Ermitaż w Petersburgu jest jednym z największych muzeów na świecie. Każdy gość północnej stolicy uważa za swój obowiązek odwiedzić to miejsce dziedzictwo historyczne.
Ermitaż w Petersburgu ma kolorową i różnorodną kolekcję eksponatów. Są to obrazy, obiekty artystyczne, rzeźby, obrazy, grafiki i wiele innych różnorodnych i ciekawych obiektów. Do tej pory kolekcja liczy ponad 3 000 000 eksponatów. Pod względem skali Ermitaż w Petersburgu w niczym nie ustępuje Luwrowi we Francji czy Metropolicie w Stanach Zjednoczonych. Naukowcy ustalili interesujący fakt: jeśli każde dzieło sztuki jest rozważane przez około minutę, to nawet osiem lat nie wystarczy, aby obejść całe muzeum. Wszystkie eksponaty znajdują się w poszczególnych salach, jest ich około 350.
Ermitaż został założony w Petersburgu w 1764 roku. Wtedy to muzeum zostało uzupełnione o pierwsze eksponaty historyczne. Katarzyna II kupiła od kupca z Berlina kilka obrazów, które należały głównie do artystów holenderskich. I od tego czasu nieustannie stara się urozmaicać swoje kolekcje. Później zwyczajem było świętowanie założenia muzeum w dzień św. Katarzyny, czyli siódmego grudnia.
Całe Muzeum Ermitażu składa się z pięciu oddzielnych budynków. Najbardziej znanym jest Pałac Zimowy. Wcześniej uważano go za główny pałac cesarza, reprezentujący zamknięty prostokąt. W porównaniu z innymi budynkami Pałac Zimowy jest wyższy i większy. Z powodu pożaru, który wybuchł w 1837 roku, budynek był wielokrotnie przebudowywany.
W skład kompleksu muzealnego wchodzi również Stary Ermitaż, Nowy Ermitaż, Teatr Ermitaż i Mały Ermitaż. Wszystkie budynki połączone są schodami i przejściami podziemnymi. Razem stanowią integralną strukturę architektoniczną.
Słynna kolekcja obrazów Katarzyny II znajduje się w Małym Ermitażu. Cesarzowa nieustannie starała się uzupełniać swoją kolekcję, kupując różne rzeźby, obrazy, przedmioty artystyczne. Jej galeria obnosiła się z pracami najsłynniejszych i niezrównanych artystów: Rembrandta, Raphaela, Rubensa itp.
Również Katarzyna II głęboko preferowała obrazy mało znanych europejskich mistrzów, których droga dopiero się zaczynała. Cesarzowa uwielbiała kolekcjonować ozdobne przedmioty z kamienia: różne figurki, pamiątki i biżuterię dla kobiet. Jednym ze znaczących tego typu nabytków była kolekcja wyrobów kamiennych księcia Orleanu. W rezultacie w Małym Ermitażu nie było wystarczająco dużo miejsca na wszystkie nabytki Katarzyny Wielkiej. W latach 1771-1778 podjęto decyzję o budowie nowego gmachu przylegającego do muzeum cesarzowej. Budynek ten bardzo różnił się od Pałacu Zimowego i Małego Ermitażu. Miał surowy i dyskretny styl. Wielką Pustelnię przeznaczono na unikatowe kolekcje malarstwa.
Przed Pałacem Zimowym znajduje się słynny Plac Pałacowy. Czyli około pięciu hektarów. Jest dwa razy większy od Placu Czerwonego w Moskwie. Teraz jest to uderzający obiekt historyczny i każdego dnia tysiące turystów gromadzą się na placu, zafascynowanych rozmachem i pięknem muzeum.
Istnieją jeszcze dwa budynki, które obecnie należą do Ermitażu północnej stolicy: Pałac Mienszykowa i Budynek Sztabu Generalnego. W głównej kwaterze znajdowały się niegdyś różne placówki wojskowe. A Pałac Mieńszikowa został zbudowany specjalnie dla „prawej ręki” Piotra I - Aleksandra Mienszykowa.
Jedną z głównych atrakcji Ermitażu w Petersburgu są Schody Jordana. Znajduje się w Pałacu Zimowym. Przez cały czas praktycznie nie zmieniła swojego pierwotnego wyglądu. Klatka schodowa wykonana jest w doskonałym stylu barokowym. Urzeka białą marmurową ornamentyką i monumentalnym malowaniem żagli. Schody jordańskie otrzymały swoją nazwę na cześć obrzędu chrztu nad Newą.
Po przejściu schodami Jordana można znaleźć się w największej sali muzeum. Jego powierzchnia to 1103 mkw. m. i składa się z trzech dużych pokoi. Śledzony przez hala koncertowa, który zgromadził w swoich murach wielu szlachetnych ludzi w czasach cesarza. Po przejściu przez ostatnie przejście ze schodów możesz dostać się do Sali Marszałka. Kiedyś był zdobiony obrazy portretowe feldmarszałków.
Ermitaż w Petersburgu to prawdziwe dziedzictwo kulturowe i historyczne. Miliony turystów przyjeżdżają codziennie, aby podziwiać obiekty sztuki i architektury, a także dołączyć do pełnego tajemnic i tajemnic rosyjskiego ducha tamtych czasów.
W Ermitażu
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu to najstarszy i największy skarbiec sztuka obca w Rosji i jedno z największych na świecie muzeów artystycznych i kulturalno-historycznych.
Jego imię - Pustelnia (Ermitaż) - w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „miejsce samotności, odosobnienia”. Wynika to z faktu, że początkowo to miejsce (specjalne skrzydło pałacowe - Mały Pustelnia) zostało pomyślane przez Katarzynę II jako kameralny zakątek pałacu cesarskiego, przeznaczony do rekreacji i rozrywki. Umieszczono tu pierwsze 225 obrazów artystów holenderskich i flamandzkich, które nabyła w Berlinie za pośrednictwem agenta komisyjnego I. Gotzkowskiego. Tak więc prywatna kolekcja Katarzyny II w 1764 roku była początkiem Ermitażu.
Pustelnia. Wielka Sala Tronowa?
Kolekcje KatarzynyII
W XVIII wieku za sprawą Katarzyny II w Rosji pojawiło się zainteresowanie kolekcjonerstwem. Ta pasja osiągnęła wówczas bezprecedensowe rozmiary, Rosja zgromadziła ogromne bogactwo – wybitne dzieła mistrzów zachodnioeuropejskich. Chcąc ukazać chwałę „oświeconej cesarzowej”, konesera sztuki i przyćmić pałace europejskich władców przepychem swego dworu, zaczyna kolekcjonować dzieła sztuki. Koneserzy malarstwa, uczeni europejscy, wśród których był francuski filozof-światowiec Denis Diderot, zbierał i kupował kolekcje malarstwa dla cesarzowej Rosji. W 1769 r. zakupiono dla Ermitażu w Dreźnie bogatą kolekcję około 600 obrazów saskiego ministra hrabiego Brühla, w tym około 600 obrazów, w tym pejzaż Tycjana „Ucieczka do Egiptu”, widoki Drezna i Pirny autorstwa Bellotta itp.
Tycjan „Ucieczka do Egiptu” (1508)
Tycjan „Ucieczka do Egiptu”
Ucieczka do Egiptu to pierwsze poważne dzieło Tycjana. Przedstawia Matkę Bożą z synem, uciekają do Egiptu przed królem Herodem w towarzystwie św. Józefa. Anioł prowadzi osła, na którym siedzą Maryja i Chrystus, a po trawie przechadzają się liczne zwierzęta...
Artysta wybrał duże płótno wydłużony format (206 x 336 cm), co pozwoliło na uwzględnienie szerokiej panoramy obszaru, wzdłuż którego Święta Rodzina udaje się do Egiptu. I chociaż główne postacie tradycyjnie pokazywane na pierwszym planie, przyciągnęły mniej uwagi niż pejzaż, przedstawiony z wielką starannością i poezją. Kompozycyjny układ postaci – grupa przesunięta do lewej krawędzi obrazu, rytmiczne rozmieszczenie postaci jedna za drugą – stwarza wrażenie długiej i żmudnej podróży.
Giorgione „Judyta”
W 1772 roku Katarzyna II zakupiła w Paryżu kolekcję obrazów barona Crozata, w której dominowały obrazy mistrzów włoskich, francuskich, flamandzkich i holenderskich z XVI-XVIII wieku. Wśród nich są Święta Rodzina Rafaela, Judyta Giorgione, Danae Tycjana, obrazy Rembrandta, prace Rubensa, Van Dycka, Poussina, pejzaże Claude'a Lorraina i prace Watteau.
Giorgione „Judyta” (ok. 1504)
Z inicjatywy posła rosyjskiego D.A. Golicyna i przy udziale Diderota odbyły się negocjacje z spadkobiercami Crozata w sprawie sprzedaży obrazu. „Judith” uosabia ideał pogodnego piękna. Pomimo przemocy, którą wyrządziła, bohaterka Starego Testamentu jest interpretowana bardziej jako starożytna bogini niż jako mścicielka w imieniu uciśnionego ludu. Obraz oparty jest na starotestamentowej opowieści o losach Judyty i Holofernesa. Według księgi „Judyta” dowódca Holofernes, dowódca armii Nabuchodonozora, wykonując rozkaz „dokończenia… zemsty na całej ziemi”, udał się do Mezopotamii, zniszczył wszystkie jej miasta, spalił wszystkie plony i zabił mężczyzn. Holofernes oblegany małe miasto Vetila, gdzie mieszkała młoda wdowa Judith. Kobieta wkradła się do obozu asyryjskiego i uwiodła Holofernesa. Kiedy dowódca zasnął, Judith odcięła mu głowę. "Ponieważ jej piękno urzekło jego duszę - miecz przeszył jego szyję!" Armia, pozostawiona bez przywódcy, nie mogła oprzeć się mieszkańcom Vetilui i została rozproszona. Judyta otrzymała jako trofeum namiot Holofernesa i wszystkie jego sprzęty i triumfalnie weszła do Vetiluja.
Wielu artystów zwróciło się do ta historia, ale Giorgione stworzył spokojny obraz. Judith, trzymając w prawej ręce miecz, opiera się o niski parapet. Jej lewa noga spoczywa na głowie Holofernesa. Za Judith rozwija się harmonijny pejzaż morski.
W 1779 r. nabyto kolekcję obrazów premiera Wielkiej Brytanii Walpole'a, która obejmowała kilka arcydzieł Rembrandta (np. Ofiara Abrahama i Hańba Hamana) oraz portrety Van Dycka. A w 1781 r. Ermitaż nabył ponad 5000 rysunków z kolekcji Cobenzla w Brukseli, które posłużyły do stworzenia kolekcji grafik.
Kolejnym znaczącym nabytkiem była kolekcja angielskiego bankiera Lyde-Browna, w której znajdowały się antyczne posągi i popiersia, w tym Przyczajony Chłopiec Michała Anioła.
Michał Anioł „Przyczajony chłopiec” (1530-1534)
„Przyczajony chłopiec”- jedyna rzeźba Michała Anioła w Rosji, znajduje się na wystawa stała w Państwowym Ermitażu. Rzeźba wykonana z marmuru, wysokość 54 cm Według jednej wersji rzeźba powstała na potrzeby projektu Kaplicy Medyceuszy w kościele San Lorenzo. Według innej wersji został wykonany przez Michała Anioła podczas hiszpańskiego ataku na Florencję w latach 1529-1530, kiedy schronił się w jednym z klasztorów. Niektórzy historycy sztuki uważają, że w tej rzeźbie Michał Anioł odzwierciedlał uciskany stan Florentczyków w tym okresie. Przyczajony chłopiec został zakupiony przez Katarzynę II w 1785 roku.
Michał Anioł „Przyczajony chłopiec”
Następnie w Paryżu zakupiono kolekcję rzeźbionych kamieni księcia Orleanu. Ponadto Katarzyna zamawiała prace u Chardina, Houdona, Roentgena i innych mistrzów. Nabyła także biblioteki Voltaire i Diderot. W pośmiertnym inwentarzu majątku Katarzyny z 1796 r. wymienia się 3996 obrazów.
Dalszy rozwój Ermitażu
Cesarze Aleksander I i Mikołaj I przykładają dużą wagę do dalszego rozwoju muzeum: kupują nie tylko kolekcje, ale także pojedyncze dzieła artystów. W Rzymie na wyprzedaży kolekcji Giustinianiego zakupiono lutnię Caravaggia i Adorację Trzech Króli Botticellego, która znajduje się obecnie w Waszyngtonie. W 1819 r. Madonnę w krajobrazie kupił prawdopodobnie Giorgione. Josephine Beauharnais, cesarzowa Francji w latach 1804-1809, pierwsza żona Napoleona I, podarowała Aleksandrowi I kameę Gonzaga, a po jej śmierci zakupiono całą galerię Pałacu Malmaison, która pochodziła głównie z Kassel. W 1814 r. nabyto kolekcję malarstwa hiszpańskiego autorstwa Kuzvelta.
Caravaggio Lutniarz (około 1595)
Caravaggio „Gracz na lutni”
To jeden z najwcześniejszych obrazów Caravaggia. W pracach z tego cyklu uczucie miłości jest symbolicznie przekazywane albo poprzez obrazy owoców (jakby zapraszające widza do delektowania się ich smakiem), albo instrumenty muzyczne: muzyka jest symbolem ulotnej zmysłowej przyjemności. Sam artysta uważał Lutnika za swoje najbardziej udane dzieło malarskie.
„Kamea z Gonzagi” (III wiek pne)
„Kamea z Gonzagi”
„Kamea z Gonzagi”- słynny kamea(biżuteria lub dekoracja wykonana w technice płaskorzeźby na kamieniach szlachetnych, półszlachetnych lub na muszli morskiej) z trójwarstwowego sardonyksu, spokrewniony z najlepsze przykłady antyczny gliptyka(sztuka rzeźbienia na kamieniach kolorowych i szlachetnych). Według ogólnie przyjętej opinii jest to najsłynniejsza kamea Ermitażu.
Kamea jest sparowanym portretem hellenistycznych małżonków, królów Libii, Macedonii, Tracji i Cymeryjskiego Bosforu Lysimachus I i Arsinoe II. Na Zachód skierowany jest sparowany portret hellenistycznych małżonków. Kamea powstała w III wieku. pne mi. przez nieznanego autora w Aleksandrii w Egipcie.
To za Mikołaja I zrealizowano pomysł przekształcenia Ermitażu w muzeum publiczne: w 1852 roku Ermitaż został otwarty dla publiczności, choć wejście do niego było jeszcze ograniczone - konieczne było uzyskanie specjalnej przepustki w kancelarii sądowej. Mikołaj I wniósł również znaczący wkład w uzupełnienie galerii sztuki Ermitażu, ale w czasach sowieckich najważniejsze z zakupionych przez niego obrazów sprzedawano w Stanach Zjednoczonych. Na drugiej wyprzedaży kolekcji Koosevelta kupiono arcydzieło Rafaela „Madonna Alba” i „Trzy Maryje w krypcie Chrystusa” Annibale Carracciego.
W 1845 r. testamentem Tatiszczewa(dyplomata i kolekcjoner) dyptyk Roberta Campina „Trinity. Matka Boża przy kominku”, wczesny dyptyk van Eycka „Ukrzyżowanie. Sąd Ostateczny” i inne dzieła dawnych mistrzów. Mniej więcej w tym samym czasie ze zbiorów króla holenderskiego Wilhelma II nabyto na aukcji Zwiastowanie van Eycka, Pietę Sebastiana del Piombo i Zejście z krzyża Gossaerta. W Wenecji kupili dzieła włoskich mistrzów renesansu, w tym arcydzieła Tycjana (np. Niesienie Krzyża) i Palma Vecchio.
Nowy Ermitaż
Nowy Ermitaż to pierwszy budynek w Rosji wybudowany specjalnie w 1852 roku dla publicznego muzeum sztuki. Jest częścią kompleksu muzealnego Państwowego Ermitażu. Słynie z portyku z dziesięcioma gigantyczne posągi Atlantydzi. W tym czasie muzeum posiadało już najbogatsze zbiory zabytków starożytnej kultury wschodniej, starożytnego Egiptu, starożytnej i średniowiecznej kultury, sztuki Europy Zachodniej i Wschodniej, zabytków archeologicznych i artystycznych Azji, kultury rosyjskiej VIII-XIX wieku. Do 1880 roku muzeum zwiedzało do 50 000 osób rocznie.
Nowy Ermitaż
W XIX wieku do Ermitażu zaczęły systematycznie wkraczać dzieła rosyjskich malarzy. Ale w 1895 roku zostały przeniesione do Muzeum Rosyjskiego, założonego przez cesarza Mikołaja I.
W drugiej połowie XIX w. ważnym źródłem uzupełniania funduszy stały się także darowizny i zakupy od krajowych kolekcjonerów. Materiały przekazane do muzeum stanowiska archeologiczne. Na początku XX wieku muzeum posiadało już tysiące obrazów, a następnie w jego zbiorach pojawiły się nowe dzieła sztuki.
Muzeum zaczęło się znacznie wzbogacać kosztem upaństwowionych kolekcji prywatnych oraz kolekcji Akademii Sztuk Pięknych. Otrzymane obrazy Botticellego, Andrei del Sarto, Correggio, van Dycka, Rembrandta, Canovy, Ingresa, Delacroix. Z głównej kolekcji Pałacu Zimowego muzeum otrzymało wiele przedmiotów wyposażenia wnętrz, a także skarby Mogołów podarowane przez Nadira Shaha.
Canova „Trzy Gracje” (charytaty)
Canova „Trzy Gracje”
Charytaty- w starożytna mitologia grecka dobroczynne boginie uosabiające dobry, radosny i wiecznie młody początek życia. Imiona Hezjoda to harit: Aglaya („lśniący”), Euphrosyne („dobry umysł”), Thalia („kwitnący”).
Nazwiska harytów i ich liczba w wariantach mitów są różne. Charit może mieć dwa, czasem cztery. Harites są blisko Apolla. W świątyni Delian trzyma w dłoni trzech Charytów, aw pytyjskiej świątyni Apolla (Pergamon) był ich wizerunek.
Charity odpowiadają łaskom rzymskim.
W sztuce łaski są zwykle przedstawiane w taki sposób, że dwie skrajne są zwrócone w stronę widza, a ta pośrodku plecami, z głową odwróconą do połowy. Taka była ich starożytna postawa, znana i kopiowana w okresie renesansu. W różnych wiekach łaski obdarzane były różnymi alegoryczny sens. Seneka opisuje je jako promienne dziewczęta, nagie lub ubrane w luźne ubrania, uosabiają potrójny aspekt hojności: dawanie przysługi, przyjmowanie błogosławieństwa i spłacanie przysługi. Florenccy filozofowie humanistyczni XV wieku widzieli w nich uosobienie trzech faz miłości: piękna, które budzi pożądanie, które prowadzi do satysfakcji. Istnieje inna interpretacja: czystość, piękno i miłość.
W 1948 r. Muzeum Nowej Sztuka zachodnia a jego dziedzictwo kulturowe zostało rozdzielone między muzea Sankt Petersburga i Moskwy. Do Ermitażu dołączyły części moskiewskich zbiorów Siergieja Szczukina i Iwana Morozowa. Teraz ramy chronologiczne kolekcji znacznie się rozszerzyły dzięki pracom impresjonistów, Cezanne'a, van Gogha, Matisse'a, Picassa i innych artystów nowych kierunków.
Impresjonizm(fr. impresjonizm, z wrażenie- impresja) - nurt w sztuce ostatniej tercji XIX i początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie uchwycić prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, aby przekazać ich ulotne wrażenia. Zwykle termin „impresjonizm” oznacza kierunek w malarstwie, chociaż jego idee znalazły swoje ucieleśnienie również w literaturze i muzyce.
Paul Cezanne „Brzegi Marny”
Paul Cezanne „Brzegi Marny”
Krajobraz Cezanne'a jest zdecydowanie statyczny: prawie linia pozioma Brzegi rzeki skontrastowane są ze ścisłymi pionami domu i drzewami na brzegu. Nieruchomość krajobrazu potęguje fakt, że odbija się on w lustrze jakby zamarzniętej wody. Rzeka wydaje się zamarznięta jak lustro, drzewa wzdłuż brzegów stoją nieruchomo za kulisami.
Jeśli dla impresjonistów świat czasem rozpływał się w słońcu, w ciągle zmieniającej się atmosferze światła i powietrza, to dla Cezanne'a odzyskuje on wagę: w krajobrazie podkreśla się strukturę budowli i objętość masy drzew. Drzewa na zdjęciu tworzą uogólnioną masę, typową dla impresjonistów.
Ale wraz z przejęciami w tym okresie były też duże straty. Diamentowa Sala Pałacu Zimowego została przeniesiona na Kreml moskiewski, służąc jako podstawa Diamentowego Funduszu. Część kolekcji obrazów dawnych mistrzów (m.in. niektóre dzieła Tycjana, Cranacha, Veronese, Rubensa, Rembrandta, Poussina) została przeniesiona do Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych.
W wyniku sprzedaży w latach 1929-34, 48 arcydzieł opuściło Rosję na zawsze: Ermitaż stracił jedyne dzieło Van Eycka, najlepsze dzieła Rafaela, Botticellego, Halsa i wielu innych starych mistrzów.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej główna część kolekcji Ermitażu (ponad dwa miliony przedmiotów) została ewakuowana na Ural. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schrony przeciwbombowe i jako muzeum nie działały. Ale pracownicy Ermitażu nadal prowadzili prace naukowe, a nawet organizowali wykłady z historii sztuki. Jeszcze przed końcem wojny w salach muzeum rozpoczęły się prace konserwatorskie, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane wartości kulturowe wróciły do Leningradu, a Ermitaż został ponownie otwarty dla zwiedzających. Ani jeden eksponat nie zaginął w czasie wojny, a tylko niewielka ich część wymagała odrestaurowania.
Po zakończeniu wojny Ermitaż zaczął otrzymywać trofea artystyczne z muzeów w Berlinie, w tym Ołtarz Pergamoński i szereg eksponatów Muzeum Egipskie. W 1954 roku zorganizowano stałą wystawę tych nabytków, następnie rząd sowiecki, na prośbę rządu NRD, w 1958 roku zwrócił je Berlinowi. Na początku 1957 roku udostępniono zwiedzającym trzecie piętro Pałacu Zimowego, gdzie prace z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej.
W tej chwili
Kompleks muzealny Ermitaż
Obecnie kompleks muzealny Ermitażu składa się z pięciu budynków połączonych ze sobą Nasyp pałacowy:
- Pałac Zimowy architekta B. F. Rastrelli;
- Mały Ermitaż autorstwa architektów J.B. Vallin-Delamote, Yu.M. Felten, V.P. Stasov. Kompleks Małej Ermitażu obejmuje pawilony Północny i Południowy, a także słynny Wiszący Ogród;
- Wielka Pustelnia autorstwa architekta Yu M. Feltena;
- Nowi architekci Ermitażu Leo von Klenze, V.P. Stasov, N.E. Efimov;
- Teatr Ermitaż autorstwa architekta J. Quarenghiego, który został wzniesiony nad częściowo zachowanym Pałacem Zimowym Piotra I;
W skład kompleksu budynków Państwowego Ermitażu wchodzą również budynki gospodarcze:
- Dom Zapasowy Pałacu Zimowego;
- Architekt garażu Ermitażu N. I. Kramskoy.
Do chwili obecnej kolekcja muzeum obejmuje około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej od epoki kamienia do obecnego wieku.
Kompletna kolekcja obrazów z Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu.
Francuski poeta i filozof Paul Valéry mówił kiedyś o malarstwie jako sztuce, która ukazuje nam rzeczy takimi, jakimi były kiedyś, gdy patrzyło się na nie z miłością. To jest dokładnie to uczucie, które pojawia się, gdy patrzysz na obrazy Ermitażu. To muzeum w zaskakujący sposób zgromadziło skarby artystyczne wszystkich pokoleń od późnego średniowiecza po współczesność. Ponad cztery tysiące wspaniałych dzieł, które pojawiły się pod pędzlem największych mistrzów z różne rogi pokój. Czy nie należy tego uważać za prawdziwe bogactwo dzisiejszego dnia?!
Ermitaż uroczo ukazuje koneserom sztuki wysokiej szlachetność i elegancję malarstwa zachodnioeuropejskiego, luksus i szczerość obrazów artystów Flandrii i Holandii, bogaty świat wewnętrzny i ciepło serc niesamowitych mistrzów Anglii i Hiszpanii z XVII-XVIII wieku. Wśród wszystkich płócien zmysłowe i ekscytujące dzieła wczesnych lat włoski renesans. znany artystażywo przekazał ich postrzeganie kolorów, które dziś odzwierciedla wyrafinowane sylwetki klasycznych arcydzieł tamtej epoki i nowoczesnej estetyki.
Szczególnie w kolekcji Ermitażu chciałbym zwrócić uwagę na obrazy Henri Matisse'a. Ten artysta przy pomocy swoich płócien sprawił, że świat promieniował niesamowitym pięknem, rytmiczną ekspresją i niezwykłym blaskiem. Wydawałoby się, że jego prace są tak proste, ale niezwykle uproszczone linie i formy pokazują widzowi napięcie „krzyczącego” emocjonalnego świata. Takie podejście obserwuje się w wielu pracach prezentowanych w słynnym muzeum. Ale pomimo ich nieodłącznej klasyki i organicznej natury, obraz Ermitażu jest pełen jasnej dynamiki. To właśnie połączenie futuryzmu i klasycyzmu tak przyciąga uwagę koneserów sztuki wysokiej z całego świata.
Malowanie Ermitażu
Drodzy Goście! Kolekcja malarstwa Ermitażu podzielona jest na 13 części. Czternasta część zawiera nieco ponad sto wybranych obrazów w niezwykle wysokiej rozdzielczości. Zdjęcia z czternastej części są powtórzone. Uwaga - rozmiar pliku pełny obrazy w czternastej części osiągają 100 MB, jeśli łączysz się z Internetem za pomocą połączenia modemowego, to czas potrzebny na pobranie pełnego obrazu może być bardzo znaczny (od kilku godzin do kilku dni).Wiele płócien obecnych w czternastej części zostało wyjętych z bagietki przed wykonaniem zdjęcia, co pozwala zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze, aż po same krawędzie płótna. Zdjęcia zostały wykonane przy użyciu profesjonalnego oświetlenia, sprzętu fotograficznego i tablic kolorów, co minimalizuje prawdopodobieństwo wystąpienia odblasków i nierównowagi kolorów na zdjęciach. Postprocessing obrazów obejmował korekcję zniekształceń liniowych (do 2°), kadrowanie, dokładną korekcję kolorów.
Czternasta część zawiera nie tylko obrazy z Ermitażu, ale także obrazy w wysokiej rozdzielczości, które znajdują się w innych muzeach, ale zostały objęte tą samą sesją zdjęciową.
Kolekcja Ermitażu - trochę historii
Wszystkim turystom odwiedzającym Petersburg pojawia się pytanie: co zwiedzić podczas podróży. Jednak prawie każdy chce być na Placu Pałacowym i odwiedzić największe muzeum na świecie – Ermitaż. Doświadczeni przewodnicy polecają swoim klientom odwiedzić najlepszą galerię na świecie podczas złej pogody. Musisz od razu spodziewać się, że spędzisz tam co najmniej 4 godziny. A jeśli zdecydujesz się po prostu obejść całą ekspozycję, przejdziesz około 20 km. Dlatego lepiej zrobić kilka wizyt. Zbiór 3 milionów eksponatów odzwierciedla rozwój cywilizacji ludzkiej z epoki Starożytny Egipt do kultury XX wieku w Europie.
Szczególnie znaną i najbardziej znaną częścią kolekcji jest galeria sztuki. W tym prace Leonarda da Vinci, Raphaela, Michała Anioła, Tycjana, Rembrandta, Rubensa, Renoira, Cezanne'a, Moneta, Van Gogha, Matisse'a, Gauguina. Od momentu powstania kolekcja Ermitażu, niczym prawdziwy skarbiec, była bardzo ważna dla wszystkich zainteresowanych historią i sztuką. Przed uzyskaniem statusu muzeum w 1852 r. dostęp do Ermitażu był bardzo ograniczony. Tak więc A. Puszkin szukał możliwości pracy z kolekcją za pośrednictwem V.A. Zhukovsky'ego, który pracował jako nauczyciel języka rosyjskiego dla księżniczki Charlotte ( przyszła żona Mikołaj 1, cesarzowa Aleksandra Fiodorowna). Historia muzeum sięga 1764 roku, kiedy to cesarzowej Katarzynie Wielkiej zaoferowano w Berlinie kolekcję 255 obrazów jako spłatę długu wobec Rosji. Zaraz po tym Katarzyna wydała rozkaz wykupienia wszystkich cennych dzieł sztuki, które zostały wystawione na sprzedaż. Od tego czasu kolekcja stale się powiększa.
Nowoczesne Państwowe Muzeum Ermitażu to kompleksowy kompleks muzealny składający się z sześciu budynków położonych wzdłuż nabrzeża rzeki Newy. Głównym budynkiem jest Pałac Zimowy Zespół Ermitażu składa się z 5 budynków. Wszystkie zostały zaprojektowane i zbudowane pod okiem najlepszych architektów swoich czasów. Do tej pory splendor, elegancja i geniusz samych budynków Ermitażu zachwyca wielu współczesnych ekspertów. Budynek główny, Pałac Zimowy, dawna rezydencja cesarze rosyjscy, został zaprojektowany przez architekta Rastreli w stylu barokowym i wybudowany w latach 1754-1762. Ten luksusowy i skrupulatnie wykonany budynek zaskakuje przestronnością, posiada ponad 1500 pokoi, ponad 1700 drzwi i ponad 1000 okien. Wielu turystów odwiedzających Ermitaż po raz pierwszy zauważa, że sam budynek zasługuje na nie mniejszą uwagę niż sama kolekcja.
W pierwszych latach po założeniu Ermitażu uzupełniono ją, pozyskując całe kolekcje obrazów od europejskich arystokratów. Od 1769 do 1781 pozyskano zbiory hrabiego Johanna Cobenzla w Brukseli, hrabiego Heinricha Brühla w Dreźnie, kolekcję Tronchen w Genewie, bankiera Pierre'a Crozata w Paryżu, Lorda Walpole'a w Anglii i hrabiego François Baudouina w Paryżu. Zbiory te ukształtowały przyszły charakter kolekcji malarstwa Ermitażu. W przyszłości kupowano nie tylko kolekcje, ale także pojedyncze dzieła, np. Aleksander I kupił lutnię Caravaggia. W XIX wieku, po nabyciu kolekcji Kuzvelta w Amsterdamie, pojawia się wystawa poświęcona sztuce hiszpańskiej. Ponadto w XIX wieku pojawiła się kolekcja staroholenderska, oparta na kolekcji holenderskiego króla Wilhelma II i darze D.P. Tatishcheva. Wiele prac pojawiło się w kolekcji dzięki D.A. Golicyna, który był ambasadorem Rosji we Francji, gdzie zaprzyjaźnił się z wieloma przedstawicielami kultury. Z tego powodu w Ermitażu pojawiły się słynne arcydzieła: „Powrót syn marnotrawny» Rembrandt, Judyta Giorgione, Bachus Rubensa i inne znane płótna.
Epoka 17-18 wieków. zaprezentowane znacznie szerzej, pełniej i bardziej urozmaicone. W Ermitażu znajdują się obrazy wszystkich największych artystów Europy Zachodniej. Sztukę Holandii, Flandrii, Francji, Anglii, Hiszpanii można przestudiować w każdym szczególe. Całe trendy w malarstwie - włoski renesans, francuski impresjonizm - są przedstawione tak dobrze, że dają szczegółowe wyobrażenie o tych epokach. Jednocześnie brakuje niektórych kluczowych prac w innych dziedzinach malarstwa. Na przykład w kolekcji hiszpańskiej nie ma dzieł Francisa Goi, a w kolekcji mistrzów holenderskich nie ma dzieł Vermeera z Delft. Tłumaczy się to tym, że kolekcja powstała jako prywatna i nie trzeba było dobierać obrazów, aby odzwierciedlić przebieg rozwoju epoki.
Na początku XX wieku w Ermitażu było ponad 600 tysięcy dzieł sztuki i antyków.
Kolekcja Ermitażu uległa znacznym zmianom po rewolucji październikowej, kiedy w wyniku nacjonalizacji zbiory muzeum uzupełniono o kolekcje prywatne. Były prace Cezanne'a, Van Gogha, Matisse'a, Picassa. W tym samym czasie nowy rząd sprzedał najsłynniejsze dzieła. W ten sposób Adoracja Trzech Króli Botticellego opuściła Rosję na zawsze, a 48 innych najcenniejszych dzieł zostało utraconych, co spowodowało nieodwracalne szkody w Ermitażu. W latach wojny kolekcja Ermitażu została ewakuowana do Swierdłowska, a sam budynek służył jako schron przeciwbombowy. Zaraz po zakończeniu prac konserwatorskich Ermitaż wznowił pracę jako muzeum, a zbiory zostały zwrócone z ewakuacji. W 1981 roku Pałac Mienszykowa stał się jednym z oddziałów Ermitażu, a w 1999 roku do muzeum przekazano także wschodnią część gmachu Sztabu Generalnego. W 2000 roku zbudowano Magazyn Funduszu. Muzeum jest okresowo odnawiane, a wiele arcydzieł udostępniono zwiedzającym.
Ermitaż jest narodowym skarbcem sztuki światowej
Każdy, kto przyjeżdża do Petersburga, stara się dostać do słynnego na całym świecie Państwowego Ermitażu, największego muzeum w Rosji. Mieści się w kompleksie luksusowych budynków Pałacu Zimowego, które były własnością rodzina królewska. Jest słusznie nazywany skarb państwa sztuka światowa.
Nazwę „Ermitaż” nadano budynkowi wybudowanemu obok pałacu na polecenie cesarzowej Katarzyny Wielkiej. W tłumaczeniu na rosyjski oznacza „samotność”. Rzeczywiście, te komnaty były przeznaczone do prywatnej rozrywki królowej. Tutaj lubiła spędzać godziny odpoczynku, ułożone kolacje dla wybranego kręgu.
Data założenia muzeum pałacowe jest 1764. W tym roku Katarzyna, wielka miłośniczka sztuki, przywiozła z Berlina swoją pierwszą kolekcję obrazów, która została umieszczona w budynkach Ermitażu. Każdego roku niesamowite kolekcje stale rosły, ponieważ cesarzowa nie szczędziła pieniędzy na ich zakup. Szybko okazało się, że małe muzeum jest za małe na arcydzieła sztuki światowej o tak imponujących rozmiarach. W ten sposób pojawił się kolejny budynek, zwany Wielką Pustelnią.
W skład Wielkiego Ermitażu wchodzi budynek Teatru Ermitażu. Został zbudowany w 1787 roku. architekt Quarenghi, inspirowany osiągnięciami architektury starożytnego Rzymu. Dlatego miejsca wizualne zostały tu zlokalizowane w formie amfiteatru. Wspaniały różowy i szary marmur, posągi Apollina i dziewięć muz stworzyły poczucie starożytności. Za panowania cesarzowej Katarzyny 2 w teatrze wystawiano przedstawienia dla krewnych i przyjaciół, zagranicznych dyplomatów i innych wybitnych gości. Przed rozpoczęciem spektakli zaproszona inteligencja spacerowała powoli po Ermitażu, kontemplując obrazy Botticellego, Leonarda, Rafaela, Rembrandta i wielu innych mistrzów. Obecnie odbywają się tu wieczory baletowe z udziałem najsłynniejszych gwiazd estrady, koncerty muzyki klasycznej oraz wieczory operowe.
Ermitaż zaskakiwał i nadal zaskakuje każdego, kto kiedykolwiek go odwiedził. Słynny hiszpański dyplomata i pisarz Juan Valera, po wizycie w Ermitażu w 1856 roku, odzwierciedlił swoje wrażenia w „Listach z Rosji”. Opisuje niektóre z cudów, które widział - różnorodność jaspisów, złoceń, malachitów, majestatyczne portrety cesarzy w eleganckiej oprawie, dużą liczbę umiejętnie malowanych obrazów, doskonałe w urodzie i wdzięku rzeźby, niespotykany luksus biżuterii. Był szczególnie pod wrażeniem dzieł hiszpańskiego i włoscy artyści, rzeźba rzymska, antyczna biżuteria złota, bogata kolekcja numizmatyczna, a także kolekcja zabytkowych kamieni rzeźbionych.
Bardzo trudno opisać słowami wrażenia z wizyty w Ermitażu. Już od pierwszych kroków na królewskich jordańskich schodach, panujący tu luksus i przepych otwierają się na oczy. Czas zdaje się zatrzymywać w tych majestatycznych salach wśród ogromnych malachitowych waz, egipskich sarkofagów, obrazów wielkich mistrzów europejskiego malarstwa i rzeźby, srebra różnych sztuk zdobniczych.
Po panowaniu Katarzyny, za Mikołaja 1, wzniesiono kolejny budynek tego największego kompleksu muzealnego, zwany Nową Ermitażem. Jego główna fasada z widokiem na ulicę Millionnaya jest ozdobiona potężnymi granitowymi figurami Atlantów. To pierwszy budynek w Rosji wybudowany specjalnie dla muzeum sztuki.
Największe kolekcje znajdujące się tu dzieł sztuki udostępniono zwiedzającym dopiero po rewolucji październikowej. Wcześniej tylko szczęśliwcy, którzy otrzymali osobiste zaproszenie monarchy, mogli je podziwiać. Dziś możesz zajrzeć do dowolnej interesującej sali. Wszystkie pięć budynków połączone są wewnętrznymi pasażami, schodami i galeriami. Najbogatsze zbiory Ermitażu zawierają ponad 3 miliony eksponatów, a powierzchnia ekspozycji to 50 tysięcy metrów kwadratowych. m.
Aby mieć ogólne pojęcie o muzeum, warto się wspiąć Schody ambasad na drugie piętro pałacu. Następnie przejdź przez uroczyste sale sal do Galerii Wojskowej, wzniesionej na cześć zwycięstwa wojsk rosyjskich nad Napoleonem. Na jej ścianach starannie przechowywane są setki portretów rosyjskich generałów biorących udział w wojnach. Dalej znajduje się Sala Wielkiego Tronu (Georgievsky), skąd jest wyjście do Małej Ermitażu, słynącej ze wspaniałości Sali Pawilonowej. Jego szczególną atrakcją jest niezwykły zegar Pawi. Zostały wykonane w Wielkiej Brytanii w latach 70. XVIII wieku z brązu, srebra, dżetów i złoceń. Zegarek nadal działa. To jedyny największy automat z XVIII wieku na świecie, który zachował się w niezmienionym stanie.
Pinakoteka, czyli zbiór zbiorów sztuki, zaczyna się w Wielkiej Ermitażu. Arcydzieła Malarstwo włoskie prezentowane w 40 pokojach. Jeden ze starych obrazów Sztuka włoska to „Madonna”, wykonana przez sieneńską artystkę Simone Martini, która jest projektem składanego dyptyku „Zwiastowanie”, stworzonego w XIV wieku. Kolejne dwie galerie poświęcone są malarstwu florenckiemu i weneckiemu. Stąd możesz przejść do Sali Leonarda da Vinci. Z reguły jest w nim wiele osób i do tak znanych dzieł jak „ Madonna Benois”, „Madonna Lita” itp. często można zobaczyć kolejki.
Kolekcja włoska jest kontynuowana w Nowym Ermitażu. Tutaj musisz odwiedzić urocze loggie Rafaela - dokładna kopia Watykańskie kreacje utalentowanego mistrza. Luksus dekoracji majestatycznych sal tworzą zapierające dech w piersiach parkiety, kominki, pomalowane na złote kolory stoły, ogromne wazony z lapis lazuli, lampy z rodonitu, jaspisu, porfiru, ciężkie kandelabry z brązu, które są prawdziwe dzieła sztuka.
Oprócz sztuki włoskiej na szczególną uwagę w Ermitażu zasługuje z pewnością sztuka hiszpańska. Prace wystawione w dwóch salach obfitują w nazwiska największych mistrzów hiszpańskich. Wśród nich są El Greco, Murillo, Velazquez, a nawet Goya. W Rembrandt Hall znajduje się niezapomniana kolekcja jego prac. Ermitaż zgromadził około tysiąca obrazów najsłynniejszych holenderskich artystów. Możesz zapoznać się z ich warsztatami wypełnionymi niesamowicie realistycznymi krajobrazami i martwymi naturami.
Następnie odwiedzający znajdą jedną z najlepszych kolekcji na świecie. sztuka francuska. Tutaj możesz zobaczyć na własne oczy oszałamiające dzieła francuskich impresjonistów i postimpresjonistów: Claude'a Moneta, Renoira, Cezanne'a, Van Gogha, Matisse'a, Pabla Picassa.
Nie można przegapić okazji do podziwiania wnętrza Złotego Salonu ze złoconymi ścianami. Istnieje kolekcja rzeźbionych kamei zakupionych przez Katarzynę Wielką od księcia Orleanu. Wieczory muzyczne zorganizowano w szkarłatnym salonie, który przypomina dekorację ścienną jedwabiem przedstawiającym instrumenty muzyczne.
Po pierwszej części programu wycieczki można odpocząć przy filiżance aromatycznej kawy w przytulnej muzealnej kafeterii. Przecież przed publicznością czeka zabytkowa sala starożytnego Egiptu, gdzie wśród licznych eksponatów zobaczyć można mumię egipskiego kapłana, datowaną na X wiek p.n.e. pne mi. Kolekcja egipska jest dość interesująca, ponieważ reprezentuje prawie wszystkie okresy rozwoju tego starożytnego państwa.
Kontynuując zwiedzanie muzeum, nie można przejść obok tak cennego eksponatu, jak wazon Kolyvan. Jego waga wynosi 19 ton, a wysokość sięga 3 metrów. Wazon został wykonany w fabryce Kolyvan w Ałtaju, przez długotrwałe (przez 14 lat) rzeźbienie z monolitu jaspisu Revnev. Następnie wazon został dostarczony do Petersburga i zainstalowany w Ermitażu.
Oprócz tego w Ermitażu znajduje się przestronna Sala Dwudziestokolumnowa, udekorowana kolumny monolityczne z szarego granitu, z elegancko zdobioną rzymską mozaiką na podłodze. Dominują tu różnorodne antyczne wazony i amfory. Najbardziej znany jest czarny połyskujący wazon Kuma, zwany „Królową Waz”, umieszczony pośrodku holu pod specjalnym szklanym wieczkiem. Poświęcona jest bogom płodności, wyróżnia się piękną płaskorzeźbą z zachowanymi złoceniami i śladami jasnych kolorów. Istnieje również niewielka, ale dość godna uwagi kolekcja etruska.
Zwiedzanie pierwszego piętra Nowego Ermitażu będzie bardzo ciekawe i niezapomniane. Tutaj masz okazję zobaczyć wspaniałe kolekcje sztuki antycznej. Wśród nich znajduje się posąg Jowisza, którego wysokość sięga ponad 3 metrów, znaleziony w wiejskiej willi rzymskiego cesarza Domicjana. Rzeźba Wenus Tauryda została przejęta od papieża w czasach Piotra Wielkiego i jest uważana za pierwszy starożytny zabytek Imperium Rosyjskiego. W muzeum ponad 20 sal poświęconych jest światu starożytnemu. Sztukę starożytnych Włoch i Rzymu, starożytnej Grecji, północnego regionu Morza Czarnego wyrażają najrzadsze kolekcje waz, kamieni szlachetnych, biżuterii, rzeźb, terakoty.
Rozległy kompleks muzealny daje niepowtarzalną okazję do odwiedzenia Magazynów Złota i Diamentów, w których sakralnie przechowywane są przedmioty wykonane z metali szlachetnych i kamieni. Liczne eksponaty przywieziono z różnych krajów i są elementami ich historii - od epoki scytyjskiego i greckiego złota po współczesną biżuterię. Fantazje wykwalifikowanych jubilerów, zawarte we wspaniałej różnorodności bransoletek, ateńskich pierścionków, tabakierek, bonbonnieres, toreb podróżnych, cennej broni, luksusowych przedmiotów rosyjskich królowych, fascynują oko. Można również zobaczyć złote przedmioty i biżuterię członków rodziny cesarskiej Romanowów, zabytki sztuki sakralnej, prezenty dyplomatyczne dla dworu rosyjskiego, wyroby słynnej firmy Faberge. Kontemplując na własne oczy całą tę wspaniałość, mimowolnie rodzi się myśl o tym, jak duchowo wyraża się mistrzostwo w kompozycjach artystów i rzeźbiarzy i jak niewyobrażalnie ich techniczne wykonanie jest wirtuozowskie. Ermitaż to siedziba wskrzeszonej historii, po której odwiedzeniu każdy do końca życia zachowuje wrażenia z tego, co widział.
Stary Ermitaż
Stary lub Wielki Ermitaż został zbudowany według projektu Yu.M. Feltena w latach 1770-1787 dla szybko rosnących zbiorów Katarzyny II, w których nie było już wystarczająco dużo miejsca Mały Ermitaż. Początkowo ten drugi z rzędu budynek Ermitażu, usytuowany wzdłuż Wałów Pałacowych, nazywany był „budowlą na wzór Armitage” i zmienił nazwę dopiero w połowie XIX wieku, w związku z dodaniem nowego Muzeum Cesarskie do niego. Wtedy to „budynek na wzór Armitage” otrzymał nazwę Stary Ermitaż, a budynek wzniesiony z Bolshaya Millionnaya został nazwany Nowy Ermitaż. Tak więc historia architektoniczna Starego Ermitażu okazała się ściśle spleciona z rozwojem całego kompleksu budynków cesarskiej rezydencji i można ją podzielić na dwa okresy historyczne. Pierwsza obejmuje koniec XVIII - początek 19 wiek kiedy „budynek na wzór Armitage” powstał jako samodzielny budynek. Drugi okres wiąże się z dokonaną w połowie XIX wieku radykalną przebudową wnętrz Starej Ermitażu.
W XVIII wieku budowa Starej Ermitażu przebiegała w dwóch etapach. Początkowo Felten wzniósł niewielki budynek, łącząc go „powietrznym” przejściem z Małym Pustelnikiem. Następnie, zgodnie z kierunkiem Katarzyny II, architekt rozbudował ją o narożnik Wału Pałacowego i Kanału Zimowego. Niedługo po pojawieniu się Teatru Ermitażu na przeciwległym brzegu kanału Felten przerzucił przez niego bramę, łącząc w ten sposób wszystkie budynki cesarskiej rezydencji zwrócone w stronę Newy. Architekt zwrócił szczególną uwagę na dekorację wnętrz drugiego piętra Starej Ermitażu, połączonego z frontową enfiladą Newy. To przez nią przebiegała po spektaklach ścieżka tzw. oficjalnych wyjść cesarzowej z Ermitażu.
Uroczyste przejście przez sale, otoczone orszakiem pałacowym, przeszłość obrazy szkół włoskich, hiszpańskich i holenderskich zbiory gliptyki i numizmatyki kończyły się zazwyczaj w Pawilonie Północnym Małej Pustelni z Wielkim Dworem, czyli „Ermitażu”, w którym uczestniczyło nawet 300 gości. Na początku lat 50. XIX wieku, po zakończeniu budowy specjalnego gmachu muzealnego - Nowego Ermitażu - i przeniesieniu tam większości zbiorów, zmieniono przeznaczenie i wystrój wnętrz Starego Ermitażu. W związku z umieszczeniem na niższych kondygnacjach budynku Rady Państwa i Komitetu Ministrów Imperium Rosyjskie Na miejscu Sali Owalnej, w której w czasach Katarzyny znajdowała się słynna Biblioteka Woltera, architekt A. I. Shtakenshneider stworzył Schody Główne, które połączyły budynki Rady Państwa z Małym Ermitażem i Pałacem Zimowym. Wspaniałe schody prowadzą na drugie piętro, otoczone wykwintnymi kolumnami z białego marmuru z Carrary. Plafon XVIII-wiecznego francuskiego malarza Gabriela François Doyena to jedyna rzecz, jaką Stackenschneider zachował z Sali Owalnej. Przedstawia „Cnoty przedstawiające Minerwę rosyjską młodzież” - alegorię przypominającą fakt, że Pustelnia należał kiedyś do „Rosyjskiej Minerwy” - patronki nauk, rzemiosła i sztuki, cesarzowej Katarzyny II. Układ pomieszczeń za Schodami Radzieckimi został przez Stackenschneidera niezmieniony, ale wystrój utrzymany jest w stylu historyzmu. Architekt z nieodłącznym wyrafinowanym gustem i wyobraźnią, harmonijnie łączącym elementy różnych stylów historycznych, różnorodne formy artystyczne i materiały, osiągnął tu prawdziwą perfekcję.
Od końca XVIII wieku w holu obok Schodów Radzieckich mieści się jedna z najlepszych kolekcji malarstwa w Ermitażu Cesarskim - obrazy wielkiego holenderskiego malarza Rembrandta Harmensza van Rijna. Po zakończeniu budowy Nowego Ermitażu i przeniesieniu tam zbiorów, Stackenschneider radykalnie zmienił przeznaczenie i charakter dekoracyjnych wykończeń tego wnętrza. Przestrzeń zbudowanej tu Frontowej Recepcji była nasycona mnóstwem kolorowych, lśniących złotym detalem: osiem kolumn z zielonego jaspisu Revnevskaya ze złoconymi kapitelami, ustawionych wzdłuż ścian, spoczywających na postumentach z szarego i czerwonego sztucznego marmuru. Zamiast szwedzkich pieców na skrajnych ścianach sali umieszczono kominki zdobione kolorowym marmurem i złoceniami. Na śnieżnobiałych ścianach ze sztucznego marmuru znajdują się ozdobne pilastry z malowniczymi panelami. W ten sposób z pomieszczeń muzealnych hol zamienił się w frontową salę recepcyjną. Obecnie istnieje zbiór prac wczesny etap Malarstwo włoskie, tzw. epoka protorenesansowa. Pod koniec XIX - na początku XX wieku takie dzieła nazwano prymitywami, stąd nazwa sali - Sala Prymitywów Włoskich.
Duża sala podwójnej wysokości Starego Ermitażu z końca XVIII - początku XIX wieku zawierała kolekcję dzieł włoskich mistrzów z XV-XVIII wieku i była nazywana włoską. Jego dekoracja wyróżniała się prostotą i rygorem. Stackenschneider zamienił salę w luksusowe wnętrze pałacu, uderzające różnorodnością wykończeń wykonanych z rzadkich materiałów. Zaskakująco piękne czerwono-zielone kolumny z wstęgi jaspisu Kushkulda zainstalowane są na białym marmurze Carrara, kominkach, ozdobionych lapis lazuli i panelami mozaikowymi. Wyjątkowe drzwi sali, wykonane z hebanu, wyłożone są ornamentem imitującym technikę „boule” – połączeniem szylkretu i złoconej miedzi. Do malowniczych paneli Alessandro Padovanino (Varotari), które znajdowały się tutaj przed pierestrojką, kilka mniejszych paneli zostało dodanych przez rosyjskiego malarza Fiodora Antonowicza Bruni. Nad drzwiami znajdują się płaskorzeźbione medaliony z portretami rosyjskich feldmarszałków: P. A. Rumiancewa, A. W. Suworowa, M. I. Kutuzowa, I. F. Paskiewicza. Obecnie wystawione są tu dwa arcydzieła z kolekcji Ermitażu – Madonna Benois i Litta Madonna Leonarda da Vinci, dlatego sala nosi imię wielkiego włoskiego artysty.
Pod koniec lat 50. XIX wieku ukończono dekorację nowych pomieszczeń Neva Enfilade Starego Ermitażu. Ta część mieszkalna była przeznaczona dla syna cesarza Aleksandra II – następcy-kapłana Mikołaja Aleksandrowicza. Ale śmiertelnie chory spadkobierca zmarł w Nicei w 1865 roku, a jego pokoje, których nigdy nie widział, stały się jedną z zapasowych połówek zimowej rezydencji cesarskiej.
W drugiej połowie XIX - na początku XX wieku kilkakrotnie zmieniano przeznaczenie sieni frontowego apartamentu. Do 1899 roku mieściła się w nim bogata kolekcja francuskich i flamandzkich szkół malarskich, które po przeniesieniu zbiorów malarstwa szkoły rosyjskiej do Muzeum Aleksandra III (obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie) zajęły ich miejsce w salach Nowego Ermitażu. Opuszczonym lokalom przywrócono pierwotne przeznaczenie jako kwatery mieszkalne 7. połowy rezerwowej Pałacu Zimowego. W luksusowych wnętrzach przebywali niekiedy znakomici goście dworu cesarskiego.
Kilkadziesiąt lat później sale ponownie przekazano muzeum. Dziś w tej architektonicznej scenerii z połowy XIX wieku znajduje się jedna z najsłynniejszych kolekcji Ermitażu - kolekcja włoskich dzieł sztuki z okresu renesansu.
Budynek Starej Ermitażu zajmuje przestrzeń ograniczoną od wschodu wąskim kanałem - Kanałem Zimowym, który łączy dwie rzeki - szeroką, w pełni płynącą Newę i małą, wijącą się Mojkę. Na początku XVIII wieku na przeciwległym brzegu stał Pałac Zimowy Piotra I, pod koniec stulecia zrujnowany i opuszczony. Na miejscu tego zespołu Katarzyna II w 1783 roku zleciła swojemu nadwornemu architektowi J. Quarenghi budowę nowego teatru dworskiego. Dekret o jego budowie został podpisany 6 listopada 1783 roku. Quarenghi udało się stworzyć prawdziwe arcydzieło architektury - jeden z najdoskonalszych teatrów pałacowych w Rosji i Europie. Architekt wykorzystał pierwsze piętro dawnego Pałacu Zimowego Piotra I jako piwnicę, urządzając na jego podstawie salę teatralną i scenę. Teatr zaczyna się od foyer znajdującego się na szczycie łuku. Dwie podłużne ściany holu, rozcięte od podłogi do sufitu oknami, tworzą iluzję otwarta przestrzeń z jednej strony nad gładką taflą Newy, z drugiej zaś nad zamkniętym, przepięknym światem petersburskich budowli rozciągniętych wzdłuż Moiki.
Swój nowoczesny wygląd foyer uzyskał w 1904 roku, po nowej dekoracji wykonanej przez architekta Leonty Nikołajewicza Benois na wzór stylu rokoko. Widownia zachwyca równowagą i proporcjonalnością proporcji. Opierając się na formie starożytnego rzymskiego teatru, Quarenghi ułożył rzędy siedzeń w formie amfiteatru.
Quarenghi zaprojektował portal sceniczny i ściany z kolumnami korynckimi, wyłożył je polichromowanym sztucznym marmurem, umiejętnie wprowadził do zespołu sali dekoracyjne płaskorzeźby i rzeźby, które przedstawiały niebiańskich i ziemskich bogów. Teatr stał się ulubionym miejscem wypoczynku cesarzowej Katarzyny II. Tutaj wszyscy są w harmonii. najlepsze osiągnięcia Europejska architektura teatralna - doskonała akustyka, wygodna scena, wygodne siedzenia dla widzów - z elegancją i intymnością tkwiącą w imperialnym kinie domowym. W przedstawieniach uczestniczył zwykle cały dwór, rodzina spadkobiercy, dyplomaci – czasem do 200 gości. Architektura widowni zachwycała współczesnych. Na jej scenie wystąpiły trupy najlepszych rosyjskich i zagranicznych wykonawców.
Obecnie w Ermitażu wystawiane są spektakle, występują artyści czołowych spektakli z Petersburga, Rosji i całego świata. Szczególną atrakcją Ermitażu jest pamiątkowa ekspozycja „Pałac Zimowy Piotra Wielkiego” znajdująca się na jego dolnym piętrze. Powstał całkiem niedawno - podczas przebudowy teatru, przeprowadzonej w latach 1987-89 przez specjalistów z Ermitażu. Podjęte wówczas szeroko zakrojone badania archeologiczne piwnic teatralnych ujawniły autentyczne fragmenty architektoniczne Pałacu Pietrowskich, którego budowę rozpoczęto w 1716 r. według projektu architekta Georga Johanna Matarnoviego, a ukończono w 1723 r., po jego śmierci, przez Domenico Trezziniego . G. Quarenghi nie zniszczył budowli, czyniąc pierwsze piętro Pałacu Piotrowego fundamentem budynku Ermitażu, dzięki czemu 200 lat później udało się odtworzyć jego dziedziniec, galerię z arkadą i część wnętrz. Pomieszczenia Trzeciego i ostatniego Pałacu Zimowego Piotra I zachowały się bez dekoracji wnętrz.
Odrestaurowana po renowacji Jadalnia, Gabinet i Tokarnia prezentują przedmioty używane na Dworze Carskim z magazynów Ermitażu. Na zachowanym dziedzińcu, pokrytym kostką brukową z czasów Piotra Wielkiego, stoi powóz wycieczkowy wykonany według rysunków Nicola Pino. Teraz w ekspozycji pałacu Piotra I znajduje się pośmiertna figura woskowa, czyli „ woskowa osoba”, król, wykonany przez B.K. Rastrelli. Odlewy z twarzy Piotra I i rąk wykonał rzeźbiarz po śmierci cesarza. Gotowe dzieło jest dokładną kopią jego wyglądu. Tak więc w Teatrze Ermitażu spotkały się dwie epoki historyczne, podsycane geniuszem dwóch wielkich cesarzy – Piotra I i Katarzyny II.
Nowy Ermitaż
Pomysł budowy Nowej Ermitażu, który jednoczył w swoich murach artystyczne skarby cesarskiej korony, rozproszone wcześniej w zbiorach Małego i Starego Ermitażu, Taurydów, Aniczkowa, Carskiego Sioła, Peterhofu i innych pałaców królewskich , należał do cesarza Mikołaja I, którego dekretem w latach 1842-51. niedaleko Pałacu Zimowego powstało nowe muzeum, które uzupełniało architektoniczny wygląd petersburskiej rezydencji cesarskiej. Projekt budynku wykonał słynny architekt Leo von Klenze (1784-1864) - autor dwóch słynnych muzeów monachijskich - Pinakoteki i Gliptotek, wzniesionych dla kolekcji obrazów i rzeźb bawarskiego króla Ludwika I. W 1838 r. odwiedził ich Mikołaj I i będąc pod silnym wrażeniem Z tego, co zobaczył, polecił Klenzemu zaprojektować „Muzeum Cesarskie” w Petersburgu.
Rosyjski monarcha postawił przed architektem zadanie, które skalą i złożonością rozwiązania przewyższyło wszystkie wcześniejsze projekty autora. W Nowym Ermitażu, pierwszym muzeum sztuki w Rosji, miały zostać urzeczywistnione najbardziej zaawansowane idee dotyczące muzeum jako uniwersalnego repozytorium artystycznych doświadczeń ludzkości. Miały się w nim znajdować ogromne kolekcje według klarownego systemu i metodologii, co pozwalało na uzyskanie najpełniejszych informacji o historii sztuki światowej. Ponadto zgodnie z wolą Mikołaja I fasady i wnętrza Muzeum Cesarskiego musiały mieć okazały wygląd, przystający do statusu cesarskiej rezydencji, której było częścią.
To właśnie takie muzeum w muzeum, w którym harmonijnie współistnieją różne gatunki i formy sztuki i architektury, Klenze stworzył Nowy Cesarski Ermitaż. Majestatyczna budowla, której fasada jest udekorowana w stylu neogreckim, również otrzymała swój symbol architektoniczny - portyk z dziesięcioma postaciami Atlantów. Wykonane z granitu Serdobol w warsztacie rzeźbiarza Aleksandra Iwanowicza Terebeniewa, podobnie jak starożytne Propyleje, zdobią wejście do Świątyni Sztuki Wysokiej.
Wybitną rolę w tworzeniu Nowego Ermitażu odegrała Komisja Budowlana, która zgromadziła czołowych architektów i inżynierów Petersburga, wśród których słusznie uważa się za współautorów L. von dwóch architektów - W.P. Stasow i N.E. Klenze. Niepowtarzalna dekoracja każdej elewacji, holi, galerii czy gabinetów Nowego Ermitażu została stworzona według oryginalnych projektów Klenzego. To jemu główna zasługa ma w stworzeniu okazałego zespołu wnętrz muzealnych, który przy całym bogactwie i różnorodności form i rodzajów wykończeń malarskich, rzeźbiarskich i dekoracyjnych sprawia wrażenie zaskakująco integralnej architektury i muzeum. przestrzeń.
Zgodnie z ogólnym układem pomieszczenia dolnej kondygnacji Nowego Ermitażu przeznaczono na zbiory rzeźbiarskie, natomiast sale na piętrze miały pomieścić zbiory obrazkowe Muzeum Cesarskiego. Główną frontową amfiladę na drugim piętrze tworzą trzy tzw. Duże Hale Świetlne. Wyjątkowy typ gigantycznych sklepień zwieńczonych świetlikami nadał im charakterystyczną nazwę. To tutaj umieszczono największe obrazy z kolekcji włoskiej i hiszpańskiej szkoły malarstwa, dla których ekspozycji za najkorzystniejsze uznano górne światło naturalne.
półprzezroczyste hale
Pod szlachetnym blaskiem złotego stiuku sklepień, na tle ciemnoczerwonych ścian, płótna wielkich mistrzów, stoły, wazony, lampy podłogowe z malachitu, porfiru, rodonitu, jaspisu, lapis lazuli, wykonane w Peterhofie w Jekaterynburgu i zakłady cięcia Kolyvan, uroczyście współistnieją w jednej przestrzeni wewnętrznej. Od strony Kanału Zimowego wydłużona galeria przylega do Wielkich Polan, które są powtórzeniem loggii Rafaela w Watykanie. Galeria, zbudowana w XVI wieku przez architekta Bramante, a później namalowana przez Rafaela w technice fresku, została odtworzona w Petersburgu zgodnie z suwerenną wolą cesarzowej Katarzyny Wielkiej w latach 1783-92. Pomiary architektoniczne w Rzymie wykonał G. Quarenghi i zgodnie z nimi wzniósł budynek w Petersburgu.
Kopie fresków Rafaela zamówiono u rzymskiego malarza Christopha Unterbergera, który wraz ze swoimi asystentami przeniósł arcydzieła watykańskie mistrza na płótno. W latach 1787-88 wzmocniono je we wnętrzach petersburskich loggii Rafaela. Galeria składa się z trzynastu przegródek – loggii. Ich ściany i sklepienia pokryte są misternym malowidłem dekoracyjnym, tzw. ornamentem groteskowym, stworzonym przez Rafaela pod wpływem malarstwa antycznego, które studiował na wykopaliskach starożytnego Rzymu. W każdym skarbcu znajdują się cztery obrazy o tematyce biblijnej – od założenia świata i historii Adama i Ewy po ukrzyżowanie Chrystusa. Drugie narodziny tego zespołu nastąpiły w połowie XIX wieku.
amfilada
Kiedy budowano Nową Ermitaż, stary budynek loggii Rafaela został rozebrany, a malowidła ścienne wykonane w XVIII wieku na płótnie zostały rozebrane. Zgodnie z wolą Mikołaja I architekt Klenze włączył do Muzeum Cesarskiego pełne odtworzenie loggii Rafaela. Malownicze kopie prawie zaginionych watykańskich fresków autorstwa wielkiego mistrza renesansu znalazły więc godne miejsce w zespole wnętrz muzealnych. Jednakże Galeria zdjęć nie zajmowały wszystkie sale drugiego piętra Nowego Ermitażu. Cała enfilada położona wzdłuż Loggii Rafaela - od nowoczesnej sali włoskiej majoliki po sale rycerskie i dwunastokolumnowe - obejmowała zbiory sztuki kamieniarskiej i numizmatyki. Dekoracja tych wnętrz wyróżniała się większym bogactwem dekoracyjnym. Polichromie ścian i sufitów, płaskorzeźby i stiuki, a także unikatowe parkiety składowe, stanowiły cenną oprawę dla kolekcji miniaturowych dzieł gliptyki i medalierstwa.
malarstwo antyczne
Galeria Historyczna Malarstwa Starożytnego, podobnie jak Loggie Rafaela, to kolejny zespół artystyczny Nowej Ermitażu, w którym w wystroju wnętrz dominuje cykl monumentalnych obrazów. Ściany galerii zdobi 86 unikalnych obrazów, namalowanych w prastarej technice enkaustycznej - farbami woskowymi na miedzianych płytach. W wykonaniu monachijskiego malarza Georga Hiltenspergera uchwyciły wydarzenia z historii starożytnej i legendarne opowieści, które opowiadają o pochodzeniu sztuki w starożytności, o odkryciach i osiągnięciach starożytnych malarzy, o wynalazkach różnych technik i technologii malarskich, o okresie rozkwitu sztuki w Helladzie i jej schyłek w Starożytny Rzym, w niespokojnych czasach inwazji wandali.
Legendarna historia sztuki, prezentowana na ścianach Galerii Historii Malarstwa Starożytnego, dziś już w dużej mierze zapomniana, zgodnie z planem architekta, miała poprzedzić spotkanie zwiedzających muzeum, którzy przybyli tu Schodami Głównymi z prawdziwymi arcydziełami Europy. malowanie w salach drugiego piętra Nowego Ermitażu. Szerokie i pochyłe Schody Główne, podzielone na trzy kondygnacje, tworzą wyrazistą perspektywę, w której schody z białego marmuru, wspaniały żółty stos ścian skutecznie kontrastują z granitowymi kolumnadami wyższych galerii, zalanych z obu stron strumieniami światła. Dwadzieścia granitowych kolumn Serdobol podtrzymuje kasetonowy strop, dopełniając rytmicznie smukłą, wyrafinowaną kolorystycznie kompozycję architektoniczną górnego podestu i galerii Schodów Głównych. Od 1861 roku eksponowana jest tu kolekcja rzeźby zachodnioeuropejskiej z przełomu XVIII i XIX wieku, w której wyróżniały się dzieła czołowych mistrzów neoklasycyzmu - Antonio Panovy i Bertela Thorvaldsena.
Zbiory sztuki antycznej znajdują się w specjalnie dla nich stworzonych salach pierwszego piętra. W dekoracji wnętrz tej części budynku Klenze osiągnął prawdziwą perfekcję. Tworząc najbardziej harmonijną przestrzeń do ekspozycji antycznej i nowoczesnej marmurowej rzeźby, dekoracyjnych wazonów, drobnej plastyki, numizmatyki i gliptyki starożytnego świata, architekt subtelnie stylizował historyczne środowisko, w którym te dzieła istniały.
Po bokach przedsionka głównego, zaprojektowanego w formie antycznego perystylu, Klenze umieścił kolekcje antycznych rzeźb z Grecji i Rzymu.
Sala Dionizosa
Sala Dionizosa odwzorowuje wygląd antycznej galerii, której podłużne ściany przecinają potężne filary, posadzka ozdobiona jest polichromowanymi mozaikami, a dekoracja sufitu stylizowana jest na starożytny strop kasetonowy. Wyłożona czerwonym sztucznym marmurem hala stanowi doskonałe środowisko do wystawiania antycznych posągów z białego marmuru. Klasyczna równowaga proporcji wyróżnia kompozycje rzeźbiarskie, szafy, gabloty, fotele, sofy dla zwiedzających, wykonane w stylu „neo-greckim” według szkiców von Klenze. Podobny efekt syntezy architektury wnętrz i ekspozycja muzealna obecny także w Sali Dwudziestu Kolumn i Sali Jowisza.
Ogromna przestrzeń Sali Jowisza przypomina skalą sale cesarzy rzymskich. Gigantyczne sklepienie płaskie, poprzecinane potężnymi szalunkami, ozdobione polichromowanymi płaskorzeźbami, spoczywa na potężnych pylonach wystających ze ścian. Wykończono je sztucznym marmurem w ciemnozielonym odcieniu, imitującym kwadraty o dowolnym wzorze faktury. Na tle podłużnego muru, w głębokich zagłębieniach utworzonych przez pylony, na szlachetnym zielonym tle pysznią się białe marmurowe posągi antycznych bogów, płaskorzeźbione sarkofagi, popiersia cesarzy rzymskich. Całościowy efekt dekoracyjny podkreśla parkiet wykonany w technice mozaiki florenckiej.
Sala dwudziestu kolumn
W Sali Dwudziestokolumnowej Klenze po mistrzowsku stylizował przestrzeń antycznej świątyni, dzieląc pomieszczenie dwoma rzędami monumentalnych jońskich kolumn. Sala została zaprojektowana przez architekta specjalnie dla kolekcji waz grecko-etruskich. W związku z tym w dekoracji ścian, belek i kasetonów stropu Klenze uwzględnił kompozycje ozdobne, roślinne i wielofigurowe wykonane w duchu dawnego malarstwa wazowego. Prawdziwe dzieło sztuki - mozaikowa posadzka, wykonana w najbardziej złożonej technice weneckiego lastryka przez rzemieślników z Fabryki Lapidarzy Peterhof, jest samodzielnym eksponatem hali. Obecnie w przestrzeni Sali Dwudziestokolumnowej, za smukłymi rzędami kolumnad, pysznią się malowane antyczne wazony, szkło, metal i drogocenne klejnoty.
Surowa klasyczna stylizacja panująca w dekoracji wnętrz pierwszego piętra Nowego Ermitażu eksponuje szlachetne piękno dzieł sztuki świata antycznego, będącego najwyższym osiągnięciem w sztuce wnętrz muzealnych XIX wieku.
Po raz pierwszy Nowy Ermitaż został udostępniony zwiedzającym 5 lutego (17) 1852 r. Muzeum, zgodnie z instrukcjami Mikołaja I, stało się kontynuacją rezydencji cesarskiej.
Sztuka
86233
Ktoś obliczył, że obejście całego Ermitażu zajmie osiem lat, poświęcając tylko minutę na obejrzenie każdego eksponatu. Udając się więc po nowe wrażenia estetyczne do jednego z głównych muzeów kraju, trzeba zaopatrzyć się w odpowiednią ilość czasu i odpowiedni nastrój.
Główne muzeum Ermitażu to zbiór pięciu budynków zbudowanych w różnym czasie przez różnych architektów do różnych celów i połączonych ze sobą szeregowo, ale wizualnie różniących się kolorem elewacji (szczególnie dobrze widać to z Wyspa Wasiljewska): Pałac Zimowy jest dziełem Bartalameo Rastrelli, na zlecenie cesarzowej Elżbiety, potem pojawia się Mały Ermitaż, potem apartament z pokojami Starego Ermitażu (dawne pomieszczenia mieszkalne rodziny cesarskiej), płynnie wpadających do budynku Nowego Ermitażu (zaprojektowanego przez europejskiego architekta „muzeum” Leo von Klenze, aby pomieścić szybko rosnącą kolekcję) i teatru Ermitażu.
Obowiązkowe arcydzieła są zaznaczone na planie muzeum strzałkami i obrazkami – jest to w zasadzie tradycyjna trasa większości przewodników i turystów.
Poniżej znajduje się optymalna lista, które trzeba zobaczyć w Ermitażu.
Klasyczna trasa wycieczek wokół głównego Muzeum Ermitażu zaczyna się od Schodów Jordana lub, jak to się potocznie nazywa, Schodami Ambasadorskimi (tymi schodami do pałacu przechodzili szlachetni goście cesarzy i wysłannicy obcych mocarstw). Za biało-złotą marmurową klatką schodową droga rozwidla się: do przodu i w dal biegnie szereg frontowych pokoi, po lewej Sala Marszałka. Sale ceremonialne ciągnące się wzdłuż Newy wyglądają na nieco opuszczone i są obecnie wykorzystywane do organizowania wystaw czasowych. Po lewej stronie zaczyna się drugi zespół sal obrzędowych, wspartych na Sali Tronowej, która w przeciwieństwie do głównej klatki schodowej wygląda dość skromnie.
Przeczytaj w całości Upadek
Część pierwszego piętra, na którą można się dostać schodząc Schodami Październikowymi (prosto od impresjonistów), poświęcona jest sztuce dawnych mieszkańców Azji - Scytów. Hala nr 26 prezentuje dość dobrze zachowane przedmioty wykonane z materiału organicznego znalezione podczas wykopalisk na królewskiej nekropolii w górach Ałtaj, tzw. piąty kurhan Pazyryka. Kultura Pazyryk sięga VI-III wieku. pne mi. ‒ era wczesnej epoki żelaza. Wszystkie znalezione przedmioty zachowały się w doskonałym stanie dzięki specjalnym warunkom klimatycznym – wokół kopca uformowała się soczewka lodowa, tworząc rodzaj „naturalnej lodówki”, w której przedmioty mogą być przechowywane przez bardzo długi czas. Archeolodzy odkryli komorę grobową, która stanowiła czterometrową drewnianą ramę, wewnątrz której umieszczono zmumifikowane ciała mężczyzny i kobiety oraz znajdujący się poza ramą pochówek koński. Przedmioty znalezione podczas wykopalisk wskazują na wysoki status społeczny pochowanych. W czasach starożytnych kopiec został okradziony, ale pochówek konia pozostał nietknięty. Wóz został znaleziony rozebrany, prawdopodobnie był zaprzęgnięty przez cztery konie. Szczególną ozdobą kolekcji jest doskonale zachowany dywan filcowy przedstawiający fantastyczny kwiat, jeźdźca mężczyzny i większą kobietę, podobno bóstwo. Archeolodzy nie doszli do porozumienia co do tego, kiedy i dlaczego powstał ten dywan, szczegółowe badania wykazały, że został on później dodany, być może specjalnie w celu pochówku. Innymi ciekawymi eksponatami znajdującymi się w witrynie naprzeciwko są filcowe figurki łabędzi wypchanych futrem reniferów. Łabędzie mają obce czarne skrzydła, przypuszczalnie pochodzą od sępów (ptaków pogrzebowych). W ten sposób starożytni obdarzyli łabędzia właściwością transcendencji, zamieniając go w mieszkańca wszystkich trzech poziomów wszechświata: niebiańskiego, ziemskiego i wodnego. W sumie znaleziono cztery filcowe figurki ptaków, co pozwala przypuszczać, że łabędzie były spokrewnione z wozem, którym miały być przewożone zaświat dusze zmarłych (podczas wykopalisk między wozem a dywanem znaleziono łabędzie). W kurhanie znaleziono również „importowane znaleziska”, np. siodła końskie obszyte irańską tkaniną wełnianą oraz tkaniny z Chin, co pozwala mówić o kontaktach scytyjskiej ludności Ałtaju z kulturami Azja centralna i Starożytny Wschód już w VI-III wieku. pne mi.
Przeczytaj w całości Upadek
Zespół Muzeum Głównego, Pałac Zimowy, II piętro, pok. 151, 153
Jeśli jesteś trochę zmęczony różnorodnością obrazów i rzeźb, możesz nieco dygresować, przechodząc do małej sali sztuki francuskiej z XV-XVII wieku, gdzie wystawiana jest ceramika Saint-Porcher i Bernard Palissy. Na świecie jest tylko około 70 sztuk Saint-Porcher, a w Ermitażu można zobaczyć aż cztery egzemplarze. Technikę Saint-Porchera (nazwaną tak od domniemanego miejsca pochodzenia) można schematycznie scharakteryzować w następujący sposób: zwykłą glinę umieszczano w formach, a następnie na formach wyciskano ornament za pomocą metalowych matryc (ozdób jest tyle, ile jest matryc), następnie wnęki wypełniono gliną o kontrastowym kolorze, wyrób pokryto szkliwem transparentnym i wypalono w piecu. Po wypaleniu dodano malowidło dekoracyjne. Jak widać, w wyniku tak skomplikowanego i pracochłonnego procesu uzyskano niezwykle elegancką i kruchą rzecz. W gablocie naprzeciw prezentowany jest inny rodzaj ceramiki - ceramika z kręgu Bernarda Palissy - najsłynniejszego mistrza ceramiki XVI wieku. Od razu rzucają się w oczy kolorowe, nietypowe, tak zwane „gliny wiejskie” – naczynia przedstawiające mieszkańców żywiołu wody. Technika wykonania tych naczyń wciąż pozostaje zagadką, ale historycy sztuki uważają, że powstały one z odlewów z odbitek. Wyglądało to tak, jakby wypchanego gada morskiego posmarowano tłuszczem, a na wierzchu położono kawałek gliny i spalono. Z wypalonej gliny wyciągnięto podobiznę i wykonano odcisk. Istnieje opinia, że gady w czasie, gdy nakładano na nie glinę, były unieruchomione jedynie eterem, ale bynajmniej nie były martwe. Z powstałego odcisku wykonano odlewy, które przyklejono do naczyń, wszystko pomalowano kolorową glazurą, a następnie pokryto przeźroczystą i wypaloną. Potrawy Bernarda Palissy'ego były tak popularne, że miał mnóstwo zwolenników i naśladowców.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Pałac Zimowy, II piętro, pok. 272‒292
Przechodząc przez amfiladę pokojów frontowych wzdłuż Newy, znajdziemy się na wolnej połowie pokojów z wnętrzami mieszkalnymi – znajdziemy tu wnętrza stricte klasycystyczne, a salony utrzymane w stylu historyzmu i rokokowo-misterne meble i meble w stylu Art Deco i gotyckie drewniane meble.Dwupoziomowa biblioteka Mikołaja II ze starożytnymi folio, z łatwością zanurzająca się w atmosferze średniowiecza.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Pałac Zimowy, II piętro, pomieszczenia 187–176
Mało kto trafia na trzecie piętro, do departamentu krajów Wschodu. Jeśli odejdziecie nieco dalej od świata Matisse-Picasso-Derain, pokonując pokusę schodzenia po drewnianych schodach, to traficie do departamentu krajów Wschodu. W kilku salach ekspozycji Dalekiego Wschodu i Azji Środkowej znajdują się ponad stuletnie freski ścienne, częściowo zagubione, częściowo odrestaurowane przy pomocy techniki komputerowej. Reprezentują one niezwykle wyrafinowaną sztukę malowania jaskiniowych i naziemnych buddyjskich świątyń z oaz Karashar, Turfan i Kuchar, położonych na trasie Wielkiego Jedwabnego Szlaku. Freski są unikalnym dowodem jedności świata buddyjskiego w Indiach, Azji Środkowej i Chinach okresu przedmongolskiego. Kilka lat temu część fresków z kolekcji została przeniesiona do centrum konserwatorsko-magazynowego Staraja Derewnia, gdzie są teraz eksponowane.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Pałac Zimowy, III piętro, hale 359‒367, ekspozycja „Kultura i sztuka Azji Środkowej”
Prace impresjonistyczne (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) prezentowane są na trzecim piętrze Pałacu Zimowego. Jedną z prawdziwych perełek kolekcji jest Dama Claude'a Moneta w ogrodzie Sainte-Adresse (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Po sukience dziewczyny można zdecydowanie określić rok, w którym napisano zdjęcie - wtedy takie sukienki weszły w modę. I to właśnie ta praca zdobiła okładkę katalogu wystawy prac Moneta z całego świata, która odbyła się kilka lat temu w Paryżu w Grand Palais. Kolekcja obfituje także w prace postimpresjonistów Cezanne'a, Gauguina, Van Gogha i innych francuskich artystów początku XX wieku: Matisse'a, Deraina, Picassa, Marqueta, Vallottona. Jak to bogactwo trafiło do zbiorów muzeum? Wszystkie obrazy znajdowały się wcześniej w zbiorach rosyjskich kupców Morozowa i Szczukina, którzy kupowali w Paryżu dzieła francuskich malarzy, ratując je tym samym od śmierci głodowej. Po rewolucji obrazy zostały znacjonalizowane przez państwo sowieckie i umieszczone w moskiewskim Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. W tamtych latach odwiedził Moskwę Alfred Barr, założyciel nowojorskiego Muzeum Sztuka współczesna, dla których kolekcje Shchukin i Morozov służyły jako prototyp dla jego przyszłego pomysłu. Po wojnie muzeum zostało rozwiązane ze względu na swoją antynarodową i formalistyczną zawartość, a zbiory podzielono między dwa największe muzea w Rosji - Puszkina w Moskwie i Ermitaż w Petersburgu. Szczególne podziękowania należą się także ówczesnemu dyrektorowi Ermitażu Josephowi Orbeliemu, który nie bał się wziąć odpowiedzialności i odebrać najbardziej radykalne dzieła Kandinsky'ego, Matisse'a i Picassa. Drugą część kolekcji Morozowa-Szczukina można dziś podziwiać w Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. Moskwa Muzeum Puszkinaże na Wołchonce.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Pałac Zimowy, III piętro, pok. 316‒350
Tak jak wszystkie drogi prowadzą do Rzymu, tak wszystkie ścieżki przez Ermitaż przechodzą przez Pawilon Hall z słynny zegar, znany wszystkim z intro kanału telewizyjnego Kultura. Cudowne piękno pawia wykonał modny wówczas angielski mistrz James Cox, zakupiony przez księcia Grigorija Potiomkin-Tavrichesky'ego jako prezent dla Katarzyny Wielkiej, dostarczony do Petersburga zdemontowany i już zmontowany na miejscu przez Iwana Kulibina. Aby zrozumieć, gdzie znajduje się zegar, musisz podejść do ogrodzenia i zajrzeć pod stopy pawia - pośrodku znajduje się mały grzyb, a zegar znajduje się w jego czapce. Mechanizm jest sprawny, raz w tygodniu (w środy) zegarmistrz wchodzi do szklanej klatki, paw obraca się i rozkłada ogon, kogut pieje, a sowa w klatce kręci się wokół własnej osi. Pawilon znajduje się w Małym Ermitażu i oferuje widok na Wiszący Ogród Katarzyny - kiedyś był to prawdziwy ogród z krzewami, drzewami, a nawet zwierzętami, częściowo przykryty szklanym dachem. Sam Mały Ermitaż został zbudowany na rozkaz Katarzyny II na kolacje i wieczory w intymnym gronie przyjaciół - „eremów”, gdzie nawet służącym nie wolno było wpuszczać. Projekt Hali Pawilonowej należy do późniejszego okresu pokateryńskiego i wykonany jest w stylu eklektycznym: marmur, kryształ, złoto, mozaiki. W holu można znaleźć wiele innych niezwykle ciekawych eksponatów – są to eleganckie stoły rozstawione wokół holu gdzieniegdzie inkrustowane emalią i kamieniami półszlachetnymi (masa perłowa, granat, onyks, lapis lazuli) oraz fontanny z Bakczysaraju łez, położonych symetrycznie naprzeciw siebie na obu ścianach. Według legendy krymski chan Girej, gorzko opłakujący śmierć swojej ukochanej konkubiny Dilyary, nakazał rzemieślnikom zbudować fontanny na pamiątkę jego żalu - kropla po kropli woda spada z jednej muszli na drugą jak łzy.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Mały Ermitaż, II piętro, pok. 204
Z Sali Tronowej zwykła droga prowadzi prosto do zegara z pawiem, który od razu zostaje wzdłuż galerii ze sztuką użytkową średniowiecza. Ale jeśli skręcisz w prawo i przejdziesz trochę, zobaczysz bardzo ciekawa kolekcja Malarstwo holenderskie XVI-XVII wieku. Na przykład, tutaj znajduje się ołtarz autorstwa Jeana Bellgambe poświęcony Zwiastowaniu. Będący w posiadaniu kościoła tryptyk jest cenny, ponieważ przetrwał w całości do dziś. W centrum tryptyku, obok archanioła Gabriela, który przyniósł Maryi dobrą nowinę, znajduje się darczyńca (klient obrazu), który dla malarstwa holenderskiego z XVI wieku. był bardzo odważnym posunięciem. Centralna część zbudowana jest jakby w perspektywie: na pierwszym planie jest scena Zwiastowania, w tle Matka Boża zajęta jest już swoimi codziennymi sprawami - szyciem pieluszek w oczekiwaniu na narodziny dziecka. Warto też zwrócić uwagę na dwa portrety grupowe korporacji (gildii) amsterdamskich strzelców autorstwa Dirka Jacobsa, co samo w sobie jest rzadkością dla każdej muzealnej kolekcji obrazów znajdującej się poza Holandią. Portrety grupowe to szczególny gatunek malarski, charakterystyczny dla tego kraju. Takie obrazy były zamawiane przez stowarzyszenia (na przykład strzelcy, lekarze, powiernicy instytucji charytatywnych) i z reguły pozostawały w kraju i nie były wywożone z jego granic. Nie tak dawno w Ermitażu odbyła się wystawa portretów zbiorowych przywiezionych z amsterdamskiego muzeum, w tym dwóch obrazów z kolekcji Ermitażu.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Mały Ermitaż, II piętro, pok. 262
Obecnie na świecie zachowało się 14 dzieł słynnego renesansowego malarza Leonarda da Vinci. W Ermitażu znajdują się dwa obrazy jego niekwestionowanego autorstwa - Madonna Benois i Madonna Litta. A to ogromny skarb! Wybitny artysta, humanista, wynalazca, architekt, naukowiec, pisarz, jednym słowem geniusz - Leonardo da Vinci jest kamieniem węgielnym wszelkiej sztuki europejskiego renesansu. To on zapoczątkował tradycję obraz olejny(wcześniej coraz częściej stosowano temperę - mieszankę naturalnych pigmentów barwnych i żółtka jaja), dał też początek trójkątnej kompozycji obrazu, w której zbudowano Madonnę z Dzieciątkiem oraz otaczających ich świętych i aniołów. Zwróć także uwagę na sześć drzwi tej sali, inkrustowanych pozłacanymi metalowymi detalami i szylkretem.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Duża (Stara) Ermitaż, II piętro, sala 214
Główna klatka schodowa Nowego Ermitażu wznosi się od historycznego wejścia do muzeum od strony ulicy Millionnaya, a jej ganek ozdobiony jest dziesięcioma atlantami wykonanymi z szarego granitu Serdobol. Atlanty powstały pod kierunkiem rosyjskiej rzeźby Terebieniewa, stąd druga nazwa schodów. Dawno, dawno temu z tej werandy zaczynała się trasa pierwszych zwiedzających muzeum (do połowy lat dwudziestych ubiegłego wieku). Zgodnie z tradycją - na szczęście i powrót - trzeba pocierać piętę któregoś z Atlantów.
Przeczytaj w całości UpadekZespół Muzeum Głównego, Nowy Ermitaż
Nie będziesz mógł przejść obok tej sali, syn marnotrawny jest jednym z ostatnich i najbardziej znane obrazy Rembrandt jest oznaczony na wszystkich planach i przewodnikach, a przed nim, podobnie jak przed paryską La Giocondą, zawsze gromadzą się całe tłumy. Obraz błyszczy i widać go dobrze tylko z podniesioną głową lub trochę z daleka - z miejsca sowieckich schodów (nazwanych nie na cześć kraju Sowietów, ale na cześć Rady Państwa, która zgromadzonych w pobliżu, w holu na parterze). Ermitaż ma drugą co do wielkości kolekcję obrazów Rembrandta, rywalizującą jedynie z Muzeum Rembrandta w Amsterdamie. Oto niesławna „Danae” (koniecznie porównaj ją z „Danae” Tycjana – dwóch wielkich mistrzów interpretuje tę samą fabułę), – w latach osiemdziesiątych zwiedzający muzeum spryskał płótno kwasem siarkowym i zadał dwa ciosy nożem. Obraz był starannie odrestaurowywany w pracowniach Ermitażu w ciągu 12 lat. Jest też pięknie mistyczna „Flora”, która podobno przedstawia żonę artysty Saskię jako boginię płodności, a także mniej popularny, stąd jakby intymny obraz „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”. Przedstawia pożegnanie młodego dowódcy Dawida i jego wiernego przyjaciela Jonatana, syna zazdrosnego króla Saula. Mężczyźni żegnają się przy kamieniu Azel, co w tłumaczeniu oznacza „separację”. Fabuła jest zaczerpnięta ze Starego Testamentu, a przed Rembrandtem nie było tradycji ikonograficznego przedstawiania scen ze Starego Testamentu. Obraz, przepełniony subtelnym lekkim smutkiem, powstał po śmierci ukochanej żony Rembrandta i odzwierciedla jego pożegnanie z Saskią.
informacje ogólne
Wrażenie wizyty w Państwowej Ermitażu trudno opisać słowami. Już od pierwszych kroków na uroczystych jordańskich schodach panujący tu luksus i wspaniałość oszałamia. Sam czas wydaje się zamrożony w majestatycznych salach pośród ogromnych malachitowych waz, egipskich sarkofagów, greckich amfor, obrazów największych europejskich malarzy i rzeźb najsłynniejszych mistrzów. Takie światowej sławy arcydzieła jak Powrót syna marnotrawnego Rembrandta, Madonna Litta i Benois Madonna Leonarda da Vinci, Connestabile Madonna i Święta Rodzina Rafaela, Lutnista Caravaggia, obrazy Tycjana, Murillo, El Greco i wielu innych znanych malarzy. Ermitaż w Petersburgu posiada jedną z najlepszych na świecie kolekcji malarstwa francuskiego z przełomu XIX i XX wieku.
PustelniaHistoria Ermitażu
Budowę kompleksu rozpoczęto od wybudowania połowa osiemnastego roku wieku, na zlecenie Elżbiety z Pałacu Zimowego. Architekt Francesco Rastrelli pracował nad budynkiem od 1754 do 1762 roku. Pierwotny projekt został zaprojektowany w bujnym stylu barokowym, jednak znaczna część wnętrz została później zmieniona zgodnie z wymogami klasycyzmu.
Katarzyna II, która doszła do władzy wkrótce po zakończeniu budowy, nie tylko usankcjonowała powstanie Dużego i Małego Ermitażu oraz Teatru Ermitażu, ale także położyła podwaliny pod kolekcję przyszłego muzeum w 1764 roku. Pierwszymi eksponatami były obrazy flamandzkie i holenderskie współczesnych mistrzów utytułowanego klienta. W tym samym czasie Jurij Felten zbudował dla rozrywki cesarzowej dwupiętrowy barokowo-klasycystyczny dom. Pięć lat później dobudowano do niego budynek zaprojektowany przez Jean-Baptiste-Michel Vallin-Delamote, z którym połączono go galerią wiszących ogrodów. Zespół nazwano Małym Ermitażem.
W latach 1771-1787 na brzegach Newy zbudowano również Wielki Ermitaż według projektu Feltena, ponieważ kolekcje książek i obrazów rosły i nie mieściły się w starych pomieszczeniach. Pięć lat później Giacomo Quarenghi, twórca Teatru Ermitażu, dokończył do niego rozbudowę. Za panowania Katarzyny na fundusze muzeum trafiły prace największych włoskich mistrzów Rembrandta, a na drugim piętrze Pałacu Zimowego ozdobiono luksusową Salę św.
Pustelnia w XIX wieku
Po zakończeniu wojny z Francuzami Ermitaż otrzymał kolekcję Josephine Beauharnais, żony Napoleona. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Odcisnęła swoje piętno na pojawieniu się Ermitażu: za panowania Mikołaja I zrobiono wszystko, aby utrwalić pamięć o bohaterach bitew. W salach kompleksu pojawiły się portrety generałów, płaskorzeźby z symbolami patriotycznymi.
W okresie Nikołajewa Aleksander Bryulłow, brat słynnego malarza, pracował nad dekoracją wnętrz Ermitażu. Zaprojektował wnętrza Pałacu Zimowego, wraz z Wasilijem Stasowem, po niszczycielskim pożarze w 1837 r. odrestaurował Halę Pietrowskiego i Marszałka Polnego.
W 1852 roku grupa architektów zbudowała Nowy Ermitaż specjalnie dla kolekcji obrazów, ucieleśniających główne szczegóły projektu Niemca Leo von Klenze. Nad wnętrzami Wielka Pustelnia i Pałac Zimowy w tym czasie pracował Andrey Stackenschneider. W latach 60-80 zbiory muzeum uzupełniono dziełami Leonarda da Vinci, Rafaela, próbkami europejskiej sztuki i rzemiosła, przeniesiono tutaj kolekcję broni z Arsenału Carskiego Sioła.
Historia kompleksu w XX wieku
W czasie I wojny światowej w Ermitażu zorganizowano szpital. Po rewolucji lutowej spotkał się tu Rząd Tymczasowy, który został aresztowany w pałacu podczas bolszewickiego puczu. 12 listopada 1917 r. Ermitaż stał się muzeum państwowym. Przed II wojną światową zbiory znacznie się powiększyły dzięki upaństwowieniu zbiorów prywatnych i połączeniu różnych muzeów, cenne eksponaty pochodziły z republik unijnych. W czasie wojny zgromadzenie ewakuowano do Swierdłowska, od listopada 1945 r. wszystko wróciło na swoje miejsce.
Od 1981 roku Pałac Mienszykowa zaczął przyjmować gości w Ermitażu w Petersburgu z ekspozycją poświęconą kulturze i życiu czasów Piotra Wielkiego. W latach 90. w Ermitażu otwarto Pałac Zimowy Piotra Wielkiego. Część ekspozycji przeniesiono do Sztabu Generalnego.
Stan obecny
W XXI wieku Państwowy Ermitaż otwiera swoje przedstawicielstwa za granicą iw regionach Rosji: są to centra wystawiennicze w Londynie i Las Vegas, Amsterdamie, Kazaniu, Ferrarze, Wyborgu. Trwa rekonstrukcja Wielkiego Podwórza, otwierane jest nowe wejście do Ermitażu. Do kompleksu przeniesiono zbiory muzeum Fabryki Porcelany Łomonosowa.
Zbiory muzealne
Fizycznie niemożliwe jest obejrzenie całej kolekcji podczas jednej wizyty, dlatego zwiedzających zachęca się do samodzielnego opracowywania tras zgodnie ze swoimi zainteresowaniami. Z architektonicznego punktu widzenia najatrakcyjniejsze są wnętrza Pałacu Zimowego, arcydzieła malarstwa skoncentrowane są w salach Wielkiej i Nowej Ermitażu.
Zimowy pałac
Główna ekspozycja pierwszego piętra Pałacu Zimowego to sztuka starożytna i archeologia, drugie piętro to malarstwo Anglii i Francji z XVI-XVIII wieku. i wnętrza różnych epok, trzecia – sztuka klasyczna krajów azjatyckich. Na szczególną uwagę zasługują sale na drugim piętrze: Tron, Aleksander, Bolszoj, Koncert, sale kameralne cesarzowej Marii Aleksandrownej i rodzina ostatniego cesarza.
Tryptyk „Adoracja Trzech Króli”. Holandia. XV wiek 
Mały Ermitaż
Budynek jest połączony z Pałacem Zimowym przejściem Sivkov z platformą, na której przechowywane są starożytne rzymskie mozaiki, sarkofagi i płaskorzeźby. Nazwa sali uwiecznia imię Aleksandra Siwkowa, architekta Ermitażu z okresu sowieckiego, który połączył wszystkie budynki we wspólną przestrzeń muzealną. Pawilon, którego okna wychodzą na Newę, został ozdobiony w połowie XIX wieku przez Stackenschneidera, który nie szczędził złoceń i kryształów na ściany i sufit. Wystawione są tu cztery kopie fontanny Bachczysaraj, mozaiki i zegar Pawi. Maszyna zegarowa z brązu, wykonana przez angielskich mistrzów z XVIII wieku, nadal funkcjonuje – jej „śpiew” słychać w każdą środę o godzinie 19:00. W Galerii Romanowa, od strony Pałacu Zimowego, przechowywane są średniowieczne eksponaty, ozdobione emaliami, rzeźbami w drewnie i kości słoniowej, naczyniami fajansowymi. Galeria prowadzi zwiedzających do sali malarstwa holenderskiego i flamandzkiego. W przeciwległej Romanowskiej Galerii Pietrowskiej przechowywane są niemieckie obrazy i rzeźby z XV-XVIII wieku.
Oglądaj „Paw”
Stary (duży) Ermitaż
Z pierwszego piętra Starego Ermitażu na drugie piętro do sali wystawowej prowadzą sowieckie schody z białego i różowego marmuru. Wzniesiono go według projektu Stackenschneidera w połowie XIX wieku na miejscu dawnej Sali Owalnej, z której zachował się podnoszący duchowo strop z wizerunkami bogini Minerwy i rosyjskiej młodzieży. Nazwa wbrew powszechnemu przekonaniu nie ma nic wspólnego z ZSRR: w tym budynku w XIX wieku mieściła się Rada Państwa.
Większy Ermitaż nie jest wcale duży w porównaniu do imponującego Pałacu Zimowego i Nowego Ermitażu. Skromne objętości są równoważone wartością zbiorów – to tutaj, w Neva Enfilade, przechowywane są arcydzieła włoskiego renesansu: freski Fra Beato Angelico, płaskorzeźby Antonio Rosselino, ołtarz Sandro Botticellego, św. Sebastian Pietro Perugino, Opłakiwanie Chrystusa Veronese, Święty Jerzy Tintoretto. W sali Leonarda da Vinci odtwarzane są francuskie wnętrza z XVII wieku. Wystawione są tutaj słynne "Madonna Benois" i "Madonna Litta" Leonarda. W sali Tycjana można zobaczyć „Danae” i „Świętego Sebastiana”.
Fragment fresku autorstwa Fra Beato Angelico „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Dominikiem i św. Tomaszem z Akwinu” 
Leonardo da Vinci „Madonna Benois”, 1478-1480 
Leonardo da Vinci „Madonna Litta”, 1490-1491
Nowy Ermitaż
Ponieważ nie było już odpowiedniego miejsca na nabrzeżu rzeki Newy, główna fasada Nowego Ermitażu wychodzi na ulicę Millionnaya. Jest ozdobiony słynnymi potężnymi granitowymi figurami Atlantów autorstwa rzeźbiarza Terebieniewa. Właśnie to śpiewa się o nich w słynnej piosence Aleksandra Gorodnickiego:
Kiedy serce jest ciężkie
I zimno w mojej piersi
Na schody Ermitażu
Przychodzisz o zmierzchu
Gdzie bez napoju i chleba,
Zapomniane na wieki
Atlanty trzymają niebo
Na kamiennych rękach
Projekt Leo von Klenze zapewniał pełną harmonię pomiędzy eksponatami a projektem ścian, sufitów i parkietu. Dlatego wiele sal zdobią medaliony i mozaiki w stylu różnych epok historycznych. Na parterze budynku znajdują się próbki sztuki antycznej. Schody Główne z białego marmuru, otoczone granitowymi kolumnami, prowadzą do sal wystawowych. Najstarsze znaleziska znajdują się w kolorowej Sali Dwunastokolumnowej z mozaikowymi posadzkami, malowidłami ściennymi naśladującymi antyczne rzymskie i kolumnami z zielonego granitu.
W centrum Wielkiej Sali Wazowej stoi 19-tonowy wazon Kolyvan wykonany w 1843 roku z zielonkawoszarego jaspisu. Marmurowe rzeźby z epoki cesarza Trajana rozmieszczone są na całym obwodzie sali. W sklepionej sali Jowisza wystawiony jest ogromny posąg Gromowładcy, wyjęty z wiejskiego domu cesarza Domicjana. Na zabytkowym dziedzińcu z rzeźbami odwzorowywana jest dekoracja domów szlacheckich Rzymian i Greków. Marmurowe figury zdobią salę Dionizosa. W greckich salach z czasów klasycznych prezentowane są kopie dzieł słynnych rzeźbiarzy: Fidiasza, Myrona, Poliktety, autentyczne wazy.
Miska Kolyvanovskaja „Królowa misek”
Najcenniejsze zbiory malarstwa znajdują się na drugim piętrze Nowego Ermitażu. W Rembrandt Hall znajdują się 23 dzieła holenderskiego mistrza, w tym Powrót syna marnotrawnego i Danae chronione po ataku wandalów wyjątkowo mocnym szkłem. Sala Rafaela prezentuje włoską ceramikę, prace uczniów słynnego malarza oraz jego arcydzieła Conestabile Madonna i Holy Family.
Centrum budynku stanowi zespół trzech sal z górnym oświetleniem, tzw. „lukami”. Mały włoski świetlik ozdobiony jest kolorowym stiukiem i dziełem rosyjskich kamieniarzy. W Wielkiej Sali przechowywane są wielkoformatowe obrazy włoskich artystów, zachowały się oryginalne meble wykonane według szkiców Montferranda i von Klenze. Prace Velasqueza, Zurbarana, Murillo są wystawione w hiszpańskim świetliku.
Budynek powstał na miejscu dawnego Pałacu Zimowego Piotra I. Architekci zdołali odrestaurować część piwnicy i piętro w pomieszczeniach pod sceną. Od strony Wału Pałacowego można zobaczyć gabinet, jadalnię i podwórko z saniami Piotra Wielkiego.
Wnętrze foyer teatru utrzymane jest w szaro-niebieskiej tonacji, podkreślającej przepych ciężkich żyrandoli, wyrafinowanie medalionów, sztukaterii i malowideł sufitowych. W widowni, podobnie jak w antycznym amfiteatrze, znajduje się 6 półkolistych rzędów ławek. Tutaj, w idealnych warunkach akustycznych do opery kameralnej, odbywają się spektakle i koncerty własnej orkiestry oraz zaproszonych z Teatru Maryjskiego śpiewaków.
Pałac Mieńszikowa
Barokowa budowla, pierwsza stolica Petersburga wykonana z kamienia, stoi na nabrzeżu Uniwersyteckim. Podczas rządów Mieńszykowa główne imprezy rozrywkowe dworu królewskiego odbywały się w pałacu, centrum ogromnej posiadłości. Następnie nieodebrany budynek popadł w ruinę do tego stopnia, że w XX wieku odbudowa przeciągnęła się na kilkadziesiąt lat. Niektóre pokoje nie zostały odrestaurowane do dziś. Po przeniesieniu budynku do Ermitażu w 1981 roku postanowiono odtworzyć wnętrza pierwszej tercji XVIII wieku - enfilady komnat reprezentacyjnych, Gabinetu Orzechowego.
Dekoracja komnat
Budynek Sztabu Generalnego
Najnowszym nabytkiem muzeum są dwa budynki, połączone półkolistym łukiem triumfalnym, stworzone przez architekta Carlo Rossiego na cześć zwycięstwa Imperium Rosyjskiego w wojnie 1812 roku. Nowa część muzeum to ściśle trzypiętrowy budynek o wydłużonych fasadach, którego monotonię przełamują jedynie śnieżnobiałe kolumnady korynckie. Długie lata Główna siedziba pełniła jedynie funkcję oficjalną, obecnie w części budynku nadal zasiadają przedstawiciele wydziałów wojskowych. W tej chwili sale gmachu są przebudowywane zgodnie z zadaniami muzeum - przeniesie się tu część zbiorów malarstwa europejskiego z Pałacu Zimowego.
Budynek Sztabu Generalnego
