Примери за руска литература от 18 век. Литература и театър в Русия от 18 век

Литература от петровската епоха. Просвещението и образованието през периода на Петровите реформи. Характеристики на масонското движение в Русия.

Една от основните теми на петровската епоха е, разбира се, проблемът за човешката личност. Човек започва да се възприема като активна личност, ценна както сама по себе си, така и още повече за „заслуги към отечеството”. Ценят се не богатството и не благородството на семейството, а обществената полза, интелигентност и смелост: именно те в новите условия могат да издигнат човек до едно от най-високите стъпала на социалната стълбица. През 1722 г. се появява „Таблица за ранговете на всички военни, граждански и съдебни чинове“, която отваря възможността на хора от неблагороднически ранг да я получат за услуги към държавата.

Този нов човек трябва да действа не сляпо по заповеди, а пропит със съзнанието за необходимостта и ползата от определени държавни мерки, следователно е необходимо да му се обясни държавната политика. За тази цел от края на 1702 г. започва да излиза първият печатен вестник в Русия „Ведомости“, който съобщава „по военни и други въпроси, достойни за знание и памет, случили се в Московската държава и в други околни страни“.

Петър започва широка издателска дейност, отпечатват се учебници (например „Аритметика, тоест наука за числата“ от Л. Магнитски, 1703 г.), исторически книги, политически трактати и научни трудове. Заедно с това се появяват доста необичайни книги, като „Честното огледало на младостта“ (1717), което може да се нарече ръководство за етикет, тъй като разказва как да се държат младежи и младежи. Първата част на „Огледалото“ включва учебни помагала за грамотност и азбука, както и набор от православни инструкции, а втората съдържа ясно формулирани правила за всекидневно поведение на младите благородници, написани в ярък образен стил.

В петровската литература продължават да се развиват традициите на училищната драма. Тук голяма роля изиграва появата на училищен театър в стените на Славяно-гръцко-латинската академия. Религиозните сюжети в този драматичен жанр бяха изместени от светски, разказващи за политически актуални събития, съдържащи панегирици към Петър I и неговите съратници. В бъдеще публицистичният и панегиричен характер на драматургията се засилва още повече.

Масонството прониква в Русия, след като се появява в определени форми на Запад. Документалните данни за първите руски масонски ложи датират от 1731 г. През тази година лорд Ловел, Велик магистър на Великата ложа на Лондон, назначава Джон Филипс за капитан на провинциалния Велик майстор „За цяла Русия“.

Тогавашните „управители на душите“ на руското общество – княз Голицин, „пиленца от Петровото гнездо“, Прокопович, Татищев, Кантемир, княз Щербатов, Сумароков, Херасков, Радишчев, Грибоедов са привлечени към масоните. Най-ярката личност в масонството през 18 век е Н. И. Новиков (1744-1818).

Новиков притежава издателски предприятия: сатиричните списания „Трутен“, „Кесница“ и „Пантер“; образователни списания "Утринна светлина"; исторически публикации "Древноруска библиография", "Опит от исторически речник за руски писатели". Той дарява част от приходите си на училища за сираци, безплатни болници, а по време на глада организира хранителна помощ.

И. П. Елагин (1725-1793) се счита за следващата изключителна фигура на руското масонство. Главният шамбелан, истински таен съветник, открива първата масонска ложа през 1750 г., която работи по английската система. Посвещението му става във френска рицарска ложа. Елагин беше ревностен масон, провинциален Велик магистър на цяла Русия.

Масонството беше първият опит за независима дейност на обществото, трябваше да отразява общата позиция на обществото. Силите на руското общество все още бяха малки, а положителното образование беше изключително слабо. Така че беше по-скоро като фантазия.

Идеята за „духовно изграждане“, взаимно морално усъвършенстване, религиозна толерантност и други идеали, паднали на непокътната почва, отекнаха в разбирането на масоните в тяхната особена чистота и значимост. Цялата масонска работа до момента на забраната през 1822 г. беше посветена на търсенето на истината, дори когато ставаше дума само за ритуали, степени или друго тайно знание.

Идеологията на Просвещението постепенно прониква в Русия, привържениците на която се застъпваха за по-нататъшната европеизация на страната, развитието на образованието и прокламираха силата на разума. Негов виден представител в Русия беше М.В. Ломоносов. Самият той е роден от по-ниските класи, той предлага образованието да бъде достъпно за всички класове. Той свързва надеждите си за най-доброто с просвещението на монарсите, чийто идеал вижда в Петър I.

От това следва, че руските масони съзнателно и несъзнателно свързват преобразуващата дейност на Петър с масонските идеи. В крайна сметка по това време цивилизацията се излива в Русия в бурен поток, развиват се наука, изкуство и медицина28. Духовните и материалните ценности бяха преоценени и възгледите за живота бяха преразгледани, вярванията се промениха. Всичко това се случи и не без намесата на масонски ложи. В крайна сметка тези концепции, които те предаваха на аудиторията на срещите, бяха обсъдени и от тях бяха направени заключения.

класицизъм. Критичен съм и философски основикласицизъм. Формирането на класицизма в Русия, неговото социално-исторически произход и национална идентичност. Животът и личността на М. В. Ломоносов. Геройко - патриотична поезия на Ломоносов, ода като водещ жанр. Жанр на одата в руската литератураXVIII век. Идейно-художествена самобитност на одите на Ломоносов. „Ода за възкачването на трона на Елизабет Петровна. 1747". (Откъс наизуст).

Класицизмът се характеризира с висока гражданска тематика, стриктно спазване на определени творчески норми и правила. Класицизмът, като определено художествено направление, има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към определена „норма”, модел.

Класицизъм – градска, столична литература. В него почти няма изображения на природата, а ако се дават пейзажи, тогава се рисуват градски, картини на изкуствена природа: площади, пещери, фонтани, подрязани дървета.

Руският класицизъм възниква и се развива на самобитна почва, отчитайки опита, натрупан по-рано от неговия утвърден и развит западноевропейски класицизъм. Особеностите на руския класицизъм са следните: първо, от самото начало руският класицизъм има силна връзка със съвременната реалност, която е осветена в най-добрите произведения от гледна точка на напредналите идеи.

Втората особеност на руския класицизъм е диатрибно-сатиричният поток в творчеството им, обусловен от прогресивните социални идеи на писателите. Наличието на сатира в произведенията на руските писатели класицисти придава на творчеството им жизнено правдив характер. Живата модерност, руската действителност, руският народ и руската природа до известна степен са отразени в техните произведения.

Третата черта на руския класицизъм, дължаща се на пламенния патриотизъм на руските писатели, е интересът им към историята на родината. Всички те изучават руска история, пишат произведения на национален, исторически теми. Те се стремят да създадат художествената литература и нейния език върху национални основи, да й придадат собствено руско лице, проявяват внимание към народната поезия и народен език. Наред с общите черти, присъщи както на френския, така и на руския класицизъм, последният има и такива черти, които му придават характера на национална идентичност. Например, това е повишен гражданско-патриотичен патос, много по-изразена обвинително-реалистична тенденция, по-малко отчуждение от устното народно творчество. Ежедневните и тържествени песни от първите десетилетия на 18 век до голяма степен подготвят развитието на различни жанрове на лириката през средата и втората половина на 18 век.

Основното нещо в идеологията на класицизма е държавният патос. Държавата, създадена през първите десетилетия на 18 век, е обявена за най-висока ценност. Класицистите, вдъхновени от петровските реформи, вярват във възможността за по-нататъшното му усъвършенстване. Тя им се струваше рационално устроен социален организъм, където всяко имение изпълнява възложените му задължения. Четири големи литературни фигури допринесоха за утвърждаването на класицизма: A.D. Кантемир, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов и A.P. Сумароков.

Първата работа на Ломоносов, занимаваща се с езикови проблеми, е Писмо за правилата на руската поезия (1739 г., публикувано през 1778 г.), написано още в Германия, където той обосновава приложимостта на силабо-тоничната стихосложение към руския език. Според Ломоносов всеки литературен жанр трябва да бъде написан в определено „спокойствие“: „високо спокойствие“ се „изисква“ за героични стихотворения, оди, „прозаични речи по важни въпроси“; среден - за поетични послания, елегии, сатири, описателна проза и др.; ниски - за комедии, епиграми, песни, "съчинения на обикновени дела". „Щилс“ бяха подредени преди всичко в областта на лексиката, в зависимост от съотношението на неутрални (общи за руски и църковнославянски езици), църковнославянски и руски разговорни думи. „Високо спокойствие“ се характеризира с комбинация от славянски думи с неутрални думи, „средно спокойствие“ е изградено на базата на неутрална лексика с добавяне на определен брой славянски думи и разговорни думи, „ниско спокойствие“ съчетава неутрално и разговорно думи. Такава програма направи възможно създаването на единен стилистично диференциран литературен език. Теорията за „трите затишие“ оказва значително влияние върху развитието на руския литературен език през втората половина на 18 век. до дейността на училище Н.М. Карамзин (от 1790 г.), който се насочва към сближаването на руския книжовен език с говоримия език.

Поетическото наследство на Ломоносов включва тържествени оди, философски оди-размисли „Утринни размишления за Божието величие“ (1743) и „Вечерни размишления за Божието величие“ (1743), поетични преписи на псалми и прилежащата ода unfin51, избрана от Йов (17). героична поема Петър Велики (1756-1761), сатирични стихотворения (Химн на брадата, 1756-1757 и др.), философският "Разговор с Анакреон" (превод на анакреонтичните оди във връзка с техните собствени отговори на тях; 1757 г. -1761), героична идилия Полидор (1750), две трагедии, множество стихотворения по повод различни празници, епиграми, притчи, преводни стихотворения.

Върхът на поетическото творчество на Ломоносов са неговите оди, написани „по повод“ – във връзка със значими събития от живота на държавата, например възкачването на престола на императрици Елизабет и Екатерина II. Ломоносов използва тържествени поводи, за да създаде ярки и величествени картини на Вселената. Одите са изпълнени с метафори, хиперболи, алегории, риторични въпроси и други тропи, които създават вътрешна динамика и звуково богатство на стиха, пропити с патриотичен патос, размисли за бъдещето на Русия. В одата в деня на възкачването на всеруския престол на Елизабет Петровна (1747 г.) той пише:

Науката храни млади мъже,

Те дават радост на старите,

AT щастлив животукрасявам,

Запазете в случай на злополука.

Класицизмът беляза себе си крайъгълен камъкв развитието на руската литература. В момента на утвърждаването на това литературно направление е решена историческата задача за трансформиране на версификацията. В същото време се полага солидна основа за формирането на руския книжовен език, премахване на противоречието между новото съдържание и старите форми на неговото изразяване, което се разкрива с цялата си острота в литературата от първите три десетилетия на XX век. 18 век.

Г. Р. Державин: живот и творчество. Връзка с класицистичната традиция и началото на разрушаването на каноничната система на класицизма. Теми на поезията на Державин. „Фелица“ „есе, което още не е било на нашия език“. (Откъс наизуст).

Гавриил Романович ДЕРЖАВИН(1743-1816) - писател и държав. фигура. Роден в бедно дворянско семейство, през 1759-62 г. учи в Казанската гимназия. От 1762 г. служи в Преображенския гвардейски полк, получава първото си офицерско звание през 1772 г. По време на селската война под ръководството на Е. И. Пугачов участва активно в действията на правителствата. войски. От 1777 г. Державин е на държавна служба в Сената. Олонецки и губернатор на Тамбов. През 1791-93 г. Державин е държавен секретар на императрица Екатерина II, от 1793 г. - сенатор. Впоследствие Державин заема поста президент на Търговския колеж в щата. касиер, министър на правосъдието. От 1803 г. пенсиониран. В официалните дейности, които той много оценява, което е отразено в неговите „Записки“, Державин проявява „ревност“, честност, справедливост, като същевременно е изключително безкомпромисен, което го навежда до сблъсък с висшестоящите, включително Екатерина II, Павел I и Александър I. .

Литературен. Дейността на Державин започва по време на службата му в Преображенския полк. През 1776 г. излиза първият му сборник „Оди, съставени и преведени в планината Читалагай“, белязан от влиянието на М. В. Ломоносов и А. П. Сумароков. През 1780-те години в поезията на Державин значително място заема образът на Екатерина II, изпят под името Фелица (една ода на името му донесе репутацията на най-великия поет на епохата). Многократно Державин пише и в жанра на духовна ода ("Бог", 1780-84). По-късно обаче той се разочарова от императрицата и в търсене на положително. героят се обърна към фигурите на P.A. Румянцев и A.V. Суворов ("Водопад", 1791-94, "Снегир", 1800).

Иновацията на поезията на Державин се състои преди всичко в съчетаването на различни теми и тоналности в едно стихотворение (одично и сатирично - "Видението на Мурза", 1783-84; "Благородник", 1794, гражданско и философско - "Водопад"), емоционалност, сравнителна простота език. Текстове на Державин. до голяма степен автобиографичен, той създава образа на лирически „аз“, разкрит в няколко аспекта: ежедневен, биографичен и идеологически, който се характеризира с усещане за смърт, очакваща човек („За смъртта на княз Мешчерски“, 1779 г.) и при едновременно чувства. наслада от красотата на живота (сборник „Анакреонтични песни“, 1804; Хорациански оди). AT последните годиниЖивотът на Державин, заобиколен от ореол на слава, се превръща в драма (трагедии, комични опери и др.). Въпреки че самият той високо оцени драматичността му. експерименти, те не са били успешни със съвременници. Сред прозаите на Державин са бележки от известни на всички случки и истински случаи, съдържащи живота на Гаврила Романович Державин (1812-13), Обяснения върху произведенията на Державин... (1809-10), Беседа за лирическата поезия или за ода" ( 1805-15).

Д. И. Фонвизин като руски писател-просветител. Комедията "Подраст" е върхът на руската драматургия от 18 век, първата руска обществено-политическа комедия. Въпросът за комедията.

Денис Иванович Фонвизин произхожда от русифицирано немско семейство, чието първоначално фамилно име е фон Визен. Съвременният правопис Fonvizin е предложен от A.S. Пушкин много по-късно.

Първоначално Фонвизин учи при частни учители, след това влезе в гимназията на Московския държавен университет, където по-късно учи. Но той не завърши университета, напусна, за да започне службата си. Още в гимназията той дебютира като писател и преводач от немски: когато Фонвизин беше в първата си година в университета, в съда имаше нужда от преводач и той беше приет в службата на Колегията по външни работи , където е работил през целия си живот. През 1763 г. Фонвизин се премества в Санкт Петербург, където се среща с писатели, вкл. с Елагин: той се присъединява към неговия кръг и става почитател на теорията за склоненията.

1764 г. – Дебютът на Фонвизин като драматург: той публикува пиесата „Корион“. Написано е слабо, но в пълно съответствие с теорията на склоненията - това е преработка на френската комедия.

След този провал Фонвизин не пише дълго време, едва през 1769 г. създава комедията „Бригадир“. Тази пиеса показва, че Фонвизин е разбрал, че не е достатъчно само да дадете на героите руски имена, трябва да въведете и руски проблеми в пиесата. В бригадира такъв проблем е галомания- имитация на всичко френско, беше актуално в Русия в средата на 18 век; Друг, не по-малко належащ проблем е образованието на младите благородници. Но и в Бригадира се усеща и влиянието на теорията за склоненията, защото сюжетният ход там е заимстван от френската драматургия – това е т.нар. симетрия в бюрокрацията(ситуация, при която в две брачни двойки съпрузите едновременно се грижат за съпругите на други хора). Но тъй като бригадирът все пак беше интелигентно адаптиран за Русия, той се смята за първата руска пиеса.

Фонвизин знаеше как да различи и опише всякакви проблеми на руското общество, имаше добро чувство за хумор и можеше да мисли по държавен начин. Всичко това се проявява в основното му произведение - комедията "Подраст", написана през 1781 г. Комедията обаче е публикувана за първи път едва през 1830 г., след смъртта на Фонвизин.

Основният проблем, който се повдига в тази комедия, е възпитанието на млад руски благородник, идеите за просвещение. Това беше много актуално през 1780-те, когато дори самата императрица Екатерина мисли много за образованието, тя беше противник на домашното обучение с учители.

През 18 век има няколко философски теории за образованието. Според един от тях първоначално детето не е пълноценна личност, то само копира поведението на възрастните. Тъй като Катрин споделя тази теория, тя препоръча децата да бъдат отделени от родителите си и настанени в образователни институции. Фонвизин, който също беше привърженик на тази теория, просто показва в комедията „Подраст” цялата пагубност на домашното възпитание.

Фонвизин се стреми да докаже, че образованието е синоним на щастие.

Главният герой на комедията е млад благородник Митрофан, който има много негативни ролеви модели пред очите си. Първо, майка му, г-жа Простакова, е жесток и своенравен земевладелец, който не вижда никакъв смисъл от образованието. Второ, неговата медицинска сестра Еремеевна е робиня в духа си, от която Митрофан поема психологията на възхищението към силните (както и от баща си). На трето място, чичо му Тарас Скотинин е благородник, който не иска да служи на отечеството си, най-вече обича прасетата си. Подчертава се, че Митрофанушка взима по нещо от всички тях.

Въпреки сатирата, пиесата първоначално не е била предназначена да бъде смешна. Съвременниците, четейки го, бяха ужасени.

Комедията, без съмнение, е продукт на епохата на класицизма, но с известни отклонения от каноничните правила. Тук например се спазва само едно правило от троицата – единството на мястото, т.к цялото действие се развива в имението на Простакови.

Има герои-маски: София е любовницата, Стародум е бащата (въпреки че не е глупав!), той е и герой-разсъдък, Милон е герой-любовник, Митрофан и Скотинин са отрицателни ухажори, Правдин е богът от колата. Тук няма субретна роля.

В пиесата, както се очаква, има пет действия: експозиция, сюжет, развитие на конфликта, кулминация и развръзка (която включва неоправдана развръзка и катарзис, когато ни е жал за Простаков).

Класическият конфликт на чувство и дълг се изразява във факта, че положителните герои на тази пиеса живеят в подчинение на разума, състоянието и волята на своите по-възрастни. Отрицателните стават роби на чувствата си, често зли и егоистични. Разбира се, в крайна сметка положителните герои са възнаградени с щастие, а отрицателните са губещите.

В комедията има много говорещи фамилни имена: Скотинин, Цифиркин, Милон и др.

Пиесата е написана в нисък стил, на лесен разговорен език, в проза.

А. Н. Радишчев. "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" - изключителен паметникРуски обществена мисъли литература. Проблемът на работата. Образът на хората в Пътешествието. Изображение на длъжностни лица, собственици на земя, двор.

Александър Николаевич Радишчев е руски писател, един от основните представители на „просветителската философия“ в Русия. Роден през 1749г.

По повод коронацията си Екатерина II Радишчев получава страница. През януари 1764 г. пристига в Петербург и до 1766 г. учи в пажовия корпус. Когато Екатерина заповяда да изпрати дванадесет млади благородници в Лайпциг за научни изследвания, включително шест страници от най-изтъкнато поведение и успех в преподаването, сред които беше Радишчев. При изпращане на студенти в чужбина бяха дадени инструкции относно обучението им, написани от самата Екатерина II. Престоят на Радишчев в чужбина е описан в неговия живот на Ф. В. Ушаков.

След като прекарва пет години в Лайпциг, той, подобно на другарите си, забравя руския език, така че при завръщането си в Русия го изучава под ръководството на известния Храповицки, секретар на Екатерина. След дипломирането си Радишчев става един от най-образованите хора на своето време, не само в Русия. Радишчев влиза като главен ревизор в щаба на командващия в Санкт Петербург главнокомандващ Брус. През 1775 г. Радишчев се пенсионира с чин втори майор в армията. През 1778 г. той отново е назначен да служи в държавния камерен колеж за вакантно място за оценител. През 1788 г. е преместен на служба в петербургската митница, помощник-управител, а след това и управител. Изучаването на руски език и четенето довеждат Радишчев до собствените му литературни експерименти. През 1789 г. той публикува „Животът на Фьодор Василиевич Ушаков с добавка на някои негови съчинения“. Възползвайки се от указа на Екатерина II за безплатни печатници, Радишчев създава собствена печатница в дома си и през 1790 г. публикува основното си произведение: „Пътуване от Петербург до Москва”. Книгата се разпродаде бързо. Смелите й дискусии за крепостничеството и други печални явления от тогавашния обществен и държавен живот привлякоха вниманието на самата императрица, на която някой предава Пътешествието. Въпреки че книгата е публикувана „с разрешение на деканатския съвет“, тоест с разрешението на установената цензура, все пак срещу автора е повдигнато преследване. Отначало те не знаеха кой е авторът, тъй като името му не беше поставено в книгата; но след като арестуваха търговеца Зотов, в чийто магазин се продаваше Пътешествието, скоро разбраха, че книгата е написана и издадена от Радишчев. Той също беше арестуван. Екатерина реагира на книгата на Радишчев със силно лично раздразнение. Затворен в крепост и разпитван, Радишчев заявява покаянието си, отказва се от книгата си, но в същото време в показанията си често изразява същите възгледи, които са цитирани в „Пътуване“. Съдбата на Радишчев беше предрешена: той беше признат за виновен по самия указ да бъде изправен пред съда. Наказателната колегия го осъди на смърт. Но „от милост и за всеобща радост“ по повод сключването на мира с Швеция смъртното наказание е заменено със заточение в Сибир, в затвора Илим, „за десетгодишен безнадежден престой“. Сестрата на съпругата му, Е. В., идва да го посети в Сибир. Рубановская и доведе по-малките деца (по-големите останаха при роднините си за образование). В Илимск Радишчев се жени за Е.В. Рубановская. Малко след възкачването си император Павел връща Радищев от Сибир и Радищев получава заповед да живее в имението си в Калужска губерния, село Немцов, а на губернатора е наредено да наблюдава поведението и кореспонденцията му.

Съвременниците на Радишчев, Илински и Борн, удостоверяват истинността на легендата за смъртта на Радишчев. Тази традиция казва, че когато Радищев представи своя либерален проект за необходимите законодателни реформи - проект, в който отново беше предложено еманципацията на селяните, председателят на комисията граф Завадовски го направи строго порицание за начина му на мислене, строго напомняйки му за предишните му хобита и дори споменавайки Сибир. Радищев, човек с тежко нарушено здраве, със счупени нерви, е толкова шокиран от порицанието и заплахите на Завадовски, че решава да се самоубие, изпива отрова и умира в ужасна агония. Радишчев умира в нощта на 12 септември по стар стил от 1802 г. и е погребан на гробището Волково. Името на Радишчев беше забранено дълго време; почти никога не се е появявал в печат. Малко след смъртта му се появяват няколко статии за него, но след това името му почти изчезва в литературата и е много рядко; за него се дават само откъслечни и непълни данни. Батюшков включва Радишчев в програмата си за есета по руска литература. Едва през втората половина на петдесетте години забраната е премахната от името на Радишчев и в пресата се появяват много статии за него.

9. Сантиментализъм. Н. М. Карамзин е ръководител на руския сантиментализъм. Идейно-творческата еволюция на прозаика Карамзин. „Писмата на руския пътник” като феномен на руския сантиментализъм. Жанрът на историята в творчеството на Карамзин. Историята "Бедната Лиза" като най-високото постижение на руския сантиментализъм. "История на руската държава" Н. М. Карамзин.

В края на XVIII век в литературата има нов литературно направление- сантиментализъм.

Сантиментализъм (фр. сантиментализъм, от фр. Чувство - чувство) - начинът на мислене в западноевропейската и руската култура и съответното литературно течение. Произведенията, написани в рамките на това художествено направление, се фокусират върху читателското възприятие, тоест върху чувствеността, която възниква при четенето им.

Основателят на сантиментализмаи най-големият писател в тази посока е Н. М. Карамзин - поет, прозаик, есеист, журналист. Много стихотворения, балади и разкази му донесоха общоруска слава. Най-големите му заслуги са свързани с произведения като "Писма на руския пътник", разказа "Бедната Лиза", "История на руската държава", както и с трансформацията на литературния език.

След творчески овладяване на елементите на сантиментализма в предишната руска литература, Карамзин успява теоретично да обоснове принципите на сантиментализма и да ги възпроизведе в своята литературна практика. В неговите произведения благородният сантиментализъм намира най-пълен израз.

В неговите разкази се проявяват най-пълните черти на сантименталната проза на Карамзин - патосът на човечността, психологизмът, субективно-чувствителното възприемане на действителността, лиризмът на повествованието и простият "елегантен" език. Те отразяват повишеното внимание на автора към анализа на любовните чувства, емоционални преживяваниягерои, повишено внимание към психологическите действия.

Сюжетът на историята "Бедната Лиза" не е претенциозен и е много разпространен в литературата: любовта на бедно момиче и млад благородник. В основата на историята на Карамзин - житейска ситуация. Социалното неравенство между селско момиче и благородник предопредели трагичната развръзка на тяхната любов. Въпреки това за Карамзин е важно преди всичко да предаде психологическото състояние на героите, да създаде подходящо лирично настроение, което може да предизвика реципрочно емоционално чувство у читателя. Той не се фокусира върху социалните преживявания, които се споменават в историята, превеждайки ги в морален и етичен план. Карамзин само намеква за факта, че социалното неравенство затруднява брака на благородник и селянка. Лиза, в разговор с Ераст, казва, че той „не може да й бъде съпруг“, тъй като тя е селянка. И въпреки че всички симпатии на Карамзин са на страната на очарователната, кротка, бедна Лиза, за чиято съдба чувствителният автор пролива сълзи, въпреки това той се опитва да обясни постъпката на Ераст с обстоятелствата, с характера на героя. Ераст е надарен с „мило сърце, добро по природа, но слабо и ветровито“. Въпреки това, навикът за празен и проспериращ живот го принуди поради егоизъм и слабост на характера да подобри делата си, като се ожени за богата вдовица. След като предаде сцената на сбогуването на Ераст с Лиза, на която той дава сто рубли, Карамзин възкликва: „Сърцето ми кърви в този момент. Забравям един човек в Ераст - готова съм да го прокълна - но езикът ми не мърда - гледам небето, а по лицето ми се търкулва сълза. Карамзин няма остри оценки, няма патос на възмущението, той търси утеха и помирение в страданията на героите. Драматичните, а понякога и трагични събития нямат за цел да предизвикат възмущение, гняв, а тъжно, меланхолично чувство.

Голямо място в разказа заемат лирическите отклонения на автора, диалогът, монологът на героите. Лирическият стил на повествование създава определено настроение. Това се обслужва в разказа и от пейзажа, на фона на който се развива действието, пейзаж, съзвучен с настроенията на героите. За първи път в прозата на Карамзин пейзажът се превръща в средство за съзнателно естетическо въздействие – „пейзажът на душата”.

Карамзин често прибягва до словесни повторения, епитети, изразяващи емоционалността или съзерцанието на героите, и други изразни поетични средства.

Значението на творчеството на Карамзин надхвърля сантиментализма, отвъд границите на 18-ти век, тъй като оказва силно влияние върху литературата от първите три десетилетия на 19-ти век.

Руската литература от 18 век

(сентиментализъм и класицизъм)

ученици от 9 клас

Училище-гимназия №3

Ахмедова Азиза.

Въведение. 3

1. Литература от времето на Петър Велики. 4

2. Епохата на класицизма. 5

3. Ерата на сантиментализма. тринадесет

Заключение. осемнадесет

Въведение

На 1 януари 1700 г. с указ на Петър Велики, неочаквано за всички, се чества настъпването на „новата година и столетния век”.

Оттук нататък руснаците трябваше да живеят по новия календар. На благородниците било наредено да носят немски дрехи и да си режат брадите. Животът, образованието и дори църковното управление придобиват светски характер. С активната подкрепа на Петър се създава нова светска литература.

„Нашата литература внезапно се появи през 18 век“, пише А.С. Пушкин.

Въпреки че до началото на този век руската литература е преминала през вековен път на развитие, създателите на новата култура - привържениците на нововъведенията на Петър - виждат в миналото не опора, а нещо остаряло, което трябва да бъде преработено. Те разбираха реформите на Петър като създаване на Русия от мрака на историческото несъществуване. Противниците на Петър, напротив, видяха в трансформациите смъртта на древните основи на Московската държава. Но внезапността, мащабът на промените, техните последствия се усещаха от всички.

1. Литература от времето на Петър Велики

Началото на 18 век беше бурно за Русия. Създаването на собствен флот, войните за достъп до морски пътища, развитието на индустрията, процъфтяването на търговията, изграждането на нови градове - всичко това не можеше да не повлияе на растежа на националното съзнание. Хората от петровско време са усетили участието си в исторически събития, чието величие са усетили в живота си. Болярска Русия си отиде.

Необходимо време за работа. Всеки беше длъжен да работи в полза на обществото и държавата, подражавайки на неуморния „работник на трона“. Всяко явление беше оценено преди всичко от гледна точка на неговата полезност. Литературата, от друга страна, би могла да бъде полезна, ако възхвалява успехите на Русия и обяснява волята на суверена. Следователно основните качества на литературата от тази епоха са актуалност, жизнеутвърждаващ патос и отношение към общата достъпност. Така през 1706 г. се появяват така наречените „училищни драми“, пиеси, написани от учители по духовни образователни институции.

Училищната драма може да бъде изпълнена с политическо съдържание. В пиеса, написана през 1710 г. по повод победата при Полтава, библейският цар Давид е пряко оприличен на Петър Велики: както Давид победи великана Голиат, така Петър победи шведския крал Карл XII.

Множество духовници са враждебни към реформите. Петър многократно безуспешно се опитваше да спечели лидерите на Църквата на своя страна. Той търсеше верни хора, които биха имали дар слово и убеждаване и покорно следваше линията си сред духовенството.

Феофан Прокопович, църковен водач и писател, стана такъв човек. Проповедите на Теофан винаги са политически речи, талантливо представяне официална точкавизия. Те са отпечатани в държавни печатници и изпратени в църкви. Големите публицистични съчинения на Феофан – „Духовни наредби“ (1721) и „Истината за волята на монарси“ (1722) – са написани от името на Петър. Те са посветени на оправдаването на неограничената власт на монарха над живота на неговите поданици.

Поетическото творчество на Прокопович е разнообразно. Съчинява духовни стихове, елегии, епиграми. Неговата „Песен на победата за прословутата Полтавска победа“ (1709 г.) положи основата на множество оди от осемнадесети век за победите на руското оръжие.

Феофан беше не само практик, но и литературен теоретик. Той състави курсове „Поетика” и „Реторика” (1706-1707) на латински. В тези произведения той защитава литературата като изкуство, подчинено на строги правила, носещо „удоволствие и полза“. В стихове той изисква яснота и осъжда „мрака“ на учената поезия от 17 век. В „Реторика“ той, следвайки европейските автори, предлага да се разграничат три стила: „висок“, „среден“ и „нисък“, като всеки от тях приписва на конкретни жанрове. Трактатите на Прокопович не са публикувани навреме, но стават известни на теоретиците на руския класицизъм – Ломоносов ги изучава в ръкопис.

2. Епохата на класицизма

Литературата от времето на Петър Велики в много отношения напомняше литературата от отминалия век. Нови идеи говореха на стария език - в църковните проповеди, училищни драми, ръкописни истории. Едва през 30-те и 40-те години на миналия век руската литература се отваря напълно нова страница- класицизъм. Въпреки това, подобно на литературата от времето на Петър Велики, творчеството на класическите писатели (Кантемир, Сумароков и други) е тясно свързано с настоящия политически живот на страната.

Класицизмът се появява в руската литература по-късно, отколкото в западноевропейската литература. Той беше тясно свързан с идеите европейското просвещениекато: установяването на твърди и справедливи закони, задължителни за всички, просвещението и образованието на нацията, желанието да се проникне в тайните на Вселената, утвърждаването на равенството на хората от всички класи, признаването на стойността на човешка личност, независимо от позицията в обществото.

Руският класицизъм също се характеризира със система от жанрове, призив към човешкия ум и условност на художествените образи. Важно е било признаването на решаващата роля на просветения монарх. Идеалът на такъв монарх за руския класицизъм беше Петър Велики.

След смъртта на Петър Велики през 1725 г. се появява реална възможност за ограничаване на реформите и връщане към стария начин на живот и управление. Всичко, което представляваше бъдещето на Русия, беше поставено в опасност: науката, образованието, дългът на гражданина. Ето защо сатирата е особено характерна за руския класицизъм.

Най-видният от първите фигури на новата литературна епоха, пишещи в този жанр, е княз Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744), баща му, влиятелен молдовски аристократ, е известен писател и историк. Самият княз Антиох, въпреки че в писателска скромност нарече ума си „незрял плод на една краткотрайна наука“, всъщност той беше човек с най-високо образование по най-високите европейски стандарти. Познаваше до съвършенство латинска, френска и италианска поезия. В Русия негови приятели са архиепископ Феофан Прокопович и историкът В.Н. Татишчев. През последните дванадесет години от живота си Кантемир е бил пратеник в Лондон и Париж.

От ранна младост Антиох искал да види благородното общество около него образовано, свободно от предразсъдъци. Считаше за предразсъдък следването на древни норми и обичаи.

Кантемир е по-известен като автор на девет сатири. В тях се изобличават различни пороци, но главните врагове на поета са светецът и безделникът – дендито. Те са показани в редовете на първата сатира „За онези, които хулят учението“. Във втората сатира „За завистта и гордостта на злобните благородници“ е представен Евгений, лентяй за нищо. Той пропилява богатството на предците си, като носи камизола на стойност цяло село, и в същото време завижда на успехите на обикновените хора, които са постигнали висши служителиуслугите им към краля.

Идеята за естественото равенство на хората е една от най-смелите идеи в литературата от онова време. Кантемир вярваше, че е необходимо да се образова благородството, за да се попречи на благородника да се спусне до състоянието на непросветен селянин:

„Малко е добре да те наричам дори син на крал,

Ако не се различавате по нрав от подлия нрав на развъдника. "

Кантемир специално посвети една от сатирите си на образованието:

„Основното в образованието е това

Така че сърцето, като изгони страстите, узрява бебето

Да се ​​утвърждава в добрите нрави, така че чрез него да е полезно

Синът ти беше за отечеството, мил сред хората и винаги желан. "

Кантемир пише и в други жанрове. Сред произведенията му са „високи” (оди, поема), „средни” (сатири, поетични писма и песни) и „ниски” (басни). Той се опита да намери средства в езика, на който да пише различно различни жанрове. Но тези средства не му бяха достатъчни. Новият руски книжовен език не е създаден. Как "високата" сричка се различава от "ниската" сричка не беше съвсем ясно. Стилът на самия Кантемир е колоритен. Той пише с дълги фрази с латински шарки с остри синтактични преривания и няма опасения, че границите на изреченията съвпадат с границите на стиха. Много е трудно да се четат произведенията му.

Следващият виден представител на руския класицизъм, чието име е известно на всички без изключение, е M.V. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика от Кантемир, рядко се присмива на враговете на просвещението. В неговите тържествени оди надделява „утвърждаващото” начало. Поетът прославя успехите на Русия на бойното поле, в мирната търговия, в науката и изкуството.

"Нашата литература започва с Ломоносов... той беше нейният баща, нейният Петър Велики." Така той определи мястото и значението на творчеството на Михаил Василиевич Ломоносов за руската литература V.G. Белински.

е роден М.В Ломоносов близо до град Холмогори, на брега на Северна Двина, в семейството на богат, но неграмотен селянин, който се занимаваше с корабоплаване. Момчето изпита такова желание да научи, че на 12-годишна възраст отива от родното си село пеша до Москва. Поетът Н. Некрасов ни разказа „как архангелският селянин по своя и Божия воля стана разумен и велик“.

В Москва Михаил влезе в Славяно-гръцко-латинската академия и въпреки факта, че живееше в остра нужда, блестящо я завърши. Сред най-добрите възпитаници на Академията Ломоносов е изпратен да учи в Санкт Петербург, а след това, през 1736 г., в Германия. Там Ломоносов взе курс по всички науки, както математически, така и словесни. През 1741 г. Михаил Василиевич се завръща в Русия, където служи в Академията на науките до края на живота си. Той беше покровителстван от граф I.I. Шувалов, любимец на императрица Елизабет. Следователно самият Ломоносов беше в полза, което позволи на талантите му наистина да се разкрият. Справяше се с много научни трудове. През 1755 г. по негово предложение и план е открит Московския университет. В служебните задължения на Ломоносов влизало и съчиняването на стихотворения за съдебни празници и повечето от одите му били написани по такива поводи.

"Архангелският селянин", първият от дейците на руската култура, спечелил световна слава, един от изключителните просветители и най-просветеният човек на своето време, един от най-големите учени на XVIII век, забележителният поет Ломоносов става реформатор на руската стихосложение.

През 1757 г. ученият пише предговор към сборника „За полезността на църковните книги в руски език", в която излага известната теория за "трите затишие". В нея Ломоносов излага национален език като основа на книжовния език. В руския език според Ломоносов думите според стилистично оцветяванемогат да бъдат разделени на няколко рода. На първия той приписва речника на църковнославянски и руски език, на втория - познати от книгите и разбираеми църковнославянски думи, но рядко срещани в говоримия език, на третия - думи на живата реч, които ги няма в църковните книги. Отделна група е съставена от обикновени хора, които могат да бъдат използвани в писания само в ограничена степен. Ломоносов почти напълно изключва остарели църковнославянски думи, вулгаризми и варваризми, неуместно заети от чужди езици от литературната писмена реч.

В зависимост от количественото смесване на думи от три вида се създава този или онзи стил. Така се развиват "трите стила" на руската поезия: "висок" - църковнославянски думи и руски,

"посредствен" (средно) - руски думи с малък примес от църковнославянски думи, "ниски" - руски думи от говоримия език с добавка на простонародни думи и малък брой църковнославянски думи.

Всеки стил има свои собствени жанрове: "висок" - героични стихотворения, оди, трагедии, "средни" - драми, сатири, приятелски писма, елегии, "долни" - комедии, епиграми, песни, басни. Такова ясно разграничение, теоретично много просто, на практика доведе до изолиране на високи жанрове.

Самият Ломоносов пише предимно във "високи" жанрове.

И така, „Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.“ е написана с „високо спокойствие“ и прославя дъщерята на Петър Велики. Отдавайки почит на добродетелите на императрицата, нейния „мек глас“, „мило и красиво лице“, желанието да „разшири науката“, поетът започва да говори за баща й, когото нарича „човек, който не се е чул от вековете." Петър е идеалът за просветен монарх, който отдава всичките си сили на своя народ и държава. В одата на Ломоносов е даден образът на Русия с нейните необятни простори, огромно богатство. Така възниква темата за родината и служенето й – водеща в творчеството на Ломоносов. Темата за науката, познанието за природата, е тясно свързана с тази тема. Завършва с химн на науката, призив към младите мъже да се осмелят за слава на руска земя. Така възпитателните идеали на поета намират израз в „Ода от 1747 г.“.

„Науките подхранват младите мъже,

Те дават радост на старите,

Декорирайте в щастлив живот

При злополука, внимавайте;

Радост от домашните трудности

И в далечните скитания не е пречка.

Науката е навсякъде

Между народите и в пустинята,

В градския шум и сам,

Спокойни са сладки и раждат."

Вяра в човешкия ум, желанието да се познаят „тайните на много светове“, да се достигне до същността на явленията чрез „малкия знак на нещата“ – това са темите на стихотворенията „Вечерно размишление“, „Двама астрономи се случиха заедно. на празник...".

За да бъде в полза на страната, човек се нуждае не само от трудолюбие, но и от образование, твърди Ломоносов. Той пише за „красотата и значението на ученето“, което прави човек творец. „Използвай собствения си ум“, призовава той в стихотворението „Слушай, моля“ ....

При Екатерина II руският абсолютизъм достига безпрецедентна мощ. Благородството получи безпрецедентни привилегии, Русия стана една от първите световни сили. Затягането на крепостното право става основната причина за селската война от 1773-1775 г. под ръководството на Е.И. Пугачева

За разлика от европейския, руският класицизъм е по-тясно свързан с народните традиции и устната реч фолклорно изкуство. Той често използва материали от руската история, а не от древността.

Гавриил Романович Державин беше последният поред основни представителируски класицизъм. Той е роден на 3 юли 1743 г. в семейството на дребен казански благородник. Цялото богатство на семейство Державин се състоеше от дузина души на крепостни селяни. Бедността попречи на бъдещия поет да получи образование. Едва на шестнадесетгодишна възраст той успя да влезе в казанската гимназия и дори тогава не учи там дълго. През 1762 г. Габриел Державин е призован да военна служба. Бедността се отрази и тук: за разлика от по-голямата част от подлесните дворяни, той беше принуден да започне да служи като редник и само десет години по-късно получи офицерско звание. По това време той вече е поет. Не е ли странна комбинация: обикновена царска армия и поет? Но намирането в обкръжение на войника, а не в офицерска среда, позволи на Державин да почувства това, което се нарича дух на руския народ. Той беше изключително уважаван от войниците, искрените разговори с хора от руски селяни го научиха на възприемането на нуждата и скръбта на хората като държавен проблем. Славата дойде на Державин едва на четиридесетгодишна възраст, през 1783 г., когато Екатерина II прочете неговата „Ода на мъдрата принцеса Фелица от Киргиз-Кайсат“. Малко преди това Катрин в една морализаторска приказка се представи под името принцеса Фелица. Поетът се обръща към принцеса Фелица, а не към императрицата:

Само ти няма да обидиш,

Не обиждайте никого

Виждаш глупостта през пръстите си,

Само злото не може да се толерира сам;

Поправяш злодеянията със снизхождение,

Като вълк от овца не мачкаш хората,

Знаете точно цената им.

Най-високите похвали се изразяват от най-обикновените говорим език. Авторът се представя като „мързелив мурза”. В тези подигравателни строфи читателите различиха много язвителни алюзии за най-могъщите благородници:

Че, като сънувах, че съм султан,

Ужасявам вселената с поглед,

Тогава изведнъж, съблазнени от облеклото,

Отивам при шивача на кафтана.

Така е описан всемогъщият любимец на Екатерина княз Потьомкин. Според правилата на литературния етикет всичко това беше немислимо. Самият Державин се страхуваше от неговата наглост, но императрицата хареса одата. Авторът веднага стана известен поет и попадна в полза в съда.

Екатерина многократно казва на Державин, че очаква нови оди от него в духа на Фелица. Въпреки това Державин беше дълбоко разочарован, когато видя живота на двора на Екатерина II отблизо. В алегорична форма поетът показва чувствата си, които изпитва от придворния живот в кратко стихотворение „На птица“.

И го стискате с ръка.

Горкият скърца вместо да свири,

А те й казват: „Пей, птиче, запей!“

Той е облагодетелстван от Екатерина II - Фелица - и скоро е назначен на поста управител на провинция Олонец. Но бюрократичната кариера на Державин, въпреки факта, че той не беше изоставен от кралската благодат и получи повече от една позиция, не се получи. Причината за това беше честността и прямотата на Державин, неговата истинска, а не традиционно престорена ревност за благото на Отечеството. Например Александър I назначи Державин за министър на правосъдието, но след това го отстрани от длъжност, обяснявайки решението си с недопустимостта на такава „ревностна служба“. Литературната слава и обществената служба направиха Державин богат човек. Последните си години прекарва в мир и просперитет, като последователно живее в Санкт Петербург, после в собственото си имение близо до Новгород. Най-ярката творба на Державин беше Фелица, която го прослави. Съчетава два жанра: ода и сатира. Това явление беше наистина революционно за литературата от епохата на класицизма, тъй като според класическата теория на литературните жанрове одата и сатирата принадлежаха към различни „тихи“ и смесването им беше неприемливо. Въпреки това Державин успя да съчетае не само темите на тези два жанра, но и речника: в "Фелица" думите "високо спокойствие" и народният език са органично съчетани. Така Гавриил Державин, който разви максимално възможностите на класицизма в своите произведения, става едновременно и първият руски поет, преодоляващ класицистичните канони.

През втората половина на ХVІІІ век наред с класицизма се оформят и други литературни течения. В период, когато класицизмът е водещо литературно течение, личността се проявява главно в обществена услуга. До края на века се формира възглед за ценността на личността. "Човекът е богат на чувствата си."

3. Епохата на сантиментализма

От 60-те години на 18 век в руската литература се развива ново литературно течение, наречено сантиментализъм.

Подобно на класиците, писателите-сантименталисти се опираха на идеите на Просвещението, че стойността на човек не зависи от принадлежността му към висшите класи, а от личните му заслуги. Но ако за класицистите държавните и обществените интереси са били на първо място, то за сантименталистите това е специфична личност със своите чувства и преживявания. Класицистите подчиняваха всичко на разума, сантименталистите - на чувствата, настроението. Сантименталистите вярвали, че човек по природа е добър, лишен от омраза, измама, жестокост, че социалните и социални инстинкти се формират на основата на вродена добродетел, обединяваща хората в обществото. Оттук и убеждението на сантименталистите, че естествената чувствителност и добрите наклонности на хората са ключът към идеалното общество. В произведенията от онова време основното място започва да се отдава на възпитанието на душата, моралното усъвършенстване. Сантименталистите смятаха чувствителността за основния източник на добродетелта, така че техните стихотворения бяха изпълнени със състрадание, копнеж и тъга. Жанровете, на които беше дадено предпочитание, също се промениха. На първо място заеха елегии, послания, песни и романси.

Главният герой е обикновен човек, който се стреми да се слее с природата, да намери спокойна тишина в нея и да намери щастие. Сантиментализмът, подобно на класицизма, също страда от определени ограничения и слабости. В произведенията от тази посока чувствителността се развива в меланхолия, придружена от въздишки и сълзи.

Идеалът за чувствителност силно повлия на цяло поколение образовани хора както в Европа, така и в Русия, определяйки начина на живот за мнозина. Четенето на сантиментални романи беше част от нормата на поведението на образован човек. Татяна Ларина от Пушкин, която се „влюби“ в измамите и на Ричардсън, и на Русо, получава същото образование в руската пустош като всички млади дами във всички европейски столици. Литературни героисъчувствам като истински хораимитираха. Като цяло сантименталното образование донесе много добро.

През последните години от управлението на Екатерина II (приблизително от 1790 г. до смъртта й през 1796 г.) това, което се случва в Русия, обикновено се случва в края на дългите царувания: започна стагнация в държавните дела, най-високите места бяха заети от стари сановници, образовани младежта не виждаше възможността за приложение на силите си в служба на отечеството. Тогава на мода дойдоха сантименталните настроения – не само в литературата, но и в живота.

Владетелят на мислите на младите хора през 90-те години беше Николай Михайлович Карамзин, писател, с чието име е обичайно да се съпоставя понятието „руски сантиментализъм“. Роден на 1 (12) 12/1766 г. в с. Михайловка, област Симбирск. Възпитан е в частни интернати в Симбирск и Москва. Посещава лекции в Московския университет. Той знаеше няколко нови и древни езика.

През 1789-1790г. Писателят предприема пътуване до Европа. Посещава Германия, Швейцария, Франция, Англия, а в Париж е свидетел на събитията Френската революция, видя и чу почти всички негови фигури. Пътуването даде на Карамзин материал за известните му „Писма от руски пътник“, които не са пътни бележки, а произведение на изкуството, което продължава традицията европейски жанр„пътешествия” и „романи на образованието”.

Връщайки се в Русия през лятото на 1790 г., Карамзин развива енергична дейност, събирайки около себе си млади писатели. През 1791 г. той започва да издава „Московски вестник“, където публикува своите „Писма от руски пътник“ и разкази, които поставят основата на руския сантиментализъм: „Бедната Лиза“, „Наталя, дъщерята на боляра“.

Основната задача на списанието Карамзин видя превъзпитанието " зли сърца„от силите на изкуството. За това беше необходимо, от една страна, изкуството да бъде разбираемо за хората, да се освободи езикът на произведенията на изкуството от величие, а от друга страна, да се възпитава вкус към благодатта, да изобразява живота не във всичките му проявления (понякога груби и грозни), а в тези, които се доближават до идеалното състояние.

През 1803 г. Н.М. Карамзин започва работа по замислената от него „История на руската държава“ и моли за официалното му назначаване като историограф. Получавайки тази длъжност, той изучава множество източници - хроники, писма, други документи и книги, пише редица исторически трудове. Осем тома на "История на руската държава" излизат през януари 1818 г. в тираж от 3000 екземпляра. и веднага излезе от печат, така че беше необходимо второ издание. В Санкт Петербург, където Карамзин се премества, за да издаде „История...“, той продължава да работи върху последните четири тома. 11-ият том излиза през 1824 г., а 12-ият – вече посмъртно.

Последните томове отразяват промяна във възгледите на автора за исторически процес: от апология за „силна личност” той пристъпва към оценка на историческите събития от морална гледна точка широки кръговеблагородническо общество, възпитано главно на древна историяи литература, и за древните гърци и римляни, които знаеха повече от своите предци.

Н.М. Карамзин умира на 22,5 (3,6) 1826 г.

Творчеството на Николай Михайлович Карамзин изигра огромна и двусмислена роля в руската култура. Писателят Карамзин действа като реформатор на руския литературен език, превръщайки се в предшественик на Пушкин; основателят на руския сантиментализъм, той създава абсолютно идеален образ на хората, който няма нищо общо с действителността. От времето на Карамзин езикът на литературата все повече се доближава до разговорната реч - първо на благородниците, а след това и на хората; в същото време обаче пропастта в светогледа на тези две слоеве на руското общество ставаше все по-изразена и засилваща се. Като журналист Карамзин показа образци от различни видове периодични издания и методи за тенденциозно представяне на материала. Като историк и общественик той беше убеден „западняк“ и повлия на цяло поколение създатели на национална култура, дошли да го заместят, но той стана истински просветител на благородството, принуждавайки го (особено жените) да чете руски и отваряне на света за него руска история.

Заключение

Така в литературата на 18 век има две течения: класицизъм и сантиментализъм. Идеалът на писателите класицисти е гражданин и патриот, стремящ се да работи за доброто на отечеството. Той трябва да е активен. творческа личност, борба срещу социалните пороци, с всички прояви на "злоба и тирания" Такъв човек трябва да изостави желанието си за лично щастие, да подчини чувствата си на дълга. Сантименталистите подчиняваха всичко на чувствата, на всякакви нюанси на настроението. Езикът на творбите им става подчертано емоционален. Героите на произведенията са представители на средната и долната класа. От осемнадесети век започва процесът на демократизация на литературата.

И отново руската действителност нахлу в света на литературата и показа, че само в единството на общото и личното и в подчинението на личното на общото могат да се осъществят гражданин и човек. Но в поезията от края на 18 век понятието „руски човек“ се отъждествява само с понятието „руски благородник“. Державин и други поети и писатели от 18-ти век правят само първата стъпка в разбирането на националния характер, показвайки благородника както в служба на отечеството, така и у дома. Все още не е разкрита цялостта и пълнотата на вътрешния живот на човека.

- ... може би техните собствени Платони
И бързи нютони
Руска земя да ражда.
М.В. Ломоносов

Руски писатели от 18 век

Пълното име на писателя	Години на живот	Най-значимите произведения
ПРОКОПОВИЧ Феофан	1681-1736	„Реторика“, „Поетика“, „Похвално слово за руския флот“
КАНТЕМИР Антиох Дмитриевич	1708-1744	„На твоя собствен ум“ („За онези, които хулят учението“)
ТРЕДИАКОВСКИЙ Василий Кирилович	1703-1768	Тилемахида, Нова и кратък пъткъм композицията на руската поезия"
ЛОМОНОСОВ Михаил Василиевич	1711-1765	"Ода за превземането на Хотин", "Ода в деня на Възнесение ...", „Писмо за полезността на стъклото“, „Писмо за полезността на църковните книги“, "Руска граматика", "Реторика" и много други
СУМАРОКОВ Александър Петрович	1717-1777	"Димитри Самозванец", "Мстислав", "Семира"
КНЯЖНИН Яков Борисович	1740-1791	"Вадим Новгородски", "Владимир и Ярополк"
ФОНВИЗИН Денис Иванович	1745-1792	„Бригадир“, „Подраст“, ​​„Касачник на лисица“, „Послание до моите слуги“
Державин Гаврила Романович	1743-1816	"Господари и съдии", "Паметник", "Фелица", "Бог", "Водопад"
РАДИЩЕВ Александър Николаевич	1749-1802	"Пътуване от Санкт Петербург до Москва", "Свобода"

Беше онова смутно време
Когато Русия е млада
Напрягане на сила в битките,
Съпруг с гения на Петър.
КАТО. Пушкин

Старата руска литература остави богато наследство, което обаче през по-голямата частне е бил известен до 18 век, т.к повечето паметници на античната литература са открити и публикувани в края на 18 и през 19 век(например „Сказание за похода на Игор“). В това отношение през 18 век разчита руската литература върху Библията и европейските литературни традиции.

Паметник на Петър Велики (" бронзов конник“), скулптор Матео Фалконе

18 век е епоха на просвещение в Европа и в Русия. За един век руската литература измина дълъг път в своето развитие. Идеологическата основа и предпоставките за това развитие са подготвени от икономически, политически и културни реформи. Петър Велики(управлявал 1682 - 1725), благодарение на което изостанала Русия се превърнала в мощна руска империя. От 18 век руско обществоизучава световния опит във всички области на живота: в политиката, в икономиката, в образованието, в науката, в изкуството. И ако до 18 век руската литература се развива изолирано от европейската литература, сега тя овладява постиженията на западните литератури. Благодарение на дейността на съратника на Петър Феофан Прокопович, поети Антиохия Кантемираи Василий Тредиаковски, учен-енциклопедист Михаил Ломоносовсъздават се трудове по теория и история на световната литература, превеждат се чуждестранни произведения и се реформира руската версификация. Ето как започна идеята за руската национална литература и руския литературен език.

Руската поезия, възникнала през 17 век, се основава на сричкова система, поради което руските стихове (стихове) не звучат съвсем хармонично. През 18 век М.В. Ломоносов и В.К. Тредиаковски развиват силабо-тонична система на стихосложение, което довело до интензивно развитие на поезията, а поетите от 18 век се опирали на трактата на Тредиаковски „Нов и кратък начин на съчиняване на руска поезия“ и „Писмо за правилата на руската поезия“ на Ломоносов. Раждането на руския класицизъм също се свързва с имената на тези двама видни учени и поети.

класицизъм(от лат. classicus - примерен) е направление в изкуството и литературата на Европа и Русия, което се характеризира с стриктно спазване на творческите норми и правилаи ориентация към антични образци. Класицизмът възниква в Италия през 17 век и като направление се развива първо във Франция, а след това и в други европейски страни. Никола Боало се смята за създател на класицизма. В Русия класицизмът се ражда през 1730-те години. в творчеството на Антиох Дмитриевич Кантемир (руски поет, син на молдовския владетел), Василий Кирилович Тредиаковски и Михаил Василиевич Ломоносов. Творчеството на повечето руски писатели от 18 век е свързано с класицизма.

Художествени принципи на класицизмаса.

1. Писателят (художник) трябва да изобрази живота в идеални изображения(в идеалния случай положителен или "съвършено" отрицателен).
2. В произведенията на класицизма строго разделени добро и зло, високо и ниско, красиво и грозно, трагично и комично.
3. Герои на класически произведения ясно разделени на положителни и отрицателни.
4. Жанровете в класицизма също са разделени на "високи" и "ниски":

Високи жанрове	Ниски жанрове
трагедия	Комедия
о да	басня
епичен	сатира

5. Драматични произведения бяха обект на правило на триматаединство – време, място и действие: действието се развива в рамките на един ден на едно и също място и не е усложнено от странични епизоди. В същото време драматичното произведение задължително се състои от пет действия (действия).

Жанровете избледняват древна руска литература. Оттук нататък руските писатели използват жанровата система в Европакоято съществува и до днес.

М.В. Ломоносов

Създателят на руската ода е Михаил Василиевич Ломоносов.

А.П. Сумароков

Създателят на руската трагедия - Александър Петрович Сумароков. Неговите патриотични пиеси са посветени на най-забележителните събития в руската история. Традициите, заложени от Сумароков, са продължени от драматурга Яков Борисович Княжнин.

АД. Кантемир

Създателят на руската сатира (сатирична поема) - Антиох Дмитриевич Кантемир.

DI. Фонвизин

Създателят на руската комедия - Денис Иванович Фонвизин, благодарение на което сатирата става просветителска. Неговите традиции в края на 18 век са продължени от A.N. Радишчев, както и комикът и баснописец И.А. Крилов.

Нанесе съкрушителен удар по системата на руския класицизъм Гаврила Романович Державин, който започва като поет класицист, но нарушава през 1770-те. канони (творчески закони) на класицизма. Той смесва високо и ниско, граждански патос и сатира в творбите си.

От 1780 г водещо мястов литературен процеспоема нова посока сантиментализъм (виж по-долу), в съответствие с което М.Н. Муравьов, Н.А. Лвов, В.В. Капнист, И.И. Дмитриев, A.N. Радишчев, Н.М. Карамзин.

Първият руски вестник "Ведомости"; номер от 18 юни 1711 г

Започва да играе важна роля в развитието на литературата журналистика. До 18 век в Русия не е имало вестници и списания. Първият руски вестник се обади Ведомости през 1703 г. издадена от Петър Велики. През втората половина на века се появяват и литературни списания: "Всички неща" (издател - Екатерина II), "Дрон", "Художник" (издател Н. И. Новиков), "Адска поща" (издател F.A. Emin). Заложените от тях традиции бяха продължени от издателите Карамзин и Крилов.

Като цяло 18 век е ерата на бързото развитие на руската литература, ерата на общото просвещение и култа към науката. През 18 век е положена основата, която предопредели началото на „златния век“ на руската литература през 19 век.

В руската литература от 18 век започва да се оформя първото независимо направление - класицизъм. Класицизмът се развива въз основа на модели антична литератураи ренесансовото изкуство. Развитието на руската литература през 18 век също е силно повлияно от школата на европейското просвещение.

Значителен принос за развитието на литературата от 18 век има Василий Кирилович Тредиаковски. Той беше забележителен поет и филолог на своето време. Той формулира основните принципи на версификацията на руски език.

Неговият принцип на силабо-тонична версификация е редуването на ударени и неударени срички в един ред. Силаботоничният принцип на стихосложение, формулиран още през 18 век, все още е основният метод за стихосписване в руския език.

Тредиаковски е голям познавач на европейската поезия и превежда чуждестранни автори. Благодарение на него в Русия се появи първият измислен роман, изключително на светски теми. Това беше превод на произведението „Езда до града на любовта“ от френския автор Пол Талман.

А. П. Сумароков също е голям човек от 18 век. В творчеството му се развиват жанровете на трагедията и комедията. Драматургията на Сумароков допринесе за пробуждането на човешкото достойнство и висшите нравствени идеали у хората. В сатиричните произведения на руската литература от 18 век е отбелязан Антиох Кантемир. Той беше прекрасен сатирик, осмиваше благородниците, пиянството и користолюбието. През втората половина на 18 век започва търсенето на нови форми. Класицизмът престана да отговаря на нуждите на обществото.

Той става най-големият поет в руската литература на 18 век. Творчеството му разруши рамката на класицизма и донесе оживление разговорна речна литературен език. Державин беше забележителен поет, мислещ човек, поет-философ.

В края на 18 век се формира такова литературно направление като сантиментализъм. Сантиментализъм - насочен към изследване на вътрешния свят на човек, психологията на личността, преживяванията и емоциите. Разцветът на руския сантиментализъм в руската литература от 18 век са произведенията на а и а. Карамзин в историята изрази интересни неща, които се превърнаха в смело откровение за руското общество през 18 век.

Развитието на литературата през XVIII век. също свързана с петровските трансформации. Петър I извършва редица реформи, които оказват влияние върху формирането на нова литература. Една от първите е реформата на гражданския тип, извършена през 1708-1710 г., която опрости сложната кирилица и раздели областите на светската и църковната литература. от известен изразМ.В. Ломоносов, „при Петър Велики не само боляри и боляри, но и писма, хвърлиха широките си кожуси и се обличаха в летни дрехи. Реформата дава възможност да се организира производството на вестници, първият от които е Ведомости (1702). А от 1708 г. започват да се произвеждат масови годишни календари и броят на публикуваните светски книги значително се увеличава. За възпитанието на младото благородство са издадени специални книги: „Дупета, как се пишат различни комплименти“ (1708), „Честно огледало на младостта или индикация за ежедневно поведение“ (1719).

Тъй като началото на века като цяло е преходен период към нова култура, тогавашната литература също е с преходен характер. дълго времестарите форми продължават да съществуват в литературата, но съдържанието на произведенията се променя. В прозата продължават да се появяват истории, ориентирани към традициите на староруската литература. Въпреки че героят на историите вече е различен. Просвещенските идеали за лични добродетели се наблюдават в мотивите на дейността на новия герой: активност, решителност, здрав разум. Героят говори със светски изискани фрази, твърдейки, че е образован. Но книжовният език на петровската епоха е изключително колоритен: това е използването на църковнославянската лексика, староцърковнославянизмите и използването на чужди думи. Художествената литература играе водеща роля в художественото произведение. В светската литература се създават нови стилове и жанрове.

Популярен жанр по времето на Петър Велики са историите. Историите от тази епоха са предимно анонимни. Широко разпространени са историите за руския моряк Василий Кориотски, благородника Александър, търговеца Йоан, чиято задача е да убеди читателя, че всички успехи в живота са свързани с лични заслуги.

В петровската епоха се наблюдава развитието на поезията. В традиционните версии силабичната поезия се развива в стените на богословските образователни институции. Това са и canty-vivati, и песни за пиене, и любовни текстове.

Характерна особеност на сричковата версификация беше определен брой срички в поетическата линия и наличието на рима, но позволяваща разстройство в подреждането на ударените срички спрямо неударените. Резултатът беше доста ритмично несвързани линии.

Реформите на Петър Велики доведоха до появата на „литературата на проектите“ – публицистиката, чиято задача по времето на Петър Велики беше да обоснове идеологията на абсолютната монархия.

Виден писател и публицист от 1-ва четвърт на 18 век. Появява се Ф. Прокопович, който положи основите на теорията на литературата и художествено-естетическите принципи на ранния класицизъм (трактати „За изкуството на поезията“, „Реторика“). Нова естетикаизисква стриктно спазване на правилата и разпоредбите. Въпреки това, в поезията на Ф. Прокопович дълго време се спазва традиционната линия на патриотични стихове от 17 век.

В публицистичните си трудове Ф. Прокопович очертава теорията на руския абсолютизъм, развивайки идеята за просветения абсолютизъм, чийто носител е „философът на трона“, просветен монарх, говорител на идеята е Петър I. дълбочината на скръбта за напусналия монарх.

Нов етап в развитието на руската литература е свързан с името на A.D. Кантемира(1708-1744), стоящ в началото на руския класицизъм. Основната характеристика на класицизма е неговата ориентация към античността, към рационализма. Правилата на рационализма включваха: строго разграничаване на жанровете, схематизиране на образите и разделянето им на положителни и отрицателни, правилото на трите единства: време, място, действие, дидактика, желание да се учи и възпитава.

Класицизмът утвърждава държавно-граждански патос. Централната тема беше борбата между чувството и дълга, решена в полза на последния.

Руският класицизъм имаше оригинален характер. Отличава се с остра обвинителна ориентация, сатира и тясна връзка с фолклора.

Неговата особеност беше в най-тясна връзка с просвещението. Централната идея беше вярата във възможността да се отървем от жестокостите на живота чрез просветление и разпространение на знания.

Антиох Кантемир беше талантлив човек. От 1725 г. създава лирически стихотворения и любовни песни. А. Кантемир става основоположник на нов жанр в руската литература - сатирата. През 1729 г. са публикувани девет сатири, в които авторът умело и талантливо изобличава типичните човешки пороци: невежество, измама, самодоволство, превъзнасяне на идеалите на Просвещението: разум, чест, хуманизъм. Всички сатири са написани през призмата на очакванията за трансформация, изобличаващи нравите на следпетровската епоха. Той е автор на нови форми на стихосложение и създател на руския книжовен език. Именно на княз Антиох Кантемир Русия дължи появата на думи в езика: народ, гражданин, характер, вкус и т.н.

Оригинален руски писател-класик беше VK Тредиаковски (1703-1769).

VK Тредиаковски се обяви за отличен преводач, който за първи път запозна руската публика с превода на френския галантно-еротичен роман „Езда до острова на любовта“, като предостави на превода вложки от собствени стихотворения. Авторът тук действа като реформатор на руската стихосложение, заменяйки сила-бика със силаботоника, преминавайки към принципна, по-съвършена система на стихосложение. Основата на новата версификация е правилното редуване на ударени и неударени срички, което повече съответства на естеството на руския език. Принципите на новата версификация са изложени в трактата „Нов и кратък начин на съставяне на руски стихотворения“ (1735).

Постепенно Василий Тредиаковски разширява метричния хоризонт, овладявайки ямб и хекзаметър. Руският хексаметър, базиран на ударния принцип, направи възможно възпроизвеждането на ритмите на древните автори.

Основната работа на V.K. Тредиаковски - монументалната поема "Телемахида" (1766). Поемата е написана в хекзаметри в духа на Омировия епос.

В ерата на класицизма се появява нова художествена литература с разнообразие от жанрове и форми (ода, елегия, басня, трагедия, комедия, разказ, роман).

Идеологът и теоретикът на руския класицизъм беше М.В. Ломоносов(1711-1765). „Писмо за правилата на руската поезия“ (1739) и „Реторика“ (1745) – това са основните теоретични трудове, в които той обосновава и развива идеите на класицистичната естетика и гражданство, считайки одата за най-добрия жанр. Ломоносов определя нейната форма, език, тема, установява канон, в съответствие с който създава двадесет оди (1739-1764), които се превръщат в образец на държавната литература. Съдържанието на одите са снимки на руския север, възхваляващи реформите на Петър I, прославящи творческата енергия на руския народ, излагащи възгледи за устройството на държавата, описващи делата на императрица Елизабет Петровна:

Когато се възкачи на трона, Когато Всевишният й даде корона, Тя те върна в Русия, Тя сложи край на войната.

КАТО. Пушкин нарича духовните оди на М.В. Ломоносов („Утринни размисли за Божието величие”, „Вечер”) „вечни паметници на руската литература”. Стилът им е метафоричен, хиперболичен, тържествен и семпъл в същото време:

Бездната на звездите се отвори пълна, звездите нямат номер, бездната е една..

Така че аз съм потопен в тази бездна, потънал в мисли, уморен ...

М.В. Ломоносов остави работи в др класически жанрове: две трагедии, стихотворение, послания, идилии, множество надписи, хвалебствени думи. Творчеството му поразява с дълбок интелектуализъм и универсализъм.

Основателят на новата руска драматургия влезе в историята на руската литература А.П. Сумароков(1717-1777). Той актуализира националната култура със светски принципи, ориентирани към европейския опит. Талантлив драматург, поет, остър критики публицист, директор на първия вътрешен публичен театър в Русия, той си поставя за цел създаването на национална литература, която не отстъпва по ниво на литературата на европейските страни.

Сумароков придоби широка популярност през 1748 г., когато са публикувани неговите теоретични трактати „за поезията”. В тях той описва подробно основните жанрове на класицизма и изискванията към литературните образци.

В същото време Сумароков написва първата си трагедия "Хорев" върху легендарния сюжет от историята Древна Русия, но издържан в правилата на френската класическа трагедия. Автор е на още няколко трагедии: "Хамлет" (1748) - имитация на Шекспир, "Си-нав и Трувор" (1750) - по митологичен сюжет от историята на Новгород, "Семир" (1751) - обръщение към събитията на Киевска Рус. Конфликтът в трагедиите е каноничен: той е сблъсък на лични интереси и обществен дълг. Трагедиите имаха образователен характер и служеха като своеобразно училище за добродетел, тъй като призоваваха към толерантност и хуманизъм.

А.П. Сумароков е автор на редица едноактни комедии: Чудовища, Кавга между съпруг и съпруга, Нарцис (1750-те). В тях той осмива невежеството, алчността, глупостта, нехайството, сляпото подражание и други типични не само за онова време пороци. В средата на 1760-те драматургът създава цикъл сатирични комедии: "Пазител", "Лихоймец", "Отровен".

През 1770 г. той създава прочутата и единствена трагедия, базирана на истински национални събития, Димитрий Самозванец, чиято централна тема е въпросът за дълга и отговорността на самодържеца пред народа.

Сумароков издава първото чисто литературно списание „Трудовата пчела“, на страниците на което са публикувани негови преводи на произведенията на Волтер, Суифт, Хорас и Лукиан.

заема особено място в руската литература. Денис Иванович Фонвизин(1744-1792). Според легендата, след представянето на своята комедия "Подраст", Григорий Потьомкин възкликнал:

„Умри сега, Денис, или поне не пиши нищо друго; Твоето име imortal ще бъде в тази една пиеса. Авторът на класически национални комедии беше известен със своята остроумие, изключителни актьорски умения и критичен ум, които по-късно го отведоха в лагера на политическата опозиция срещу правителството.

Комедията „Бригадирът“ (1769) е написана като сатира, насочена срещу възхищението от всичко галантно – френско, въпреки че е създадена по класическите канони, при спазване на правилата на трите единства. Комедията обаче е оригинално произведение на изкуството, тъй като проблемите са чисто руски и чертите на героите са национални, характерите и нравите са лесно разпознаваеми.

Върхът на творчеството на Фонвизин е безсмъртният "Подраст" (1782). Според класическите канони пиесата се основава на любовна връзка, но това е само фон, на който се разгръща дълбок социален конфликт. Авторът показва какво прави крепостничеството на човек, как обезобразява човека, образувайки отвратителни черти. В комедията жестокостта, грубостта, варварството са показани във фотескна форма. Дълбоко типизирани образи с индивидуални характеристики са сатирично изведени на сцената:

Митрофанушка, Простакови и Скотинини.

Комедията, насочена срещу невежеството и произвола на земевладелците, оказва мощно влияние върху развитието на реалистичните традиции в руската литература.

Комедията е поставена в столиците и други градове на Русия. „Баба ми ми каза“, пише A.S. Пушкин, - че в спектакъла на "Подраст" в театъра е имало смазване - тук присъстват синовете на Простакови и Скотнини, дошли да служат от степните села и следователно виждат своите роднини и приятели, семейството си в пред тях.

КАТО. Пушкин остави прекрасни стихове за Фонвизин:

Ти беше известен писател, Известен руски веселец, Присмехулник, увит с лаври. Денис, невежа напаст и страх.

Най-големият поет от 2-ра половина на XVIII век. беше Г.Р. Державин(1743-1816). Неговото творческо наследство не може да се припише на никакво конкретно направление в изкуството култура XVIIIв Неговата креативност, неочаквана в съчетанието на стилове, запазва образа на мъдър и искрен човек, който се е посветил на изобразяването на реалния живот. Една от първите оди на Державин „За смъртта на княз Мешчерски“ (края на 1770-те). Централната тема е слабостта на живота и неизбежността на смъртта на всички неща. От този момент нататък темата за края става всеобхватна в творчеството на поета. А в одата „Бог” поетът описва своето виждане за същността на човека, на когото е отредена „почтената среда на природата” между телесните създания и небесните духове. Тя прослави Державин и номинира одата Фелица (1782) за един от първите поети, в която той прославя образователните идеали и изобразява образа на просветената императрица Екатерина II.

Разцветът на творчеството на поета пада през 1790-те години, в които той пише няколко патриотични оди: „За превземането на Измаил“, „За превземането на Варшава“, „При преминаването на алпийските планини“, в които, придържайки се към класически традиции, той прославя силната държава и синовете на Отечеството.

Слушай, Европа е изненадана, какъв беше този подвиг на Рос...

И славата на загиналите за Отечеството не умира.

В последния период на творчеството поетът се обърна към темите за радости семеен живот. И три дни преди смъртта си той написа стихотворения с рядка изразителност и дълбочина:

Реката на времето в своя стремеж Отнася всички дела на хората И потъва в бездната на забравата Народи, царства и царе. И ако нещо остане През звуците на лирата и тръбата, Тогава вечността ще бъде погълната от устата И общата съдба няма да си отиде.

Противоречиви тенденции в националния класицизъм през втората половина на 18 век. доведе до постепенен преход от класическия канон към сантиментализъм и реализъм.

Сантиментализмът разкрива вътрешен святконкретен човек чрез емоции и чувства. Разцветът на националния сантиментализъм е свързан с творчеството Н.М. Карамзин(1766-1826). Литературната слава идва за него в началото на 1790-те, когато Московският вестник публикува "Писма от руски пътник" (1791-1792) и сантименталния разказ Бедната Лиза (1792). Теоретичната основа на която беше антикласицизмът: не умът, а чувствата на човек трябва да бъдат в основата на художествената естетика.

В "Писма..." авторът представя портрети на много европейски знаменитости чрез техните възгледи и чувства, обличайки ги в ежедневния разговорен поетически и лирически език, избягвайки величието и претенциозността. Сантименталната проза впечатлява някои съвременници като маниери и сладки, докато други, по-специално писателят Ф.Н. Глинка, книгата създава впечатлението за „уханна роза: колко ароматно и красиво е всичко“.

В сантименталната история "Бедната Лиза" е разказана тъжна историяза любов с трагичен край, който предизвиква не бурни чувства, а тиха тъга. Оказва се, че селяните знаят как да обичат и имат право на вътрешна свобода и избор. Читателят открива собствения си свят чрез преживяванията на други хора.

През 1790-1800г. Карамзин пише историческите романи „Наталя, дъщерята на боляра“, „Марфа Посадница, или Превземането на Новгород“.

Основното произведение на Карамзин е История на руската държава. КАТО. Пушкин пише за него: „Нашият първи историк и последен летописец“.

Карамзин е оригинален писател и реформатор на езика на художествената литература.

Творчеството заема специално място в руската литература. A.N. Радищева(1749-1802). Възпитан върху европейски ценности и изправен пред реалностите на руския живот, Радишчев се превръща в пламенен противник на царизма. В одата „Свобода“ (1781-1783) авторът предвижда смъртта на монархията.

В поезията поетът често се изявява като новатор-реформатор.

През 1780-те години писателят работи върху основното си произведение „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“. В него той разказва от първо лице, стилизирайки изложението под жанра на сантименталното пътуване. Картината, която се откри пред автора, беше ужасяваща: „Огледах се около себе си – душата ми се нарани от страданията на човечеството“. Литературният стил на Пътешествието... е сложен: авторският текст е вклинен от изказванията на героите с оригиналността на езиковите форми. Като цяло езикът е архаичен, но позволява на писателя да постигне реалистични характеристики на героите, да предаде цялата тъга на ситуацията, да изрази активна позиция: „автокрацията е най-противоположното състояние на човешката природа“.

В лицето на Радишчев Русия се надигна да осъди самодържавието.

С писателя-свободомислеца бързо се разправят, първо осъден на смърт, а след това смекчаване на присъдата и замяна на екзекуцията с изгнание. Но дори в изгнание Радишчев остава верен на себе си:

Искаш ли да знаеш кой съм аз? Какво съм аз? къде отивам? - Аз съм същият, какъвто бях и ще бъда през целия си живот:

Не добитък, не дърво, не роб, а човек!

Руската литература от XVIII век. е преминал през невероятно пътуване. От барока през 1-ва половина, до разцвета на класиката през 2-ра и появата на сантиментализма, който е тласък за по-нататъшното му развитие.

Музика.Дълбоки промени в културата в процеса на трансформациите на Петър доведоха до промени в музиката, макар и в много по-малка степен, отколкото в другите форми на изкуството.

Преди петровските реформи не е имало светска музика. В Петровата епоха възникването и развитието на удивителен синтетичен музикален жанр, кант, който стана любим и масивен. Кант е песен от три части без съпровод. През 1-ва половина на XVIII век. Канц-ви-вати бяха широко използвани, прославяйки победите на руските оръжия край Полтава и Нарва, достойнството на военните водачи (например Петър I често се сравняваше с Марс) и официалните призиви „Виват, Русия, славна по име! ”

Имаше и лирични песни, които имаха формата на строфична песен, когато на същата мелодия се пееше дълъг текст под формата на стихове. Текстът на стихотворенията беше изключително прост и чувствен, а мелодията се корени в народна песен. Влиянието на Кант се усещало много дълго време. Тази традиция включва и O.A. Козловски към стихотворенията на Державин „Гръмът на победата, отекват“ (1791) и известната „Слава“ във финала на операта от М.И. Глинка "Живот за царя".

Влиянието на западноевропейската музика също активно прониква в културата на петровската епоха. Тъй като съдът обичаше да се забавлява, а празненствата, илюминациите и фойерверките станаха норма, разпространението на инструменталната музика стана обичайно. Музиката съпровождаше балове, паради, събрания и театрални представления. Създават се полкови духови оркестри и домашни музикални състави – оркестри, например Граф АД. Меншиков, адмирал Ф.М. Апраксин и граф Г.А. Строганов.

Сред благородниците се разпространява любителското музициране. Хоровото пеене на партес става широко разпространено. Корените му се връщат към средновековното полифонично храмово пеене. В Санкт Петербург е създадена Придворната капела. Тя придружава Петър I навсякъде. Според гостуващ италианец, „...между тях имаше красиви гласове, особено великолепни баси,... и щяха да получат големи пари в Италия“.

През 2-ра половина на 18 век музикален животв Русия става все по-сложен и разнообразен. Проникването на елементи от европейската култура допринесе за появата на свободни, любителски и крепостни музикални театри, в репертоара на които млада домашна комична опера заема специално място, което повлия на създаването на национален светски музикален език, който се формира на руски език. фолклорни песни. Съдържанието на комичната опера беше съставено от ежедневни истории. Сюжетът тук е неусложнен, хуморът е груб, героите са едноизмерни популярни щампи, мелодиите често са сведени до обикновена куплетна форма. Според законите на жанра сложните сюжетни ходове завършват с победата на добродетелта над порока. Първата такава опера е Анюта (1772). А операта на М.М. Соколовски "Мелник-магьосник, измамник и сватовник" (1779).

Интересът към музиката доведе до формирането на музикално образование в Русия. Класове по музикасъществували в института Смолни, в Художествената академия и в армията, където учили да свирят на духови инструменти.

Музикалният живот се оживява от разпространението на обществеността концертна дейност, иницииран от известния италиански композитор и изпълнител В. Манфредини. На концертите бяха изпълнени произведения както на европейски инструментални, така и на вокална музика, и произведенията на руски автори - Бортнянски, Хандошкин, Кашин.

През 2-ра половина на XVIII век. формира се национална композиторска школа. Петербург е родното място на училището. Корените на националната музика са дълбоко традиционни. Те са базирани на хорова духовна и народна музика. Но в ранните творби се забелязва и влиянието на светилата на европейската музика: Моцарт, Хайдн и Глук.

Още през 1730-те години в Русия започва страстта към музикалната култура на Европа, по-специално операта и инструменталната музика. Това хоби активно се разраства не само в двете столици, но и в провинциалните градове. В Санкт Петербург са се представили италиански, френски, немски оперни трупи, а от години тук са работили световноизвестни музиканти: Ф. Арая, Б. Галупи, Г. Сарти и др.

През 1780 г. в Москва е открит Петровски театър на М. Медокс - предшественикът на бъдещия Болшой. Опери се поставят и в дворците на аристократите, които поддържат крепостни трупи, известни с отличния си репертоар и високо ниво на изпълнение. на Н. П. Шереметьев беше известен с богатството на продукции.

Гордостта на руската композиторска школа е Д.С. Бортнянски (1751-1825). Ранен периодтворчеството му е свързано с хорово църковна музика. Но основата на това музикален езике класицизъм. И любими форми - концертна и ансамбълова. Всичките му произведения са леки, празнични, величествени и тържествени, написани предимно в мажор. Сред най-много известни произведения- духовни концерти „Кажи им. Господи, моя смърт”, „Жив в помощта на Всевишния” и седем херувимски песни.

Освен това Бортнянски композира пиеси за клавесин, романси, песни, химни и така наречените „френски“ комични опери. Той има три от тях: "Празникът на сеньора", "Соколът" (1786) и "Съперническият син, или Новият Стратоник" (1787). Музикалната им основа беше изградена от весели и несериозни френски "шансони".

Съвременник и приятел на композитора М.М. Херасков му посвети следните редове:

Каквито и да са делата, Колкото и малки, колкото и големи, Похвалата на музиката на Бортнянски е по-скъпа за нас...

През 2-ра половина на 18-ти век талантливи композитори работят върху музикалния Олимп на Русия: Г-ЦА. Березовски (1745-1777), V.A. Пашкевич (1742-1797),I.E. Хандошкин(1747-1804). Творчеството им е вдъхновено от руската народна песен, оцветена с инструментални вариации и невероятни хорове. Ф.М.Ду- Бянски(1760-1796) и O.A. Козловски(1756-1831) влиза в историята на националната музика като композитори на романси. Мелодии от романси разказват за "живота на сърцето".

Особеността на националното музикално изкуство от XVIII век. е, че успява, запазвайки националната идентичност и традиционализъм, бързо да овладее светските жанрове и форми на европейската музика, да създаде национална композиторска школа и да премине в общия художествен процес от барок към класицизъм и сантиментализъм.

театър.Първият публичен театър се появява в Москва през 1702 г. Това беше театърът на Кунста-Фгорст, така нареченият "комедиен храм". Той не издържа дълго. Не беше популярен сред московчаните. Петър I отдава особено значение на театъра във връзка с това, че той изисква от театъра да пропагандира идеите за държавност и да провъзгласява своята вътрешна и външна политика чрез театралната сцена. Ето защо, при Петър I, общонационалните мащабни действия бяха широко разпространени: триумфални шествия, маскаради, фойерверки. Петър I „изтласка театъра от царския дворец на площада“.

През 30-те години на 17 век в Москва се появяват „обществени игри“ на Масленицата, на които са представени Евдон и Берфа, Соломон и Гаер. И от 1742 г. немската комедия е представена в Москва - постоянен градски театър, чиито представления са посещавани от много хора.

С името се свързва раждането на националния професионален театър Ф.Г. Волкова(1729-1763) и град Ярославъл, където първо поставя драмите на своя велик сънародник Д. Ростовски, а след това и първите трагедии на А.П. Сумароков. От 1756 г. общественият театър отваря завесата си в Санкт Петербург. Създател на репертоара и директор на театъра е драматургът Сумароков. А брилянтният актьор и режисьор беше Федор Григориевич Волков. Потвърждение за гениалността му е последното му творение - "Триумфираща Минерва", в което се проявяват многобройните таланти на Волков. „Той познаваше театралното изкуство в най-висока степен“, спомнят си съвременници. Този грандиозен празник е поставен по случай възкачването на престола на Екатерина II. По време на тържеството Ф. Волков се простудява и умира преждевременно „за голямо и общо съжаление на всички”.

В трупата на Волков той започва своята актьорска кариера известен актьорI.A. Дмитриевски(1736-1821), който от 1779 г. ръководи частен театър в Царицинската поляна. Комедията на Д.И. Фонвизин "Подраст", в който I.A. Дмитриевски изигра ролята на Стародум.

В Москва имаше университетски театър с италианската трупа Д. Локатели. И през 1780 г. отваря врати Петровски театър, чийто репертоар включва както драматични, така и оперни представления.

Уникален феномен културен животвтората половина на 18 век беше крепостен театър.

В края на XVIII век. Ролята на театъра в обществения живот нарасна значително и стана обект на обществено обсъждане.

И така, националната художествена култура през епохата на Просвещението отразява комплекс Публичен животв неговото развитие и разнообразие от варианти и форми, жанрове и направления. Определящият белег е формирането на "руска европейщина" и секуларизъм.