Oleg Shcherbachev ผู้นำสมัชชาผู้สูงศักดิ์พูดถึง "นักแต่งเพลงแห่งกาลเวลาและผู้คน" Johann Sebastian Bach นักลึกลับและนักเทววิทยาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสโมสร "Event"
หากคุณคิดว่า Johann Sebastian Bach ใช้ชีวิตร่วมสมัยมาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นศตวรรษที่ 18 คุณก็คิดถูกเพียงบางส่วนเท่านั้น ตามประเพณีของโลกทัศน์ในยุคกลาง เขาเขียนดนตรีของเขาขึ้นต้นและจบด้วยการอธิษฐาน และฟังดูล้าสมัยสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีที่ไม่รู้จักซึ่งใช้เขียนผลงานบางชิ้นของเขานั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และการเคลื่อนไหวส่วนบุคคลของการเรียบเรียงของเขาเริ่มฟังตามปกติเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ในดนตรีของบาค เรามักจะได้ยินคำว่า ก้าว ก้าว ความเร็วเป็นกุญแจสำคัญที่นี่ อย่างที่ฉันรู้เมื่อเร็ว ๆ นี้การวัดความเร็วคือจังหวะของหัวใจ หากคุณเล่นเหมือนหายใจ ทุกอย่างจะออกมาถูกต้อง
ในฐานะนักแต่งเพลง บาคยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดชีวิตซึ่งหาได้ยากมากสำหรับผู้สร้างคนใด ของเขา ภาษาดนตรีก่อตั้งขึ้นเมื่อเขาอายุประมาณ 20 ปีและเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปี ฉันคิดว่าในปี 1706 หรือ 1707 บาคประสบกับความตกใจลึกลับอย่างรุนแรง เราไม่รู้ว่าอันไหน แต่มันทำให้ชีวิตของเขาพลิกผัน เขาจึงได้รู้จักพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์ ดังที่ดอสโตเยฟสกีกล่าวไว้ จากนั้นเขาก็เดินผ่านเส้นทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาโดยอาศัยประสบการณ์นี้
จากมุมมองชีวประวัติ บาคมีชีวิตอยู่สองชีวิต ตามมาตรฐานในชีวิตประจำวันเขาเป็นเบอร์เกอร์ชาวเยอรมันธรรมดา ๆ เขาย้ายจากบริการหนึ่งไปอีกบริการหนึ่งโดยเลือกอย่างรอบคอบว่าจะทำงานที่ไหนให้ผลกำไรมากกว่าสำหรับเขาโดยที่เงินเดือนสูงกว่า ในจดหมายถึงเพื่อน ครั้งหนึ่งเขาเคยบ่นว่าเนื่องจากสภาพอากาศดี “อุบัติเหตุ” ในงานศพของเขาจึงลดลงอย่างเห็นได้ชัด นี่ก็บาคด้วย
เราคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของผู้สร้างที่โรแมนติกซึ่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก: เขาสร้างสรรค์โดยหักเหชีวิตของเขาไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ แต่บาคเป็นคนต่อต้านโรแมนติก เขาเป็นผู้สร้างในยุคกลาง ภายนอกชีวิตของเขาแทบไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์เลย แต่ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขาไม่ได้ถึง 99 เปอร์เซ็นต์ด้วยซ้ำ ชีวิตธรรมดาเป็นเพียงเปลือกหอย มันไม่น่าสนใจเลยเมื่อเปรียบเทียบกับความคิดสร้างสรรค์ เพราะเขาสร้างสรรค์เกี่ยวกับพระเจ้าและเพื่อพระเจ้า เรารู้เรื่องมากแค่ไหน. เส้นทางชีวิตอันเดรย์ รูเบเลฟ? และการรู้ประวัติของเขามีความสำคัญแค่ไหนเพื่อที่จะเข้าใจไอคอนของเขา? เมื่อเทียบกับ "ทรินิตี้" ของเขาแล้ว มันไม่น่าสนใจเลย ดนตรีของบาคเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรี ชีวิตของจิตรกรไอคอนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของไอคอน
สำหรับบาค กระบวนการเขียนบันทึกมีความสำคัญมาก ในตอนท้ายของเพลงเขาจะเขียนเสมอว่า " โซลฉันดีโอกลอเรีย"("ถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว" - แก้ไข.) และในตอนต้น - "พระเจ้าช่วยฉันด้วย" นั่นคือเหตุผลที่คุณสามารถเล่นบาคได้โดยการอธิษฐานเท่านั้น เมื่อคุณเล่น มันเหมือนกับว่าคุณกำลังสวดมนต์ภาวนาของพระเยซู มีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่น อัลเบิร์ต ชไวท์เซอร์ นักเทววิทยาและนักมนุษยนิยมนิกายโปรเตสแตนต์ที่มีชื่อเสียง ในการแสดงของเขา คุณจะได้ยินว่าดนตรีของบาคเป็นบทสวดมนต์เสมอ แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือไม่ใช่แค่บทสวดมนต์เท่านั้น แต่ยังเป็นบทสนทนาด้วย บาคไม่เพียงแค่อธิษฐาน แต่เขาได้ยินคำตอบด้วย นี่เป็นเรื่องพิเศษสำหรับผู้แต่ง! ดนตรีของบาคเป็นบทสนทนาระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า
บาคและลูกชาย
หนึ่งใน ผลงานที่สำคัญที่สุด Bach - "High Mass" หรือ Mass ใน B minor ซึ่งเขาเขียนมาเกือบทั้งชีวิต: เขาเริ่มในปี 1720 และเสร็จสิ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยม ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Bach คือ The Art of Fugue แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เป็นที่ยอมรับว่าสร้างแล้วเสร็จในทางปฏิบัติในปี ค.ศ. 1747 (อย่างไรก็ตาม ความทรงจำสุดท้ายยังคงสร้างไม่เสร็จ)
ที่น่าสนใจคือบาคเขียนมิสซานี้โดยรู้ดีว่าจะไม่มีวันทำพิธีนี้ ส่วนต่างๆ ของพิธีมิสซาที่ดำเนินการในโบสถ์นิกายลูเธอรันในขณะนั้น (“Kyrie” และ “Gloria”) มีขนาดใหญ่มากที่นี่จนเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงสิ่งเหล่านี้ในการปฏิบัติพิธีกรรม พิธีมิสซาทั้งหมดไม่ได้ประกอบในคริสตจักรโปรเตสแตนต์ และความลึกลับยังคงอยู่: เหตุใดนิกายโปรเตสแตนต์ผู้เชื่อมั่นจึงเขียนมิสซาคาทอลิกอย่างแท้จริง และ "มิสซาที่ดีที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ"? ฉันพบคำตอบนี้เพื่อตัวเอง มันอยู่ในความจริงที่ว่าบาคไปไกลกว่านิกายโปรเตสแตนต์และเป็นของประเพณีคริสเตียนทั้งหมด
สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว “Kyrie” จากพิธีมิสซานี้เป็นเสียงร้องถึงพระเจ้าทั่วทั้งคริสตจักร มนุษยชาติในนามโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค สามารถเขียนพิธีมิสซาดังกล่าวได้ และฉันคิดว่านี่เป็นข้อโต้แย้งที่สำคัญที่สนับสนุนความจริงที่ว่าพระเจ้าไม่ได้เข้าใจผิดในการสร้างโลกมนุษย์ นี่คือต้นแบบที่แท้จริงของการอธิษฐานของมนุษย์ต่อพระเจ้าและต้นแบบทางดนตรีของพิธีสวด
หน้าชื่อเรื่องของลายเซ็นของ Bach ที่มีชื่อ Missa
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 คือยุคบาโรก และบาโรกเป็นดนตรีเป็นหลัก แต่บาคไม่ใช่นักดนตรี เขาเป็นนักโพลีโฟนิสต์ ชไวเซอร์ยังเชื่อว่าเขามีปัญหากับทำนองด้วยซ้ำ สิ่งที่ง่ายสำหรับชาวอิตาลีนั้นยากสำหรับเขา แต่นี่คือสิ่งสำคัญเหรอ? ชาวอิตาเลียนอาจมีทำนองที่ไพเราะแต่ค่อนข้างว่างเปล่า แล้วถ้าทุกคนชอบเพลง “Adagio” ของ Albinoni หรือเพลงโอโบคอนแชร์โตของ Marcello ล่ะ? (อย่างไรก็ตาม adagio ที่รู้จักกันดีคือการปรับปรุงในภายหลัง) บาคชอบหลายสิ่งหลายอย่าง: เขารับงานของคนอื่นอย่างกล้าหาญโดยไม่ลังเลได้รับแรงบันดาลใจจากมันและจากนั้นมันก็กลายเป็นดนตรีเยอรมันที่สมบูรณ์และมีสติปัญญามาก
ด้วยเหตุนี้จึงมีคะแนนหลอก - Bach มากมาย บังเอิญว่าเขาชอบงานบางชิ้นจึงเขียนใหม่ ท้ายที่สุดเขาเป็นผู้กำกับเพลงซึ่งหมายความว่าเขาไม่เพียงต้องแสดงผลงานของตัวเองเท่านั้นในขณะที่ผลงานของเขาเองมักไม่ได้เขียนด้วยมือของเขาเองเขาไม่มีเวลาเขียนเช่นบทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับ นมัสการในวันอาทิตย์หน้า และควบคุมทั้งครอบครัว ภรรยาของเขาเขียน ลูกๆ เขียน...
บาโรกของบาคเป็นบาโรกสูง เป็นประติมากรรม บรรเทาของดนตรี สำหรับบาค ทำนองคือสัญลักษณ์เสมอ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเธอขึ้นและลงมีความสำคัญมาก ในเพลงนี้ คุณมักจะนึกถึงภาพบางอย่าง เช่น เส้นที่ยาวขึ้นและลง การเคลื่อนไหว การทะยาน ทั้งหมดนี้สดใสมากจนบางครั้งดูเหมือนกับว่าคุณได้เห็นมันจริงๆ และถ้าคุณดูที่คะแนนด้วย การเพิ่มขึ้นของบันทึกเหล่านี้ก็ชัดเจนมาก เพลงของ Bach เป็นการบันทึกเสียงจริงและบางครั้งก็เป็นปริศนาอักษรไขว้เนื่องจากเบื้องหลังเสียงพ้องเสียงทั่วไปบางบรรทัดความแตกต่างจังหวะไม่สามารถแสดงโดยนักแสดงคนใดได้ - พวกเขายังคงรู้จักเฉพาะผู้ควบคุมวงเท่านั้นที่เห็นคะแนนและ พระเจ้า.
บาค. ลายเซ็นต์แผ่นแรกของ “เครโด”
อันที่จริงบาคไม่มีผู้ติดตามเลย ประเพณีบางอย่างสิ้นสุดลงกับเขา ลูกชายของเขาซึ่งแต่งเพลงแนวคลาสสิคยุคแรกอยู่แล้ว ได้บดบังความนิยมของพ่อไว้ชั่วคราว ถ้าคุณถามเกี่ยวกับบาคในสมัยของไฮเดินและโมสาร์ท ก่อนอื่นคุณคงนึกถึงคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอลหรือโยฮันน์ คริสเตียน แต่แทบจะไม่นึกถึงโยฮันน์ เซบาสเตียนเลย ในภายหลังเท่านั้น บาคผู้ยิ่งใหญ่ถูกค้นพบอีกครั้งโดย Mendelssohn และแวดวงโรแมนติก และแน่นอนว่าเราต้องขอบคุณพวกเขาสำหรับสิ่งนี้ แต่ความเข้าใจในดนตรีของเขาที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของพวกเขาต่างหากที่เป็นรากฐานของการแสดงที่ไม่เพียงพอโดยสิ้นเชิง พวกเขาได้ยินมันในแบบของตัวเอง โรแมนติกมาก
โมซาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งอาจเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สามารถเข้าใจบาคได้อย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าโมสาร์ทรู้จักและชื่นชมดนตรีของบาคนั้นไม่ต้องสงสัยเลย เขายังใช้มันในงานหลัง ๆ ของเขาด้วยซ้ำโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้ถอดเสียงบทโหมโรงและความทรงจำของ Bach หลายเรื่อง
ใช่แล้ว Bach และ Mozart มักจะมีความแตกต่างกัน นี่เป็นเรื่องละเอียดอ่อนมาก แน่นอนว่าสองคนนี้เป็นผู้ทำนายวิญญาณทางดนตรี ไม่มีใครเหมือนพวกเขาในเวลาอันใกล้นี้ แต่อย่างที่ฉันเห็นโมสาร์ทก็ไม่คิดถึงเขาเลย การเปิดเผยทางดนตรีผ่านการรับประทานอาหาร เขาเป็นเหมือนสื่อที่ฟังเพลงจากฟากฟ้าและเขียนมันลงไป บางทีเขาเองก็อาจจะกลัวมันบางครั้งไม่เข้าใจและถึงกับสำลักมันดังที่ฟอร์แมนแสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" สิ่งสำคัญคือต้องจดบันทึกไว้โดยเร็วที่สุด... สำหรับ Bach มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิง
บาคเป็นคำอธิษฐานที่มีสติซึ่งแทรกซึมเข้าสู่ร่างกายของเขาทั้งหมด ดนตรีของเขาได้รับแรงบันดาลใจ บางครั้งถึงกับสุขสันต์ แต่ก็ถูกกรองผ่านสติปัญญาเช่นกัน มีองค์ประกอบของโนซิสอยู่ในนั้น บาคใช้ชีวิตทุกโน้ตและย้ายจากโน้ตแต่ละตัวไปยังโน้ตถัดไป - คุณจะรู้สึกได้ แม้แต่ในงานฆราวาสคุณก็ยังได้ยินเสียงพหูพจน์และความหลายชั้นของโครงสร้างดนตรีของเขา เมื่อการแสดงถูกต้อง คุณจะรู้สึกถึงความตึงเครียดและความหนาแน่นของโครงสร้างจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิ่มบันทึกย่อลงไป! ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดที่มีสิ่งนี้ แต่ในขณะเดียวกันทั้งหมดนี้ก็ผสานเข้าด้วยกันอย่างลงตัวและรับรู้ได้แม้กระทั่งในรูปแบบบาโรกที่สง่างาม สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรยังไม่ชัดเจน มันเป็นปาฏิหาริย์
โดยทั่วไปแล้วบาคเป็นคนมีความสวยงาม เขามีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด แต่เขาเขียนบางสิ่งโดยไม่ได้บ่งชี้ถึงเครื่องดนตรีเลย เรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีเชิงนามธรรมบางประเภท บางทีคุณควรดูคะแนนดังกล่าวและแสดงออกมาภายในตัวคุณเอง? เช่น "ศิลปะแห่งความทรงจำ" เป็นต้น นี่เป็นคณิตศาสตร์ประเภทหนึ่งอยู่แล้วซึ่งเป็น "ปรัชญาแห่งชื่อ" ของ Alexei Losev บาคยังทำงานนี้ไม่เสร็จ แต่บางทีดนตรีอาจเข้าสู่ "มิติที่สี่" เข้าสู่โลกแห่งนามธรรมและไอโดทางดนตรีที่เหนือธรรมชาติ
อนุสาวรีย์ถึงบาคในไลพ์ซิก
Bach ได้ยินค่อนข้างบ่อยในโรงภาพยนตร์ คุณสามารถจำได้เช่น Tarkovsky หรือ von Trier ทำไม อาจเป็นเพราะบาคเป็นผู้ชี้ทางสู่โลกแห่งศรัทธา ในความเห็นของฉัน ชีวประวัติของตัวเองมันชัดเจนมากว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น บาคคือรักแรกของฉัน บาคคือหนึ่งในคนที่นำฉันมาสู่คริสตจักรและไปหาพระเจ้า ดังที่คุณเข้าใจ เรากำลังพูดถึงยุค 70 และยกเว้นความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับศาสนาของคุณป้าทวดของฉันที่ไปโบสถ์และสวดภาวนาตอนกลางคืน ฉันไม่เห็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจใด ๆ ใกล้ตัวฉันเลย แต่ดนตรีของบาคเองก็เป็นเช่นนั้น หากคุณรู้สึกตื้นตันใจกับมัน มันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะยังคงเป็นผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ในแบบฉบับ ยุคโซเวียตในยุคแห่งความต่ำช้าอย่างเป็นทางการ ผู้คนต่างโหยหาพระเจ้าโดยธรรมชาติ แต่บาคไม่สามารถห้ามได้ ท้ายที่สุดนี่คือละครเพลงของ Everest และเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงมัน แต่เอเวอเรสต์นี้เอาแต่พูดถึงพระเจ้า และไม่ว่านักดนตรีโซเวียตจะพยายามแก้ไขปัญหานี้อย่างไร แต่ก็ไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้
ฉันสำเร็จการศึกษาจาก MEPhI ภาควิชาฟิสิกส์เชิงทฤษฎี นี่เป็นสิ่งเดียวของฉัน อุดมศึกษา. เหตุใดฉันจึงต้องมีบาค "นักฟิสิกส์แห่งศตวรรษที่ 21" เพราะทุกคนต้องการบาคเสมอ - และนักฟิสิกส์แห่งศตวรรษที่ 21 เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 25 ทุกคนต้องการเพลงของ Bach เช่นเดียวกับที่ทุกคนต้องอ่าน พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ทุกคนต้องการศรัทธาในพระคริสต์อย่างไร ดนตรีของบาคก็เช่นเดียวกัน
นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานดนตรี. เขาอาศัยอยู่ในยุคบาโรกและในงานของเขาได้สรุปทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของดนตรีในยุคของเขา บาคเขียนบททุกประเภทในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นโอเปร่า ปัจจุบันผลงานของปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงประสานเสียงและนักเล่นออร์แกนฝีมือดีคนนี้ได้รับการฟังมากที่สุด สถานการณ์ที่แตกต่างกัน- พวกมันมีความหลากหลายมาก ในดนตรีของเขา เราจะได้พบกับอารมณ์ขันที่เรียบง่ายและความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง ภาพสะท้อนเชิงปรัชญา และดราม่าที่เฉียบแหลม
Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 เขาเป็นคนที่แปดและมากที่สุด ลูกคนเล็กในครอบครัว Johann Ambrosius Bach พ่อของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน ครอบครัว Bach มีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้น ผู้สร้างเพลงได้รับเกียรติเป็นพิเศษในแซกโซนีและทูรินเจีย พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ ขุนนาง และตัวแทนของคริสตจักร
เมื่ออายุ 10 ขวบ บาคสูญเสียทั้งพ่อแม่และพี่ชายซึ่งทำงานเป็นนักออร์แกนก็เข้ามารับช่วงการเลี้ยงดูของเขา โยฮันน์เซบาสเตียนเรียนที่โรงยิมและในขณะเดียวกันก็ได้รับทักษะการเล่นออร์แกนและเปียโนจากพี่ชายของเขา บาคเข้ามาเมื่ออายุ 15 ปี โรงเรียนสอนร้องเพลงและเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา หลังจากออกจากโรงเรียน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักเป็นเวลาสั้นๆ ให้กับดยุคแห่งไวมาร์ จากนั้นจึงกลายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองอาร์นสตัดท์ ตอนนั้นเองที่ผู้แต่งเขียน จำนวนมากอวัยวะทำงาน
ในไม่ช้าบาคก็เริ่มมีปัญหากับเจ้าหน้าที่: เขาแสดงความไม่พอใจกับระดับการฝึกอบรมของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงจากนั้นก็ไปที่เมืองอื่นเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นของออร์แกนเดนมาร์ก - เยอรมันที่น่าเชื่อถือ ดีทริช บักซ์เทฮุด. บาคไปที่Mühlhausenซึ่งเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งเดียวกัน - นักออร์แกนในโบสถ์ ในปี 1707 นักแต่งเพลงแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก และอีกสองคนต่อมาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง
บาคทำงานในมึห์ลเฮาเซินเพียงหนึ่งปีและย้ายไปที่ไวมาร์ ซึ่งเขากลายเป็นนักเล่นออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ในเวลานี้เขาได้รับการยอมรับอย่างมากและได้รับเงินเดือนสูง ในเมืองไวมาร์นั้นพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุด - เขาใช้เวลาประมาณ 10 ปีในการเขียนผลงานให้กับคลาเวียร์ ออร์แกน และวงออเคสตราอย่างต่อเนื่อง
ภายในปี 1717 บาคประสบความสำเร็จอย่างสูงในไวมาร์และเริ่มมองหาสถานที่ทำงานอื่น ในตอนแรกนายจ้างเก่าของเขาไม่ต้องการปล่อยเขาไป และยังจับกุมเขาเป็นเวลาหนึ่งเดือนด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าบาคก็จากเขาไปและมุ่งหน้าไปยังเมืองเคอเธน หากก่อนหน้านี้เพลงของเขาแต่งขึ้นเพื่อการบริการทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากข้อกำหนดพิเศษของนายจ้าง ผู้แต่งจึงเริ่มเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก
ในปี 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิตกะทันหัน แต่หนึ่งปีครึ่งต่อมาเขาก็แต่งงานกับนักร้องหนุ่มอีกครั้ง
ในปี 1723 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลายเป็นต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งที่ทำงานในเมืองนี้ บาคยังคงเขียนเพลงต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต - แม้ว่าจะสูญเสียการมองเห็น แต่เขาก็ยังบอกให้ลูกเขยของเขาฟัง เสียชีวิต นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในปี 1750 ปัจจุบันเขายังคงพักอยู่ที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาทำงานมา 27 ปี
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคมหาราช นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม (31) ในเมือง Eisenach ของเยอรมันในครอบครัวนักดนตรีทางพันธุกรรม เมื่อโยฮันน์อายุ 9 ขวบ เขาสูญเสียแม่ไป และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาพี่ชายของเขาก็เข้ามารับช่วงการเลี้ยงดูนักดนตรีในอนาคต โยฮันน์ตัวน้อยแสดงความสนใจอย่างมากในการเล่นออร์แกน เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael ในเมืองลือเนอบวร์ก มันเป็นช่วงชีวิตของเขาที่เขาได้พบ ผลงานที่ดีที่สุด นักดนตรีที่โดดเด่นครั้งนั้นและยังได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีมากมายอีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง เขาได้งานเป็นนักดนตรีในราชสำนักโดยบังเอิญกับ Duke Johann Ernst จากนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองเกี่ยวกับนักดนตรีอัจฉริยะคนนี้ ในไม่ช้าบาคหนุ่มก็เริ่มเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิฟาซ จากนั้นก็ดำรงตำแหน่งเดิมในโบสถ์เซนต์เบลสใน เมืองใหญ่มึห์ลเฮาเซ่น. ในช่วงเวลานี้เองที่นักดนตรีสร้างผลงานส่วนใหญ่ของเขา และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1707 เซบาสเตียนได้หมั้นหมายกับมาเรีย บาร์บาร่า ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา เด็กสี่คนเกิดในตระกูล Bach โดยสองคนในจำนวนนี้กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังเหมือนพ่อของพวกเขา ตลอดชีวิตของพวกเขาครอบครัวบาคย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ในฐานะนักเล่นออร์แกนที่ยอดเยี่ยม Johann Sebastian มองหางานใหม่ที่ทำกำไรได้มากกว่าอยู่ตลอดเวลา ในที่สุดในปี 1723 เขาก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของคริสตจักรทั้งหมดในเมืองไลพ์ซิก มาถึงตอนนี้ เขาได้แต่งงานกับอันนา มักดาเลนา วิลค์เป็นครั้งที่สองแล้ว ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต คราวนี้มีผลมากที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง บาคสร้างบทเพลงแคนตาตัสประจำปี 5 รอบตามหัวข้อพระกิตติคุณ บางส่วนในนั้น พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงบีไมเนอร์. ตอนนั้นเองที่ความฝันของเขาก็เป็นจริง - เขากลายเป็นนักแต่งเพลงในศาล หลายปีที่ผ่านมา โยฮันนาเริ่มป่วยหนัก การมองเห็นของเขาแย่ลงเรื่อยๆ เขาเข้ารับการผ่าตัดตาสองครั้งและตาบอดสนิท และวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 นักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตจากโรคแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ผู้ประพันธ์มีผลงานทางดนตรีอันงดงามมากกว่า 1,000 ชิ้นเป็นเครดิตของเขา สิ่งเหล่านี้มันช่างเหลือเชื่อ คู่รักที่สวยงามโหมโรง, fugues และ toccatas เขาแต่ง "หนังสือออร์แกน" ที่ยังเขียนไม่เสร็จ ชุด "Clavier-Ubung" และเพลงประสานเสียง 18 เพลงของไลพ์ซิกที่มีชื่อเสียง
องค์ประกอบยอดนิยม
| "Ave Maria" โหมโรงใน C Major | Prelude และ Fugue No.2 ในรุ่นรอง BWV 847 |
| Andante ใน G minor, BWV 969 | Fugue ใน G major, BWV 957 |
| Prelude and Fugue No.20 ผู้เยาว์ BWV 889 |
ชีวประวัติ
เขาไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ดนตรีของเขาได้รับการยอมรับเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความนิยมของเขาก็เพิ่มมากขึ้นเท่านั้น ปรมาจารย์หยุดสร้างเมื่อกว่าสองร้อยหกสิบปีที่แล้วและความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นและดึงดูดนักแสดงหน้าใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน จากราชวงศ์บาคแห่งนักดนตรี เขาเกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach ของประเทศเยอรมนี ความสามารถทางดนตรีพรสวรรค์ของโยฮันน์เซบาสเตียนแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน เมื่ออายุเก้าขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียน กลายเป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนจาก Ohrdruf รับเลี้ยงเขาไว้เป็นลูกบุญธรรม แต่การติดต่อไม่ได้ผล: บทเรียนดนตรีที่น่าเบื่อและน่าเบื่อที่พี่ชายของเขาสอนไม่ได้ทำให้เด็กชายพอใจ เขาพยายามที่จะให้ความรู้แก่ตัวเอง แต่ความพยายามดังกล่าวทั้งหมดก็หยุดลง เมื่ออายุได้ 15 ปี นักแต่งเพลงในอนาคตได้ย้ายไปที่Lüneburg เพื่อเริ่มต้น ชีวิตอิสระสามปีต่อมาเขาก็สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ไม่มีโอกาสทางการเงินในการเข้ามหาวิทยาลัย การย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเริ่มขึ้น มีสาเหตุหลายประการ หลักหนึ่งคือ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องปรับปรุงทักษะการจัดองค์ประกอบ Johann Sebastian ศึกษาดนตรีภาษาฝรั่งเศสและ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเพื่อว่าเมื่อเรียนรู้ดีที่สุดแล้วจึงสร้างมันขึ้นมาเองได้ แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่รู้จักพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง พวกเขาสังเกตเห็นเพียงว่าบาคมีศิลปะการเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดไม่เท่ากัน ความสุภาพเรียบร้อยของ Johann Sebastian นั้นน่าทึ่งมาก เขาตอบด้วยความชื่นชมว่า: “ฉันต้องทำงานหนัก ใครก็ตามที่มีความขยันเท่ากันก็จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน” บาคตั้งรกรากในเมืองไวมาร์ในปี ค.ศ. 1708 นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ตำแหน่งออร์แกนประจำเมืองและนักดนตรีในสนามเหลือเวลาไว้สร้างท่วงทำนองของเขาเอง บาคสร้างผลงานออร์แกนที่โด่งดังที่สุดของเขาในเวลานี้ ตั้งแต่ปี 1717 บาคและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในโคเธนที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่งโคเธน การนำวงออเคสตรา ร่วมกับเจ้าชาย และเล่นฮาร์ปซิคอร์ดให้เจ้าชายใช้เวลาไม่นาน ความคิดสร้างสรรค์ซึมซับเวลาว่างของนักแต่งเพลงทั้งหมด ลูกชายก็เติบโตขึ้น เช่นเดียวกับบาคทุกคน พวกเขาต้องเป็นนักดนตรี Johann Sebastian สร้างสรรค์ผลงานมากมายที่มีจุดประสงค์เพื่อสอนทักษะนี้ จนถึงขณะนี้พวกเขายังคงอยู่ในโปรแกรมของทั้งหมด โรงเรียนดนตรีแต่น่าสนใจไม่เฉพาะสำหรับนักดนตรีมือใหม่เท่านั้น นักเปียโนที่ดีที่สุดทั่วโลกรวมพวกเขาไว้ในคอนเสิร์ตของพวกเขา ถิ่นที่อยู่สุดท้ายของบาคคือไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1723 เขาได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัสและมีความรับผิดชอบอย่างกว้างขวาง เพลงคริสตจักรเมืองไลพ์ซิกทั้งหมดถูกปล่อยให้บาค แทบไม่มีเวลาว่างเลย คริสตจักรได้กำหนดขอบเขตสำหรับงานของบาค โดยกำหนดอย่างชัดเจนว่าดนตรีในโบสถ์แห่งไลพ์ซิกควรเป็นอย่างไร มันเจ็บปวดสำหรับคนที่ปกป้องเขามาทั้งชีวิต การตั้งค่าทางดนตรีและสร้างผลงานอันล้ำลึก เจ้าหน้าที่คริสตจักรแสดงความไม่พอใจและความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงพบทางออก - การมีส่วนร่วมในสังคมเมืองของผู้รักดนตรี ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง บาคมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสด้วยความยินดีและประสบความสำเร็จอย่างมาก ครอบครัวก็มีความสุขเช่นกัน ลูกชายสามคนเมื่อโตขึ้นแสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นนักแต่งเพลง ลูกสาวคนโตร้องเพลงได้ไพเราะ Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองก็ร้องเพลงและเป็นละครเพลงเช่นกัน บาคแต่งผลงานเพื่อแสดงร่วมกับครอบครัวของเขาโดยเฉพาะ สุขภาพของ Bach อ่อนแอลง การผ่าตัดตาไม่ประสบผลสำเร็จ และผู้แต่งก็ตาบอด แต่เขาแต่งเพลงจนตายโดยสั่งงานให้ครอบครัวของเขาฟัง การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในปี 1750 แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น เพียงแปดสิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2372 Mendelssohn นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้แสดงเพลง St. Matthew Passion จากนั้นโลกก็เริ่มตระหนักว่านี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม และ Johann Sebastian Bach ก็เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ และไม่ใช่แค่นักดนตรีในราชวงศ์ Bach เท่านั้นJohann Sebastian Bach คือบุคคลสำคัญแห่งวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักดนตรีสากลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 ครอบคลุมทุกประเภท: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ผสมผสานและสรุปประเพณีการขับร้องประสานเสียงของนิกายโปรเตสแตนต์ให้เข้ากับประเพณีของโรงเรียนดนตรีในออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส
200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ความสนใจในงานและชีวประวัติของเขายังไม่เย็นลง และผู้ร่วมสมัยใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ 20 ค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึกในผลงานเหล่านั้น ได้ยินเสียงโหมโรงของนักแต่งเพลงใน Solaris ดนตรีของโยฮันน์ บาค ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ ได้รับการบันทึกไว้ในบันทึก Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศที่ปล่อยออกจากโลกในปี 1977 ตามรายงานของ New York Times โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในสิบอันดับแรกของโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา
วัยเด็กและเยาวชน
Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเนินเขาของ Hainig อุทยานแห่งชาติและป่าทูรินเจียน เด็กชายคนนี้กลายเป็นลูกคนสุดท้องและลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Bach
นักดนตรีในตระกูลบาคมีห้าชั่วอายุคน นักวิจัยนับญาติของโยฮันน์ เซบาสเตียน ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี หนึ่งในนั้นคือเฟธ บาค ปู่ทวดของนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นคนทำขนมปังที่ถือพิณที่ดึงออกมาไปทุกที่ เครื่องดนตรีในรูปแบบของกล่อง
หัวหน้าครอบครัว Ambrosius Bach เล่นไวโอลินในโบสถ์และจัดคอนเสิร์ตทางสังคมจึงเป็นบทเรียนดนตรีครั้งแรก ลูกชายคนเล็กเขาสอน Johann Bach ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยและทำให้พ่อของเขาพอใจกับความสามารถและความโลภในความรู้ทางดนตรี
เมื่ออายุ 9 ขวบ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของ Johann Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า น้องชายคนดังกล่าวได้รับการดูแลจากผู้อาวุโส โยฮันน์ คริสตอฟ นักเล่นออร์แกนในโบสถ์และครูสอนดนตรีในเมืองโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง คริสตอฟส่งเซบาสเตียนไปที่โรงยิมซึ่งเขาศึกษาเทววิทยา ละติน และประวัติศาสตร์
พี่ชายสอนน้องชายให้เล่นเปียโนและออร์แกน แต่บทเรียนเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับเด็กที่อยากรู้อยากเห็น: แอบจากคริสตอฟเขาหยิบสมุดบันทึกที่มีผลงานออกมาจากตู้เสื้อผ้าออกมา นักแต่งเพลงชื่อดังและ ในคืนเดือนหงายเขียนบันทึกใหม่ แต่น้องชายของเขาพบว่าเซบาสเตียนกำลังทำสิ่งผิดกฎหมายจึงเอาบันทึกนั้นออกไป
เมื่ออายุ 15 ปี โยฮันน์ บาคก็เป็นอิสระ: เขาทำงานที่เมืองลือเนอบวร์ก และสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงฝึกร้องเพลงและเปิดทางสู่มหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพทำให้การเรียนของฉันสิ้นสุดลง
ในLüneburgความอยากรู้อยากเห็นผลักดันให้ Bach เดินทาง: เขาไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก, Celle และLübeckซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดัง Reincken และ Georg Böhm
ดนตรี
ในปี 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในLüneburg Johann Bach ได้งานเป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของ Weimar Duke Johann Ernst บาคเล่นไวโอลินเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้าโยฮันน์เซบาสเตียนก็เบื่อที่จะเล่นไวโอลินให้สุภาพบุรุษฟัง - เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะ ดังนั้นโดยไม่ลังเลใจเขาจึงตกลงที่จะรับตำแหน่งว่างของออร์แกนประจำศาลในโบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 200 กิโลเมตร
Johann Bach ทำงานสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง ออร์แกนของคริสตจักรปรับตาม ระบบใหม่,ขยายโอกาส นักแสดงหนุ่มและผู้แต่ง: ใน Arnstadt บาคเขียนงานออร์แกนสามโหล capriccios แคนทาทาส และห้องสวีท แต่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ผลักดันให้โยฮันน์บาคต้องออกจากเมืองหลังจากสามปี
ฟางเส้นสุดท้ายที่เกินความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการคว่ำบาตรนักดนตรีจาก Arnstadt เป็นเวลานาน นักบวชที่เฉื่อยชาซึ่งไม่ชอบนักดนตรีสำหรับแนวทางใหม่ในการปฏิบัติงานอันศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิทำให้บาคได้รับการทดลองอย่างน่าอับอายสำหรับการเดินทางไปลือเบค
อาศัยและทำงานในเมือง นักออแกนชื่อดัง Dietrich Buxtehude ผู้ซึ่งมีการแสดงด้นสดเกี่ยวกับออร์แกนของ Bach ใฝ่ฝันที่จะฟังมาตั้งแต่เด็ก โยฮันน์เดินเท้าไปที่ลือเบคโดยไม่มีเงินค่ารถม้าในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 การแสดงของอาจารย์ทำให้นักดนตรีตกใจ: แทนที่จะเป็นเดือนที่กำหนดเขาอยู่ในเมืองเป็นเวลาสี่เดือน
หลังจากกลับมาที่ Arnstadt และทะเลาะกับผู้บังคับบัญชาของเขา Johann Bach ก็ออกจาก "บ้านเกิด" ของเขาและไปที่เมือง Mühlhausen ของ Thuringian ซึ่งเขาทำงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise
เจ้าหน้าที่เมืองและเจ้าหน้าที่คริสตจักรได้รับการสนับสนุนจาก นักดนตรีที่มีพรสวรรค์รายได้ของเขาสูงกว่าใน Arnstadt โยฮันน์ บาค เสนอแผนเศรษฐกิจสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่า โดยได้รับอนุมัติจากทางการ และเขียนบทเพลงตามเทศกาลว่า “ท่านคือกษัตริย์ของข้าพเจ้า” ซึ่งอุทิศให้กับพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่
แต่อีกหนึ่งปีต่อมาสายลมแห่งการเร่ร่อน "พัด" โยฮันน์เซบาสเตียนออกจากที่ของเขาและย้ายเขาไปยังไวมาร์ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคเข้ามาแทนที่นักเล่นออร์แกนในศาลและตั้งรกรากอยู่ในบ้านข้างวังดยุก
ชีวประวัติของ Johann Bach "ยุคไวมาร์" ประสบผลสำเร็จ: ผู้แต่งแต่งผลงานคีย์บอร์ดและออเคสตราหลายสิบชิ้น เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Corelli และเรียนรู้ที่จะใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้างของเขา Crown Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี มีอิทธิพลต่องานของ Bach ในปี 1713 ดยุคทรงนำโน้ตเพลงจากอิตาลีโดยนักประพันธ์เพลงท้องถิ่น ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะให้กับโยฮันน์ บาค
ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นคอลเลกชันการร้องประสานเสียงสำหรับออร์แกน และแต่งออร์แกนอันงดงาม “Toccata and Fugue in D minor” “Passacaglia in C minor” และบทเพลงจิตวิญญาณ 20 เพลง
เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ก็แพร่หลายไปทั่ว อาจารย์ที่มีชื่อเสียงฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ในปี ค.ศ. 1717 Louis Marchand นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Concertmaster Volumier เมื่อได้ยินเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Bach จึงเชิญนักดนตรีมาแข่งขันกับ Marchand แต่ในวันแข่งขันหลุยส์ก็หนีออกจากเมืองเพราะกลัวล้มเหลว
ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงที่เรียกว่าบาคบนถนนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1717 ดยุคปล่อยนักดนตรีที่รักของเขา “ด้วยความอับอาย” นักออร์แกนได้รับการว่าจ้างให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีโดยเจ้าชาย Anhalt-Keten ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายต่อลัทธิคาลวินไม่อนุญาตให้บาคแต่งเพลงที่ซับซ้อนเพื่อการนมัสการดังนั้นโยฮันน์เซบาสเตียนจึงเขียนผลงานทางโลกเป็นหลัก
ในช่วงสมัยเคอเธน โยฮันน์ บาคได้แต่งเพลงหกชุดสำหรับเชลโล ชุดคีย์บอร์ดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ และโซนาตาสามชุดสำหรับโซโลไวโอลิน "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" อันโด่งดังและวงจรของผลงาน รวมถึงบทนำและความทรงจำ 48 เรื่องที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ปรากฏในเคอเธน ในเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนสิ่งประดิษฐ์สองสามเสียงซึ่งเขาเรียกว่า "ซิมโฟนี"
ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ บาครับงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โธมัสในโบสถ์ไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้น สาธารณชนได้ฟังผลงานของผู้แต่งเรื่อง “St. John’s Passion” ในไม่ช้าบาคก็เข้ารับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรในเมืองทั้งหมด ใน 6 ปี” สมัยไลป์ซิก» Johann Bach เขียน cantatas 5 รอบต่อปี ซึ่งสองรอบหายไป
สภาเทศบาลเมืองได้มอบนักร้องประสานเสียงให้กับนักแต่งเพลง 8 คน แต่จำนวนนี้น้อยมาก ดังนั้นบาคจึงจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเอง ซึ่งก่อให้เกิดการปะทะกับเจ้าหน้าที่บ่อยครั้ง
ในช่วงทศวรรษที่ 1720 โยฮันน์ บาคได้แต่งบทเพลงแคนทาตาเป็นส่วนใหญ่สำหรับการแสดงในโบสถ์ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงต้องการขยายผลงานของเขาจึงเขียนผลงานทางโลก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1729 นักดนตรีได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาหนึ่งปีที่ Zimmerman's Coffee House ใกล้จัตุรัสตลาด
งานฆราวาสส่วนใหญ่ที่แต่งโดยผู้แต่งตั้งแต่ปี 1730 ถึง 1750 เขียนโดย Johann Bach เพื่อจัดแสดงในร้านกาแฟ
ซึ่งรวมถึงเพลงตลก "Coffee Cantata" การ์ตูนเรื่อง "Peasant Cantata" บทคีย์บอร์ด และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Mass in B Minor" อันโด่งดังซึ่งเรียกว่าดีที่สุด งานร้องเพลงประสานเสียงของทุกครั้ง.
สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ Bach ได้สร้าง High Mass ใน B minor และ St. Matthew Passion โดยได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนัก Royal Polish และ Saxon จากศาลเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ในปี ค.ศ. 1747 โยฮันน์ บาค เสด็จเยือนราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ขุนนางเสนอให้นักแต่งเพลง ธีมดนตรีและขอให้ฉันเขียนด้นสด บาค ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดได้แต่งเรื่องความทรงจำสามตอนทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้ เรียกว่า "การถวายดนตรี" และส่งเป็นของขวัญให้กับพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2
วงจรใหญ่อีกวงจรหนึ่งที่เรียกว่า "ศิลปะแห่งความทรงจำ" โยฮันน์ บาค ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ลูกชายทั้งสองตีพิมพ์ซีรีส์นี้หลังจากที่พ่อของพวกเขาเสียชีวิต
ใน ทศวรรษที่ผ่านมาความรุ่งโรจน์ของนักแต่งเพลงจางหายไป: ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรือง ผู้ร่วมสมัยถือว่าสไตล์ของบาคล้าสมัย แต่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่นำผลงานของโยฮันน์บาคมาแสดงความเคารพเขา งานของออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับความรักเช่นกัน
ความสนใจในดนตรีของโยฮันน์ บาคเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการฟื้นคืนชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2372 ในเดือนมีนาคม นักเปียโนและนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีการแสดงเพลง "St. Matthew Passion" เสียงตอบรับดังอย่างไม่คาดคิดตามมา และการแสดงก็ดึงดูดผู้ชมนับพันคน Mendelssohn ไปกับคอนเสิร์ตที่ Dresden, Koenigsberg และ Frankfurt
ผลงานของโยฮันน์ บาค เรื่อง “A Musical Joke” ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานโปรดของนักแสดงหลายพันคนทั่วโลก เสียงดนตรีที่ไพเราะ ไพเราะ และนุ่มนวลในรูปแบบต่างๆ เหมาะสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่
ดนตรีของบาคได้รับความนิยมจากชาวตะวันตกและ นักดนตรีชาวรัสเซีย. วงดนตรีแกนนำ The Swingle Singers เปิดตัวแล้ว อัลบั้มเปิดตัวแจ๊ส เซบาสเตียน บาค ซึ่งนำกลุ่มนักร้องแปดคนโด่งดังไปทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่
ประมวลผลเพลงของ Johann Bach และ นักดนตรีแจ๊สฌาค ลุสซิเยร์ และโจเอล สปีเกลแมน ฉันพยายามแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะ นักแสดงชาวรัสเซีย.
ชีวิตส่วนตัว
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก บุตรชายสามคน - วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ คริสเตียน - เดินตามรอยพ่อของพวกเขาและกลายเป็น นักดนตรีชื่อดังและนักแต่งเพลง
ในฤดูร้อนปี 1720 เมื่อโยฮันน์ บาคและเจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธนเดินทางไปต่างประเทศ มาเรีย บาร์บาราก็สิ้นพระชนม์โดยมีลูกสี่คน
ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงดีขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: ที่ราชสำนักของ Duke บาคได้พบกับสาวงามและ นักร้องที่มีพรสวรรค์แอนนา แมกดาเลนา วิลค์. โยฮันน์แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2264 พวกเขามีลูก 13 คน แต่ 9 คนมีอายุยืนยาวกว่าพ่อของพวกเขา
ในวัยชราครอบครัวเป็นเพียงผู้ปลอบใจผู้แต่งเท่านั้น Johann Bach แต่งขึ้นเพื่อภรรยาและลูกๆ ของเขา วงดนตรีร้อง,จัด คอนเสิร์ตแชมเบอร์เพลิดเพลินกับเพลงของภรรยาของเขา (แอนนา บาค มีโซปราโนที่สวยงาม) และการเล่นของลูกชายที่โตแล้วของเธอ
ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของโยฮันน์ บาค เป็นเรื่องน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกคนจนและ ลูกสาวคนเล็ก Regina แสดงออกถึงการดำรงอยู่กึ่งขอทาน ใน ปีที่ผ่านมาลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ช่วยชีวิตผู้หญิงคนนั้น
ความตาย
ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา วิสัยทัศน์ของ Johann Bach เสื่อมลงอย่างรวดเร็ว แต่ผู้แต่งแต่งเพลงโดยกำหนดผลงานให้กับลูกเขยของเขา
ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ เดินทางมาถึงเมืองไลพ์ซิก ชื่อเสียงของแพทย์แทบจะเรียกได้ว่าไร้ที่ติ แต่บาคคว้าฟางไว้และคว้าโอกาส หลังการผ่าตัด วิสัยทัศน์ของนักดนตรีก็ไม่กลับมาอีก เทย์เลอร์ดำเนินการกับผู้แต่งเป็นครั้งที่สอง แต่หลังจากการกลับมามองเห็นในระยะสั้น ความเสื่อมก็เกิดขึ้น เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 เกิดโรคหลอดเลือดสมอง และในวันที่ 28 กรกฎาคม โยฮันน์ บาค วัย 65 ปีก็เสียชีวิต
นักแต่งเพลงถูกฝังในเมืองไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ หลุมศพและซากศพที่หายไปถูกพบในปี พ.ศ. 2437 และถูกฝังใหม่ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น ซึ่งนักดนตรีรับใช้มาเป็นเวลา 27 ปี วัดแห่งนี้ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่อัฐิของโยฮันน์ บาคถูกค้นพบและย้ายไปในปี 1949 โดยถูกฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โธมัส
ในปี 1907 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นในเมืองไลพ์ซิก
- งานอดิเรกยอดนิยมของ Johann Bach คือการไปเยี่ยมชมโบสถ์ประจำจังหวัดที่แต่งตัวเหมือนครูที่น่าสงสาร
- ขอขอบคุณผู้แต่ง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ทั้งชายและหญิงร้องเพลง ภรรยาของโยฮันน์ บาค กลายเป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์คนแรก
- Johann Bach ไม่ได้ใช้เงินสำหรับการเรียนแบบส่วนตัว
- นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"
- Johann Bach ถูกจำคุกหนึ่งเดือนหลังจากขอลาออกตลอดเวลา
- George Frideric Handel เป็นคนร่วมสมัยของ Bach แต่ผู้แต่งไม่พบ ชะตากรรมของนักดนตรีทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน: ทั้งคู่ตาบอดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยหมอต้มตุ๋นเทย์เลอร์
- แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของ Johann Bach ได้รับการตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา
- ขุนนางชาวเยอรมันคนหนึ่งสั่งให้ผู้แต่งเขียนบทหนึ่ง หลังจากฟังแล้วเขาก็สามารถหลับลึกได้ Johann Bach ปฏิบัติตามคำขอ: Goldberg Variations อันโด่งดังยังคงเป็น "ยานอนหลับ" ที่ดี
คำพังเพยของบาค
- “เพื่อให้นอนหลับสบาย คุณควรเข้านอนในวันที่แตกต่างจากวันตื่นนอน”
- “การเล่นคีย์บอร์ดเป็นเรื่องง่าย คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดปุ่มไหน”
- “จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ”
รายชื่อจานเสียง
- “อาฟ มาเรีย”
- "ชุดภาษาอังกฤษ N3"
- "บรันเดนบูร์กคอนเสิร์ต N3"
- "อิทธิพลของอิตาลี"
- "คอนเสิร์ต N5 เอฟ-ไมเนอร์"
- "คอนเสิร์ต N1"
- "คอนเสิร์ตเชลโลและวงออเคสตรา D-Minor"
- "คอนแชร์โตสำหรับฟลุต เชลโล และฮาร์ป"
- "โซนาต้า N2"
- "โซนาต้า N4"
- "โซนาต้า N1"
- "สวีท N2 บี-ไมเนอร์"
- "สวีท N2"
- "ห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา N3 D-Major"
- "ทอคคาต้า และ ฟิวจ์ ดี-ไมเนอร์"
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาเป็นของกิ่งก้าน ครอบครัวชาวเยอรมันซึ่งส่วนใหญ่มีตัวแทนตลอดสามศตวรรษ นักดนตรีมืออาชีพในประเทศเยอรมนี อักษรย่อ การศึกษาด้านดนตรี(เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) โยฮันน์ เซบาสเตียนรับภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในสนาม
ในปี 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนี้ก็ถูกนำตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ
ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมเมืองฮัมบูร์ก เซลเลอ และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีชื่อดังของเวลาใหม่ เพลงฝรั่งเศส. ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์
ในปี 1703 บาคทำงานที่ไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาล ต่อมาในปี 1703-1707 ในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ในอาร์นชตัดท์ จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์มึห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก
ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์บทร้องประสานเสียงหลายเพลง ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และ passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับคลาเวียร์และบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่า 20 เพลง
ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับราชการร่วมกับดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธนในเคอเธน มีการเขียนโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์
"เริ่มต้นในโคเตน" หนังสือเพลง Anna Magdalena Bach" ซึ่งรวมถึงบทละครของนักเขียนหลายคนห้าในหกเรื่อง " ห้องสวีทฝรั่งเศส" ในช่วงปีเดียวกันนี้ "Little Preludes and Fugettas" ได้ถูกสร้างขึ้น English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้เขียนบทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่
ในปี ค.ศ. 1723 “St. John Passion” ของเขา (ผลงานการร้องและละครที่สร้างจากข้อความในข่าวประเสริฐ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก
ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้
ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลการเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน
ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขา และสร้างตัวอย่างที่งดงามใน ประเภทที่แตกต่างกัน, - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: Cantatas (รอดชีวิตมาได้ประมาณ 200 คน), "Magnificat" (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733), "Matthew Passion" (1729); แคนทาตาฆราวาสหลายสิบอัน (ในจำนวนนี้เป็นการ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง “Musical Offers” ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายผลงานของผู้แต่งคือ "The Art of Fugue" (1749-1750) - 14 fugues และ Canon สี่เล่มในธีมเดียว
Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาแสดงถึงจุดสูงสุดแห่งหนึ่ง ความคิดเชิงปรัชญาในเพลง ข้ามฟีเจอร์ได้อย่างอิสระไม่เพียงแต่ประเภทที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึง โรงเรียนแห่งชาติ, บาคสร้างขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน สอง การดำเนินงานที่ล้มเหลวการกำจัดต้อกระจกส่งผลให้ตาบอดสนิท
เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดๆ ซึ่งเขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายว่า "ฉันยืนอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลลูกเขยของเขาออร์แกน
เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมศพของเขาจึงสูญหายไปในไม่ช้า ในปี 1894 มีการพบศพและฝังใหม่ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อัฐิของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในพลับพลาของโบสถ์เซนต์โทมัส
ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในกว่าครึ่งศตวรรษ
ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2385 หน้าอาคารเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส
ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเสียชีวิต
Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
