Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Miejska instytucja edukacyjna

liceum №30

w historii

„Zespoły wojskowe”

Wykonywane

uczeń klasy 11 "B"

Aksenova Anastasia Alekseevna

doradca naukowy

Nauczyciel historii

Bucharina G.A.

Twer, 2011

Wstęp................................................. .............................................. 3

Główną częścią................................................ ....................................... cztery

Historia muzyki wojskowej w Rosji ............................................. ...................... ....... cztery

Orkiestra Prezydencka ................................................ ...................................... 9

Instrumenty muzyczne orkiestry wojskowej .............................. 10

Gatunki muzyki wojskowej ............................................. .................................... czternaście

Repertuar muzyki wojskowej ............................................. .............................. czternaście

Festiwale zespołów wojskowych ............................................. ............... .......... piętnaście

"Wieża Spasska"................................................................ ........................... piętnaście

Międzynarodowy Festiwal Wojskowych Orkiestr Dętych w Sankt Petersburgu............................................. ...................................................... ........................ ............ osiemnaście

Wniosek................................................. ........................................... 19

Wykaz wykorzystanej literatury ............................................. .................... ...dwudziestu

Po raz pierwszy spotkałem zespół wojskowy kilka lat temu...

Odwiedzając przyjaciela w Moskwie, udało mi się odwiedzić Ogród Aleksandra, gdzie uchwyciłem genialny występ Orkiestry Prezydenckiej. Występ, który zobaczyłem, bardzo mnie zszokował, więc chciałem dowiedzieć się więcej o historii powstawania zespołów wojskowych i ogólnie o muzyce wojskowej.

Muzyka- To dźwięki ułożone w określonej kolejności. Może być miły dla ucha, harmonijny, może przekazać dowolny nastrój lub pomysł.

Orkiestra Grupa wykonawców, którzy wspólnie grają na instrumentach muzycznych.

Orkiestra Dęta- grupa wykonawców na instrumentach dętych (drewnianych i mosiężnych lub tylko miedzianych - tzw. banda) oraz perkusyjnych. Mała struktura D. około. zawiera 20, duże - 40-50 isp. (czasami 80-100); w tym ostatnim szerzej reprezentowana jest grupa instrumentów drewnianych, co pozwala na poszerzenie repertuaru. W Egipcie, Persji, Grecji, Indiach od czasów starożytnych służył do towarzyszenia uroczystościom i operacjom wojskowym; w Europie - od XVII wieku. Muzyka dla D.o. napisał J. B. Lully, ks. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky i inni. jest również używany jako część orkiestry symfonicznej (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture „1812” Czajkowskiego), a także w operze jako orkiestra sceniczna. Najczęściej jako orkiestra wojskowa.

zespół wojskowy- orkiestra dęta, specjalna pełnoetatowa jednostka wojskowa przeznaczona do wykonywania muzyki wojskowej, czyli utworów muzycznych podczas musztry wojsk, podczas obrzędów wojskowych, uroczystych ceremonii, a także do działalności koncertowej. Istnieją jednorodne zespoły wojskowe, składające się z instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych, oraz mieszane, do których należy również grupa instrumentów dętych drewnianych. V. o. są realizowane od wykwalifikowanych prof. wojskowy muzycy o bardzo długiej służbie i ze zwykłej służby wojskowej. Z wieloma V. o. są studenci muzyki. Orkiestrą wojskową kieruje dyrygent wojskowy, który posiada wyższe wykształcenie muzyczne i jest jednocześnie oficerem-dowódcą.

muzyka wojskowa- muzyka służąca edukacji patriotycznej i szkoleniu bojowemu wojsk. Wojskowe m. w oddziałach pełni również funkcje sygnalizacyjne, ostrzegawcze, komunikacyjne i kontrolne.

W Rosji walka wojskowa od dawna przyczynia się do kształtowania wysokich walorów moralnych i bojowych rosyjskiego żołnierza. W okresie Rusi Kijowskiej i później wyprawom wojennym towarzyszyła muzyka grana na trąbkach, tamburynach, dyszach (drewnianych rurach), później nakr, alarmy, kotły, a także siposh, harfy żydowskie, tulumby.

Z 2 piętra. 16 wiek a zwłaszcza do ser. XVII wiek Do królewskiej służby zapraszani są zagraniczni trębacze-wirtuozi i waltorniści, rozpoczyna się szkolenie rodzimych muzyków-wykonawców na instrumentach dętych, wzbogaca się repertuar, doskonali się umiejętności wykonawcze.

Za Iwana IV w 1547 r. Po raz pierwszy utworzono Zakon Wielkiego Pałacu, aby zarządzać muzyką wojskową Rosji. Od tego czasu muzyka wojskowa pozostaje kamertonem duszy rosyjskiego żołnierza.

Piotr I przywiązywał wielką wagę do muzyki wojskowej jako środka wzmacniającego dyscyplinę wojskową oraz podnoszącego morale i ducha walki żołnierzy. Pierwsze zespoły wojskowe powstały podczas formowania pierwszych rosyjskich pułków - Semenowskiego i Preobrażenskiego. To właśnie te zespoły grały na paradach na cześć zwycięstwa w wojnie północnej, a marsz Pułku Preobrażenskiego ostatecznie stał się nieoficjalnym hymnem Imperium Rosyjskiego. Stworzenie na początku XVIII wieku. Masowa regularna armia narodowa domagała się nowej organizacji wojskowej służby muzycznej w oddziałach. W pułkach piechoty (oprócz gwardii) wprowadzono pełnoetatowe orkiestry, składające się z 9 „obojowców” (ogólna nazwa muzyków wojskowych) i 16 bębniarzy kompanii (2 na kompanię). „Regulamin wojskowy” (1716, opublikowany w Petersburgu w 1826 r.) i inne dokumenty regulują działania wojsk prowadzonych pod wojskiem m. Utworzono szkoły garnizonowe, w których uczyły się dzieci personelu wojskowego (zwane później kantonistami) czytać i pisać, nauka wojskowa, śpiewać nuty, grać na instrumentach muzycznych. V. m. był używany podczas wojen Piotra I ze Szwedami i Turkami. Reprezentowały ją niewielkie kompozycje instrumentalne typu fanfarowo-heroicznego i marszowego, zbliżone do salutacyjnych, uroczystych, kontrowych, stołowych, „vivo” i innych pieśni, które zasłynęły za Piotra I.

Za panowania Elżbiety Pietrownej pułki, które wyróżniły się w bitwach, wraz z chorągwiami i rozkazami, zaczęły nagradzać srebrne trąby św. Jerzego jako symbole waleczności i chwały wojskowej. Ta tradycja od dawna jest zakorzeniona w armii rosyjskiej.

Za panowania Katarzyny II nastąpił wzrost personelu orkiestr pułkowych. Wojskowo-patriotyczne i społeczno-kulturowe znaczenie muzyki wojskowej wzrosło szczególnie podczas wojen rosyjsko-tureckich. Wybitny rosyjski dowódca A.V. Suworow wypowiedział hasło: „Muzyka podwaja się, potraja armię. Z rozwiniętymi sztandarami i głośną muzyką wziąłem Izmaela.

Rozwój sztuki muzycznej na początku XIX wieku był w dużej mierze zdeterminowany wydarzeniami Wojny Ojczyźnianej z lat 1812-1814. Marsze wojskowe, które rozbrzmiewały podczas bitew, stały się symbolami męstwa armii rosyjskiej. Impuls patriotyczny, wzrost samoświadomości narodowej, związany z wojną wyzwoleńczą przeciwko Napoleonowi, przejawiał się wyraźnie na polu muzyki wojskowej. Pojawiło się wiele dzieł heroicznych i patriotycznych, wśród nich marsze O.A. Derfeld i inni.
Rosyjska muzyka wojskowa wpłynęła na repertuar wojskowy zagranicznych, w szczególności niemieckich zespołów wojskowych. Wprowadzony w rosyjskich orkiestrach wojskowych na początku XIX wieku. Udoskonalenia techniczne w instrumentach dętych blaszanych zostały następnie przyjęte przez armię angielską.

W drugiej ćwierci XIX wieku w Rosji zaczęły rozkwitać talenty A.S. Dargomyzhsky'ego, MI Glinki, A.A.Alyabyeva i innych kompozytorów. W tym czasie podjęto pierwsze kroki w kierunku stworzenia oryginalnych utworów na orkiestry dęte. Zachowało się popularne określenie tego okresu: „Orkiestra wojskowa jest wizytówką pułku”.

Szczególny wpływ na rozwój wojskowej muzyki orkiestrowej miała działalność N.A. Rimskiego-Korsakowa jako inspektora „wojskowych chórów muzycznych” Departamentu Marynarki Wojennej. Przeprowadzone przez niego reformy w marynarce wojennej w składzie zespołów wojskowych i organizacja szkolenia dla nich były doskonałym przykładem do naśladowania przy przeprowadzaniu podobnych reform w wojsku.

W drugiej połowie XIX wieku wykorzystanie muzyki wojskowej w walce zostało ograniczone ze względu na wzrost gęstości ognia i manewrowości wojsk, które nastąpiły w wyniku rozwoju sprzętu wojskowego i uzbrojenia.

W 1882 roku w Petersburgu powstała pierwsza orkiestra wojskowa w Rosji, do której obowiązków należało nie tylko odprawianie obrzędów wojskowych, ale także udział w protokolarnych ceremoniach państwowych. Muzycy orkiestry z powodzeniem grali w pałacach oraz podczas przyjęć zagranicznych ambasadorów i imprez odbywających się z najwyższą frekwencją.

Podczas wojen z Turcją rosyjscy muzycy wojskowi zapoznali się z muzyką turecką lub „janczarską”, która została włączona do rosyjskich orkiestr wojskowych; po Rosji został wprowadzony do ich zespołów wojskowych i innych krajów europejskich. Z kolei niektórzy zrusyfikowani muzycy zagraniczni przyczynili się do rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. i A. D. Derfelt, F. B. Haase i inni).

Podczas wojny rosyjsko-japońskiej i I wojny światowej orkiestry wojskowe brały czynny udział w operacjach wojennych. Na polach bitew padło wielu krajowych muzyków wojskowych, a wyróżniające się jednostki wojskowe często otrzymywały srebrne trąby św. W spokojne dni orkiestry wojskowe nadal uczestniczyły w szkoleniu bojowym wojsk, w licznych paradach i w muzycznym aranżacji obrzędów wojskowych.
Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej V.m. jest nasycony nową treścią; przynosi masom melodie Marsylianki, Międzynarodówki, pieśni rewolucyjnych i wojowniczych marszów patriotycznych. Z prostego atrybutu systemu wojskowego, szkolenia i walki, staje się ważnym narzędziem masowej pracy politycznej, edukacji Armii Czerwonej i ludności cywilnej w duchu rewolucyjnym. M. V. Frunze, K. E. Woroszyłow, S. M. Budionny, G. I. Kotowski, I. A. Szczors, S. G Lazo i inni znani bohaterowie wojny domowej osobiście przyczynili się do rozwoju sowieckiej wojskowej sztuki orkiestrowej. Od pierwszych dni powstania Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej państwo sowieckie przywiązywało dużą wagę do organizacji służby orkiestry wojskowej.

Porewolucyjne lata XX wieku stały się okresem spontanicznego powstawania zespołów wojskowych, które w większości nie były w stanie sprostać stojącym przed nimi zadaniom. Dla scentralizowanego zarządzania działalnością orkiestr wojskowych w 1919 r. utworzono Biuro Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. W tym okresie powstał „Kremlowski zespół muzyczny” moskiewskiego garnizonu Kremla, który ostatecznie stał się profesjonalnym zespołem - Orkiestrą Prezydencką Rosji.

Wzrost liczebności Armii Czerwonej w latach 30. podyktował wzrost zapotrzebowania na muzyków wojskowych. Dlatego w tym okresie znacznie wzrosła sieć wojskowych instytucji edukacyjnych, wśród których utworzono wydział wojskowy Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. W tym samym okresie zespoły wojskowe zaangażowały się w pracę w radiu, nagrywając płyty i muzykę do filmów.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945 sprzęt wojskowy był czasami używany w operacjach bojowych (przełamanie blokady Leningradu, decydujące szturmy w bitwach o osady itp.). Zagraniczne koncerty muzyki wojskowo-patriotycznej dla ludności wyzwolonych miast z reguły spontanicznie przeradzały się w wiece, których uczestnicy wyrażali wielkie uczucia wdzięczności dla Kraju Socjalizmu i jego potężnych Sił Zbrojnych.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej orkiestry wojskowe dawały koncerty w radiu i na liniach frontu, podnosząc morale żołnierzy. W repertuarze orkiestr wojskowych dominowały utwory kompozytorów rosyjskich, a także muzyka ludowa, ale podstawą repertuaru pozostały marsze.

W latach powojennych muzyka dęta blaszana wraz ze śpiewem masowym pozostawała w czołówce kultury narodowej.

Wyraźnie rozszerzył się krąg obrzędów wojskowych, codzienna praktyka wykonawcza orkiestr wojskowych: oprawa muzyczna uroczystych imprez i parad, szkolenie bojowe wojsk, manewry wojskowe i przeglądy. Konkursy, święta i festiwale muzyki wojskowej stały się tradycją.

Jednocześnie wyraźnie wzrosło jego znaczenie w kształceniu wojskowym, wzrosło jego społeczne funkcje organizujące podczas różnych uroczystości, uroczystości i festynów ludowych. Wzrosła jego kulturalna i edukacyjna rola jako specyficznej odmiany radzieckiej sztuki muzycznej jako całości. W zależności od zadań i warunków użytkowania określono środki wyrazu wojskowego m. i jego główne odmiany: sygnał, musztrę, ceremonię publiczno-ceremonialną, rozrywkową i koncertową V. m. Karty Sov. Armie znacznie uprościły obsługę sygnalizacyjną we wszystkich gałęziach wojska, uwalniając ją od przestarzałych sygnałów, uderzeń bębnów i marszów, które straciły znaczenie w bitwie, formacji i życiu wojskowym.

Od lat 60. W XX wieku zespoły wojskowe i marynarki wojennej naszego kraju stają się stałymi uczestnikami międzynarodowych festiwali muzyki dętej i zaczynają podróżować do innych krajów.

Ze względu na wysoki poziom umiejętności wykonawczych i potencjał twórczy, muzycy wojskowi odegrali znaczącą rolę w rozwoju rodzimej sztuki muzycznej.

W czasach nowożytnych orkiestry wojskowe zapewniają nie tylko prowadzenie obrzędów wojskowych, ale także biorą czynny udział we wszystkich znaczących wydarzeniach publicznych, wykonują wielką pracę koncertową i edukacyjną.

Od 2005 roku z inicjatywy Orkiestry Prezydenckiej Rosji orkiestry dęte grają latem w grocie w Ogrodzie Aleksandra. Inicjatywę tę poparł rząd moskiewski, wiele organizacji kulturalnych, a teraz prawie wszystkie znane wojskowe zespoły muzyczne w stolicy występują w grocie w Ogrodzie Aleksandra.

Możliwość swobodnego kształtowania repertuaru pozwoliła dyrygentom wojskowym tworzyć zespoły popowe na bazie orkiestr i owocnie współpracować z kompozytorami w dziedzinie muzyki dętej.

W chwili obecnej orkiestry wojskowe, będące nośnikami kultury muzycznej, zachowują i pogłębiają chwalebne tradycje rosyjskiej muzyki wojskowej.

To główna grupa muzyczna podczas oficjalnych wydarzeń o randze narodowej, w tym inauguracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Wchodzi w struktury Federalnej Służby Bezpieczeństwa. Zespół składa się ze 140 profesjonalnych muzyków.

Orkiestra została utworzona 11 września 1938 roku w strukturze kierowniczej komendanta Kremla Moskiewskiego. Na przestrzeni lat nosiła następujące nazwy: orkiestra komendy Kremla Moskiewskiego, Wzorowa Orkiestra Komendanta Kremla Moskiewskiego, Orkiestra Kremla. 11 września 1993 roku zespół otrzymał nazwę „Orkiestra Prezydencka”.

Od 2004 roku dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem orkiestry jest Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej Anton Orłow.

Zespół muzyczny jest uczestnikiem wysokiej rangi uroczystości państwowych, w szczególności towarzyszy wizytom głów państw i rządów w Rosji. Soliści tej grupy znają hymny większości krajów świata. Ponadto orkiestra uczestniczy w przyjęciach z okazji świąt państwowych, pamiętnych terminów oraz w imprezach z udziałem głowy państwa. Liczba i skład zespołu zależy od rodzaju tego typu wydarzeń: orkiestra dęta pracuje na zebraniach, pożegnaniach, wizytach państwowych, a orkiestra symfoniczna towarzyszy przyjęciom, wręczeniu nagród i kolacji. Orkiestra Prezydencka Rosji jest jedną z niewielu orkiestr wojskowych na świecie, która ma sztab symfoniczny.

Tamburyn- perkusyjny instrument muzyczny o nieskończonej wysokości, składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewnianą obręcz. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem.

Obecnie istnieją dwa główne rodzaje tamburynów:

- Ludowy lub etniczny, drewniany rant z membraną z naciągniętej skóry. W zależności od przeznaczenia tamburyny występują w różnych rozmiarach. Narzędzia tego typu są używane do celów rytualnych przez rdzennych szamanów. W ich konstrukcji mogą znajdować się małe dzwoneczki przywiązane do drutu rozciągniętego pod membraną.

- tamburyn orkiestrowy, najczęstsza opcja, ze skórzaną lub plastikową membraną i metalowymi płytkami, wzmocnionymi w specjalnych szczelinach na obręczy. Instrument mocno zadomowił się w muzyce profesjonalnej, stając się jednym z głównych instrumentów perkusyjnych orkiestry symfonicznej.

kotły(ital. kotły, ks. timbale, Niemiecki Pauken, Język angielski czajnik bębny) to perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Są to system dwóch lub więcej (do siedmiu) metalowych misek w kształcie kociołka, których otwarta strona jest pokryta skórą lub plastikiem, a dolna część ma otwór.

Kotły to instrument bardzo starożytnego pochodzenia. W Europie kotły zbliżone w formie do współczesnych, ale o stałym systemie, stały się znane już w XV wieku, a od XVII wieku kotły wchodzą w skład orkiestr. Następnie pojawił się mechanizm śruby napinającej, który umożliwił odbudowę kotłów. W sprawach wojskowych były używane w ciężkiej kawalerii, gdzie były używane jako transmisja sygnałów kontroli bojowej, w szczególności do kontrolowania formacji kawalerzystów. Nowoczesne kotły można dostroić do określonej wysokości za pomocą specjalnego pedału.

Dudka- Rosyjski ludowy instrument dęty, składający się z trzciny lub stroika z czarnego bzu, z kilkoma otworami bocznymi i ustnikiem do dmuchania. Istnieją podwójne piszczałki: dwie złożone piszczałki są przedmuchiwane przez jeden wspólny ustnik.

Klarnet(ital. klarnet, ks. klarnet, Niemiecki Klarnetka, Język angielski klarnet lub klarnet słuchać)) to dęty instrument muzyczny z pojedynczym stroikiem. Został wynaleziony ok. 1700 r. w Norymberdze i jest aktywnie wykorzystywany w muzyce od drugiej połowy XVIII wieku. Wykorzystywany jest w wielu różnych gatunkach muzycznych i kompozycjach: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych i dętych, muzyce ludowej, na scenie iw jazzie. Klarnet ma szeroki zakres, ciepłą, miękką barwę i daje wykonawcy duże możliwości ekspresji.

Pojawienie się klarnetu w Rosji sięga połowy XVIII wieku. Pierwszymi klarnecistami byli zaproszeni do służby w Kaplicy Cesarskiej muzycy niemieccy i czescy: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Od 1764 roku klarnecistą w orkiestrze dworskiej jest pierwszy rosyjski klarnecista Fiodor Ladunka. Przez 10 lat (1782-1792) na zaproszenie Katarzyny II działał w Rosji wybitny niemiecki klarnecista wirtuoz Johann Josef Behr (1744-1812).

Na przełomie XVIII i XIX wieku z tournée do Rosji przybyli najwięksi europejscy klarneciści - Austriak Anton Stadler, Szwed Bernhard Henrik Krusell, później (w 1822 i 1832) Niemiec Heinrich Josef Berman (1784-1847) i jego syn Karl (1810-1885), Belg Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Wśród rosyjskich klarnecistów tego okresu należy zwrócić uwagę na solistę Orkiestry Teatru Cesarskiego w Moskwie P. I. Titowa (1796-1860), który aktywnie koncertował do połowy XIX wieku, oraz Petersburga Michaiła Tuszyńskiego (1817-1852) .

Sergey Rozanov - założyciel państwowej szkoły gry na klarnecie

Vladimir Sokolov - jeden z najlepszych sowieckich klarnecistów

waltornia(od niego. Waldhorn- „leśny róg”, włoski. korno, Język angielski Francuski klakson, ks. kor) jest blaszanym instrumentem muzycznym rejestru bas-tenor. Wywodzący się z myśliwskiego rogu sygnałowego, w połowie XVII wieku wszedł do orkiestry. Do lat 30. XIX wieku, podobnie jak inne instrumenty blaszane, nie posiadał wentyli i był instrumentem naturalnym o ograniczonej skali (tzw. „naturalny róg”, z którego korzystał Beethoven). Waltornia jest używana w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w zespole i instrumencie solo. Barwa instrumentu jest nieco szorstka w dolnym rejestrze, miękka i melodyjna na fortepianie, lekka i jasna na forte - w środku i na górze.

Rura(ital. zakrzep, ks. trąbka, Niemiecki Trompete, Język angielski trąbka) jest blaszanym instrumentem muzycznym z rejestru altowo-sopranowego, o najwyższym brzmieniu wśród instrumentów dętych blaszanych. Naturalna trąbka była używana jako instrument sygnalizacyjny od czasów starożytnych, a od około XVII wieku stała się częścią orkiestry. Wraz z wynalezieniem mechanizmu wentylowego trąbka otrzymała pełną skalę chromatyczną i od połowy XIX wieku stała się pełnoprawnym instrumentem muzyki klasycznej. Instrument ma jasną, olśniewającą barwę i jest używany jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie i innych gatunkach.

Bęben- instrument perkusyjny, który jest pustą misą lub cylindrem, na którym naciągnięta jest skóra. Dźwięk jest wytwarzany przez wibracje skóry albo pod dłońmi wykonawcy, albo przez pałeczki lub pałeczki.

Talerze jest przykładem instrumentów perkusyjnych. Na cymbałach grano od czasów starożytnych i używano ich w wielu częściach świata. Dźwięki powstają poprzez uderzanie jednego talerza o drugi.

Saksofon został wynaleziony przez Adolpha Saxa w latach 40-tych. dziewiętnasty wiek Saksofony wykonane są z metalu, mają piszczałkę (jak klarnet). Należą do instrumentów dętych stroikowych. Istnieje siedem odmian saksofonu – od małego sopranino do barytonu, który wydaje najniższe dźwięki. To właśnie temu instrumentowi muzyka jazzowa częściowo zawdzięcza swój sukces.

Głównym gatunkiem muzyki wojskowej jest marsz bojowy. Jego odmiany to marsz lub „pogotowie”, front lub „na uroczyste przejście”, kolumna, fanfara, nadjeżdżający, pogrzeb, a także marsz końca. rodzaj.

Repertuar V.o. składa się z przedstawień o charakterze służbowym (marsz, nadjeżdżający, marsze żałobne, muzyka obrzędowa wojskowa - świt wieczorny, straże), konc. muzyka rozrywkowa i rozrywkowa (tańce, utwory świetlne, tzw. muzyka ogrodowa, muzyka fantasy, rapsodie, składanki, uwertury).

Wiele marszów, walców, polek, mazurków i innych przedstawień poświęconych było konkretnym epizodom bojowym z historii wojskowości, odzwierciedlało idee patriotyczne w uogólnionych obrazach heroicznych lub lirycznych i miało nazwy warunkowe - motta, marsze rosyjskie: „Wkroczenie do Paryża”, „Bitwa pod Liaoyang”. , „Mukden”, „Geok-Tepe” (twierdza zdobyta przez M.D. Skobeleva), „Bohater”, „Triumf zwycięzców”, „Tęsknota za ojczyzną”, „Towarzysze broni”, „Pożegnanie Słowian”; walce: „Na wzgórzach Mandżurii”, „Fale Amuru”, mazur „Ułani” itp. Szereg marszów nosi nazwy jednostek wojskowych lub rodzajów służby, którym są dedykowane: Marsz Preobrażeński, Marsz Pułku Peczora, Marsz Kolumnowy 14 Pułku Grenadierów (gruzińskich), Marsz Jaegera. Muzyka koncertowa, mniej bogata w oryginalne utwory na zespoły dęte, asymiluje utwory muzyki symfonicznej, operowej, chóralnej i wokalnej, zwłaszcza o militarno-heroicznym charakterze bojowym. Rozwijając postępowe narodowe tradycje rosyjskiej muzyki muzycznej i wypełniając je nowymi treściami, kompozytorzy radzieccy aktywnie działają w dziedzinie muzyki muzycznej („Marsz Armii Czerwonej”, 1924), S. N. Vasilenko („Marszowy marsz Armii Czerwonej” ”, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Ya Myaskovsky („Marsz marsz uroczysty” i „Marsz dramatyczny”, 1931) , D. D. Szostakowicz („Marsz uroczysty”, 1940), S. S. Prokofiew (marzec op. 99) i inne Wraz z marszowymi kompozycjami o charakterze koncertowym powstały marsze (dzieła N. P. Iwanowa-Radkiewicza, Yu. A. Khaita, V. S. Runowa, SA Chernetsky'ego i innych). Na temat narodowych tematów narodów ZSRR napisano wiele marszów (marsze A. I. Chaczaturiana, A. W. Zatajewicza, A. M. Satyana, N. K. Chemberdżiego, D. F. Salimana-Władimirowa i innych). Kompozytorzy radzieccy stworzyli znaczną liczbę wielkoformatowych utworów na orkiestry dęte (19. symfonia i uwertura dramatyczna Myaskowskiego, 5. symfonia Iwanowa-Radkiewicza, 4 symfonie Kozhevnikova, Passacaglia i fuga Makarowa, „Poemat bitwy pod Stalingradem” oraz symfonia „Odwaga” Dżegelenko, suity Armii Czerwonej Kruchinina, uwertury koncertowe, rapsodie, fantazje, suity różnych kompozytorów). Znacząco rozwinęła się literatura koncertowa na poszczególne instrumenty dęte. Repertuar współczesnych orkiestr dętych wojskowych obejmuje transkrypcje symfonii i dzieł symfonicznych D.D. Szostakowicza, S.S. Prokofiewa, A.I. Chaczaturiana, D.B. Kabalewskiego i innych, a także fragmenty klasycznych i współczesnych oper i baletów. Nowoczesna wojskowa orkiestra dęta średniego składu w wojsku stanowi prawdziwie artystyczne odkrycie najważniejszych dzieł. Złożoność repertuaru współczesnych orkiestr wojskowych, wysokie wymagania stawiane jej wykonawcom, spowodowały konieczność szkolenia dyrygentów wojskowych w oparciu o wyższe wykształcenie muzyczne (Wydział Wojskowy Konserwatorium Moskiewskiego), a także specjalne szkolenie muzyków wojskowych.

Co roku na początku września na Placu Czerwonym w Moskwie odbywa się Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wojskowej Wieża Spaska – parada honorowych głów państw oraz najlepszych rosyjskich i zagranicznych orkiestr wojskowych.

Festiwal Wieży Spaskiej odbywa się zgodnie z instrukcjami Prezydenta Federacji Rosyjskiej i pod patronatem Rady Społecznej, na czele której stoi Wicepremier Federacji Rosyjskiej A.D. Żukow.

Festiwal odbywa się tradycyjnie podczas obchodów Dnia Miasta Moskwy i trwa pięć dni.

Spasskaya Tower to największy projekt, jaki kiedykolwiek zrealizowano na moskiewskim Placu Czerwonym i jedno z najjaśniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym Rosji.

Dzięki Festiwalowi ambasadorami pokoju stają się muzycy wojskowi reprezentujący całą różnorodność narodowych, twórczych i militarnych tradycji planety.

Festiwal Wieży Spaskiej to zapierający dech w piersiach spektakl muzyczny i teatralny. To wspaniała „bitwa” orkiestr armii różnych krajów o miłość i radość publiczności, która rozgrywa się na tle majestatycznych murów Kremla. Organiczne połączenie muzyki militarnej, klasycznej, folkowej i popowej, pochodu kapel wojskowych i pokazów tanecznych, pokazów z użyciem broni, efektów laserowych i pirotechnicznych – to wszystko sprawia, że ​​festiwal jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej zapadających w pamięć widowisk roku.

Ale Wieża Spasska to nie tylko olśniewające widowisko. To starannie „dostrojony” instrument międzynarodowej wymiany kulturalnej. Festiwal skupia najlepsze zespoły twórcze i muzyczne z różnych krajów. Każdy z nich, posiadając specyficzną tylko dla siebie barwę narodową, w uniwersalnym języku muzyki przyczynia się do wzajemnego zrozumienia między narodami. To symboliczne, że dzięki festiwalowi to właśnie muzycy wojskowi reprezentują całą różnorodność narodowych, twórczych i wojskowych tradycji planety, stając się ambasadorami pokoju i wzajemnego szacunku między narodami.

Wiele z tych tradycji sięga wieków. Dlatego festiwal nieuchronnie wpisuje się w kontekst Historii, przede wszystkim historii muzyki wojskowej i inspirowanych nią zwycięstw. W repertuarze festiwalu znajdują się wspaniałe przykłady muzyki marszowej, z którą nierozerwalnie łączą się najważniejsze karty historii narodowej i światowej.

Festiwal ujawnia i prezentuje ogromną historyczną rolę tej muzyki, która od pierwszych dźwięków wywołuje w słuchaczach falę prawdziwej dumy z ojczyzny.

Festiwal ożywia kolejną tradycję – tradycję otwartych występów orkiestr dętych. Prawdziwie świąteczna i inspirująca muzyka w wykonaniu światowych gwiazd rozbrzmiewa podczas festiwalu na placach i ulicach rosyjskiej stolicy. Dzięki bogatemu programowi charytatywnemu festiwalu nikt nie pozostaje z dala od wakacji.

Historia międzynarodowego festiwalu petersburskiego sięga 1996 roku. Następnie orkiestry wystąpiły w Sali Aleksandra Państwowego Ermitażu, w Ogrodzie Letnim, w parkach Pałacu Katarzyny Puszkina, otwierając sezon fontann w Peterhofie. Występy tych orkiestr są naprawdę godne Księgi Rekordów Guinnessa - 1500 muzyków przemaszerowało wzdłuż Newskiego Prospektu i wystąpiło na Placu Pałacowym. Święto zakończyło się sukcesem! W dniach Festiwalu miasto rozbrzmiewało srebrnymi trąbkami i błyszczało polerowanymi instrumentami. Muzycy wojskowi wykazali się najwyższym poziomem kultury wykonawczej, która jednak zawsze wyróżniała przedstawicieli szkoły petersburskiej. Na placach i ulicach miasta rozbrzmiewała muzyka różnych gatunków. Muzycy i wszyscy goście Festiwalu przekonali się, że muzyka orkiestr dętych wciąż cieszy się dużym zainteresowaniem, rozbrzmiewa w sercach współczesnego słuchacza, niezależnie od wieku i statusu społecznego.

Główną cechą Festiwalu Wojskowych Orkiestr Dętych jest piękno i wielkość widowiska oraz oryginalny repertuar. Na festiwalu oprócz tradycyjnych marszów rozbrzmiewają pieśni minionych lat.

Festiwal to niezapomniane muzyczne święto dla mieszkańców i gości miasta, z zachwycającymi koncertami na otwartych przestrzeniach historycznego centrum miasta, z imponującą procesją wzdłuż Newskiego Prospektu i finałowymi uroczymi koncertami w kompleksach sportowych i salach koncertowych św. Petersburg. To wyjątkowe muzyczne show, które skupia na jednej scenie przedstawicieli wielu krajów, doskonała technika i niesamowite umiejętności wykonawcze tworzą wyjątkową wakacyjną atmosferę dla mieszkańców Petersburga i gości miasta. Festiwal przyciąga uwagę różnych środowisk i przyczynia się do edukacji uczuć patriotycznych i szacunku dla jednej z najważniejszych instytucji społecznych państwa - Sił Zbrojnych.

Na przestrzeni kilku lat w Festiwalach Wojskowych Orkiestr Dętych brały udział orkiestry z Austrii, Anglii, Belgii, Niemiec, Włoch, Turcji, Finlandii, Szwajcarii, Mołdawii, Ukrainy i innych krajów. Wraz z orkiestrami zagranicznymi w Festiwalu corocznie brały udział czołowe wojskowe orkiestry dęte Moskwy i Petersburga.

Muzyka wojskowa ma długą historię. Przebyła bardzo długą drogę od pogańskich tańców do nowoczesnej orkiestry wojskowej z wieloma zasadami i prawami. Wojskowe zespoły muzyczne i wojskowe pełnią najważniejszą funkcję w życiu państwa i wojska: wspierają morale żołnierzy, jednoczą zespół, dają nadzieję. Festiwale są prawdziwym świętem dla ludzi i okazją dla żołnierzy do pokazania swoich umiejętności.

Muzyka wojskowa Rosji, tworzona w wojsku i dla wojska, stała się wyjątkowym zjawiskiem w kulturze muzycznej kraju.

1. Gubarev I., Orkiestra Dęta, M., 1963

2. Matwiejew W., rosyjska orkiestra wojskowa, M.-L, 1965

3. Muzyczny słownik encyklopedyczny, 1990

4. „Muzyka wojskowa Rosji”, Wydawnictwo Wojskowe, 2007, Moskwa

5. OXFORD Wielka encyklopedia ucznia, Rosman, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Strona_główna

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Srebrne srebrne trąbki św

Niektóre rodzaje wojsk (np. artyleria czy saperzy) nie posiadały sztandarów. Z kolei trąbki, rogi i bębny były niezbędnym akcesorium prawie wszystkich jednostek wojskowych, którymi nadawane były sygnały podczas kampanii. I tak powstał zwyczaj nagradzania jednostek, które wyróżniły się w bitwach, srebrnymi trąbkami, które później stały się znane jako srebrne trąbki św. Jerzego. W 1762 r. Katarzyna II, otrzymawszy tron ​​Imperium Rosyjskiego i chcąc zdobyć armię, kazała wykonać srebrne fajki dla pułków, które wyróżniły się podczas zdobywania Berlina. Umieszczono na nich napis: „Zdobywanie miasta Berlina pośpiechem i odwagą. 28 września 1760 r."

Srebrne trąbki św. Jerzego pojawiły się w 1805 roku. Tych i innych owinięto wstęgą św. Jerzego z frędzlami ze srebrnej nici, a na dzwonie fajek św. Większość fajek miała napisy, czasem dość długie. Ostatni napis zza oceanu rosyjska kampania armia na rurze 33 Pułku Chasseurs była następująca: „Wyróżnienie podczas szturmu na Montmartre 18 marca 1814 roku”.

Stopniowo ustanowił się pewien porządek w pozyskiwaniu fajek. W kawalerii srebrne rury były długie i proste, a w piechocie kilkakrotnie wygięte i zgięte. Piechota otrzymała po dwie trąby na pułk, a kawaleria miała po jednej w każdym eskadrze i jedną dla trębacza dowództwa.

Odurzający dźwięk miejskiego powietrza
Upajająco wypełniony jak kieliszek wina
Orkiestra Dęta dała koncert,
A słońce i wiosna śpiewały z nim ...*

Orkiestra Dęta- To grupa muzyków - wykonawców na instrumentach dętych blaszanych i drewnianych oraz perkusyjnych.

Orkiestry dęte od dawna podbijają serca słuchaczy jasnością, dynamizmem, rozrywką, a ich repertuar jest łatwo rozpoznawalny i zrozumiały dla każdego – są to marsze, walce, transkrypcje melodii ludowych, kompozycje popowe.

Trochę historii

Nawet w głębinach średniowiecza pojawiły się wojskowe orkiestry dęte - jednostki wojskowe, które wykonywały muzykę dętą w wojskach rosyjskich - z XIV wieku.
Instrumenty tych orkiestr są fajki, tamburyny, kotły, bębny (nabaty).
Ale to oczywiście nie były jeszcze prawdziwe orkiestry! O prawdziwych orkiestrach dętych we współczesnym znaczeniu można mówić w Europie od XVII wieku, w Rosji od końca XVII do początku XVIII wieku były to orkiestry pułkowe wojskowe. W XVII wieku pojawiły się orkiestry wojskowe oboje, fagoty. Ale dopiero z pojawieniem się w orkiestrach w XVIII wieku klarnet muzyka wojskowa stała się melodyjna. W XIX wieku pojawiły się orkiestry wojskowe rogi i puzony.

Wojny napoleońskie, kiedy duże orkiestry dęte były potrzebne zarówno do celów wojskowych, jak i do uroczystości narodowych, były czasami rozkwitem muzyki dętej, to jest czas, kiedy pojawiły się orkiestry dęte cywilne.
Orkiestry dęte z tego okresu grały albo muzykę wojskową, głównie marszową, albo muzykę ogrodową na festiwale ludowe, częściej muzykę taneczną. Kompozytorzy nie pisali wówczas muzyki dla orkiestr dętych, musieli dokonywać transkrypcji muzyki symfonicznej.
Jeśli opera wymagała instrumentów dętych, to z reguły był to zespół (Gang) piszczałek, puzonów i rogów. Ale w dwóch operach zagrała z pełną mocą orkiestra dęta - w "Aidzie" Verdiego i "Księciu Igorze" Borodina (w orkiestrze Rimskiego-Korsakowa).
Pierwszym utworem stworzonym specjalnie dla orkiestry dętej jest Suita nr 1 Gustava Holsta, napisana w 1909 roku.
W XX wieku wielu kompozytorów pisało muzykę dla orkiestry dętej.

Prawdziwym świętem są występy wojskowych orkiestr dętych - mieniące się miedzią trąbki, eleganckie mundury, rytm bębnów, kolorowe zbezczeszczenie.

Na poniższym filmie - pełne nagranie parady-koncertu kadetów Moskiewskiego Kolegium Muzycznego w Ogrodzie Aleksandra, koncert jest doskonały - umiejętności, błyskotliwość spektaklu i psoty, entuzjazm młodych muzyków są imponujące, ale pamiętajcie, że koncert trwa 20 minut!

Instrumenty dęte blaszane

• Z drewna - klarnet, fagot,
• Miedź - , alt, tenor, baryton, kornet.
• Bębny - werbel, bęben basowy, talerze, kotły, tamburyn i tamburyn, drewniane pudełko, trójkąt, ksylofon i dzwonki.

Te trzy klasy instrumentów są podzielone na grupy, ale nie będziemy ich rozważać, aby nie zanudzać czytelnika zbędnymi szczegółami.

Skład nowoczesnej orkiestry dętej:

Istnieją orkiestry dęte składające się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych oraz orkiestry mieszane, składające się ze wszystkich grup instrumentów.
Istnieją trzy główne typy nowoczesnych mieszanych orkiestr dętych:

• mały— 20 wykonawców,
• przeciętny— 30 ​​wykonawców,
• duża 42–56 lub więcej wykonawców.

W skład dużej orkiestry dętej wchodzą:

drewniane narzędzia- (w tym altowy), klarnety (w tym klarnet mały, altowy i basowy), (sopran, alt, tenor, baryton), fagoty (w tym kontrafagot).
Narzędzia miedziane - kornety, alt, tenory, barytony,
Instrumenty perkusyjne.

W serii esejów opowiedzieliśmy wam o kilku instrumentach grupy miedzianej- oraz o instrumentach drewnianych, o najlepszych na nich muzykach-wykonawcach.
Jest

Nie ma złych i nieciekawych instrumentów – utalentowani muzycy doskonale grają na swoim instrumencie. Jeśli nie lubisz dźwięków instrumentu, nie wyciągaj pochopnych wniosków, że instrument jest zły, być może posłuchałeś gry Children of the Fly, która może zepsuć wrażenie najlepszego z instrumentów.. .

Instrumenty, podobnie jak ludzie, mają różne losy, jedni mają szczęście – kompozytorzy piszą dla nich, nie muszą udowadniać swojego prawa do solówki, inni muszą to prawo wywalczyć, gdy wielki Mistrz gra na tym instrumencie, zdobywa prawo swojego instrument solo z talentem i pracowitością, jak to prawo do trąbki wywalczył Timofey Dokshitser.

Rosyjskie szkoły fortepianowe i smyczkowe od dawna słyną na całym świecie, z instrumentami dętymi było gorzej, ale teraz wiele się zmieniło!

Oto, co mówi o tym najlepszy rosyjski oboista Aleksiej Utkin:
„Wciąż się rozwijamy! A nasze piekarniki są już naszą dumą. Teraz jest wielu rosyjskich dętych muzyków, którzy odbyli staż u mistrzów europejskiego i amerykańskiego dęciaka, pracują w najlepszych orkiestrach na świecie i regularnie wygrywają międzynarodowe konkursy za granicą.”

W Moskwie tradycyjnie w pierwszych dniach września na Placu Czerwonym odbywa się wspaniałe widowisko – orkiestry świata, dedykowaliśmy festiwalowi reportaże z ekskluzywnymi zdjęciami i filmami.

Zabawa w miejskim ogrodzie
Orkiestra Dęta.
Na ławce, na której siedzisz
Brak wolnych miejsc.
Te wersy z piosenki napisanej w 1947 roku (muzyka M. Blanter, słowa A. Fatyanov) są znakiem minionych czasów, smutne, ale prawdziwe!

W naszych czasach słyszenie orkiestry dętej w parku to wielki sukces, ale są wielkie festiwale, małe orkiestry często zachwycają się muzyką na żywo na imprezach firmowych, duże w salach koncertowych.
Czasy się zmieniły, ale orkiestry dęte żyją!

WOJSKOWA ORKIESTRA - duch. orkiestra, która jest regularną jednostką jednostki wojskowej (patrz Orkiestra Dęta). W Sov. Armia V.o. istnieją w jednostkach i formacjach bojowych (w pułkach, dywizjach, na statkach), z wojskiem. instytucje edukacyjne i wojsko. akademie, w kwaterze głównej wojska. dzielnice.

Podstawa V. o. jest miedzianą grupą spirytusową. instrumenty - saksofony. Obejmuje tu kornety w B, alty w Es, tenory i barytony w B, basy w Es i B (w niektórych V. o. alty są zastąpione rogami w Es). Ponadto typowy skład pułkowej bandy Sov. W skład armii (tzw. skład średni mieszany) wchodzi grupa spirytusów drewnianych. instrumenty: flet, klarnety w B, a także rogi w Es lub F, trąbki w B, puzony, instrumenty perkusyjne, werbel i bas oraz talerze. W większych orkiestrach (tzw. duża kompozycja mieszana) występują dodatkowo oboje, fagoty, klarnet w es, kotły, czasem saksofony i smyczki. kontrabasy, a grupa rogów, trąbek i puzonów reprezentowana jest przez dużą liczbę instrumentów.

W przeciwieństwie do symfonii. orkiestra, kompozycje V. o. nie do końca zunifikowany; w armiach różnych krajów używa się diff. kombinacje powyższych narzędzi. W orkiestrach francuskich armie od dawna były zdominowane przez ducha drewna. narzędzia w nim. armie - miedź, w orkiestrach Amer. środki wojskowe. miejsce zajmują saksofony.

V. o. Sowy. W Wojsku i Marynarce Wojennej pracują wykwalifikowani prof. wojskowy muzycy o bardzo długiej służbie i ze zwykłej służby wojskowej. Z wieloma V. o. są muzy. uczniowie. Na czele V. o. warte wojska. dyrygent z dyplomem muzycznym. wykształcenie i jednocześnie bycie dowódcą.

Wśród V. około. Sowy. Armia bardzo profesjonalna. grupy (Wzorowa Orkiestra Ministerstwa Obrony ZSRR, Wzorowa Orkiestra Floty Morskiej, przykładowe orkiestry Wojskowej Akademii Inżynierii Lotniczej im. H. E. Żukowskiego i Akademii Wojskowej im. M. V. Frunze, kwatera główna Moskwy, Leningradu itp. wojsko dzielnice).

Repertuar V.o. składa się z przedstawień o charakterze służbowym (marsz, nadjeżdżający, marsze żałobne, muzyka obrzędowa wojskowa - świt wieczorny, straże), konc. muzyka rozrywkowa i rozrywkowa (tańce, utwory świetlne, tzw. muzyka ogrodowa, muzyka fantasy, rapsodie, składanki, uwertury). Zobacz także muzykę wojskową.

Literatura: Matveev V., rosyjska orkiestra wojskowa, M.-L., 1965; Saro J.H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., Traité d „instrumentation et d” Orchestratration a l „usage des musiques militaires…, P.-Bruss., 1898; Laaser C.A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-Musik, Lipz., 1913 Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H.E., Treatise on the military band, L., 1958.

P. I. Apostolov

zespół wojskowy

zespół wojskowy- specjalna pełnoetatowa jednostka wojskowa przeznaczona do wykonywania muzyki wojskowej, czyli utworów muzycznych podczas musztry wojsk, podczas obrzędów wojskowych, uroczystych ceremonii, a także do działalności koncertowej.

Centralna Orkiestra Armii Czeskiej

Istnieją jednorodne zespoły wojskowe, składające się z instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych, oraz mieszane, do których należy również grupa instrumentów dętych drewnianych. Orkiestrą wojskową kieruje dyrygent wojskowy. Użycie instrumentów muzycznych (dętych i perkusyjnych) w czasie wojny było znane już starożytnym ludom. Już kroniki z XIV w. wskazują na użycie instrumentów w wojskach rosyjskich: „a głosy trąb wojskowych poczęły dmieć i harfy żydowskie teput (dźwięk), a chorągwie ryczą nieprzerwanie”.

Orkiestra Admiralicji Leningradzkiej Bazy Morskiej

Niektórzy książęta z trzydziestoma chorągwiami lub pułkami mieli 140 trąb i tamburyn. Do starych rosyjskich instrumentów bojowych należą kotły, które były używane przez cara Aleksieja Michajłowicza w pułkach kawalerii Reiter oraz nakras, obecnie znany jako tamburyn. W dawnych czasach tamburyny nazywano małymi miedzianymi miseczkami, pokrytymi skórą na wierzchu, w które uderzano kijami. Zostały nałożone przed jeźdźcem w siodle. Czasami tamburyny osiągały niezwykłe rozmiary; niosło ich kilka koni, uderzyło ich osiem osób. Tamburyny te były znane naszym przodkom pod nazwą tympanonów.

Historia muzyki wojskowej

Piotr Wielki był zaniepokojony ulepszaniem muzyki wojskowej; znający się na rzeczy ludzie zostali zwolnieni z Niemiec, aby szkolić żołnierzy, którzy grali od 11 do 12 po południu na wieży Admiralicji. Za panowania Anny Ioannovny, a później na dworskich przedstawieniach operowych, orkiestrę wzmacniali najlepsi muzycy z pułków gwardii. W chwili obecnej nasza orkiestra wojskowa osiągnęła tak doskonałość, że co roku można dać potworny koncert na rzecz osób niepełnosprawnych, w którym kilkuset muzyków harmonijnie wykonuje bardzo skomplikowane utwory. Nasze zespoły pułkowe składają się z instrumentów dętych drewnianych, dętych blaszanych i perkusyjnych lub tylko instrumentów dętych blaszanych (muzyka waltornia; patrz waltornia). Muzyka wojskowa powinna również obejmować chóry pieśniarzy pułkowych.

Zobacz Kastnera, Manuel de musique militaire, Proceedings of First Archeological Congress i ogólne pisma dotyczące historii muzyki.

Uwagi

Dodatkowe linki

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Opaska wojskowa” znajduje się w innych słownikach:

Zobacz orkiestrę dętą...

Duch. orkiestra, która jest regularną jednostką jednostki wojskowej (patrz Orkiestra Dęta). W Sov. Armia V.o. istnieją w jednostkach i formacjach bojowych (w pułkach, dywizjach, na statkach), z wojskiem. instytucje edukacyjne i wojsko. akademie, z ... ... Encyklopedia muzyczna

Zobacz orkiestrę dętą. * * * MILITARY ORCHESTRA MILITARY ORCHESTRA, patrz Orkiestra Dęta (patrz Orkiestra Dęta) ... słownik encyklopedyczny

Orkiestra dęta, która jest regularną jednostką jednostki wojskowej. Zobacz orkiestrę dętą, muzykę wojskową... Wielka radziecka encyklopedia

Guard of Honor to pełnoetatowa grupa muzyczna Armii Rosyjskiej. Utworzony w grudniu 1956 r. Na podstawie Wzorowej Orkiestry Demonstracyjnej 40. Mińskiego Oddziału Straży Konwojowej Departamentu Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Obwodu Moskiewskiego i orkiestry 1. Pułku Strzelców Zmotoryzowanych 1 ... ... Moskwa (encyklopedia)

Parada wojskowa na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941 r- Parada z 7 listopada 1941 r. na Placu Czerwonym w Moskwie utożsamiana jest z najważniejszą operacją wojskową pod względem siły jej wpływu na bieg wydarzeń. Miało to ogromne znaczenie dla podniesienia morale całego kraju, pokazania światu, że Moskwa się nie poddaje i walczy…… Encyklopedia Newsmakerów

- (z gr. ορχήστρα) duży zespół muzyków instrumentalnych. W przeciwieństwie do zespołów kameralnych, w orkiestrze niektórzy jej muzycy tworzą zespoły grające unisono. Spis treści 1 Rys historyczny ... Wikipedia

- (z greckiego orxestra okrągła, później półokrągła platforma starożytnego teatru, gdzie chór tragedii i komedii, wykonując rytmiczne ruchy, śpiewał swoje partie, z tańca orxeomai I) przeznaczony do wspólnego wykonywania muz. szturchać. zespół muzyków... Encyklopedia muzyczna

Ist., m., użyj. komp. często Morfologia: (nie) co? orkiestra, dlaczego? orkiestra, (zobacz) co? orkiestra, co? orkiestra, o czym? o orkiestrze; pl. co? orkiestry, (nie) co? orkiestry, dlaczego? orkiestry, (zobacz) co? orkiestry, co? orkiestry, o czym? o… … Słownik Dmitrieva

- (z orkiestry) grupa muzyków (12 osób lub więcej) grających na różnych instrumentach i wykonujących wspólnie utwory muzyczne. termin orkiestra w XVII i XVIII wieku. zastąpił wspólny europejski termin kaplica. Według składu ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Instrumenty orkiestry dętej. instrumenty dęte

Podstawą orkiestry dętej są dęte instrumenty dęte blaszane szerokopasmowe ze stożkowym kanałem: kornety, flugelhorny, eufonium, alty, tenory, barytony, tuby. Kolejną grupę stanowią miedziane instrumenty wąskoskalowe z kanałem cylindrycznym: trąbki, puzony, rogi. Grupa instrumentów dętych drewnianych obejmuje wargowe - flety i językowe (stroikowe) - klarnety, saksofony, oboje, fagoty. Do grupy podstawowych instrumentów perkusyjnych należą kotły, bęben basowy, talerze, werbel, trójkąt, tamburyn, tam-tam. Wykorzystywane są również bębny jazzowe i latynoamerykańskie: talerze rytmiczne, kongo i bongosy, tom-tomy, claves, tartaruga, agogo, marakasy, kastaniety, pandeira itp.

instrumenty dęte blaszane Rura Kornet waltornia Puzon Tenor Baryton	Instrumenty perkusyjne werbel duży bęben Talerze kotły Tamburyn i tamburyn drewniane pudło Trójkąt
instrumenty dęte drewniane flet prosty Obój Klarnet Saksofon Fagot

Orkiestra

Orkiestra dęta - orkiestra, w skład której wchodzą instrumenty dęte (drewniano-blaszane lub tylko miedziane) i perkusyjne, jedna z grup masowo wykonujących. Jako stabilne stowarzyszenie koncertowe powstało w wielu krajach europejskich w XVII wieku. W Rosji pojawił się na przełomie XVII i XVIII wieku. (wojskowe orkiestry dęte pod pułkami armii rosyjskiej).

Kompozycja instrumentalna D.o. stopniowo się poprawiał. Współczesna orkiestra dęta ma 3 główne odmiany, które są orkiestrami mieszanymi: małą (20), średnią (30) i dużą (42-56 lub więcej wykonawców). W strukturze dużego D. o. obejmuje: flety, oboje (w tym altowy), klarnety (w tym werbel, alt i klarnety basowe), saksofony (sopran, alt, tenory, baryton), fagoty (w tym kontrafagot), rogi, trąbki, puzony, kornety, alty, tenory, barytony, basy (tuby dęte blaszane i kontrabas smyczkowy) oraz instrumenty perkusyjne z i bez określonej wysokości dźwięku. Podczas wykonywania utworów koncertowych w składzie D.o. od czasu do czasu wprowadzane są harfa, czelesta, pianoforte i inne instrumenty.

Współczesny D. około. prowadzą różnorodne działania koncertowe i popularyzatorskie. W ich repertuarze znajdują się niemal wszystkie wybitne dzieła rodzimej i światowej klasyki muzycznej. Wśród sowieckich dyrygentów D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Wielka radziecka encyklopedia

Struktura orkiestry dętej

Główne grupy, ich rola i możliwości

Podstawą orkiestry dętej jest grupa instrumentów, która istnieje pod ogólną nazwą „saksorogi”. Ich nazwa pochodzi od A. Sachsa, który wynalazł je w latach 40. XIX wieku. Saksofony były ulepszonym rodzajem instrumentów zwanych trąbkami (byugelhorns). Obecnie w ZSRR grupa ta jest zwykle określana jako główna grupa miedziowa. W jej skład wchodzą: a) instrumenty o wysokiej tessiturze – saksofon-sopranino, saksofon-sopran (kornety); b) instrumenty rejestru środkowego - alty, tenory, barytony; c) instrumenty niskorejestrowe - saxhorn-bass i saxhorn-kontrabas.

Pozostałe dwie grupy orkiestry to instrumenty dęte drewniane i perkusyjne. Grupa sakshornów w rzeczywistości tworzy małą kompozycję dętą w formie orkiestry dętej. Wraz z dodatkiem do tej grupy instrumentów dętych drewnianych, a także rogów, trąbek, puzonów i perkusji tworzą małą mieszaną i dużą mieszaną kompozycję.

Generalnie grupa sakshornów ze stożkową tubą i szeroką skalą charakterystyczną dla tych instrumentów ma dość duże, mocne brzmienie i bogate możliwości techniczne. Dotyczy to zwłaszcza kornetów, instrumentów o dużej mobilności technicznej i jasnym, wyrazistym brzmieniu. Przede wszystkim powierzono im główny materiał melodyczny utworu.

Instrumenty środkowego rejestru – alty, tenory, barytony – pełnią w orkiestrze dętej dwa ważne zadania. Po pierwsze, wypełniają „środek” harmoniczny, to znaczy wykonują głosy główne harmonii, w najróżniejszych rodzajach prezentacji (w postaci dźwięków przetrzymanych, figuracji, nut powtarzanych itp.). Po drugie, wchodzą w interakcję z innymi grupami orkiestry, przede wszystkim z kornetem (jednym ze zwyczajowych połączeń jest wykonanie tematu przez kornety i tenory w oktawie), a także z basami, którym często „pomaga” baryton.

Bezpośrednio z tą grupą sąsiadują instrumenty dęte typowe dla orkiestry symfonicznej – rogi, trąbki, puzony (według przyjętej w ZSRR terminologii dla orkiestry dętej – tzw. „blaszana charakterystyczna”).

Ważnym uzupełnieniem głównej kompozycji dętej orkiestry dętej jest grupa instrumentów dętych drewnianych. Są to flety, klarnety z ich głównymi odmianami, a licznie także oboje, fagoty, saksofony. Wprowadzenie do orkiestry instrumentów drewnianych (flety, klarnety) pozwala na znaczne poszerzenie jej zakresu: np. melodię (a także harmonię) graną przez rogi, trąbki i tenory można podwoić o jedną lub dwie oktawy w górę. Ponadto znaczenie instrumentów dętych drewnianych polega na tym, że, jak pisał M. I. Glinka, „służą one przede wszystkim barwom orkiestry”, czyli przyczyniają się do barwności i jasności jej brzmienia (Glinka miała jednak w pamiętaj o orkiestrze symfonicznej, ale jasne jest, że jego definicja odnosi się również do orkiestry dętej).

Na koniec należy podkreślić szczególne znaczenie grupy perkusyjnej w orkiestrze dętej. Z bardzo swoistą specyfiką orkiestry dętej, a przede wszystkim dużą gęstością, masywnością dźwięku, a także częstymi przypadkami grania w plenerze, na pieszej wędrówce, ze znaczną przewagą muzyki marszowej i tanecznej w repertuarze, organizująca szczególnie ważna jest rola rytmu perkusji. Dlatego orkiestra dęta w porównaniu z orkiestrą symfoniczną charakteryzuje się nieco wymuszonym, podkreślonym brzmieniem grupy perkusyjnej (gdy słyszymy dochodzące z daleka dźwięki orkiestry dętej, to przede wszystkim odbieramy rytmiczne uderzenia bęben basowy, a potem zaczynamy słyszeć wszystkie inne głosy).

Mała mieszana orkiestra dęta

Decydującą różnicą między małą orkiestrą dętą a małą orkiestrą mieszaną jest czynnik wysokości: dzięki udziałowi fletów i klarnetów z ich odmianami orkiestra uzyskuje dostęp do „strefy” wysokiego rejestru. W konsekwencji zmienia się ogólna głośność dźwięku, co ma ogromne znaczenie, ponieważ pełnia brzmienia orkiestry zależy nie tyle od siły bezwzględnej, ile od szerokości rejestru, objętości aranżacji. Ponadto istnieje możliwość porównania brzmienia orkiestry dętej z kontrastującą grupą drewnianą. Stąd pewne zmniejszenie granic „aktywności” samej orkiestry dętej, która w pewnym stopniu traci naturalną w małej orkiestrze dętej uniwersalność.

Dzięki obecności grupy drewnianej, a także charakterystycznej miedzi (rogi, trąbki) możliwe staje się wprowadzenie nowych barw powstałych w wyniku mieszania barw zarówno w grupie drewnianej i miedzianej, jak iw samej grupie drewnianej.

Dzięki dużym możliwościom technicznym drewniana „miedź” jest rozładowywana z technicznego forsowania, ogólny dźwięk orkiestry staje się lżejszy, a „lepkość” typowa dla techniki instrumentów miedzianych nie jest wyczuwalna.

Wszystko to razem pozwala poszerzyć granice repertuaru: szersza gama utworów różnych gatunków jest dostępna dla małej orkiestry mieszanej.

Tak więc mała mieszana orkiestra dęta jest doskonalszym zespołem wykonawczym, a to z kolei nakłada większe obowiązki zarówno na samych muzyków (technika, spójność zespołu), jak i na lidera (technika dyrygowania, dobór repertuaru).

Duża mieszana orkiestra dęta

Najwyższą formą orkiestry dętej jest duża mieszana orkiestra dęta, która może wykonywać utwory o znacznej złożoności.

Kompozycja ta charakteryzuje się przede wszystkim wprowadzeniem puzonów, trzech lub czterech (dla kontrastu puzonów z „miękką” grupą sakshornów), trzech części piszczałek, czterech części rogów. Ponadto duża orkiestra posiada znacznie pełniejszą grupę instrumentów dętych drewnianych, na którą składają się trzy flety (dwa duże i piccolo), dwa oboje (z drugim obojem zastąpionym przez róg angielski lub z jego niezależną częścią), liczną grupę klarnety z ich odmianami, dwa fagoty (czasem z kontrafagotem) i saksofony.

W dużej orkiestrze helikony z reguły zastępowane są tubami (ich budowa, zasady gry, palcowanie są takie same jak w przypadku helikonów).

Do grupy perkusyjnej dołączają kotły, zwykle trzy: duża, średnia i mała.

Widać wyraźnie, że duża orkiestra w porównaniu z małą ma znacznie większe możliwości barwne i dynamiczne. Charakterystyczne dla niego jest stosowanie bardziej zróżnicowanych technik gry – szerokie wykorzystywanie możliwości technicznych drewnianych, stosowanie dźwięków „zamkniętych” (wyciszeń) w grupie miedzianej, szeroka gama barw i zestawień harmonicznych instrumentów.

W dużej orkiestrze szczególnie wskazane jest skontrastowanie trąbek i kornetów, a także powszechne stosowanie technik divisi dla klarnetów i kornetów, a separacja każdej grupy może być doprowadzona do 4-5 głosów.

Oczywiście duża orkiestra mieszana znacznie przewyższa pod względem liczby muzyków małe zespoły (jeśli mała orkiestra dęta liczy 10-12 osób, mała orkiestra mieszana 25-30 osób, to duża orkiestra mieszana liczy 40-50 muzyków lub jeszcze).

Orkiestra Dęta. Krótki esej. I. Gubariew. M.: kompozytor radziecki, 1963