ogromnych ilościach.

Powieści „Skóra Shagreen”, „Trzydziestoletnia kobieta” a szczególnie „Ewgienia Grande”(1833), który ukazał się na początku lat trzydziestych, przywiózł go wielka sława, I Balzaca nie muszą już gonić wydawców. Jednak mimo niezwykłej płodności nie udaje mu się zrealizować marzenia o bogactwie; czasami publikuje kilka powieści rocznie. Z jego słynnych powieści najbardziej znane to: „Wiejski lekarz”, „W poszukiwaniu absolutu”, „Père Goriot”, „Stracone złudzenia”, „Wiejski ksiądz”, „Kawaler w domu”, „Chłopi”, „Kuzyn Pons”, „Kuzyn Bette”.

Zebrał wszystkie wydane powieści, dodał do nich szereg nowych, przedstawił je wspólnych bohaterów, połączył jednostki rodziną, przyjaźnią i innymi powiązaniami i w ten sposób stworzył, ale nie dokończył, wspaniałego eposu, który nazwał „Komedia ludzka” i który miał służyć jako materiał naukowy i artystyczny do studiowania psychologii współczesnego społeczeństwa.

Być może wpływ ducha naukowego tamtych czasów na Balzaca nic nie było bardziej oczywiste niż próba połączenia swoich powieści w jedną całość. We wstępie do „Komedia ludzka” on sam rysuje paralelę między prawami rozwoju świata zwierzęcego i społeczeństwa ludzkiego. Różne gatunki zwierząt reprezentują jedynie modyfikacje ogólnego typu, powstałe w zależności od warunków środowiskowych; więc w zależności od warunków wychowania, środowiska itp. - takie same modyfikacje człowieka jak osioł, krowa itp. - gatunek ogólnego typu zwierzęcego.

Oprócz powieści Balzaca napisał wiele dzieł dramatycznych; ale większość jego dramatów i komedii nie odniosła sukcesu na scenie. W celu usystematyzowania nauki Balzaca podzielił całą tę ogromną liczbę powieści na serie. W 1833 r Balzaca otrzymał list od nieznanego polskiego arystokraty Ghański z domu Hrabina Rżewuska. Nawiązała się korespondencja pomiędzy powieściopisarzem a wielbicielem jego talentu (wydana z okazji setnej rocznicy jego urodzin) Balzaca). Balzaca później spotkałem się kilka razy Ghański, nawiasem mówiąc, w Petersburgu, gdzie przybył w 1840 roku. Gdy Ghański owdowiała, przyjęła propozycję Balzaca, ale przez kilka kolejnych lat ich ślub z różnych powodów nie mógł się odbyć. Balzaca starannie urządził mieszkanie dla siebie i żony, ale kiedy wreszcie w marcu 1850 roku odbył się ślub w Berdyczowie, Balzaca Gdy pozostało zaledwie kilka miesięcy na cieszenie się rodzinnym szczęściem i w miarę dostatnią egzystencją, śmierć już na niego czekała.

Wydajność Balzaca o sensie współczesnego życia, o czynnikach, które kontrolują nowoczesny mężczyzna, najlepiej można wyrazić słowami, które wkłada skazanemu w usta Vautrina nauczanie młodego ucznia: „Dotarcie do opinii publicznej to wyzwanie, któremu stara się sprostać 50 000 młodych ludzi na Twoim stanowisku. I jesteś jednym w tej liczbie. Pomyśl, jakie wysiłki będą od ciebie wymagane, jaka zacięta walka cię czeka! Pożeracie się nawzajem jak pająki! Nie ma zasad, są tylko zdarzenia; i nie ma żadnych praw, są tylko okoliczności, do których inteligentna osoba dostosowuje się, aby handlować nimi na swój własny sposób. Vice już obowiązuje, a talenty są rzadkością. Uczciwość nie jest dobra. Trzeba wpaść w ten tłum jak bomba, albo wkraść się w niego jak zaraza..