บัคทำงาน. ผลการรักษาของเพลง Bach

Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565) – นามบัตร Johann Sebastian Bach หนึ่งในผลงานออร์แกนที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเล่นออร์แกนอัจฉริยะที่สร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในชีวิต

ในงานของ Bach มีการแสดงแนวเพลงที่สำคัญทั้งหมดในเวลานั้นยกเว้นโอเปร่า บัค - อาจารย์ที่มีชื่อเสียง polyphony ซึ่งเป็นผู้สืบทอดของประเพณีโบราณซึ่งงาน polyphony มาถึงจุดสูงสุด

วันนี้แต่ละ ผลงานที่มีชื่อเสียงกำหนดหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกงานโดย Johann Sebastian Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งทางโลกและทางจิตวิญญาณ งานของ Bach บางส่วนเป็นการดัดแปลงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ และงานบางชิ้นเป็นงานปรับปรุงแก้ไขของพวกเขาเอง

ออร์แกนคริสตจักร

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจากโยฮันน์ เอินสต์ ดยุกแห่งไวมาร์ เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงแพร่กระจายไปทั่ว Bach ในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม.

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 บาคเข้ารับตำแหน่งเป็นออร์แกนในโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละ 3 วัน เงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องมือยังได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งเป็น ระบบใหม่, ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างงานออร์แกนขึ้นมากมาย

ในปี ค.ศ. 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งที่ทำกำไรและสูงกว่าในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise ในMühlhausen เมืองหลักในภาคเหนือของประเทศ ในปี ค.ศ. 1707 บาคยอมรับข้อเสนอนี้โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ahle นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และระดับของคณะนักร้องประสานเสียงก็ดีขึ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565)

Toccata and Fugue in D minor (BWV 565) เป็นผลงานออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach หนึ่งในผลงานเพลงยอดนิยมของเขา

สันนิษฐานว่างานนี้เขียนขึ้นโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707

คุณลักษณะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนา วัสดุดนตรี(ไม่มีการแบ่งระหว่าง toccata และ fugue) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccatas, fugues และ codas หลังสะท้อน toccata ก่อให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง

Toccata

Toccata เริ่มต้นด้วย mordent ที่โดดเด่น ซึ่งซ้ำอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า Toccata ประกอบด้วยตอนต่างๆ ที่ตัดกันในจังหวะและเท็กซ์เจอร์ ซึ่งลงท้ายด้วย cadenzas

เริ่มต้นด้วยอัลเลโกร toccata ลงท้ายด้วย adagio tempo ในขั้นตอนที่สามของ D minor (F) ซึ่งเพิ่มความไม่สมบูรณ์และทำให้ชัดเจนว่ายังไม่จบ

Fugue

ธีมของความทรงจำนั้นเขียนขึ้นโดยใช้เทคนิคของโพลิโฟนีที่ซ่อนอยู่ การพัฒนาเชิงเลียนแบบเพิ่มเติมของงานจะขึ้นอยู่กับการร่างที่ไพเราะ สลับฉากและส่วนตรงกลางเบี่ยงเบนไป คีย์ขนานเอฟ เมเจอร์ การบรรเลงคืนความทรงจำให้ D minor เริ่มต้นด้วย stretta

coda ประกอบด้วยตอนที่ตัดกัน "ด้นสด" หลายตอน (เทคนิคการพัฒนายืมมาจาก toccata) องค์ประกอบทั้งหมดจบลงด้วย cadenza plagal

การจัดเตรียม

มีการดัดแปลงมากมายของ toccata และ fugue โดยเฉพาะสำหรับเปียโน กีต้าร์ กีต้าร์ไฟฟ้า ปุ่มหีบเพลง เครื่องสาย แจ๊สออร์เคสตราและทีมนักแสดงอื่นๆ การจัดเตรียมแคปเปลลาเป็นที่รู้จักกัน

ดนตรีคลาสสิก - ใช้งานได้อย่างมหัศจรรย์จึงมักถูกนำมาใช้ ฉีกแง่มุมใหม่ ๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีและส่งผลดีต่อร่างกายมนุษย์ การประพันธ์เพลงของ Bach มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของดนตรีและอิทธิพลต่อ ระบบประสาทและร่างกายโดยรวม นักแต่งเพลงตั้งใจเริ่มรวบรวมบทโหมโรงและความทรงจำกับสิ่งที่อธิบายถึงสวรรค์ - ต้นกำเนิดและการก่อตัวของชีวิต ธีมของงานค่อยๆ เปลี่ยนไปตามการพัฒนาของสังคมและประเพณี สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - เอฟเฟกต์ Bach

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค คิดถึงผลงานชิ้นเอกของการสร้างสรรค์ของเขาหรือไม่ และแต่งเป็นชั่วโมงๆ หรือไม่? อาจจะใช่! นี้เป็นหลักฐานโดยคำพูดที่ว่า นักแต่งเพลงที่ดีแนะนำให้ทำงานอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อให้บรรลุความสำเร็จดังกล่าว การให้คำแนะนำผู้เขียนไม่ได้คาดการณ์ถึงการมีอยู่ ของขวัญที่หายากที่สุด- ความสามารถพิเศษ. เป็นปัจจัยที่ทำให้บางคนสามารถพิชิตโลกได้หลายชั่วอายุคน ในขณะที่บางคนยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น

อิทธิพลของดนตรีของ Bach ที่มีต่อบุคคล

สมองของมนุษย์ทำงานอย่างต่อเนื่องโดยทำหน้าที่ทางจิตมากมาย สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการผลิตคลื่นความถี่ต่าง ๆ ของการทำงานของสมอง ด้วยการทำสมาธิ โยคะ และแม้แต่การฟังเพลง จะสังเกตผลของการเปลี่ยนจิตสำนึกหรือ "กิจกรรมอัลฟ่า" "การเคลื่อนไหวของเบต้า" ที่ประกอบขึ้นเป็นปฏิกิริยาทำให้เกิดปฏิกิริยาต่อปรากฏการณ์ การประเมิน และการสร้างความเข้าใจ เพลงของ Bach พัฒนาขึ้น กระบวนการนี้โดยการกระตุ้นสมอง ความสามัคคีที่อยู่ติดกันดังกล่าวช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม

ประโยชน์ของเพลง Bach

• เสริมสร้างร่างกายและปรับปรุงภูมิคุ้มกัน
• ช่วยเรื่องความดัน
• เร่งกระบวนการบำบัดระบบทางเดินหายใจและระบบย่อยอาหาร
• ช่วยบรรเทาความเจ็บปวดจากโรคไขข้อ
• ปรับปรุงประสิทธิภาพ,
• ปรับปรุงผลการเรียน
• ช่วยเพิ่มผลผลิตในการทำงาน
• ช่วยรับมือกับความเครียดและความวิตกกังวล
• บรรเทาอาการระคายเคือง
• นำไปสู่ความรู้สึกสงบและพอใจ
• บรรเทาความรู้สึกขุ่นเคืองและความอิจฉาริษยา

ตั้งสติและปล่อยให้ตัวเองหยุดอยู่กับที่ โลกสมัยใหม่- การสร้างสรรค์ของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จะช่วยได้ นักดนตรีตรวจสอบท่วงทำนองของ Bach อย่างต่อเนื่องอ้างว่าพวกเขาไร้ขีด จำกัด นักดนตรีฝีมือดีพวกเขาแยกเสียงใหม่ออกจากแต่ละโหมโรง อย่างน้อยก็พยายามเข้าใกล้สเกลผลงานชิ้นเอกเป็นอย่างน้อย

ผลการรักษาของ Bach

ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่เคยหยุดสร้างความประทับใจและเยียวยาผู้คนตลอดหลายปีที่ผ่านมา เพลงของ Bach มีผลดีต่อกระบวนการทางจิตของสมองและกระตุ้นการทำงานของมัน คันโยกหลักของร่างกายของเราคือสมอง ดังนั้นภายใต้อิทธิพลของการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จึงมีผลดีต่อระบบประสาทส่วนกลางซึ่งให้แรงกระตุ้นเป็น "งาน" ชนิดหนึ่งต่ออวัยวะอื่น Bach จากความหงุดหงิดเช่นยาแก้ปวดไมเกรน - ได้ผลเสมอ! เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ขอแนะนำให้ฟังผลงานของนักแต่งเพลง "Cantata No. 2"

ฟังเพลง Cantata No. 2 Bach

หากคุณถูกครอบงำด้วยความคิดและความรู้สึกด้านลบ เช่น ความขุ่นเคือง ความอิจฉาในความสำเร็จหรือความโกรธของคนอื่น คอนแชร์โต้อิตาลีของ Bach จะช่วยจัดการกับพวกเขา

บางคนสังเกตเห็นมากขึ้น ข้อเท็จจริงที่เหลือเชื่อ: ท่วงทำนองหลักมีผลเมื่อ โรคมะเร็งและไมเนอร์จาก Bach ทำให้กระบวนการจดจำข้อมูลง่ายขึ้น ปรับปรุง การคิดอย่างมีตรรกะและมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้ทางคณิตศาสตร์

นอกจากนี้ "Concerto in D Minor for Violin and Cantata No. 21" ยังช่วยเรื่องความดันโลหิตสูง "F Sharp Minor" (โหมโรงและความทรงจำ, เล่มที่ 1, CTC) - กับโรคอื่น ๆ ของระบบหัวใจและหลอดเลือด

ฟัง "F ชาร์ปไมเนอร์" (โหมโรงและความทรงจำ เล่มที่ 1 HTK)

เพื่อเร่งกระบวนการรักษาแผลในกระเพาะอาหารและขจัดปัญหาอื่น ๆ เกี่ยวกับอวัยวะย่อยอาหาร ควรฟัง "Sol sharp minor" (โหมโรงและความทรงจำ, เล่มที่ 1, HTK)

ฟัง "จีชาร์ปไมเนอร์" (โหมโรงและความทรงจำ เล่มที่ 1 HTK)

ช่วยเบี่ยงเบนความสนใจจากความเจ็บปวดจากโรคไขข้อและปัญหาข้อต่อโดยทั่วไป - เอฟเมเจอร์ ("Toccata")

ฟัง F major ("Toccata")

เอฟเฟกต์ Bach สำหรับเด็ก

เปรียบเทียบน้ำอมฤตแห่งความสงบและความสมดุล คุณสามารถเปรียบเทียบดนตรีคลาสสิกกับกลุ่มวัยรุ่นของประชากรโลก Bach สำหรับเด็ก (รวมถึง) สร้างผลงานที่น่าทึ่งที่ไม่เพียง แต่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีประสิทธิภาพอีกด้วย ดนตรีไม่มีอายุ! จากการวิจัยของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ เด็ก ๆ ที่ฟัง Bach ตลอดเวลาพัฒนาได้เร็วกว่าเพื่อน พวกเขาชนะบ่อยขึ้น การแข่งขันทางปัญญาและการแข่งขัน ใน ชีวิตวัยผู้ใหญ่- ยึดครองงานอันทรงเกียรติมากขึ้น นอกจากนี้ เด็กที่มีรสนิยมทางดนตรีที่ดีจะเติบโตขึ้นเป็นพลเมืองที่มีการศึกษาและมีวัฒนธรรม

เพลง Bach สำหรับการนอนหลับ

มีความเห็นว่า เพลงคลาสสิคช่วยให้นอนหลับ ในกรณีของ Bach นี่ไม่ใช่กรณี เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนใส่ความเห็นแก่ตัวลงในบันทึกของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เพลงเป็นเพียงพื้นหลัง จากการวิจัยพบว่า Bach ไม่เหมาะสำหรับการนอนหลับ การนอนไม่หลับ และการผ่อนคลาย เพลงของเขา "กระตุ้น" สมอง กระตุ้นการกระทำ และทำให้คุณคิด ดังนั้นจึงแนะนำให้ฟังการสร้างสรรค์เหล่านี้ให้เสร็จอย่างน้อย 4 ชั่วโมงก่อนขั้นตอนตอนเย็น - นอนหลับ

ทุกคนสามารถตรวจสอบเอฟเฟกต์ Bach ได้ด้วยตนเอง การทำงานที่คุณชื่นชอบหรืออาชีพที่จำเป็นในแต่ละวันก็เพียงพอแล้วที่จะทำร่วมกับการสร้างสรรค์ของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ โลกของ Bach นั้นกว้างใหญ่และไร้ขอบเขต - มีที่สำหรับทุกคน!

ฟัง Bach ออนไลน์

Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันแห่งยุคบาโรกที่รวบรวมและผสมผสานประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของยุโรปในงานของเขา ศิลปะดนตรีรวมถึงการเสริมแต่งทั้งหมดนี้ด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่กลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์แบบ บัคคือ สุดคลาสสิคที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นกองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลก นี่คือนักดนตรีสากล ในงานของเขาเขาครอบคลุมเกือบทั้งหมด ประเภทที่มีชื่อเสียง. โดยการสร้าง ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะเขาได้เปลี่ยนการประพันธ์แต่ละขนาดเป็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ จากนั้นจึงนำมารวมกันเป็นผลงานสร้างสรรค์อันล้ำค่าที่มีความงามและการแสดงออกอันล้ำค่า สมบูรณ์แบบในรูปแบบ ซึ่งแสดงความหลากหลายได้อย่างเต็มตา โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล.

ชีวประวัติสั้น

Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของเยอรมันในตระกูลนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1685 ควรสังเกตว่า ราชวงศ์ดนตรีเป็นเรื่องปกติธรรมดาในเยอรมนีในขณะนั้น และผู้ปกครองที่มีความสามารถก็พยายามพัฒนาความสามารถที่เหมาะสมกับบุตรหลานของตน Johann Ambrosius พ่อของเด็กชายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในราชสำนัก เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้ให้บทเรียนแรกในการเล่น ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายคนเล็ก

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียนสูญเสียพ่อแม่ของเขาไป แต่ก็ไม่ได้ถูกทิ้งให้ไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ เพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว เกี่ยวกับ เด็กกำพร้าน้อยโยฮันน์ คริสตอฟ บาค ออร์แกนออร์แกนิกผู้เป็นที่เคารพนับถือของโอห์ดรูฟ พี่ชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน ดูแลมัน ในบรรดานักเรียนคนอื่น ๆ ของเขา Johann Christoph สอนพี่ชายของเขาให้เล่น clavier แต่ต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ถูกซ่อนไว้อย่างปลอดภัยโดยครูที่เข้มงวดภายใต้กุญแจและกุญแจเพื่อไม่ให้เสียรสชาติ นักแสดงรุ่นเยาว์. อย่างไรก็ตาม ปราสาทไม่ได้ป้องกันไม่ให้บาคตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลือเนอบวร์ก

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคเข้าสู่โรงเรียนคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ลูเนเบิร์กอันทรงเกียรติ ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ Michael และในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา ทำให้หนุ่ม Bach สามารถหารายได้ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นอกจากนี้ ในลือเนอบวร์ก ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Böhm นักออร์แกนที่มีชื่อเสียง สื่อสารด้วย ทำงานเร็วนักแต่งเพลง. และยังเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อฟังเกมซ้ำๆ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดเยอรมัน โรงเรียนอวัยวะก. เรนเก้น. งานแรกของ Bach สำหรับ clavier และ organ อยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเรียน เงินเขาไม่สามารถเรียนต่อได้

ไวมาร์และอาร์นสตัดท์

ของฉัน กิจกรรมแรงงานโยฮันน์เริ่มต้นในไวมาร์ ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าไปในโบสถ์ของดยุคโยฮันน์ เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อยู่ได้ไม่นาน เนื่องจากงานดังกล่าวไม่เป็นไปตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ นักดนตรีหนุ่ม. บาคในปี ค.ศ. 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมืองอาร์นสตัดท์ซึ่งเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ลังเลใจ ในขั้นต้น Boniface ได้รับตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนและต่อมาได้รับตำแหน่งออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม ทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์ เป็นเครื่องมือที่ทันสมัยและปรับให้เข้ากับระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของนักดนตรี ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย ในช่วงเวลานี้เขาสร้าง จำนวนมากของงานออร์แกน เช่นเดียวกับ capriccios, cantatas และ suites ที่นี่โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นทำให้ผู้ฟังมีความสุขอย่างไม่มีขอบเขต ในเมือง Arnstadt นั้นมีการเปิดเผยของประทานของเขาสำหรับการแสดงด้นสด ซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบใจนัก บาคมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเสมอและไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคย นักดนตรีชื่อดังตัวอย่างเช่น กับนักเล่นออแกน ดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งรับใช้ในเมืองลือเบค หลังจากได้รับวันหยุดสี่สัปดาห์ บาคไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งการเล่นทำให้โยฮันประทับใจมากจนลืมหน้าที่ของเขาไป เขาอยู่ที่ลือเบคเป็นเวลาสี่เดือน เมื่อกลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ขุ่นเคืองให้การพิจารณาคดีที่น่าอับอายแก่ Bach หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งบาคย้ายมาในปี ค.ศ. 1723 เขาไปถึงจุดสูงสุดของเขา บันไดอาชีพ: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นแกนกลางในโบสถ์เซนต์. โธมัสและผู้อำนวยการดนตรีของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง บาคทำงานด้านการศึกษาและการเตรียมนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ การเลือกดนตรี การจัดและจัดคอนเสิร์ตในวัดหลักของเมือง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 ซึ่งเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ บาคเริ่มจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาส 8 คอนเสิร์ตเป็นเวลา 2 ชั่วโมงต่อเดือนในร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งปรับให้เหมาะกับการแสดงออร์เคสตรา หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นนักแต่งเพลงในศาล บาคได้มอบตำแหน่งผู้นำของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ให้กับคาร์ล เกอร์ลัค อดีตนักศึกษาของเขาในปี 1737 ใน ปีที่แล้วบาคมักจะทำใหม่ของเขา งานแรกๆ. ในปี ค.ศ. 1749 เขาสำเร็จการศึกษาระดับสูงสุด มวลใน B minorซึ่งบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานเกี่ยวกับ The Art of Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่เป็นที่ยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ตรวจและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว แต่ละครั้ง ลูกค้าประทับใจกับด้นสดที่น่าตื่นตาตื่นใจที่เขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการทำงานของเขาเสียง
• Johann รู้สึกเบื่อหน่ายในระหว่างการร้องประสานเสียงที่ซ้ำซากจำเจ และโดยไม่ยับยั้งแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาได้แทรกอย่างกะทันหันเข้าไปในวงดนตรีที่จัดตั้งขึ้น เพลงคริสตจักรรูปแบบการตกแต่งเล็ก ๆ ของพวกเขาซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากกับเจ้าหน้าที่
• บาคเป็นที่รู้จักกันดีในด้านงานทางศาสนาของเขาและยังเป็นเลิศในการแต่งเพลงฆราวาสตามหลักฐานของเขา " กาแฟ cantata". Bach แนะนำมัน เต็มไปด้วยอารมณ์ขันงานนี้เหมือนละครการ์ตูนเรื่องเล็กๆ เดิมชื่อ "Schweigt stille, plauder nicht" ("หุบปาก หยุดพูด") เธออธิบายถึงการเสพติด ฮีโร่โคลงสั้น ๆกับกาแฟ และไม่ใช่โดยบังเอิญ คันทาทานี้ถูกแสดงครั้งแรกในบ้านกาแฟไลพ์ซิก

• เมื่ออายุได้ 18 ปี บาคต้องการได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนในลือเบค ซึ่งตอนนั้นเป็นของดีทริช บักซ์เทฮูดผู้โด่งดังในขณะนั้น ผู้เข้าแข่งขันอีกคนสำหรับตำแหน่งนี้คือ G. ฮันเดล. เงื่อนไขหลักในการรับตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าเสียสละตัวเองแบบนั้น
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจนมาก และในรูปแบบนี้ ให้ไปโบสถ์เล็กๆ ซึ่งเขาขอให้นักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นเล่นออร์แกนสักหน่อย พระภิกษุสงฆ์บางรูปได้ฟังการแสดงที่สวยงามแปลกตาสำหรับตน ละทิ้งงานไปอย่างหวาดผวา คิดว่าตนมีอยู่ในพระอุโบสถ คนแปลกหน้าปีศาจเองก็ปรากฏตัวขึ้น
• Hermann von Keyserling ทูตรัสเซียในเมืองแซกโซนีขอให้ Bach เขียนงานชิ้นหนึ่งเพื่อให้เขาหลับได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์นับร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้
• Johann Sebastian เป็นที่รู้จักในหมู่คนร่วมสมัยของเขาไม่เพียง แต่ในฐานะ นักแต่งเพลงดีเด่นและนักแสดงที่มีพรสวรรค์เช่นเดียวกับบุคคลที่มีบุคลิกที่ยากมากไม่ทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีหนึ่งที่นักบาสซูนซึ่งถูกบาคดูหมิ่นต่อสาธารณชนในเรื่องการแสดงที่ไม่สมบูรณ์ โจมตีโยฮันน์ การต่อสู้กันตัวต่อตัวเกิดขึ้นจริง ทั้งคู่ต่างก็ติดอาวุธด้วยมีดสั้น
• บาคผู้ชื่นชอบตัวเลขศาสตร์ชอบที่จะสานตัวเลข 14 และ 41 ในงานดนตรีของเขา เพราะตัวอักษรตัวแรกของชื่อผู้แต่งตรงกับตัวเลขเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม บาคชอบที่จะเล่นโดยใช้นามสกุลของเขาในการแต่งเพลง: การถอดรหัสดนตรีของคำว่า "บาค" เป็นการวาดรูปกากบาท เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bach ซึ่งถือว่าไม่สุ่ม ความบังเอิญที่คล้ายคลึงกัน.

• ขอบคุณ Johann Sebastian Bach คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์วันนี้ไม่ใช่แค่ผู้ชายร้องเพลง ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในวัดคือ Anna Magdalena ภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมี เสียงเพราะๆ.
• ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society ขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมสลายตัวและงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของสถาบัน Bach ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2493 ในโลกปัจจุบันมีสมาคม Bach ทั้งหมดสองร้อยยี่สิบสองแห่ง วงออเคสตราของ Bach และคณะนักร้องประสานเสียงของ Bach

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Johann Sebastian Bach

Bach เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก วัฒนธรรมดนตรีได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดมาโดยตลอด จึงมีการเขียนหนังสือมากมายเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของเขา ตลอดจนภาพยนตร์สารคดีและสารคดี มีค่อนข้างมาก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ:

• "การเดินทางที่ไร้สาระของ Johann Sebastian Bach สู่ชื่อเสียง" (1980, เยอรมนีตะวันออก) - ชีวประวัติเล่าถึง ชะตากรรมที่ยากลำบากนักแต่งเพลงที่เดินทางตลอดชีวิตเพื่อค้นหาที่ "ของเขา" ภายใต้ดวงอาทิตย์
• "บาค: การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ" (1995, สาธารณรัฐเช็ก, แคนาดา) - ภาพยนตร์สารคดีเล่าถึงความน่าสนใจในวังของดยุคผู้เฒ่า ซึ่งเริ่มต้นจากการแข่งขันของบาคกับนักออเคสตราที่ดีที่สุดของวงออเคสตรา
• "Dinner with Four Hands" (1999, รัสเซีย) เป็นภาพยนตร์สารคดีที่แสดงให้เห็นการพบกันของนักประพันธ์เพลงสองคนคือ Handel และ Bach ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่เป็นที่ต้องการอย่างมาก
• "My Name is Bach" (2003) - ภาพยนตร์เรื่องนี้นำผู้ชมไปในปี ค.ศ. 1747 ในเวลาที่ Johann Sebastian Bach มาถึงศาลของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 2
• พงศาวดารของ Anna Magdalena Bach (1968) และ Johann Bach และ Anna Magdalena (2003) - ภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของ Bach กับภรรยาคนที่สองของเขาซึ่งเป็นนักเรียนที่มีความสามารถของสามีของเธอ
• “ Anton Ivanovich โกรธ” เป็นละครเพลงที่มีตอนหนึ่ง: Bach ปรากฏตัวต่อหน้าตัวละครหลักในความฝันและบอกว่าเขาเบื่อมากที่จะเขียนท่อนร้องนับไม่ถ้วนและเขาใฝ่ฝันที่จะเขียนละครที่ร่าเริงอยู่เสมอ
• "Silence before Bach" (2007) เป็นภาพยนตร์เพลงที่ช่วยให้คุณได้ดำดิ่งสู่โลกแห่งดนตรีของ Bach ซึ่งเปลี่ยนความเข้าใจของชาวยุโรปในเรื่องความกลมกลืนที่มีอยู่ก่อนหน้าเขา

จาก สารคดีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจำเป็นต้องสังเกตภาพยนตร์เช่น: "Johann Sebastian Bach: ชีวิตและการทำงานในสองส่วน" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (ซีรีส์ "นักประพันธ์เพลงเยอรมัน" 2004, เยอรมนี); "Johann Sebastian Bach" (ซีรีส์ "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักศาสนศาสตร์" (2016, รัสเซีย)

อนุญาตให้คัดลอกวัสดุได้เฉพาะกับลิงก์ไปยังหน้าเว็บไซต์

ลิขสิทธิ์ © 2019 เว็บไซต์. สงวนลิขสิทธิ์

7

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 03.12.2017

เรียนผู้อ่านวันนี้ในคอลัมน์ของเราจะมีการประชุมกับนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด J. S. Bach ใช้เวลาในการสื่อสารกับเขาและเขาจะตอบสนองทันที บทความนี้จัดทำโดย Lilia Shadkovska ครูสอนดนตรี เธอยังคงเปิดให้ผู้อ่านได้อ่านต่อไป โลกที่สวยงามดนตรี. ฉันส่งคำให้ลิลลี่

สวัสดีผู้อ่านบล็อกของ Irina Zaitseva ที่รัก วันแรกของฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข น้ำค้างแข็งและหิมะตก หิมะแรกจะสวยงามที่สุด เหมือนกับปุยสีขาว หิมะสะอาดอ่อนโยนเปลี่ยนทุกสิ่งรอบตัว ทิวทัศน์ที่สวยงามสบายตา และสิ่งที่จะทำให้จิตใจและหัวใจของเราพอใจได้ตลอดระยะเวลาอันยาวนานนี้ ช่วงเย็นของฤดูหนาว? แน่นอน เพลง!

ศูนย์รวมของความงามอันศักดิ์สิทธิ์

วันนี้เราจะไปเยี่ยมชม Johann Sebastian Bach ด้วยตัวเอง แต่ละรุ่นจะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในดนตรีของ Bach ซึ่งสอดคล้องกับเวลาของมัน บางทีคุณอาจจะค้นพบนักแต่งเพลงคนนี้และเพลงของเขาอีกครั้ง เราจะฟังคุณ ผลงานที่ดีที่สุดเจ.เอส.บัค.

เพลงที่จะฟังในตอนเริ่มการประชุมของเราสร้างบรรยากาศของความสูงส่ง ความคาดหวังของปาฏิหาริย์ และความคาดหวังของวันหยุด แต่ในงานนี้ J.S. Bach เป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น นักแต่งเพลงจะคาดการณ์ได้อย่างไรว่าบนพื้นฐานของโหมโรงของเขา นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบเก้า Charles Gounod จะแต่งทำนองเพลง?

แรงบันดาลใจจากความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ของ Bach Ch. Gounod ได้เขียนรูปแบบต่างๆสำหรับไวโอลินและเปียโน หลังจากเพิ่มคำอธิษฐานละติน "Ave Maria" ลงในทำนองแล้ว งานนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง

Ch. Gounod - J. S. Bach "Ave Maria"

ฉันแนะนำให้ฟังพรีลูดของ Bach ดั้งเดิม ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าทรงกลมไพเราะทั้งหมดนั้นกระจัดกระจายเป็นคอร์ดที่แทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บาคสามารถสร้างภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของการประกาศ สัมผัสจิตวิญญาณของเรา ฟื้นคืนความดี นิรันดร์ และสวยงาม

J. S. Bach "โหมโรงและ Fugue ใน C"

จุดประสงค์ของดนตรีคือการได้สัมผัสหัวใจ!
J.S. Bach

J. S. Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี อาศัยและทำงานในยุคบาโรก มรดกทางดนตรีบาคเข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมโลก และผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขานั้นไร้กาลเวลา ดนตรีของ Bach เป็นประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียง พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม - นักแต่งเพลง ปรมาจารย์ด้านพหุโฟนีที่ไม่มีใครเทียบได้ นักออร์แกน นักเปียโน นักไวโอลิน และครู งานของ Bach เป็นของดนตรีทางปัญญา บอกได้คำเดียวว่า มันเป็นงานศิลปะที่สวยงามตลอดกาล!

ครอบครัวที่มีดนตรีมากที่สุดในประวัติศาสตร์

J.S. Bach เกิดในปี 1685 ที่ Eisenach เมืองเล็กๆ ของ Thuringian ในเยอรมนี เขาเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน Young Bach มีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ดนตรีเติมเต็มทั้งชีวิตของเขา และพ่อมีความหวังสูงสำหรับลูกชายคนสุดท้องของเขา

อย่างไรก็ตาม ถ้ามีครอบครัวใดที่สืบทอดความเคารพต่อดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น นั่นก็คือตระกูล Bach นักแต่งเพลงเองได้รวบรวมลำดับวงศ์ตระกูลของครอบครัวของเขา และนักวิจัยได้นับญาติโยฮันน์ เซบาสเตียนห้าสิบคนซึ่งเชื่อมโยงชีวิตด้วยดนตรี

ชีวประวัติทางดนตรีของ I.S. บาค

วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่อเขาสูญเสียแม่และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขา
หลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สิบขวบ โยฮันน์ก็ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ พี่ชายสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นกลาเวียร์ ออร์แกน และพื้นฐานของดนตรี

เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์เล่าต่อ ดนตรีศึกษาใน โรงเรียนแกนนำเมืองลือเนอบวร์ก ที่นี่เขาทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม ในช่วงเวลาเดียวกัน J.S. Bach ได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา เริ่มต้นอย่างนี้แหละ ชีวประวัติทางดนตรีนักแต่งเพลงและออร์แกนที่ยอดเยี่ยม

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมแกนนำอย่างยอดเยี่ยมแล้วเขาก็ได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุน เขาจึงไม่สามารถเรียนต่อได้ เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในศาลที่ศาลไวมาร์ แต่ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่พึ่งของเขาทำให้เขามองหา งานใหม่. ดังนั้นเขาจึงได้งานเป็นออร์แกนที่โบสถ์ใหม่ในอาร์นสตัดท์

อวัยวะอัจฉริยะ

J. S. Bach เขียนเพลงหลายชิ้น แต่ก่อนอื่นชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายในฐานะนักแสดงอัจฉริยะ เขาเป็นแฟนตัวยงของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด เล่นฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด แต่มันเป็นอวัยวะที่ทำให้เขาสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ Johann Sebastian Bach เชี่ยวชาญจนเชี่ยวชาญ ทักษะของเขาไม่มีใครเทียบได้ ความจริงข้อนี้ได้รับการยอมรับจากคู่แข่งของเขา

เมื่อจมดิ่งลงไปในมหาสมุทรแห่งเสียงที่ไร้ขอบเขตนี้ เราถูกเบี่ยงเบนจากความพลุกพล่านในชีวิตประจำวันและอยู่ตามลำพังกับพระเจ้า เสียงโหมโรงของเสียงเบาของอวัยวะนี้ทำให้เรารู้สึกเงียบ สงบ และเงียบสงบ เพลงนี้ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Solaris" ของ A. Tarkovsky

J. S. Bach "Organ Choral Prelude in F Minor"

มีความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์ในดนตรี
หยิกเหมือนศรัทธาในพระผู้ทรงฤทธานุภาพ
และความเงียบนี้ก็เป็นตัวเป็นตน
ในการสวดมนต์ทุกคืนของนักดนตรีที่บาป
ความเงียบในยามค่ำคืนทำให้จิตใจเย็นยะเยือก
ดวงดาวระยิบระยับเล็กน้อย
ท่ามกลางดวงดาวในยามราตรี ใบหน้าที่บริสุทธิ์ที่สุดก็แผดเผา
คำอธิษฐานคงอยู่และได้ยินในการอธิษฐาน ...
พระเจ้าข้า ข้าขอโทษ...

จาก อายุน้อย J.S. Bach ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีหลายคน แต่เขาศึกษาความคิดสร้างสรรค์อย่างละเอียดถี่ถ้วน นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี, การประมวลผลเพลงของพวกเขา ดังนั้น ผู้เขียนงานต่อไปนี้คือ Alessandro Marcello นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงยุคบาโรก แม้ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น แต่ผลงานของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Adagio" ที่จัดโดย J.S. Bach ฟังในรูปแบบใหม่ ดึงดูดใจเราด้วยความเข้มแข็งและลึกซึ้งของความรู้สึก

อ. มาร์เชลโล, เจ. เอส. บาค "อดาจิโอ"

“ Great Bach คุณคือดนตรีของจักรวาล…”

บ่อยครั้งที่เพลงของผู้แต่งถูกเปรียบเทียบกับพื้นที่ ทำไมคุณถึงคิด? ท้ายที่สุดบาคอาศัยอยู่นานก่อนยุคอวกาศ หลังจากดูวิดีโอและได้ยินเสียงออร์แกนแล้ว คุณสามารถตอบคำถามนี้ได้ ฉันคิดว่า J.S. Bach ได้รับอนุญาตให้ฟังเพลงของทรงกลมสวรรค์ ไม่ใช่เพราะ ความสามัคคีของพระเจ้านักแต่งเพลงและพลังที่เจาะทะลุของอวัยวะที่ตกอยู่กับเรากระตุ้นจิตวิญญาณของเราสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นตัวเอกและจักรวาลอย่างแท้จริง?

นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าถ้าเราได้ยินเสียงของจักรวาล พวกเขาจะเป็นเหมือนเพลงของ Bach

J. S. Bach "Toccata ใน D Minor"

Great Bach คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล
ระงับลมหายใจของอวัยวะ
และในศตวรรษที่ XXI สมัยใหม่
คุณจะอยู่ในใจของผู้คน
เสียงอันทรงพลังจะผสานเป็นกระแส
ในคอร์ดชัยชนะครั้งสุดท้าย
และมนุษย์ - อนุภาคของจักรวาล -
สัมผัสได้ถึงความปิติยินดีของความเป็นอมตะ

ข้อความของ Bach ถึงอารยธรรมต่างดาว

ในปีพ.ศ. 2520 แผ่นดิสก์สีทองที่ผิดปกติได้รับการเผยแพร่พร้อมข้อความในนามของชาวโลกของเราถึงอารยธรรมนอกโลก แผ่นดิสก์สีทองนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยเสียงของโลกเท่านั้น แต่ยังมีดนตรี รวมถึงเพลงของ J.S. Bach ด้วย ดิสก์นี้ซึ่งวางอยู่บนยานอวกาศโวเอเจอร์นั้นอยู่ห่างจากโลกประมาณ 20 พันล้านกิโลเมตร ซึ่งก็คือนอกระบบสุริยะ

ครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง

ฉันต้องการทราบว่าโยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง และชีวิตครอบครัวก็เป็นที่รักของเขาเช่นเดียวกับดนตรี บ้านเต็มไปด้วยดนตรีมักจะมีการจัดคอนเสิร์ตที่นี่ซึ่งเด็ก ๆ ของบาคเข้ามามีส่วนร่วม เขาสอนลูกที่มีพรสวรรค์ด้วยตัวเขาเอง ลูกสี่คนของ Bach ต่อมากลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดัง: Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emanuel - จากการแต่งงานครั้งแรก Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian - จากครั้งที่สอง

บาคต้องเผชิญกับความยากลำบากเมื่อเขาสูญเสียภรรยาและลูกคนแรกของเขาไป ภายใต้ความประทับใจอย่างหนักของการเสียชีวิตของภรรยาของเขา Siciliana ถูกเขียนขึ้น - ดนตรีเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง

J. S. Bach "ซิซิลีอา"

ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้ Anna Magdalena อายุน้อยกลายเป็นคนที่เขาเลือก เธอทำงานแม่บ้านได้ดีเยี่ยมและเป็นแม่เลี้ยงที่เอาใจใส่ลูกๆ แต่ที่สำคัญที่สุด เธอสนใจในความสำเร็จของสามีอย่างจริงใจ ช่วยเขียนโน้ตใหม่ และมีความสนใจในดนตรีอย่างมาก

ครอบครัว Bach เริ่มเติบโตอีกครั้ง แอนนาให้ลูก 13 คนแก่สามีของเธอ ครอบครัวใหม่เธอยังมักจะรวมตัวกันในตอนเย็น จัดคอนเสิร์ต บ้านหลังนี้เต็มไปด้วยความสุขอีกครั้ง

"Musical Joke" ของ JS Bach รวบรวมทุกสิ่งที่นักแต่งเพลงต้องการมอบให้กับเด็กๆ เฉกเช่นรอยยิ้มอันสดใสของพ่อที่มองดูความสนุกสนานของลูกๆ อย่างไร้กังวล เธอเอาชนะพวกเราด้วยแสงเสียงที่นุ่มนวลของขลุ่ยและเสียงเรียกเข้าสีเงิน เครื่องสายในรูปแบบต่างๆ

J. S. Bach "Musical Joke" (ห้องหมายเลข 2 สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา)

โอ้! กาแฟรสหวานแค่ไหน!

นี้ เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับกาแฟและดนตรีเริ่มต้นจากการที่เจ้าของร้านกาแฟสั่งเขียน ดนตรีประกอบเกี่ยวกับกาแฟในประเภท cantata ผู้แต่งคือ Johann Sebastian เนื้อเพลงเขียนโดย H.F. Henriki

ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น กาแฟเป็นเครื่องดื่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก หลายคนถือว่ากาแฟนั้นไม่ไว้วางใจ เพื่อดึงความสนใจไปที่เครื่องดื่มนี้ J.S. Bach เขียน cantata ด้วยวิธีขี้เล่น

“Coffee cantata” เป็นสิ่งที่น่าฟังเป็นพิเศษเมื่อได้ดื่มด่ำกับรสชาติของกาแฟที่มีมนต์ขลัง ฉันแน่ใจว่าทุกครั้งที่คุณดื่มเครื่องดื่มหอมกรุ่น คุณจะจำเพลงของ Bach ได้!

เจ.เอส.บาค "Coffee Cantata"

แคนตาทาทางโลกและดนตรีแนวอื่น ๆ ค่อนข้างเขียนตามสั่ง เพราะพวกเขาช่วยให้ได้ รายได้เสริม. แต่ในขณะเดียวกัน นักแต่งเพลงก็ปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับดนตรีอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่า J.S. Bach เป็นคนเคร่งศาสนาและเชื่อว่าดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ เขาพูดอย่างนั้น: "ดนตรีทั้งหมดของฉันเป็นของพระเจ้า และความสามารถทั้งหมดของฉันมีไว้สำหรับพระองค์"

จากก้นบึ้งของปัญหาฉันโทรหาคุณ

ผ่านดนตรี เขาไตร่ตรองคำถามที่สำคัญที่สุดและเป็นนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์. และการไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาเพราะ Bach ที่สุดรับใช้ในคริสตจักรตลอดชีวิตของเขา เขาเขียน cantatas มากมายเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงรู้ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และพระเยซูทรงเป็นตัวละครหลักและเป็นอุดมคติในดนตรี เขายังประดับคะแนนด้วยคำจารึกว่า “ถวายเกียรติแด่พระเจ้าเท่านั้น!”, “พระเยซู ช่วยด้วย!”

J. S. Bach "พระเยซูยังคงเป็นความสุขของฉัน"

บาคยังมีผลงานที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง แต่อย่ากลัวคำนี้ ค้นพบความเข้มแข็งในตัวเองและฟังผลงานที่ยิ่งใหญ่ สง่างาม และสง่างามที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่คือฉาก ลาครั้งสุดท้ายกับพระคริสต์ "หลับให้สบาย ห่างไกลจากความเศร้าโศกทางโลก…” ประตูสู่นิรันดรเปิดอยู่

สุดจะพรรณนาและน่าหลงใหล เธอตื่นขึ้น ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาบน้ำ
มนุษย์. ฉันมีโอกาสได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งอุทิศให้กับงานของบาค และฉันต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ชายที่ขี้เหนียวทางอารมณ์ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้ระหว่างเสียงประสานเสียงสุดท้าย

J. S. Bach "ความหลงใหลตามแมทธิว" คอรัสสุดท้าย "เรานั่งน้ำตา"

แต่ฉันกลับขึ้นไปบนฟ้า
ขับเคลื่อนด้วยแรงสั่นสะเทือนของความรักของพ่อ
ที่ใดมีพระเจ้า ที่ใดมีแสงสว่าง บ้าน
ทางขึ้นส่องสว่างเรา
สู่แหล่งแห่งการดำรงอยู่ สู่เท้าอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้ย้ายครอบครัวไปที่ไลพ์ซิก ที่นี่ลูกชายของเขาสามารถรับ การศึกษาที่ดีและเริ่ม อาชีพนักดนตรี. นักแต่งเพลงเองได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคริสตจักรหลักของเมือง เขาทำงานหนัก รายการสร้างสรรค์ผลงานเพิ่มขึ้นอย่างมาก

แต่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต สุขภาพของ Bach ก็ทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว เนื่องจากอาการล้าของดวงตาซึ่งเขาได้รับในวัยเด็ก ผลที่ตามมา ดำเนินการไม่สำเร็จแบคเป็นคนตาบอด แต่เขายังคงแต่งเพลงโดยสั่งงานให้ลูกเขยของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาตัดสินใจทำการผ่าตัดครั้งที่สอง ซึ่งจะทำให้อาการของเขาแย่ลง 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1759 J.S. Bach เสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 วัดถูกทำลาย ในปี 1949 เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกย้ายและฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ชื่อของเขาก็ถูกลืมไป และมีเพียงการค้นพบโดยบังเอิญของนักเล่นแร่แปรธาตุเก่า "เซนต์แมทธิวเสาวรส" ที่ฟื้นคืนชีพอย่างไม่สมควร ลืมชื่อ. ขบวนแห่ชัยชนะของดนตรีของ Bach ทั่วโลกเริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำด้วย Matthew Passion ซึ่งดำเนินการในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ดำเนินการ
การแสดง oratorio โดยนักแต่งเพลงหนุ่ม Felix Mendelssohn

นอกจากนี้ชีวประวัติของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ยอดนิยมฉบับหนึ่ง เธอยังกระตุ้นความสนใจในงานของนักแต่งเพลงในหมู่ประชาชนทั่วไปอีกด้วย ผู้คนต่างค้นพบดนตรีของบาค ถูกตีพิมพ์ คอลเลกชันที่สมบูรณ์งานของนักแต่งเพลงรวบรวมแคตตาล็อกคอนเสิร์ตจัดขึ้น และเพื่อเป็นการยกย่องและยกย่องอัจฉริยะ นักดนตรี ผู้คัดลอกเพลง สมาชิกของ Bach Society ทำงานฟรี ด้วยเงินของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น อนุสาวรีย์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จึงถูกสร้างขึ้น

ตลอดชีวิตของเขา บาคเขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในทุกประเภทยกเว้นโอเปร่า งานของ Bach เป็นจุดสุดยอดของจักรวาลและพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าบุคคลหนึ่งสามารถสร้างวัตถุมหัศจรรย์แห่งศิลปะและความงามได้

คุณรู้หรือเปล่าว่า:

• อยู่มาวันหนึ่งไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง หนุ่ม Bach เดินไปอีกเมืองหนึ่งด้วยการเดินเท้า เขาวิ่งเป็นระยะทาง 350 กม. เพื่อฟังการเล่นออร์แกนของ Dietrich Buxtehude;
• ในเมืองเดรสเดน การแสดงของ "ดาราระดับโลก" ในขณะนั้น แอล. มาร์ชองด์ กำลังจะเกิดขึ้น เขาและบาคพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้นมาร์ชองก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถทนต่อการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุด
• บางครั้งบาคปลอมตัวเป็นครูในโรงเรียนที่ยากจน และในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองเล็กๆ บางแห่งก็ขออนุญาตเล่นออร์แกนของโบสถ์ เกมของเขาสร้างมาแบบนั้นเสมอ ความประทับใจที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับนักบวชที่พวกเขาไม่สามารถเชื่อได้ว่าก่อนหน้าพวกเขาเป็นครูธรรมดา
• เป็นที่ทราบกันดีว่า J.S. Bach เป็นครูที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่เคยคิดเงินสำหรับบทเรียนส่วนตัวของเขา
• บาคมีหูที่ไม่เหมือนใคร เขาสามารถทำงานที่ได้ยินเพียงครั้งเดียวได้โดยไม่มีข้อผิดพลาด
• เทศกาลดนตรี Bach จัดขึ้นทั่วโลก และในไลพ์ซิกทุกๆ 4 ปีจะมีการจัดการแข่งขันออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งตั้งชื่อตาม J.S. Bach;
• “ฉันชอบฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวที่ยาวนานเมื่อเด็กๆ เข้านอน ฉันกับเซบาสเตียนนั่งลงทำกิจกรรมตามปกติของเราในการคัดลอกเพลง เทียนสองเล่มยืนอยู่ระหว่างเรา เราทำงานเคียงข้างกันอย่างเงียบ ๆ และสนุกสนาน โดยรักษาความเงียบเอาไว้ แรงบันดาลใจมักจะลงมาที่เขา เขาทำสะอาด แผ่นเพลงจากกองที่ฉันวางไว้ข้างๆ เขาเสมอ และร่างสิ่งที่เกิดในจิตวิญญาณของเขา - แหล่งดนตรีที่ไม่สิ้นสุดนี้ (จากบันทึกความทรงจำของ Anna Magdalena)

นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่ทิ้งงานสร้างสรรค์ของเขาไว้เท่านั้น แต่ยังทิ้งเราไว้อีกด้วย ทั้งโลกเพลงของเขา - โลกของ Bach นี่คือความสูงที่อัจฉริยะของมนุษย์สามารถดำรงอยู่ได้ นี่คือความสูงที่มนุษย์เท่ากับพระเจ้า

Shadkovska Lilia

ฉันขอขอบคุณ Lilia สำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับ J.S. Bach เกี่ยวกับเขา อัจฉริยะทางดนตรี. เราทุกคนได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเขาเพราะเขาเป็นคนพิเศษ แต่ทุกครั้งที่คุณรู้สึกประหลาดใจกับข้อเท็จจริงจากชีวิตของเขาอีกครั้ง - ทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว มันเต็มไปด้วยดนตรี ความรัก ความกตัญญู จนไม่สามารถกระตุ้นความเคารพและความชื่นชมยินดี เหมือนกับผลงานที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของเขา

บทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี

ดูสิ่งนี้ด้วย

Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565 เป็นผลงานออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา

Toccata และ Fugue ใน D Minor BWV 565 รวมอยู่ในแคตตาล็อก BWV ที่เชื่อถือได้ทุกฉบับและในผลงานของ Bach ฉบับใหม่ (สมบูรณ์ที่สุด) (Neue Bach-Ausgabe หรือที่รู้จักในชื่อ NBA)

งานนี้เขียนขึ้นโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707 ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจากโยฮันน์ เอินสต์ ดยุกแห่งไวมาร์ ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่ส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายออกไป Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัว Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งนี้

ในเดือนสิงหาคม Bach เข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสามวันต่อสัปดาห์ และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องมือยังได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีและปรับแต่งให้เป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างงานออร์แกนขึ้นมากมาย

คุณลักษณะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาสื่อดนตรี แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccatas, fugues และ codas หลังสะท้อน toccata ก่อให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง

หน้าชื่อเรื่องของ BWV 565 ในสำเนาต้นฉบับโดย Johannes Ringk เนื่องจากลายเซ็นของ Bach หายไป สำเนานี้ ณ ปี 2012 เป็นแหล่งเดียวที่ใกล้จะถึงเวลาสร้าง

Toccata (ในภาษาอิตาลี toccata - สัมผัส, เป่า, จาก toccare - สัมผัส, สัมผัส) - อัจฉริยะ เพลงประกอบละครสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (clavier, ออร์แกน)

จุดเริ่มต้นของ toccata

Fugue (ฟูกอิตาลี - วิ่ง, บิน, กระแสเร็ว) - รูปแบบของเพลงโพลีโฟนิกที่พัฒนามากที่สุดซึ่งดูดซับความสมบูรณ์ของโพลีโฟนีทั้งหมด ช่วงเนื้อหาของความทรงจำนั้นไม่ จำกัด ในทางปฏิบัติ แต่องค์ประกอบทางปัญญามีชัยหรือรู้สึกอยู่ในนั้นเสมอ Fugue โดดเด่นด้วยความอิ่มเอมทางอารมณ์และในขณะเดียวกันก็ยับยั้งการแสดงออก

งานนี้เริ่มต้นด้วยการร้องไห้ที่น่าตกใจ แต่กล้าหาญด้วยความมุ่งมั่น ได้ยินเสียงสามครั้ง ตกลงมาจากคู่หนึ่งไปอีกคู่หนึ่ง และนำไปสู่เสียงประสานดังสนั่นในส่วนล่าง ดังนั้น ในตอนต้นของ toccata จะมีการสรุปพื้นที่เสียงที่มืดมิดและยิ่งใหญ่ไว้

Toccata และ Fugue ของ Johann Sebastian Bach ใน D Minor BWV 565 เล่นโดย Hans-André Stamm นักออร์แกนบน Trost-Organ ของ Stadtkirche ใน Waltershausen ประเทศเยอรมนี

ได้ยินข้อความอัจฉริยะ "หมุนวน" อันทรงพลังเพิ่มเติม การต่อต้านระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและช้านั้นชวนให้นึกถึงการระมัดระวังในการต่อสู้กับองค์ประกอบที่รุนแรง และหลังจากที่ทอกกาตาที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและปราศจากการปรุงแต่ง เสียงความทรงจำซึ่งหลักการที่มีเจตจำนงอันแข็งแกร่งได้ควบคุมกองกำลังธาตุอย่างที่เป็นอยู่ และแถบสุดท้ายของงานทั้งหมดถูกมองว่าเป็นชัยชนะที่รุนแรงและน่าเกรงขามของเจตจำนงของมนุษย์ที่ไม่หยุดยั้ง