Един от най известни картини, написана в жанра на сюрреализма, е „Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали, авторът на тази картина, я е създал само за няколко часа. Сега платното е в Ню Йорк, в музея съвременно изкуство. Това малка снимка, с размери едва 24 на 33 сантиметра, е най-обсъжданата творба на художника.
Име Обяснение
Картината на Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" е нарисувана през 1931 г. върху ръчно изработено гобленово платно. Идеята за създаването на това платно се дължи на факта, че веднъж, докато чакаше завръщането на съпругата си Гала от киното, Салвадор Дали нарисува абсолютно пустинен пейзаж на морския бряг. Изведнъж видял на масата топящо се на слънце парче сирене, което яли вечерта с приятели. Сиренето се разтопи и става все по-меко. Мислейки и свързвайки дългото време на движение с топящо се парче сирене, Дали започна да изпълва платното с разпръснати часовници. Салвадор Дали нарече работата си „Устойчивостта на паметта“, обяснявайки името с факта, че след като погледнете картината, никога няма да я забравите. Друго име на картината е „Течащи часове“. Това име е свързано със съдържанието на самото платно, което Салвадор Дали е вложил в него.
„Устойчивостта на паметта“: описание на картината
Когато погледнете това платно, необичайното разположение и структура на изобразените обекти веднага привлича вниманието ви. Картината показва самодостатъчността на всеки от тях и общото усещане за празнота. Тук има много на пръв поглед несвързани елементи, но всички те създават общо впечатление. Какво е изобразил Салвадор Дали в картината "Устойчивостта на паметта"? Описанието на всички артикули заема доста място.
Атмосферата на картината "Устойчивостта на паметта"
Салвадор Дали завърши картината в кафяви тонове. Общата сянка лежи от лявата страна и средата на картината, слънцето пада върху гърба и дясната страна на платното. Картината е запълнена тих ужаси страхът от такова спокойствие, и в същото време странна атмосфера изпълва "The Persistence of Memory". Салвадор Дали с това платно ви кара да се замислите за значението на времето в живота на всеки човек. За това как може времето да спре? И може ли да се адаптира към всеки от нас? Вероятно всеки трябва да си даде отговорите на тези въпроси.
Известен факт е, че художникът винаги е оставял бележки за своите картини в дневника си. Въпреки това относно известна картина„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали не каза нищо. страхотен художникпървоначално разбира, че рисувайки тази картина, той ще накара хората да се замислят за крехкостта на съществуването на този свят.
Влиянието на платното върху човек
Картината на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ беше разгледана от американски психолози, които стигнаха до извода, че тази картина има най-силно психологическо въздействие върху определени видовечовешки личности. Много хора, гледайки тази картина на Салвадор Дали, описаха чувствата си. Повечето отхората се потопиха в носталгия, останалите се опитаха да се справят със смесените емоции на общ ужас и замисленост, причинени от композицията на картината. Платното предава чувства, мисли, преживявания и отношение към „мекотата и твърдостта” на самия художник.
Разбира се, тази картина е малка по размер, но може да се счита за една от най-великите и силни психологически картини на Салвадор Дали. Картината "Устойчивостта на паметта" носи величието на класиката на сюрреалистичната живопис.
Художник сюрреалист, испанец Салвадор Далистана един от най- мистериозни художницидвадесети век. Известен със своята необичайна и противоречива тематика, неговата картина „Устойчивостта на паметта“ (1931), е признат за най-големия шедьовър на сюрреализма. Но каква същност е забулил гениалният воал върху това платно? Има много интерпретации на картината и те са напълно различни.
Линк към тази снимка за форуми:
Връзка към това изображение в HTML формат:
Значението зад мазките на четката не е лесно за разбиране. Картината показва четири часовника и пустинен пейзаж на заден план. Пазителите на времето, въпреки всичко, излизат от познатата си форма, която изглежда малко зловеща. И, очевидно, те възнамеряват да се стопят "докрай". „Сладката“ история те кара да се замислиш. Защо часовникът се разпространява? Защо са в пустинята и къде се губят хората? Смисълът на тази картина изглежда неадекватен и нелогичен, но почти фотографското изпълнение намеква за обратното.
Може би Дали изобразява състоянието на сън, толкова често обсъждано от сюрреалистите. В края на краищата само в съня несвързани хора, места и предмети могат да се съберат в едно цяло, защото само в съня секундите с минути се обезценяват. Ако е така, тогава деформираният часовник символизира несигурността на изтичането на времето през нощта. През деня можем да проследяваме и контролираме времето, но когато спим, то се изпълнява по различни правила. Ако го погледнете от този ъгъл, изглежда правдоподобно. В съня часовникът е безсилен, ние не усещаме времето, което означава, че часовникът може само да се стопи от собствената си безполезност.
Някои историци на изкуството смятат, че деформираният часовник може да символизира теорията на относителността на Айнщайн, която е нова и революционна през 30-те години на миналия век. С нейна помощ Айнщайн предложи нова идеяза времето като по-сложна категория, която не подлежи на смятане на циферблата. През такава призма започва да изглежда, че изкривеният часовник символизира некомпетентността на своите джобни и стенни събратя в света след Айнщайн.
Шегите, хуморът, сарказмът и играта на думи бяха неразделна част от творчеството на сюрреалистите. Възможно е същият този сарказъм да е засегнал и Устойчивостта на паметта. В крайна сметка разпръснатият часовник може да означава всичко, но не и постоянство. Мравките, които изяждат циферблата на червен часовник, може да представляват човешкия навик да губи време необмислено и хаотично.
Опустошен, безплоден пейзаж… Много ценители на изкуството смятат, че Дали е изобразил бреговата линия на плажа в своите роден град. Предполагаемият, автобиографичен смисъл ни препраща към спомени от детските спомени за Ел Салвадор. Необитаем, изоставен бряг, мъртъв, откакто Дали го напусна. С изкривен часовник Дали вероятно намекна, че детството му е нещо от отминали дни.
„Устойчивостта на паметта“- истинска икона на сюрреализма на ХХ век. Истинското му значение остава загадка за нас и до днес и това едва ли ще се промени. Смята се, че тук Дали е събрал цяла амалгама от идеи и нюанси от историческо, автобиографично, художествено и политическо естество.
През 1931 г. рисува картина „Устойчивостта на времето“ , което често се съкращава просто като „Часовникът“. Картината има необичаен, странен, странен, като цялата работа на този художник, сюжет и е наистина шедьовър на творчеството на Салвадор Дали. Какъв е смисълът на художника в "Постоянството на времето" и какво могат да означават всички тези топящи се часовници, изобразени на картината?
Значението на картината "Постоянството на времето" на художника сюрреалист Салвадор Дали не е лесно за разбиране. Картината изобразява четири часовника, разположени на видно място, на фона на пустинен пейзаж. Въпреки че е малко странно, часовникът няма обичайните форми, с които сме свикнали да ги виждаме. Тук те не са плоски, а се огъват по формата на предметите, върху които лежат. Има асоциация, сякаш се стопяват. Става ясно, че пред нас е картина, направена в стила на класическия сюрреализъм, която повдига някои въпроси у зрителя, като например: „защо се топят часовниците“, „защо часовниците в пустиня” и „къде са всички хора”?
Картините от сюрреалистичния жанр, които се появяват пред зрителя в най-доброто си художествено представяне, имат за цел да му предадат мечтите на художника. Поглеждайки всяка картина от този жанр, може да изглежда, че нейният автор е шизофреник, който е съчетал несъвместимото в него, където места, хора, предмети, пейзажи са преплетени в комбинации и комбинации, които се противопоставят на логиката. Спорейки за значението на картината „Постоянството на времето“, първото нещо, което идва на ум, е, че Дали е уловил съня си върху нея.
Ако "Постоянството на времето" изобразява сън, тогава топенето, часовниците, които са загубили формата си, показват неуловимостта на времето, прекарано в сън. В крайна сметка, когато се събудим, не се учудваме, че сме си легнали вечерта, а вече е сутрин и не се учудваме, че вече не е вечер. Когато сме будни, усещаме изтичането на времето, а когато спим, отнасяме това време към друга реалност. Има много интерпретации на картината "Устойчивостта на паметта". Ако погледнем изкуството през призмата на съня, тогава изкривеният часовник няма власт в света на сънищата и затова се стопява.
В картината „Постоянството на времето” авторът иска да каже колко безполезно, безсмислено и произволно е нашето възприемане на времето в състояние на сън. Докато сме будни, ние сме постоянно притеснени, нервни, бързаме и се суете, опитвайки се да свършим колкото се може повече неща. Много критици на изкуството спорят какъв е часовникът: стенен или джобен, който беше много модерен аксесоар през 20-те и 30-те години, ерата на сюрреализма, върхът на тяхното творчество. Сюрреалистите осмиваха много неща, предмети, принадлежащи към средната класа, чиито представители им придаваха твърде голямо значение, приемаха ги твърде сериозно. В нашия случай това е часовник - нещо, което показва само колко е часът.
Много историци на изкуството смятат, че Дали е нарисувал тази картина по темата за теорията на вероятността на Алберт Айнщайн, която беше горещо и развълнувано обсъждана през тридесетте години. Айнщайн изложи теория, която разклати убеждението, че времето е неизменна величина. С тези топящи се часовници Дали ни показва, че часовниците, както стенните, така и джобните, са станали примитивни, остарели и без от голямо значениесега атрибут.
Във всеки случай картината "Постоянството на времето" е една от известни произведенияизкуството на Салвадор Дали, което всъщност се превърна в икона на сюрреализма на ХХ век. Гадаем, интерпретираме, анализираме, предполагаме какъв смисъл може да вложи самият автор в тази картина? Всеки прост зрител или професионален изкуствовед има свое собствено възприятие за тази картина. Колко от тях - толкова много предположения. Вече няма да знаем истинското значение на картината „Постоянството на времето“. Дали каза, че неговите картини носят различни семантични теми: социални, художествени, исторически и автобиографични. Може да се предположи, че "Time Persistence" е комбинация от тях.
Салвадор Дали стана известен по целия свят благодарение на неподражаемия си сюрреалистичен стил на рисуване. До най известни произведенияАвторът включва свой личен автопортрет, където се изобразява с шия в стила на четката на Рафаело, „Плът върху камъните“, „Просветени удоволствия“, „Невидим човек“. Въпреки това Салвадор Дали написва „Устойчивостта на паметта“, добавяйки тази работа към една от най-дълбоките си теории. Това се случва на кръстовището на неговото стилово преосмисляне, когато художникът се присъединява към течението на сюрреализма.
„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали и неговата теория на Фройд
Известното платно е създадено през 1931 г., когато художникът е в състояние на повишено вълнение от теориите на своя идол, австрийския психоаналитик Зигмунд Фройд. AT в общи линииидеята на картината беше да предаде отношението на художника към мекотата и твърдостта.
Като много егоцентричен човек, склонен към изблици на неконтролирано вдъхновение и в същото време внимателно го разбира от гледна точка на психоанализата, Салвадор Дали, като всички творчески личности, създал своя шедьовър под въздействието на гореща летен ден. Както самият художник си спомня, той е бил озадачен от съзерцанието как топлината го топи и е бил привлечен от темата за превръщането на обектите в различни състояния, които се е опитвал да предаде на платното. Картината "Устойчивостта на паметта" на Салвадор Дали е симбиоза на топено сирене с маслиново дърво, стоящо самотно на фона на планини. Между другото, това изображение се превърна в прототип на меки часовници.
Описание на картината
Почти всички произведения от този период са изпълнени с абстрактни изображения. човешки лицаскрити зад формите на чужди обекти. Те изглеждат скрити от погледа, но в същото време са основните действащи персонажи. Така сюрреалистът се опита да изобрази подсъзнанието в творбите си. Централната фигура на картината "Устойчивостта на паметта" Салвадор Дали направи лице, подобно на неговия автопортрет.
Картината изглежда е погълнала всички значими етапи от живота на художника, а също така показва неизбежното бъдеще. Можете да видите, че в долния ляв ъгъл на платното можете да видите затворен часовник, изцяло осеян с мравки. Дали често прибягва до образа на тези насекоми, които за него са свързани със смъртта. Формата и цветът на часовника са базирани на спомените на художника за един в дома му от детството, който е бил счупен. Между другото, планините, които се виждат, не са нищо повече от част от пейзажа на родината на испанеца.
„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали описва донякъде съсипан. Ясно се вижда, че всички обекти са разделени от пустиня и не са самодостатъчни. Изкуствоведите смятат, че по този начин авторът се е опитал да предаде своята духовна празнота, която му тежи по това време. Всъщност идеята беше да се предаде човешката мъка за изтичането на времето и промените в паметта. Времето, според Дали, е безкрайно, относително и се намира в него в постоянно движение. Паметта, от друга страна, е краткотрайна, но нейната устойчивост не бива да се подценява.
Тайни изображения в картината
„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали написа за няколко часа и не си направи труда да даде на никого обяснение какво иска да каже с това платно. Много историци на изкуството все още градят хипотези около това емблематично произведение на майстора, забелязвайки в него само отделни символи, към които художникът прибягва през целия си живот.
При подробно разглежданеможете да видите, че часовникът, висящ на клона отляво, има формата на език. Дървото на платното е изобразено изсъхнало, което показва разрушителния аспект на времето. Тази творба е малка по размер, но се смята за най-силната от всички, които Салвадор Дали е написал. „Устойчивостта на паметта” е най-дълбоката психологически картина, която се разкрива максимално вътрешен святавтор. Може би затова той не пожела да го коментира, оставяйки почитателите си да гадаят.
Парцел
Дали, като истински сюрреалист, ни потапя в света на сънищата със своята картина. Суетен, хаотичен, мистичен и в същото време изглеждащ разбираем и истински.
От една страна познатият часовник, морето, скалистият пейзаж, изсъхналото дърво. От друга страна, външният им вид и близостта им до други, трудно разпознаваеми обекти оставят в недоумение.
На снимката има три часовника: минало, настояще и бъдеще. Художникът следва идеите на Хераклит, който вярва, че времето се измерва с потока на мисълта. Мекият часовник е символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространството.
Разтопеният часовник на Дали е изобретен, докато мисли за камамбер
Твърдият часовник, заразен с мравки, е линейно време, което поглъща само себе си. Образът на насекомите като символ на гниене и гниене преследва Дали от детството, когато видя как насекомите се роят върху трупа на прилеп.
Но Дали нарича мухите феите на Средиземноморието: „Те носят вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи.“
Художникът изобрази себе си спящ под формата на размазан предмет с мигли. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на акта на любовта.“
Салвадор Дали
Дървото е изобразено сухо, защото, както вярва Дали, древната мъдрост (на която това дърво е символ) е потънала в забрава.
Безлюдният бряг е викът на душата на художника, който чрез този образ говори за своята празнота, самота и копнеж. „Тук (на нос Креус в Каталуния - бел. ред.), - пише той, - най-важният принцип на моята теория за параноичните метаморфози е въплътен в скален гранит ... Това са замръзнали облаци, възпитани от експлозия във всичките им безброй маски, все повече и повече - има само лека промяна на зрителния ъгъл.
В същото време морето е символ на безсмъртието и вечността. Според Дали морето е идеално за пътуване, където времето тече в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието.
Дали е взел образа на яйцето като символ на живота от древните мистици. Последният вярвал, че първото двуполово божество Фанес се е родило от Световното яйце, създало хората, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.
Вляво хоризонтално лежи огледало. Той отразява всичко, което искате: както реалния свят, така и мечтите. За Дали огледалото е символ на непостоянството.
Контекст
Според легенда, измислена от самия Дали, той създава образа на течащ часовник само за два часа: „Трябваше да отидем на кино с приятели, но през последен моментРеших да си остана вкъщи. Гала ще отиде с тях, а аз ще си легна рано. Хапнахме много вкусно сирене, после останах сама, седях облегната на масата и си мислех колко „супер меко“ е топеното сирене. Станах и отидох в студиото, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, беше пейзаж от покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основа за платно с някаква идея, но каква? Имах нужда от чудесен образ, но не го намерих. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висеше жално на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена.
Гала: Никой не може да ги забрави мек часовникда ги видя поне веднъж
След 20 години картината е вградена в нова концепция - "Разпадане на постоянството на паметта". Емблематичният образ е заобиколен от ядрена мистика. Меките циферблати тихо се разпадат, светът е разделен на ясни блокове, пространството е под вода. 50-те години на миналия век, със следвоенните размишления и техническия прогрес, очевидно разорават Дали.
„Разпадането на постоянството на паметта“
Дали е погребан така, че всеки може да ходи на гроба му
Създавайки цялото това разнообразие, Дали измисля и себе си – от мустаци до истерично поведение. Видя колко талантливи хоракоито не бяха забелязани. Затова художникът редовно напомняше за себе си по възможно най-ексцентричния начин.
Дали на покрива на къщата си в Испания
Дори смъртта на Дали беше превърната в представление: според волята му той трябваше да бъде погребан, за да могат хората да ходят по гроба. Което е направено след смъртта му през 1989 г. Днес тялото на Дали е заровено в пода в една от стаите на къщата му във Фигерас.
