Jak poeta pojawia się na fotografii Rodczenki. Służył Związkowi Radzieckiemu: Aleksander Rodczenko. „Praca na całe życie, a nie dla pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”

Aleksander Rodczenko jest takim samym symbolem sowieckiej fotografii, jak Władimir Majakowski sowieckiej poezji. Zachodni fotografowie, od założycieli agencji fotograficznej Magnum po współczesne gwiazdy, takie jak Albert Watson, nadal stosują techniki wprowadzone przez Rodchenko do medium fotograficznego. Ponadto, gdyby nie Rodchenko, nie byłoby nowoczesnego designu, na który duży wpływ miały jego plakaty, kolaże i wnętrza. Niestety reszta twórczości Rodczenki została zapomniana - a on nie tylko fotografował i malował plakaty, ale także zajmował się malarstwem, rzeźbą, teatrem i architekturą.

Anatolij Skurikhin. Aleksander Rodczenko przy budowie Kanału Białomorskiego. 1933© Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Aleksander Rodczenko. Pogrzeb Włodzimierza Lenina. Kolaż zdjęć dla magazynu Young Guard. 1924

Aleksander Rodczenko. Budynek gazety „Izwiestia”. 1932© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Aleksander Rodczenko. Fotoanimacja przestrzenna „Samozwierzęta”. 1926© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Rodczenko i sztuka

Aleksander Rodczenko urodził się w Petersburgu w 1891 r. w rodzinie rekwizytorów teatralnych. Od dziecka związany ze światem sztuki: mieszkanie znajdowało się bezpośrednio nad sceną, przez którą trzeba było przejść, aby zejść na ulicę. W 1901 rodzina przeniosła się do Kazania. Najpierw Aleksander postanawia studiować jako technik dentystyczny. Jednak wkrótce porzucił ten zawód i został wolontariuszem w Kazańskiej Szkole Artystycznej (nie mógł tam wejść z powodu braku świadectwa dojrzałości: Rodchenko ukończył tylko cztery klasy szkoły parafialnej).

W 1914 r. do Kazania przybyli futuryści Władimir Majakowski, David Burlyuk i Wasilij Kamieński. Rodchenko poszedł na ich wieczór i napisał w swoim pamiętniku: „Wieczór się skończył, a podekscytowana, ale na różne sposoby, publiczność powoli się rozproszyła. Wrogowie i fani. Kilka drugich. Oczywiście byłem nie tylko fanem, ale przede wszystkim zwolennikiem. Ten wieczór był punktem zwrotnym: to po nim wolontariusz Kazańskiej Szkoły Artystycznej, który lubi Gauguina i Świat Sztuki, zdaje sobie sprawę, że chce połączyć swoje życie ze sztuką futurystyczną. W tym samym roku Rodchenko poznał swoją przyszłą żonę, uczennicę tej samej kazańskiej szkoły artystycznej Varvara Stepanova. Pod koniec 1915 Rodczenko przeniósł się do Moskwy za Stiepanową.

Rodczenko, Tatlin i Malewicz

W Moskwie, przez wspólnych przyjaciół, Aleksander spotyka jednego z przywódców awangardy Władimira Tatlina i zaprasza Rodczenkę do wzięcia udziału w futurystycznej wystawie „Sklep”. Zamiast opłaty za wstęp artysta proszony jest o pomoc w organizacji poprzez sprzedaż biletów i opowiadanie zwiedzającym o znaczeniu dzieła. W tym samym czasie Rodchenko spotkał Kazimierza Malewicza, ale w przeciwieństwie do Tatlina nie czuł współczucia, a nawet pomysły Malewicza wydawały mu się obce. Rodczenki bardziej interesuje rzeźbiarskie malarstwo Tatlina oraz jego zainteresowania konstrukcją i materiałami niż refleksje Malewicza na temat czystej sztuki. Później Rodchenko pisał o Tatlinie: „Nauczyłem się od niego wszystkiego: stosunku do zawodu, do rzeczy, do materiału, do jedzenia i całego życia, a to odcisnęło piętno na całym moim życiu ... Spośród wszystkich współczesnych artystów, których spotkałem, nie ma sobie równych”.

Kazimierza Malewicza. Biały na białym. 1918 MoMA‎

Aleksander Rodczenko. Z serii Black on Black. 1918© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stepanowej / MoMA‎

W odpowiedzi na „Białe na białym” Malewicza Rodchenko napisał serię prac „Czarne na czarnym”. Te pozornie podobne prace rozwiązują przeciwstawne problemy: za pomocą monochromu Rodchenko wykorzystuje fakturę materiału jako nową cechę sztuki malarskiej. Rozwijając ideę nowej sztuki inspirowanej nauką i techniką, po raz pierwszy posługuje się „nieartystycznymi” narzędziami – kompasem, linijką, wałkiem.

Rodczenko i fotomontaż

Aleksander Rodczenko. „Mężczyźni wszystkich”. Projekt okładki do zbioru poetów konstruktywistycznych. 1924 Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stepanowej / Moskiewski Dom Fotografii Muzeum

Jako jeden z pierwszych w Związku Radzieckim Rodchenko zdał sobie sprawę z potencjału fotomontażu jako nowej formy sztuki i zaczął eksperymentować z tą techniką w dziedzinie ilustracji i agitacji. Przewaga fotomontażu nad malarstwem i fotografią jest oczywista: ze względu na brak rozpraszających elementów zwięzły kolaż staje się najbardziej żywym i dokładnym sposobem niewerbalnego przekazu informacji.

Praca w tej technice przyniesie Rodchenko ogólnounijną sławę. Ilustruje czasopisma, książki, tworzy plakaty reklamowe i propagandowe.

„Projektanci reklamy” Majakowski i Rodczenko

Rodchenko jest uważany za jednego z ideologów konstruktywizmu, kierunku w sztuce, w którym forma całkowicie łączy się z funkcją. Przykładem tego konstruktywistycznego myślenia jest plakat reklamowy Księgi z 1925 roku. Za podstawę przyjmuje plakat El Lissitzky'ego „Pokonaj białych czerwonym klinem”, podczas gdy Rodchenko pozostawia z niego jedynie geometryczną konstrukcję – trójkąt wkraczający w przestrzeń koła – i nadaje mu zupełnie nowe znaczenie. Nie jest już artystą-twórcą, jest artystą-konstruktorem.

Aleksander Rodczenko. Plakat „Lengiz: książki ze wszystkich dziedzin wiedzy”. 1924 TASS

El Lissitzky'ego. Plakat "Pokonaj białych czerwonym klinem!". 1920 Wikimedia Commons

W 1920 Rodczenko spotkał Majakowskiego. Po dość ciekawej sprawie związanej z kampanią reklamową „” (Majakowski skrytykował hasło Rodczenki, sądząc, że napisał je jakiś drugorzędny poeta, tym samym poważnie obrażając Rodczenkę), Majakowski i Rodczenko postanawiają zjednoczyć swoje siły. Majakowski wymyśla tekst, Rodczenko zajmuje się projektowaniem graficznym. Twórcze stowarzyszenie "Konstruktor reklamy" Majakowski - Rodczenko "" jest odpowiedzialne za lata 20. - plakaty GUM, Mosselpromu, Rezinotrest i innych organizacji sowieckich.

Tworząc nowe plakaty, Rodczenko studiował radzieckie i zagraniczne magazyny fotograficzne, wycinając stamtąd wszystko, co mogło się przydać, ściśle komunikował się z fotografami, którzy pomagali mu fotografować wyjątkowe tematy, aw końcu, w 1924 roku, kupił własny aparat. I natychmiast staje się jednym z głównych fotografów w kraju.

Rodchenko-fotograf

Fotografowanie Rodczenki zaczyna się dość późno, będąc już uznanym artystą, ilustratorem i nauczycielem w VKhUTEMAS. Przenosi idee konstruktywizmu na nową sztukę, pokazując przestrzeń i dynamikę poprzez linie i płaszczyzny obrazu. Z szeregu tych eksperymentów możemy wyróżnić dwie ważne techniki, które Rodchenko odkrył dla fotografii światowej i które są nadal aktualne.

Aleksander Rodczenko. Bulwar Sucharewskiego. 1928© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Aleksander Rodczenko. Pionier trębacz. 1932© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Aleksander Rodczenko. Schody. 1930© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Aleksander Rodczenko. Dziewczyna z aparatem Leica. 1934© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”

Pierwsze ujęcie to kąty. Dla Rodczenki fotografia jest sposobem przekazywania społeczeństwu nowych idei. W erze samolotów i drapaczy chmur ta nowa sztuka powinna nauczyć cię widzieć ze wszystkich stron i pokazywać znajome obiekty z nieoczekiwanych punktów widzenia. Rodczenkę szczególnie interesuje perspektywa odgórna i oddolna. Ta jedna z najpopularniejszych dziś technik w latach dwudziestych stała się prawdziwą rewolucją.

Drugie podejście nazywa się przekątna. Nawet w malarstwie Rodchenko zidentyfikował linię jako podstawę każdego obrazu: „Linia jest pierwsza i ostatnia, zarówno w malarstwie, jak i ogólnie w jakiejkolwiek konstrukcji”. To właśnie linia stanie się głównym elementem konstrukcyjnym w jego dalszej twórczości - fotomontażu, architekturze i oczywiście fotografii. Najczęściej Rodchenko użyje przekątnej, ponieważ oprócz obciążenia konstrukcyjnego niesie również niezbędną dynamikę; zrównoważona kompozycja statyczna to kolejny anachronizm, z którym będzie aktywnie walczył.

Rodczenko i socrealizm

W 1928 r. w radzieckim magazynie Photo opublikowano oszczerczy list, w którym oskarżano Rodczenkę o plagiat sztuki zachodniej. Atak ten okazał się zwiastunem poważniejszych kłopotów – w latach trzydziestych awangardowe postaci były kolejno potępiane za formalizm. Rodczenko był bardzo zdenerwowany oskarżeniem: „Jak to możliwe, całym sercem popieram rząd sowiecki, pracuję z całej siły z wiarą i miłością do niego i nagle się mylimy” – pisał w swoim dzienniku.

Po tej pracy Rodchenko ponownie popada w łaskę. Teraz jest jednym z twórców nowej, „proletariackiej” estetyki. Jego fotografie parad sportowych są apoteozą idei socrealizmu i żywym przykładem dla młodych malarzy (wśród jego uczniów jest Aleksander Deineka). Ale od 1937 roku stosunki z władzami znów się nie powiodły. Rodczenko nie akceptuje wejścia w życie reżimu totalitarnego, a praca nie daje mu już satysfakcji.

Rodczenko w latach 1940-50

Aleksander Rodczenko. Akrobatyczny. 1940 Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stepanowej / Moskiewski Dom Fotografii Muzeum

Po wojnie Rodchenko prawie nic nie stworzył - projektował tylko książki i albumy z żoną. Zmęczony polityką w sztuce, zwraca się w stronę piktorializmu, kierunku, który pojawił się w fotografii już w latach 80. XIX wieku. Fotografowie-piktorialiści próbowali oderwać się od natury fotografii i kręcili specjalnymi obiektywami miękkoogniskowymi, zmieniając światło i ekspozycję, aby stworzyć efekt malowniczy i przybliżyć fotografię do malarstwa.. Lubi teatr klasyczny i cyrk – to przecież ostatnie dziedziny, w których polityka nie determinuje programu artystycznego. Noworoczny list od jego córki Varvary mówi wiele o nastroju i pracy Rodczenki pod koniec lat czterdziestych: „Tato! Chciałbym, żebyś narysował coś do prac w tym roku. Nie myśl, że chcę, abyś robił wszystko w „socjalistycznym realizmie”. Nie, abyś mógł robić to, co możesz. I co minutę, każdego dnia pamiętam, że jesteś smutny i nie rysujesz. Wydaje mi się, że byłbyś wtedy bardziej wesoły i wiedziałbyś, że możesz robić takie rzeczy. Całuję cię i życzę szczęśliwego Nowego Roku, Mulya.

W 1951 Rodczenko został wyrzucony ze Związku Artystów, a dopiero cztery lata później, dzięki niekończącej się energii Varvary Stepanowej, został przywrócony. Aleksander Rodczenko zmarł w 1956 roku, tuż przed swoją pierwszą wystawą fotograficzno-graficzną, również zorganizowaną przez Stiepanową.

Materiał został przygotowany wspólnie z Multimedialnym Muzeum Sztuki na wystawę „Doświadczenia dla przyszłości”.

Źródła

Rodczenko A. Rewolucja w fotografii.
Rodczenko A. Fotografia to sztuka.
Rodchenko A., Tretiakow S. Bestie jaźni.
Rodchenko A.M. Doświadczenia na przyszłość.
Z wizytą u Rodczenki i Stiepanowej!

Rodchenko Aleksander Michajłowicz

(23.11) 5.12.1891, Petersburg - 3.12.1956, Moskwa

Malarz, grafik, fotograf, projektant, pedagog, członek grupy Konstruktywistów INKhUK (Instytut Kultury Artystycznej), członek grupy Oktyabr, członek Związku Artystów w dziale grafiki

W latach 1911-1914 studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej, w 1916 przeniósł się do Moskwy. Wystawiany jako malarz od 1916, jeden z organizatorów związku zawodowego malarzy w 1917. Od 1918 do 1922 pracował w Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty (Wydział Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty) jako kierownik biura muzealnego i członek rady artystycznej.

W tym samym czasie stworzył serię prac graficznych, malarskich i przestrzennych abstrakcyjno-geometrycznych minimalistycznych. Od 1916 brał udział w najważniejszych wystawach awangardy rosyjskiej, w konkursach architektonicznych oraz w pracach komisji Zhivskulptarh (komisja syntezy malarskiej, rzeźbiarskiej i architektonicznej). W tekstach-manifestach „Wszystko jest eksperymentem” i „Linia” utrwalił swoje twórcze credo. Sztukę traktował jako wymyślanie nowych form i możliwości, uważał swoją pracę za wielki eksperyment, w którym każda praca reprezentuje minimalny element malarski w formie i jest ograniczona w środkach wyrazu. W latach 1917-18 pracował z samolotem, w 1919 malował "Czarne na czarnym", prace oparte tylko na fakturze, w latach 1919-1920 wprowadzał linie i punkty jako samodzielne formy malarskie, w 1921 na wystawie "5x5=25" (Moskwa) pokazał tryptyk w trzech monochromatycznych kolorach (żółty, czerwony, niebieski).

Równolegle z malarstwem i grafiką zajmował się konstrukcjami przestrzennymi. Cykl pierwszy - "Składanie i demontaż" (1918) - z płaskich elementów kartonowych, drugi - "Samoloty odbijające światło" (1920-1921) - swobodnie wiszące karuzelki z wyciętych ze sklejki koncentrycznych kształtów (koło, kwadrat, elipsa, trójkąt i sześciokąt ), trzeci - "Według zasady identycznych form" (1920-21) - konstrukcje przestrzenne ze standardowych drewnianych prętów, połączone zgodnie z zasadą kombinatoryczną. W 1921 podsumował swoje poszukiwania malarskie i zapowiedział przejście do „sztuki produkcyjnej”.

W 1920 został profesorem na wydziale malarstwa, w latach 1922-1930 był profesorem na wydziale obróbki metali VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Wyższe Pracownie Artystyczno-Techniczne - Wyższy Instytut Artystyczno-Techniczny). Uczył studentów projektowania wielofunkcyjnych przedmiotów codziennego użytku i budynków użyteczności publicznej, osiągając wyrazistość formy nie przez dekoracje, ale poprzez ujawnianie designu przedmiotów, genialne wynalazki przekształcania konstrukcji. W latach 1920-1924 był członkiem INHUK.

Od 1923 pracował jako projektant profili uniwersalnych. Zajmował się drukiem, fotomontażem i grafiką reklamową (wraz z W. Majakowskim), był członkiem grupy LEF (Left Front), a później członkiem redakcji magazynu Novy LEF.

W 1925 został wysłany do Paryża, aby zaprojektować sekcję sowiecką Międzynarodowej Wystawy Rzemiosł Artystycznych i Przemysłu Artystycznego, a także zrealizował w naturze projekt wnętrz Klubu Robotniczego.

Od 1924 zajmował się fotografią. Znany z mocno dokumentalnych portretów psychologicznych bliskich („Portret matki”, 1924), przyjaciół i znajomych z LEF (portrety Majakowskiego, L. i O. Brika, Asejewa, Tretiakowa), artystów i architektów (Wiesnin, Gan, Popowa). W 1926 opublikował swoje pierwsze skrócone fotografie budynków (seria „Dom na Miaśnickiej”, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926) w czasopiśmie „Kino sowieckie”. W artykułach „Drogi współczesnej fotografii”, „Przeciw zsumowanemu portretowi na migawkę” i „Wielki analfabetyzm albo drobny gnojek” promował nowe, dynamiczne, dokumentalnie trafne spojrzenie na świat, bronił potrzeby opanowania górny i dolny punkt widzenia w fotografii. Brał udział w wystawie „Fotografia radziecka przez 10 lat” (1928, Moskwa).

Na przełomie lat 20. i 30. był fotoreporterem gazety „Wieczerniaja Moskwa”, magazynów „30 Days”, „Give”, „Pionier”, „Ogonyok” i „Radio Listener”. Jednocześnie pracował w kinie (autor filmów „Moskwa w październiku”, 1927, „Dziennikarz”, 1927-28, „Lalka z milionami” i „Albidum”, 1928) i teatrze (produkcje „Inga” i „Klop”, 1929), projektując oryginalne meble, kostiumy i dekoracje.

Jeden z organizatorów i liderów październikowej grupy fotograficznej. W 1931 na wystawie grupy Oktyabr w Moskwie w Domu Prasowym wystawił szereg fotografii dyskusyjnych - zrobionych z najniższego punktu Pioneer i Pioneer Trębacz, 1930; seria dynamicznych ujęć „Vahtan Sawmill”, 1931 – stała się celem druzgocącej krytyki i oskarżeń o formalizm i niechęć do reorganizacji zgodnie z zadaniami „fotografii proletariackiej”.

W 1932 odszedł z „Października” i został fotoreporterem moskiewskiego wydawnictwa Izogiz. Od 1933 pracował jako grafik dla czasopisma „ZSRR na budowie”, albumów fotograficznych „10 lat Uzbekistanu”, „Pierwsza Kawaleria”, „Armia Czerwona”, „Sowieckie Lotnictwo” i innych (razem z żoną V 30s i 40s Był członkiem jury i projektantem wielu wystaw fotograficznych, był członkiem prezydium sekcji fotograficznej związku zawodowego pracowników filmowych i fotograficznych, był członkiem MOSH (organizacja moskiewska Związku Artystów ZSRR) od 1932 r. W 1936 r. brał udział w „Wystawie Mistrzów ZSRR Od 1928 r. regularnie wysyłał swoje prace do salonów fotograficznych w USA, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Czechosłowacji i innych kraje.

Literatura:

Chan-Magomedov S.O. Rodczenko. Kompletna praca. Londyn, 1986

A.M. Rodchenko i V.F. Stepanova. (z serii Mistrzowie Sztuki Książki). M., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Przyszłość jest naszym jedynym celem. Monachium, 1991

A.N. Ławrentiew. Kąty Rodczenki. M., 1992

Aleksander Ławrentiew. Aleksander Rodczenko. fotografia. 1924-1954. Koln, 1995

Aleksander Rodczenko. Doświadczenia na przyszłość. M., 1996

Aleksander Rodczenko. (Opublikowany w połączeniu z wystawą Aleksandra Rodczenko w Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Nowy Jork, 1998

Aleksander Michajłowicz Rodczenko (23 listopada (5 grudnia), 1891, Petersburg - 3 grudnia 1956, Moskwa) - radziecki malarz, grafik, rzeźbiarz, fotograf, twórca teatralny i filmowy. Jeden z twórców konstruktywizmu, twórca wzornictwa i reklamy w ZSRR.

Biografia Aleksandra Rodczenko

Rodchenko urodził się w Petersburgu w 1891 roku. Ojciec - Michaił Michajłowicz Rodczenko (1852-1907), rekwizyty teatralne. Matka - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), praczka. W 1902 rodzina przeniosła się do Kazania, gdzie w 1905 ukończył kazańską parafialną szkołę podstawową.

W latach 1911-1914 studiował w kazańskiej szkole artystycznej u N.I. Feshin, gdzie w 1914 poznał Varvarę Stepanovą. Od 1916 Rodczenko i Stiepanowa rozpoczęli wspólne życie w Moskwie. W tym samym roku został wcielony do wojska i do początku 1917 był kierownikiem pociągu sanitarnego moskiewskiego Zemstwa.

W 1917 r., zaraz po rewolucji lutowej, powstał w Moskwie związek zawodowy malarzy. Rodchenko zostaje sekretarzem swojej Federacji Młodych i zajmuje się głównie organizowaniem normalnych warunków życia i pracy dla młodych artystów.

Równolegle z pracą w Komisariacie Ludowym stworzył serię prac graficznych, malarskich i przestrzennych abstrakcyjno-geometrycznych minimalistycznych.

Od 1916 zaczął brać udział w najważniejszych wystawach rosyjskiej awangardy (na wystawie „Sklep”, zorganizowanej przez Władimira Tatlina) oraz w konkursach architektonicznych.

Kreatywność Rodczenko

Sztukę traktował jako wymyślanie nowych form i możliwości, uważał swoją pracę za wielki eksperyment, w którym każda praca reprezentuje minimalny element malarski w formie i jest ograniczona w środkach wyrazu.

W latach 1917-1918 pracował z samolotem, w 1919 malował „Czarne na czarnym”, prace oparte wyłącznie na fakturze, w 1919-1920 wprowadzał linie i punkty jako samodzielne formy malarskie, w 1921 na wystawie „5×5= 25" (Moskwa) pokazał tryptyk w trzech monochromatycznych kolorach (żółty, czerwony, niebieski).

Oprócz malarstwa i rysunku zajmował się konstrukcjami przestrzennymi.

Cykl pierwszy - "Składanie i demontaż" (1918) - z płaskich elementów kartonowych, drugi - "Samoloty odbijające światło" (1920-1921) - swobodnie wiszące karuzelki z koncentrycznych kształtów wyciętych ze sklejki (koło, kwadrat, elipsa, trójkąt i sześciokąt ), trzeci - "Według zasady identycznych form" (1920-1921) - konstrukcje przestrzenne ze standardowych drewnianych prętów, łączonych na zasadzie kombinatorycznej. W 1921 podsumował swoje poszukiwania malarskie i zapowiedział przejście do „sztuki produkcyjnej”

Człowiek ognia

Był wybitnym artystą tej książki: arcydziełem malarskiej poetyki absurdu w duchu dadaizmu były jego kolaże fotograficzne do książki Majakowskiego O tym (1923, Muzeum Majakowskiego, Moskwa).

Artysta o szerokim profilu, Rodczenko zreformował też w sposób konstruktywistyczny styl mebli (projekt klubu robotniczego na Międzynarodową Wystawę Sztuk Zdobniczych w Paryżu, 1924), ubioru (własny kombinezon w 1923, nawiązujący do nowoczesnego kroju dżinsu). ), grafika reklamowa i przemysłowa (plakaty, reklamy, opakowania cukierków, etykiety dla „Mosselpromu”, „Rezinotrest”, GUM i „Mospoligraf”, 1923-1925), wreszcie plakat filmowy.

Wniósł też wybitny wkład w awangardową scenografię (meble i kostiumy do spektaklu Pluskwa w teatrze V.E. Meyerholda, 1929; itp.). W latach 1926-1928 pracował w kinie jako scenograf do filmów Twój przyjaciel L.V. Kuleszowa, 1927; Moskwa w październiku B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Oboleński, 1928; Lalka z milionami S.P. Komarowa, 1928.

W latach 30. praca mistrza wydawała się rozgałęziać. Z jednej strony zajmuje się agitacją i propagandą, która jest mocno osadzona w programie socrealizmu (projekty książek zbiorowych Białe Morze-Kanał Bałtycki im. I.V. Stalina, 1934; Armia Czerwona, 1938; Lotnictwo sowieckie, 1939; itd.).

Z drugiej strony dąży do zachowania wewnętrznej wolności, której symbolem od połowy lat 30. są dla niego wizerunki cyrku (w fotoreportażach, a także w malarstwie sztalugowym, do którego powraca w tym okresie) . W latach czterdziestych obok „sztuki nieoficjalnej” Rodchenko napisał serię „kompozycji dekoracyjnych” w duchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Rodchenko urodził się w Petersburgu w rodzinie rekwizytorów teatralnych i praczki. Za namową ojca udał się do zawodu lekarza.

„Kiedy miałam 14 lat, latem wdrapałam się na dach i pisałam w małych książeczkach pamiętnik, pełna smutku i tęsknoty z niepewnej pozycji, chciałam nauczyć się rysować, ale nauczyłam się być technikiem dentystycznym …” – wspominał Rodchenko w swoich notatkach autobiograficznych.

W wieku 20 lat Rodchenko opuścił szkołę medyczną i po raz pierwszy wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej.

W 1916 Rodczenko został powołany do wojska. Będzie zarządzał gospodarką pociągu szpitalnego. Więc medyczna przeszłość uratuje go przed wysłaniem na front.

Na początku lat 20. Rodchenko-Stepanov utworzył jeden z najbardziej znanych duetów twórczych. Wspólnie opracowali tak zwany „nowy sposób życia na nowe życie”, połączyli wiele sztuk i technik artystycznych. Rodchenko został profesorem wydziału malarstwa VKHUTEMAS, na słynnej wystawie „5x5 = 25” demonstruje tryptyk trzech monochromatycznych kolorów „Smooth Color”.

A w 1923 roku Rodchenko-Stepanov zaprojektował nowy rodzaj odzieży - kombinezony, mające na celu gloryfikację aktywności zawodowej i ukrywanie różnic płciowych między ludźmi przyszłości.

W 1925 r. wydarzyło się pierwsze i ostatnie „za granicą” w życiu Rodczenki: został wysłany nie gdziekolwiek, ale do Paryża, aby zaprojektować sowiecką sekcję Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłu Artystycznego. Rodchenko zostanie w Paryżu przez kilka miesięcy, przywiezie z powrotem dużo wykrochmalonych kołnierzyków, sześć par pończoch dla żony, dużo sprzętu do pracy i koncepcję „towarzysza-rzeczy”.

Na początku lat 30. Rodchenko stworzył grupę fotograficzną w legendarnym stowarzyszeniu twórczym Oktyabr. Jego „wizytówką” były tzw. „strzały perspektywiczne” wykonane z niezwykłego, najczęściej wyjątkowego punktu.

Lata powojenne zmieniły się w niekończący się koszmar dla Rodczenki. W dzienniku są tylko czarne wpisy.

Radziecki mistrz fotografii Aleksander Rodczenko znany jest jako jeden z twórców konstruktywizmu i stworzenia zupełnie nowego kierunku - designu. Przez wiele lat współpracował z żoną, artystką Varvarą Stepanovą, jednocześnie zajmując się fotografią, malarstwem, rysunkiem, projektowaniem książek, rzeźbą i projektowaniem reklam.

W fotografii Rodchenko na pierwszym miejscu stawia dokument i realizm tworzonych obrazów. Jest właścicielem innowacji w dziedzinie eksperymentów ze skrótową kompozycją kadru i punktów fotograficznych.

Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 roku, jego ojciec pracował jako rekwizyt teatralny. Początkowo studiował jako technik dentystyczny, ale jego pasja do malarstwa ostatecznie go obezwładniła i Rodchenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej. To tam poznał swoją przyszłą żonę Varvarę Stepanovą, z którą następnie wykonał wiele wspólnych projektów artystycznych.

Rodchenko aktywnie interesował się malarstwem i pracował nad tworzeniem kompozycji abstrakcyjnych. Przez pewien czas poświęcał się tzw. sztuce industrialnej, polegającej na tworzeniu przedmiotów użytkowych bez treści artystycznych.

Po rewolucji 1917 r. Rodchenko został jednym z sekretarzy moskiewskiego związku zawodowego malarzy, organizując niezbędne warunki pracy młodych artystów. W tym okresie próbuje swoich sił w dekorowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie i jednocześnie kieruje Biurem Muzeum. Jego życie w sztuce to nieustanny eksperyment związany z tworzeniem zupełnie nowych projektów graficznych, malarskich i przestrzennych.

W malarstwie Rodchenko wprowadził linie i kropki jako samodzielne formy obrazowe, w dziedzinie tworzenia form przestrzennych - składania i rozkładania konstrukcji z płaskich elementów kartonowych. Na początku lat 20. zajmował się nauczaniem, ucząc swoich uczniów podstaw tworzenia wielofunkcyjnych przedmiotów codziennego użytku i budynków użyteczności publicznej.

Eksperymenty twórcze stopniowo doprowadziły Rodczenkę do fotografii, którą uważał za niezbędny środek wyrazu dla każdego współczesnego artysty. Jego ujęcia portretowe i reportażowe, a także ciekawe kolaże, wykorzystujące zarówno własne fotografie, jak i wycinki z czasopism, od razu zwróciły na niego uwagę.

Fotografie Rodczenki zaczęto publikować w takich wydawnictwach, jak Wieczerniaja Moskwa, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer i Ogonyok. Cieszący się opinią innowatora w dziedzinie fotografii Aleksander Rodczenko wkrótce otrzymał od Władimira Majakowskiego propozycję zilustrowania swoich książek. Rodchenko wykonał kilka fotomontaży do projektu wydanego w 1923 roku wiersza Majakowskiego „O tym”, który posłużył nawet jako początek nowego trendu we współczesnej sztuce - ilustracji książkowej i projektowania.

Dwa lata później, na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu, plakaty reklamowe Rodczenki zostały nagrodzone srebrnym medalem. Jednocześnie zwrócił się do klasycznej fotografii portretowej w fotografii - portrety Majakowskiego, Asejewa, Tretiakowa, Mielnikowa i innych przedstawicieli sztuki. W czasopiśmie „Kino sowieckie” w 1926 roku ukazały się również jego pierwsze skrócone fotografie budynków, w tym seria zdjęć „Dom na Myasnitskaya” i „Dom Mosselpromu”.

Co wyróżnia Aleksandra Rodczenkę spośród innych fotografów lat 20.? Faktem jest, że fotografia tamtych czasów charakteryzowała się tworzeniem obrazów o kompozycji horyzontalnej i prostoliniowym skrótem perspektywicznym. W fotografiach dominowały głównie statyczne kompozycje rzeźbiarskie, które nie wzbudzały w widzu wielkich emocji.

Rodchenko jako pierwszy w fotografii radzieckiej wezwał do porzucenia takich dogmatów na rzecz obrazów, które opisują życie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Dlatego nieustannie eksperymentował z kątami i punktami strzeleckimi, aby uchwycić ten lub inny przedmiot w tych momentach, które składają się na jego istotę, ruch.

W fotografii Rodczenko starał się ujawnić treść przedmiotu lub całego zjawiska. W tym celu umiejętnie „bawił się” kątami fotografii, zastosował kontrastowy światłocień i pracował nad oryginalną kompozycyjną konstrukcją kadru.

Aleksander Rodczenko wszedł do historii fotografii rosyjskiej i światowej jako autor unikalnych fotografii wykonanych pod różnymi kątami, pod niezwykłym i nietypowym dla ludzkiego oka kątem. Uważał, że każdy fotograf powinien „zdjąć zasłonę z oczu, zwaną „od pępka”… i fotografować „ze wszystkich punktów z wyjątkiem pępka, aż wszystkie punkty zostaną rozpoznane”.

W latach 30. Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w wydawnictwie Izogiz oraz jako grafik dla magazynu „ZSRR w Budownictwie”, co pozwoliło mu wziąć udział w wycieczce nad Kanał Białomorski-Bałtyk, gdzie odbył m.in. seria fotografii reportażowych. Po serii rządowych projektów propagandowych inspirowanych duchem czasu i rewolucyjnym romantyzmem Rodchenko zainteresował się fotografią sportową i fotografią niezwykłego świata cyrku.

W latach powojennych powrócił z fotografii do malarstwa i dekoracji. Jednak jego oryginalna praca wkrótce popadła w konflikt ze stanowiskiem oficjalnych władz, a w 1951 Rodchenko został wydalony ze Związku Artystów.

Aleksander Rodczenko zmarł w grudniu 1956 r. w Moskwie i został pochowany na Cmentarzu Donskoj. W fotografii często porównywany jest do Edwarda Westona i Tiny Modotti. Pod wieloma względami szkoła fotografii radzieckiej stworzona z jego udziałem otworzyła wiele nowych wybitnych nazwisk - Arkady Shaichet, Max Alpert i inni.

W 1998 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku odbyła się wielka wystawa prac Aleksandra Rodczenki, na której znalazły się wszystkie jego najlepsze projekty z dziedziny malarstwa, grafiki i fotografii.

Aleksander Rodczenko - Życie i fotografia

Pionier trębacz 1930

Aleksander Rodczenko urodził się w 1891 roku w rodzinie rekwizytorów teatralnych. Jego ojciec nie chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady i ze wszystkich sił starał się dać chłopcu „prawdziwy” zawód. W swoich notatkach autobiograficznych Rodchenko wspominał: „W Kazaniu, kiedy miałem 14 lat, latem wspiąłem się na dach i pisałem pamiętnik w małych książeczkach, pełen smutku i tęsknoty z mojej niepewnej pozycji, chciałem nauczyć się rysować, ale nauczyli mnie być technikiem dentystycznym…” Przyszły fotograf - awangardowy artysta zdołał nawet pracować przez dwa lata w technicznym laboratorium protetycznym Kazańskiej Szkoły Stomatologicznej dr O.N. Natanson, ale w wieku 20 lat opuścił medycynę i wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej, a następnie do Moskiewskiej Szkoły Stroganowa, co otworzyło mu drogę do niezależnego twórczego życia. Rodchenko nie od razu zwrócił się do fotografii.

autoportret
W połowie lat 1910 czynnie zajmował się malarstwem, a jego abstrakcyjne kompozycje brały udział w wielu wystawach. Nieco później pokazał swój talent w nowej dziedzinie, biorąc udział w projektowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie, a przez pewien czas nawet porzucił malarstwo, zwracając się do „sztuki produkcyjnej” - trendu, który w swojej skrajnej formie zaprzeczył sztuki i zwrócił się wyłącznie do tworzenia przedmiotów użytkowych.

Letni dzień 1929

Ponadto na przełomie lat 10 i 20 młody artysta dużo brał udział w życiu publicznym: został jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy, służył w wydziale sztuk pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty i kierował Biurem Muzeum. Pierwsze kroki Rodczenki w dziedzinie fotografii sięgają wczesnych lat 20. XX wieku, kiedy jako ówczesny artysta teatralny i projektant stanął przed koniecznością uchwycenia swojej pracy na filmie. Odkrywszy dla siebie nową sztukę, Rodchenko był nią całkowicie zafascynowany - jednak w fotografii, podobnie jak w malarstwie, bardziej interesowała go „czysta kompozycja”, badając, jak obiekty znajdujące się na płaszczyźnie wpływają na siebie nawzajem.

Wieża Szuchowa 1929

Warto zauważyć, że Rodchenko miał więcej szczęścia jako fotograf niż jako artysta – ten pierwszy został szybciej rozpoznany. Dość szybko młody fotograf zyskał reputację innowatora, wykonując serię kolaży i montaży przy użyciu własnych zdjęć i wycinków z czasopism. Prace Rodczenki zostały opublikowane w magazynach Soviet Photo i Novy LEF, a Majakowski zaprosił go do zilustrowania jego książek. Fotomontaże Rodczenki, użyte w projekcie publikacji wiersza Majakowskiego „O tym” (1923), dosłownie stały się początkiem nowego gatunku.

Portret matki 1924

Od 1924 roku Rodchenko coraz częściej zwracał się w stronę klasycznych dziedzin fotografii – portretu i reportażu – ale i tutaj niespokojny innowator nie pozwolił ustalonym tradycjom dyktować sobie warunków. Fotograf stworzył własne kanony, które zapewniły jego pracy honorowe miejsce w każdym podręczniku współczesnej fotografii. Przykładem jest seria portretów Majakowskiego, w wykonaniu których Rodchenko odrzucił wszystkie tradycje fotografii pawilonowej, czy „Portret matki” (1924), który stał się klasykiem z bliska.

Władimir Majakowski 1924

Fotograf wniósł też wielki wkład w rozwój gatunku fotoreportażu – to Aleksander Rodczenko jako pierwszy zastosował wielokrotne fotografowanie osoby w akcji, co pozwala uzyskać zbiorową dokumentalno-figuratywną ideę model. Fotoreportaże Rodczenki zostały opublikowane w wielu centralnych publikacjach: gazecie Wieczerniaja Moskwa, magazynach 30 dni, Give, Pioneer, Ogonyok i Radio Listener. Jednak skrócone obrazy stały się prawdziwą "wizytówką" Rodczenki - artysta przeszedł do historii zdjęciami wykonanymi pod niezwykłym kątem, z niezwykłego i często unikalnego punktu, z perspektywy zniekształcającej i "ożywiającej" zwykłe przedmioty. Na przykład zdjęcia robione przez Rodczenkę z dachów (górny kąt) są tak dynamiczne, że wydaje się, że postacie ludzi za chwilę zaczną się poruszać, a aparat uniesie się nad miastem, odsłaniając zapierającą dech w piersiach panoramę – to jest nic dziwnego, że pierwsze skrócone ujęcia budynków (seria Myasnitskaya, 1925 i „Dom Mosselprom”, 1926) zostały opublikowane w czasopiśmie „Kino sowieckie”.

Dom Mosselproma 1932

Mniej więcej w tym samym czasie Rodczenko zadebiutował jako teoretyk fotografii: od 1927 roku w magazynie Novy LEF, którego był członkiem redakcji, artysta zaczął publikować nie tylko zdjęcia, ale także artykuły („Do zdjęcie w tym numerze”, „Drogi współczesnej fotografii” itp.) Jednak na początku lat 30. niektóre jego eksperymenty wydawały się zbyt odważne: w 1932 wyrażono opinię, że słynny trębacz-pionier Rodczenki, wzięty od dołu punktu, wyglądał jak „gruby burżuj”, a on sam artysta nie chce się reorganizować zgodnie z zadaniami fotografii proletariackiej. Filmowanie budowy Kanału Białomorskiego w 1933 roku naprawdę zmusiło Rodczenkę do przemyślenia relacji między sztuką a rzeczywistością, co wydawało się coraz mniej inspirujące dla artysty. To właśnie w tym czasie na zdjęciach Rodczenki bezprecedensowe budowy socjalizmu i nowej sowieckiej rzeczywistości zaczęły ustępować szczególnemu światu sportu i magicznej rzeczywistości cyrku. Tym ostatnim Rodchenko poświęcił całą serię wyjątkowych serii - zdjęcia miały znaleźć się w specjalnym wydaniu ZSRR w magazynie Construction Site. Niestety, numer został podpisany do publikacji na pięć dni przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i nigdy nie ujrzał światła dziennego. W latach powojennych Rodchenko intensywnie pracował jako projektant i powrócił do malarstwa, choć nadal często sięgał po swój ulubiony gatunek fotoreportażu. Jego "niestandardowa" praca wciąż budziła pewne wątpliwości w oficjalnych kręgach - nieporozumienia między artystą a władzą zakończyły się w 1951 roku wydaleniem Rodczenki ze Związku Artystów. Jednak już trzy lata później, w 1954 roku, artysta został ponownie przywrócony do tej organizacji. 3 grudnia 1956 Aleksander Rodczenko zmarł na udar w Moskwie i został pochowany na cmentarzu Donskoy.