portret kochanki Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) został napisany przez Leonarda da Vinci około 1503-1519. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo, kupca jedwabiu z Florencji. del Giocondo po włosku brzmi jak wesoły lub grający. Według pism biografa Giorgio Vasariego Leonardo da Vinci malował ten portret przez 4 lata, ale pozostawił go niedokończonym (jednak współcześni badacze twierdzą, że dzieło jest całkowicie ukończone, a nawet starannie doprowadzone do końca). Portret wykonany na desce z topoli o wymiarach 76,8 × 53 cm, obecnie wisi w Luwrze w Paryżu.
Mona Lisa lub Gioconda - płótno wielkiego artysty jest jak dotąd najbardziej tajemniczym dziełem sztuki. Wiąże się z nim tak wiele tajemnic i tajemnic, że nawet najbardziej doświadczeni historycy sztuki czasami nie wiedzą, co tak naprawdę jest narysowane na tym obrazie. Kim jest Gioconda, jakie cele realizował da Vinci, tworząc to płótno? Jeśli wierzyć wszystkim tym samym biografom, Leonardo, w czasie, gdy malował ten obrazek trzymali wokół siebie różnych muzyków i błaznów, którzy zabawiali modela i tworzyli wyjątkową atmosferę, dzięki czemu płótno okazało się tak wyrafinowane i niepodobne do wszystkich innych dzieł tego autora.
Jedną z tajemnic jest to, że w świetle ultrafioletowym i podczerwonym ten obraz wygląda zupełnie inaczej. Oryginalna Mona Lisa, która została wykopana pod warstwą farby za pomocą specjalnego aparatu, różniła się od tego, co zwiedzający widzą obecnie w muzeum. Miała szerszą twarz, bardziej zaakcentowany uśmiech i inne oczy.
Kolejną tajemnicą jest to, że Mona Lisa nie ma brwi i rzęsy. Przypuszcza się, że w renesansie większość kobiet wyglądała tak, i to był hołd dla ówczesnej mody. Kobiety w XV-XVI wieku pozbyły się zarostu. Inni twierdzą, że brwi i rzęsy faktycznie były, ale z czasem się zużyły. Pewien badacz Kott, który studiuje i uważnie bada dzieło wielkiego mistrza, obalił wiele mitów na temat Mona Lisy. Na przykład, gdy pojawiło się pytanie o ręce Mony Lisy. Z boku nawet niedoświadczony gaz dostrzeże, że ręka jest zgięta w bardzo dziwaczny sposób. Jednak Kott znalazł na dłoni wygładzone rysy peleryny, której kolory z czasem wyblakły i zaczęło się wydawać, że sama ta dłoń ma dziwny nienaturalny kształt. Możemy więc śmiało powiedzieć, że Mona Lisa w momencie jej pisania bardzo różniła się od tego, co widzimy teraz. Czas bezlitośnie zniekształcił obraz do tego stopnia, że wielu wciąż poszukuje takich sekretów Mona Lisy, których po prostu nie ma.
Ciekawostką jest to, że po namalowaniu portretu Mony Lisy da Vinci trzymał go przy sobie, a następnie przeniósł się do kolekcji francuskiego króla Franciszka I. Dlaczego po ukończeniu dzieła artysta nie przekazał go klienta, pozostaje nieznany. Poza tym w inny czas poczyniono różne przypuszczenia co do tego, czy Mona Lisa jest właściwie rozpatrywana - Lisa del Giocondo. W jej rolę do dziś występują takie kobiety jak: Caterina Sforza – córka księcia Mediolanu; Izabela Aragońska, księżna Mediolanu; Cecilia Gallerani, to Pani z gronostajem; Constanza d'Avalos, zwana także Merry lub La Gioconda; Pacifica Brandano kochanka Giuliano de' Medici; Izabeli Galand; Młody mężczyzna w kobiecym stroju; Autoportret samego Leonarda da Vinci. W końcu wielu skłania się do wersji, w której artysta po prostu przedstawił obraz idealna kobieta czym ona jest w jego opinii. Jak widać, założeń jest bardzo dużo i wszystkie mają prawo do życia. A jednak badacze są prawie w 100% pewni, że Mona Lisa to Lisa del Giocondo, ponieważ znaleźli zapis florenckiego urzędnika, który napisał: „Da Vinci pracuje obecnie nad trzema obrazami, z których jeden jest portretem Lisy Gherardini”.
Wielkość obrazu, który jest przekazywany widzowi, wynika również z tego, że artysta najpierw namalował pejzaż, a dopiero na nim sam model. W efekcie (tak pomyślano lub stało się przypadkiem, nie wiadomo) postać Mona Lizy znalazła się bardzo blisko widza, co podkreśla jej znaczenie. Na percepcję wpływa również istniejący kontrast między łagodnymi krzywiznami i kolorami kobiety a dziwacznym krajobrazem, jakby bajecznym, uduchowionym, z sfumato tkwiącym w mistrzu. W ten sposób połączył rzeczywistość i baśń, rzeczywistość i sen w jedną całość, która tworzy niesamowite uczucie dla każdego, kto patrzy na płótno. Do czasu namalowania tego obrazu Leonardo da Vinci osiągnął takie mistrzostwo, że stworzył arcydzieło. Obraz działa jak hipnoza, tajemnice malarstwa, nieuchwytne dla oka, tajemnicze przejścia od światła do cienia, przyciągające demoniczny uśmiech, zachowuj się jak boa dusiciel patrzy na królika.
Tajemnica Mona Lisy łączy się z najdokładniejszymi matematycznymi obliczeniami Leonarda, który do tego czasu rozwinął tajemnicę formuły malarskiej. Za pomocą tej formuły i precyzyjnych obliczeń matematycznych spod pędzla mistrza wyszło dzieło o przerażającej mocy. Siła jej uroku jest porównywalna z żywą i ożywioną, a nie rysowaną na planszy. Wydaje się, że artysta namalował Mona Lisę w jednej chwili, jakby przez kliknięcie w aparat i nie rysował jej przez 4 lata. W jednej chwili dostrzegł jej chytre spojrzenie, przelotny uśmiech, jeden ruch, który ucieleśniał obraz. Nikt nie jest skazany na wyjaśnienie, jak to się udało wielkiemu mistrzowi malarstwa i na zawsze pozostanie tajemnicą.
Jeśli potrzebujesz pilnego transportu towaru lub rzeczy, firma Cargo Expert jest do Twojej dyspozycji. Tutaj możesz zamówić gazelę cargo w Moskwie w dowolnym celu i uzyskać wysokiej jakości i profesjonalną pomoc.
Enigmatyczny geniusz renesansu Leonardo da Vinci - co o nim wiemy? Świetny malarz, który napisał tak wiele światowych arcydzieł, dlaczego nie ukończył tylu prac? Znane nam rysunki Leonarda da Vinci oddają zarówno piękno świata i człowieka, jak i przerażające, brzydkie sceny z życia.
Jest właścicielem nie tylko obrazów, ale także rozmaitych wynalazków, wyprzedzających swoje czasy o kilka stuleci. Życie tego człowieka zawsze było owiane tajemnicą, jego osiągnięcia są po prostu niesamowite. Leonardo da Vinci to nie tylko człowiek, ale superman żyjący w innym wymiarze.
Rysunek Leonarda da Vinci.
Skupimy się na jego najbardziej niesamowitej zagadce - portrecie Mony Lisy czy "La Gioconda" (Luwr).
Ten obraz, nad którym debatuje się od ponad wieku, a każdy badacz próbuje znaleźć w tym obrazie nową zagadkę, aby go rozwiązać. Portret niesie w sobie nie tylko konkretną rzeczywistość, ale jest uogólnieniem tego, co uniwersalne, duchowość. To nie jest tajemnicza kobieta, to tajemnicza istota ”(Leonardo. M. Batkin).
Obraz pochodzi z początku XVI wieku. Jest to portret żony kupca z Florencji Francesco del Giocondo.
Najbardziej znana jest zagadka uśmiechu Giocondy. Umiejętność geniusza osiągnęła tutaj takie wyżyny, że wyraz twarzy Mony Lisy pozostaje nieuchwytny, z różnych punktów - zawsze jest inny. Ktoś uważał ten efekt za złowrogi, ktoś uduchowiony, hipnotyczny. Ten efekt nazywa się sfumato (bardzo subtelne przejścia od światła do cienia) - realizm i objętość są tak, jakby obraz był malowany wieloma pociągnięciami.
A jednak tak nie jest! Warstwa farby jest bardzo cienka, a pociągnięcia w ogóle nie są widoczne. Naukowcy od dawna próbują zrozumieć ten styl pisania za pomocą metody fluorescencyjnej. Ledwie wyczuwalna mgiełka łączy się z liniami, sprawiając, że Gioconda prawie żyje. Zaczyna się wydawać, że teraz usta się otworzą i wypowie słowo.
Pierwszy opis obrazu podany przez Vasariego jest sprzeczny, który napisał, że Leonardo da Vinci pracował nad nim przez cztery lata i nie dokończył go, ale od razu donosi, że portret odtwarza wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa. Z dużą dozą pewności możemy powiedzieć, że na obrazie Mona Lisy Leonardo da Vinci nie prosta kobieta i Matką Bożą.
Badacze skłaniają się do wniosku, że połowa twarzy Giocondy to Jan Chrzciciel, profil drugiej połowy należy do Jezusa Chrystusa.
Lewa ręka leży nieruchomo, w języku Leonarda „Jeśli postacie nie wykonują gestów, które wyrażają reprezentacje członków ciała ludzka dusza, wtedy te postacie są dwa razy martwe.” Prawa ręka wygląda bardziej „wiarygodnie”. Wszystko to potwierdza, że na obrazie Mony Lisy artysta połączył żywy i martwy obraz.
Wiemy, że wiele swoich prac zaszyfrował, np. techniką „lustrzanego” pisania. Tak więc litery LV lub L2 zostały znalezione w prawej źrenicy Mona Lisy. Być może są to inicjały, a może kod – w końcu w średniowieczu litery mogły zastąpić cyfry.
Według badaczki Karla Glory, za sylwetką Mona Lisy na płótnie mistrz geniuszu pędzle Leonarda da Vinci przedstawiają malownicze okolice miasteczka Bobbio, które znajduje się w północnych Włoszech. Ten wniosek został sformułowany po raporcie szefa włoskiego Komitetu Narodowego Ochrony zabytki kultury Silvano Vincheti - dziennikarz, pisarz i odkrywca grobu Michała Anioła da Caravaggio.
Publicysta powiedział, że widział napisy z literami i cyframi na bezcennym płótnie Leonarda. Chodziło o liczbę „72”, która znajduje się pod łukiem mostu, widziana z lewa ręka od Mony Lizy. Sam Vincheti uważa, że jest to odniesienie do teorie mistyczne Leonardo da Vinci.
Glori Karla uważa, że znak „72” wskazuje na rok 1472, kiedy rzeka Trebbia, która wypłynęła podczas powodzi, zburzyła i zniszczyła zniszczony most. Później rodzina Visconti, która w tym czasie dominowała w tych częściach, zbudowała nowy most. Wszystko, z wyjątkiem obrazu mostu, to wspaniały krajobraz, który można było zobaczyć z tarasów i okien tutejszego średniowiecznego zamku.
Miasto Bobbio słynęło z tego, że w pobliżu znajduje się okazały zespół klasztorny San Colombano (San Colombano), który stał się pierwowzorem sceny dla romantyczna historia Umberto Eco w imię róży.
Carla Glory zasugerowała również, że jego modelką nie była żona bogatej obywatelki Lisy del Giocondo, ale córka księcia Mediolanu Bianki Giovanny Sforza. Miejsce przedstawione na płótnie nie jest, jak wcześniej zakładano, centralną częścią Włoch. Ojciec proponowanego modelu, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym mecenasem sztuki.
Historyk Glory sugeruje, że malarz i przyrodnik przebywał z nim zarówno w Mediolanie, jak iw odległym Bobbio. W tamtych czasach istniała słynna biblioteka, która znalazła się pod panującym początkiem władców Mediolanu. Sceptyczni badacze przekonują, że odkryte przez Vinchetiego w źrenicach oczu Mony Lizy napisy z cyframi, literami, to nic innego jak pojawiające się tam od czasu do czasu pęknięcia.
Jednak niekoniecznie tak jest. Przykład tego niesamowita historia Badania cudowna ikona Dziewica Maryja z Guadalupe w Meksyku.
Najstraszniejsza zagadka Leonarda da Vinci
Łącząc cechy naukowca i jasnowidza, na starość Leonardo wykonał dziwny rysunek - „Koniec świata”, którego wtedy nie rozumiano. Dziś nas przeraża: to zarys ogromnego grzyba wyrastającego z wysadzonego miasta...
Niektórzy naukowcy i badacze są pewni, że niektóre zagadki Leonarda zostały już rozwiązane, na przykład:
- „Złowieszcza, opierzona rasa przeleci w powietrzu; będą atakować ludzi i zwierzęta i żywić się nimi z wielkim krzykiem”. Uważa się, że mówimy tu o samolotach, helikopterach, rakietach.
- „Ludzie będą ze sobą rozmawiać z najodleglejszych krajów i sobie nawzajem odpowiadać”. Oczywiście to telefon, połączenie komórkowe.
- "Woda morska podniesie się do wysokie szczyty góry, do niebios i ponownie spadną na mieszkania ludzi. Zobaczymy, jak wściekłość wiatru poniesie największe drzewa lasu ze wschodu na zachód.
Istnieje opinia, że to proroctwo jest związane z globalnym ociepleniem.
Nie sposób wymienić wszystkich dzieł Leonarda. Ale nawet ta mała cząstka wystarczy, aby zdać sobie sprawę z tego uniwersalnego geniuszu, którego nie można porównać z nikim, kto żył w jego czasach.
Tajemniczy uśmiech nie jest jedynym sekretem Mona Lisy. Długie lata historycy sztuki nie mogli dojść do opinii, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Do tej pory istnieje kilka najpopularniejszych wersji. Według jednej z nich kobietą na obrazie jest Lisa del Giocondo, trzecia żona zamożnego florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo. Są tacy, którzy twierdzą, że w 1503 roku, w dniu rozpoczęcia prac nad obrazem, Leonardo otrzymał zlecenie portretu pani Giocondo.Giocondo po włosku oznacza „beztroski”.
Inni uważają, że Da Vinci przedstawił żonę kupca jedwabiu na innym portrecie, który do nas nie dotarł, a tajemniczą damą, której portret malował przez około 4 lata, jest Izabela Aragońska, żona patrona artysty, Książę Mediolanu.
Jeszcze inni twierdzą, że obraz jest błędnie datowany. Jej czas to 1512-1516, a dama przedstawiona na płótnie jest żoną Giuliana Medici, który rządził Mediolanem w tych latach.
Mona w tytule obrazu oznacza panią lub kochankę. W języku rosyjskim obraz można nazwać „Panią Liza”.
Inna wersja jest taka, że „Mona Lisa” to sam artysta kobiecy wizerunek. Według niektórych analiz cyfrowych rysy wielkiego malarza na jednym z autoportretów dokładnie odpowiadają wyglądowi jego najsłynniejszego, a wszystko to jest mistyfikacją geniusza.
Sekret jej uśmiechu
Tak, kobieta, która postawiła to przed naukowcami, ma tajemniczy uśmiech. Jednak historycy sztuki twierdzą, że nie ma tajemnicy, a całość jest tylko w unikalna technika sfumato, którego nazwa tłumaczy się jako zadymiony lub znikający. To wyjątkowe połączenie kresek, które oddają uczucie powietrza, łagodząc kontury figur, tony i półtony. Według neuronaukowców nasze widzenie peryferyjne jest w stanie dostrzec tylko duże szczegóły, podczas gdy centralne jest w stanie dostrzec małe. Jeśli spojrzysz bezpośrednio na Giocondę, skupiając się na oczach modelki, pozostawiając jej usta do widzenia peryferyjnego, wydaje się, że prześlizguje się po nich uśmiech, ale jak tylko spojrzysz na usta, czyli spojrzysz na nie i zobaczysz je z widzeniem centralnym, znika. Ten sam efekt wyjaśnia rozpływający się uśmiech Mona Lisy podczas oddalania się lub poruszania się w różnych kierunkach od obrazu.Ale proste naukowe wyjaśnienie nie nadaje się dla romantyków, którzy uważają, że nieważne jest, jak się uśmiecha Gioconda, ale o wiele bardziej tajemnicze, dlaczego się uśmiecha. Wiadomo, że w pierwszej wersji obrazu Mona Lisa nawet nie myślała o uśmiechu, dopiero później artysta dokonał korekty płótna. Z rozpływającego się uśmiechu zrodził się mit o pięknej modelce i wielkim artyście, skrzętnie ukrywanym przed zazdrosnym mężem, który według wszelkich praw gatunku był znacznie starszy od swojej uroczej żony. Ta legenda nie wytrzymuje krytyki, ponieważ wszystkie możliwe modele malarza i kochanków były znacznie młodsze od Leonarda, który w momencie napisania płótna miał już ponad pięćdziesiąt lat.
Do czego uśmiecha się Mona Lisa? Najwyraźniej ma to na zawsze pozostać tajemnicą, bez której wielkie jest nie do pomyślenia.
Zdjęcie: AP/Scanpix
Osobowość, rysy twarzy, uśmiech, a nawet krajobraz za plecami kobiety namalowanej ponad 500 lat temu nadal ekscytują umysły badaczy. Podczas gdy niektórzy przyglądają się jej ustom przez lupę, inni odnajdują na zdjęciu zakodowane wiadomości Leonarda da Vinci, a jeszcze inni uważają, że prawdziwa Mona Lisa to zupełnie inny obraz.
"Niedługo miną cztery wieki, odkąd Mona Lisa pozbawia wszystkich, którzy, widząc to wystarczająco dużo, zaczynają o tym mówić"
(Gruye, późny XIX wiek).
Portal DELFI przedstawia najpopularniejsze tajemnice i teorie, które otaczają słynna praca Leonardo da Vinci.
Tradycyjnie uważa się, że obraz da Vinci przedstawia Lisę Giocondę z domu Gherardini. Obraz został zamówiony przez jej męża Francesco Giocondę w 1503 roku. Da Vinci, który był wówczas bez pracy, zgodził się wykonać prywatne zlecenie, ale go nie ukończył. Później artysta wyjechał do Francji i osiadł na dworze króla Franciszka I. Według legendy podarował królowi Mona Lisę, przedstawiając obraz jako jeden ze swoich ulubionych. Według innych źródeł król po prostu go kupił.
W każdym razie po śmierci da Vinci w 1519 r. obraz pozostał w posiadaniu króla, a po rewolucja Francuska stał się własnością państwową i był wystawiany w Luwrze. Przez wieki uważany był za cenne, ale raczej zwyczajne arcydzieło renesansu. Na calym swiecie słynna ikona zmienił się dopiero na początku XX wieku, po tym jak został skradziony w sierpniu 1911 r. przez byłego pracownika Luwru, malarza i dekoratora Vincenzo Perugię, który marzył o zwrocie obrazu historyczna ojczyzna(obraz został odnaleziony i zwrócony dwa lata po kradzieży).
Od tego czasu Mona Lisa przetrwała kilka prób wandalizmu i kradzieży i stała się głównym magnesem dla milionów turystów, którzy każdego roku odwiedzają Luwr. Od 2005 roku obraz znajduje się w specjalnym nieprzepuszczalnym szklanym „sarkofagu” o kontrolowanym mikroklimacie (obraz mocno pociemniał pod wpływem czasu w wyniku eksperymentów da Vinci z kompozycją farb). Co roku bada ją około sześć milionów osób, z których każda poświęca na przegląd średnio 15 sekund.
Foto: Archiwum foto
Tradycyjnie uważa się, że obraz przedstawia Lisę Giocondę, trzecią żonę bogatego kupca tkanin i jedwabiu Francesco Giocondo. Do XX wieku ta wersja nie była szczególnie kwestionowana, ponieważ przyjaciel rodziny i historyk (a także artysta) Giorgio Vasari wspomina w swoich pracach jako fakt, że żona Francesco została namalowana przez pewnego sławny artysta. Fakt ten znalazł również odzwierciedlenie na kartach książki Agostino Vespucciego, urzędnika i asystenta historyka Niccolò Machiavellego.
Jednak wielu badaczom to nie wystarczyło, ponieważ w momencie malowania obrazu Gioconda powinna mieć około 24 lat, ale kobieta przedstawiona na zdjęciu wygląda na znacznie starszą. Wątpliwości budził również fakt, że namalowany obraz nigdy nie należał do rodziny kupieckiej, lecz pozostał z artystą. Nawet jeśli założenie, że da Vinci po prostu nie zdążył dokończyć obrazu przed przeprowadzką do Francji, jest słuszne, wątpliwe jest, aby rodzina przeciętnego kupca pod każdym względem była na tyle bogata, by zlecić wykonanie obrazu tej wielkości. Na takie płótna mogły sobie wtedy pozwolić tylko naprawdę szlachetne i niezwykle zamożne rodziny.
Dlatego istnieją alternatywne teorie, które dopuszczają, że Mona Lisa jest autoportretem samego da Vinci lub że na zdjęciu przedstawiono jego matkę Katrinę. To ostatnie tłumaczy przywiązanie artysty do tej pracy.
Grupa naukowców ma teraz nadzieję na rozwikłanie tej tajemnicy poprzez wykopaliska pod murami klasztoru św. Urszuli we Florencji. Uważa się, że mogła tam zostać pochowana Lisa Gioconda, która przeszła na emeryturę do klasztoru po śmierci męża. Jednak eksperci wątpią, czy wśród setek pochowanych tam osób można znaleźć szczątki Mona Lisy. Jeszcze bardziej utopijna jest nadzieja, że przy pomocy komputerowej rekonstrukcji na podstawie znalezionych czaszek odtworzy rysy twarzy wszystkich pochowanych tam osób, aby odnaleźć tę właśnie kobietę, która pozowała dla Mona Lizy.
Foto: Archiwum foto
Pod koniec XV i początek XVI Od wieków modne są całkowicie wyskubane brwi. Można przypuszczać, że kobieta przedstawiona na zdjęciu zdecydowanie podążała za modą i odpowiadała temu standardowi urody, ale francuski inżynier Pascal Côté odkrył, że rzeczywiście miała brwi.
Za pomocą skanera o wysokiej rozdzielczości stworzył kopię obrazu Wysoka jakość na których znaleziono ślady brwi. Według Cote'a „Mona Lisa” początkowo miała brwi, ale z czasem zniknęły.
Jedną z przyczyn ich zniknięcia mogły być nadgorliwe próby zachowania obrazu. W Luwrze i na dworze króla arcydzieło było regularnie czyszczone przez 500 lat, w wyniku czego niektóre szczególnie delikatne elementy obrazu mogły zniknąć.
Innym powodem zniknięcia brwi mogą być nieudane próby przywrócenia obrazu. Jednak nadal nie jest jasne, w jaki sposób brwi mogą całkowicie zniknąć. W każdym razie nad lewym okiem widać ślady pociągnięcia pędzlem, które wskazują, że Mona Lisa miała brwi.
Foto: AFP/Scanpix
W książce Kod Leonarda da Vinci autorstwa Dana Browna sztuka kodowania informacji Leonarda da Vinci jest jednak poważnie przesadzona sławny mistrz za życia nadal lubił ukrywać różne informacje w postaci kodów i szyfrów. Włoski Komitet Historyczny Kultura narodowa odkrył, że oczy Mony Lisy zawierały maleńkie litery i cyfry.
Nie są one widoczne gołym okiem, jednak przy silnym powiększeniu można zauważyć, że znaki są faktycznie wypisane w oczach. W prawym oku ukryte są litery LV, które mogą być inicjałami samego Leonarda da Vinci, a w lewym oku litery są zamazane i mogą być albo S, albo B, a nawet CE. Symbole można również zobaczyć na łuku mostka, który znajduje się za plecami modelu - kombinacja L2 lub 72.
Na odwrocie obrazu znaleziono również cyfry 149. Można przypuszczać, że brakuje ostatniej cyfry i jest to właściwie rok - 149x. Jeśli tak jest, to obraz został namalowany nie na początku XVI wieku, jak sądzono do tej pory, ale wcześniej - pod koniec XV wieku.
Foto: Archiwum foto
Jeśli spojrzysz na usta, zobaczysz, że są mocno ściśnięte, bez cienia uśmiechu. Ale jednocześnie, jeśli ogólnie spojrzysz na zdjęcie, masz wrażenie, że kobieta się uśmiecha. Ta iluzja optyczna dała początek więcej niż jednej teorii o znikającym uśmiechu Mona Lisy.
Eksperci uważają, że wyjaśnienie tego zjawiska jest dość proste - kobieta przedstawiona na zdjęciu nie uśmiecha się, ale jeśli oko widza jest „zamazane” lub patrzy na nią za pomocą widzenia peryferyjnego, wówczas cień z twarzy tworzy efekt wyimaginowanego uniesienia kącików ust do góry.
O tym, że kobieta była absolutnie poważna świadczy: promienie rentgenowskie, co pozwoliło nam przyjrzeć się szkicowi obrazu, ukrytemu teraz pod warstwą farby. Na nim żona kupca florenckiego nie wygląda na radosną pod żadnym kątem.
Foto: Archiwum foto
Wczesne kopie dzieła da Vinci ukazują znacznie szerszą panoramę niż obraz wystawiony w Luwrze. Wszystkie mają po bokach widoczne kolumny, podczas gdy „prawdziwy” obrazek po prawej stronie pokazuje tylko część kolumny.
Przez długi czas eksperci spierali się o to, jak to się stało i czy obraz został zmniejszony po śmierci da Vinci, aby pasował do jakiejś specjalnej ramy, czy nie przekraczał innych obrazów na dworze króla. Teorie te nie zostały jednak potwierdzone - brzegi obrazu pod ramą są białe, co wskazuje na to, że obraz nie wyszedł poza ramy, które widzimy dzisiaj.
W każdym razie teoria, że obraz został zmniejszony, wydaje się wątpliwa, ponieważ nie jest malowany na tkaninie, ale na sosnowej desce. Gdyby odpiłowano z niego kawałki, warstwa farby mogłaby zostać uszkodzona lub całkowicie oddzielona, co byłoby wyraźnie widoczne.
Foto: Publikuje foto
Z kolumn i pejzażu za kobietą na zdjęciu można wywnioskować, że siedziała na balkonie lub tarasie. Dziś naukowcy trzymają się poglądu, że przedstawione góry, most, rzeka i droga są fikcyjne, ale charakterystyczne dla regionu Montefeltro we Włoszech.
Fakt ten nie tylko rzuca światło na to, co dokładnie jest przedstawione w tle, ale po raz kolejny stawia pytanie o tożsamość kobiety przedstawionej na obrazie. Według jednego z archiwistów watykańskich obraz przedstawia Pacificę Brandani, mężatkę i kochankę Juliana Medyceusza. W czasie, gdy rzekomo malowano obraz, Medyceusze przebywali na wygnaniu i mieszkali w tym regionie.
Ale niezależnie od tego, jaki region odzwierciedla krajobraz na zdjęciu i jaka była osobowość przedstawionej na nim kobiety, wiadomo, że Leonardo da Vinci namalował Mona Lisę w swoim warsztacie w Mediolanie.
Foto: Archiwum foto
Amerykański artysta Ron Piccirillo uważa, że odkrył rebus ukryty przez 500 lat na obrazie da Vinci. Jego zdaniem artysta ukrył wizerunek głów trzech zwierząt - lwa, małpy i bawoła. Są wyraźnie widoczne po obróceniu obrazu na bok.
Twierdzi też, że pod lewą ręką kobiety widać coś, co przypomina ogon krokodyla lub węża. Doszedł do tych odkryć uważnie, przez całe dwa miesiące, studiując pamiętniki da Vinci.
Foto: Archiwum foto
Mona Lisa z Isleworth, znaleziona w Anglii przed I wojną światową, jest uważana za kolejną wczesną wersję Mona Lisy Leonarda da Vinci. Jego nazwa pochodzi od nazwy londyńskiego przedmieścia, na którym został znaleziony.
Ta wersja obrazu jest uważana za bardziej zgodną z teorią, że Leonardo da Vinci namalował swoje arcydzieło w czasie, gdy Francesco Gioconda miał 24 lata. Ta praca jest również bardziej zgodna z legendą, że da Vinci przeniósł się do Francji bez ukończenia obrazu i zabrania go ze sobą tak, jak był.
Ale jednocześnie historia tego obrazu, w przeciwieństwie do oryginału z Luwru, jest nieznana. Nie jest również jasne, w jaki sposób praca trafiła do Anglii i do kogo należała. Eksperci nie mogą uwierzyć w wersję, w której słynny artysta przekazał lub sprzedał komuś niedokończone dzieło.
Foto: Archiwum foto
„Donna Nuda” – portret częściowo nagiej kobiety z uśmiechem charakterystycznym dla arcydzieła da Vinci, wyraźnie przypomina oryginał, ale autor tego obrazu jest nieznany. Co ciekawe, dzieło to jest nie tylko podobne, ale na pewno powstało na początku XVI wieku – w tym samym czasie co Mona Lisa.
W przeciwieństwie do prac wystawianych w Luwrze, które rzadko opuszczają swoje miejsce za kuloodpornym szkłem, „Donna Nuda” wielokrotnie przechodziła z rąk do rąk i była regularnie wystawiana na wystawach, oddany kreatywności da Vinci.
Historycy uważają, że choć dzieło to najprawdopodobniej nie należy do pędzla samego da Vinci, to z całą pewnością jest kopią jego obrazu, wykonaną przez jednego z uczniów mistrza. Oryginał z jakiegoś powodu zaginął.
Foto: Archiwum foto
Rankiem 21 sierpnia 1911 r. muzealnicy Luwru znaleźli w miejscu obrazu cztery puste gwoździe. I choć do tego momentu zdjęcie nie wywołało w społeczeństwie większego podniecenia, jej porwanie stało się prawdziwą sensacją, o której pisała prasa w wielu krajach świata.
Stwarzało to problemy dla administracji muzeum, ponieważ okazało się, że ochrona w muzeum nie była odpowiednio zorganizowana - tylko kilka osób strzegło ogromnych sal z arcydziełami świata. I prawie wszystkie obrazy zostały przymocowane do ścian, aby można je było bezpiecznie usunąć i wynieść.
Co zrobił były pracownik Luwru, malarz i dekorator Vincenzo Perugia, który marzył o przywróceniu obrazu do jego historycznej ojczyzny. Obrazy zostały odnalezione i zwrócone rok po kradzieży - sama Perugia głupio odpowiedziała na ogłoszenie o zakupie arcydzieła. Chociaż we Włoszech jego czyn został przyjęty ze zrozumieniem, sąd jednak skazał go na: uwięzienie na okres dwóch lat.
Ta historia była katalizatorem gwałtownego wzrostu zainteresowania opinii publicznej arcydziełem Leonarda da Vinci. Prasa, która opisała historię porwania, natychmiast odkryła przypadek sprzed jednego roku, w którym mężczyzna popełnił samobójstwo w muzeum, tuż przed obrazem. Natychmiast pojawiła się rozmowa o tajemniczym uśmiechu, sekretnych wiadomościach i szyfrach da Vinci, specjalnym mistycznym znaczeniu „Mona Lisy” itp.
Popularność muzeum w Luwrze po powrocie „Mony Lisy” wzrosła tak bardzo, że według jednej z teorii spiskowych kradzież została zorganizowana przez samą dyrekcję muzeum - w celu przyciągnięcia do niego międzynarodowego zainteresowania . Tę piękną ideę spiskową przyćmiewa jedynie fakt, że sama dyrekcja muzeum niczego na tej kradzieży nie zyskała – w wyniku afery, która wybuchła, została ona w całości zwolniona.
Nie znaleziono kodu miejsca dla klucza after_article.
Nie znaleziono kodu miejsca docelowego dla klucza m_after_article.
Zauważyłeś błąd?Zaznacz tekst i naciśnij Ctrl + Enter!
Surowo zabrania się wykorzystywania materiałów publikowanych w DELFI, na innych portalach internetowych oraz w środkach środki masowego przekazu oraz rozpowszechniać, tłumaczyć, kopiować, reprodukować lub w inny sposób wykorzystywać materiały DELFI bez pisemnej zgody. W przypadku udzielenia zgody, DELFI musi być podane jako źródło opublikowanego materiału.
„Z medycznego punktu widzenia nie jest jasne, jak ta kobieta w ogóle żyła”
Ją enigmatyczny uśmiech czaruje. Niektórzy ją widzą boskie piękno, inne są tajnymi znakami, inne stanowią wyzwanie dla norm i społeczeństwa. Ale wszyscy zgadzają się co do jednego - jest w tym coś tajemniczego i atrakcyjnego. Chodzi oczywiście o Mona Lisę - ulubione dzieło wielkiego Leonarda. Portret bogaty w mitologię. Jaki jest sekret Mona Lisy? Wersje są niezliczone. Wybraliśmy dziesięć najczęstszych i najbardziej intrygujących.
Dziś ten obraz o wymiarach 77x53 cm jest przechowywany w Luwrze za grubym, kuloodpornym szkłem. Wizerunek wykonany na desce z topoli pokryty jest siatką spękań. Przetrwał szereg niezbyt udanych renowacji i wyraźnie pociemniał na przestrzeni pięciu wieków. Jednak im starszy obraz, tym więcej osób przyciąga: Luwr odwiedza rocznie 8-9 mln osób.
Tak, a sam Leonardo nie chciał rozstać się z Mona Lisą i być może po raz pierwszy w historii autor nie oddał pracy klientowi, mimo że wziął honorarium. Pierwszy właściciel obrazu - po autorze - król Francji Franciszek I również był zachwycony portretem. Kupił go od da Vinci za niewiarygodne wówczas pieniądze - 4000 złotych monet i umieścił w Fontainebleau.
Napoleon był również zafascynowany Madame Lisą (jak nazywał Giocondę) i przeniósł ją do swoich komnat w Pałacu Tuileries. A Włoch Vincenzo Peruggia w 1911 roku ukradł arcydzieło z Luwru, zabrał je do ojczyzny i ukrywał się z nią przez całe dwa lata, dopóki nie został zatrzymany podczas próby przekazania obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi... Jednym słowem , zawsze portret florenckiej damy przyciągał, zahipnotyzowany, zachwycał...
Jaki jest sekret jej atrakcyjności?
Wersja #1: klasyczna
Pierwszą wzmiankę o Mona Lisie znajdujemy u autora słynnych „Biografii” Giorgio Vasariego. Z jego prac dowiadujemy się, że Leonardo podjął się „wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, jego żony, a po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niekompletny”.
Pisarz podziwiał kunszt artysty, jego umiejętność ukazania „najdrobniejszych szczegółów, jakie może przekazać subtelność malarstwa”, a co najważniejsze uśmiech, który „jest tak przyjemny, że wydaje się, że raczej kontemplujesz boskość niż istota ludzka." Historyk sztuki wyjaśnia tajemnicę jej uroku tym, że „malując portret, on (Leonardo) trzymał ludzi, którzy grali na lirze lub śpiewali, a zawsze byli błazny, którzy wspierali jej wesołość i usuwali melancholię, jaką zwykle daje malarstwo wykonane portrety”. Nie ma wątpliwości: Leonardo jest niezrównanym mistrzem, a ukoronowaniem jego umiejętności jest ten boski portret. Na obrazie jego bohaterki jest dwoistość tkwiąca w samym życiu: skromność pozy łączy się z odważnym uśmiechem, który staje się rodzajem wyzwania dla społeczeństwa, kanonów, sztuki ...
Ale czy to naprawdę żona handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo, którego nazwisko stało się drugim imieniem tej tajemniczej damy? Czy historia o muzykach, którzy stworzyli odpowiedni nastrój dla naszej bohaterki, jest prawdziwa? Sceptycy kwestionują to wszystko, powołując się na fakt, że Vasari był 8-letnim chłopcem, kiedy Leonardo zmarł. Nie mógł osobiście poznać artysty ani jego modela, więc przedstawił tylko informacje podane przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. Tymczasem o pisarzu iw innych biografiach pojawiają się miejsca kontrowersyjne. Weźmy na przykład historię złamanego nosa Michała Anioła. Vasari pisze, że Pietro Torrigiani uderzył kolegę z klasy z powodu jego talentu, a Benvenuto Cellini tłumaczy kontuzję swoją arogancją i arogancją: kopiując freski Masaccio, na lekcji, którą wyśmiewał z każdego obrazu, za co dostał w nos od Torrigianiego. Na korzyść wersji Celliniego przemawia złożona postać Buonarrotiego, o którym krążyły legendy.
Wersja #2: chińska matka
Naprawde istniał. Włoscy archeolodzy twierdzą nawet, że znaleźli jej grób w klasztorze św. Urszuli we Florencji. Ale czy ona jest na zdjęciu? Wielu badaczy twierdzi, że Leonardo namalował portret z kilku modeli, ponieważ kiedy odmówił przekazania obrazu handlarzowi tkanin Giocondo, pozostał on niedokończony. Mistrz przez całe życie doskonalił swoją pracę, dodając rysy twarzy i inne modele - w ten sposób otrzymał zbiorowy portret idealnej kobiety swojej epoki.
Włoski naukowiec Angelo Paratico poszedł dalej. Jest pewien, że Mona Lisa jest matką Leonarda, która w rzeczywistości była… Chińczykiem. Badacz spędził 20 lat na Wschodzie, badając powiązania lokalnych tradycji z epoka włoska Renaissance i znalazła dokumenty świadczące o tym, że ojciec Leonarda, notariusz Piero, miał bogatego klienta i niewolnika, którego przywiózł z Chin. Nazywała się Katerina - została matką geniusza renesansu. Właśnie tym, że w żyłach Leonarda płynęła wschodnia krew, badacz wyjaśnia słynne „pismo Leonarda” – umiejętność mistrza pisania od prawej do lewej (tak powstawały wpisy w jego pamiętnikach). Badacz dostrzegł także rysy orientalne na twarzy modelki oraz w krajobrazie za nią. Paratico proponuje ekshumację szczątków Leonarda i analizę jego DNA, aby potwierdzić jego teorię.
Oficjalna wersja mówi, że Leonardo był synem notariusza Piero i „miejscowej wieśniaczki” Kateriny. Nie mógł poślubić kobiety bez korzeni, ale poślubił dziewczynę ze szlacheckiej rodziny z posagiem, ale okazała się bezpłodna. Katerina wychowywała dziecko przez pierwsze lata życia, a potem ojciec zabrał syna do domu. Prawie nic nie wiadomo o matce Leonarda. Ale rzeczywiście istnieje opinia, że artysta, oddzielony od matki, wczesne dzieciństwo przez całe życie starał się odtworzyć w swoich obrazach wizerunek i uśmiech swojej matki. Takie założenie poczynił Zygmunt Freud w książce „Wspomnienia z dzieciństwa. Leonardo da Vinci” i zyskał wielu zwolenników wśród historyków sztuki.
Wersja #3: Mona Lisa jest mężczyzną
Widzowie często zauważają, że na obrazie Mony Lisy, pomimo całej czułości i skromności, jest jakaś męskość, a twarz młodej modelki, prawie pozbawiona brwi i rzęs, wydaje się chłopięca. Słynny badacz Mona Lisy Silvano Vincenti uważa, że to nie przypadek. Jest pewien, że Leonardo pozował… młodego mężczyznę w sukienka damska. A to nikt inny jak Salai, uczeń da Vinci, namalowany przez niego na obrazach „Jan Chrzciciel” i „Anioł w ciele”, gdzie młody człowiek jest obdarzony takim samym uśmiechem jak Mona Lisa. Historyk sztuki doszedł jednak do takiego wniosku nie tylko dlatego, że podobieństwo modeli, a po przestudiowaniu fotografii w wysoka rozdzielczość, co pozwoliło zobaczyć Vincenti w oczach modelki L i S - pierwsze litery imion autora obrazu i przedstawionego na nim młodzieńca, zdaniem eksperta.
„Jan Chrzciciel” Leonardo Da Vinci (Luwr)
Ta wersja jest również wspierana przez specjalną relację - wspomniał o nich Vasari - model i artysta, który być może łączył Leonarda i Salaia. Da Vinci nie był żonaty i nie miał dzieci. Jednocześnie istnieje dokument donosu, w którym anonimowa osoba oskarża artystę o sodomię o pewnego 17-letniego chłopca Jacopo Saltarelli.
Leonardo miał kilku uczniów, z niektórymi z nich był bardziej niż blisko, według wielu badaczy. Freud mówi również o homoseksualizmie Leonarda, który popiera tę wersję psychiatryczną analizą biografii i dziennikiem geniuszu renesansu. Notatki Da Vinci o Salai są również postrzegane jako argument na korzyść. Istnieje nawet wersja, w której da Vinci zostawił portret Salaia (ponieważ obraz jest wymieniony w testamencie ucznia mistrza), a od niego obraz trafił do Franciszka I.
Nawiasem mówiąc, ten sam Silvano Vincenti wysunął inne założenie: tak jakby obraz przedstawiał pewną kobietę z orszaku Ludovika Sforzy, na którego dworze w Mediolanie Leonardo pracował jako architekt i inżynier w latach 1482-1499. Ta wersja pojawiła się po tym, jak Vincenti zobaczył na odwrocie płótna liczby 149. Według badacza jest to data namalowania obrazu, tylko ostatnia liczba została wymazana. Tradycyjnie uważa się, że mistrz zaczął malować Giocondę w 1503 roku.
Jednak do tytułu Mona Lisy rywalizuje z Salaiem wielu innych: to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, dziwka Caterina Sforza, pewna sekretna kochanka Lorenza Medici, a nawet pielęgniarka Leonarda.
Wersja numer 4: Gioconda to Leonardo
Kolejna nieoczekiwana teoria, na którą wskazywał Freud, została potwierdzona w badaniach amerykańskiej Lillian Schwartz. Mona Lisa to autoportret, Lilian jest pewna. Artysta i konsultant graficzny w New York School of Visual Arts w latach 80. pasował do słynnego „ Autoportret Turyn”całkowicie starszego artysty i portretu Mony Lisy i stwierdził, że proporcje twarzy (kształt głowy, odległość między oczami, wysokość czoła) są takie same.
W 2009 roku Lillian wraz z historykiem-amatorką Lynn Picknett dała publiczności kolejną niesamowitą sensację: twierdzi, że Całun Turyński to nic innego jak odcisk twarzy Leonarda wykonany przy użyciu siarczanu srebra na zasadzie camera obscura.
Jednak niewielu poparło Lillian w jej badaniach – te teorie nie należą do najpopularniejszych, wbrew poniższemu założeniu.
Wersja 5: Arcydzieło zespołu Downa
Gioconda cierpiała na chorobę Downa – tak doszedł do wniosku w latach 70. angielski fotograf Leo Vala, po tym jak wymyślił metodę, która pozwala „zwrócić” Mona Lisę z profilu.
W tym samym czasie duński lekarz Finn Becker-Christianson zdiagnozował u Giocondy wrodzony paraliż twarzy. Asymetryczny uśmiech, jego zdaniem, mówi o zaburzeniach psychicznych aż do idiotyzmu.
W 1991 francuski rzeźbiarz Alain Roche postanowił wcielić Mona Lisę w marmur, nic z tego nie wyszło. Okazało się, że z fizjologicznego punktu widzenia wszystko w modelce jest złe: twarz, ramiona, barki. Następnie rzeźbiarz zwrócił się do fizjologa, profesora Henri Greppo, który przyciągnął Jean-Jacques Conte, specjalistę od mikrochirurgii ręki. Wspólnie doszli do wniosku, że prawa ręka tajemniczej kobiety nie spoczywa na lewej, bo prawdopodobnie jest krótsza i może mieć drgawki. Wniosek: prawa połowa ciała modelki jest sparaliżowana, co oznacza, że tajemniczy uśmiech to także tylko skurcz.
Ginekolog Julio Cruz i Ermida zebrali kompletną „medyczną dokumentację” Giocondy w swojej książce „Spojrzenie na Giocondę oczami lekarza”. Wynik był tak straszny obrazże w ogóle nie jest jasne, jak ta kobieta żyła. Według różnych badaczy cierpiała na łysienie (wypadanie włosów), wysoki poziom cholesterol we krwi, odsłonięcie szyjki zębów, ich obluzowanie i utrata, a nawet alkoholizm. Miała chorobę Parkinsona, tłuszczaka (łagodny guz tłuszczowy na prawa ręka), zeza, zaćmy i heterochromii tęczówki ( inny kolor oka) i astmy.
Jednak kto powiedział, że Leonardo był anatomicznie dokładny - co jeśli sekret geniuszu tkwi właśnie w tej dysproporcji?
Wersja numer 6: dziecko pod sercem
Jest jeszcze jedna polarna „medyczna” wersja - ciąża. Amerykański ginekolog Kenneth D. Keel jest pewien, że Mona Lisa odruchowo skrzyżowała ramiona na brzuchu, próbując chronić swoje nienarodzone dziecko. Prawdopodobieństwo jest duże, ponieważ Lisa Gherardini miała pięcioro dzieci (pierworodny, nawiasem mówiąc, miał na imię Piero). Sugestię zasadności tej wersji można znaleźć w tytule portretu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (włoski) – „Portret pani Lisy Giocondo”. Monna to skrót od ma donna - Madonna, Matka Boża (chociaż oznacza to również "moja pani", pani). Krytycy sztuki często tłumaczą geniusz obrazu właśnie tym, że przedstawia on ziemską kobietę na obraz Matki Bożej.
Wersja #7: Ikonograficzna
Jednak teoria, że Mona Lisa jest ikoną, w której miejsce Matka Boga zajmowane przez ziemską kobietę, popularną samą w sobie. To jest geniusz dzieła i dlatego stał się symbolem początku Nowa era w sztuce. Dawniej sztuka służył kościołowi, władzy i szlachcie. Leonardo udowadnia, że artysta jest przede wszystkim tym, co jest najcenniejsze kreatywny pomysł mistrzowie. A świetnym pomysłem jest pokazanie dwoistości świata, a środkiem do tego służy obraz Mona Lisy, który łączy w sobie piękno boskie i ziemskie.
Wersja #8: Leonardo jest twórcą 3D
Ta kombinacja została osiągnięta dzięki specjalnej technice wymyślonej przez Leonarda - sfumato (z wł. - "znika jak dym"). To jest to sceniczny odbiór kiedy farby są nakładane warstwa po warstwie i pozwala Leonardo na tworzenie perspektywa z lotu ptaka na obrazie. Artysta nakładał niezliczone warstwy tych warstw, a każda była niemal przezroczysta. Dzięki tej technice światło odbija się i rozprasza po płótnie na różne sposoby - w zależności od kąta patrzenia i kąta padania światła. Dlatego wyraz twarzy modelki ciągle się zmienia.
Naukowcy dochodzą do wniosku. Kolejny przełom techniczny geniusza, który przewidział i próbował wprowadzić w życie wiele wynalazków ucieleśnionych wieki później ( samolot, butla, kombinezon do nurkowania itp.). Świadczy o tym również wersja portretu przechowywana w madryckim Muzeum Prado, napisana albo przez samego da Vinci, albo przez jego ucznia. Przedstawia ten sam model - tylko kąt jest przesunięty o 69 cm, dlatego eksperci uważają, że szukali odpowiedniego punktu na obrazie, który da efekt 3D.
Wersja numer 9: tajne znaki
Tajne znaki- ulubiony temat badaczy Mony Lisy. Leonardo jest nie tylko artystą, jest inżynierem, wynalazcą, naukowcem, pisarzem i prawdopodobnie zaszyfrował pewne uniwersalne sekrety w swoim najlepszym obrazowym dziele. Najbardziej odważna i niesamowita wersja powstała w książce, a następnie w filmie Kod Leonarda da Vinci. Oczywiście, powieść fikcyjna. Jednak naukowcy nieustannie budują nie mniej fantastyczne założenia na podstawie pewnych symboli znalezionych na zdjęciu.
Wiele przypuszczeń wiąże się z tym, że pod wizerunkiem Mony Lisy kryje się kolejne. Na przykład postać anioła lub piórko w rękach modelki. Istnieje również ciekawa wersja Walerego Chudinowa, który odkrył w Mona Lisie słowa Yara Mara - imię rosyjskiej pogańskiej bogini.
Wersja #10: przycięty krajobraz
Wiele wersji jest związanych z pejzażem, na tle którego przedstawiona jest Mona Lisa. Badacz Igor Ladov odkrył w nim cykliczność: wydaje się, że warto narysować kilka linii, aby połączyć krawędzie krajobrazu. Zaledwie kilka centymetrów to za mało, aby wszystko do siebie pasowało. Ale przecież na wersji obrazu z Muzeum Prado są kolumny, które najwyraźniej były w oryginale. Nikt nie wie, kto wyciął obraz. Jeśli zostaną zwrócone, obraz rozwija się w cykliczny pejzaż, który symbolizuje to, co życie człowieka(w sensie globalnym) zaczarowana jak wszystko w naturze...
Wydaje się, że istnieje tyle wersji tajemnicy Mona Lisy, ile osób próbuje odkryć arcydzieło. Na wszystko było miejsce: od podziwu dla nieziemskiego piękna po rozpoznanie całkowitej patologii. Każdy odnajduje w Giocondzie coś dla siebie i być może właśnie tam objawiła się wielowymiarowość i semantyczne nawarstwianie płótna, które daje każdemu możliwość włączenia swojej wyobraźni. Tymczasem tajemnica Mona Lisy pozostaje własnością tej tajemniczej damy, z lekkim uśmiechem na ustach...
