) rozmawialiśmy ogólnie o skalach. Dziś chcę szczególnie poruszyć kwestię pracy na skali – jak z nią pracować, aby osiągnąć swoje cele. Jak pamiętacie, najważniejsze to równość, klarowność i płynność. Ale najpierw zastanówmy się, które skale będą „pionierami” w Twoim muzycznym życiu jako pianisty. Pierwszą rzeczą w szkolnych programach nauczania jest nauka gamy C-dur. Utrzymuje prowadzenie ze względu na brak znaków – czyli gra się na białych klawiszach. Jednak mimo pozornej prostoty skala ta nie jest zbyt wygodna pianistycznie. Istnieje coś takiego jak „formuła Chopina”, według której najwygodniejszą pozycję ręki zapewnia gama H-dur. Jeśli umieścisz palce zaczynając od ich subdominanty - mi-fa#-sol#-la#-si, wówczas dłoń przyjmie najbardziej naturalną pozycję - dźwignie (1. i 5. palec) są opuszczone - leżą na białych klawiszach; a środkowe palce tworzą naturalną kopułę. Na potwierdzenie tej tezy przytoczę słowa słynnego rosyjskiego pianisty i pedagoga Lwa Oborina: „Ręka czuje się najbardziej naturalnie, gdy palec pierwszy i piąty leżą na białych klawiszach, a drugi, trzeci i czwarty na białych klawiszach. czarne klucze. Pozycja ta, zalecana swego czasu przez Chopina, jest najbardziej praktyczna dla rozwijania naturalnego ułożenia dłoni. Po opanowaniu tego możesz przejść do mniej wygodnych pozycji…”
Można więc na początek poćwiczyć tę Chopinowską formułę, grając ją lekko non legato z udziałem pędzla. Po opanowaniu formuły zaczynamy studiować całą skalę H-dur, a następnie przechodzimy do pozostałych skal.
Możesz wybrać inną kolejność studiowania skal - kwintowe: Do - Sol - Re - A - Mi itp. Metoda ta daje badanie systemu tonalnego w muzyce. Po przepracowaniu wszystkich skal w kręgu kwintowych zrozumiesz wszystkie tonacje i utrwalisz teorię z praktyką.
Możesz także zagrać w skali, w jakiej napisany jest utwór, którego się uczysz. Zaletą jest to, że znaki na skali są już znane, a same palce spadną na niezbędne klawisze. A jeśli utwór zawiera fragmenty przypominające skalę, to skala będzie na tym etapie jeszcze bardziej odpowiednia i użyteczna.
Chciałbym zauważyć, że w parze z durową gra się równoległą mollę, czyli tę, która leży pod nią tercja mała.
Porozmawiajmy teraz o trudnościach technicznych w wagach.
Pierwszą rzeczą, na którą musisz zwrócić uwagę, jest palcowanie. Prawidłowo wyuczona sekwencja palców jest kluczem do szybkiej i płynnej gry. Wszystkie zasady palcowania opisałem już w poprzednim artykule. W tym samym artykule znajdziesz rodzaje gam, na których należy grać. Ale żeby do nich przejść, trzeba najpierw dobrze poznać typ główny, bo to jest framework dla wszystkich typów.
Najbardziej problematycznym punktem jest, jak już wiesz, położenie pierwszego palca. W tym miejscu chciałbym zwrócić uwagę na psychologiczną postawę rosyjskiego pianisty i nauczyciela G. G. Neuhausa: zastąpić „koncepcję umieszczenia pierwszego palca pod dłonią” „bardziej realną i naturalną koncepcją umieszczenia dłoni na pierwszym palcu”. W końcu psychologicznie łatwiej jest przesunąć rękę na pierwszy palec, niż umieścić ją pod dłonią...
A oto ćwiczenie, które zaleca: grając w gamie C-dur, zatrzymujemy się na dźwięku E, utrzymując tonację w obniżonej pozycji. Kolejny dźwięk – Fa – odtwarzany jest na przemian czwartym i pierwszym palcem. Podobny przystanek wykonuje się w kroku 7 (si), po czym gra się następne si do piątym lub pierwszym palcem:
Kolejnym ćwiczeniem, które radzi G. G. Neuhaus, jest wyodrębnienie w skali skali tylko tych dźwięków, które wymagają dodania:
Inny nauczyciel i pianista V. Safonow oferuje taką opcję pracy nad tym problemem: wykonując tradycyjne ćwiczenie pięciopalcowe, graj je nie wszystkimi palcami z rzędu, ale poruszając kciukiem sekwencyjnie:
To ćwiczenie pomoże Ci osiągnąć niezależność i koordynację palców oraz nauczyć się umieszczania i przenoszenia palców.
Możesz spróbować wariantów palcowania – zagraj całą skalę 1-2,1-2; 1-3,1-3 i 1-4,1-4.
Ważne jest, aby podczas układania obserwować rękę. Bardzo często łokieć i całe przedramię „wychodzą” za bardzo wraz z pierwszym palcem. Należy tego unikać, a przedramię i łokieć należy narysować tak, jak gdyby linia prosta, bez załamań i zagięć.
Aby skoordynować pracę obu rąk, a także dla przejrzystości rytmicznej, zalecam akcentowanie czterech dźwięków w skali czterech oktaw, we wszystkich formach. Ale nacisk nie powinien zamieniać się w głośne pukanie, które stoi w miejscu i kończy każdy ruch do przodu. Akcent, zarówno w skali, jak i w każdym utworze, jest miejscem, od którego trzeba zacząć, aby móc się poruszać. Tutaj akcent wykonywany jest machnięciem palca, przy umiarkowanej głośności.
Ważną rolę odgrywają także ruchy obejmujące. Wyobraź sobie, że Twoje przedramię to pociąg, a Twoje palce to ludzie, którzy go przegapili. Obrazy te jasno wyjaśniają ruchy, jakie powinny występować przy grze na gamach: Cała dłoń rysuje linię i przechodzi przed palce, czyli palce są posłuszne dłoni. Dynamika może pomóc w tym ruchu. Tutaj jest to proste: w górę - crescendo, w dół - diminuendo. Możesz sobie wyobrazić, że ten sam pociąg przyjeżdża z daleka, dogania Cię i odjeżdża. W ten sposób upieczesz dwie pieczenie na jednym ogniu - pojawią się ruchy, a zasięg stanie się jasny i interesujący.
Aby zrozumieć klarowność rytmiczną i dynamiczną jasność, graj na skali z różnymi formułami rytmicznymi - triole, rytm kropkowany, synkopa; oraz w różnych gradacjach dynamicznych – od pianissimo do fortissimo. A gra w różnym tempie pozwoli Ci uniknąć nudnego flirtu, a jednocześnie określi Twój limit techniczny.
Odrębną warstwę w grze gam zajmują arpeggia. Tutaj zadania są takie same, ale problemy techniczne są inne. Ale o tym porozmawiamy w następnym artykule.
W przypadku kopiowania lub przedrukowywania materiału lub jego części wymagane jest aktywne hiperłącze na początku i na końcu artykułu do strony internetowej http://site.
6440 0 5.0PROGRAM NAUCZANIA DZIECI W PRZEDSZKOLE GRAJ NA NARKOWIE
dyrektor muzyczny MBDOU nr 124 miasta Penza.
Notatka wyjaśniająca
Nauka gry na flecie prostym obejmuje nie tylko opanowanie specyfiki opanowania instrumentu, ale także naukę umiejętności muzycznych, rozwój słuchu, poczucia rytmu, a także poznanie historii muzyki. Dziecko uzyskuje pełny rozwój muzyczny i nabywa umiejętności gry na flecie prostym.
Praktyczne znaczenie Zajęcia na flecie prostym wpływają zarówno na rozwój fizyczny, jak i intelektualny dziecka. Stosowanie specjalnych technik wykonawczych rozwija układ oddechowy, a ciągła praca nad techniką wykonania stymuluje rozwój płynności palców i jasnej koordynacji ruchów. Praca nad dziełami ćwiczy pamięć dziecka. Poznanie różnych gatunków muzyki, kompozytorów, stylów historycznych, epok i krajów podczas studiowania dowolnych charakterystyczna praca poszerza horyzonty artystyczne dziecka, zaszczepia w nim zainteresowanie i miłość do muzyki oraz rozwija jego zdolności twórcze.
W nauce gry na flecie prostym ważną rolę odgrywa gra zespołowa. Sprzyja rozwojowi słuchu dziecka, jego techniki wykonawczej, a także pozwala na poszerzenie zakresu studiowanych utworów.
Program nauki gry na flecie prostym wprowadza dzieci w sztukę muzykowania, rozwija emocjonalność, kunszt oraz gust muzyczno-artystyczny dziecka. Rozwija ciężką pracę, dokładność, determinację, pomaga przystosować się do społeczeństwa i tworzy kulturę wykonywania.
Program należy do orientacji artystycznej i estetycznej. Program został zaprojektowany z uwzględnieniem wieku i cechy psychologiczne dzieci i jest modyfikowany, gdyż został napisany w oparciu o istniejące techniki i tradycje gry na instrumentach dętych drewnianych (w szczególności na flecie prostym). Są to przede wszystkim metody nauczania gry na flecie stosowane w dziecięcych szkołach muzycznych, a także tradycje pedagogiczne takich profesorów i nauczycieli, jak J. Dołżikow, W. Kudrya, N. Wołkow, N. Płatonow i in.
Cechą wyróżniającą program jest to, że każde dziecko, niezależnie od wrodzonych zdolności i poziomu wykształcenia muzycznego, może opanować umiejętności gry na flecie prostym.
Program przeznaczony jest do pełnego rozwoju dziecka w grze na instrumencie. Na treningi przyjmowane są dzieci ze wszystkimi umiejętnościami. Podczas pierwszej lekcji sprawdzany jest słuch dziecka, pamięć muzyczna i poczucie rytmu. W ten sposób nauczyciel opracowuje indywidualny plan dla każdego dziecka, określając dla siebie rozwój, na które umiejętności należy zwrócić szczególną uwagę.
Kluczowe koncepcje użyte w programie zostały zaczerpnięte głównie z metod różnych nauczycieli, ale istnieje kilka koncepcji, które nadają się tylko dla tego programu:
1. Mogą uczyć się wszystkie dzieci, które chcą, niezależnie od zdolności muzycznych.
2. Dziecko może rozpocząć naukę w każdym wieku.
3. Specyfika procesu edukacyjnego. Dziecko nawet o przeciętnych zdolnościach może osiągnąć określone rezultaty w nauce gry na flecie prostym.
Indywidualne podejście nauczyciela do wyboru utworów do nauki pozwala dziecku w jak najkrótszym czasie poprawić swój poziom wykonawczy.
Cele i zadania programu nauki przedszkolaków gry na flecie prostym.
Cel programu- opanowanie podstawowych umiejętności gry na flecie prostym, twórczy rozwój osobowość dziecka.
Zadania:
. Edukacyjny:
Nauczanie dzieci podstawowych umiejętności gry na flecie prostym. Opanowanie wiedzy teoretycznej o muzyce. Rozwijanie umiejętności gry zespołowej.
. Edukacyjny:
Grając w zespole, zaszczepiaj dzieciom kulturę komunikacji i wzajemnego szacunku. Kształtuj zasady postępowania w społeczeństwie, rozwijaj tradycje domowego grania muzyki.
. Edukacyjny:
Rozwój cech osobistych takich jak: samodzielność, aktywność, odpowiedzialność, dokładność, umiejętność komunikacji. I zdolności muzyczne, pamięć muzyczna, myślenie. Kształtowanie potrzeby samorozwoju, samodoskonalenia. Rozwój zainteresowań muzycznych, gustów, potrzeb dziecka.
Planując szkolenie na rejestratorze, należy wziąć pod uwagę następujące punkty:
- orientacja metodologiczna nauczania, w której dzieci świadomie wykonują polecenia nauczyciela, rozumieją, zapamiętują metody, techniki i kolejność pracy; poszerzenie zakresu lekcji o solfeż, ruchy rytmiczne, słuchanie dzieła muzyczne, rozmowy o muzyce; pobudzanie aktywności, samodzielności i kreatywności dzieci we wszystkich rodzajach aktywności w klasie;
- bogactwo emocjonalne lekcji;
- wykorzystanie gier i technik gier w prowadzeniu zajęć;
- problemowa struktura zajęć, aktywizująca uwagę, myślenie, rozwój ogólny i muzyczny dzieci.
Wszystkie te postanowienia pozostają niezmienione na wszystkich etapach nauki gry na flecie prostym. Zmieniają się jedynie konkretne treści, formy i metody pracy.
Plan tematyczny pierwszego roku studiów
1. Lekcja wprowadzająca 2 lekcje
2. Ustawianie oddechu 6 lekcji
3. Nauka palcowania 6 lekcji
4. Opanowanie wykonywania głównych uderzeń 3 lekcje
7. Podstawy umiejętności muzycznych 4 lekcje
8. Występy pokazowe, koncerty 3 lekcje
9. Razem: 70 lekcji
Plan tematyczny na drugi rok studiów
Lp. Nazwa sekcji Liczba lekcji
1. Lekcja wprowadzająca 1 lekcja
2. Rozwój umiejętności wykonywania czynności oddechowych 7 lekcji
3. Nauka palcowania 4 lekcje
4. Rozwój artykulacji 4 lekcje
5. Praca nad dziełami 23 lekcje
6. Praca nad materiałami edukacyjno-szkoleniowymi (ćwiczenia, skale, etiudy) 23 lekcje
7. Badanie nowych struktur metrorytmicznych 4 lekcje
8. Występy pokazowe, koncerty 4 lekcje
9. Razem: 70 lekcji
Struktura lekcji
Lekcja składa się z następujących części:
1. Wagi, ćwiczenia rozwijające technikę 5-10 min
2. Notacja muzyczna, wybór 5 min
3. Kreatywne gry, transponuj 5 min
4. Praca nad szkicami 5 min
5. Czytanie wzrokowe 5 min
6. Praca nad repertuarem, dyskusja, rozmowa o kompozytorze, postaci, stylu 10 min
7. Praca nad zespołem 5 min
8. Praca domowa, której celem jest utrwalenie odpowiedniej wiedzy lub umiejętności 5 min
Ten przybliżony plan lekcji postrzegany jest jako model, który można zmieniać na różne sposoby, poświęcając mniej lub więcej czasu na jakąś aktywność na lekcji w zależności od poziomu rozwój muzyczny i lata nauki.
Formy organizacji procesu edukacyjnego
1. Aktywność poznawcza: sesja szkoleniowa, rozmowy o muzyce; próba; uczęszczać na koncerty i
występy.
2. Działalność twórcza: występy koncertowe; udział w konkursach i festiwalach.
Praca z rodzicami: zajęcia otwarte, dni Otwórz drzwi; indywidualne rozmowy nauczyciela z rodzicami; spotkania rodziców.
Struktura lekcji zawsze jest inna. Dziecko aktywnie uczestniczy w procesie edukacyjnym, rozwija swój rozwój
twórcze myślenie, stara się osiągnąć dobry wynik.
Flet prosty jest jednym z najpowszechniejszych typów fletu podłużnego. Wielowiekowa historia jego rozwoju rozpoczęła się w okresie wypraw krzyżowych, kiedy flet prosty przybył ze Wschodu do Europy Zachodniej i zaczął być uważany za jeden z najdoskonalszych instrumentów dętych.
Obecnie rejestrator jest używany głównie w proces edukacyjny. Opanowanie umiejętności gry na flecie prostym przygotowuje dziecko do gry na każdym innym instrumencie dętym.
Wszystkie dzieci, niezależnie od wieku, naukę rozpoczynają na flecie prostym. Po kilku lekcjach, podczas których dziecko zdobywa podstawową wiedzę i umiejętności, do zabawy solo dodawane są zabawy zespołowe. Może to być zespół: flet prosty z fortepianem lub zespół kilku instrumentów. Podczas zajęć uczymy się umiejętności gry zespołowej lekcje indywidualne. Jednak od drugiego roku studiów na flecie prostym więcej czasu poświęca się grze w zespole.
Zarówno skład zespołu, jak i wykonywane dzieła są coraz bardziej rozbudowane i złożone.
W trakcie nauki gry na flecie prostym dziecko nauczy się prawidłowo oddychać, grać wszystkie nuty z zakresu półtorej oktawy, grać gamy różnymi uderzeniami (legato, staccato, detal), poznać wszystkie klawisze i graj na nich w dynamicznym tempie. Naucz się samodzielnie analizować nuty. Dziecko będzie mogło bawić się w zespole z fortepianem lub innymi instrumentami. Zna podstawowe struktury metryczne.
Potrafi nastroić instrument i monitorować intonację podczas gry.
W trakcie nauki programu nauki gry na flecie dziecko opanuje techniki wykonywania oddechu, rodzaje i metody ataku, równomierność i czas trwania kontroli dźwięku, techniki gry nut w różnych rejestrach, prawidłowe ustawienie instrumentu oraz wykonywanie techniki palcowej. Naucz się intonować, nastrajać instrument i monitorować jego stan techniczny. Dziecko musi wykorzystać wszystkie nabyte umiejętności gry w zespole z fortepianem lub innymi instrumentami.
Pierwszy rok studiów:
Gamy molowe i durowe z jednym znakiem, akcenty legato i staccato, samodzielna analiza tekstu muzycznego, podstawowe struktury metrorytmiczne (czas trwania nuty, znaki i oznaczenia dynamiki), utwory różnorodne.
Drugi rok studiów:
Gamy molowe i durowe do 3 znaków w tempie ruchomym z różnymi uderzeniami, rytm punktowany, niezależne strojenie instrumentu, dokładność intonacji podczas wykonania.
Przybliżona lista utworów muzycznych zalecanych do wykonania na flecie prostym w trakcie rok szkolny na sprawdzianach i egzaminach
Pierwszy rok studiów
I półrocze
Rosyjska piosenka ludowa „W zielonym ogrodzie”;
W. A. Mozart „ABC”;
D. B. Kabalewski „Mała Polka”.
2. połowa
A. Krasev „Od góry do góry”;
Szwajcarska piosenka ludowa „Kukułka”
J. Haydna „Pieśń”.
Zespół: Rosyjska piosenka ludowa „W ogrodzie kwitną winogrona”;
B. A. Mozart „Allegretto”;
A. Gretry „Spór”.
Drugi rok studiów
I półrocze
L. V. Beethoven „Ecossaise”;
N. A. Rimski-Korsakow „Kołysanka Wołchowa”;
C. Moniuszko „Opowieść zimowa”.
2. połowa
L. V. Beethoven „Świstak”;
J. B. Rameau „Rigodon”;
A. Lyadov „Taniec komara”.
Zespół: W. A. Mozart „Menuet”;
R. Schumann „Ćma”;
F. Mendelssohna „Pieśń”.
Pierwszy rok studiów
1.Lekcja wprowadzająca.
2. Oddychanie.
Teoria: podstawowe zasady wykonywania oddychania na rejestratorze.
Ćwiczyć: specjalne ćwiczenia dla rozwoju aktywnego szybkiego wdechu i przedłużonego wydechu. Gra długich dźwięków.
3. Nauka palcowania na flecie prostym.
Opanowanie racjonalnego ułożenia rąk i głowy.
4. Opanowanie wykonywania podstawowych uderzeń na flecie prostym.
Teoria: metody artykulacji.
Ćwicz: ćwiczenia dalej Różne rodzaje ataki wykonywane na jeden dźwięk. Nauka gry różnymi uderzeniami.
Teoria: utwory proste, czytanie a vista, analiza zapisów muzycznych i zapisów nutowych.
Ćwicz: granie utworów zarówno solo, jak i z akompaniamentem.
Wykonanie gam, etiud i różnych utworów. Praca nad różnymi rodzajami technik wykonawczych.
7. Podstawowa wiedza muzyczna odgrywa ważną rolę w nauce gry na flecie prostym.
Teoria: opanowanie zapisu nutowego, czasy trwania; opanowanie najprostszych metrorytmicznych liczników, pauz, niuansów;
badanie zakresu fletów.
Ćwiczenie: zapoznanie się z różnymi gatunkami dzieł; budowa podstawowych akordów i interwałów; nauka o gamie durowej i molowej.
8. Zespół (dla programu I roku).
Rozwijanie umiejętności czytania a vista, praca nad intonacją, gra w zespole z innymi instrumentami.
9. Próby, udział w koncertach i konkursach.
Umiejętności występów scenicznych. Udział w koncertach w przedszkolnych placówkach oświatowych.
Drugi rok studiów
1. Lekcja wprowadzająca.
Instrukcje bezpieczeństwa, zapoznanie się z programem szkolenia, przyrządem, jego budową i zasadami pielęgnacji.
2. Rozwój umiejętności wykonywania czynności oddechowych.
Teoria: zasady wydłużonego, równomiernego wydechu i koncepcja wspomagania.
Ćwicz: granie dźwięków ciągłych o różnej dynamice, granie ćwiczeń.
3. Nauka palcowania.
Teoria: palcowanie w obrębie trzech oktaw.
Ćwicz: gra ćwiczeń rozwojowych, trening palców.
4. Rozwój artykulacji.
Teoria: opanowanie różnych metod artykulacji i rodzajów ataku.
Ćwicz: granie ćwiczeń ataku, granie ćwiczeń rozwijających ruchliwość języka.
5. Pracuj nad dziełami.
Teoria: utwory o różnych uderzeniach i bardziej złożonych strukturach metrowo-rytmicznych.
Praktyka: samodzielna analiza i gra spektakli solo i w zespole.
6. Praca nad materiałami edukacyjno-szkoleniowymi.
Teoria: badanie struktur metrycznych.
Ćwicz: wykonywanie skal do trzech nut, etiud i różnych utworów.
7. Podstawy umiejętności muzycznych.
Teoria: opanowywanie bardziej złożonych struktur metrycznych, zmiennych rozmiarów.
Ćwicz: ćwiczenia polegające na graniu, zabawy.
8. Próby. Udział w koncertach i konkursach.
Występy na scenie, udział w koncertach przedszkolnych placówek oświatowych
Wsparcie metodyczne programu
Każda lekcja zawiera inny rodzaj pracy. W każdej lekcji proporcje poszczególnych sekcji nie są precyzyjnie regulowane. W zależności od warunków jest to zróżnicowane, jednak we wszystkich przypadkach zawsze zachowana jest pewna proporcjonalność i kolejność poszczególnych odcinków.
Każde dziecko, chcąc osiągnąć dobrą jakość wykonania, wychowywane jest w taki sposób, aby było wobec siebie bardzo wymagające. Świadome przyswajanie wiedzy, umiejętności i zdolności zakłada aktywność ucznia. Na całym etapie szkolenia prowadzona jest praca nad intonacją, stosowane są metody pracy indywidualnej i zespołowej, stosowane są różne ćwiczenia, tuner itp.
Jednym z niezbędnych warunków pełnego rozwoju dziecka, wychowania rozwiniętej osobowości twórczej jest systematyczne nauczanie umiejętności muzycznych itp. Nauka gry na flecie prostym jest zdeterminowana pedagogiką i
wytyczne metodologiczne, którymi kieruje się nauczyciel w swojej pracy.
Forma zajęć - lekcja indywidualna. Forma pracy na lekcji jest praktyczna i teoretyczna. Ensemble to działanie grupowe. Forma pracy jest praktyczna i teoretyczna.
Gra na flecie prostym to poważny proces wymagający koncentracji możliwości psychicznych i fizycznych dziecka. Uczeń zdobywa nowe umiejętności i zdolności. Najważniejsza jest jednak kreatywność. Dlatego podczas lekcji wykorzystywane są techniki, które pomagają dziecku szybko opanować studiowany materiał. Do pracy nad rytmem, podczas opanowywania różnych czasów trwania, wykorzystuje się: marsz, klaskanie, solfegging, zespół (gra na innych instrumentach). Dzieci przychodzą na zajęcia, aby uczyć się i czerpać przyjemność estetyczną z całego procesu twórczego: poznawania nowych dzieł, komunikowania się z nauczycielem, rówieśnikami i poczucia swojego rozwoju zawodowego jako muzyka-wykonawcy.
Warunki programu
Do pomyślnej realizacji programów niezbędne są:
1. Obecność biura, fortepian.
2. Dostępność stojaka na nuty i materiały muzyczne.
3. Dostępność środków technicznych (metronom, tuner).
Każde dziecko ma indywidualny instrument i nuty.
Rozmiar: piks
Rozpocznij wyświetlenie od strony:
Transkrypcja
1 Budżet państwa instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna Nadieżda” Przyjęte na posiedzeniu rady pedagogicznej Zatwierdzone przez dyrektora Kislukhina T.V Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Block Flute” na wydziale sztuki muzycznej ( cykl przygotowawczy) Autor programu: Yachmentsev V.Yu nauczyciel Dziecięcej Szkoły Artystycznej „Nadieżda” Przeznaczony dla dzieci w wieku od 5 do 6 lat. Okres studiów wynosi 2 lata. Moskwa, 2009
2. Wstęp. Historia instrumentu (fletu prostego). Ze wszystkich obecnie znanych instrumentów muzycznych flet prosty niewątpliwie należy do tych, których historia sięga czasów starożytnych. Samo słowo „flet” było używane przez starożytnych bardzo szeroko i zazwyczaj za pomocą tego pojęcia definiowali wszystko. instrumenty dęte bez rozróżniania ich naturalnych cech i właściwości. Jednak prawdziwymi przodkami współczesnego fletu nie są instrumenty takie jak flet prosty, frygijski i podwójny. Wszystkie z nich nazywano jedynie „fletami”, ale nie miały z nimi bezpośredniego związku. Przez długi czas za jedynego prawdziwego przodka współczesnego fletu prostego uważano flet czubkowy, czyli flet a bec. Najżałośniejszym poprzednikiem tego pierwszego typu fletu prostego (który był w powszechnym użyciu aż do połowy XVII wieku) był fluxolet – prosta fajka z „wizjerem” i kilkoma otworami. Flet ten cieszył się popularnością wśród ludu i do dziś jedna z jego odmian (galoubet) cieszy się w Prowansji wielkim powodzeniem i uwagą. Inny rodzaj fletu, zwany „skośnym” lub poprzecznym, jest niewątpliwym, choć bardzo odległym, potomkiem starożytnego fletu Pana, czyli syrinx. Prawdopodobnie pojawił się w tym samym czasie, co flet „prosty”, tyle że w odróżnieniu od niego nie posiadał już „fajki”, lecz posiadał boczny otwór (zadęcie). Flet prosty jest rodzajem fletu podłużnego. Jest to dęty instrument muzyczny z rodziny gwizdków, taki jak fajka i okaryna. Różni się od nich obecnością siedmiu otworów na palce z przodu i jednym z tyłu, na tzw. zaworze oktawowym. Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. Ustnik zawiera drewnianą zatyczkę (z niem. Blok), zakrywającą otwór do wtrysku powietrza. Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale w XVIII wieku jego popularność spadła z powodu zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny z szerokim zakresem i głośnym dźwiękiem. Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Zaletą takich narzędzi jest ich niski koszt i trwałość. Jednak zdaniem większości muzyków najlepiej brzmią flety drewniane. Do ich produkcji tradycyjnie wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwa). Skala fletu prostego jest diatoniczna, jednak przy zastosowaniu rozwidlonych palcowań rozszerza się do pełnej chromatyczności. Flet prosty jest instrumentem, który nie podlega transpozycji, dlatego nuty instrumentów w językach C i F nagrywane są z prawdziwym dźwiękiem. Zasięg fletu prostego wynosi nieco ponad dwie oktawy: w przypadku sopranu waha się od „do” drugiej oktawy do „re” czwartej oktawy. Do wydobycia niższych dźwięków (flet prosty altowy) stosuje się częściowe zamknięcie dzwonka instrumentu. W XVI-XVIII wieku flet prosty był szeroko stosowany nie tylko jako instrument solowy, ale także jako instrument zespołowy i orkiestrowy. Była bardzo popularna w graniu muzyki domowej; Książęta, książęta i elektorzy lubili grać na flecie prostym. Wystąpili wybitni wirtuozi fletu. Najbardziej znanym z nich jest Johann Quantz, autor około 300 koncertów fletowych, a także ważnego dzieła metodologicznego związanego nie tylko z grą na flecie prostym, ale także z całą praktyką wykonawczą i estetyka muzyczna połowie XVII wieku. Został napisany na rejestrator wielka ilość Pracuje. Do kompozytorów, którzy dużo pisali na ten instrument, zaliczają się J. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann. Wraz z pojawieniem się fletu poprzecznego flet prosty o słabym brzmieniu stopniowo znika ze sceny. Jednak obecnie zainteresowanie tym instrumentem dramatycznie wzrosło (ze względu na wykonawstwo muzyki dawnej). 2
3 Rodzaje rejestratorów. Dostępne są rejestratory o różnej wielkości (do 250 cm) i tuningu. Główne typy fletów prostych: 1. Sopran (w skali F) zakres: od f 2 do g Sopran (w skali C) zakres: od 2 do d Alto (w skali F) zakres: od f 1 do g Tenor (w systemie C) zakres: od 1 do d Bas (w kolejności F) zakres: od f mały do g 2. Mniej popularne typy: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, bas, kontrabas, subkontrabas, oktokontrabas. Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania: niemiecki („renesans”) i angielski („barok”). Palcowanie niemieckie jest nieco prostsze, ale większość naprawdę dobrych, profesjonalnych instrumentów jest robionych palcowaniem barokowym. NOTA OBJAŚNIAJĄCA Pierwszy etap szkolenia wymaga od nauczyciela dużej uwagi. Konieczne jest kontrolowanie położenia instrumentu, monitorowanie oddechu i dokładności intonacji. Początkujący chcący nauczyć się grać na flecie prostym musi ćwiczyć przynajmniej 2, 3 razy dziennie, bo. Czas trwania każdej lekcji nie powinien przekraczać 20 minut. NA etap początkowy Podczas treningu należy skupić się przede wszystkim na jakości dźwięku. Już od pierwszych zajęć rozwijaj w sobie dbałość o piękno dźwięku i czystość intonacji. Na początku należy prowadzić zajęcia według „Szkoły”, w której podawane są ćwiczenia umożliwiające nabycie elementarnych umiejętności wykonawczych. Jest to ekstrakcja dźwięków świetlnych: „sol-1”, „la-1”, „si-1”. Gdy uczeń opanuje te dźwięki, rozszerzanie zakresu powinno następować stopniowo. Najważniejsze w tym okresie szkolenia jest poprawa jakości dźwięku, prawidłowego ułożenia ust na ustniku i pionowego położenia instrumentu. Chęć jak najszybszego opanowania całego zakresu fletu blokowego jest błędem pedagogicznym, który pociąga za sobą przyspieszenie występowania wad brzmieniowych, niedokładności w koordynacji palców, a co najważniejsze odwrócenie uwagi od pracy nad poprawą jakości dźwięku. Dobry postęp można osiągnąć tylko wtedy, gdy w początkowym okresie szkolenia zostanie dobrze opanowane właściwa inscenizacja i prawidłowe metody wytwarzania dźwięku. Zatem już na pierwszym etapie nauki gry na flecie prostym należy rozwiązać pewne zadania: 1. Nauczyć się prawidłowo trzymać instrument. 2.Graj spokojnie, bez wykonywania zbędnych ruchów palcami i ciałem. 3. Naucz się prawidłowo wdychać i wydychać powietrze podczas występu. 4. Uzyskaj czysty i przyjemny dźwięk. 5.Graj z zadowalającą intonacją. Aby osiągnąć te cele, nauczyciel musi być bardzo wymagający i wytrwały. Aby uczeń nauczył się grać na flecie prostym, potrzebny jest czas i ciężka praca. Informacje metodologiczne: Oddychanie. Prawidłowe oddychanie sprzyja rozwojowi płuc, klatki piersiowej i mięśni oddechowych. Nieprawidłowe ułożenie nie tylko zakłóca rozwój tych mięśni, ale również negatywnie wpływa na kształtowanie się całego ciała. 3
4 Musisz w naturalny sposób rozwijać uważne oddychanie. Podczas gry na flecie prostym najbardziej racjonalny jest sposób oddychania klatką piersiową. Inhalację należy wykonywać przez usta, kącikami ust, bez zdejmowania ustnika; częściowo nosem, szybko, tak dokładnie, jak to możliwe i bez przerywania dźwięku. Wydech odbywa się płynnie, bez wstrząsów, nie do końca. Artykulacja. Artykulacja to zestaw technik motorycznych, które pozwalają osiągnąć taki lub inny efekt dźwiękowy. Flet prosty to instrument, na którym można wydobyć dźwięk poprzez wydmuchanie strumieni powietrza bez pomocy języka, choć jest to niedopuszczalne. Konieczne jest uzyskanie ekstrakcji dźwięku wyłącznie za pomocą języka; jakby wymawiając szeptem sylaby „tu” i „ti”. Ekstrakcja dźwięku. Aby wydobyć dźwięk na flecie prostym, należy umieścić jego górną część (ustnik) pomiędzy ustami, lekko pociągając je do wewnątrz. Następnie nabierz powietrza, dotknij czubka języka wewnątrz zęby górnej szczęki i sylabą „tyu” lub „ti” szybko odpychają język od nich, otwierając w ten sposób drogę do przenikania strumieni powietrza do instrumentu. Połączenie tych dwóch momentów (odpychania języka od przednich zębów górnej szczęki i wnikania strumieni powietrza do wnętrza korpusu fletu prostego) daje dobry dźwięk. Jakość dźwięku zależy od czystej intonacji, różnorodności dynamiki, zabarwienia barwy i wymaganego czasu trwania. Rozwój techniki palcowej. Technika aparatu palcowego oznacza zorganizowane opanowanie czynności palców, które pozwala wykonawcy na ekspresję obrazy muzyczne. Ułożenie palców lewej ręki podczas gry na flecie prostym. Indeks, środkowy i palce serdeczne są lekko wygięte nad trzema otworami w górnej części rejestratora. Dźwięki powyżej „E” drugiej oktawy powstają poprzez otwarcie kciukiem otworu oktawowego z tyłu instrumentu. Otwór powinien otworzyć się mniej więcej do połowy. Ułożenie palców prawej ręki podczas gry na flecie prostym. Cztery palce prawej ręki (wskazujący, środkowy, serdeczny i mały) umieszczone są na spodzie fletu prostego, w lekko zgiętej pozycji. Kciuk znajduje się z tyłu fletu, pomiędzy palcem wskazującym i środkowym. Prawidłowe, naturalne ułożenie ramion, dłoni i palców powoduje złagodzenie napięcia. Palce powinny być ułożone tak, aby swobodnie opierały się na otworach dźwiękowych. Małe palce obu rąk, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przodem fletu prostego. Nie można opuszczać małych palców, zginając je pod lufą instrumentu. Ogólne wykonanie flecisty blokowego. Uczeń musi uczyć się stojąc. Należy uważać, aby nie wywołać napięcia. Musisz utrzymać głowę na poziomie. Łokcie obu rąk są uniesione w pewnej odległości od klatki piersiowej, w zależności od Cechy indywidulane wykonawca. Technika gry na flecie prostym. Flet prosty natychmiast reaguje na najlżejszy oddech, a to odciska piętno na całym sposobie wykonania, który jest bardzo elastyczny pod względem cieniowania i bez zauważalnego „ataku” dźwięk fletu prostego pojawia się jakby sam. Frazy i fragmenty małego oddechu na flecie prostym uzyskuje się z niezwykłą łatwością. Szczególnie dobre są kombinacje małych fraz legato w najbardziej fantazyjnych naprzemiennościach. Diatoniczne i skale chromatyczne, różne arpeggia są uzyskiwane na flecie prostym dość płynnie i naturalnie. Jedynie klarnet może z nim konkurować pod względem elastyczności i mobilności techniki legato. 4
5 W technice stoccat flet prosty nie ma sobie równych. Oprócz zwykłego szybkiego staccato, flet prosty potrafi z niesamowitą szybkością wykonać podwójny język i niemal równie szybki potrójny język. PLAN EDUKACYJNY - TEMATYCZNY Pierwszy i drugi rok studiów I II III IV Temat Liczba godzin Trening wykonywania oddychania 4 Trening mięśni warg i jamy ustnej. 4 Wytwarzanie dźwięku na instrumencie. 4 Nauka pisania muzyki. 4 Trening wykonywania oddychania. 2 Wytwarzanie dźwięku na instrumencie. Praca na produkcji. 2 Nauka pisania notatek. 2 Nauka gamy durowej z jednym znakiem w jednej oktawie, w 2 wolnych częściach. Ćwiczenia doskonalące palcowanie i rozwijające 4 początkowe umiejętności wykonawcze, a także naukę i wykonywanie łatwych utworów. Praca nad pozycją podczas gry na instrumencie (sposób 4 trzymania instrumentu, pozycja ciała) Trening wykonywania oddechu. 2 Pracuj nad uderzeniami (staccato i legato). 2 Kształcenie umiejętności szybkiej percepcji wzrokowej zapisu nutowego 2. Zapisu. Studiowanie etiud (5-7 etiud) nie jest trudne. 4 Studium skal (dur z jednym znakiem w dwóch oktawach w 2 w wolnym tempie). Praca ze sztukami. 4 Praca na produkcji. 4 Rozwój sprawności oddechowej. 2 Nauka gam w dwóch oktawach, staccato i legato. 2 Pracuj nad szkicami. 4 Opanowanie sztuk. 4 Razem: 72 5
6 TREŚCI PRZEDMIOTU Pierwszy rok studiów W trakcie roku akademickiego praca nad inscenizacją i oddychaniem. Skale durowe do jednego znaku włącznie (w zwolnionym tempie), pasaże, triady, łatwe etiudy i ćwiczenia. 1. Dźwięki ciągłe 2. Od 1 do 10 ćwiczeń ze szkoły. N. Platonova; 1-2 zespoły (łatwy stopień złożoności) sztuk teatralnych ze szkoły I. Pushechnikova Przykładowy program egzaminu: I połowa roku: Skale: C-dur, G-dur Etiudy: 23,24 I. Pushechnikova Ukraińska piosenka ludowa „Lisek” B. Maisela. „Łódź” II połowa roku: Skale: C-dur, F-dur Etiudy: 48, 51,52 I. Pushechnikova L. Mozart. „Duet” II rok studiów W ciągu roku szkolnego praca z uczniem: gamy durowe i molowe, pasaże triad w tonacjach do dwóch znaków włącznie (w umiarkowanym ruchu); ćwiczenia legato; sztuki, szkice. Przykładowy program egzaminu: / półrocze: Skale: D-dur, h-moll Etiudy: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek „Stary taniec” M. Iordansky „Pieśń o czajce” 2 półrocze: Skale: B-dur , g-moll Etiudy: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman „Lamb” W. Mozart „Waltz” J. S. Bach „Pieśń” Polecana literatura. 1.Poradniki. 2. Literatura metodyczna. 3.Metody nauczania gry na instrumentach dętych (eseje).pod. red. E. Nazaykinsky M1964, Yu Usova M 1966,1971, B. Dikov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M A. Fedotov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M. D. Rogan-Levitsky „Rozmowy o orkiestrze”. 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin „Muzyka starożytna”. 8.I.Puszecznikow. Szkoła gry na flecie prostym. 9.Yu.Usow. Metody nauczania gry na instrumentach dętych. 10. M. Chulaki „Narzędzia Orkiestra symfoniczna" 6
I. Pushechnikov SZKOŁA FOTOGRAFII Federalny program celowy „Kultura Rosji” (podprogram „Wsparcie drukarstwa i wydawnictwa książek w Rosji”) OD AUTORA
FOTOGRAFIA I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Niniejszy program edukacyjny na temat „flet prosty”, który ma orientację artystyczną i estetyczną, przeznaczony jest do kształcenia dodatkowego
Wprowadzenie do programu. Najważniejszym warunkiem pomyślnego rozwoju ucznia jest rozwój swobodnej i naturalnej postawy. Prawidłowa pozycja korpusu, instrumentu i smyczka, opanowanie
Notatka wyjaśniająca Ostatnie lata poziom życia ludzi uległ znaczącej zmianie. Życie stało się bardziej dynamiczne i pełne wydarzeń. Duży strumień informacji spada na ludzi z ekranów telewizorów, komputerów,
MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „DZIECIĘCA SZKOŁA MUZYCZNA 11 IM. M.A. BALAKIREV” Dodatkowy ogólnorozwojowy program „Przygotowanie do edukacji
Mała orkiestra dęta Kornet B Instrument ten jest głównym instrumentem wiodącym małej orkiestry dętej. Instrument jest transponowany, zapisany kluczem wiolinowym i brzmi tonem niższym niż zanotowany.
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dzieci „BLOCKFLUTE” dla uczniów 1 3
ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Picking. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu palcowaniu (arpeggio). Poznawszy je i sumiennie praktykując, będziesz mógł z powodzeniem je stosować w przyszłości.
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca szkoła muzyczna 18” St. Smolnaja, 37 tel. 458-05-63 Polecane „Zatwierdzone” przez Radę Pedagogiczną Dyrektor Państwowej Placówki Oświatowej Dziecięca Szkoła Muzyczna 18 Państwowa Placówka Oświatowa Dziecięca Szkoła Muzyczna
MBOU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna 5 im. D.D. Szostakowicza” miasta Kursk Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuki „Występy instrumentalne” Program z przedmiotu akademickiego „Muzyka”
Program edukacyjny dla klasy fletu prostego. Flet prosty jest przedmiotem do wyboru w szkole chóralnej. Studenci ćwiczą grę na flecie prostym tylko według własnego uznania, łącznie ze specjalnymi lekcjami chóru i dwoma
Dodatkowy program kształcenia ogólnego i rozwoju ogólnego „FLUT” Kierunek programu: artystyczny Poziom programu: wprowadzający Czas trwania programu: 1 rok Liczba godzin: 104
PRZEGLĄD programu pracy „Fortepian ogólny” dla wydziałów choreograficznych, plastycznych, smyczkowych, instrumentów ludowych i wokalnych Miejska placówka oświatowa dodatkowego kształcenia
Ministerstwo Kultury Obwodu Rostowskiego GOU SPO RO „Taganrog” Wyższa Szkoła Muzyczna» Kombinacje palcowania podczas gry na klarnecie Boehma (system francuski) w górnym i wyższym zakresie. Autor Nauczyciel
Objaśnienia Zajęcia w klasie fletu w Szkole Muzycznej N.P. Budashkina prowadzone są zgodnie z obowiązującym programem nauczania. Specyfika fletu determinuje optymalny czas nauki gry na tym instrumencie.
SPIS TREŚCI 1. Nota wyjaśniająca 2. Plan kształcenia 3. Treść tematyki szkolenia 4. Wymagania dotyczące poziomu wykształcenia studentów 5. Literatura oraz środki materialno-techniczne szkolenia
Notatka wyjaśniająca. Na podstawie tego opracowano program do nauki przedszkolaków odtwarzania muzyki na flecie prostym nowoczesne technologie nauczyciele domowi muzyków Vinogradova L.V. Program „Podstawowy
Drodzy przyjaciele! Jeszcze raz gratulujemy dołączenia do Yamaha Web School na kursie sztuk performatywnych Petera Baartmansa! Cyfrowy instrumenty klawiszowe Yamaha pozwala na odtworzenie brzmienia muzycznego
WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY BUDŻET PAŃSTWOWY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWY „Szkoła 6 „Perowo” (Szkoła GBOU 6 „Perowo”) 54, Moskwa, ul. Plusheva, d.a Telefon: (495) 3090, fax: ( 495) 3090
WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA
Objaśnienia Program pracy został opracowany w oparciu o dodatkowy, ogólnoedukacyjny kierunek artystyczny „W świecie muzyki”. Program kursu „W świecie muzyki” przeznaczony jest dla osób indywidualnych
Komunalny autonomiczna instytucja edukacja dodatkowa dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna”
2 I. Objaśnienia Program „Instrument (flet)” ma orientację artystyczną i estetyczną i został opracowany w celu rozwoju muzycznego i estetycznego dzieci w wieku od 6 do 12 lat, a także tworzenia
1 Struktura programu I. Nota wyjaśniająca - Charakterystyka programu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym - Czas trwania programu - Ilość czasu przeznaczonego na realizację
Notatka wyjaśniająca. Ramy regulacyjne dotyczące przygotowania programu: Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki z dnia 29 sierpnia 2013 r.
PROGRAM SZKOLENIA KLASY TENOROWEJ, BARYTONOWEJ NOTA OBJAŚNIAJĄCA W SYSTEMIE Edukacja muzyczna Podstawowe miejsce zajmuje dziecięca szkoła muzyczna. To właśnie w dziecięcej szkole muzycznej
PODSUMOWANIE PROGRAMU PRACY „INSTRUMENTY DĘTE” DLA STUDENTÓW W RAMACH DODATKOWEGO PROGRAMU EDUKACYJNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INstrumenty Dęte” (5,7 LAT) Autor kompilator: nauczyciel
I. WYNIKI TECHNICZNE I półrocze 2-3 komórki: Skala Sharpa do 2 znaków w 2 oktawach durowej i molowej, Etiuda, a vista, muzyka. warunki. klasa IV: skale ostre do 3 znaków w 4 oktawach durowych i molowych,
Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinskaya Children’s Art School” Program nauczania na temat „Skrzypce” Dodatkowe ogólnorozwojowe kształcenie
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. S.T.Richter” Dyrektor Programu Edukacyjnego Kształcenia Ustawicznego
Komunalny organizacja finansowana przez państwo edukacja dodatkowa „Dziecięca Szkoła Muzyczna 1 im. A.S.Danini Rejon Miejski w Noworosyjsku” 353900 Noworosyjsk, ul. Republika Noworosyjska, 14 DODATKOWE KSZTAŁCENIE EDUKACYJNE OGÓLNOROZWOJOWE
Miejska budżetowa instytucja kształcenia dodatkowego Dziecięca Szkoła Artystyczna miasto Miasto Goryachy Klyuch DODATKOWY PROGRAM OGÓLNEGO ROZWOJU W DZIEDZINIE WCZESNEJ ESTETYKI
Państwowa budżetowa instytucja oświatowa do dodatkowego kształcenia dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. M. JI. Tariverdiew” Zatwierdzono: Zarządzenie nr 30 z dnia 19 stycznia 2012 r. Dyrektor
PLAN PROGRAMOWY KLASY II I. Zadania ogólne: Zaszczepianie u dzieci miłości i zainteresowania muzyką Gromadzenie wrażeń muzycznych oraz pielęgnowanie gustu muzycznego i artystycznego Identyfikacja i wszechstronny rozwój
Wymagania programowe dla wydziału fortepianu Dziecięcej Szkoły Muzycznej nr 2 dla programu przedprofesjonalnego na rok 2015-2016. Wymagania te opierają się na programie przedzawodowym i programach nauczania, które zapewniają
PROGRAM KLASY TRÓBKI Pierwsze zajęcia na 7-letnim toku studiów / pierwsze zajęcia na 5-letnim kursie Wymagania roczne Na pierwszym roku studiów zaleca się naukę gry na kornecie. Uczeń musi
ROZDZIAŁ 1 PROSTE AKORDY Akordy i harmonia Po opanowaniu podstawowych akordów będziesz mógł grać akompaniament na gitarze. To znaczy wspierać partie wokalne grać na instrumencie. W większości przypadków akompaniament
WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA twórcza rywalizacja, które prowadzi Kolegium Państwowej Akademii Kultury i Sztuki w Ługańsku imienia M. Matusowskiego, mają na celu sprawdzenie poziomu ogólnego rozwoju kandydatów,
Objaśnienia Niniejszy program pracy przedmiotu „Skrzypce” opiera się na przykładowym dodatkowym programie ogólnego rozwoju w dziedzinie sztuki muzycznej, opracowanym przez Instytut
NOTA OBJAŚNIAJĄCA Krótki opis tematu Na obecnym etapie edukacji muzycznej dzieci szczególnego znaczenia nabiera tak ukochany i popularny w naszym kraju instrument, jakim jest gitara.
Ministerstwo Kultury i Rozwoju Duchowego Republiki Sacha (Jakucja) Państwowa Budżetowa Profesjonalna Instytucja Edukacyjna „Jakucka Szkoła Kultury i Sztuki” KONSULTACJA OPARTA NA LOGICZNYM
1 1. Objaśnienia Program przedmiotu akademickiego „Specjalność” według rodzaju instrumentu „flet”, zwanego dalej „Specjalnością (flet)”, został opracowany w oparciu i z uwzględnieniem wymagań państwa federalnego
Ten program edukacyjny ma orientację artystyczną i estetyczną. Konieczne są zmiany w systemie społeczno-gospodarczym kraju, przeciążenie informacyjne dzieci i pogorszenie ich stanu zdrowia
ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Picking. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu palcowaniu (arpeggio). Nauczywszy się ich i sumiennie praktykując, będziesz mógł w przyszłości skutecznie stosować brutalną siłę
Nowa wersja Programu została zatwierdzona na posiedzeniu Rady Pedagogicznej w dniu 19 czerwca 2015 r. ZATWIERDZONA zarządzeniem nr 86_ z dnia 29 lipca 2015 r. dla Państwowej Budżetowej Instytucji Kształcenia Dalszego
PROGRAM na specjalności „RURA” (czas trwania studiów: 7 lat, 5 lat) NOTA OBJAŚNIAJĄCA PROGRAM DLA KLASY RURA Pierwsze zajęcia w 7-letniej formie studiów / pierwsze zajęcia w 5-letniej formie studiów Wymagania roczne B
Zestaw głównych cech 1. Nota wyjaśniająca Dodatkowy program rozwoju ogólnego kształcenia ogólnego „Specjalność (akordeon, akordeon)” (zwany dalej programem) ma orientację artystyczną.
1 Nota wyjaśniająca Moja praca skierowana jest do uczniów szkół podstawowych uczących się w szkole muzycznej w ramach pięcioletniego programu o przeciętnych umiejętnościach. W przypadku dzieci z danymi powyżej średniej jest to wymagane
Rozdział 11 Znaki klawiszowe W tym rozdziale... Przegląd znaków kluczowych Wybór odpowiedniego klucza Drobne klucze Znaki klawiszowe Last Dance K to rodzaj kluczy, które pozwalają otworzyć pozytywkę
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinskaya Children’s Art School” Program nauczania dla przedmiotu „Ogólny instrument” dodatkowej edukacji
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dzieci „TENOR, BARYTON, PUZON, TUBA”
Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. I.S. Kozłowski” „ZATWIERDZONY” Dyrektor Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej w Moskwie, GG „DSHI nazwany na cześć IH. Kozłowski” // M.A.
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Celem tego programu jest nauczenie dzieci w wieku od 7 do 8 lat gry na syntezatorze na różnych poziomach. Studenci III roku studiów mają już podstawową wiedzę teoretyczną
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „OBOE” dla uczniów klas 1-5 (6)
Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” Dodatkowy ogólnorozwojowy program edukacyjny w dziedzinie muzyki
1. Nota wyjaśniająca Program jest opracowany zgodnie z wymogami kraju związkowego standard edukacyjny wyższa edukacja na kierunku szkolenia 53.03.02 „Muzyczno-instrumentalny
ZAAKCEPTOWANE przez Radę Pedagogiczną Miejskiej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej dla Edukacji Dzieci „Kholmskaya Children's School” z dnia 10.01.2014 ZATWIERDZONE przez Dyrektora Miejskiej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej dla Edukacji Dzieci „Kholmskaya Children's School” T.V. Fomina 10.01.2014 Wymagania i przykładowe programy zdawania egzaminów transferowych,
1 Grupa wiekowa: 6,5-9 lat. TREŚCI PROGRAMOWE Poziom ogólnokulturowy (wstępny) I. Kształcenie umiejętności wokalnych 1. Postawa śpiewu i oddychanie. Prawidłowa pozycja ciała, głowy, ramion,
ZGODA Rada Pedagogiczna Protokół GBUDO w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” z dnia 13 marca 2017 r. 2 ZATWIERDZAŁEM Dyrektora GBUDO w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” M.A. Fiodorow zarządzenie z dnia „14” Marta
Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna Woronowo” „Zaakceptowana” przez Radę Pedagogiczną
Edukacja podstawowa jest podstawą, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszego rozwoju ucznia i jego zdolności muzycznych. ta praca poświęcona jest problematyce początkowej nauki gry na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, realizacja dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i technik pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom gry na flecie jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.
Opracowane przez AV Kazyanina
Pobierać:
Zapowiedź:
GBOU DOD Pałac Twórczości Dziecięcej (Młodzieżowej).
Dzielnica Moskiewska w Sankt Petersburgu
Dział muzyczny
Rozwój metodologiczny
„Początkowy etap nauki gry na flecie”
(dla nauczycieli szkół dodatkowych)
Sankt Petersburg
2013
Karta informacyjna
1.FIO Kazianina Anna Władimirowna
2. Doświadczenie zawodowe: 1 rok
4.Dział: muzyka
5. Sekcja: instrumentalny
6.Program edukacyjny:„Do muzyki z radością” (flet)
7.Rodzaj pracy: wytyczne
8. Imię: " Początkowy etap nauki gry na flecie”
9. Dziedzina edukacyjna:muzyka klasyczna
1. Nota wyjaśniająca
Wstęp
Początkowe etapy szkolenia
- dobór uczniów do zajęć
Inscenizacja
Pierwsze lekcje
Pierwsze dźwięki
Wniosek
3. Literatura
4. Aplikacje
Notatka wyjaśniająca
Edukacja podstawowa jest podstawą, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszego rozwoju ucznia i jego zdolności muzycznych. Praca ta poświęcona jest problematyce początkowej nauki gry na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, realizacja dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i technik pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom gry na flecie jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.
Cel
Dać wszechstronne zrozumienie metod i technik początkowego etapu nauki gry na flecie.
Zadania
1. Edukacyjne:
Naucz kompetentnego korzystania z automatów do gier, umiejętności technicznych i technik.
2. Rozwojowe:
Rozwijaj zdolności muzyczne
Rozwijaj sferę emocjonalną uczniów.
3. Edukacyjne:
Pielęgnuj kulturę występów
Rozwijaj cechy silnej woli: wytrzymałość, ciężką pracę i kończenie tego, co zacząłeś.
Spodziewany wynik:
Nauczyciel otrzyma niezbędne informacje dotyczące początkowego etapu nauki gry na flecie. Poznaje nowe koncepcje teoretyczne i techniki pracy z osobami początkującymi.
Logistyka:
Sala do ćwiczeń, instrument muzyczny (flet, flet prosty), materiały wizualne oraz materiały wideo.
Dla wydajna praca w przypadku dzieci w wieku 7-8 lat nauczyciel musi mieć dość jasne wyobrażenie o rozwoju fizycznym i psychicznym ucznia. Techniki metodyczne wstępnej nauki gry na flecie mają na celu zmniejszenie irracjonalnych obciążeń mięśni. Tym samym wstępne lekcje gry na flecie blokowym spotkały się z pewnym uznaniem. Rozpoczęcie nauki gry na instrumencie muzycznym to bardzo ważny proces.
O sukcesie początkowego okresu szkolenia decyduje połączenie wielu istotnych czynników. Dziecko rozpoczynając zajęcia zdobywa wiedzę, umiejętności i zdolności i od razu przystępuje do systematycznej nauki. w odróżnieniu Szkoła średnia Tam, gdzie proces włączania na studia trwa stosunkowo długo, nauka gry na instrumencie muzycznym dosłownie od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej, ciężkiej pracy, aby opanować określone elementy „rzemiosła”, bez czego dalsze sukcesy nie są możliwe . Tym samym początkujący młody instrumentalista nie tylko intensywnie ogarnia zupełnie nowy obszar systematycznej pracy, nie tylko otrzymuje obszerne informacje i z reguły nieobecne w jego dotychczasowym doświadczeniu, ale jednocześnie jest zobowiązany zastosować zdobytą wiedzę - i w dodatku całkiem świadomie – w praktyce.
Nauka gry na instrumencie muzycznym od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej i ciężkiej pracy, aby opanować pewne elementy, bez których dalsze sukcesy nie są możliwe. Opanowanie całkowicie nowych koncepcji, nabycie złożonych umiejętności koordynacji wrażeń słuchowych, mięśniowych i wzrokowych wymaga od ucznia na tym etapie nauki posiadania maksymalnych możliwości umysłowych i fizycznych. Jednocześnie kształtują się podstawy pomysłów muzycznych i estetycznych początkującego muzyka.
Na pierwszym etapie edukacji należy uczyć dziecko także podstawowych pojęć z zakresu dyscypliny pracy, odpowiedzialności za samodzielną naukę i aktywnego postrzegania zadań edukacyjnych. Wszystko to nie jest łatwe dla większości dzieci i nie przychodzi samo. Dlatego tak ważne jest, aby przy wyborze kandydatów do klasy fletu zwracać uwagę nie tylko na stopień talentu muzycznego dziecka, ale także na jego gotowość do nauki.
O sukcesie treningu decydują co najmniej trzy czynniki: przygotowanie fizyczne i psychiczne, a także wstępna wiedza, umiejętności i zdolności. Oczywiście zdolności muzyczne również odgrywają znaczącą rolę.
W juniorze wiek szkolny Nauka gry na instrumencie dętym jest ściśle powiązana ze stanem zdrowia ucznia. Niedostateczny rozwój fizyczny może utrudniać uprawianie gry na instrumencie dętym, co wymaga znacznych obciążeń mięśni.
W wieku 7-11 lat dziecko rozwija się stosunkowo równomiernie. Wzrost wzrostu i masy ciała, wytrzymałości i pojemności życiowej płuc następuje stopniowo i proporcjonalnie. Struktura i masa mózgu szybko osiąga parametry takie jak u osoby dorosłej. Układ kostny dzieci rozpoczynających naukę jest silniejszy niż przedszkolaków, ale zawiera dużo elastycznej tkanki chrzęstnej. Małe ruchy dłoni i palców są trudne, ponieważ proces kostnienia paliczków nie jest zakończony, a kostnienie nadgarstka kończy się nie wcześniej niż 12 lat. W związku z tym ćwicząc z dziećmi instrumenty dęte, nie należy kłaść nacisku na rozwój umiejętności technicznych w ciągu pierwszych dwóch do trzech lat - w końcu grający na instrumentach dętych podczas gry doświadcza stresu na prawie wszystkich grupach mięśni. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela na początku jest złagodzenie „napięcia” mięśni, co zachodzi całkiem naturalnie: obręcz barkowa jest napięta, dłonie podtrzymują ciężki dla dziecka instrument, a „napięcie” przenosi się na dłonie i palce. Należy wziąć pod uwagę jeszcze jedną cechę ciała dziecka: nawet przy znacznym rozwoju mięśni mięśnie dziecka szybko się męczą. Dlatego też pracując z młodymi flecistami bardziej niż gdziekolwiek indziej należy zachować prawidłowy rytm pracy i odpoczynku, zasadę przechodzenia z jednego rodzaju zajęć na inny w trakcie lekcji.
Dlatego głównym zadaniem nauczyciela będzie nie tyle nauczanie ucznia, ile badanie jego charakteru i realnych możliwości nauki na wybranym instrumencie. Konieczne jest poznanie środowiska domowego dziecka, podejścia rodziców do nauki wybranego instrumentu oraz tego, w jakim stopniu mogą stać się partnerami w procesie uczenia się. Jest to szczególnie wymagane na pierwszych latach studiów.
Wyróżnia się 4 początkowe etapy szkolenia:♫♪- dobór uczniów do zajęć
♫♪- produkcja
♫♪ - pierwsze lekcje
♫♪ - pierwsze dźwięki
Dobór uczniów do zajęć
Przy wyborze kandydatów do klasy fletu muszą być wystarczające zdolności muzyczne rozwój fizyczny, a także budowa aparatu do gier (zęby, usta, palce). W wieku 8-9 lat, nawet jeśli dziecko jest już dość rozwinięte fizycznie, objętość płuc jest nadal niewielka, a czasem krótka. Podczas ćwiczeń na flecie może to powodować dodatkowe trudności, ogólny przemęczenie z powodu braku powietrza i ucisk palców na skutek długiego rozciągania.Wśród zdolności muzycznych, z zawodowego punktu widzenia, najważniejsze są słuch, rytm i pamięć muzyczna. Mogą być dziedziczne lub nabyte. Ale nawet w najlepszym przypadku nie można zagwarantować udanego treningu. Będzie to wymagało takich cech, jak otwartość, zdolność adaptacji, ciężka praca i wiele innych, które można określić tylko podczas lekcji, a nie od razu. Ale wiek przyszłego ucznia również odgrywa ważną rolę. Obecnie dzieci rozpoczynają naukę gry na flecie w wieku 7-8 lat. Dla takich dzieci flet jest za dużym instrumentem, a ich palce są za krótkie i słabe. A zęby mleczne jeszcze się nie zmieniły. Z tych powodów lekcje z flecistami często rozpoczynają się na flecie prostym.
Inscenizacja
Aby szkolenie przebiegło pomyślnie i rozwiązało określone problemy techniczne, automat do gier musi być w stanie aktywnym, a wszystkie jego funkcje muszą być wykonywane swobodnie i bez przeszkód. Ale aktywność nie powinna być nadmierna i właśnie to często obserwuje się wśród początkujących. Wyraża się to albo w zbyt wysokim uniesieniu palców, albo w przesadnie aktywnym wdechu, który można zauważyć zewnętrznie. Z drugiej strony brak opanowania, letarg i rozluźnienie ciała zwykle przekładają się na stan dłoni, palców i wzorców oddychania.
Dlatego też w pracy nad spektaklem nie można ograniczać się jedynie do stanu i pracy palców, zadęć i oddechu. Całe ciało powinno być w stanie aktywnym. Muzyka wymaga udziału całego wykonawcy jako całości, odpowiedniego stanu aparatu grającego i jego wsparcia ze strony całego organizmu, dlatego też wszelkie rozluźnienie czy napięcie będzie ograniczać możliwości techniczne wykonawcy, a tym samym jasność dźwięk. Dlatego koncepcja inscenizacji powinna obejmować nie tylko pracę palców i opanowanie techniki zadęcia, ale także pracę całego ciała. Bez tego niemożliwe będzie osiągnięcie wyrazistego wykonania muzycznego.
Produkcję należy ćwiczyć od pierwszej lekcji. Pozycjonowanie odnosi się do położenia palców na zaworach, położenia rąk, ale ułożenie ciała odgrywa jeszcze ważniejszą rolę. Zatem stwierdzenie można podzielić na aktywni uczestnicy, w skład którego wchodzą palce, zadęcie, mechanizm oddechowy oraz część statyczna, która pomaga utrzymać niezbędne napięcie, ale nie powinna utrudniać pracy części aktywnej. Bardziej poprawne jest rozpoczynanie pozy nie rękami, ale nogami, ponieważ jeśli zaczniesz pozę rękami, uwaga skupi się tylko na rękach, a ciało się rozluźnia.
Ciało studenta jest podstawą wszystkich szczegółów automatu do gier. Tylko z tego powodu nie może być zrelaksowany, ale nie powinien być nadmiernie spięty. Jego punktem podparcia powinna być stopa lewej stopy. W tym przypadku środek ciężkości ciała zostaje niejako przeniesiony ze środka na lewą stronę, równoważąc długie ramię instrumentu skierowane w prawo. Prawa noga jednocześnie cofa się nieco w prawo i do tyłu, tylko dalej utrzymując równowagę. Głównym podparciem pozostaje lewa noga, która zapewnia pionową pozycję ciała i nie pozwala na jego relaks.
Następnie należy przenieść uwagę ucznia na prawą rękę. Powinien być uniesiony do poziomu barku i tworzyć z nim półkola, nie powodując przy tym nadmiernego napięcia mięśni. Flet w tym przypadku będzie w pozycji zbliżonej do poziomej. Takie ułożenie dłoni zapewni pełną swobodę ruchów palców i umożliwi dostosowanie intonacji w trakcie gry. Lewa ręka, lekko zgięta w nadgarstku, dotyka fletu (ale nie łokciem klatki piersiowej), a głowa obraca się lekko w lewo, zapewniając wygodny kontakt z ustami na poduszce zadęciowej.(Zadęcie lub Ambushor ( ks ustnik ) - sposób, w jaki muzyk zaciska usta, kiedy
Gra na niektórych instrumentach dętych za pomocą określonego urządzenia ustnik) Pozycja głowy powinna być naturalna, czyli nie obniżona ani nadmiernie uniesiona. W pierwszym przypadku będzie to zakłócać głęboki i szybki wdech, a także będzie poważną przeszkodą w uzyskaniu wysokiej jakości dźwięku w 3 oktawie i utrudni korygowanie intonacji poszczególnych nut; po drugie- może powodować nadmierne napięcie mięśni szyi i krtani, co utrudnia swobodne wdychanie. A każde źródło napięcia, jak wiemy, zawsze ma tendencję do rozprzestrzeniania się na sąsiednie obszary. Prosta postawa ciała ma silny wpływ na charakter oddychania: na szybkość wdechu, irracjonalny wydatek powietrza, a także uniemożliwia relaksację i utrzymuje w mniejszym lub większym stopniu aktywne napięcie całego organizmu.
Pierwsze lekcje
Na pierwszych zajęciach należy przygotować ucznia do wydania pierwszego dźwięku, nauczyć się oddychania i zadęcia oraz nauczyć się uwalniać nadmierne napięcie z rąk i palców. Z tym ostatnim należy się uporać, gdy uczeń wyda pierwsze dźwięki. Następnie przychodzi przygotowanie do oddychania.
Obejmuje zapoznanie się z aparatem oddechowym. Wprowadzenie do wykonywania oddychania. Przygotowanie zadęcia. Okres produkcyjny. Uczeń proszony jest o wprowadzenie zadęcia w stan zabawy, czyli lekkiego napięcia kącików mięśnia okrągłego ust, przy jednoczesnym rozluźnieniu środka warg. W takim przypadku powinna powstać dziura, do której dotyka się czubek języka, a kombinacja dźwięków „TF” jest wymawiana bez głosu. Do rozwinięcia umiejętności kontrolowania kierunku wydechu przydatne jest ćwiczenie z dłonią, umieszczając dłoń na wysokości warg, dłoń nie dotykając brody, a uczeń wykonuje poprzednie ćwiczenie, kierując powietrzem płynąć w górę i w dół, więc będziemy ćwiczyć ruchomość żuchwy, co już niedługo może być potrzebne do poszerzenia zakresu użytkowego fletu i wykonywania większych interwałów. Ćwiczenia te należy wykonywać regularnie, aż do opanowania umiejętności pewnego wytwarzania dźwięku.
Na kolejnym etapie zajęcia przygotowawcze Będziesz już musiał wydobyć dźwięk na instrumencie, a raczej na jego głowie. Będziesz musiał nagrać na ten temat dźwięk. Aby to zrobić, urządzenie do gier wprowadza się w stan gry, kąciki ust są napięte, czubek języka przykłada się do dolnej wargi. Uczeń wdycha i jednocześnie wymawiając „TF” wysyła powietrze do przodu, przez otwór zadęcia w główce fletu. Ale nie w sam flet. Jeżeli strumień powietrza jest wystarczająco elastyczny i uderza w przeciwną krawędź otworu zadęcia, pojawia się dźwięk. Uczeń musi zadbać o to, aby dźwięk wytwarzany na jednej głowie utrzymywał się na tej samej wysokości. Również w ćwiczeniach do ćwiczeń na jednej głowie można uwzględnić dopływ powietrza do sylaby „tu” lub „ta”. Celem tych ćwiczeń jest połączenie oddychania z pracą języka i rozwinięcie umiejętności uderzania strumieniem wydychanego powietrza w przeciwną krawędź otworu zadęciowego. Następnie uczeń proszony jest o wykonanie tego ćwiczenia bez pomocy nauczyciela. Uczeń będzie musiał prawidłowo przyłożyć głowę do ust. Otwór zadęcia umieszcza się na ustach tak, aby zarówno górna, jak i dolna warga wyczuwały jego krawędzie. Następnie, nie odrywając głowy od warg, przetaczają ją wzdłuż dolnej wargi, otwierając otwór zadęcia.
Połączenie zadęcia, wargowego aparatu strukturalno-mięśniowego z oddychaniem, języka z udziałem centralnego system nerwowy aparat słuchowy, pamięć i inne elementy wykonawcze nazywane są wargowym aparatem regulującym dźwięk. Należy na to spojrzeć z dwóch perspektyw:
1) Początkowy okres inscenizacji, który określa i kształtuje umiejętności gry wargowej ucznia, dzieli się z kolei na dwa kierunki:
A) ułożenie warg, oddychanie bez przyrządu
B) ułożenie ust, oddychanie instrumentem
2) Okres kształcenia artystycznego, który stwarza warunki do doskonalenia aparatu wykonawczego.
Aby uczeń mógł ćwiczyć w domu, konieczne jest zaangażowanie rodziców w udział, pokazanie zewnętrznej strony działania tej obecnej na lekcji. Po osiągnięciu pewności w wydawaniu dźwięku z głową zamkniętą dłonią, należy przejść do ćwiczenia z głową otwartą. Pomimo podobieństwa ćwiczeń z zamkniętą i otwartą głową, nastąpią duże zmiany we wzorcu oddychania. Wdech będzie wymagany pełniej, a wydech bardziej aktywny. Strumień wydychanego powietrza powinien stać się bardziej elastyczny. Równolegle z ćwiczeniami na głowie należy zacząć zapoznawać się z instrumentem jako całością. A przede wszystkim naucz ucznia prawidłowego montażu fletu.
Po zapoznaniu się z instrumentem należy przystąpić do układania palców, dłoni i całego ciała. Przechodząc do ułożenia dłoni i palców, należy skupić się na ułożeniu ciała i głowy. Ciało musi być wolne. Łokcie obu rąk powinny być uniesione, w pewnej odległości od klatki piersiowej. Uczeń powinien ćwiczyć stojąc, ze stopami rozstawionymi na szerokość barków. Jeśli na instrumentach podłużnych (flet prosty, obój) instrument znajduje się wzdłuż korpusu, wówczas flet znajduje się po prawej stronie i w poprzek. Przy prawidłowym ustawieniu głowa powinna być normalna lub lekko nachylona w stronę fletu, instrument powinien być ustawiony dokładnie równolegle do wcięcia warg, a środkowa pionka twarzy powinna tworzyć z fletem kąt prosty. Podczas gry flet powinien opierać się na dolnym stawie drugiego palca lewej ręki. Aby to zrobić, dłoń w nadgarstku powinna być lekko zgięta do wewnątrz. Drugim punktem podparcia fletu jest pierwszy (niegrający) palec prawej ręki, który znajduje się pod fletem między drugim i trzecim palcem. Trzeci punkt podparcia to piąty (grający) palec prawej ręki, który prawie zawsze, z wyjątkiem nuty „D” w I i II oktawie, pełni podwójną funkcję - otwiera zawór i wraz z 1. palec, zapewnia pionową stabilność narzędzia. W tym przypadku flet nakłada się tylko na wargę, ale nie dociska do niej.
Po wzięciu jak najpełniejszego oddechu uczeń musi wykonać ruch językiem wskazany na lekcji przygotowawczej. Połączenie ruchu języka, przepływu powietrza i zamkniętych zaworów pomoże w tworzeniu notatek.
Pierwsze dźwięki
Po zapoznaniu się z podstawami wykonywania oddechu, nauczeniu się wydawania dźwięków na głowie i montażu instrumentu, możesz zacząć ćwiczyć grę na flecie.
Przede wszystkim zapoznajemy się z położeniem palców na zaworach. Jeśli flet ma rezonatory, lepiej zakryć je zatyczkami, aby na początkowym etapie uczeń nie komplikuje dalej pracy. Najważniejsze jest, aby pamiętać, który zawór, który palec działa. Jedynym wyjątkiem jest pierwszy palec lewej ręki, który obsługuje dwa zawory.
Podczas lekcji gry na flecie otwiera się nowy obszar wiedzy – palcowanie. Trzeba się tego uczyć jak tabliczki mnożenia.
Wykres palcowania
Ta tabela jest prosta i przejrzysta, ale kombinacje czarnych i białych kółek, symbolizujących zawory fletu, są umieszczone pionowo, podczas gdy uczeń podczas ich studiowania trzyma instrument poziomo. Obracając diagram 90 w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara otrzymalibyśmy taką kombinację, powtarzając instrument w pozycji do gry:
Dla dziecka byłoby to jaśniejsze i dlatego zwiększyłoby przejrzystość diagramu.
Tabela pokazuje kombinacje zaworów zamkniętych i otwartych.
Nauka palcowania zaczyna się od lewej ręki. To jest tetrachord „sol - to”.
Jest najprostszy, a dźwięki wydawane za jego pomocą są najłatwiejsze. To, od której nuty zacząć, nie ma zasadniczego znaczenia, ale lepiej użyć tej, która jest najłatwiejsza dla ucznia. Zwykle jest to „si” lub „la”. Cała uwaga nauczyciela skupiona jest na oddychaniu i zadęciu. Przy dużej aktywności i wysiłku uczeń może „przedmuchać” i zamiast dźwięków pierwszej oktawy uzyskać dźwięki drugiej oktawy (w zasadzie mają takie same palcowanie). Zaleca się rozpoczęcie masteringu nut od pierwszej oktawy. Najważniejsze jest, aby uzyskać dźwięk wysokiej jakości. Kiedy już uzyskasz pewność ekstrakcji pierwszych nut, możesz połączyć pozostałe „C” i „G”.
Po natychmiastowym i prawidłowym palcowaniu wydobycia poszczególnych nut należy połączyć je w skalę progresywną i uporządkować rytmicznie:
♫♪
Najwygodniej jest wybrać sekundę jako jednostkę czasu brzmienia pojedynczej nuty. Ma zauważalną długość i nie obciąża znacząco mechanizmu oddechowego. Nie powinniśmy zapominać, że oddychanie podczas gry na instrumencie dętym pozostaje procesem fizjologicznym, którego naruszenie może powodować zawroty głowy.
Po opanowaniu krok po kroku wyodrębniania notatek, uczeń może przejść do wyodrębniania ich osobno. Na przykład:
♫♪
Grając nuty tej skali, po każdej nucie należy wziąć oddech. W ten sposób będziemy jednocześnie trenować ten mechanizm. Następnie wskazane jest przejście do wykonywania tych samych ćwiczeń, po dwie nuty na oddech.
Tetrachord „G - C” o najbardziej spójnym i łatwym palcowaniu, wykorzystuje wyłącznie palce lewej ręki i z punktu widzenia wydobycia dźwięku nie nastręcza szczególnych trudności, gdyż nie cały kanał instrumentu jest zaangażowany w powstawanie dźwięku.
Drugi etap rozpoczyna się od nuty „D”. Ten dźwięk będzie wymagał większego napięcia w strumieniu wydychanego powietrza. Kolejne nuty „E” i „F” drugiej oktawy przeniosą naszą uwagę na prawą rękę, a palcowanie stanie się bardziej złożone. Powinieneś zacząć opanowywać te dźwięki, zwracając uwagę na położenie prawej ręki i palców. Łokieć nie powinien być obniżony ani zauważalnie uniesiony. Ręka musi mieć pewną swobodę pozwalającą na jej ruch. Palce powinny być zaokrąglone i opierać się o podkładki pośrodku zaworu. Jest to szczególnie ważne, ponieważ w przyszłości, przy ewentualnej zmianie na instrument z otworami akustycznymi (rezonatorami), mogą pojawić się poważne trudności technologiczne. Palec pierwszy, na którym spoczywa flet, powinien znajdować się pomiędzy palcem drugim i trzecim, w poprzek fletu, a palec piąty na zaworze D-sharp
Rozpoczynając opanowywanie tego zakresu, należy od samego początku upewnić się, że drugi palec na nucie „re2” jest podniesiony, a podczas przesuwania „re-mi” do przodu, na „mi” jest on obniżany jednocześnie z piątym palec prawej ręki. W przeciwnym razie intonacja nut będzie rozstrojona.
Trzeci etap to przejście „do-re”. W obrębie I i II oktawy jest to jeden z najtrudniejszych. Kiedy te dwie nuty są grane sekwencyjnie, wszystkie dziewięć grających palców porusza się w tym ruchu. Siedem w jednym kierunku i dwa w przeciwnym kierunku. Przejście „ponowne wykonanie” jest zwykle łatwiejsze dla ucznia niż „do-re”, ponieważ w tym celu konieczne jest zamknięcie tylko dwóch jednocześnie i otwarcie siedmiu zaworów, podczas gdy podczas przejścia „do-re” jest to konieczne jest jednoczesne i szczelne zamknięcie siedmiu zaworów, a otwarcie tylko dwóch. Dla początkujących z reguły nie wszystkie palce poruszają się w tym samym czasie. I najbardziej na tym cierpi nuta „D”, ponieważ nawet jeśli jeden zawór nie jest szczelnie zamknięty, dźwięk w ogóle się nie pojawia. Ponadto, jeśli ruch nie jest wystarczająco zsynchronizowany, stabilność instrumentu zostaje zakłócona, a palce ulegają uciskowi.
Zarówno w pierwszej, jak i drugiej oktawie ma takie samo palcowanie, dlatego nie determinuje brzmienia nuty. Technika ta jest zwykle nazywana „nadmiernym nadmuchem”. Termin ten nie jest jednak całkowicie dokładny i dlatego może wprowadzić ucznia w błąd. Następuje pewien wzrost napięcia strumienia wydychanego powietrza, ale nie determinuje to efektu końcowego. Aby wydobyć nuty drugiej oktawy, należy skierować nieco intensywniejszy strumień powietrza nieco wyżej niż przy wydobywaniu nut pierwszej oktawy. Jeśli podczas grania drugiej oktawy słychać pierwszą, to wydychany strumień powietrza należy nieco zwiększyć i skierować nieco wyżej. Najbardziej niezawodnym kontrolerem prawidłowego wydobywania dźwięków o tej samej nazwie w pierwszej i drugiej oktawie są uszy. Dźwięk powinien być czysty i bez podtekstów innej oktawy.
Po osiągnięciu pozytywnego wyniku w wyodrębnieniu nut „re2-mi2-fa2” będziemy mieli okazję pracować w pierwszej skali - F-dur. Najpierw gramy bez legato, jedną nutę na oddech, potem dwie. Po osiągnięciu pewności wykonania należy połączyć nuty legato. Dzięki temu będziesz mógł określić, jak zachowują się Twoje palce podczas przechodzenia od nuty do nuty i czy jednocześnie zmieniają palcowanie. Szczególnie ważne jest prześledzenie przejść „do-re”, „re-mi”, gdzie ruch palców jest odwrotny. Aby objąć wszystkie przejścia od nuty do nuty, możesz wykonać dwa ćwiczenia ze skali, łącząc parami 1. nutę z 2. lub 2. z 3. nutą i tak dalej
Poznając w ten sposób skalę F-dur, możesz dodać do niej G-dur. Wśród zmian palcowania dodane zostaną tutaj nuty „Fis-sharp2” i „G2”. Przejścia „E-Fis” i „Fis-G” należy uczyć osobno, ponieważ ruchy palców będą niewygodne i powodują trudności.
Szczególnie warto zwrócić uwagę na nutę „B” i „B-dur”. Obydwa zawory obsługuje się pierwszym palcem lewej ręki, który w zależności od klawisza powinien znajdować się na jednym lub drugim zaworze. I tak jest cały czas (jeśli mówimy o graniu gam). W G-dur – na zaworze „B”, oraz w F-dur – na zaworze „B flat”. A w przyszłości należy trzymać się zasady – w gamach ostrych i w C-dur, gdzie nie ma nuty „B”, pierwszy palec powinien znajdować się na zaworze „B”, a w gamach płaskich – na „B- mieszkanie”.
Osiągnąwszy pewne wykonanie dźwięków w zakresie „F1-do1”, możesz dodać trzeci – C-dur – do dwóch już opanowanych skal. Tutaj palcowanie wszystkich nut jest już znane i opanowane w innych skalach. Aby utrwalić produkcję dźwięku i palcowanie drugiej oktawy, wskazane jest zagranie w jej granicach wszystkich trzech skal.
Na tym etapie treningu należy równolegle z nauką palcowania rozpocząć pracę nad oddychaniem i wzmacnianiem zadęcia. Początkowo uwaga ucznia skupiona była na odbiorze dźwięku, czyli na zaatakowaniu go. Pierwsze kroki w tym kierunku miały już miejsce, gdy graliśmy tetrachord czy gamy o równych nutach w tempie 1 nuta = 1 sekunda. Następnie całą uwagę zwrócono na realizację dźwięku, jego organizację rytmiczną i palcowanie.
Kolejnym etapem są „długie notatki”. Definicja ta jest dość warunkowa, ponieważ jest ograniczona możliwościami fizycznymi ucznia.
Aplikacje:
Lekcje wideo:
Jak grać na flecie - naucz się prawidłowo trzymać flet poprzeczny.
Jeśli nadal nie możesz przyłożyć główki fletu do ust i natychmiast wydobyć z siebie rezonujący dźwięk, wróć do lekcji 1 przed lustrem i poćwicz jeszcze trochę. Mam nadzieję, że wszystko się udało i można kontynuować naukę gry na flecie.
Zbierz flet. Sposób prawidłowego montażu fletu poprzecznego omówiono w pierwszej lekcji. Po złożeniu kufa na głowie, zawór na tułowiu i trzonek na kolanie powinny znajdować się w jednej linii. Podczas montażu nie używaj siły; wkręć części rowka, zamiast je ściskać.
Poznajmy położenie palców na zaworach otworów nutowych fletu
Na początek ponumerujmy palce, aby uniknąć rozbieżności w dalszym opisie gry na flecie.
Wskazówki na flecie poprzecznym zostaną ułożone dokładnie tak, jak na zdjęciu:
- lewa ręka jest zwrócona dłonią skierowaną do siebie i umieszczoną bliżej głowy;
- prawa ręka jest zwrócona dłonią od siebie i znajduje się bliżej kolana fletu.
Umówmy się teraz (ponumerujmy), jak nazwiemy zawory i dźwignie na flecie:
Na zdjęciu korpus z kolanem do fletu poprzecznego systemu francuskiego. Jest to typ fletu, który jest obecnie najczęściej używany do nauki i najprawdopodobniej właśnie taki masz. Na razie nie będziemy ponumerować wszystkich zaworów/dźwigni, a jedynie te, które będą Ci potrzebne na początku nauki gry na flecie. W przyszłości nadamy nazwy kolejnym elementom fletu.
Numery zaworów/dźwigni odpowiadają numerom palców na powyższym obrazku. Litery cyfr 1 i 10 oznaczają, że palce z takimi cyframi mogą zajmować więcej niż jedną pozycję.
Oto jak jeden z wiodących producentów instrumentów muzycznych, firma Yamaha, pokazuje położenie palców na flecie poprzecznym:
Opis położenia palców na flecie poprzecznym
Jak grać na flecie palcami lewej ręki
Oto jak grać na flecie prawą ręką:
Obejrzyj film o grze na flecie z Moskwa Secondary Special Szkoła Muzyczna(uczelnia) nazwana na cześć. Gnesins. Na filmie nauczyciel Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. LICZBA PI. Czajkowski Ella Olegovna Dolzhikova szczegółowo pokazuje ułożenie palców i opowiada w szczególności o prawidłowym i nieprawidłowym ułożeniu rąk podczas gry na flecie.
Klip wideo Elli Olegovnej jest interesujący i przydatny, a jeśli chodzi o położenie rąk, zobacz nagranie od 13 minut i 50 sekund (klasa mistrzowska Elli Dolzhikovej).
Przyjmij pozycję przypominającą grę na flecie:
- Wstań. Stań prosto, przechyl ciało lekko do przodu. Utrzymuj to nachylenie (lekko do przodu) przez cały czas gry na flecie;
- Punktem napięcia podczas gry jest brzuch. Początkujący fleciści przenoszą napięcie na usta, co jest błędem. Usta powinny być wolne, żołądek powinien być gotowy na wypuszczenie strumienia powietrza z płuc.
Punkty podparcia rowka krzyżowego
Trzymaj flet obiema rękami tak, aby:
Podczas gry na flecie obecne są wszystkie trzy punkty odniesienia. Lewa ręka dociska flet do siebie w drugim punkcie podparcia. Twarz w pierwszym punkcie podparcia i prawa dłoń w trzecim punkcie opierają się naciskowi lewej ręki. W ten sposób flet uzyskuje stabilną pozycję, w której usta i palce flecisty pozostają wolne i mogą brać udział w grze na flecie.
Typowe błędy palcowania dla początkujących flecistów
Obejrzyj wideo z analizą typowe błędy początkujący fleciści.
Andriej Ałpatow mówi:
Spróbuj wydobyć dźwięk z fletu, tak jak to robiłeś podczas treningu na pierwszej lekcji. Tam grałeś na flecie na głowie, a teraz flet poprzeczny jest złożony w twoich rękach. Nie graj jeszcze żadnych nut. Wystarczy nauczyć się prawidłowo trzymać flet podczas gry, co oznacza, że dźwięk można łatwo wydobyć i:
- flet jest ustawiony poziomo;
- lufa fletu jest „na swoim miejscu”. Nie odwracaj pyska w swoją stronę. To jest błąd. Nie zmieniaj także tonu dźwięku wydawanego przez obracanie lufy. Naucz się zmieniać dźwięk, kontrolując strumień wydychanego powietrza;
- palce (z wyjątkiem kciuka prawej ręki) nie trzymają fletu. Są potrzebne do gry! Flet trzyma się w trzech punktach - dolnej szczęce, podstawie pierwszej falangi palca wskazującego lewej ręki i kciuku prawej ręki.
Na początku trzymanie fletu może być niewygodne. To wymknie się spod kontroli. Cierpliwość i pracowitość. Osiągniesz sukces. W „Podstawach gry na flecie” profesora V.N. Tsybina mówi nam, że jest coś, co powinno ułatwić trzymanie instrumentu. Ciekawe byłoby wiedzieć, kto korzystał lub przynajmniej widział takie stanowisko.
Flet jest instrumentem bardzo lekkim i wygodnym. Nad jego projektem pracowali bardzo utalentowani rzemieślnicy i nie bez powodu flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich instrumentów muzycznych.
Dla łatwiejszej nauki jak grać na flecie skorzystaj z programu szkoleniowego Svirelka.
