เสียงขนานทั้งหมด โทนเสียงในดนตรีคืออะไร เรียนรู้ที่จะระบุและเปลี่ยนโทนเสียง การกำหนดสัญญาณสำคัญ

เรามาดูกันว่าวันนี้โทนเสียงคืออะไร ถึงผู้อ่านที่ใจร้อนฉันพูดทันที: สำคัญ- นี่คือการกำหนดตำแหน่งของสเกลดนตรีให้กับโทนเสียงดนตรีของระดับเสียงที่แน่นอนซึ่งเชื่อมโยงกับส่วนเฉพาะของสเกลดนตรี ถ้าอย่างนั้นอย่าขี้เกียจเกินไปที่จะคิดให้ละเอียด

คำ " สำคัญ“คุณคงเคยได้ยินแล้วใช่ไหม? บางครั้งนักร้องก็บ่นเรื่องโทนเสียงที่ไม่สะดวก โดยขอให้เพิ่มหรือลดระดับเสียงของเพลง เอาล่ะ บางคนคงเคยได้ยินคำนี้จากคนขับรถที่ใช้โทนเสียงเพื่อบรรยายเสียงเครื่องยนต์ที่กำลังทำงานอยู่ สมมติว่าเราเร่งความเร็วขึ้น และเรารู้สึกได้ทันทีว่าเสียงเครื่องยนต์ดังกึกก้องมากขึ้น - เสียงของมันเปลี่ยนไป ในที่สุด ฉันจะบอกสิ่งที่คุณแต่ละคนเคยเผชิญมาอย่างแน่นอน - การสนทนาด้วยเสียงที่ดังขึ้น (บุคคลนั้นเริ่มตะโกน เปลี่ยน "น้ำเสียง" ของคำพูดของเขา และทุกคนก็รู้สึกถึงผลทันที)

ทีนี้ กลับมาที่คำจำกัดความของเรากัน ดังนั้นเราจึงเรียกว่าโทนเสียง ระดับเสียงดนตรี . เฟรตคืออะไรและโครงสร้างของมันอธิบายไว้โดยละเอียดในบทความ ฉันขอเตือนคุณว่าโหมดดนตรีที่พบบ่อยที่สุดคือโหมดหลักและโหมดรอง ประกอบด้วยเจ็ดองศาซึ่งโหมดหลักคือโหมดแรก (ที่เรียกว่า โทนิค).

โทนิคและโหมด - สองมิติที่สำคัญที่สุดของโทนเสียง

คุณคงพอเข้าใจแล้วว่าโทนเสียงคืออะไร ตอนนี้เรามาดูองค์ประกอบของโทนเสียงกันดีกว่า สำหรับคีย์ใด ๆ คุณสมบัติสองประการถือเป็นปัจจัยชี้ขาด - โทนิคและโหมดของมัน ฉันแนะนำให้จำประเด็นต่อไปนี้:

กฎนี้สามารถมีความสัมพันธ์กัน เช่น กับชื่อของโทนสีซึ่งปรากฏในแบบฟอร์มนี้: F เมเจอร์, เอแฟลตเมเจอร์, บีไมเนอร์, ซีชาร์ปไมเนอร์ ฯลฯ. นั่นคือชื่อของโทนเสียงสะท้อนให้เห็นว่าเสียงใดเสียงหนึ่งกลายเป็นศูนย์กลาง โทนิค (ก้าวแรก) ของโหมดใดโหมดหนึ่ง (เมเจอร์หรือไมเนอร์)

สัญญาณสำคัญในกุญแจ

การเลือกคีย์หนึ่งหรือคีย์อื่นสำหรับการบันทึกเพลงจะเป็นตัวกำหนดว่าจะแสดงสัญญาณใดที่คีย์ การปรากฏตัวของสัญญาณสำคัญ - ชาร์ปและแฟลต - เกิดจากการที่สเกลเติบโตขึ้นตามยาชูกำลังที่กำหนดซึ่งควบคุมระยะห่างระหว่างองศา (ระยะทางในเซมิโทนและโทนเสียง) และทำให้บางองศาลดลงในขณะที่สัญญาณอื่น ๆ ตรงกันข้ามกลับเพิ่มขึ้น

เพื่อการเปรียบเทียบ ฉันขอเสนอคีย์หลัก 7 คีย์และคีย์รอง 7 คีย์ โดยขั้นตอนหลักจะถือเป็นยาชูกำลัง (บนคีย์สีขาว) เช่น เปรียบเทียบโทนเสียง ซีเมเจอร์และซีไมเนอร์มีตัวละครอยู่กี่ตัว ดีเมเจอร์และอะไรคือสัญญาณสำคัญในนั้น ในดีไมเนอร์ฯลฯ

คุณจะเห็นได้ว่าคีย์ลงชื่อเข้าใช้ สาขา- เหล่านี้คือสามชาร์ป (F, C และ G) และใน ในผู้เยาว์ไม่มีสัญญาณ; อีเมเจอร์– กุญแจที่มีชาร์ปสี่อัน (F, C, G และ D) และนิ้ว ในอีไมเนอร์คมกุญแจอันเดียวเท่านั้น ทั้งหมดนี้เป็นเพราะในระดับรองเมื่อเปรียบเทียบกับระดับหลักระดับที่สาม, หกและเจ็ดที่ต่ำนั้นเป็นตัวบ่งชี้ของโหมด

เพื่อจดจำสัญญาณสำคัญที่อยู่ในกุญแจและอย่าสับสนกับสิ่งเหล่านั้น คุณต้องเชี่ยวชาญหลักการง่ายๆ สองสามข้อ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งนี้ในบทความ อ่านและเรียนรู้ เช่น ชาร์ปและแฟลตในคีย์ไม่ได้เขียนขึ้นมาอย่างไม่ได้ตั้งใจ แต่เรียงตามลำดับที่จำง่าย และลำดับนี้จะช่วยให้คุณนำทางไปยังโทนเสียงต่างๆ ได้ทันที...

ปุ่มขนานและบาร์นี้

ถึงเวลาค้นหาว่าโทนเสียงคู่ขนานคืออะไรและคีย์เดียวกันคืออะไร เราพบคีย์ที่มีชื่อเดียวกันแล้ว เมื่อเราเปรียบเทียบคีย์หลักและคีย์รอง

กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน- นี่คือโทนเสียงที่โทนิคเหมือนกัน แต่โหมดต่างกัน ตัวอย่างเช่น, B เมเจอร์และ B ไมเนอร์, G เมเจอร์และ G ไมเนอร์ ฯลฯ

ปุ่มขนาน- สิ่งเหล่านี้คือโทนเสียงที่มีสัญญาณสำคัญเหมือนกัน แต่มีโทนเสียงต่างกัน เรายังเห็นสิ่งเหล่านี้ด้วย เช่น โทนเสียง ซีเมเจอร์ไม่มีสัญญาณและ ลา ไมเนอร์ด้วยหรือ จีเมเจอร์มีคมอันหนึ่งและ อีไมเนอร์มีคมหนึ่งอันเข้าด้วย เอฟเมเจอร์หนึ่งแฟลต (B) และ B ในดีไมเนอร์มีป้ายเดียว - B-flat

คีย์เดียวกันและคีย์คู่ขนานจะมีอยู่ในคู่ "หลัก-รอง" เสมอ สำหรับคีย์ใดๆ คุณสามารถตั้งชื่อชื่อเดียวกันและขนานกันทั้งหลักหรือรองได้ ทุกอย่างชัดเจนด้วยชื่อที่มีชื่อเดียวกัน แต่ตอนนี้เราจะจัดการกับชื่อคู่ขนานกัน

จะหาคีย์คู่ขนานได้อย่างไร?

ยาชูกำลังของผู้เยาว์คู่ขนานจะอยู่ที่ระดับที่ 6 ของสเกลหลัก และยาชูกำลังของสเกลหลักที่มีชื่อเดียวกันจะอยู่ที่ระดับที่สามของสเกลรอง ตัวอย่างเช่น เรากำลังมองหาโทนสีที่ขนานกัน อีเมเจอร์: ระยะที่หกใน อีเมเจอร์- บันทึก ซี ชาร์ปซึ่งหมายความว่าโทนเสียงเป็นแบบขนาน E เมเจอร์ – C ชาร์ปไมเนอร์อีกตัวอย่างหนึ่ง: มองหาคู่ขนานสำหรับ เอฟ ไมเนอร์– เรานับสามก้าวแล้วขนานกัน เอแฟลตเมเจอร์

มีวิธีอื่นในการค้นหาคีย์คู่ขนาน กฎนี้ใช้: โทนิคของคีย์คู่ขนานนั้นอยู่อันดับสามรองลง (ถ้าเรากำลังมองหาคู่ขนานรอง) หรือรองที่สามขึ้น (ถ้าเรากำลังมองหาคู่ขนานหลัก)ประการที่สามคืออะไร วิธีการสร้างและประเด็นอื่น ๆ ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาจะกล่าวถึงในบทความ

สรุป

บทความนี้พิจารณาคำถามต่างๆ: อะไรคือโทนเสียง อะไรคือโทนเสียงแบบขนานและบาร์นี้ โทนิคและโหมดมีบทบาทอย่างไร และสัญญาณสำคัญปรากฏในโทนเสียงอย่างไร

สรุปแล้วข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง มีปรากฏการณ์ทางดนตรีและจิตวิทยาอย่างหนึ่งที่เรียกว่า การได้ยินสี. การได้ยินสีคืออะไร? นี่คือรูปแบบของระดับเสียงสัมบูรณ์ที่บุคคลเชื่อมโยงแต่ละคีย์กับสี ผู้แต่ง N.A. มีการได้ยินแบบมีสี Rimsky-Korsakov และ A.N. สไครบิน. บางทีคุณก็จะค้นพบความสามารถอันน่าทึ่งนี้ในตัวคุณเช่นกัน

ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จในการศึกษาดนตรีต่อไป ฝากคำถามของคุณในความคิดเห็น ตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณผ่อนคลายสักหน่อยแล้วดูวิดีโอจากภาพยนตร์เรื่อง "Rewriting Beethoven" พร้อมดนตรีไพเราะของซิมโฟนีที่ 9 ของผู้แต่งซึ่งโทนเสียงที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้ว ดีไมเนอร์.

“Rewriting Beethoven” – ซิมโฟนีหมายเลข 9 (ดนตรีที่น่าทึ่ง)

ไมเนอร์สเกลมีสามประเภทหลัก: ไมเนอร์ธรรมชาติ ฮาร์โมนิคไมเนอร์ และเมโลดิกไมเนอร์

วันนี้เราจะพูดถึงคุณสมบัติของเฟรตแต่ละชื่อและวิธีการได้มา

Natural minor – เรียบง่ายและเข้มงวด

Natural minor คือสเกลที่สร้างขึ้นตามสูตร “โทน – เซมิโทน – 2 โทน – เซมิโทน – 2 โทน” นี่เป็นโครงร่างทั่วไปสำหรับโครงสร้างของไมเนอร์สเกลและเพื่อให้ได้มาอย่างรวดเร็วคุณเพียงแค่ต้องรู้สัญญาณสำคัญในคีย์ที่ต้องการ ผู้เยาว์ประเภทนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงระดับ ดังนั้น จึงไม่มีสัญญาณการเปลี่ยนแปลงแบบสุ่มใดๆ

ระดับไมเนอร์ตามธรรมชาติฟังดูเรียบง่าย เศร้า และเข้มงวดเล็กน้อย นี่คือสาเหตุที่ไมเนอร์สเกลตามธรรมชาติจึงพบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีโฟล์คและเพลงคริสตจักรในยุคกลาง

ตัวอย่างทำนองในโหมดนี้: "ฉันกำลังนั่งอยู่บนก้อนกรวด" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง ในการบันทึกด้านล่างคีย์ของมันคือ E minor ที่เป็นธรรมชาติ

Harmonic minor – หัวใจแห่งตะวันออก

ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ เมื่อเปรียบเทียบกับโหมดธรรมชาติ ระดับที่ 7 จะเพิ่มขึ้น หากในผู้เยาว์โดยธรรมชาติระดับที่ 7 เป็นโน้ต "บริสุทธิ์" หรือ "สีขาว" ก็จะถูกยกขึ้นด้วยความช่วยเหลือของมีคม ถ้ามันแบนก็ให้ใช้หมีคาร์ แต่ถ้ามันเป็นของมีคม จากนั้นสามารถเพิ่มระดับได้อีกด้วยความช่วยเหลือของความคมชัดสองเท่า ดังนั้นโหมดประเภทนี้จึงสามารถรับรู้ได้จากการปรากฏตัวของโหมดสุ่มหนึ่งโหมดเสมอ

ตัวอย่างเช่น ใน A minor เดียวกัน ขั้นตอนที่เจ็ดคือเสียง G ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะไม่ใช่แค่ G เท่านั้น แต่จะมี G-sharp อีกตัวอย่างหนึ่ง: C minor คือคีย์ที่มีแฟลตสามอันในคีย์ (B, E และ A flat) ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต B แฟลต เรายกมันขึ้นด้วย bekar (B-bekar)

เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของระดับที่ 7 (VII#) ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ โครงสร้างของสเกลจึงเปลี่ยนไป ระยะห่างระหว่างขั้นที่หกและเจ็ดจะเท่ากับหนึ่งก้าวครึ่ง อัตราส่วนนี้ทำให้เกิดการปรากฏของสิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลาดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น วินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง VI และ VII#) หรือวินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง III และ VII#)

สเกลฮาร์โมนิคไมเนอร์ให้เสียงที่เข้มข้นและมีกลิ่นอายแบบอาหรับตะวันออก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ฮาร์โมนิกไมเนอร์ก็เป็นฮาร์โมนิคไมเนอร์ที่พบมากที่สุดในดนตรีไมเนอร์สามประเภทในดนตรียุโรป ได้แก่ คลาสสิก โฟล์ก หรือป๊อป ได้รับชื่อ "ฮาร์โมนิก" เพราะมันแสดงออกมาได้ดีมากในคอร์ดนั่นคือความสามัคคี

ตัวอย่างของทำนองในโหมดนี้คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "บทเพลงแห่งถั่ว"(คีย์คือ A minor ซึ่งเป็นประเภทฮาร์โมนิก ตามที่ G-sharp บอกเราเป็นครั้งคราว)

ผู้แต่งสามารถใช้เพลงไมเนอร์ประเภทต่างๆ ในงานเดียวกันได้ เช่น สลับเพลงเนเชอรัลไมเนอร์กับฮาร์โมนิก เหมือนกับที่โมสาร์ททำในธีมหลักของผลงานอันโด่งดังของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 40:

Melodic minor – อารมณ์และความรู้สึก

เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะแตกต่างกันเมื่อเลื่อนขึ้นหรือลง หากพวกมันขึ้นไป พวกมันจะเพิ่มขึ้นสองระดับพร้อมกัน - ระดับที่หก (VI#) และระดับที่เจ็ด (VII#) หากพวกเขาเล่นหรือร้องเพลงลงไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะถูกยกเลิก และเสียงรองที่เป็นธรรมชาติจะดังขึ้น

ตัวอย่างเช่น สเกล A minor ในการเคลื่อนไหวอันไพเราะจากน้อยไปมากจะแสดงสเกลของโน้ตต่อไปนี้: A, B, C, D, E, F-sharp (VI#), G-sharp (VII#), A. เมื่อเคลื่อนลงด้านล่าง ของมีคมเหล่านี้จะหายไป กลายเป็น G-bekar และ F-bekar

หรือสเกล C minor ในทำนองเพลงจากน้อยไปมากคือ: C, D, E-flat (ในคีย์), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. โน้ตที่ยกขึ้นโดยเบการ์จะเปลี่ยนกลับเป็นแฟลต B และแฟลต A เมื่อเคลื่อนลง

จากชื่อผู้เยาว์ประเภทนี้ก็ชัดเจนว่ามีจุดประสงค์เพื่อใช้ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เนื่องจากเสียงไพเราะเล็กน้อยมีความหลากหลาย (ขึ้นลงต่างกัน) จึงสามารถสะท้อนอารมณ์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อปรากฏได้

เมื่อสเกลขึ้นไป เสียงสี่อันสุดท้ายจะดังขึ้น (เช่นใน A minor - E, F-sharp, G-sharp, A) ตรงกับสเกล (A major ในกรณีของเรา) ด้วยเหตุนี้จึงสามารถสื่อถึงเฉดสีสว่าง แรงจูงใจแห่งความหวัง และความรู้สึกอบอุ่นได้ การเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามไปตามเสียงของสเกลธรรมชาติจะดูดซับความรุนแรงของผู้เยาว์ตามธรรมชาติและบางทีอาจเป็นการลงโทษบางอย่างและอาจรวมถึงความแข็งแกร่งและความมั่นใจของเสียงด้วย

ด้วยความสวยงามและความยืดหยุ่นของมัน รวมถึงความเป็นไปได้ที่กว้างขวางในการถ่ายทอดความรู้สึก ทำนองเพลงไมเนอร์จึงเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงเป็นอย่างมาก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมสิ่งนี้ถึงพบได้บ่อยในเพลงโรแมนติกและเพลงที่มีชื่อเสียง เป็นตัวอย่างให้เราเตือนคุณถึงเพลงนี้ "มอสโกไนท์" (ดนตรีโดย V. Solovyov-Sedoy เนื้อเพลงโดย M. Matusovsky) ซึ่งผู้เยาว์ที่ไพเราะและมีระดับสูงดังขึ้นในขณะที่นักร้องพูดถึงความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขา (ถ้าคุณรู้ว่าฉันเป็นที่รักแค่ไหน...):

มาทำซ้ำอีกครั้ง

ดังนั้น ไมเนอร์มี 3 ประเภท ประเภทแรกคือธรรมชาติ ประเภทที่สองคือฮาร์โมนิก และประเภทที่สามคือทำนอง:

1. ผู้เยาว์ตามธรรมชาติสามารถรับได้โดยการสร้างมาตราส่วนโดยใช้สูตร "โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน"
2. ในฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล ระดับที่ 7 (VII#) จะถูกยกขึ้น;
3. ในเมโลดิกไมเนอร์ เมื่อขยับขึ้น ระดับที่ 6 และ 7 (VI# และ VII#) จะถูกยกขึ้น และเมื่อเคลื่อนที่กลับ จะมีการเล่นเสียงไมเนอร์ตามธรรมชาติ

เพื่อฝึกฝนหัวข้อนี้และจดจำว่าไมเนอร์สเกลมีเสียงในรูปแบบต่างๆ อย่างไร เราขอแนะนำให้ดูวิดีโอนี้โดย Anna Naumova (ร้องเพลงร่วมกับเธอ):

แบบฝึกหัดสำหรับการฝึกอบรม

เพื่อเน้นย้ำหัวข้อนี้ เรามาทำแบบฝึกหัดกัน ภารกิจคือ: เขียน พูด หรือเล่นบนสเกลเปียโนของสเกลไมเนอร์ 3 ประเภทใน E minor และ G minor

แสดงคำตอบ:

สเกล E minor นั้นคม โดยจะมี F-sharp หนึ่งอัน (โทนเสียงที่ขนานกันของ G major) ในผู้เยาว์ตามธรรมชาตินั้นไม่มีสัญญาณอื่นใดนอกจากสัญญาณที่สำคัญ ในฮาร์มอนิก E minor ระดับที่ 7 จะถูกยกขึ้น ซึ่งจะเป็นเสียง D-sharp ในทำนองเพลง E minor ในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามาก องศาที่ 6 และ 7 - เสียง C-sharp และ D-sharp - จะถูกยกขึ้น ในการเคลื่อนไหวจากมากไปหาน้อย การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิก

สเกล G minor เป็นแบบเรียบ ในรูปแบบธรรมชาติมีเพียงสองสัญญาณหลัก: B-flat และ E-flat (สเกลคู่ขนาน - B-flat major) ในฮาร์มอนิก G minor การเพิ่มระดับที่ 7 จะทำให้เกิดสัญญาณสุ่ม - F ชาร์ป ในทำนองไพเราะเมื่อขยับขึ้น ขั้นที่ยกขึ้นจะมีสัญญาณ E-becar และ F-sharp เมื่อเคลื่อนลง - ทุกอย่างเป็นไปตามรูปแบบธรรมชาติ

ตารางสเกลไมเนอร์

สำหรับผู้ที่พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเกล็ดย่อยในสามสายพันธุ์ในทันที เราได้เตรียมตารางคำใบ้ไว้แล้ว ประกอบด้วยชื่อของคีย์และการกำหนดตัวอักษรรูปภาพของสัญญาณคีย์ - ชาร์ปและแฟลตในปริมาณที่ต้องการและยังตั้งชื่อสัญญาณสุ่มที่ปรากฏในรูปแบบฮาร์มอนิกหรือไพเราะของเครื่องชั่ง มีคีย์ย่อย 15 คีย์ที่ใช้ในดนตรี:

จะใช้ตารางดังกล่าวได้อย่างไร? มาดูตัวอย่างเครื่องชั่ง B minor และ F minor กัน มีสองประเภทใน B minor: F-sharp และ C-sharp ซึ่งหมายความว่าขนาดธรรมชาติของคีย์นี้จะมีลักษณะดังนี้: B, C-คม, D, E, F-คม, G, A, B.ฮาร์มอนิก B minor จะมีเสียงแหลม A ด้วย ในทำนองเพลง B minor สององศาจะเปลี่ยนไปแล้ว - G-sharp และ A-sharp

ในระดับ F minor ตามที่เห็นชัดเจนจากตาราง มีสัญญาณสำคัญสี่ประการ: B, E, A และ D-flat ซึ่งหมายความว่าสเกล F minor ตามธรรมชาติคือ: F, G, A-แฟลต, B-แฟลต, C, D-แฟลต, E-แฟลต, F.ในฮาร์มอนิก F minor - E-bekar เหมือนเพิ่มขึ้นในระดับที่เจ็ด ในทำนองเพลง F minor มี D-bekar และ E-bekar

นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้! ในฉบับต่อๆ ไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีเครื่องชั่งรองประเภทอื่นๆ และเครื่องชั่งหลักสามประเภทนั้นคืออะไร ติดตามการอัปเดต เข้าร่วมกลุ่ม VKontakte ของเราเพื่อรับการอัปเดต!

สวัสดีผู้อ่านบล็อกเพลงของเราทุกคน! ฉันได้พูดไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในบทความของฉันว่าสำหรับนักดนตรีที่ดีสิ่งสำคัญไม่เพียงต้องมีเทคนิคการเล่นเท่านั้น แต่ยังต้องรู้รากฐานทางทฤษฎีของดนตรีด้วย เรามีบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านอย่างละเอียด และวันนี้เป้าหมายของการสนทนาของเราคือการลงชื่อเข้าใช้
ฉันอยากจะเตือนคุณว่าดนตรีมีคีย์หลักและคีย์รอง คีย์หลักสามารถอธิบายเป็นรูปเป็นร่างได้ว่าสดใสและเป็นเชิงบวก ในขณะที่คีย์รองสามารถอธิบายได้ว่าเศร้าหมองและเศร้า แต่ละคีย์มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเองในรูปแบบของชุดของมีคมหรือแฟลต พวกเขาเรียกว่าสัญญาณโทนเสียง นอกจากนี้ยังสามารถเรียกว่าสัญลักษณ์สำคัญในคีย์หรือสัญลักษณ์สำคัญในคีย์ได้ เพราะก่อนที่จะเขียนโน้ตและป้ายใดๆ คุณต้องพรรณนาถึงเสียงแหลมหรือเสียงเบส

ขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของสัญลักษณ์กุญแจ กุญแจสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ไม่มีป้าย มีคมอยู่ในกุญแจ และมีแฟลตอยู่ในกุญแจ ไม่มีสิ่งใดในดนตรีที่สัญญาณในคีย์เดียวกันจะเป็นทั้งชาร์ปและแฟลตในเวลาเดียวกัน

และตอนนี้ฉันจะให้รายการโทนเสียงและสัญญาณสำคัญที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา

แผนภูมิที่สำคัญ

ดังนั้น หลังจากพิจารณารายการนี้อย่างรอบคอบแล้ว มีประเด็นสำคัญหลายประการที่ควรทราบ
ในทางกลับกันจะมีการเพิ่มคมหรือแบนหนึ่งอันลงในคีย์ นอกจากนี้มีการกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด สำหรับชาร์ปมีลำดับดังต่อไปนี้: ฟ้า ทำ โซล เร ลา มิ ศรี. และไม่มีอะไรอื่น
สำหรับแฟลตโซ่จะมีลักษณะดังนี้: si, mi, la, re, เกลือ, ทำ, ฟ้า. โปรดทราบว่ามันเป็นการย้อนกลับของลำดับชาร์ป

คุณอาจสังเกตเห็นความจริงที่ว่าอักขระจำนวนเท่ากันมีสองโทน พวกเขาถูกเรียกว่า มีบทความรายละเอียดแยกต่างหากเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเว็บไซต์ของเรา ฉันแนะนำให้คุณอ่านมัน

การกำหนดสัญญาณสำคัญ

มาถึงจุดสำคัญแล้ว เราจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะระบุด้วยชื่อของกุญแจว่ามีสัญญาณสำคัญอะไรบ้างและมีกี่อัน ก่อนอื่น คุณต้องจำไว้ว่าสัญญาณนั้นถูกกำหนดโดยกุญแจสำคัญ ซึ่งหมายความว่าสำหรับคีย์รอง คุณจะต้องค้นหาคีย์หลักคู่ขนานก่อน จากนั้นจึงดำเนินการตามรูปแบบทั่วไป

หากชื่อของเมเจอร์ (ยกเว้น F major) ไม่ได้กล่าวถึงสัญลักษณ์ใดๆ เลย หรือมีเพียงมีคมเท่านั้น (เช่น F Sharp Major) แสดงว่าคีย์เมเจอร์ที่มีเครื่องหมายคม สำหรับ F major คุณต้องจำไว้ว่า B flat อยู่ในคีย์ ต่อไป เราจะเริ่มแสดงรายการลำดับของมีคม ซึ่งกำหนดไว้ข้างต้นในข้อความ เราจำเป็นต้องหยุดการแจงนับเมื่อโน้ตตัวถัดไปที่มีเสียงแหลมนั้นต่ำกว่าโน้ตตัวหลักของเรา

• ตัวอย่างเช่น คุณต้องกำหนดสัญญาณของคีย์ A major เราแสดงรายการบันทึกย่อที่คมชัด: F, C, G. G เป็นโน้ตที่ต่ำกว่าโทนิคของ A ดังนั้นคีย์ของ A major จึงมีชาร์ปสามตัว (F, C, G)

สำหรับแป้นแบนหลักๆ กฎจะแตกต่างออกไปเล็กน้อย เราแสดงรายการลำดับของแฟลตจนถึงหมายเหตุที่ตามหลังชื่อของโทนิค

• ตัวอย่างเช่น คีย์ของเราคือ A flat major เราเริ่มแสดงรายการแฟลต: B, E, A, D. D คือข้อความถัดไปหลังชื่อของยาชูกำลัง (A) ดังนั้นจึงมีแฟลตสี่ห้องในคีย์ของแฟลตเมเจอร์

วงกลมของห้า

วงกลมของห้า- นี่คือการแสดงภาพกราฟิกของการเชื่อมต่อของโทนสีต่างๆ และสัญญาณที่เกี่ยวข้อง เราสามารถพูดได้ว่าทุกสิ่งที่ฉันอธิบายให้คุณฟังก่อนหน้านี้ปรากฏชัดเจนในแผนภาพนี้

ทฤษฎีดนตรีมีคำศัพท์ที่หลากหลาย Tonality เป็นคำศัพท์ทางวิชาชีพขั้นพื้นฐาน ในหน้านี้ คุณจะพบว่าโทนเสียงคืออะไร วิธีตรวจสอบ มีประเภทใดบ้าง ตลอดจนข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ แบบฝึกหัด และวิธีการเปลี่ยนโทนเสียงในเพลงสำรอง

ช่วงเวลาพื้นฐาน

ลองนึกภาพคุณตัดสินใจเล่นดนตรีชิ้นหนึ่ง คุณพบโน้ต และเมื่อวิเคราะห์ข้อความทางดนตรี คุณสังเกตเห็นว่าหลังจากคีย์มีเสียงแหลมหรือแบน เราจำเป็นต้องเข้าใจว่าพวกเขาหมายถึงอะไร สัญญาณสำคัญคือสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงอยู่ตลอดการแสดงการประพันธ์เพลง ตามกฎแล้วพวกเขาจะวางไว้หลังคีย์ แต่อยู่ก่อนขนาด (ดูรูปที่ 1) และทำซ้ำในแต่ละบรรทัดถัดไป สัญญาณสำคัญมีความจำเป็นไม่เพียงเพื่อที่จะไม่ต้องเขียนไว้ใกล้โน้ตตลอดเวลาซึ่งใช้เวลานาน แต่ยังเพื่อให้นักดนตรีสามารถกำหนดคีย์ในการเขียนชิ้นนั้นได้

รูปที่ 1

เปียโนก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ตรงที่มีการปรับจูนตามอารมณ์ ในระบบนี้ หน่วยการคำนวณสามารถใช้เป็นโทนเสียงและเซมิโทนได้ เมื่อแบ่งออกเป็นหน่วยเหล่านี้ แต่ละเสียงบนคีย์บอร์ดจะสามารถสร้างโทนเสียงได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรองก็ตาม นี่คือวิธีการคิดค้นสูตรโมดอลสำหรับวิชาเอกและวิชารอง (ดูรูปที่ 2)

รูปที่ 2

ด้วยสูตรสเกลเหล่านี้เราจึงสามารถสร้างโทนเสียงจากเสียงใดๆ ก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรองก็ตาม การสร้างบันทึกตามลำดับตามสูตรเหล่านี้เรียกว่ามาตราส่วน นักดนตรีหลายคนเล่นตาชั่งเพื่อนำทางคีย์และสัญญาณคีย์ไปพร้อมกับพวกเขาอย่างรวดเร็ว

โทนเสียงประกอบด้วยสององค์ประกอบ: ชื่อของเสียง (เช่น C) และอารมณ์โมดอล (เมเจอร์หรือไมเนอร์) ในการสร้างสเกล คุณจะต้องเลือกเสียงใดเสียงหนึ่งบนคีย์บอร์ดแล้วเล่นตามสูตร ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรอง

แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว

1. ลองเล่นสเกลหลักจากเสียง "D" ใช้อัตราส่วนของโทนเสียงและเซมิโทนเมื่อเล่น ตรวจสอบความถูกต้อง
2. ลองเล่นสเกลไมเนอร์จากเสียง "E" คุณต้องเล่นตามสูตรที่เสนอ
3. ลองเล่นสเกลจากเสียงต่างๆ ในอารมณ์ที่แตกต่างกัน ขั้นแรกให้ก้าวช้าๆ จากนั้นจึงก้าวเร็วขึ้น

พันธุ์

โทนเสียงบางโทนอาจมีการเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างกัน จากนั้นจึงสามารถรวมอยู่ในการจำแนกประเภทต่อไปนี้:

• โทนสีขนานลักษณะเฉพาะคือสัญญาณสำคัญจำนวนเท่ากัน แต่มีความโน้มเอียงที่แตกต่างกัน ในความเป็นจริง ชุดของเสียงเหมือนกันทุกประการ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเสียงโทนิค ตัวอย่างเช่น คีย์ C major และ A minor ขนานกัน โดยมีจำนวนสัญลักษณ์คีย์เท่ากัน แต่มีความโน้มเอียงของกิริยาช่วยและเสียงโทนิคต่างกัน มีโหมดตัวแปรคู่ขนานซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในงานมีโทนเสียงคู่ขนานสองแบบและโหมดของพวกมันจะเปลี่ยนตลอดเวลาจากตอนนี้เป็นโหมดหลักแล้วเป็นโหมดรอง โหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
• ชื่อที่มีชื่อเดียวกันมีเสียงยาชูกำลังทั่วไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีความโน้มเอียงและสัญญาณสำคัญที่แตกต่างกัน ตัวอย่าง: D major (2 เครื่องหมายหลัก), D minor (1 เครื่องหมายหลัก)
• หนึ่งในสามมีเสียงที่สามร่วมกัน (นั่นคือ เสียงที่สามในกลุ่มสาม) พวกเขาจะไม่ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยยาชูกำลัง สัญญาณหลัก หรือโหมด โดยทั่วไปแล้ว หนึ่งในสามของไมเนอร์จะอยู่ที่วินาทีรองหรือเซมิโทนที่สูงกว่าเมเจอร์ ดังนั้น หนึ่งในสามหลักที่เกี่ยวข้องกับผู้เยาว์จะอยู่ต่ำกว่าหนึ่งวินาทีหรือครึ่งเสียงเล็กน้อย ตัวอย่างคือโทนเสียงของ C Major และ C Sharp Minor ซึ่งในกลุ่ม Triad ของคอร์ดเหล่านี้ เสียง "E" จะเหมือนกัน

แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว

พิจารณาว่าทั้งสองโทนมีความสัมพันธ์กันอย่างไร วางหมายเลขที่เหมาะสมไว้ข้างตัวอย่าง:

1. ขนาน
2. ชื่อเดียวกัน
3. หน้าเดียว

คำถาม:

• B-เมเจอร์ และ H-moll
• เอเมเจอร์และเอไมเนอร์
• จีเมเจอร์และอีโมลล์

ตรวจสอบความรู้ของตัวเอง

คำตอบ: 3, 2, 1.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในทางดนตรี มีต้นกำเนิดในต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการแนะนำโดย Alexandre Etienne Choron ในงานเขียนของเขาเอง
• มีการได้ยินแบบ "สี" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือบุคคลนั้นเชื่อมโยงโทนเสียงบางอย่างกับสีเฉพาะ เจ้าของของขวัญชิ้นนี้คือ ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ สไครบิน.
• ในศิลปะสมัยใหม่มีดนตรีแบบ Atonal ซึ่งไม่ได้คำนึงถึงหลักการของความเสถียรของน้ำเสียง
• คำศัพท์ภาษาอังกฤษใช้การกำหนดต่อไปนี้สำหรับคีย์คู่ขนาน - คีย์สัมพันธ์ เมื่อแปลตามตัวอักษรแล้วสิ่งเหล่านี้จะ "เกี่ยวข้อง" หรือ "เกี่ยวข้อง" ชื่อเดียวกันถูกกำหนดให้เป็นคีย์คู่ขนาน ซึ่งสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นคีย์คู่ขนาน บ่อยครั้งเมื่อแปลวรรณกรรมบางเรื่อง ผู้แปลมักทำผิดพลาดในเรื่องนี้
• สัญลักษณ์ของดนตรีคลาสสิกได้กำหนดความหมายบางอย่างให้กับคีย์บางคีย์ Des-dur คือความรักที่แท้จริง B-dur นิยามคนสวย วีรบุรุษ และ e-moll คือความโศกเศร้า

แผนภูมิที่สำคัญ

คม

แบน

วิธีกำหนดโทนเสียงของชิ้นงาน

คุณสามารถดูโทนสีหลักขององค์ประกอบภาพได้โดยใช้แผนด้านล่าง:

1. มองหาสัญญาณสำคัญ
2. ค้นหามันในตาราง
3. อาจมีสองคีย์: หลักและรอง ในการพิจารณาว่าเฟรตใดคุณต้องดูว่าเสียงนั้นลงท้ายด้วยอะไร

มีวิธีทำให้การค้นหาง่ายขึ้น:

• สำหรับคีย์หลักในคีย์ชาร์ป: ชาร์ปสุดท้าย + m2 = ชื่อของคีย์ ดังนั้น หากเครื่องหมายคีย์สุดขีดคือ C ชาร์ป มันจะเป็น D เมเจอร์
• สำหรับคีย์หลักแบบแบน: แบนสุดท้าย = คีย์ที่ต้องการ ดังนั้นหากมีสัญญาณสำคัญสามประการ สัญญาณสุดท้ายจะเป็น E-flat - นี่จะเป็นคีย์ที่ต้องการ

คุณสามารถใช้ทั้งวิธีมาตรฐานและวิธีที่ระบุไว้ข้างต้น สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้วิธีกำหนดโทนเสียงและนำทางอย่างถูกต้อง

แบบฝึกหัดเพื่อการรวมตัว

กำหนดโทนเสียงด้วยสัญญาณสำคัญ

วิชาเอก

ส่วนน้อย

คำตอบ: 1. D Major 2. As Major 3. C Major

1. Cis minor 2. B minor 3. E minor

วงกลมของควอร์โตห้า

วงกลมควอโตที่ห้าเป็นข้อมูลพิเศษที่นำเสนอตามแผนภาพ โดยปุ่มทั้งหมดจะอยู่ที่ระยะห่างจากจุดที่สมบูรณ์แบบที่ห้าตามเข็มนาฬิกา และที่ระยะห่างจากจุดที่สมบูรณ์แบบที่สี่ในทิศทางทวนเข็มนาฬิกา

ไตรแอดหลักในคีย์

เริ่มจากกันก่อนว่ากลุ่มสามกลุ่มหลักและกลุ่มรองคืออะไรและสร้างขึ้นอย่างไร โดยไม่คำนึงถึงความโน้มเอียง Triad คือคอร์ดที่ประกอบด้วยสามเสียงซึ่งจัดเรียงเป็นสาม กลุ่มหลักถูกกำหนดให้เป็น B 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มที่สามหลักและกลุ่มรอง กลุ่มย่อยสามถูกกำหนดให้เป็น M 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มรองและกลุ่มที่สามที่สำคัญ

Triads สามารถสร้างได้จากแต่ละโน้ตในคีย์

คอร์ดหลักๆ ในคีย์คือคอร์ดที่ระบุว่าอยู่ในอารมณ์หลักหรืออารมณ์รอง ในวงที่หนึ่ง สี่ และห้านั้นถูกสร้างขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับความโน้มเอียงของโมดอล นั่นคือในขั้นตอนหลัก ไตรแอดหลักจะถูกสร้างขึ้นตามขั้นตอนเหล่านี้ และในไตรแอดรองหลักจะถูกสร้างขึ้นตามลำดับ ไตรแอดหลักสำหรับแต่ละสเตจจะมีชื่อหรือหน้าที่ของตัวเองตามที่เรียกกัน ดังนั้นยาชูกำลังจึงอยู่ที่ระยะแรก รองอยู่ที่สี่ และมีอำนาจเหนือกว่าอยู่ที่ห้า โดยทั่วไปจะมีตัวย่อว่า T, S และ D

คีย์ที่เกี่ยวข้อง

มีสิ่งที่เรียกว่าความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ยิ่งความแตกต่างในสัญญาณมากเท่าไร ความสัมพันธ์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ขึ้นอยู่กับระบบมี 3 หรือ 4 องศา ลองพิจารณาระบบยอดนิยมซึ่งแบ่งความสัมพันธ์ออกเป็น 3 องศา

ระดับความสัมพันธ์
กลุ่ม
เครื่องหมายความแตกต่าง
กุญแจอะไร	ขนาน	S, D และแนวของพวกเขา	S ฮาร์โมนิคสำหรับเมเจอร์	ปุ่มบน b.2 ↓ และแนวของพวกเขา	วิชาเอก วิชาเอก– m2, m3, b3 ↓ และ ส่วนน้อยเอสเอสทำร้าย – บน b2↓ และผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน	ส่วนน้อย ส่วนน้อย– m2, m3, b3 ↓ และ วิชาเอก DD บน b2 และวิชาเอกที่มีชื่อเดียวกัน	สำหรับ วิชาเอก uv1, uv2, uv4 และ uv5 สำหรับ ส่วนน้อยช่วงเวลาเดียวกัน ↓	Tritonanta และเส้นขนานของมัน

กลุ่มแรกแบ่งออกเป็น 3 ประเภท:

1. นี่คือเสียงคู่ขนาน ความแตกต่างในเครื่องหมายคือ 0 คีย์เหล่านี้รวมเข้าด้วยกันโดยคอร์ดทั่วไปหกคอร์ด ตัวอย่าง: F เมเจอร์และ D ไมเนอร์
2. 4 ปุ่ม ความแตกต่างระหว่างโทนเสียงหลักและสุดท้ายคือสัญญาณเดียว เหล่านี้เป็นโทนเสียงของ subdominant และ dominant เช่นเดียวกับขนานกับ S และ D ตัวอย่างสำหรับคีย์ของ G major: S - C major, ขนาน S - A minor, D - D major, ขนาน D - B minor
3. พิจารณาเฉพาะคีย์หลักเท่านั้น ความแตกต่างของ 4 สัญญาณคือส่วนย่อยฮาร์มอนิก ตัวอย่างสำหรับ C major - ส่วนย่อยฮาร์มอนิกคือ F minor

กลุ่มที่สองเครือญาติแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มย่อย:

1. 4 ปุ่ม ความแตกต่างคือสัญญาณสำคัญสองประการ ง่ายต่อการค้นหาคีย์เหล่านี้จากคีย์หลัก โดยจะอยู่ที่วินาทีหลักด้านบนและด้านล่าง + แนวเดียวกับที่พบ ตัวอย่าง: คีย์หลักคือ A major ด้านบนและด้านล่างวินาทีหลักหรือโทนเสียงของคีย์: B minor และ G major ความคล้ายคลึงของคีย์ที่พบ: เหล่านี้คือ D major และ E minor
2. ความแตกต่างของสัญญาณคือตั้งแต่สามถึงห้า การค้นหาคีย์จะขึ้นอยู่กับว่าคีย์นั้นเป็นคีย์หลักหรือรอง

• Dur: 6 major และ 2 minor: ด้านบนและด้านล่างบน m2, m3 และ b3; ss เป็นฮาร์โมนิค ซึ่งอยู่ที่ b2 ด้านล่าง รวมถึงตัวรองที่มีชื่อเดียวกัน ตัวอย่างสำหรับ G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur และ f-moll และ g-moll
• Moll: 6 minor และ 2 major: สำหรับ minor Second, minor three และ b3 ด้านบนและด้านล่าง; DD เป็นวินาทีที่สำคัญที่สูงกว่าและเป็นสาขาหลักที่มีชื่อเดียวกัน

กลุ่มที่สามแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม:

1. 3 คีย์ที่ไม่มีคอร์ดเดียวเหมือนกัน ความแตกต่างคือ 3-5 เครื่องหมายในทิศทางตรงกันข้าม สำหรับวิชาเอก คุณจะต้องค้นหาผู้เยาว์ที่สูงกว่าในช่วงเวลาต่อไปนี้ และสำหรับผู้เยาว์ สาขาวิชาเอกที่ระดับ 1, เลเวล 4 และ 5 ด้านล่าง
2. Tritonanta และเส้นขนานของมัน ไตรโทนพบได้จากยาชูกำลังดั้งเดิมสำหรับ C-dur - Fis-dur

มีวิธีการมอดูเลตหลายวิธี ขึ้นอยู่กับระดับของความสามัคคี

วิธีเปลี่ยนคีย์ในเพลงสำรอง

มันเกิดขึ้นที่ระดับเสียงสูงเกินไปสำหรับเสียงหรือต่ำเกินไป เพื่อให้เพลงมีเสียงที่ไพเราะ จำเป็นต้องใช้เทคโนโลยีและโปรแกรมที่ทันสมัยเพื่อทำให้แบ็คกิ้งแทร็กสะดวก นั่นคือ เพื่อเปลี่ยนไปยังช่วงเวลาที่ต้องการให้ต่ำลงหรือสูงขึ้น มาดูวิธีการเปลี่ยนคีย์ในเพลงสำรองหรือองค์ประกอบเพลงกัน เราจะทำงานในโปรแกรม Audacity

• เปิดโปรแกรมความกล้า

• คลิกที่ส่วน "ไฟล์" เลือก "เปิด..."

• เลือกการบันทึกเสียงที่ต้องการ
• ใช้คีย์ผสม CTRL+A เพื่อเลือกแทร็กทั้งหมด
• คลิกที่ส่วน "เอฟเฟกต์" และเลือก "Pitch Shift..."

• เรากำหนดจำนวนเซมิโทน: เมื่อเพิ่มขึ้นค่าจะอยู่เหนือศูนย์ เมื่อลดลงค่าจะน้อยกว่าศูนย์ คุณสามารถเลือกคีย์เฉพาะได้

• เราบันทึกผลลัพธ์ เปิดส่วน "ไฟล์" เลือก "ส่งออกเสียง..."

เราหวังว่าหน้านี้มีประโยชน์สำหรับการอ่าน และตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าโทนเสียงคืออะไร เข้าใจประเภทของมัน และสามารถเปลี่ยนเพลงโดยใช้โปรแกรมพิเศษได้ อ่านบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและพัฒนาความรู้ของคุณเอง

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

เสียงที่ยั่งยืน

ขณะฟังหรือแสดงดนตรี คุณอาจสังเกตเห็นที่ไหนสักแห่งในจิตใต้สำนึกว่าเสียงของทำนองมีความสัมพันธ์กัน หากไม่มีอัตราส่วนนี้ ก็อาจเป็นไปได้ที่จะตีสิ่งลามกอนาจารบนคีย์ (สาย ฯลฯ ) และผลลัพธ์ที่ได้คือทำนองที่จะทำให้คนรอบข้างคุณหน้ามืดตามัว ความสัมพันธ์นี้แสดงออกมาเป็นหลักในกระบวนการพัฒนาดนตรี (ทำนอง) เสียงบางเสียงที่โดดเด่นจากมวลชนทั่วไปได้รับตัวละคร สนับสนุนเสียง ทำนองมักจะลงท้ายด้วยเสียงอ้างอิงเสียงใดเสียงหนึ่งเหล่านี้

เสียงอ้างอิงมักเรียกว่าเสียงที่เสถียร คำจำกัดความของเสียงอ้างอิงนี้สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะ เนื่องจากการสิ้นสุดทำนองของเสียงอ้างอิงให้ความรู้สึกถึงความมั่นคงและความสงบ

เสียงที่สอดคล้องกันมากที่สุดเสียงหนึ่งมักจะโดดเด่นมากกว่าเสียงอื่นๆ เขาเป็นเหมือนผู้สนับสนุนหลัก เสียงต่อเนื่องนี้เรียกว่า โทนิค. ฟังที่นี่ ตัวอย่างแรก(ฉันทิ้งมันไปโดยตั้งใจ. โทนิค). คุณจะต้องจบทำนองทันที และฉันแน่ใจว่าแม้ว่าคุณจะไม่รู้จักทำนอง คุณก็จะสามารถตีโน้ตที่ถูกต้องได้ มองไปข้างหน้าจะบอกว่าความรู้สึกนี้เรียกว่า แรงโน้มถ่วงเสียง ทดสอบตัวเองด้วยการฟัง ตัวอย่างที่สอง .

ตรงกันข้ามกับเสียงที่คงที่ เสียงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างทำนองเรียกว่า ไม่เสถียร. เสียงที่ไม่เสถียรมีลักษณะเป็นสภาวะของแรงโน้มถ่วง (ซึ่งฉันเพิ่งพูดถึงไปข้างต้น) ราวกับมีแรงดึงดูดไปยังเสียงที่มั่นคงที่ใกล้ที่สุด ดูเหมือนว่าพวกมันจะพยายามเชื่อมต่อกับเสียงสนับสนุนเหล่านี้ ฉันจะยกตัวอย่างดนตรีของเพลงเดียวกันนี้ว่า “มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา” เสียงคงที่จะมีเครื่องหมาย ">" กำกับไว้

เรียกว่าการเปลี่ยนจากเสียงที่ไม่เสถียรเป็นเสียงที่เสถียร ปณิธาน.

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าในดนตรีความสัมพันธ์ของเสียงในส่วนสูงนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบหรือระบบบางอย่าง ระบบนี้เรียกว่า ลาดอม (ladom). พื้นฐานของท่วงทำนองที่แยกจากกันและท่อนเพลงโดยรวมนั้นเป็นโหมดที่แน่นอนเสมอ ซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบของความสัมพันธ์ของระดับเสียงในดนตรี และเมื่อใช้ร่วมกับวิธีแสดงออกอื่น ๆ จะทำให้ตัวละครบางตัวสอดคล้องกับเนื้อหา

สำหรับการใช้งานจริง (ทฤษฎีคืออะไรโดยไม่ต้องฝึกฝนใช่ไหม) ให้เล่นแบบฝึกหัดที่เราเรียนในบทเรียนกีตาร์หรือเปียโน และจดบันทึกเสียงที่มั่นคงและไม่มั่นคงทางจิตใจ

โหมดหลัก แกมมาของวิชาเอกทางธรรมชาติ ขั้นตอนของโหมดหลัก ชื่อ การกำหนด และคุณสมบัติของระดับของโหมดหลัก

ดนตรีพื้นบ้านมีหลากหลายโหมด ดนตรีคลาสสิก (รัสเซียและต่างประเทศ) สะท้อนถึงศิลปะพื้นบ้านในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งและด้วยเหตุนี้ความหลากหลายของโหมดโดยธรรมชาติ แต่ยังคงใช้โหมดหลักและรองอย่างกว้างขวางที่สุด

วิชาเอก(หลักในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงข โอ หลัก) เรียกว่าโหมด เสียงคงที่ (ในเสียงต่อเนื่องหรือพร้อมกัน) ก่อให้เกิดกลุ่มสามกลุ่มหลักหรือกลุ่มใหญ่ - ความสอดคล้องที่ประกอบด้วยสามเสียง เสียงของวงเมเจอร์สามเสียงจะถูกจัดเรียงเป็นสามเสียง เสียงที่สามหลักอยู่ระหว่างเสียงล่างและเสียงกลาง และเสียงรองที่สามอยู่ระหว่างเสียงกลางและเสียงบน ระหว่างเสียงสุดขั้วของวงสาม ช่วงเวลาของจุดห้าที่สมบูรณ์แบบจะเกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่น:

กลุ่มยาชูกำลังหลักที่สร้างขึ้นจากยาชูกำลังเรียกว่ากลุ่มยาชูกำลัง

เสียงที่ไม่เสถียรในโหมดนี้จะอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร

โหมดหลักประกอบด้วยเสียงเจ็ดเสียง หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าองศา

ชุดเสียงตามลำดับของโหมด (เริ่มจากโทนิคไปจนถึงโทนิคของอ็อกเทฟถัดไป) เรียกว่าสเกลของโหมดหรือสเกล

เสียงที่ประกอบเป็นเครื่องชั่งเรียกว่าขั้นต่างๆ เนื่องจากตัวเครื่องชั่งมีความเกี่ยวข้องกับบันไดอย่างชัดเจน

ระดับมาตราส่วนระบุด้วยเลขโรมัน:

พวกมันสร้างลำดับของช่วงที่สอง ลำดับขั้นตอนและวินาทีมีดังนี้: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (นั่นคือ ทูโทน, เซมิโทน, สามโทน, ครึ่งเสียง)

คุณจำคีย์บอร์ดเปียโนได้ไหม? ที่นั่นคุณจะเห็นได้ชัดเจนว่าตรงไหนในเมเจอร์สเกลที่มีโทนเสียงและตรงไหนมีเซมิโทน ลองมาดูที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ในกรณีที่มีคีย์สีดำระหว่างคีย์สีขาว ก็มีโทนเสียง และหากไม่มีคีย์ระยะห่างระหว่างเสียงจะเท่ากับเซมิโทน ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต ก่อนที่ควรทราบ ก่อนอ็อกเทฟถัดไป (พยายามจำผลลัพธ์ด้วยหู) จากนั้นสิ่งเดียวกันจากบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือจากคีย์อนุพันธ์ ("สีดำ") มีบางอย่างจะผิดพลาด เพื่อที่จะนำทุกอย่างให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมเท่าเทียมกันคุณต้องปฏิบัติตามโครงการนี้ โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน. เรามาลองสร้างสเกลหลักจากโน้ต D กันดีกว่า จำไว้ว่าก่อนอื่นคุณต้องสร้างสองโทน ดังนั้น, เร-มิ- นี่คือน้ำเสียง ดีมาก. และที่นี่ มิ-ฟ้า... หยุด! ไม่มีปุ่ม "สีดำ" ระหว่างพวกเขา ระยะห่างระหว่างเสียงคือครึ่งเสียง แต่เราต้องการโทนเสียง จะทำอย่างไร? คำตอบนั้นง่าย - ยกบันทึก เอฟขึ้นเซมิโทน (เราได้รับ เอฟ ชาร์ป). ทำซ้ำ: รี-อี-เอฟ ชาร์ป. นั่นคือหากเราต้องการให้มีคีย์กลางระหว่างขั้นตอนต่างๆ แต่ไม่มีคีย์สีดำอยู่ระหว่างนั้น ให้คีย์สีขาวทำหน้าที่กลางนี้ - และขั้นตอนนั้นก็จะ "ย้าย" ไปที่คีย์สีดำ ต่อไปเราต้องการเซมิโทนและเราได้มาเอง (ระหว่าง เอฟ ชาร์ปและ คนทำเกลือแค่ระยะฮาล์ฟโทน) ปรากฎว่า รี-มิ-เอฟ ชาร์ป-โซล. ปฏิบัติตามโครงร่างของสเกลหลักอย่างเคร่งครัดต่อไป (ฉันขอเตือนคุณอีกครั้ง: โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน) ที่เราได้รับ D เมเจอร์สเกลฟังดูเหมือนกับสเกลจาก ก่อน:

สเกลที่มีลำดับองศาข้างต้นเรียกว่าสเกลหลักธรรมชาติ และสเกลที่แสดงโดยลำดับนี้เรียกว่าสเกลหลักธรรมชาติ หลักไม่เพียงแต่จะเป็นธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นการชี้แจงดังกล่าวจึงมีประโยชน์ นอกเหนือจากการกำหนดแบบดิจิทัลแล้ว แต่ละเฟรตสเต็ปยังมีชื่อของตัวเอง:

ด่านที่ 1 - ยาชูกำลัง (T)
ด่าน II - เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย
ระยะที่ 3 - ตรงกลาง (กลาง)
เวที IV - รอง (S)
เวที V - โดดเด่น (D)
เวที VI - submediant (ค่ามัธยฐานล่าง)
เวที VII - เสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก

โทนิค รองและโดมิแนนต์เรียกว่าดีกรีหลัก ส่วนที่เหลือเรียกว่าดีกรีรอง โปรดจำไว้ว่าตัวเลขทั้งสามนี้: I, IV และ V - ขั้นตอนหลัก อย่าสับสนกับความจริงที่ว่าพวกมันถูกจัดเรียงอย่างแปลกประหลาด โดยไม่มีความสมมาตรที่มองเห็นได้ มีเหตุผลพื้นฐานสำหรับสิ่งนี้ ซึ่งเป็นลักษณะที่คุณจะได้เรียนรู้จากบทเรียนเรื่องความสามัคคีบนเว็บไซต์ของเรา

ที่โดดเด่น (ในการแปล - โดดเด่น) อยู่ในตำแหน่งที่ห้าที่สมบูรณ์แบบเหนือยาชูกำลัง ระหว่างนั้นมีขั้นตอนที่สาม ซึ่งเหตุนี้จึงเรียกว่ามัธยฐาน (ตรงกลาง) ส่วนย่อย (ส่วนเด่นที่ต่ำกว่า) จะอยู่หนึ่งในห้าใต้โทนิค ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ และส่วนย่อยนั้นอยู่ระหว่างส่วนย่อยและโทนิค ด้านล่างนี้เป็นแผนผังตำแหน่งของขั้นตอนเหล่านี้:

เสียงเกริ่นนำมีชื่อมาจากความดึงดูดใจของยาชูกำลัง เสียงอินพุตด้านล่างจะเคลื่อนไปในทิศทางจากน้อยไปหามาก และเสียงเสียงบนจะเคลื่อนไปในทิศทางจากมากไปน้อย

กล่าวไว้ข้างต้นว่าในวิชาเอกมีเสียงที่เสถียรสามเสียง ได้แก่ องศา I, III และ V ระดับความมั่นคงไม่เท่ากัน ขั้นแรก - โทนิค - เป็นเสียงสนับสนุนหลักและมีเสถียรภาพมากที่สุด ด่าน III และ V มีความเสถียรน้อยกว่า องศา II, IV, VI และ VII ของโหมดหลักไม่เสถียร ระดับความไม่มั่นคงจะแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับ: 1) ระยะห่างระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรและมั่นคง 2) ระดับความเสถียรของเสียงที่แรงโน้มถ่วงมุ่งไป แรงโน้มถ่วงเฉียบพลันจะแสดงน้อยลงในระยะ: VI ถึง V, II ถึง III และ IV ถึง V

สำหรับตัวอย่างเรื่องแรงโน้มถ่วง ลองฟังสองตัวเลือกในการแก้ปัญหาเสียงกัน อันดับแรก- สำหรับคีย์หลัก และ ที่สองสำหรับผู้เยาว์ เราจะศึกษาผู้เยาว์ในบทเรียนต่อๆ ไป แต่ตอนนี้พยายามทำความเข้าใจด้วยหู ตอนนี้ในขณะที่เรียนบทเรียนเชิงปฏิบัติ พยายามค้นหาขั้นตอนที่มั่นคงและไม่มั่นคงพร้อมทั้งวิธีแก้ปัญหา

สำคัญ. กุญแจสำคัญที่คมชัดและแฟลต วงกลมห้า การเสริมประสิทธิภาพให้กับคีย์หลัก

สเกลหลักตามธรรมชาติสามารถสร้างขึ้นได้จากระดับใดก็ได้ (ทั้งพื้นฐานและอนุพันธ์) ของสเกลดนตรี (โดยที่ยังคงใช้ระบบองศาที่เรากล่าวถึงข้างต้น) โอกาสนี้ - เพื่อให้ได้สเกลที่ต้องการจากคีย์ใด ๆ - เป็นคุณสมบัติหลักและวัตถุประสงค์หลักของ "สเกลปรับอารมณ์" ซึ่งเซมิโทนทั้งหมดในอ็อกเทฟจะเท่ากันโดยสมบูรณ์ ความจริงก็คือระบบนี้เป็นของเทียมซึ่งได้มาจากการคำนวณแบบกำหนดเป้าหมายโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์นี้ ก่อนการค้นพบนี้ ดนตรีใช้สเกลที่เรียกว่า "ธรรมชาติ" ซึ่งไม่มีข้อได้เปรียบในเรื่องความสมมาตรและการพลิกกลับได้เลย ในเวลาเดียวกัน วิทยาศาสตร์ดนตรีมีความซับซ้อนและไม่มีระบบอย่างไม่น่าเชื่อ และถูกกลั่นกรองเป็นชุดของความคิดเห็นและความรู้สึกส่วนตัว คล้ายกับปรัชญาหรือจิตวิทยา... นอกจากนี้ภายใต้เงื่อนไขของระบบธรรมชาติ นักดนตรียังไม่มี ความสามารถทางกายภาพในการแสดงดนตรีอย่างอิสระในคีย์ใด ๆ ซึ่งในระดับเสียงใด ๆ เนื่องจากด้วยจำนวนสัญญาณอุบัติเหตุที่เพิ่มขึ้น เสียงจึงกลายเป็นความเท็จอย่างหายนะ การปรับจูนแบบเทมเปอร์ (นั่นคือ "เครื่องแบบ") ทำให้นักดนตรีมีโอกาสไม่ต้องขึ้นอยู่กับระดับเสียงที่แน่นอน และนำทฤษฎีดนตรีไปสู่ระดับของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ความสูงสัมบูรณ์ (นั่นคือ ไม่สัมพันธ์กัน) ซึ่งโทนิคของโหมดตั้งอยู่เรียกว่า โทนเสียง ชื่อของโทนเสียงมาจากชื่อของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลัง ชื่อของคีย์ประกอบด้วยการกำหนดโทนิคและโหมดนั่นคือเช่นคำว่าเมเจอร์ ตัวอย่างเช่น: C เมเจอร์, G เมเจอร์ ฯลฯ

โทนเสียงขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเสียง ก่อนเรียกว่าซีเมเจอร์ ลักษณะเฉพาะของมันท่ามกลางโทนเสียงอื่น ๆ ก็คือสเกลของมันประกอบด้วยขั้นตอนหลักของสเกลดนตรีอย่างแม่นยำนั่นคือเพียงคีย์สีขาวของเปียโนเท่านั้น ให้เรานึกถึงโครงสร้างของสเกลหลัก (ทูโทน, เซมิโทน, สามโทน, เซมิโทน)

หากคุณสร้างสเกลที่ห้าที่สมบูรณ์แบบขึ้นไปจากโน้ต C และพยายามสร้างสเกลหลักใหม่จากผลลัพธ์ที่ห้า (โน้ต G) ปรากฎว่าขั้นตอนที่ 7 (หมายเหตุ F) จะต้องถูกยกขึ้นด้วยเซมิโทน ให้เราสรุปได้ว่าในคีย์ของ G-dur คือ G major เครื่องหมายสำคัญเดียว - F ชาร์ป หากตอนนี้เราต้องการเล่นท่อนหนึ่งใน C Major ในคีย์ใหม่นี้ (เช่น เนื่องจากเสียงของคุณต่ำเกินไปและไม่สะดวกในการร้องเพลงใน C Major) จากนั้นจึงเขียนโน้ตทั้งหมดของเพลงใหม่ เมื่อถึงจำนวนบรรทัดที่ต้องการให้สูงขึ้น เราจะต้องเพิ่มโน้ต FA ที่ปรากฏในโน้ตด้วยเซมิโทน ไม่เช่นนั้นมันจะฟังดูไร้สาระ เพื่อจุดประสงค์นี้เองที่แนวคิดเรื่องสัญญาณสำคัญมีอยู่จริง เราเพียงแค่ต้องวาดชาร์ปหนึ่งอันที่คีย์ - บนบรรทัดที่เขียนโน้ต FA - และหลังจากนั้นทั้งเพลงจะปรากฏในระดับที่ถูกต้องสำหรับโทนิค SA โดยอัตโนมัติ ตอนนี้เราไปไกลกว่านั้นตามเส้นทางที่ถูกตี จากโน้ต G เราสร้างอันที่ห้าขึ้นไป (เราได้โน้ต D) และจากนั้นเราก็สร้างสเกลหลักอีกครั้ง แม้ว่าเราจะไม่ต้องสร้างมันอีกต่อไป เนื่องจากเรารู้อยู่แล้วว่าเราต้องยกระดับระดับที่เจ็ด . ระดับที่ 7 คือโน้ต Do คอลเลคชันชาร์ปในคีย์ของเรากำลังค่อยๆ เพิ่มขึ้น - นอกเหนือจาก F-sharp แล้ว C-sharp ก็กำลังถูกเพิ่มเข้ามาด้วย สิ่งเหล่านี้คือสัญญาณสำคัญของคีย์ D major และจะดำเนินต่อไปจนกว่าเราจะใช้อักขระทั้ง 7 ตัวในคีย์ สำหรับการฝึกอบรมผู้ที่ต้องการ (แม้ว่าฉันจะแนะนำทุกคน) สามารถทำการทดลองในลำดับเดียวกันได้ เหล่านั้น. (ทำซ้ำ) จากหมายเหตุ C เราสร้างส่วนที่ห้าขึ้นไปโดยใช้รูปแบบ: โทนโทน, เซมิโทน, โทนโทน, เซมิโทน - เราคำนวณโครงสร้างของสเกลหลัก จากบันทึกผลลัพธ์ เราสร้างส่วนที่ห้าขึ้นไปอีกครั้ง... และต่อไปเรื่อยๆ จนกว่าเงินจะหมด... โอ้ ชาร์ป คุณไม่ควรเขินอายเมื่อเมื่อคุณสร้างโทนเสียงครั้งต่อไป คุณพบว่าเสียงของโทนิคนั้นอยู่ที่คีย์สีดำ นี่จะหมายความเพียงว่าของมีคมนี้จะถูกกล่าวถึงในชื่อของกุญแจ - "F ชาร์ปเมเจอร์" - ทุกอย่างจะทำงานเหมือนเดิมทุกประการ โดยหลักการแล้ว ไม่มีใครสามารถห้ามไม่ให้คุณดำเนินการก่อสร้างนี้ต่อได้หลังจากที่เขียนคมที่เจ็ดไว้ที่คีย์แล้ว ทฤษฎีดนตรีไม่ได้ห้ามการมีอยู่ของโทนเสียงใด ๆ แม้ว่าจะมีสัญญาณนับร้อยก็ตาม เพียงแต่อักขระตัวที่แปดของคีย์จะกลายเป็น "F" อีกครั้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - และสิ่งที่คุณต้องทำคือแทนที่ "F-sharp" ตัวแรกด้วยเครื่องหมาย "double-sharp" ด้วยการทดลองเหล่านี้ คุณจะได้รับตัวอย่างวิชาเอกที่มีชาร์ป 12 อัน - "B-sharp major" และค้นพบว่านี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่า "C Major" - สเกลทั้งหมดจะอยู่บนคีย์สีขาวอีกครั้ง แน่นอนว่า “การทดลอง” ทั้งหมดนี้มีความสำคัญทางทฤษฎีเท่านั้น เนื่องจากในทางปฏิบัติไม่มีใครคิดที่จะยุ่งกับบันทึกของพวกเขาด้วยสัญญาณมากมายจนต้องจบลงที่ C major อีกครั้ง...

ฉันขอนำเสนอภาพวาดให้คุณทราบเพื่อทำความคุ้นเคยกับเสียงที่คมชัด มั่นคง และไม่เสถียรในแต่ละคีย์ โปรดจำไว้ว่าลำดับที่ของมีคม “ปรากฏ” นั้นได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด จดจำ: ฟา-โด-ซอล-เร-ลา-มิ-ซี .

ไปทางอื่นกันเถอะ หากจากบันทึก ก่อนสร้างอันที่ห้า แต่ด้านล่าง เราได้รับข้อความ เอฟ. จากบันทึกนี้ เราจะเริ่มสร้างสเกลหลักตามโครงการของเรา และเราจะเห็นว่าระดับที่ 4 (นั่นคือโน้ต ศรี) จำเป็นต้องลดลงแล้ว (ลองสร้างมันขึ้นมาเอง) เช่น B-แฟลต. มีการสร้างแกมมา เอฟเมเจอร์จากยาชูกำลัง (หมายเหตุ เอฟ) เราสร้างส่วนที่ห้าขึ้นมาอีกครั้ง ( B-แฟลต)... แนะนำให้สร้างโทนเสียงทั้งหมดให้ครบถ้วนเพื่อการฝึกฝน และฉันจะแสดงให้คุณเห็นทุกอย่างในภาพ แบนโทนเสียง ลำดับการปรากฏ (ตำแหน่ง) ของแฟลตหลักก็เข้มงวดเช่นกัน โปรดจำไว้: ซิ-มิ-ลา-เร-ซอล-โด-ฟา นั่นคือลำดับจะกลับไปสู่ชาร์ป

ตอนนี้มาใส่ใจกับเสียงที่เสถียร (ของคีย์ใดก็ได้ให้เลือก) พวกมันก่อตัวเป็นสามกลุ่มหลักของยาชูกำลัง (คำถามทบทวน: ยาชูกำลังคืออะไร) เราได้สัมผัสหัวข้อกว้างใหญ่ของ "คอร์ด" ไปแล้วเล็กน้อย อย่าก้าวไปข้างหน้า แต่โปรดเรียนรู้วิธีสร้าง Tonic Triads (ในกรณีนี้คือ Major Triads) จากโน้ตใดๆ ด้วยการทำเช่นนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างคอร์ดโทนิคซึ่งเป็นคอร์ดหลักของคีย์ใดๆ ในเวลาเดียวกัน

วิชาเอกฮาร์โมนิกและทำนองเพลง

ในดนตรี คุณมักจะพบว่าการใช้สเกลหลักที่มีระดับ VI ต่ำกว่า สเกลหลักประเภทนี้เรียกว่า ฮาร์มอนิกเมเจอร์. การลดระดับ VI ลงเซมิโทน แรงโน้มถ่วงในระดับ V จะคมชัดขึ้น และทำให้โหมดหลักมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ลองเล่นสเกลดู เช่น ซีเมเจอร์ด้วยระดับ VI ที่ลดลง ก่อนอื่นฉันจะช่วยคุณ ให้เราคำนวณว่าระดับ VI ในคีย์ที่กำหนด ซีเมเจอร์- นี่คือบันทึก ลาซึ่งจะต้องลดลงด้วยเซมิโทน ( เอ-แฟลต). นั่นคือปัญญาทั้งหมด ทำเช่นเดียวกันกับคีย์อื่น เมื่อเล่นสเกลนั่นคือลำดับขั้นตอนอย่างต่อเนื่องคุณจะรู้สึกได้ทันทีว่าเมื่อสิ้นสุดสเกลจะเริ่มมีกลิ่นแปลก ๆ บางอย่าง เหตุผลก็คือช่วงเวลาใหม่เกิดขึ้นเมื่อระยะ VI ลดลง: วินาทีที่เพิ่มขึ้น การมีอยู่ของช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดทำให้อาการหงุดหงิดมีสีที่ผิดปกติ โหมดฮาร์มอนิกมีอยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ เช่น ตาตาร์ ญี่ปุ่น และโดยทั่วไปเกือบทุกประเทศในเอเชีย

ความไพเราะที่หลากหลายของโหมดหลักเกิดขึ้นจากการลดระดับธรรมชาติลงสององศาในคราวเดียว: VI และ VII ด้วยเหตุนี้โน้ตทั้งสองนี้ (ทั้งคู่ไม่เสถียร) จึงมีความโน้มเอียงเพิ่มขึ้นไปยังโน้ตที่มีความเสถียรต่ำกว่า - ไปทางระดับ V หากคุณเล่นหรือร้องเพลงจากบนลงล่างคุณจะรู้สึกว่าในช่วงครึ่งบนมีท่วงทำนองพิเศษความนุ่มนวลความยาวและการเชื่อมต่อโน้ตที่แยกไม่ออกเป็นท่วงทำนองทำนองเดียวที่แยกไม่ออก เป็นเพราะเอฟเฟกต์นี้ โหมดนี้จึงถูกเรียกว่า "ไพเราะ"

โหมดไมเนอร์ แนวคิดของวรรณยุกต์แบบขนาน

ส่วนน้อย(รองในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงเล็กกว่า) เรียกว่าโหมดเสียงที่เสถียรซึ่ง (ในรูปแบบเสียงต่อเนื่องหรือพร้อมกัน) เล็กหรือ ส่วนน้อยสามคน ฉันขอแนะนำให้คุณฟัง วิชาเอกและ ส่วนน้อยคอร์ด เปรียบเทียบเสียงและความแตกต่างด้วยหู คอร์ดเมเจอร์ฟังดู "ร่าเริง" มากกว่า และคอร์ดไมเนอร์ฟังดูเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่า (จำสำนวน: "อารมณ์ไมเนอร์" ได้ไหม) องค์ประกอบช่วงของไมเนอร์สาม: m3+b3 (ไมเนอร์สาม + เมเจอร์สาม) อย่าไปยุ่งกับโครงสร้างของไมเนอร์สเกลเลย เพราะเราทำตามคอนเซ็ปต์ได้ โทนเสียงคู่ขนานมาดูตัวอย่างโทนเสียงปกติกัน ซีเมเจอร์(คีย์โปรดของนักดนตรีมือใหม่ เนื่องจากคีย์ไม่มีสัญลักษณ์แม้แต่ตัวเดียว) มาสร้างจากยาชูกำลังกันเถอะ (เสียง - ก่อน) ลงมาเป็นอันดับสาม มารับบันทึกกันเถอะ ลา. อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าในคีย์ไม่มีของมีคมหรือแฟลต มาวิ่งข้ามคีย์บอร์ด (สาย) จากโน้ตกันดีกว่า ลาจนกระทั่งบันทึกถัดไป ลาขึ้น. ดังนั้นเราจึงได้มาตราส่วนย่อยตามธรรมชาติ ตอนนี้มาจำไว้ว่า: โทนเสียงที่มีเครื่องหมายเหมือนกันบนคีย์เรียกว่าแบบขนาน สำหรับแต่ละวิชาเอก จะมีผู้รองคู่ขนานเพียงคนเดียวเท่านั้น และในทางกลับกัน ดังนั้นกุญแจทั้งหมดในโลกจึงอยู่เป็นคู่ของ "ผู้หลัก-รอง" เหมือนกับสองสเกลที่เคลื่อนที่ขนานกันไปตามคีย์เดียวกัน แต่มีความล่าช้าหนึ่งในสาม จึงเป็นที่มาของชื่อ "คู่ขนาน" โดยเฉพาะโทนเสียงคู่ขนานสำหรับ ซีเมเจอร์เป็น ลา ไมเนอร์(เป็นคีย์โปรดสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากไม่มีสัญลักษณ์คีย์เดียวที่นี่) Tonic triad เข้ามา ผู้เยาว์. จากโน้ต A ขึ้นไปเราจะสร้าง เล็กประการที่สาม เราได้รับข้อความ ก่อนและหนึ่งในสามที่ใหญ่กว่าจากโน้ต ก่อนในที่สุดก็จะดังขึ้น มิ. ดังนั้นกลุ่มผู้เยาว์ใน A minor: เอ - โด - มิ.

ลองค้นหาคีย์คู่ขนานด้วยตัวคุณเองสำหรับโหมดหลักทั้งหมดที่เราดำเนินการข้างต้น สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือ 1. คุณต้องสร้างจากโทนิค (เสียงหลักที่มีเสถียรภาพ) ลงไปที่รองที่สามเพื่อค้นหายาชูกำลังใหม่ 2. สัญญาณกุญแจในคีย์คู่ขนานยังคงเหมือนเดิม

สั้นๆ สำหรับการฝึกอบรม ลองดูอีกตัวอย่างหนึ่ง สำคัญ - เอฟเมเจอร์. ที่กุญแจ - ป้ายเดียว ( B-แฟลต). จากบันทึกย่อ เอฟสร้างผู้เยาว์ที่สาม - หมายเหตุ อีกครั้ง. วิธี, ดีไมเนอร์เป็นคีย์คู่ขนาน เอฟเมเจอร์และมีป้ายสำคัญ- B-แฟลต. โทนิค ไตรแอด อิน ดีไมเนอร์: รี-ฟ้า-ลา.

ดังนั้นในโทนสีคู่ขนานของสเกลธรรมชาติ สัญญาณสำคัญจึงเหมือนกัน เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แล้ว แล้วโหมดฮาร์มอนิกล่ะ? แตกต่างกันเล็กน้อย ฮาร์มอนิกผู้เยาว์แตกต่างจากธรรมชาติด้วยระดับ VII ที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการเพิ่มแรงโน้มถ่วงของเสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก หากคุณมองอย่างใกล้ชิดหรือฟังดีๆ คุณจะพบว่าฮาร์มอนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่สร้างขึ้นจากคีย์เดียวกันนั้นตรงกันอย่างสมบูรณ์ในครึ่งบนของสเกล - วินาทีที่เพิ่มขึ้นเท่ากันในระดับ VI ของสเกล เพียงแต่เพื่อให้ได้ช่วงเวลานี้เป็นหลัก คุณต้องลดขั้น VI ลง แต่ในระดับรองลงมาระดับนี้จะต่ำอยู่แล้ว แต่ระดับ VII สามารถเพิ่มได้

เรามาตกลงกันว่าจำนวนป้ายกุญแจทุกดอกต้องจดจำด้วยใจ จากนี้ สมมุติว่าอยู่ใน D minor (สัญลักษณ์หลักคือ B-แฟลต) เพิ่มระดับ VII - ซี ชาร์ป.

คุณสามารถดูได้ในภาพด้านบน ทีนี้มาฟังกัน (ถึงแม้คุณจะเล่นเองก็ได้) ว่าจะออกมาเป็นอย่างไร เอ-มอลและ ดี-โมลล์. หากคุณใส่ใจกับการรับชมและการฟังมากขึ้นอีกเล็กน้อย คุณจะเห็นว่ากลุ่ม triad ที่โดดเด่นในฮาร์โมนิกไมเนอร์นั้นมีความสำคัญ ตอนนี้ฉันจะแพ้คุณแล้ว สามคอร์ด: Tonic, Subdominant, Dominant และ Tonic ในฮาร์มอนิก A minor คุณได้ยินไหม? ดังนั้นควรศึกษาโครงสร้างของคอร์ดทั้งสามนี้ในไมเนอร์คีย์ทั้งหมด ด้วยวิธีนี้คุณจะสามารถระบุกลุ่มสามกลุ่มหลักในคีย์ใดก็ได้โดยอัตโนมัติ คุณและฉันรู้วิธีสร้างกลุ่มสามกลุ่มใหญ่และกลุ่มย่อยแล้ว หากคุณลืม เรามาทำซ้ำและชี้แจงกัน

เราสร้างกลุ่มโทนิค: เรากำหนดโหมด (เมเจอร์, ไมเนอร์) และดำเนินการต่อจากนี้ เราสร้างกลุ่มสามกลุ่มหลัก (รอง) หลัก: b.3 + m.3, รอง - m.3 + b.3 ตอนนี้เราต้องค้นหาผู้ใต้บังคับบัญชา จากโทนิคเราสร้างอันที่สี่ขึ้นไป - เราได้เสียงหลักซึ่งเราจะสร้างสามอัน ใน เอฟเมเจอร์- นี้ B-แฟลต. และจาก B-แฟลตเรากำลังสร้างกลุ่มสามกลุ่มใหญ่แล้ว ตอนนี้เรากำลังมองหาผู้มีอำนาจเหนือกว่า จากยาชูกำลัง - เพิ่มขึ้นหนึ่งในห้า ในคีย์เดียวกัน Dominant - ก่อน. แล้วพวกสามก๊กล่ะ. ซีเมเจอร์ที่จะสร้าง - นี่ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเราอีกต่อไป คีย์ขนาน F เมเจอร์ - D ไมเนอร์. เราสร้างโทนิค (T) ซับโดมิแนนต์ (S) และโดมิแนนต์ (D) ในคีย์ไมเนอร์ ฉันขอเตือนคุณว่าในฮาร์โมนิคและเมโลดิกไมเนอร์ ที่โดดเด่นคือกลุ่มสามหลัก ไพเราะ minor แตกต่างจาก natural minor ตรงที่ทั้งระดับ VI และ VII จะถูกยกขึ้น (เล่นบนเปียโนหรือกีตาร์ หรืออย่างน้อยก็ในตัวแก้ไข MIDI) และในทางกลับกันในเมโลดิกเมเจอร์กลับมีสเต็ปเดียวกันลดลง

เมเจอร์และไมเนอร์ที่มียาชูกำลังเหมือนกันเรียกว่า คนชื่อซ้ำซาก(กุญแจชื่อเดียวกัน ซีเมเจอร์ - ซีไมเนอร์, เอก - รองและอื่นๆ)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความสามารถในการแสดงออกของดนตรีประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ของวิธีการต่าง ๆ ที่มีอยู่ ความสามัคคีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดเนื้อหาและลักษณะเฉพาะผ่านดนตรี โปรดจำไว้ว่า ฉันยกตัวอย่างเสียงของคณะสามหลักและเสียงรอง ในบางครั้ง ฉันขอเตือนคุณว่า เอกคือร่าเริงมากกว่า ส่วนไมเนอร์คือเศร้า ดราม่า และไพเราะมากกว่า ดังนั้น - คุณสามารถทดลองด้วยตัวเอง - ทำนองหลักที่เล่นจากคีย์เดียวกัน แต่ใช้สเกลรอง (หรือกลับกัน) จะใช้สีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแม้ว่ามันจะยังคงเป็นทำนองเดียวกันก็ตาม