Да направиш лошите и лошите неща смешни означава да ги обезцениш, намалиш, да предизвикаш у хората желание да се отърват от отрицателни черти. Сатиричната литература, като никоя друга, има силно възпитателно въздействие, въпреки че, разбира се, не всеки обича да се разпознава в героите. сатирична комедияили басни. Всяко сатирично произведение: басня, комедия, приказка, роман - има редица специфични характеристики, които са уникални за тях. Първо, това е много голяма степен на условност на изобразеното, пропорциите реалния святв сатирично произведение са изместени и изкривени, сатирикът съзнателно се фокусира само върху отрицателни аспектидействителност, които се появяват в творбата в преувеличена, често фантастична форма. Спомнете си признанието на Гогол, че в „Ревизор“ писателят „искал да събере всичко лошо в Русия и да се смее на всичко едновременно“. Но това, според писателя, е „смях, видим за света“ чрез „невидими, непознати за него сълзи“, сатирикът оплаква изгубения идеал за човек в своите карикатурни, често отблъскващи герои. Сатиричният писател трябва да има специален талант за създаване на комикси, т.е. смешно, в литературна творба. Това са различни комични сюжетни колизии, нелогични, абсурдни ситуации, използването на говорещи имена и фамилии и др. Най-важните художествени техники, които ви позволяват да създавате сатирични образи, са следните (виж диаграма 6).
Ирония(eironeia гръцки, подигравка, преструвка) - метод за присмех, когато е директен и скрит смисълказаното си противоречи, когато под маската на въображаема сериозност се крие остра, ядка подигравка.
Кметът Бородавкин „водеше кампанията срещу просрочените задължения и изгори тридесет и три села и с помощта на тези мерки възстанови просрочените задължения от две рубли и половина“.
М. Салтиков-Щедрин. "История на един град"
Диалозите на героите, които използват ирония, също са често срещана техника в сатиричните произведения, комичният ефект възниква, защото един от героите не усеща ироничните нюанси.
сарказъм(sakasmos на гръцки, буквално разкъсвам месо) - язвителна, жестока подигравка, изразена директно, без
половин намеци.
Мрачно-Бурчеев - един от кметовете в "История на един град" на М. Салтиков-Шчедрин - е описан изключително в саркастични тонове:
"Пред очите на зрителя се издига най-чистият тип идиот, който е взел някакво мрачно решение и се е заклел да го изпълни."
„Дойдох две седмици по-късно и ме посрещна някакво момиче с наклонени към носа очи от постоянни лъжи.“
М. Булгаков "Майстора и Маргарита"
Хипербола- преувеличение, ярко и може би едно от най-важните сатирични средства, тъй като преувеличаването, преувеличаването на отрицателните черти е законът сатиричен образВсъщност неслучайно В. Маяковски нарича сатирата „поглед към света през лупа”.
Хиперболата може да бъде вербална („лоша новина“), но по-често срещаната е разширената хипербола, когато инжектирането на много подобни подробности преувеличава дадена характеристика до точката на абсурд.
Цели епизоди често се изграждат според законите на хиперболизацията, например известната „сцена на лъжата“ от „Главният инспектор“, когато за десет минути Хлестаков се превърна от дребен чиновник в директор на отдел, който подчинява „куриери, куриери, куриери ... можете да си представите тридесет и пет хиляди и един куриери!
Хиперболата често се комбинира с гротеска и фантазия.
Измислица(фантастика на гръцки. способността да си представяш) - изображението на абсолютно невъзможни, нелогични, невероятни ситуации и герои.
В сатиричните произведения фантазията много често се използва заедно с гротеската и хиперболата, често е невъзможно да ги разделим, както например в стихотворението на В. Маяковски „Седящите“: „Виждам: половината хора седят . О, дяволство! Къде е другата половина?!”
Гротеска(grotesque fr. странно, заплетено) - най-сложното сатирично устройство, което се състои в неочаквана, на пръв поглед невъзможна комбинация от високо и ниско, смешно и ужасно, красиво и грозно.
Гротеската съдържа елементи на фантазия и преувеличение, следователно съдържа много силен импулс на емоционално и психологическо въздействие върху читателя, гротеската поразява, вълнува въображението, призовавайки да погледнем на реалността от нова, често парадоксална гледна точка. Към гротеската особено често прибягва в творчеството си М.Е. Салтиков-Шчедрин и М.А. Булгаков.
Понякога сюжетът на цялото произведение може да бъде изграден върху гротескна ситуация (разказът на М. Булгаков "Кучешко сърце").
Разказът осмива подкупа, алчността на съдиите; липса на подредена законодателна система в държавата.
Съчувствие предизвикват героите на разказа „Съдът на Шемякин“, свещеникът и „жителът на града“, чийто баща почина. Те загубиха близките си роднини, отидоха в съда, за да търсят справедливо наказание за нарушителя, и откриха тормоза на корумпиран съдия.
Изразът "Шемякински съд" означава несправедлив, корумпиран съд.
Основният метод на сатирично изобразяване в разказа е гротеската. Той изостря житейските отношения в историята; показва както комизма на ситуацията, така и трагизма човешки съдби. Решенията на съда са издигнати до абсурд: Шемяка предлага да даде попа на окаяния поп, докато се сдобие с нов син; предлага на богат фермер да даде кон на беден фермер, докато опашката му порасне отново.
Хиперболата е художествена техника, основана на преувеличение; използвани в историята, за да покажат колко несправедливо съдебна система. Пример: „Реших да се убия и се хвърлих от моста в рова ... Хвърляйки се, паднах върху стареца и удуших баща си до смърт ...“. Ако все още можеше да смаже детето на свещеника до смърт (например детето кърмеше), тогава е невъзможно да убие стареца, като падне от моста, и дори да остане здрав. Това е силно преувеличение. Хиперболата може да се нарече изваждане на опашката на кон, непрекъснатото извършване на непредумишлено убийство от бедните, вероятността от което, дори едно по едно, е практически нула.
Гротеска- техника, характеризираща се с използването на фантастични образи, както и с обобщаване и изостряне на житейските отношения чрез странна и контрастна комбинация от реално и фантастично, правдоподобност и карикатура, хипербола и алогизъм. Пример: „Взех си дървата за огрев, вързах ги за опашката на коня“. Дори и без яка, беше възможно да се прикрепят дърва за огрев към коня. Горкият обаче постъпи твърде нелогично.
Решенията на Шемяка са несъвместими с решението на рефера. Следователно те могат да бъдат наречени гротескни: предложението да се изчака, докато конят расте нова опашка; предложение да се повтори ситуацията със смъртта на бащата на градски жител, който беше отведен в банята, а също и да скочи върху бедния човек, за да се опита да го убие; решението да бъде принуден бедният човек да поправи смъртта на сина на свещеника, като живее със свещеника като с жена си, докато им се роди дете в замяна на убития.
2. Как се разкрива проблемът за възпитанието на истински гражданин в комедията на D.I. Фонвизин "Подраст"?
Въпросът за фалшивото и истинското образование стои в заглавието. Не напразно в съвременния руски думата подраст означава полуобразован човек. В крайна сметка Митрофан не научи нищо положително на шестнадесет години, въпреки че майка му нае учители за него, но тя направи това не от любов към грамотността, а само защото Петър 1 заповяда така. Простакова не скри това ".. .поне заради външния вид научи така, че да стигне до ушите му как работиш!..“
Положителните умни герои, като Правдин, Стародум, казаха: "... имайте сърце, имайте душа и ще бъдете мъж по всяко време ..." Те презират страхливите, несправедливи, нечестни хора. Starodum вярваше, че не е необходимо детето да оставя много пари, основното е да се култивира достойнство в него. "...Златен тъпак - всички тъпаци..."
Характерът на човек се формира в семейството и какъв човек може да стане Митрофанушка? Той възприема всички пороци от майка си: крайно невежество, грубост, алчност, жестокост, презрение към другите. Не е изненадващо, защото родителите винаги са отличен примерда подражават на децата. И какъв пример би могла да даде г-жа Простакова на сина си, ако си позволи да бъде груба, груба, да унижи другите пред очите му?Разбира се, тя обичаше Митрофан, но в това отношение много го разглези:
- Върви и остави детето да закуси.
- Вече изяде пет кифли.
- Значи съжаляваш за шестия, звяр?
Какво усърдие! не се колебайте да гледате.
"... Митрофанушка, ако ученето е толкова опасно за твоята главичка, спри го за мен..."
Влиянието на майка му и крепостничеството съблазняват Митрофан - той става невеж.
Учителите също не можеха да дадат прилично образование на Митрофан, защото бяха също толкова недостатъчно образовани. Кутейкин и Цифиркин не са спорили и не са принуждавали подрастите да учат и той не се интересува от този процес. Ако нещо не се получи, момчето се отказа от случая и продължи към друг. Три години вече беше учил, но не научи нищо ново. "... не искам да уча, искам да се оженя..."
Пред тези учители г-жа Простакова предпочита бившия немски кочияш Вралман, който не уморява сина й, а ако е уморен, разбира се, ще остави детето да се мъчи.
В резултат на това любимият син довежда майка си до припадък с безразличието си към нейните чувства, предателство.
"... Ето достойните за злоба плодове!" Тази забележка на Стародум казва, че такова възпитание води до бездушие, до непоправим резултат. Във финала Митрофан е образец на бездушието.
Мисля, че проблемът с образованието е бил, е и вероятно винаги ще бъде. Ето защо съвременен читателкомедията "Undergrowth" ще бъде интересна и полезна. Тя ще разкрие последствията от едно недостойно възпитание, дадено на главния герой. Ще накара да се замислят както малките читатели, така и техните родители.
Михаил Салтиков-Шчедрин - създателят на спец литературен жанр - сатиричен разказ. AT малки историиРуският писател изобличава бюрокрацията, автокрацията, либерализма. В тази статия се разглеждат произведения на Салтиков-Шчедрин като "Дивият земевладелец", "Орелът покровител", " мъдър гъдел”, „Карас-идеалист”.
Характеристики на приказките на Салтиков-Щедрин
В приказките на този писател можете да срещнете алегория, гротеска и хипербола. Има черти, характерни за езоповия разказ. Комуникацията между героите отразява отношенията, които преобладават в Общество XIXвек. Каква сатира е използвал писателят? За да се отговори на този въпрос, трябва да се говори накратко за живота на автора, който толкова безмилостно изобличава инертния свят на собствениците.
за автора
Комбинация Салтиков-Шчедрин литературна дейностс обществена услуга. Е роден бъдещ писателв Тверска губерния, но след завършване на лицея заминава за Петербург, където получава длъжност във военното министерство. Още в първите години на работа в столицата младият служител започва да изнемогва от бюрокрация, лъжи, скука, които царят в институциите. С голямо удоволствие Салтиков-Шчедрин посети различни литературни вечеридоминиран от антикрепостнически настроения. Той информира петербургчани за възгледите си в разказите "Заплетен случай", "Противоречие". За което е заточен във Вятка.
Животът в провинцията дава възможност на писателя да наблюдава във всеки детайл бюрократичния свят, живота на земевладелците и потиснатите от тях селяни. Този опит стана материал за написаните по-късно творби, както и формирането на специални сатирични техники. Един от съвременниците на Михаил Салтиков-Шчедрин веднъж каза за него: „Той познава Русия като никой друг“.
Сатиричните трикове на Салтиков-Щедрин
Творчеството му е доста разнообразно. Но приказките са може би най-популярните сред произведенията на Салтиков-Шчедрин. Има няколко специални сатирични техники, с които писателят се опитва да предаде на читателите инертността и измамността на света на земевладелеца. И преди всичко В завоалирана форма авторът разкрива дълбоки политически и социални проблемиизразява собствената си гледна точка.
Друга техника е използването на фантастични мотиви. Например в „Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“ те служат като средство за изразяване на недоволство от собствениците на земя. И накрая, когато назоваваме сатиричните похвати на Шчедрин, не можем да не споменем символизма. В крайна сметка героите на приказките често посочват едно от социалните явления на 19 век. И така, в главния герой на творбата "Коняга" се отразява цялата болка на руския народ, потиснат от векове. По-долу е анализът индивидуални произведенияСалтиков-Щедрин. Какви сатирични похвати са използвани в тях?
"Карас-идеалист"
В тази приказка възгледите на представители на интелигенцията са изразени от Салтиков-Шчедрин. Сатиричните техники, които могат да бъдат открити в творбата "Карас идеалистът", са символизъм, използване народни поговоркии поговорки. Всеки от героите е събирателен образ на представители на определена социална класа.
В центъра на сюжета на приказката е дискусията между Карас и Ръф. Първият, който вече се разбира от заглавието на творбата, гравитира към идеалистичен мироглед, вяра в най-доброто. Ръф е, напротив, скептик, иронизиращ теориите на опонента си. Има и трети герой в приказката - Щука. Тази опасна риба символизира в работата на Салтиков-Шчедрин силните на светатова. Известно е, че щуките се хранят с шаран. Последният, воден от по-добри чувства, отива при хищника. Карас не вярва в жестокия закон на природата (или установената от векове йерархия в обществото). Той се надява да вразуми Пайк с истории за възможно равенство, всеобщо щастие и добродетел. И следователно умира. Пайк, както отбелязва авторът, думата "добродетел" не е позната.
Сатиричните техники се използват тук не само за изобличаване на твърдостта на представители на определени слоеве на обществото. С тяхна помощ авторът се опитва да предаде безполезността на моралистичните спорове, които са били широко разпространени сред интелигенцията на 19 век.
"Див стопанин"
На темата за крепостничеството е отделено много място в творчеството на Салтиков-Шчедрин. Той имаше какво да каже на читателите по този въпрос. Въпреки това, писането на журналистическа статия за връзката на собствениците на земя със селяните или публикуването на произведение на изкуството в жанра на реализма по тази тема беше изпълнено с неприятни последици за писателя. И така трябваше да прибягна до алегории, лесно хумористични истории. В "Дивият земевладелец" става дума за типичен руски узурпатор, не отличаващ се с образование и светска мъдрост.
Той мрази "мъжиците" и иска да ги убие. В същото време глупавият земевладелец не разбира, че без селяните ще загине. В крайна сметка той не иска да направи нищо и не знае как. Човек може да си помисли, че прототипът на героя на приказката е определен земевладелец, когото писателят може би е срещнал в истинския живот. Но не. Не става въпрос за конкретен джентълмен. И за социалния слой като цяло.
В пълна степен, без иносказания, Салтиков-Шчедрин разкри тази тема в „Господарите на Головлевите“. Героите на романа - представители на провинциално хазяйско семейство - умират един след друг. Причината за смъртта им е глупостта, невежеството, мързела. Героят на приказката "Дивият земевладелец" очаква същата съдба. В края на краищата той се отърва от селяните, което в началото се радваше, но не беше готов за живот без тях.
"Орел-филантроп"
Героите на тази приказка са орли и гарвани. Първите символизират собствениците на земя. Вторият - селяните. Писателят отново прибягва до техниката на алегорията, с помощта на която осмива пороците на силните на този свят. В приказката има още славей, сврака, бухал и кълвач. Всяка от птиците е алегория за определен тип хора или социална класа. Героите в "Орел-покровител" са по-хуманизирани, отколкото например героите на приказката "Карас-идеалист". И така, Кълвачът, който има навика да разсъждава, в края на историята на птицата не става жертва на хищник, а отива в затвора.
"Мъдър гъджън"
Както в описаните по-горе произведения, в тази приказка авторът повдига въпроси, свързани с това време. И тук става ясно още от първите редове. Но сатиричните устройства на Салтиков-Шчедрин - употребата художествени средстваза критичен образпороци не само социални, но и универсални. Авторът разказва в „Мъдрият гълъб“ в типичен приказен стил: „Имало едно време...“. Авторът характеризира своя герой по следния начин: "просветен, умерено либерален".
Страхливостта и пасивността са осмивани в тази приказка Голям майсторсатира. В крайна сметка точно тези пороци са характерни за повечето представители на интелигенцията през осемдесетте години на XIX век. Малката мина никога не напуска скривалището си. Той живее дълъг животизбягване на срещи с опасни обитатели воден свят. Но едва преди смъртта си той осъзнава колко много е пропуснал в своя дълъг и безполезен живот.
БИЛЕТ 1.
Символ
Алегория
разлика: символ Алегория
х алегория
БИЛЕТ 2.
Хипербола
Гротеска
БИЛЕТ 3.
БИЛЕТ 4.
БИЛЕТ 5.
БИЛЕТ 6.
Сричкова система на стихосложение.
външен знаксъизмеримост на силабическия стих същото числосрички в поетична линия (силаба - сричка, в руската поезия се наричаше сричков стих). Размери: 11 сложни, 12 сложни и 13 сложни - най-популярните в руската поезия. Акцентът в него пада върху предпоследната сричка на реда, поддържа се в средата на реда (на 6-та, по-често, на 7-та сричка в 13-та сричка). Ударенията, които избягват ставите, тези подреждания от тях в ред, без разделяне с неударени срички, са разположени в определено отношение към ударенията в средата и в края на реда, те също са повече или по-малко определени места. В тези стихове, въпреки че ударенията са поставени повече или по-малко свободно, все пак има прилика с тяхното разположение в редовете. Ритъмът на стиха се характеризира с факта, че се състои от редове, които имат еднакъв брой срички, обединени от сдвоена женска рима (ударение върху предпоследната сричка и звуково завъртане, свързващо съседни редове), с акценти, които постоянно идват средата на реда и в края му (на предпоследната сричка) и повече или по-малко подобно разположени в реда, макар и с големи вариации.
X От гръцки. Конспект- сричка.
Строителната система на стиха, която се основава на баланс, т.е. - еднакъв брой срички във всеки поетичен ред. По правило това число беше равно на единадесет и тринадесет. В средата на редицата имаше цезура- интраверсна пауза. В стиха почти нямаше емоционално движение, тъй като в по-голямата си част произведенията бяха с религиозна и морална насоченост и имаха поучителен характер, ярък пример за което е творчеството на беларуския поет Симеон Полоцки.
Но имаше и изключения: сричковият поет от молдовски произход Антиох Кантемир пишеше сатирични стихотворения, често насочвайки стрелите си срещу фигурите на църквата и висшето общество. Той се застъпва за възраждането на силабичния стих, използва различни ритмични средства, опитва се да създаде нова система на версификация, да се отдалечи от силабиката.
Принципът на еквивалентността е присъщ на поезията на онези народи, в чиито езици ударението се приписва на определени срички в думата (на френски - след последната, на полски - след предпоследния, на чешки - след първия и т.н. .). Но за езиците, в които, както в руския, ударението пада върху срички, които се различават по местоположението си (така нареченото течно ударение), сричковата система се оказва малко полезна: тя не може да създаде истинска ритмична съизмеримост на стихотворения.
Но тази система остави доста голямо наследство като подарък на по-късните системи. По този начин женската рима, единствената позволена в силабиката, днес заема много силна позиция; съседната рима, която единствена може да свързва редовете на изреченията в стихове, все още е обичана от нас.
Така че можем да кажем, че заемането на тази система от други народи беше просто революционно събитие за руската версификация. На празно поле, по което бродеха само многобройни представители на народнопесенния стих, навлезе една готова система, която почти от нищото успя да създаде литература и да ни даде много достойни поети. И със сигурност нямаше да чуем нищо за гения на Пушкин, ако развитието беше тръгнало по свой собствен еволюционен път.
БИЛЕТ 7.
БИЛЕТ 8.
Силаботонична система на стихосложение. Триъгълни размери.
X Силабо-тонична система на стихосложение
От гръцки. Конспект- сричка и гръц. Тонос- напрежение, стрес.
Заслугата за преобразуването на руския стих принадлежи на В. К. Тредиаковски и особено на М. В. Ломоносов. Тредиаковски още през 30-те години. 18-ти век излезе със стихотворения, основани на принципи на версификация, различни от силабическата система.
Ритмични единици на стих в силабо-тоника ( сричково ударение) системата се появи, както в метричната, фута. В руски стихове кракзапочнаха да наричат ударената сричка с прилежащата към нея неударена.
Същността на силабо-тоническата система е, че в реда на поезията ударените и неударените срички се редуват по определен модел и образуват така наречените двусрични и трисрични метри. В двусрични размери разграничават трохейи ямб. Подреждането на всички възможни акценти в ред е възможно само ако редът се състои от кратки едно-, дву- и трисрични думи.
Но Ломоносов вече призна, че е „трудно“ да се пише поезия по този начин, защото в езика има много дълги думи и те няма да се поберат в поетична линия с пълен удар. Затова не се спазва стриктно подреждането на ударенията – те не бива да попадат на „чужди“ места, но могат да се пропускат – от това не страда ритмичното звучене, напротив, стихът звучи по-разнообразно. В този случай могат да се появят две неударени срички подред - те образуват група от неударени срички, която се нарича по аналогия с древния стих пиров. Понякога думите са подредени по такъв начин, че има две ударени срички в един ред ( spondee). В руските двусрични метри особено чести са различни комбинации от ямбични и трохечни крака с пирии.
В трисрични размери, в зависимост от местоположението на ударената сричка, има: дактил- с ударение върху първата сричка на крака, амфибрах- с ударение върху средната сричка и анапест- на последната, трета сричка на крака.
Последователността на такива групи от ударени и неударени срички (стоп) в ред създава поетичен размер. Теоретично броят на стъпките в поетичен ред може да бъде всякакъв - от един или повече, на практика дължината на реда е в двусрични размери (трохей, ямб) от 2 до 6 фута, а в трисрични. (дактил, амфибрах, анапест) - от 2 до 4 .
И така, има пет основни размера на руския класически стих: трохей, ямб, дактил, амфибрах, анапест.
Трисрични размери
Дактил- трисричен метър с ударение в крака на първата сричка (схема на дактилния крак -ÈÈ), а в стиха като цяло - на първа, четвърта, седма, десета, тринадесета и т.н.
Колко си добър, нощно море, -
Тук е лъчезарно, там е сиво-тъмно...
AT лунна светлинакато жив
То ходи, диша и блести.
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
Амфибрахий- трисричен метър с ударение в крака на втората сричка (амфибрахов модел на крака È-È), а в стиха като цяло - на втори, пети, осми, единадесети и т.н.
В пясъчните степи на арабската земя
Три горди палми растяха високо
È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-
Анапаест- трисричен метър с ударение в крака на третата сричка (схема на анапестния крак ÈÈ-), а в стиха като цяло - на трета, шеста, девета, дванадесета и т.н.
Прозвуча над чиста река,
Звънна в избледнялата поляна,
Пренесе се над немата горичка,
Светна от другата страна.
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
БИЛЕТ 9.
Проза и поезия. Ритъмът на художествената реч.
Между различни видовеособено място заема художествената реч. С помощта на словото на художествената реч писателите възпроизвеждат онези индивидуални черти на своите герои и детайли от техния живот, които съставляват темата и вътрешен святвърши работа. Не само това художествено словоможе да „абсорбира“ речта на всеки друг стилистичен слой, но също така е образно изразителен. Тези. научната реч, например, предава само знания на човек, докато художествената реч е призвана да предава настроение. И ако художникът умело използва стилистични пластове, диалекти, диалекти, тогава той ще може да го направи. Ако реализмът на писателя е дълбок, тогава той ще напише реч за своя герой, за да предаде социалното си отношение. позиция, настроение и др. Добър пример- "Горко от ума" Грибоедов. Речта на Rocktooth, например, е груба и груба, точно като самия него. Бяха увлечени от думите на местни и социални. диалектни писатели от 20-те, 30-те години. Описвайки революционните герои, те използваха „съветския“ език, който беше нов за онези времена. И така, разбрахме, че художествената реч не винаги отговаря на стандартите книжовен език. Определянето на границите на диалектиката, литературата и (което бих искал да подчертая особено) благоприличието обаче е много спорен въпрос. Именно с определянето на благоприличието на едно произведение на изкуството се занимават цензурата или литературните критици.
Прочетете повече Поспелова. Вие сами ще намерите страницата, бракувайте я за мен. Дж
БИЛЕТ 10.
Персонификация и образен паралелизъм. Тяхното място в системата на литературата.
персонификация- пренасяне на човешки черти върху неодушевени предмети и явления. Персонификациите, подобно на метафорите, се основават на идентифицирането на природни феномени, флора и фауна с съзнателен животи дейностите на хората според принципа на сходството между тях. „Сърцето говори“, „реката играе“ и т.н. са примери за персонификация. Некрасов често прибягва до персонификация в стихотворението си „Кой в Русь трябва да живее добре“. Той олицетворява например образа на ехо: „Той има само една грижа, честни хорадразни, плаши момчета и жени!
фигуративен паралелизъм- традиционна форма на словесно и предметно представяне. Образът на природата в образния паралелизъм винаги е на първо място (това е първият термин), а образът на човешките действия и взаимоотношения е на второ (втори термин). Между първия и втория член има пряка връзка. Този вид фигуративност се нарича пряк двучленен паралелизъм. Отношенията, които възникват в природата, сякаш изясняват действията и взаимоотношенията на хората. Образният паралелизъм много често се среща в обредните и битови народни песни. Фигуративният паралелизъм получи своеобразно приложение в епическа литература. Като средство за образно познание, като начин за засилване на емоционалната изразителност. Такъв е "психологическият" паралелизъм във "Война и мир" на Толстой. (С чувство на безнадеждно разочарование от живота княз Андрей отива в имението Ростов и по пътя вижда дъб, целият изсъхнал, отчупен. Андрей среща Наташа при Ростови и оживява. На връщане той вижда, че този дъб също е оживял ...)
х Примери за персонификации:
И горко, горко, мъка!
И скръбта се опаса с лико,
Краката са оплетени с лико.
Нар. песен
Олицетворение на зимата:
В крайна сметка есента е в двора
Гледа през завесата.
Зимата я следва
В топло палто отива
Пътеката е заснежена
Хрущя под шейната... Колцов
БИЛЕТ 11.
БИЛЕТ 12.
БИЛЕТ 13.
БИЛЕТ 14.
БИЛЕТ 15.
БИЛЕТ 16.
БИЛЕТ 17.
БИЛЕТ 18.
БИЛЕТ 19.
БИЛЕТ 20.
БИЛЕТ 21.
Инверсията като едно от средствата за художествено изразяване.
Инверсия - (от лат. Inversio - обръщане) - фигура на дума: нарушение на естествения ред на думите. Поставяйки тази или онази дума, която носи основния семантичен товар, на необичайно място за него във фраза, писателят по този начин привлича специално внимание към нея.
Първият фактор определя реда на главните членове на изречението - подлог и сказуемо. Вторият фактор на приложение обикновена поръчкадуми - синтактични норми на различни национални езици. Това е условието за инверсия второстепенни членовепредложения. Добавките и обстоятелствата под формата на съществителни, изправени пред думите, които контролират, се възприемат на руски като обърнати. Особено разпространен вид инверсия е постановката емоционална дефиниция, епитет под формата на прилагателно или наречие след думата, която определя. По-нататъчно развитиеинверсията се крие във факта, че думите в изречението не само сменят местата си, но в същото време тези думи, които трябва да са една до друга, са разделени.
х Инверсия(от латински inversio - обръщане, пренареждане), промяна на обичайния словоред в изречението. I., като правило, се използва за подчертаване на пренареден елемент от изречение или за придаване на специално значение на цялото изречение. В езиците с фиксиран словоред I. има граматично натоварване, например за образование въпросителни изреченияна руски, английски, Френски. И. е един от способите за осъществяване на същинското разделяне на присъдата. Например: руски „Видях баща си“, немски Den Sohn liebt die Mutter - „Майка обича сина“. Често формите на I., неприети в обикновената реч, се използват в поезията; например в А. С. Пушкин: „Душата ми няма да спаси миг от живота ...“, или: „Вечерта, в дъждовна есен, В далечни места една девойка ходи ...“.
х Настоящото разделение на предложението,функционална перспектива на изречение, лингвистичен термин, означаващ разделяне на изречение, изхождайки от изразяването на конкретно значение от него в контекста на дадена ситуация. С A. ch.p. това, което се счита за известно или може да бъде лесно разбрано (начална точка, основа, тема), какво се съобщава за началната точка на изявлението (ядро, рема) и преходни елементи, например: „ той (тема) се оказа (преход) отличен учител (рема). А.ч.п. се противопоставя на формалното разделяне на изречението на граматически елементи. Ако темата предшества ремата, словоредът в изречението се нарича обективен, в противен случай - субективен, например: "баща (тема) идва (рема)" - ако чакат бащата; „баща (rhema) идва (тема)“ - ако сте чули стъпки. A. h. p. се изразява чрез словоред, интонация и други средства. [ Е, това вече е за напълно перверзници - това е незабавно да поставите автоматично сетълмент;) за цялата продължителност на обучението]
БИЛЕТ 22.
БИЛЕТ 23.
Прякото изразяване от автора на епическо произведение на неговите мисли и чувства се разкрива в лирически отклонения. Такива отклонения има само в епическите произведения. тях композиционна роляе много разнообразен: с тяхна помощ писателите затвърждават необходимото възприятие и оценка от читателите на героите, техните характери и поведение. (Гогол за Плюшкин)
Дава оценка на изобразения живот като цяло
Разкрийте същността и целта на работата, преследвана от автора
Лирическите отклонения директно въвеждат читателя в света на авторовия идеал и спомагат за изграждането на образа на автора като жив събеседник. Писателите от 19 век постоянно прибягват до формата отклонения. Гогол („Мъртви души“ - отклонения за пътя, за дебели и слаби земевладелци, за сервилност, за руския народ - три птица и др.), Пушкин в „Евгений Онегин“ (за московския морал, петербургския морал - топки, театри) Има и форма от първо лице (когато авторът присъства в повествованието). Забележки - авторови бележки за поведението или характера на героите.
И тук можете да завинтите интерлюдиите на Симеон Полоцки - това, разбира се, чете.
БИЛЕТ 24.
БИЛЕТ 25.
БИЛЕТ 26.
Двусмислието на думата произведение на изкуството. Нейното алегорично значение. А. А. Потебня "За външната и вътрешната форма на думата."
За обогатяване на езика авторите използват алегорични думи и фрази (метонимия, метафора, синекдоха, ирония, персонификация и др.). Някои автори създават нови, по-сложни конструкции на алегорична реч (развитие на метафората). Процесът на усложняване на словесното представяне започва в устното народно творчество и продължава и до днес. В речевия контекст на творбата авторите създават нови емоционални и образни нюанси на значението на думите. Това се отнася повече за поетите, отколкото за прозаиците. В поезията от времето на руския класицизъм широко се използва принципът на използване на синекдохи. Също така в руската класика преобладават метонимичните принципи на алегоризма. Например метонимията на място („Петрополис с кули задрямал“ - Державин). Или метонимията на знак („Но къде блести вашият трон в света?“ - Державин). Или метонимията на принадлежността, често основана на факта, че различни явления на природата или живота са били обозначени с имената на древни богове („Марс се страхуваше в кървавите полета“ - Ломоносов; Марс е богът на войната). В началото на 19в метафоричната поезия заменя метонимичната поезия. Развива се през романтични поети (Жуковски, Карамзин) - „Страната, в която процъфтявах в сянката на самотата“ - Жук. Инициативата на Жуковски беше продължена от Тютчев, Фет, след това - Блок („Когато тъгата кръжеше над гората“). Блок активно използва подробна, сложна метафора (това е, когато друга метафора се ражда на базата на една) - пример: Блок нарича очите на жената звезди. И звездите могат да угаснат: „звездите угаснаха сини очи". Всички тези примери се отнасят за поети, но прозаиците също са използвали алегории (главно метафори). Горки „Майка“: Павел развя знамето, то се изравни във въздуха и се понесе напред, осветено от слънцето, усмихнато червено и широко. Художествената реч на Гогол и Тургенев е богата на алегории.
Като цяло вече разбрахте, че тук всичко е същото. Прочетете Потебня (Бог даде фамилия) в антология, всичко има. Не е интересно, наистина, но какво да се прави?
БИЛЕТ 27.
БИЛЕТ 1.
Образи-символи и образи-алегории. Разликата между алегория и символ.
От пряк двучленен фигуративен паралелизъм възникна такъв значителен тип словесно-обективно представяне като СИМВОЛ.
Символ- това е самостоятелно художествено изображение, което има емоционално и алегорично значение, основано на сходството на явленията от живота.
Външен вид символични изображенияе подготвена по дълга песенна традиция. Образът на живота на природата започва да бележи живота на човека, като по този начин получава алегоричен, символичен смисъл. Първоначално символичните изображения са изображения на природата, предизвикващи емоционални аналогии с човешкия живот. Тази традиция е запазена и до днес. Заедно с това алегорично, символично значение често започва да получава в литературата и изображенията отделни хора, техните действия и преживявания, обозначаващи някои по-общи процеси от човешкия живот. (При Чехов).
Алегория- алегоричен образ, основан на сходството на явленията от живота и който може да заеме голямо, понякога дори централно място в литературното произведение. (Подобно на символа)
разлика: символизобразява феномена на живота в пряк, самостоятелен смисъл, неговата алегоричност се изяснява едва по-късно, със свободното проникване на емоционални асоциации. Алегориясъщото е предубедено и преднамерено средство за алегория, в което образът на едно или друго явление от живота веднага разкрива своята служба, преносен смисъл.
х алегориянаречена обща метафора. При метафората преносното значение е ограничено до една дума, докато при алегорията се разпростира върху цялата мисъл и дори върху множество мисли, обединени в едно цяло. Примери за кратки алегории са поговорките: "На дупето с камшик ръж вършее (скъперник)"; "Думата казва - рублата ще даде (разумно)." | Повече ▼ сложен изгледалегориите представляват басни и притчи. Някои произведения на поети имат алегоричен характер („Пророкът“ на Пушкин).
БИЛЕТ 2.
Сатирична и психологическа хипербола. Понятието гротеска.
Хипербола- стилистична фигура, художествено средство, основано на преувеличение на явление. За по-голяма изразителност в творбата се въвежда преувеличаване на определени свойства на изобразения обект или явление.
Хиперболата е един от най-древните видове художествени техники. Орален фолклорно изкуствонаред с персонификациите имаше и преувеличения (това се дължи на факта, че хората предаваха всичко от уста на уста и, както обикновено, преувеличаваха). Имаше основно преувеличение на природните сили ( езически богове). За пример могат да служат митовете, произведенията на древните гърци, дори „Апокалипсисът” на Йоан Богослов. Тук се ражда психологическият аспект на хиперболата (за да се покаже силата на боговете, например, те са нарисувани със седем ръце, осем очи, девет глави и огромни, като планината Олимп). От Ренесанса хиперболата се превръща в средство за изразяване на действителното художествено съдържание. С особена сила започва да се използва като комично, сатирично средство (особено ярко в Суифт). Освен това в руската литература Гогол активно използва техниката на хипербола (“ Мъртви души“). от сатирична хиперболапрерасна в гротеска ("Нос" - гротеска, фантазия и реална промяна в човешкия живот). Гротеска- вид художествена образност, която обобщава и изостря житейските отношения чрез причудливо и контрастно съчетаване на реално и фантастично, трагично и комично, красиво и грозно. Драматично измества формите на самия живот, той създава особен гротесков свят, който не може да бъде възприет буквално и дешифриран като алегория (въплъщение на някаква идея в конкретна художествени образии форми).
// / Техники на сатиричен образ в романа на Салтиков-Шчедрин "Историята на един град"Роман известен майсторсатирите на Салтиков-Шчедрин "" станаха ясна картина на живота на обществото при автократичната система в царска Русия. Въпреки техниките на сатиричното изображение - гротеска, метафора, алегория, фантастични елементи, хипербола - читателите ясно виждат реалността на онова време.
Действието на романа се развива в град Глупов. Няма да намерите това място на картата, тъй като е измислица на автора. Тук живеят глупаци и техните кметове. Шефовете показват различни пороци на истинските мениджъри. Романът разказва за тях в отделни глави, има и техния общ опис. Този термин не е въведен случайно, а за да подчертае неодушевените и ограничени образи на градските лидери. Те по същество са обикновени марионетки на своите алчни мотиви - печалба и слава.
Салтиков-Шчедрин в началото на своя роман уверява читателите в това тази работае ръкописът, който намери. Тоест отразява достоверно бита на града с името Глулов. С този похват авторът още веднъж изяснява идеята си - под маската на измислен град да изобрази живота на съвременна Русия. А именно да посочи пороците на обществения строй при самодържавието. Новаторско беше, че писателят осмива не само властта, но и сивата маса от жителите, които търпят насилие.
Авторът формира образите на героите със сатирични похвати - хипербола, алегория, елементи на фантазията. Като цяло се получиха ярки гротескни портрети. Всеки герой имаше някаква странна черта, която ме изненада, ужаси или просто ме разсмя. То обаче непременно съдържа важно символично значение. Така например кметът с орган вместо глава олицетворява ограниченията и бездушието на автократичната система.
Най-ясно е изобразен последният кмет -. Отгатва истинска историческа личност - реформатора Аракчеев. Следователно в това изображение има повече мистични трикове, отколкото комични. Така разбираме, че с този герой авторът обобщава всички пороци на автокрацията. И тук няма място за комедия. Създавайки портрет на Грим-Бурчеев, авторът не спести най-острите методи на сатира. Той е толкова директен, че пожела всички жители постоянно да маршируват по права линия. И въобще целият Глупов трябваше да стане като "идеална" казарма. Мрачно-мърморещият взе предвид само собствените си желания, пренебрегвайки хората. Затова царуването му завършва трагично – той изчезва под влиянието на непозната стихия. По този елемент се гадае силата на народа.
Хроникалната форма, използвана в някои части на романа, позволява на автора да подобри комичното. Свещеническата реч, преплетена с народен език, поговорки и поговорки, предизвиква недоумение и смях.
Салтиков-Шчедрин отлично владееше „езоповия език“. Той нарече романа си хроника, а себе си - обикновен издател. Използвайки този метод, авторът успя да се предпази от цензурата и отмъщението на началниците от онова време. Затова той смело описа събитията от реалността и намекна исторически личности, защото всичко това се случи в измисления град Фулов. И какво може да се представи на измислицата на писателя? Въпреки че находчивите читатели лесно отгатват подтекста на ироничния роман.
Описът на събитията в Глупово прекратява с изчезването на последния кмет Угрюм-Бурчеев. На него сякаш историята е спряла своя ход. Но спря ли изобщо, или просто тече по естествения си път? Салтиков-Шчедрин вярваше в колапса на "глупавата система" в действителност.
