Мълчаливата сцена в комедията на Н. В. Гогол „Главният инспектор“ е предшествана от развръзката на сюжета, чете се писмото на Хлестаков и става ясна самоизмамата на длъжностните лица. В този момент това, което свързваше героите през цялото сценично действие - страхът - си отива и единството на хората се разпада пред очите ни. Ужасният шок, който новината за пристигането на истинския одитор предизвика у всички, отново обединява хората с ужас, но това вече не е единство на живи хора, а единство на безжизнени вкаменелости. Тяхното безмълвие и застинали пози показват изтощението на героите в безплодното им преследване на мираж. Позата на всеки герой в немата сцена пластично предава степента на шока и силата на получения удар. Тук има много нюанси - от замръзналия кмет „под формата на стълб с разперени ръце и отметната назад глава“ до останалите гости, които „остават само стълбове“. Важно е, че характерът и поведението на героя по време на действие също са отразени в позата му, например Бобчински и Добчински замръзнаха с „бързи движения на ръцете един към друг, зяпнали усти и изпъкнали очи един към друг“.

Градът на духовната нищета, низостта, глупостта и човешкото съжаление застина на театралната сцена, замръзна картината на мизерията, безсмислието и грозотата, породени от полицейско-бюрократичния режим на Николаевската епоха.

Малко вероятно е под истински одитор Гогол да е имал предвид някакъв честен и достоен служител, който да възстанови справедливостта и законността в града и да накаже злоупотребите и подкупите. Тази сцена има широко символично значение, тя напомня на всички зрители и читатели на произведението за тяхната лична отговорност за това, което се случва с тях и около тях, говори за неизбежното възмездие, което рано или късно застига всеки, който живее в разрез със съвестта си, който не цени най-високата титла на човек.

• Име на длъжностното лице Областта на градския живот, която той ръководи Информация за състоянието на нещата в тази област Характеристики на героя според текста Антон Антонович Сквозник-Дмухановски Кмет: обща администрация, полиция, осигуряване на ред в града, подобрения Взема подкупи, помага на други длъжностни лица, градът не е добре поддържан, крадат се обществени пари „Не говори нито високо, нито тихо; нито повече, нито по-малко“; чертите на лицето са груби и твърди; грубо развити влечения на душата. „Вижте, имам ухо […]
• В писмо до Пушкин Гогол отправя молба, която се счита за началото, отправната точка на „Ревизорът“: „Направи ми услуга, дай ми някакъв сюжет, смешен или не смешен, но чисто руски виц. Междувременно ръката ми трепери да напиша комедия. Направи ми услуга, дай ми сюжет, духът ще бъде комедия от пет действия и кълна се, че ще бъде по-смешно от дявола. И Пушкин разказа на Гогол за историята на писателя Свинин и за инцидента, който се случи с него, когато отиде в Оренбург да вземе материали за „Историята […]
• Периодът на творчеството на Николай Василиевич Гогол съвпадна с мрачната ера на Николай I. След потушаването на въстанието на декабристите всички дисиденти бяха жестоко преследвани от властите. Описвайки реалността, Н. В. Гогол създава блестящи литературни произведения, пълни с житейски реалности. Темата на творчеството му са всички слоеве на руското общество - на примера на морала и ежедневието на малък окръжен град. Гогол пише, че в „Ревизорът“ той най-накрая решава да събере всички лоши неща в руското общество, които […]
• Н. В. Гогол не е в топ 10 на любимите ми писатели. Може би защото много се е чело за него като човек, за човек с недостатъци в характера, болести и многобройни междуличностни конфликти. Всички тези биографични данни нямат нищо общо с творчеството, но те силно влияят на моето лично възприятие. И все пак трябва да се отдаде дължимото на Гогол. Неговите произведения са класика. Те са като плочите на Мойсей, създадени от здрав камък, надарени с писменост и […]
• Обяснявайки значението на „Главният инспектор“, Н. В. Гогол посочи ролята на смеха: „Съжалявам, че никой не забеляза честното лице, което беше в моята пиеса. Да, имаше един честен, благороден човек, който действаше в нея през целия й живот. Това честно, благородно лице беше пълно със смях. Близък приятел на Н. В. Гогол пише, че съвременният руски живот не дава материал за комедия. На което Гогол отговаря: „Комедията е скрита навсякъде... Живеейки сред нея, ние не я виждаме..., но ако художникът я пренесе в изкуството, на сцената, тогава ние сме над себе си […]
• Комедията в пет действия от най-големия руски сатиричен автор, разбира се, е емблематична за цялата литература. Николай Василиевич завършва едно от най-великите си произведения през 1835 г. Самият Гогол каза, че това е първото му творение, написано с определена цел. Кое беше основното нещо, което авторът искаше да предаде? Да, той искаше да покаже страната ни без разкрасяване, всички пороци и дупки на руската социална система, които все още характеризират нашата родина. „Главният инспектор“ е безсмъртен, разбира се, [...]
• Хлестаков е централният герой на комедията "Главният инспектор". Представител на младостта на своето време, когато искаха бързо да развият кариерата си, без да полагат никакви усилия. Безделието доведе до факта, че Хлестаков искаше да се покаже от другата, печеливша страна. Такова самоутвърждаване става болезнено. От една страна, той превъзнася себе си, от друга, той се мрази. Героят се опитва да имитира морала на столичните чиновнически върхове, подражава им. Самохвалството му понякога плаши другите. Изглежда, че самият Хлестаков започва […]
• Н. В. Гогол основава своята комедия „Главният инспектор“ върху сюжета на ежедневна шега, където чрез измама или случайно недоразумение един човек се бърка с друг. Този сюжет интересува А. С. Пушкин, но самият той не го използва, давайки го на Гогол. Работейки усърдно и продължително (от 1834 до 1842 г.) върху „Главният инспектор“, преработвайки и пренаписвайки, вмъквайки някои сцени и изхвърляйки други, писателят развива традиционния сюжет със забележително умение в последователен и последователен, психологически убедителен и […]
• Хлестаков е централната фигура в комедията на Гогол "Ревизорът". Този герой е един от най-характерните в творчеството на писателя. Благодарение на него дори се появи думата хлестаковство, която обозначава явление, породено от руската бюрократична система. За да разберете какво е Хлестаковизмът, трябва да опознаете героя по-добре. Хлестаков е млад мъж, който обича да се разхожда, който е пропилял парите си и затова постоянно се нуждае от тях. Случайно се озовава в окръжен град, където го бъркат с ревизор. Кога […]
• В началото на действие IV на комедията „Главният инспектор“ кметът и всички служители най-накрая бяха убедени, че изпратеният при тях инспектор е важен държавен служител. Чрез силата на страха и благоговението към него „смешният“, „манекен“ Хлестаков стана това, което видяха в него. Сега трябва да защитите, защитите вашия отдел от одити и защитите себе си. Чиновниците са убедени, че на инспектора трябва да се даде подкуп, „подхлъзнат“ по същия начин, както се прави в „добре подреденото общество“, тоест „между четирите очи, за да не чуят ушите“, […]
• Огромното художествено достойнство на комедията на Н. В. Гогол „Ревизорът“ се състои в типичността на нейните образи. Самият той изрази идеята, че „оригиналите“ на повечето от героите в неговата комедия „почти винаги са пред очите ви“. А за Хлестаков писателят казва, че това е „вид много неща, разпръснати в различни руски герои... Всеки, дори за минута... е бил или се прави от Хлестаков. И умен гвардеен офицер понякога ще се окаже Хлестаков, и държавник понякога ще се окаже Хлестаков, а нашият грешен брат, писателят, […]
• Особеността на комедията на Гогол „Главният ревизор“ е, че има „миражна интрига“, тоест служителите се борят срещу призрак, създаден от тяхната лоша съвест и страх от възмездие. Обърканият за ревизор дори не прави съзнателни опити да заблуди или заблуди заблудените служители. Развитието на действието достига своята кулминация в III действие. Комичната борба продължава. Кметът умишлено върви към целта си: да принуди Хлестаков да „изпусне“, „разкаже повече“, за да […]
• Комедията на Н. В. Гогол „Главният инспектор” има уникален характер на драматичен конфликт. Няма нито герой-идеолог, нито съзнателен измамник, който да води всички за носа. Длъжностните лица се заблуждават, като налагат на Хлестаков ролята на значима личност, принуждавайки го да я играе. Хлестаков е в центъра на събитията, но не ръководи действието, а сякаш неволно се въвлича в него и се предава на неговото движение. На групата отрицателни герои, сатирично изобразени от Гогол, се противопоставя не положителен герой, а плът и кръв […]
• Н. В. Гогол пише за идеята на своята комедия: „В „Главният инспектор“ реших да събера в една мярка всички лоши неща в Русия, които познавах тогава, всички несправедливости, които се извършват на тези места и в онези случаи, когато най-много се иска от човека справедливост и се смейте на всичко наведнъж.” Това определи и жанра на творбата – социално-политическа комедия. Той разглежда не любовни връзки, не събития от личния живот, а явления от обществения ред. Сюжетът на произведението се основава на суматоха сред служители […]
• Епохата, отразена от Н. В. Гогол в комедията „Главният инспектор“, е 30-те години. XIX век, времето на царуването на Николай I. Писателят по-късно си спомня: „В „Главният инспектор“ реших да събера в една мярка всички лоши неща в Русия, които познавах тогава, всички несправедливости, които се извършват в тези места и в онези случаи, където е най-необходимо от човек на справедливостта, и се смейте на всичко наведнъж. Н. В. Гогол не само познава добре реалността, но и изучава много документи. И все пак комедията „Главният инспектор” е артистичен [...]
• Николай Василиевич Гогол отбеляза, че основната тема на „Мъртви души“ е съвременна Русия. Авторът вярва, че „няма друг начин да насочиш обществото или дори цяло поколение към красивото, докато не покажеш пълната дълбочина на истинската му мерзост“. Ето защо поемата представлява сатира върху местното дворянство, бюрокрацията и други социални групи. На тази задача на автора е подчинена композицията на творбата. Образът на Чичиков, пътуващ из страната в търсене на необходимите връзки и богатство, позволява на Н. В. Гогол […]
• Какъв е образът на литературния герой? Чичиков е герой на велико, класическо произведение, създадено от гений, герой, който въплъщава резултата от наблюденията и размислите на автора върху живота, хората и техните действия. Образ, който е погълнал типични черти и следователно отдавна е излязъл от рамките на самото произведение. Името му стана нарицателно за хората - любопитни кариеристи, подлизурци, грабители на пари, външно "приятни", "порядъчни и достойни". Освен това оценката на някои читатели за Чичиков не е толкова ясна. Разбиране […]
• Работата на Николай Василиевич Гогол падна върху тъмната ера на Николай I. Това бяха 30-те години. XIX век, когато реакцията царува в Русия след потушаването на въстанието на декабристите, всички дисиденти са били преследвани, най-добрите хора са били преследвани. Описвайки реалността на своето време, Н. В. Гогол създава поемата „Мъртви души“, която е блестяща в дълбочината на отразяване на живота. Основата на „Мъртви души“ е, че книгата е отражение не на индивидуалните характеристики на реалността и героите, а на реалността на Русия като цяло. Аз самият […]
• Легендарната Запорожка Сич е идеалната република, за която мечтае Н. Гогол. Само в такава среда, според писателя, могат да се формират силни характери, смели натури, истинско приятелство и благородство. Запознанството с Тарас Булба се провежда в спокойна домашна среда. Синовете му Остап и Андрий току-що се върнаха от училище. Те са особената гордост на Тарас. Булба вярва, че духовното образование, което синовете му са получили, е само малка част от това, от което младият мъж се нуждае. „Всички тези боклуци, които хвърлят […]
• Композиционно стихотворението „Мъртви души” се състои от три външно затворени, но вътрешно свързани кръга. земевладелци, град, биография на Чичиков, обединени от образа на път, сюжетно свързан с измамата на главния герой. Но средната връзка - животът на града - се състои, така да се каже, от стесняващи се кръгове, гравитиращи към центъра; това е графично представяне на провинциалната йерархия. Интересно е, че в тази йерархична пирамида губернаторът, бродиращ върху тюл, изглежда като кукла. Истинският живот кипи в гражданските [...]

Общинско бюджетно учебно заведение

"СОУ Арлюк"

Подготвен от:

учител и литература

Тема на урока: Последен урок по комедията „Главният инспектор“.

Анализ на „мълчаливата” комедийна сцена

Цели на урока:

Помогнете на учениците да разберат философското значение не само на края, но и на цялата комедия като цяло чрез цялостно разглеждане на тази сцена. Развитие на аналитичните умения на учениците. Формиране на положителни морални ориентации.

Оборудване: портрет, плакат „Главен инспектор“,

илюстрация на „тиха“ сцена,

слайдове, ИКТ, екран

Методи и форми на работа:

Проблемно базирани методи на обучение

Метод на работа, ръководен от учителя

Вид на урока: урок за консолидиране на знания, умения и способности

Тип: урок еврика

Ключови думи: Бюрократична система

Провидение

Алегория

По време на часовете

Мотивационно начало на урока:

И така, работата „Главният инспектор” е прочетена, жизнената основа на комедията е разкрита; разкрити са обстоятелствата, които са привлекли чиновниците към тяхната фатална грешка; получена е представа за характера на „въображаемия“ одитор Хлестаков.

Това е последният урок. Включва анализ на финалната сцена, така наречената „тиха“ сцена; разкриване на епиграфа на комедията и литературна игра, базирана на произведението с помощта на ИКТ.

Целта на урока следва от темата: да разкрие ролята на финала, да ви помогне, ученици, да разберете философското значение на „мълчаливата“ сцена и комедията като цяло.

У дома, подготвяйки се за днешния урок, вие отново разгледахте афиша за комедията, помислихте за значението на епиграфа и прочетохте последната сцена от V действие. На бюрата ви има листове хартия с илюстрация на „тиха“ сцена.

Думата на учителя:

Идеята за завършване на пиесата („мълчаливата“ сцена) се роди на Гогол веднага след като започна да работи върху „Главният инспектор“ и не се промени в процеса на създаване на комедията. Гогол вярваше, че тази сцена трябва да направи силно впечатление на публиката и настоя „мълчаливата сцена“ да продължи поне 2-3 минути. Само по настояване на режисьора и актьорите от Александринския театър, които по време на репетициите на „Ревизор“ до края на пиесата бяха толкова изтощени и изтощени, че не издържаха на напрежението на последната сцена и припаднаха, продължителността е намалена до минута и половина.

Заключение: Така виждаме, че за Гогол последната сцена е не по-малко важна от всички предишни действия на комедията.

Защо Гогол настоя тази сцена да е толкова дълга?

(Учениците правят различни предположения.)

Гогол търси ефекта на универсалното разбиране: читателят (зрителят) трябва да разбере, че един от героите, стоящи на сцената, е до известна степен самият той.

„Няма сцена“ е фразата на кмета, сякаш застинала в вкаменените фигури на героите: „Защо се смееш? „Смеете се на себе си!“

Защо Гогол въвежда тази сцена, след като с пристигането на жандарма комедията може да се счита за приключила и завесата може да бъде спусната?

Но Гогол не само решава да завърши комедията по този начин, но и подробно описва позицията на всеки персонаж на сцената и настоява именно за тази композиционна структура на финала.

Ученик: Започвайки от IV действие, читателят усеща как патосът на пиесата постепенно се променя - от комичен към трагичен; трагедията достига апогея си именно във финалната „няма сцена“.

(Съобщение от подготвен студент.)

От спомени на съвременници за премиерата на „Ревизорът” в Александринския театър в Санкт Петербург: „Смехът от време на време все още летеше от единия край на залата до другия, но това беше някакъв плах смях, което веднага изчезна, почти нямаше аплодисменти; но напрегнато внимание, конвулсивно, напрегнато, следваше всички нюанси на пиесата, понякога мъртва тишина показваше, че това, което се случва на сцената, страстно плени сърцата на публиката.

Самото напрежение на финала, предизвикано от появата на жандарма на сцената чрез статичната, живописно замръзнала позиция на героите, според Гогол, трябва да предизвика у публиката едно, но много силно чувство - страх, ужас. „Въпреки... комичното положение на много хора... накрая остава... нещо чудовищно мрачно, някакъв страх от нашите вълнения. Самата тази поява на жандарма, който като някакъв палач се появява на вратата... всичко това е някак необяснимо страшно!

Какви са характерните черти на плаката „Главен инспектор”?

Ученик отговаря:

Плакатът представлява целия град, тоест всички представители на системата на всеки руски град и в по-широк смисъл - цяла Русия.

Самият конфликт на комедията е социален; Това е посочено от самото име на комедията - "Главният инспектор" - държавен служител.

Освен това единственият действащ в комедията, но непосочен в афиша, е жандармеристът.

Помислете защо жандармеристът не е включен в плаката?

Ученици: Жандармеристът е представител на държавната власт, който наказва пороците на създадената от него бюрократична система.

Учител: Гогол в „Театрално пътуване“ пише: „Не е смешно, че пиесата не може да завърши без правителството. Със сигурност ще се появи като неизбежна съдба в трагедиите на древните. „...Няма нищо лошо тук, дай Боже властта винаги и навсякъде да чува призванието си да бъде представител на Провидението на земята и ние да вярваме в него, както древните са вярвали в съдбата, сполетяла престъплението.“

Жандармът е пратеник на Провидението, висша сила, по-мощна от най-високите чинове на държавната система. Това е, което прави толкова силно впечатление на героите от комедията и поражда ужас и страх у тях (и у публиката). Гогол в „Развръзката“ на „Главният инспектор“ пише: „Каквото и да кажете, инспекторът, който ни чака на вратата на ковчега, е ужасен“.

В съзнанието на автора на „Главният инспектор“ жандармът е донякъде мистична фигура: той се появява неочаквано и от нищото, а думите, които изрича, „поразяват всички като гръм; така че цялата група, внезапно променила позицията си, остава вкаменена. А истинският одитор, изпратил жандарма с новината за пристигането си, се превръща в мистичен човек; Това усещане за мистичност се засилва още повече от факта, че одиторът не се появява на сцената: само една новина за него потапя героите в комедията в ужас, който се предава и на публиката.

Нека се обърнем към описанието на позицията на героите на сцената (кметът и началникът на пощата).

Студентът чете: „Кметът е в средата под формата на стълб, с протегнати ръце и отметната назад глава.“

Ученик: Кметът заема централно място.

Учителят: Фигурата на кмета не прилича ли на кръст, разпятие?

Студент: Да, позата на кмета наистина прилича на кръст.

Учител: „Тихата сцена“ въвежда в комедията, първо, мотиви и второ, мотивът за смъртта (сравнете „инспекторът, който ни чака на вратата на ковчега“).

Ето как социалният конфликт на комедията получава философска интерпретация: източниците на пороците на обществото се коренят в духовната организация на човека, а не в самата система.

Определете местоположението на началника на пощата на сцената.

Ученик: Този герой, „превърнат във въпросителен знак“ към публиката, стои зад кмета.

Опитайте се да формулирате въпроса, който Гогол отправя към публиката и който получава такова въплъщение на сцената?

Учителят: Героите на сцената са застинали, вкаменени, но в това вкаменяване има движение - не външно, вътрешно - на духовния свят на хората. Гогол вярва, че социалните пороци са вид проекция на недостатъците на духовния свят на човека. Следователно човекът първо трябва да се промени. Пречистването на вътрешния свят, според Гогол, е възможно само чрез трагедия: шокът принуждава човек да се прероди духовно.

(Учениците предлагат свои собствени версии на въпроси.)

Учителят: Според нас въпросът, който най-точно отразява смисъла на последната сцена, може да бъде: „Как вие, зрител (читател), ще посрещнете деня на страшния съд?“

Смятате ли, че истинският одитор прилича ли на Хлестаков или е пълна противоположност на този „чиновник от Санкт Петербург“?

Учениците отговарят.

Учителят: Кой е одиторът, изпратил жандарма - Хлестаков № 2 или висша сила, провидението?

(Изслушват се отговорите на учениците.)

Учителят: Няма категоричен отговор. Първо, самият одитор не се появява на сцената. Второ, жандармеристът - пратеникът на одитора - не е посочен в плаката. Трето, финалът на комедията е отворен.

Предлагам да проведем експеримент. Да кажем, че на сцената се появява истински одитор. Ревизор, подобен на Хлестаков.

Студент: След „мълчаливата сцена“ действието ще се повтори отначало: отново тревожност, страхове, необходимостта отново да се търсят начини за установяване на контакти.

Учителят: Ами ако одиторът е самото провидение (както показва анализът на „мълчаливата сцена“)?

Студент: Развитието на пиесата след „немата сцена“ ще бъде непредсказуемо. Финалът е символ на деня на страшния съд в живота на града.

Така, ако приемем първото тълкуване на образа на ревизора за правилно, то комедията губи сатиричното си значение; пороците не могат да бъдат изкоренени, те само се променят. Тогава „мълчаливата сцена“ губи своята актуалност, тя може да бъде пренебрегната, без да се засяга идеята за комедия.

Каква интерпретация на образа на ревизор е значима за Гогол? Обосновете мнението си.

Ученик: Втората интерпретация несъмнено е значима за драматурга. Героите на комедията са шокирани, те са потопени в ново състояние на ума. Ясно е, че на финала те са напълно изхвърлени от коловоза на обичайния си живот, изумени завинаги. Нищо не се съобщава какво ще направи истинският одитор и с какво ще се сблъскат служителите. Напълно възможно е с „мълчаливата сцена“ Гогол да е искал да доведе до идеята за възмездието, триумфа на държавната власт.

Учител: Прочетете епиграфа към комедията и обяснете нейния смисъл.

Студент: Поговорката „Не можеш да обвиняваш огледалото, ако имаш криво лице“ се появява преди текста на комедията едва през 1842 г., когато Гогол завършва работата си по завършването на „Главният инспектор“. Този епиграф беше отговорът на драматурга на възмущението на бюрократичната общественост по отношение на постановката на неговата пиеса на сцените на Санкт Петербург и Москва. Гогол беше обвинен в злонамерено изкривяване на действителността, в желание да дискредитира руския живот.

Учителят: Защо тези, които обвиниха Гогол в клевета, грешат?

Студент: След като прочетохме мемоарите на съвременници, видяхме, че в картините от живота на града, където се случиха събитията от „Главният инспектор“, се случиха същите факти, реалността, която се наблюдаваше в различни градове на Русия. Следователно може да се твърди, че възмущението срещу Гогол е причинено не от „клевета“, а от истината за живота, която почувстваха първите зрители на комедията.

Гогол отговори със своя епиграф на онези, които го упрекваха, че клевети руската действителност: не можете да се сърдите на огледалото, ако видите истинско отражение в него; животът сам по себе си е лош и несправедлив, а не неговият образ.

Обобщаване на урока.

Учителят: Какви открития направихте в клас днес?

Ученици: „Няма сцена“ има широко символично значение.

Комедията има философска интерпретация.

Важна идея в "Главният инспектор" е идеята за неизбежното духовно възмездие.

„Нямата сцена” има много важна композиционна роля.

Развитието на пиесата след „нямата сцена” е непредсказуемо

истинският одитор е провидението, по-висша сила.

Краят на комедията се превръща в символ на Страшния съд -

дни от живота на града.

Литературна викторина

Използвайте тези илюстрации, за да идентифицирате героите в комедията.

Същността на „тихата сцена“

Мечтите за Петербург, обзели официалните лица, и всеобщото очарование от „видния гост“ моментално се разсеяха след новината, която шокира всички и особено кмета, който вече се виждаше като петербургски дворянин, за грешката, която настъпили. Като гръм прозвучаха думите на началника на пощата: „Удивително нещо, господа! Служителят, когото погрешно взехме за одитор, не беше одитор. Истински гръм обаче се изсипа върху главите на присъстващите в къщата на кмета в момента, в който се появи жандармеристът, който обяви пристигането на истинския ревизор. Нещо повече, той се яви пред тях като ужасен призрак, защото всички умряха, когато се появи.

Самата фигура на жандарма във финала на пиесата далеч не е случайна. Според Гогол (това беше обсъдено в проектоизданието на „Театрално пътуване“), тихата сцена изразява идеята за закона, при появата на който „всичко побледня и се разклати“. И във финалния текст на „Театрално пътешествие“ „вторият любител на изкуствата“, който е най-близо до автора във възгледите си, казва, че развръзката трябва да напомня за закона, за държавната защита на справедливостта. Тук Гогол беше съвсем искрен. Въпреки това, отбелязва И. Виницки, „идеята за триумфа на законността в „Главният инспектор“ беше дадена като намек, като идея за това, което се дължи и желае, но не е реално и реализирано.“

В тихата сцена героите са поразени от едно-единствено чувство на страх, което ги сполетява с новината за пристигането на истинския одитор. Но, въз основа на „Разединяването на главния инспектор“, Гогол в крайна сметка действа не като въплъщение на държавната законност, а като вид свръхземна сила, чието величие кара всички живи същества да се вкаменяват. Затова физиономиите и позите на всеки герой носят печата на особен – по-висш – страх, а „живата картина” на всеобщото вкаменяване предизвиква асоциация със Страшния съд, „преживян, според забележката на С. Шулц, в напълно средновековен начин, - в момента на този, земен живот - задочно, но в свещен ужас от внезапното сливане на времената, спрягането на своето "тук" и своето "там". Степанов Н.Л. Н.В. Гогол. Творчески път. - М., 1983. - С.13

В същото време, с появата на истински ревизор, всеки от героите се озовава лице в лице със собствената си съвест, която разкрива пред тях истинския им облик. Така според автора личната съвест става ревизор на живота на човека. От всичко казано по-горе става ясно, че комедията „Главният инспектор“ върви Vплоскостта на моралните и религиозни отражения на своя създател, която с времето ще започне да заема все по-голямо място в съзнанието на Гогол.

Безмълвната сцена породи голямо разнообразие от мнения в литературата за Гогол. Белински, без да навлиза в подробен анализ на сцената, подчерта нейната органичност за цялостния план: тя „отлично затваря цялата пиеса“.

В академичната литературна критика акцентът е поставен върху политическия подтекст на тихата сцена. За Н. Котляревски например това е „извинение за бдителната власт на правителството“. „Подофицерът, който принуждава началника на града и всички висши служители да се вкаменят и превърнат в идоли, е ясен показател за добрите намерения на автора.“

Според В. Гипиус, тихата сцена също изразява идеята за власт и закон, но интерпретирана по уникален начин: „На реалистично типизираните образи на местните власти... той [Гогол] противопостави голата абстрактна идея за сила, което неволно доведе до още по-голямо обобщение, до идеята за възмездието."

А. Воронени, позовавайки се на заключенията на Андрей Бели (в книгата „Майсторството на Гогол“) за постепенното „умъртвяване на жеста“ на героите на Гогол, смята тихата сцена за символичен израз на това убийство: „Всичко това се случи, защото живите хора от „Вечерите”, весели момчета, момичета... отстъпиха място на манекени и кукли, „живи трупове”.

Според М. Храпченко появата на жандармеризма и тихата сцена представляват „външна развръзка“. „Истинската развръзка на комедията се съдържа в монолога на кмета, в гневните му изказвания, отправени към самия него, към щракачите, драскачите на хартия, в язвителните му думи: „Защо се смеете? Смееш ли се на себе си!..”

Б. Ермилов, напротив, е убеден в органичния завършек на комедията. „Психологическата“ причина за зашеметяването на героите в края на комедията е разбираема: след като сме преживели толкова много вълнения и проблеми, трябва да започнем всичко отначало и все пак новият одитор може просто да се окаже специален упълномощено лице; и сигурно ще разбере за скандалната история с фалшивия ревизор. Но това, разбира се, не е смисълът на удивителния финал. Пред нас е парад от изсечена подлост и вулгарност, застинала от изумление пред бездната на собствената си глупост, която го е шокирала.

Би било възможно да се разшири обобщението на различни твърдения за тихата сцена. Но основно всички те се свеждат до гореспоменатите гледни точки.

Как самият Гогол интерпретира тихата сцена? Не знаем какво е казал за това преди представянето на Главния инспектор. След представлението писателят многократно подчертава, че тихата сцена изразява идеята за „закона“, при идването на който всичко „пребледня и се разклати“. В „Театрално пътешествие“ „вторият любител на изкуствата“, който е най-близо до Гогол във възгледите си (той например прави изявления за Аристофан, за „социалната комедия“), казва, че развръзката на пиесата трябва да напомня на справедливостта, на дълга на властта: „Дай Боже, властта винаги и навсякъде да чува своето призвание – да бъде представител на провидението на земята...“

Нямаме причина да се съмняваме в искреността на Гогол, тоест, че идеята за закона, за властта, защитаваща справедливостта, всъщност се свързва от него с края на комедията. Г. А. Гуковски е неточен, вярвайки, че коментарът на автора върху тихата сцена е възникнал през 40-те години, когато писателят „се подхлъзна... в реакция“. Етюдът на „Театралното пътешествие“ е направен през пролетта на 1836 г., малко след премиерата на комедията, като междувременно тук е изразена главно Гоголовата интерпретация на края. Шкловски В.Б. Бележки за прозата на руската класика. - М.: Сов. писател, 1965. - С. 83

Но целият въпрос е, че това не е нищо повече от концептуална формулировка на една идея. Това е така нареченият „ключ“, който обикновено се използва за заместване на пълен прочит на художествено произведение. Но Гогол във второто издание на „Развръзката на главния инспектор“ влага следната забележка в устата на първия комик: „Авторът не ми даде ключа...Тогава комедията би се отклонила в алегория” (134). Безмълвната сцена не е алегория. Това е елемент от образната мисъл на „Ревизорът” и като такъв дава изход на сложното и цялостно художествено светоусещане на писателя. Накратко, задачата е да прочетем естетически края на „Главният инспектор“.

Някои намеци за подобно четене са очертани в горните обяснения на тихата сцена. Забележката на Гипиус е справедлива, че „идеята за властта“ е изразена във финала абстрактно, за разлика от пълнокръвната конкретност - битова, психологическа, социална - на цялата пиеса. По-точно, Гогол очертава някаква специфика, но я довежда до определена точка. Работата на писателя върху последната забележка на жандарма е подчинена на задачата за изясняване. В първия проект: „Пристигащият служител изисква от кмета и всички служители да дойдат при него.“ В окончателния вариант: „Пристигна на лична командаот Санкт Петербургслужителят ви изисква този час доза себе си." Чертите на някаква мистерия в новия одитор са премахнати, органите, които са го изпратили, са ясно определени: Петербург и царят. Дава се намек за спешността на въпроса и може би за гнева на пристигащия одитор. Но Гогол не отива по-далеч. Няма информация какво ще прави одиторът и с какво ще се сблъскат чиновниците. Степанов Н.Л. Н.В. Гогол. Творчески път. - М., 1983. - С. 23

Тази резервираност е характерна черта на художествената мисъл на Гогол. „Изобразете ни нашия честен, прям човек“, призовава Гогол в „Петербургската сцена“ и самият той неведнъж се е опитвал да изпълни тази задача. Но до втория том на „Мъртви души“ той изобразява „нашия честен, прям човек“ (в съвремието) само на прага – дали на прага на честно дело, като някакъв „много скромно облечен човек“ в „Пътят на театъра“ ”, или дори на прага на съзнателния живот: „Сега е като дете”, мисли Чичиков за дъщерята на губернатора...-- От нея всичко може да се направитя може да е чудо, или може да се окаже боклук и ще е боклук!“Гогол също прекъсва по средата на изречението идеята за триумфа на законността в „Главният инспектор“. Дава се като подсказка, като представа за дължимото и желаното, но не реално и реализирано.

Но това не е основното. Вече казах, че руската комедия преди Гогол се отличава не толкова с тържеството на правдата във финала, колкото с разнородността на два свята: открития и загатнатия зад сцената. Щастливият край е резултат от съществуването на „големия свят“. Може и да не е станало в рамките на сценичното действие (напр. в „Ябед” наказанието на порока е непълно: Правовов е заловен и хвърлен в затвора; длъжностните лица все още не са осъдени), но все пак на зрителя е внушено вярата, че ще дойде.

Гогол няма идеално подразбиращ се свят. Намесата на висша, справедлива, наказваща сила не следва от разнородността на световете. Идва отвън, внезапно и наведнъж завладява всички герои.

Нека разгледаме по-подробно основните детайли на тихата сцена.

В „Записки ...“ Гогол обръща внимание на целостта и мигновеността на действията на героите в тиха сцена. „Последната изречена дума трябва да предизвика токов удар на всички наведнъж, изведнъж. всичкогрупата трябва да смени позицията на един момент.Звук на удивление трябва да избяга всекиЖени заедно,сякаш от една гърда.Ако тези бележки не се спазват, целият ефект може да изчезне” (10).

Освен това нека отбележим, че кръгът от герои се разширява до краен предел в края на пиесата. Много хора се събраха да видят губернатора; необикновените събития, които завършиха с „сватовството“ на Хлестаков, вероятно събудиха от местата си онези, които, ако използвам израза от „Мъртви души“, отдавна не бяха „възможни да бъдат примамени от къщата. ..”. И тогава всички бяха поразени от ужасната новина за пристигането на истински одитор.

Въпреки това, колкото и голяма да е групата герои във финалните сцени, тук няма „търговец“ и „гражданство“. Истинската мотивация за това е проста: те не могат да се справят с губернатора. Събираха се само висшите среди на града. В графичното очертание на нямата сцена (което е обмислено до детайл от Гогол) също има „йерархична сянка“: в средата е кметът, до него, вдясно, семейството му; след това от двете страни - официални лица и почетни лица в града; “други гости” - в самия край на сцената и на заден план.

Накратко, тихата сцена графично представя върха на пирамидата на „сглобяемия град“. Ударът удари най-високата си точка и, губейки част от силата си, се разпространи към долните „слоеве на пирамидата“. Позата на всеки герой в немата сцена пластично предава степента на шока и силата на получения удар. Тук има много нюанси - от замръзналия кмет „под формата на стълб с разперени ръце и отметната назад глава“ до останалите гости, които „остават само стълбове“. (Характерът и поведението на героя по време на действието също са отразени в неговата поза; естествено е, например, че Бобчински и Добчински са застинали „с бързи движения на ръцете един на друг,със зяпнали усти и изпъкнали Взаимноочи.")

Но по лицата на трите дами, домакини, се отразяваше само „най-сатиричната физиономия” по адрес на „кметското семейство”. Някак си за тебще стане ли сега, мили мои? - позата им сякаш говори. Като цяло сред гостите, които се опитваха (в тиха сцена) да „погледнат в лицето на кмета“, вероятно имаше такива, които лично нямаше от какво да се страхуват. Но също Тезамръзна при ужасната новина.

Тук стигаме до най-важния „цвят“ на финалната сцена, до факта, че той изразява вкаменяване и общо вкаменяване.В „Откъс от писмо...“ Гогол пише: „... последната сцена няма да бъде успешна, докато не разберат, че това е просто тиха картина,че всичко това трябва да представлява едно вкаменена групаче тук драмата свършва и го замества вцепенени изражения на лицето...че всичко това трябва да става при същите условия, каквито изисква т.нар живи картини."Вкаменяването има отдавнашно, повече или по-малко стабилно значение в поетиката на Гогол. В „Сорочинския панаир“, когато на прозореца се появи „ужасно лице на свиня“, „ужас окованвсички в къщата. Кумът с отворена уста се превърна в камък; очите му изпъкнахасякаш искаха да стрелят...” - т.е. това, което следва, е най-ранната скица на няма сцена. В „Нощта срещу Коледа”, когато в торбата вместо очакваните паляница, луканка и др. онемял,тя пусна крака си, с който започна да вади служителя от чантата. И в двата случая вкаменяването изразява особена, висша форма на страх, породен от някакво странно, неразбираемо събитие.

В „Портрет“ (издание на „Арабески“) Гогол определя това чувство по следния начин: „Някакво диво чувство, не страх, а онова необяснимо усещане, което изпитваме, когато странности,представляващ разстройство на природата,или още по-добре някои лудостта на природата...". Наред с основното значение на „вкаменяване“ има и допълнителни (например „тиха сцена“ по време на кавга между двама Иванове), но с ясна, понякога пародийна зависимост от първия.

И така, вкаменяването и страхът (в неговата специална, най-висша форма) са свързани в художественото мислене на Гогол. Това хвърля светлина върху генезиса на немата сцена на Главния инспектор.

Напълно възможно е с мълчалива сцена драматургът да е искал да доведе до идеята за възмездието, триумфа на държавната справедливост. Това се доказва не само от коментара на автора за края, но и от добре познатата конкретизация на самия образ на истински одитор. Но той изрази тази идея, така да се каже, чрез средствата на страха и вкаменяването.

Не, немата сцена не е допълнителна развръзка, не е допълнение към комедията. Това е последният акорд на творбата, завършващ развитието на нейната тема.

В немата сцена универсалността на преживяванията на героите получава пластичен израз. Степента на шока варира - нараства заедно с "вината" на героите, тоест тяхното положение в йерархичната стълба. Техните пози са разнообразни - те предават всякакви нюанси на характера и личните свойства. Но едно-единствено чувство оковаваше всички. Това чувство е страх. Както по време на действието на пиесата страхът обагряше най-разнообразните преживявания на героите, така и сега върху физиономията и позата на всеки герой, независимо дали е обременен с лична „вина“ или с лична „вина“, лежи печатът на един нов, по-висш страх. имаше възможност да погледне „сатирично“ „на губернатора, тоест на делата и злодеянията на друг. Гас М.С. Гогол и Николаев Русия. - М.: Гослитиздат, 1987. - С. 76

Защото, въпреки цялото разпокъсване и разединение на хората, човечеството, смята Гогол, е обединено от една единствена съдба, едно „лице на времето“.

И тук отново трябва да обърна внимание на онези редове, с които започнахме нашия анализ на „Главният инспектор“ - към рецензията на Гогол за „Последният ден на Помпей“. Казвайки, че картината на Брюлов „избира силни кризи, усещани от цялата маса“, писателят обяснява: „Това цялата група спря в момента на удара и изрази хиляди различни чувства...„Той има всичко това толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично съчетано в едно, както само би могло да възникне в главата на един универсален гений.“ Но не е ли вярно също така, че немата сцена на „Главният инспектор“ е уловила „цялата група“ от нейните герои, „спряла в момента на удара“? Не е ли това вкаменяване (както, според Гогол, вкаменяването на героите на Брюллов - един вид безмълвна сцена) пластичен израз на "силната криза", изпитвана от съвременното човечество?

Гогол беше чувствителен към трусовете, разтърсили деветнадесети век. Той усеща алогизма, илюзорността, „чудото” на съвременния живот, което прави съществуването на човечеството нестабилно, подложено на внезапни кризи и катастрофи. А тихата сцена формализира и кондензира тези усещания.

Каква ужасна ирония се крие в безмълвната сцена! Гогол го даде в момент, когато дори общността от хора, причинена от „положението на ревизора“, заплашваше да се разпадне. С последните си усилия тя трябваше да удържи тази общност - и го направи, но вместо хора, тя имаше безжизнени трупове във властта си.

Гогол даде тиха сцена като намек за тържеството на справедливостта и установяването на хармония. И в резултат чувството на дисхармония, безпокойство и страх от тази сцена се увеличи многократно. В „Развръзката на главния инспектор“ Гогол заявява: „Самата поява на жандарма, който като някакъв палач се появява на вратата, е вкаменяване,което неговите думи внушават на всички, обявявайки пристигането на истински инспектор, който трябва да ги унищожи всички, да ги изтрие от лицето на земята, да ги унищожи напълно - Всичко това е някак необяснимо страшно!“.

Може ли да се очаква пиеса, започнала с комични детайли като историята на Городничи за два плъха с „неестествени размери“, да завърши с общ ступор?.. Нямата сцена скъса с дългогодишните традиции за изграждане на комедия, посветени от авторитета на Аристотел: завършва комедийното действие с трагичен акорд.

В литературата за „главния инспектор“ често се повдига въпросът: какво ще правят губернаторът и другите с появата на нов одитор? Говори се, че с пристигането на жандармеристката всичко си е на мястото и се е върнало в първоначалното си положение, че кметът ще води пристигналия инспектор, както ги е водил преди, и че всичко ще остане непроменено.

В тези забележки е вярно, че резултатът от комедията на Гогол не е идеализация, а разобличаване на основите на социалния живот и че следователно нова ревизия (като предишните) няма да промени нищо. Но все пак художествената мисъл на Гогол е по-дълбока. Няма съмнение, че кметът щеше да измами, ако беше запазил умението да мами. Но финалът не връща героите обратно в първоначалните им позиции, а - прекарал ги през верига от шокове - ги потапя в ново психологическо състояние. Твърде очевидно е, че във финала те са напълно изхвърлени от коловоза на обичайния си живот, учудени завинаги, и продължителността на немата сцена: „почти минута и половина“, на която Гогол настоява (в „Откъс от писмо” дори „две-три минути”) – символично изразява тази окончателност. Няма какво повече да се каже за героите в комедията; те са се изтощили в „миражния живот” и в момента, когато това става пределно ясно, завесата пада над цялата застинала, безжизнена група.

Последната, тиха сцена в комедията "Главният инспектор" беше много важна за самия Гогол.

Той й обърна много внимание и я смяташе за ключова в разбирането на общия смисъл на комедията. Героите остават на сцената в замръзнало състояние много дълго време - „почти минута и половина“, което позволява на зрителя да разгледа добре всеки поотделно, както и да получи общо впечатление за ситуацията.

Чрез поредицата от различни събития, случващи се в пиесата, не винаги е възможно да се схванат индивидуалните черти, присъщи на героите. А тихата сцена оставя зрителя сам с всеки герой.

В края на комедията на сцената се появяват всички герои, които са действали по-рано, с изключение на Хлестаков.

Всички се събират, за да поздравят семейството на кмета, след което ударите на съдбата започват да се сипят един след друг върху тях. Първо на сцената се появява началникът на пощата, който носи новини, които учудват всички. След прочитането на писмото настъпва период на общо възмущение и възмущение, който внезапно се прекъсва от съобщение за пристигането на истински одитор.

„Изречените думи удрят всички като гръм, ... цялата група, внезапно променяйки позицията си, остава вкаменена.“

Тази забележка, отнасяща се до тиха сцена, ни позволява да разберем много за намерението на автора. Първо, изразът „като гръм“ според мен създава впечатление за по-висше, божествено наказание.

Интересен е и фактът, че Гогол е искал да създаде впечатление за вкаменяване у зрителя на комедията. Това не само позволява на читателя и зрителя да наблюдава първата реакция на героите, но и ги кара да мислят за „вкаменяването“ на душите на хората, за фалшивостта на техните чувства.

Ако обърнете внимание на позите, в които замръзват героите на комедията, тяхната неестественост и комичност веднага хващат окото. Освен това, въпреки това, всички пози перфектно изразяват настроението на героите и тяхното поведение по време на пиесата. Позата на кмета и нейното значение са много важни за пиесата.

Лука Лукич, „изгубен по най-невинен начин“, беше „изгубен“ по същия начин, докато общуваше с другите герои, особено с Хлестаков. Пощенският началник, който постоянно се страхува да изрази собственото си мнение и винаги задава повече въпроси, отколкото твърди, в края на пиесата просто се превръща във „въпросителен знак“.

„Услужливият и придирчив” Ягода, когото Гогол характеризира в самото начало на пиесата като невестулка и мошеник, сякаш се вслушва в нещо, сякаш иска да намери вратичка, за да избегне някак си отново неприятности.

Освен това в тихата сцена участват и други герои - Коробкин, три дами, гости, които тук открито изразяват присмеха си към чуждата комична ситуация, докато през цялата пиеса старателно го крият.

По този начин, тихата сцена е може би най-правдивата сцена в цялата комедия. Той олицетворява емоционалната зависимост на героите и по този начин внушава на зрителя идеята на творбата.

Героите нямат възможност да кажат нищо, освен това те не се движат, принудени да замръзнат в момента на първата си реакция. Така, неспособни да лъжат, те неизбежно изглеждат правдиви.

Всъщност това е кулминацията на творбата

Комедията на Гогол "Ревизор" е новаторска творба. За първи път в руската литература е създадена пиеса, в която на първо място е социалният, а не любовният конфликт. В „Главният инспектор“ драматургът разобличи пороците на руското общество, засмя се на всичките си герои, но това беше горчив смях, „смях през сълзи“.

Покварата на служителите на град Н., страхът им за местата им направиха тези хора слепи - те погрешно взеха Хлестаков за одитор. В края на пиесата сякаш всичко си идва на мястото – Хлестаков е разобличен, чиновниците са наказани. Но истинският финал тепърва предстои – това е последното действие и прословутата тиха комедийна сцена.

Развълнувани от новината за въображаемия одитор, на чиновниците им казват, че... истинският одитор е пристигнал. В „разгара на събитията“ всички вече бяха забравили, че трябва да дойде истинският, ако Хлестаков беше просто измамник. И тогава, като гръм от ясно небе, новината: "Чиновникът, който пристигна по лична заповед от Санкт Петербург, изисква да дойдете при него точно този час."

Това съобщение буквално парализира всички герои, те вкаменяват: „Кметът е в средата под формата на стълб, с протегнати ръце и отметната назад глава“, „Другите гости остават само стълбове“, „Почти минута и наполовина, вкаменената група поддържа тази позиция.

Разбираме, че точно в този момент всички служители изпитват истински ужас. Страхът, който изпитаха при Хлестаков, се увеличи десетократно и защото трябва да преживеят всичко отново. И ако героите успяха по някакъв начин да се подготвят за пристигането на въображаемия одитор, тук пълната изненада превърна служителите в каменни статуи.

В средата, като глава на града, главният „крадец и мошеник“, стои кметът. Авторът посочва, че е разперил ръце и е вдигнал глава. Сякаш Антон Антонович пита небето: „За какво? Защо?" Този герой не смята себе си за по-грешен от другите - в крайна сметка всеки живее по начина, по който живее. Съпругата и дъщерята на Сквозник-Дмухановски се втурнаха към кмета, сякаш търсейки защитата му като глава на семейството.

В тиха сцена, според мен, Гогол, без помощта на репликите на героите, успя да изрази техния характер, същността на всеки герой. Така кроткият и страхлив началник на учебните заведения Лука Лукич се „изгуби“ по „най-невинния начин“, а попечителят на благотворителните институции Земляника наведе глава настрани, слушайки нещо. Този хитър човек не губи главата си, а „слуша“ събитията, обмисля как да „излезе невредим от водата“. Но съдия Ляпкин-Тяпкин изглежда най-комичен отстрани. Той „с разперени ръце, приклекна почти до земята и направи движение с устните си, сякаш искаше да подсвирне или да каже: „Ето ти, бабо, и Гергьовден!“ Разбираме, че съдията е бил много уплашен, защото много добре знае, че има много грехове зад гърба си.

Фигурите на Бобчински и Добчински са комични, очите им са изпъкнали, устата им са отворени и, изглежда, те се втурват в прегръдките един на друг и дори се вкаменяват по средата. Въпреки това, както и всички останали гости. Гогол ни показва, че всеки от тях има мръсна съвест и всеки от тях се страхува от наказание.

Именно в тихата сцена се разширяват границите на комедията. И се развива от социален в морално-философски. Авторът напомня, че рано или късно всички хора ще трябва да отговарят за действията си, като чиновници в комедия. Гогол призовава всеки от нас - трябва да живеем според съвестта си, винаги да помним отговорността си към себе си, Бог и хората.

Така известната „тиха сцена“ засяга интересите на всички герои в пиесата: във финала Гогол извежда всички герои на сцената, принуждавайки ги да се „вкаменят“ за няколко минути. Тази техника позволява на драматурга да фокусира вниманието на зрителя върху самото действие, да усети по-дълбоко ужаса, който героите са изпитали, когато са научили за пристигането на истинския одитор.

В допълнение, тихата сцена позволява променлива интерпретация на края на комедията. Пристигна истински ревизор, а ще получи ли градът заслуженото си възмездие? Или може би е пристигнал някой, който жителите свързват с небесното наказание, от което всички се страхуват? А може би не е пристигнал ревизор, а важен служител, пътуващ придружен от жандарм? И дори ако дойде истински одитор, може би одитът ще мине гладко и всичко, както винаги, ще завърши добре?

Самият автор не дава директен отговор, защото краят всъщност не е толкова важен. Важна е самата идея за неизбежното наказание, за присъдата, за която всички знаят и от която всички се страхуват. Или може би си струва да живеем по такъв начин, че да не се страхуваме да отговаряме пред Бога?