ดินสอ - มิคาอิล Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - Karandash, 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 Karandash เริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล Shuidin ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งทีมที่งดงาม
คู่ตัวตลก ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา
ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตตัวแรกที่ความนิยมแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์มาเป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
มิคาอิล นิโคลาเยวิช รุมยานเซฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2526
วันนี้โรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโกมีชื่อว่ามิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev
ยูรี นิคูลิน
ยูริ Nikulin (2464 - 2540) - นักแสดงละครสัตว์โซเวียตนักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516) ผู้ได้รับรางวัล RSFSR แห่งรัฐ (2513)
สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่ทำลายล้างในขณะที่ยังคงรักษาความสงบภายนอกไว้อย่างสมบูรณ์ ชุดนี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างกางเกงขาสั้นลายทางและรองเท้าบูทขนาดใหญ่กับเสื้อที่ดูหรูหรา เช่น แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ
หน้ากากที่ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาสติปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็ปรากฏออกมา) ทำให้ยูริ Nikulin สามารถทำงานในประเภทตัวตลกที่ยากที่สุด - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก ในเวทีนี้เขาเป็นคนเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ และในขณะเดียวกันเขาก็รู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินได้รับการดูแลอย่างน่าอัศจรรย์และทำให้ตัวละครมีความลึกและมีความสามารถรอบด้านมากขึ้น
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิมิโรวิชเป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมารวมกันมากกว่า 50 ปี
Sunny Clown - Oleg Popov
Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปในชื่อ "ตัวตลกซันนี่" ชายร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขนาดใหญ่และหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา
โปปอฟมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหลักการใหม่ของตัวตลกทั่วโลก ซึ่งพัฒนาโดย Karandash ก่อนหน้านี้ - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาสิ่งที่ตลกและน่าสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ
ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนีโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans
คาซิเมียร์ พลุคส์
Kazimir Petrovich Pluchs (5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 - 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) - นักแสดงละครสัตว์ ตัวตลกสีขาว นามแฝง "โรแลนด์" ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR (2497)
ตัวแทนของละครสัตว์ประเภท "ตัวตลกขาว" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝงโรแลนด์เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองดวินสค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 คาซิเมียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และในปี พ.ศ. 2465 เขาเริ่มแสดงในแนวที่เขาชื่นชอบ โรแลนด์ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และร่วมกับนักแสดงตลก Eizhen ในปี 1955 เขารับบทเป็น "ตัวตลกสีขาว" ตามปกติในภาพยนตร์เรื่อง "Behind the Store Window" แต่ไม่ได้อยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง หนังสือ "White Clown" ซึ่งเขียนโดย Roland ในปี 1963 ได้กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ประเภทนี้ซึ่ง Plutches ได้รับการขนานนามว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุด
คอนสแตนติน เบอร์แมน
คอนสแตนติน เบอร์แมน (1914-2000)
ในช่วงสงคราม Berman แสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทาง Bryansk-Oryol ของแนวหน้า การบรรเลงที่เรียบง่าย "Dog-Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ การตอบโต้ที่เรียบง่ายที่แนวหน้านี้ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรอย่างสม่ำเสมอ
ในปี 1956 เบอร์แมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
เบอร์แมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมถึงการแสดงอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถยนต์เหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนท่องเที่ยวไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง และอิหร่านก็ปรบมือให้เขา
เลโอนิด เอนกิบารอฟ
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Engibarov ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง
ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา เอนกิบารอฟ พร้อมด้วยยูริ เบลอฟ ผู้กำกับประจำของเขา กำลังจัดแสดงละครเรื่อง "The Whims of the Clown" ในระหว่างการทัวร์ระดับชาติ 240 วันในปี พ.ศ. 2514-2515 มีการแสดง 210 ครั้ง
ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุจากอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในกรุงมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกผู้โศกเศร้า เยนกิบารอฟลงไปในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา
ยูริ คูคลาชอฟ
Yuri Kuklachev เป็นผู้กำกับและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR
เขาได้รับชื่อเสียงจากการเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ได้ร่วมงานละครสัตว์กับแมว ผู้สร้างและผู้กำกับ Cat Theatre (“Cat House” ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของโรงละครแมวแห่งรัฐในมอสโก ปัจจุบันมีการแสดงมากกว่า 10 รายการใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev แล้ว Dmitry Kuklachev ลูกชายของเขาและ Vladimir Kuklachev ยังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวนั้นดำเนินการภายในโครงเรื่องที่ชัดเจนตั้งแต่ต้นจนจบ Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association of the School of Kindness" นอกเหนือจากการแสดงร่วมกับแมวแล้ว ยูริ คูคลาชอฟยังจัด "บทเรียนเรื่องความเมตตา" เป็นประจำในโรงเรียน สถานสงเคราะห์เด็ก และแม้แต่ในอาณานิคมเด็กในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย
ที่ไหนสักแห่งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 มีการลงนามพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการจัดตั้งคณะละครสัตว์ของรัฐใน RSFSR ในช่วงเวลานี้ กาแล็กซีตัวตลกชื่อดังได้เกิดขึ้นในรัสเซีย ดึงดูดผู้ชมไม่เพียงแต่ในประเทศของเราแต่ทั่วโลก
มารำลึกถึงผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะละครสัตว์
Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - Karandash, 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มต้นในโรงเรียนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์
ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ ปี 1926 กลายเป็นปีแห่งชะตากรรมสำหรับศิลปินหนุ่ม เมื่อเขาเห็นแมรี พิคฟอร์ดและดักลาส แฟร์แบงค์สอยู่ข้างๆ เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากเรียนหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีในปี พ.ศ. 2469 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ในชั้นเรียนกายกรรมประหลาด ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานเป็นนักแสดงละครสัตว์
/> Rumyantsev ปรากฏตัวต่อสาธารณะในชื่อ Charlie Chaplin แต่ไม่นานก็ตัดสินใจละทิ้งภาพนี้
ในปี 1935 เขามาทำงานที่คณะละครสัตว์เลนินกราด จากนั้นเขาถูกย้ายไปที่คณะละครสัตว์มอสโก
ในเวลานี้เองที่มิคาอิล Nikolaevich ได้ใช้นามแฝงดินสอ (Caran d'Ash) และเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของเขา ชุดสูทสีดำธรรมดาๆ แต่หลวมๆ รองเท้าบูทธรรมดา แต่ใหญ่กว่าหลายขนาด เกือบจะเป็นหมวกธรรมดา แต่มีมงกุฎแหลม ไม่มีจมูกปลอมหรือปากสีแดงเข้มถึงหู สิ่งที่เหลืออยู่ของแชปลินคือหนวดเล็กๆ ซึ่งเน้นความสามารถทางใบหน้าของใบหน้าของเขา
ดินสอเป็นคนธรรมดา นิสัยดี ไหวพริบ ร่าเริง มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความเป็นเด็ก มีเสน่ห์ และมีพลัง ความซุ่มซ่ามและความอึดอัดโดยเจตนาของเขาทำให้เกิดสถานการณ์ที่ตลกขบขัน
เครื่องหมายประจำตัวของดินสอคือสก็อตติช เทอร์เรีย บล็อบ
การเสียดสีกลายเป็นหนึ่งในสีหลักของชุดสีสร้างสรรค์ของ Karandash แนวทางเสียดสีในงานของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อคารันดาชสร้างประเด็นต่างๆ เพื่อประณามผู้นำของนาซีเยอรมนี หลังจากสิ้นสุดสงคราม การแสดงซ้ำเชิงเสียดสีเฉพาะเรื่องก็ยังคงอยู่ในละครของเขา เมื่อมาทัวร์ในเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นในสุนทรพจน์ของเขา
ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 Karandash เริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล Shuidin ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งทีมที่งดงาม
คู่ตัวตลก
ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา
ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตตัวแรกที่ความนิยมแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์มาเป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
วันนี้โรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโกมีชื่อว่ามิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev
ยูริ Nikulin (2464 - 2540) - นักแสดงละครสัตว์โซเวียตนักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516) ผู้ได้รับรางวัล RSFSR แห่งรัฐ (2513)
เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2464 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า
ในปี 1925 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่มอสโก หลังจากสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในปี พ.ศ. 2482 ยูรินิคูลินก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ด้วยยศส่วนตัวเขาเข้าร่วมในสงครามสองครั้ง: ฟินแลนด์ (พ.ศ. 2482 - 2483) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484 - 2488) โดยได้รับรางวัลทางการทหาร ในปีพ.ศ. 2489 นิคูลินถูกปลดประจำการ
center">ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เขาเริ่มแสดงในกลุ่มตัวตลกภายใต้การดูแลของ Karandash ที่ Moscow State Circus จากนั้นเขาก็สร้างเพลงคู่ที่สร้างสรรค์กับผู้ช่วยอีกคนของตัวตลก Karandash มิคาอิล Shuidin มีคู่ Nikulin-Shuidin อยู่ เป็นเวลานานและเพลิดเพลินกับความสำเร็จของผู้ชมทั้งคู่เดินทางมากไปทัวร์และได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็วการทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981
ถ้า Shuidin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ไม่สวมเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตคู่หูในเวทีแทบไม่ได้รักษาความสัมพันธ์เลย
center">ในเวทีเขาเป็นคนเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ และในขณะเดียวกัน เขาก็รู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะไม่เหมือนใคร ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินคือ ได้รับการดูแลอย่างน่าอัศจรรย์ และสิ่งนี้ทำให้ตัวละครมีความลึกและมีความสามารถรอบด้านมากขึ้น
ปิแอร์ตัวน้อย", ปีโป้และเศรษฐีในละครสัตว์เรื่อง "Carnival in Cuba" และ "Peace Pipe", บาร์มาลีย์ในการแสดงสำหรับเด็กปีใหม่ ฯลฯ หนึ่งในฉากประเภทที่โด่งดังที่สุดคือ "บันทึก" ในตำนาน
ความสามารถรอบด้านของเขาทำให้ยูริ Nikulin ตระหนักถึงตัวเองในประเภทอื่น เขาแสดงในภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่อง โดยเล่นทั้งบทบาทที่ตลกสดใส ดราม่า และน่าเศร้าอย่างแท้จริง
การเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 คอเมดี้ของ Gaidai (“ Operation“ Y” และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik”, “ Prisoner of the Caucasus”, “ The Diamond Arm”) นำความรักอันเป็นที่นิยมมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตามเขายังมีภาพยนตร์ที่จริงจังหลายเรื่องอยู่ข้างหลังเขา - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" โคลนที่มีพรสวรรค์ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ Nikulin ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม
ใกล้คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิมีโรวิชเป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมารวมกันมากกว่า 50 ปี
ในระหว่างที่เขาเป็นผู้นำ คณะละครสัตว์ได้จัดรายการที่น่าสนใจมากมาย: "ฉันทำงานเป็นตัวตลก", "บนปีกแห่งกาลเวลา", "สวัสดี, คณะละครสัตว์เก่า", "เป็นครั้งแรกในมอสโกว", "เนฟสกี้ พรอสตอร์", "บูเลอวาร์ด" ในวัยเด็กของเรา”, “หวาน..! ความรัก”, “ปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์” และอื่น ๆ
Oleg Popov - ตัวตลกและนักแสดงโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ในหมู่บ้าน Vyrubovo เขตมอสโก ในปี 1944 ขณะแสดงผาดโผน ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg รู้สึกทึ่งกับละครสัตว์มากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับความสามารถพิเศษด้านเส้นลวดในปี 1950 แต่ในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม
ตัวตลกซันนี่" ชายร่าเริงผมสีน้ำตาลตกใจคนนี้ สวมกางเกงขายาวขากว้างและหมวกลายตารางหมากรุก
ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์
ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง
โปปอฟมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหลักการใหม่ของตัวตลกทั่วโลก ซึ่งพัฒนาโดย Karandash ก่อนหน้านี้ - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาสิ่งที่ตลกและน่าสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ
ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนีโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans คำชี้แจง: ในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตเขาทำงานในรัสเซียและกลับบ้านเกิด และในตอนเย็นของวันที่ 11/02/2559 มีข่าวเศร้าเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Oleg Popov ระหว่างทัวร์ใน Rostov-on-Don
Oleg Konstantinovich Popov เป็นอัศวินแห่งธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ และเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Clown ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล
การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟกลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก ("Dream on a Wire", "Beam" ฯลฯ )
คอนสแตนติน เบอร์แมน (1914-2000) ตัวตลกพรมโซเวียตคนนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายถูกดึงดูดเข้าสู่เวทีอย่างต่อเนื่อง
ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในการแสดงละครใบ้โดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น
อาชีพนักแสดงตลกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปี โดยร่วมกับนิโคไล น้องชายของเขา เขาแสดงละคร “Vaulting Acrobats” จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม H. Lloyd และ Charlie Chaplin
http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}
เบอร์แมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมถึงการแสดงอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถยนต์เหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ
เบิร์กแมนท่องเที่ยวไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง และอิหร่านก็ปรบมือให้เขา
ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง ใน "Girl on a Ball" (1966) เขาเล่นเป็นตัวของตัวเองเป็นหลัก
Leonid Engibarov (2478 - 2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Engibarov ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง
Leonid Georgievich Engibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก เขาชอบนิทานและละครหุ่นตั้งแต่เด็ก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขา
ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Arts แผนกตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้
center">และการเปิดตัวเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่เมืองโนโวซีบีร์สค์
เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว บุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขาในฐานะปรมาจารย์ละครใบ้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน แตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในยุคนั้นที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของชุดกลอุบายและเรื่องตลกมาตรฐาน Yengibarov ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์
ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก เอนกิบารอฟเริ่มกระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานมืออาชีพ ประชาชนที่คุ้นเคยกับการเล่นละครสัตว์และไม่คิดจะรู้สึกผิดหวังกับตัวตลกเช่นนี้ และในไม่ช้าเพื่อนร่วมงานหลายคนก็เริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทในฐานะ "ตัวตลกแห่งความคิด"
เมื่อฉันเห็นเขาครั้งแรกในสนามประลอง ฉันไม่ชอบเขาเลย ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อเยนกิบารอฟถึงได้รับความนิยมขนาดนี้ และสามปีต่อมาเมื่อได้พบเขาอีกครั้งในเวทีของ Moscow Circus ฉันก็ดีใจมาก
เขามีคำสั่งหยุดที่น่าทึ่งอย่างน่าทึ่ง สร้างภาพลักษณ์ของคนเศร้าเล็กน้อย และการแสดงซ้ำแต่ละครั้งของเขาไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมรู้สึกขบขันเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงปรัชญาอีกด้วย Yengibarov พูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรสักคำเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน และผิดปกติ”
ในปี 1961 เอนกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่
ในเวลาเดียวกันมีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ที่ซึ่งตัวตลกก็ได้รับการปรบมือจากผู้ชมที่กตัญญู
ในปีพ. ศ. 2507 ศิลปินได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง ในการแข่งขัน International Clown ที่กรุงปราก Engibarov ได้รับรางวัลชนะเลิศ - E. Bass Cup ถือเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งของศิลปินวัย 29 ปีรายนี้ หลังจากชัยชนะครั้งนี้ เรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถตัวเขาเองมีส่วนร่วมในภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov และ Shukshin
ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพสร้างสรรค์ของเอนกิบารอฟ เขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย, โปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย)
นอกจากการแสดงละครสัตว์แล้ว เขายังแสดงร่วมกับ “Pantomime Evenings” บนเวทีและแสดงในภาพยนตร์ด้วย
ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา เอนกิบารอฟ พร้อมด้วยยูริ เบลอฟ ผู้กำกับประจำของเขา กำลังจัดแสดงละครเรื่อง "The Whims of the Clown" ในระหว่างการทัวร์ระดับชาติ 240 วันในปี พ.ศ. 2514-2515 มีการแสดง 210 ครั้ง
ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุจากอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในกรุงมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกผู้โศกเศร้า เยนกิบารอฟลงไปในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา
เลโอนิด เอนกิบารอฟ (2478-2515) แม้ว่าเขาจะอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้าและนอกจากนี้เอนกิบารอฟยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย
Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR
Yuri Dmitrievich Kuklachev เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2492 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่เด็กๆ ฉันใฝ่ฝันอยากจะเป็นตัวตลก เขาพยายามเข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน แต่เขาถูกบอกอยู่เสมอว่าเขาไม่มีพรสวรรค์
ในปี พ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 3 และในตอนเย็นเขาเริ่มฝึกการแสดงละครสัตว์พื้นบ้านที่ Red October House of Culture
การแสดงครั้งแรกของ Yuri Kuklachev เกิดขึ้นในปี 1967 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ All-Union Amateur Arts Show ซึ่งเขาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นที่ Circus บนถนน Tsvetnoy ผู้เชี่ยวชาญดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มและเชิญเขาไปเรียนที่ Moscow State School of Circus and Variety Arts
ในปี 1971 ยูริ Kuklachev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐด้วยปริญญาด้านการวิจารณ์ละคร
ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1990 Kuklachev เป็นศิลปินที่ Soyuz State Circus ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีละครสัตว์โดยมีแมวบ้านแสดงอยู่จำนวนหนึ่ง ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกทันทีเพราะแมวถือเป็นสัตว์ที่ไม่สามารถฝึกได้และการปรากฏตัวของมันในคณะละครสัตว์ก็เป็นเรื่องที่น่าจับตามอง
รายการ "Cats and Clowns" และ "City and World" ที่สร้างโดยศิลปินดึงดูดผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ Kuklachev ไปเที่ยวหลายประเทศทั่วโลก
Kat House") ในปี พ.ศ. 2534 - 2536 มีโรงเรียนตัวตลกที่โรงละครตามความสมัครใจ
ในปี 2544 สำหรับการสร้างโรงละครแห่งนี้ ผู้กำกับ ยูริ คูคลาเชฟ ได้รับรางวัล Order of the Hope of Nations และตำแหน่งนักวิชาการด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐในมอสโก
ทัวร์ชมโรงละคร Yuri Kuklachev จัดขึ้นในส่วนต่างๆ ของโลก โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฟินแลนด์ และจีน โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงถ้วยทองคำและตำแหน่ง "โรงละครดั้งเดิมมากที่สุดในโลก" ในระหว่างการทัวร์ในปารีส
ในปี 1977 ยูริ Dmitrievich Kuklachev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" และในปี 1979 จากการแสดงละคร "Circus in My Bags" และมีบทบาทหลักในนั้น - ชื่อ "ศิลปินประชาชนของ RSFSR"
Kuklachev เป็นเจ้าของ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)
พรสวรรค์ของ Yuri Kuklachev โดดเด่นด้วยรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรม, สำหรับการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมและการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้, "Golden Oscar" ในญี่ปุ่น (1981) , รางวัล “ตัวตลกเงิน” ในมอนติคาร์โล, World Journalists' Cup (1987) ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา
Yuri Kuklachev ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นทั้งบทอุทิศให้กับเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนในความเมตตา" และที่ทำการไปรษณีย์ซานมารีโนเพื่อรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินได้ออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (รองจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติเช่นนี้
Evgeny Maykhrovsky (ชื่อบนเวที ตัวตลก May) - ตัวตลกเทรนเนอร์ ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Vilhelmovich และ Antonina Parfentyevna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในกลุ่มเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกบนพรม และตั้งแต่ปี 1972 เขาได้แสดงโดยใช้นามแฝงว่า May
โอ้ โอ้ โอ้!” เสียงอุทานเหล่านี้ได้ยินแทบจะทุกเพลงของเขา
ในละครของ Evgeny Maykhrovsky พร้อมด้วยการบรรเลงดั้งเดิมรวมถึงสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนแล้วยังมีการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อนอีกด้วย
ในละครเรื่อง "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันมีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้าบินไปใต้โดมละครสัตว์จากผู้ไล่ตามของเขาต่อสู้ในฐานะนักแสดงผาดโผนและกายกรรมประหลาด นอกเหนือจากบทบาทหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอื่นอีกหลายอย่างในละครเรื่องนี้
วันที่สนุกสนานที่สุด" จากเรื่องราวของ Anton Chekhov เรื่อง "Kashtanka" เขายังรับบทหลักเกือบทั้งหมดโดยเปลี่ยนจากตัวตลกในทันที
Evgeny Maykhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ประจำตระกูล May ซึ่งทั้งครอบครัวของเขาแสดงในวันนี้ -
ภรรยา Natalya Ivanovna (ตัวตลกชื่อเล่น Kuku)
ลูกชายบอริส - ชื่อบนเวที Bobo
ลูกสาวเอเลน่า - ลูลู่
หลานสาวนาตาชา - Nyusya
ในทุกโปรแกรมของละครสัตว์ "เดือนพฤษภาคม" มีสององค์ประกอบเสมอ: ตัวตลกและการฝึกฝน
เวียเชสลาฟ โปลูนิน เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2493
เขามักจะถูกไล่ออกจากบทเรียนในโรงเรียนเพราะเขาไม่ตั้งใจและทำให้ทั้งชั้นหัวเราะอยู่เสมอด้วยการแสดงตลกเฮฮาของเขา ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หรือชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เขาได้เห็นภาพยนตร์เรื่อง “The Kid” กับแชปลินเป็นครั้งแรก แต่แม่ของฉันไม่ยอมให้ฉันดูจนจบ หนังเรื่องนี้ออกฉายทางโทรทัศน์ตอนดึก และเธอก็ปิดทีวี เขาร้องไห้จนถึงเช้า
และไม่กี่เดือนต่อมา เขาก็สวมรองเท้าคู่ใหญ่พร้อมไม้เท้าเดินไปรอบๆ โรงเรียน และท่าทางเหมือนแชปลิน จากนั้นเขาก็เริ่มแต่งเพลงทุกประเภทและแสดงให้พวกเขาเห็น ครั้งแรกที่สนามของเพื่อนๆ จากนั้นในการแข่งขันระดับภูมิภาค
แม้ว่าเขาจะใช้เวลาเรียนบางส่วนในสนามโรงเรียน แต่เขาก็สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและไปเลนินกราดด้วยความหวังแอบแฝงในการเข้าสถาบันการละคร
นักแสดง "นำโดย Polunin ประสบความสำเร็จในการทำงานในสาขาละครใบ้ตลกประหลาด พวกเขาได้รับเชิญไปคอนเสิร์ตใหญ่และแม้แต่ทางโทรทัศน์
เวียเชสลาฟใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องสมุดซึ่งเขาศึกษาด้วยตนเองอย่างจริงจัง
แม้กระทั่งตอนนี้เขาใช้เวลาว่างทุกนาทีกับหนังสือ การไปร้านหนังสือถือเป็นพิธีกรรมอย่างหนึ่ง ในบรรดาหนังสือเหล่านี้มีอัลบั้มศิลปะจำนวนมาก เพราะภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ กราฟิก การ์ตูนล้อเลียนเป็นอาหารที่สำคัญที่สุดสำหรับจินตนาการของเขา และจินตนาการนี้ให้กำเนิดภาพของตัวเองบนเวทีซึ่งไม่เกี่ยวกับการเลียนแบบและการทำซ้ำ
center">ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การแสดง ตัวเลข และการบรรเลง ทดลองสวมหน้ากากต่างๆ มากมาย
ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ “Snow Show” ของเขาถือเป็นละครคลาสสิกแล้ว ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น
ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Award ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล และบาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก"
แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" แต่ตัวตลกก็เข้าใกล้งานของเขาอย่างถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและผจญภัยที่สุดที่เขาแสดงก็ยังมีการคิดอย่างรอบคอบและสมดุล
โปลูนินทำงานหนักมากและไม่รู้ว่าจะพักผ่อนอย่างไรอย่างไรก็ตามชีวิตของเขามีความสุขทั้งบนเวทีและนอกเวที และที่สำคัญคนนี้เป็นคนสร้างวันหยุด
เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2013 Vyacheslav Polunin ตกลงที่จะเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Great St. Petersburg State Circus บน Fontanka และวางแผนที่จะรวมละครสัตว์เข้ากับโอเปร่า, ศิลปะไพเราะ, ภาพวาดและบัลเล่ต์
ละครสัตว์ที่ไม่มีตัวตลกก็ไม่ใช่ละครสัตว์ วันที่ 10 ธันวาคม วันคล้ายวันเกิดของดินสอในตำนาน ขอให้เราระลึกถึง 7 ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอาชีพแดดจัดที่สร้างอารมณ์และความรู้สึกด้วยทักษะของพวกเขา
มิคาอิล รุมยันเซฟ
ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยมศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 เมื่ออายุ 13 ปี Misha เข้าโรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts แต่เรียนโดยไม่สนใจ แต่เขาแสดงความสามารถในการวาดภาพ และตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1926 เขาเขียนโปสเตอร์สำหรับโรงละครในเมือง โปสเตอร์สำหรับโรงภาพยนตร์ และต่อมาคือละครสัตว์ ในระหว่างการทัวร์ครั้งถัดไป มิคาอิลได้พบกับแมรี พิคฟอร์ด และดักลาส แฟร์แบงค์ส ซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของศิลปิน - ดินสอในอนาคตเข้าสู่โรงเรียนศิลปะละครสัตว์ซึ่งเป็นชั้นเรียนกายกรรมที่แปลกประหลาด นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพของดารา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ดินสอเริ่มปรากฏตัวต่อสาธารณะในรูปของชาร์ลีแชปลินและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 เขาทำงานในคณะละครสัตว์มอสโก สุนทรพจน์ของเขาโดดเด่นด้วยถ้อยคำเสียดสีและพลวัตและการใช้หัวข้อของเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างบังคับ โดยรวมแล้ว Karandash ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปีและเข้าสู่เวทีเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
คาซิเมียร์ พลุคส์
ตัวแทนของละครสัตว์ประเภท "ตัวตลกขาว" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝงโรแลนด์เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองดวินสค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 คาซิเมียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และในปี พ.ศ. 2465 เขาเริ่มแสดงในแนวที่เขาชื่นชอบ โรแลนด์ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และร่วมกับนักแสดงตลก Eizhen ในปี 1955 เขารับบทเป็น "ตัวตลกสีขาว" ตามปกติในภาพยนตร์เรื่อง "Behind the Store Window" แต่ไม่ได้อยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง หนังสือ "White Clown" ซึ่งเขียนโดย Roland ในปี 1963 ได้กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ประเภทนี้ซึ่ง Plutches ได้รับการขนานนามว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุด
รูดอล์ฟ สลาฟสกี้
เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองซาริทซิน (สตาลินกราด - โวลโกกราด) นักแสดงละครสัตว์และละครเวทีผู้กำกับและนักเขียนตามที่นักประวัติศาสตร์ละครสัตว์ Yu. Dmitriev กลายเป็นผู้ก่อตั้งการแสดงโครงเรื่องในศิลปะการแสดงละคร ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงละครสัตว์ "Equilibre on a Free Wire" - บทโคลงสั้น ๆ และตลกขบขัน "Date at the Yacht Club" รูดอล์ฟ ชายผู้ประกอบอาชีพช่วงวันหยุด เคยมีส่วนร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่เริ่มต้น และในปี พ.ศ. 2488 เขากลับมาทำกิจกรรมทางศิลปะอีกครั้ง โดยรับหน้าที่กำกับและจัดแสดงการแสดงของเด็ก ๆ เหนือสิ่งอื่นใด ในปี พ.ศ. 2504-23 เขาเป็นผู้อำนวยการและครูที่ All-Union Creative Workshop ของ Maslyukov Variety Art และในปี พ.ศ. 2493 เขาเริ่มเขียน Slavsky เป็นผู้เขียนและผู้เรียบเรียงสารานุกรม Circus ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 (1979) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Circus Arts
เลโอนิด เอนกิบารอฟ
ตัวตลกที่น่าเศร้านักปรัชญาและกวี Leonid Georgievich มีบุคลิกที่สดใสและสร้างภาพลักษณ์ของเขาเอง เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Arts และไม่ใช่เส้นทางที่ถูกตี แต่เลือกเส้นทางที่พิเศษมากของเขาเอง - เป็นส่วนผสมของละครใบ้และตัวตลกในบทกวี การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง ผู้ชมหลายคนที่คุ้นเคยกับการพักผ่อนในละครสัตว์รู้สึกผิดหวังกับสิ่งที่พวกเขาเห็นเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่แนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทวางเฉยตัวตลกก็ยืนกราน แม้แต่ยูรินิคูลินซึ่งในตอนแรกไม่ได้ให้ความสำคัญกับศิลปิน "แนวใหม่" อย่างจริงจังก็ยอมรับในสามปีต่อมา: "... เมื่อฉันเห็นเขาในเวทีของคณะละครสัตว์มอสโกฉันก็ดีใจมาก เขาน่าทึ่งมากที่ได้หยุด Yengibarov พูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรสักคำเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน และผิดปกติ”
โอเล็ก โปปอฟ
“Sunny Clown” เกิดในปี 1930 และเหมือนกับสหายส่วนใหญ่ของเขา สำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Arts และเปิดตัวครั้งแรกในเวทีในฐานะนักเดินไต่เชือก การแสดงของ Oleg Konstantinovich ผสมผสานแนวเพลงที่แตกต่างกัน แต่เป็นบวกอย่างสม่ำเสมอ: ตัวตลก, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การแสดงที่สมดุล, การแสดงตลก Oleg Konstantinovich เป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ และเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Clown ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟกลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก ("Dream on a Wire", "Beam" ฯลฯ ) พวกเขาบอกว่าการค้นหาความตลกขบขันและการสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดบทบาท "ซันนี่" อันเป็นเอกลักษณ์ของ Oleg Konstantinovich
ลีโอนิด กุกโซ
วงชายคนหนึ่ง! โซเวียต, ศิลปินละครสัตว์รัสเซีย, ตัวตลก, นักเขียนบทละคร, ผู้กำกับ, กวี, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ผู้แต่งละครเพลงห้าเรื่อง, เพลงจำนวนมาก, คอลเลกชันบทกวี! พ่อของเขาพา Lenya ตัวน้อยมาที่คณะละครสัตว์เป็นครั้งแรกและเด็กชายก็ประหลาดใจกับการแสดงของตัวตลก “สวัสดี ลีเอเอนย่า!” - หนึ่งในนั้นพูดกับทั้งห้องโถงและแทนที่จะถอด "หมวก" ตัวตลกกลับถูกทิ้งให้อยู่กับดิสก์ที่มีปีกอยู่ในมือและมีจุดหัวล้านเป็นประกายบนหัว ศิลปินในอนาคตจะเก็บความทรงจำเหล่านี้ไว้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในปี 1937 พ่อของ Leonid Georgievich ถูกยิง แม่ของเขาต้องอยู่ในค่าย และ Lenya เองก็ทำงานเป็นกะสามกะเพื่อทำกล่องสำหรับทุ่นระเบิดและเปลือกหอย - สงครามเริ่มต้นขึ้น ในปีพ. ศ. 2489 Kukso เข้าสู่คณะละครสัตว์กับ Karandash ซึ่งเขาได้พบกับ Nikulin และต่อมาพวกเขาก็แสดงร่วมกันหลายเพลง - เพลงที่มีกีตาร์ตัวตลกกายกรรมกายกรรม! กุกโซค้นพบสไตล์ของตัวเองและถึงกับร้อง "เสียงร้องต่อสู้" ออกมา และการแสดงของเขาก็มีความโดดเด่นด้วยความคล่องตัวและความเยื้องศูนย์ เช่นเดียวกับตัวศิลปินเอง
ยูรี นิคูลิน
ศิลปินที่เปิดตัวภาพยนตร์เมื่ออายุ 36 ปีและเป็นผู้ช่วยที่อุทิศให้กับเด็กชายวันเกิด Karandash เป็นแฟนตัวยงของศิลปะละครสัตว์ ยูริวลาดิมิโรวิช นักแสดงตลกคนโปรดของผู้ชมหลายชั่วอายุคนเกิดในปี 2464 ในเมืองเดมิดอฟต่อมาครอบครัวย้ายไปมอสโคว์ หลังจากสำเร็จการศึกษา Nikulin ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เข้าร่วมในสงครามโซเวียต - ฟินแลนด์และมหาสงครามแห่งความรักชาติ และได้รับเหรียญรางวัล "For Courage" "For the Defense of Leningrad" และ "For Victory over Germany" เป็นเรื่องตลกที่เมื่อพยายามเข้าสถาบันการละครและโรงเรียนที่มีชื่อเสียง Nikulin ได้รับการปฏิเสธโดยให้เหตุผลว่า "ขาดความสามารถในการแสดง" คณะกรรมการรับสมัครผิดพลาดขนาดไหน! ยูริเข้าไปในสตูดิโอแสดงตัวตลกที่ Moscow Circus บนถนน Tsvetnoy และต่อมายังคงทำงานอยู่ที่นั่น Nikulin ทำงานร่วมกับ Karandash เป็นเวลาสองปีครึ่งหลังจากนั้นในปี 1950 ความคิดสร้างสรรค์ก็พังทลายลงเนื่องจากความขัดแย้งในการทำงานและ Nikulin และ Shuidin ได้สร้างคู่ตลกของตัวเองขึ้นมา ในปี 1981 ยูริวลาดิมิโรวิชวัย 60 ปีย้ายไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ซึ่งเขาอุทิศชีวิต 50 ปี
26 สิงหาคม 2552 เป็นวันครบรอบ 90 ปีของการลงนามในพระราชกฤษฎีกาการสร้างคณะละครสัตว์ของรัฐใน RSFSR - "วันเกิด" ของคณะละครสัตว์โซเวียตและปัจจุบันคือรัสเซีย ในระหว่างการดำรงอยู่กาแล็กซีตัวตลกชื่อดังทั้งหมดได้เกิดขึ้นในรัสเซีย
การแสดงของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานของประเภทต่างๆ: การเดินไต่เชือก, การแสดงตลก, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การแสดงตลก - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในการแสดงของ Oleg Konstantinovich
โปปอฟมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหลักการใหม่ของตัวตลกทั่วโลก ซึ่งพัฒนาโดย Karandash ก่อนหน้านี้ - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาสิ่งที่ตลกและน่าสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Oleg Popov ออกจากรัสเซีย อาศัยอยู่ในเยอรมนีใกล้กับนูเรมเบิร์ก
Oleg Konstantinovich Popov เป็นอัศวินแห่งธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ และเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Clown ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟกลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก ("Dream on a Wire", "Beam" ฯลฯ )
Kuklachev เป็นเจ้าของ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)
พรสวรรค์ของ Yuri Kuklachev โดดเด่นด้วยรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรม, สำหรับการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมและการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้, "Golden Oscar" ในญี่ปุ่น (1981) , รางวัล “ตัวตลกเงิน” ในมอนติคาร์โล, World Journalists' Cup (1987) ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา
Yuri Kuklachev ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นทั้งบทอุทิศให้กับเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนในความเมตตา" และที่ทำการไปรษณีย์ซานมารีโนเพื่อรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินได้ออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (รองจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติเช่นนี้
เยฟเจนี เมย์ครอฟสกี้(ชื่อบนเวที ตัวตลก เชียงใหม่) - ตัวตลก, ผู้ฝึกสอน. ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Vilhelmovich และ Antonina Parfentyevna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในกลุ่มเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกบนพรม และตั้งแต่ปี 1972 เขาได้แสดงโดยใช้นามแฝงว่า May
ตัวตลกใหม่ออกมาที่สนามประลองพร้อมลายเซ็นต์อุทานว่า “โอ้ โอ้ โอ้!” เสียงอุทานเหล่านี้ได้ยินในการบรรเลงเกือบทั้งหมดของเขา
ในละครของ Evgeny Maykhrovsky พร้อมด้วยการบรรเลงดั้งเดิมรวมถึงสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนแล้วยังมีการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อนอีกด้วย
ในละครเรื่อง "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันมีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้าบินไปใต้โดมละครสัตว์จากผู้ไล่ตามของเขาต่อสู้ในฐานะนักแสดงผาดโผนและกายกรรมประหลาด นอกเหนือจากบทบาทหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอื่นอีกหลายอย่างในละครเรื่องนี้ ในปี 1984 ที่ Leningrad Circus ในละครเพลงสำหรับเด็ก "The Most Joyful Day" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Kashtanka ของ Anton Chekhov เขายังเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดโดยเปลี่ยนจากตัวตลกในทันที
Evgeny Maykhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ประจำตระกูล May ซึ่งในวันนี้ทั้งครอบครัวของเขาแสดง - ภรรยาของเขา Natalya Ivanovna (ตัวตลกชื่อเล่น Kuku) ลูกชาย Boris - ชื่อบนเวที Bobo ลูกสาว Elena - Lulu หลานสาว Natasha - Nyusya
ในทุกโปรแกรมของละครสัตว์ "เดือนพฤษภาคม" มีสององค์ประกอบเสมอ: ตัวตลกและการฝึกฝน
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
