คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ "Musical Expedition" จัดขึ้นที่วลาดิมีร์ โครงการพิเศษเฉพาะสำหรับประเทศของเรานี้เกิดขึ้นในภูมิภาคเป็นปีที่สองติดต่อกัน เกี่ยวกับผลลัพธ์ของการเดินทางทางดนตรี - Kristina Ivanova
ผู้จัดงานโครงการ Musical Expedition กล่าวว่ามันเป็นการทดลองและประสบความสำเร็จ ปีที่แล้วทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความคิดที่ไม่คาดคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตที่ซากปรักหักพังของคฤหาสน์ Khrapovitsky ไม่เพียงแต่ผู้ชมเท่านั้นที่ชอบมัน แต่รวมถึงนักดนตรีด้วย มากเสียจนในปีนี้ศิลปินชื่อดังระดับโลกได้เริ่มต้นการเดินทางที่สร้างสรรค์อีกครั้ง: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, ที่ดินของครอบครัว Taneyev ใน Marinino และหมู่บ้าน Davydovo
มาเรีย มีโรวิช นักเปียโน:“ทุกคนมีโอกาสมาชมคอนเสิร์ตอย่างแน่นอน เนื่องจากเป็นการแสดงกลางแจ้ง และรู้สึกดีใจมากที่ได้เห็นผู้คนมาจากที่อื่น และสำหรับวลาดิมีร์คนเดียวกัน การเดินทางรอบหมู่บ้านก็เป็นเพียง ดีใจ”
และจุดสุดยอดของความสุขนี้คือคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่จัตุรัส Cathedral Square ของ Vladimir ศิลปินและแขกของเทศกาลได้รับการแสดงความยินดีเป็นการส่วนตัวจากผู้ว่าการภูมิภาค Svetlana Orlova หัวหน้าภูมิภาคให้คำมั่นว่ากิจกรรมทางวัฒนธรรมดังกล่าวจะกลายเป็นประเพณีอย่างแน่นอน ผู้เข้าร่วม "Expedition" มั่นใจว่าคอนเสิร์ตได้เป็นเช่นนั้นแล้ว รายการนี้สมบูรณ์และไม่ธรรมดา: ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงผลงานคลาสสิกและจากนั้นก็มีเซอร์ไพรส์รอผู้ชมอยู่
คอนเสิร์ตครอสโอเวอร์ - การสังเคราะห์ความคลาสสิกที่กลมกลืนกับดนตรีร็อค ป๊อป และอิเล็กทรอนิกส์ ผลงานของ Bach พร้อมโน้ตบลูส์หรือ Gershwin ในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส นี่ไม่ใช่ดีเจ นักดนตรีปฏิเสธ นี่คือความสามารถในการลบเส้นขอบอย่างละเอียดโดยทิ้งเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคลาสสิกไว้
แขกคนสำคัญของเทศกาลคือ Georgy Yufa นักเล่นเชลโลชื่อดัง ผู้เข้าร่วมรายการ "The Voice" ในวลาดิมีร์ ศิลปินไม่เพียงแต่เล่นกับวง Governor's Orchestra เท่านั้น แต่ยังแสดงเดี่ยวอีกด้วย ตามที่ Georgy กล่าว (และเขาเรียกตัวเองว่าเป็นนักเรียนของ Boris Andrianov) รูปแบบของ "Musical Expedition" นี้เป็นเหมือนสวรรค์ หากต้องการฟังหลายคนที่เคยแสดงในสถานที่ Musical Expedition คุณมักจะต้องพยายามซื้อตั๋วให้ทันเวลาและแม้แต่บินไปประเทศอื่นด้วย
จอร์จ ยูฟา เชลลิสต์ นักร้อง:“ผมเชื่อว่านี่เป็นเพียงความจำเป็น คนที่โชคดีได้ไปชมคอนเสิร์ตในเทศกาลนี้อาจจะอยู่ในสถานการณ์อื่นคงไม่สามารถเข้าร่วมได้ ผมขอขอบคุณศิลปินวงออเคสตราเป็นพิเศษ ซึ่งในวันนี้ ใช้เวลาครึ่งวันหรือมากกว่านั้นที่นี่ ในสถานที่ ท่ามกลางลมแรงและความหนาวเย็น และโดยทั่วไป ฉันคิดว่านี่เป็นความสำเร็จที่กล้าหาญและเป็นมืออาชีพ"
“การเดินทาง” ครั้งที่สองประสบความสำเร็จ Boris Andrianov ผู้จัดงานหลักของการเดินทางทางดนตรีกล่าว กำลังถูกเรียกว่าเป็นสถิติจำนวนผู้ชมแล้ว เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ผู้เขียนโครงการเน้นย้ำว่าส่วนใหญ่เป็นผู้ฟังจากต่างจังหวัด
Boris Andrianov นักเล่นเชลโลผู้แต่งโครงการ "การเดินทางทางดนตรี":"ฉันเห็นความประหลาดใจบนใบหน้าของพวกเขา เพราะนี่คือสิ่งที่ไม่คาดคิด แน่นอน เราเล่นดนตรีจริงจัง แต่เราเล่นในสถานที่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และความไม่สอดคล้องกัน ความไม่สอดคล้องกันนี้ - มันได้ผล และมันก็เป็นการทดลองที่ ดูเหมือนว่าฉันจะประสบความสำเร็จอย่างมาก”
อเลฟติน่า มาโลวา ผู้ชม:“เป็นความคิดที่ดี เมื่อวานฉันอยู่ที่ Davydovo มันสุดยอดมาก ฉันคิดว่าการนำงานศิลปะมาสู่คนทั่วไปนั้นเจ๋งมาก”
ปีหน้าเส้นทางจะเป็นเช่นไรยังไม่มีการตัดสินใจ แต่พวกเขาสัญญาว่า “Musical Expedition” จะกลับมาอีกครั้งอย่างแน่นอน
คริสตินา อิวาโนวา, อังเดร ดูบรอฟสกี้
Rishon Lezion Symphony Orchestra - สองคอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ Andres Mustonen ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ «
MustonenFest. ทาลลินน์-เทลอาวีฟ 2016
คอนเสิร์ต Trumpet Song ในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ (เทลอาวีฟ), 2 มีนาคม (Rehovot), 3 และ 5 มีนาคม (Rishon Lezion) พบกับนักเป่าแตร Sergei Nakaryakov และนักเปียโน Maria Meerovich คอนเสิร์ตจะจัดขึ้นภายใต้กรอบของ "MustonenFest. ทาลลินน์-เทลอาวีฟ 2016
โปรแกรมที่สองในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ในเทลอาวีฟ และวันที่ 1 มีนาคมใน Rishon Lezion มีนักเปียโน Astrid Balzan คณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายโอเปราแห่งชาติเอสโตเนียเสียง ละครเพลงและศิลปินเดี่ยวของ Estonian National Opera
คณะนักร้องประสานเสียงเอสโตเนีย Voces Musicales
โปรแกรมคอนเสิร์ต "Trumpet Song" ประกอบด้วย Symphony ครั้งที่ 3 ของ Arvo Pärt, คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ต เปียโน และออร์เคสตราของ Shostakovich, คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและออร์เคสตราของ Yuri Harutyunyan และ Symphony 2nd Symphony ของ Beethoven โปรแกรมคอนเสิร์ต Gala Concert รวมถึง Verdi ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "Force of Destiny"; เรียสจากผลงานของ Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; โมสาร์ท - Laudate Dominom; อาร์โว ปาร์ต - เครโด; Weinberg - รูปแบบของโมสาร์ท; Beethoven - Fantasia in C minor สำหรับเปียโน นักร้องประสานเสียง และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
“หนึ่งในนักแสดงคนโปรดของอิสราเอล ซึ่งเป็นวาทยากรและนักไวโอลินชื่อดังจากเอสโตเนีย Andres Mustonen กลับมาที่อิสราเอลและแสดงอีกครั้งกับ Rishon Lezion Symphony Orchestra ในฤดูกาลนี้ หลังจากที่เราประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำงานร่วมกันเมื่อปีที่แล้ว” ผู้อำนวยการวงออเคสตรา Ariel Cohen กล่าว - แต่คราวนี้นักเป่าแตรที่โดดเด่น Sergei Nakaryakov จะขึ้นเวทีร่วมกับเขาและวงออเคสตรา ฉันแนะนำให้ฟังการบันทึกของเขาบน YouTube และฉันมั่นใจว่าหลังจากนั้นผู้ฟังจะต้องรีบไปซื้อตั๋ว Sergei Nakaryakov จะให้การแสดงร่วมกับนักเปียโน Maria Meerovich และฉันมั่นใจว่ามันจะเป็นประสบการณ์ทางดนตรีที่น่าจดจำที่แยกจากกัน รายการ "คอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ต" มีความหลากหลายมาก ตั้งแต่ "Fantasia for Chorus" ของ Beethoven ซึ่งเป็นผลงานทางดนตรีชิ้นเอกที่เต็มไปด้วยสีสัน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของซิมโฟนีลำดับที่ 9 ของเขา ไปจนถึงผลงานของ Pärt และ Weinberg Andres Mustonen ผสมผสานดนตรีที่ไม่ธรรมดาระหว่างนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และนักแต่งเพลงจากเอสโตเนีย ร่วมกับวงออเคสตรา นักแต่งเพลง และนักเปียโนจากอิสราเอล และสิ่งสำคัญคือการผสมผสานดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเหมาะสำหรับเทศกาลเช่น MustonenFest ทาลลินน์-เทลอาวีฟ"
Sergey Nakaryakov เป็นหนึ่งในนักเล่นทรัมเป็ตที่โด่งดังที่สุดในโลก พวกเขาพูดถึงนักดนตรีคนนี้: “เขาเกิดมาพร้อมกับแตรในมือ” เสียงอันศักดิ์สิทธิ์ ทักษะอันมหัศจรรย์ และความสามารถอันไร้ขีดจำกัดทำให้ศิลปินหนุ่มกลายเป็นดาราระดับโลก เขามีส่วนร่วมในการส่งเสริมการขายระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดลงทะเบียนกับ บริษัท ที่ดีที่สุด Sergei Nakaryakov เป็นชาว Nizhny Novgorod แต่ตั้งรกรากอยู่ในฝรั่งเศสมายาวนาน การแสดงแต่ละครั้งของเขากลายเป็นวันหยุดที่น่าจดจำสำหรับสาธารณชน ใครก็ตามที่เคยได้ยิน Sergei Nakaryakov อย่างน้อยหนึ่งครั้งจะต้องอยากฟังเขาอีกครั้งอย่างแน่นอน
กับ เออร์เกย์ นาคาร์ยาคอฟ ภาพ: เธียร์รี โคเฮน
Sergei Nakaryakov ประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจด้วยการทำลายกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ในการแสดงดนตรีคลาสสิกบนทรัมเป็ตอย่างกล้าหาญ หลังจากแสดงในเทศกาล Krosholm เมื่ออายุ 13 ปี Sergei Nakariakov ถูกเรียกว่า "Paganini of the trumpet" โดยสื่อมวลชนฟินแลนด์ และในปี 1997 สิ่งพิมพ์ Music und Theatre ได้ตั้งชื่อ Sergei Nakaryakov ว่า "Caruso of the trumpets" โดยสังเกตถึงความสดใสของเสียงดนตรีที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขา
Sergei Nakaryakov มีผลงานละครมากมาย และขยายผลงานอย่างต่อเนื่อง โดยสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ สำหรับทรัมเป็ตของเขาเอง เขาเล่นฟลูเกลฮอร์นด้วย
Sergey Nakaryakov เกิดที่ Gorky (Nizhny Novgorod) ในปี 1977 เขาเริ่มเรียนเล่นเปียโนตั้งแต่เนิ่นๆ หลังจากเกิดอุบัติเหตุในปี 1986 เขาเลิกเรียนเปียโนและเริ่มเรียนทรัมเป็ตกับพ่อเมื่ออายุเก้าขวบ เกือบจะในทันทีที่เขาดึงดูดความสนใจด้วยการแสดงในการแข่งขันดนตรีต่างๆสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ในปี 1991 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเทศกาล Ivo Pogorelich ในเมือง Bad Worishofen ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้น เขาได้เปิดตัวกับวง Lithuanian Chamber Orchestra ในเทศกาลซาลซ์บูร์ก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีชเลสวิก-โฮลชไตน์ ซึ่งเขาได้รับรางวัล Prix Davidoff
ปัจจุบัน เซอร์เกย์ นาคาร์ยาคอฟเล่นในฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก รวมถึง Hollywood Bowl ในลอสแอนเจลิส, Lincoln Center ในนิวยอร์ก, Royal Festival Hall และ Royal Albert Hall ในลอนดอน; แสดงในงานเทศกาลต่างๆ ในหลายประเทศในยุโรป ทุกปีเขาจะทัวร์ญี่ปุ่นหลายวัน Sergei Nakaryakov มักจะแสดงในสหรัฐอเมริกาด้วยคอนเสิร์ตเดี่ยวและร่วมกับนักดนตรี ออเคสตร้า และผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงระดับโลก โดยปกติเขาจะแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวร่วมกับน้องสาวของเขา นักเปียโน Vera Nakaryakova หรือนักเปียโนชาวเบลเยียม Maria Meerovich
Maria Meerovich เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนเปียโนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีเสียงที่นุ่มนวลไพเราะมีน้ำใจและเป็นธรรมชาติ Meerovich อาศัยอยู่ในเบลเยียม สหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์ของเธอกับ Sergei Nakaryakov มีอายุ 11 ปีแล้ว
มาเรีย มีโรวิช. ภาพ: เธียร์รี โคเฮน
Maria Meerovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนอายุแปดขวบเธอได้แสดงที่ St. Petersburg Philharmonic แล้ว เธอเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. A. Rimsky-Korsakov ในปี 1990 หลังจากได้รับทุนจากมูลนิธิ Fonds Alex de Vries - Y. Menuhin มาเรียย้ายไปเบลเยียม สำเร็จการศึกษาจาก Royal Conservatory of Antwerp และเริ่มสอนที่สถาบันเดียวกันทันที
มาเรียเป็นผู้ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน G.B. Viotti (อิตาลี) และ C. Hennen (ฮอลแลนด์) และได้แสดงในห้องโถงที่มีชื่อเสียงเช่น Concertgebouw (อัมสเตอร์ดัม), Theatre des Champs Elysees (ปารีส), Opera City Hall ( โตเกียว), โรงละครเทศบาล (ริโอ เดอ จาเนโร), ศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งชาติ (ปักกิ่ง) เธอเข้าร่วมเทศกาลในชเลสวิก-โฮลชไตน์, บาดคิสซิงเกน (เยอรมนี), เทศกาลมาร์ธา อาร์เกริชในเบปปุ (ญี่ปุ่น) และลูกาโน (สวิตเซอร์แลนด์), เทศกาลในเอ็กซองโพรวองซ์และโบเวส์ (ฝรั่งเศส), นิวพอร์ต (สหรัฐอเมริกา) และอื่นๆ อีกมากมาย .
ภาพถ่ายจัดทำโดยบริการกดเทศกาล " MustonenFest. ทาลลินน์-เทลอาวีฟ 2016" และ Rishon Lezion Symphony Orchestra
อารมณ์ที่เร่าร้อนผสมผสานกับเทคนิคที่ไร้ที่ติบทกวีและความอ่อนไหวในการตีความเป็นคุณสมบัติหลักของรูปแบบการแสดงของนักไวโอลินที่ไม่อาจต้านทานได้มากที่สุดคนหนึ่งในปัจจุบัน วาดิม เรปิน.
“Vadim Repin เป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียรุ่นก่อน เขาสามารถถ่ายทอดความตึงเครียดและความหลงใหลโดยไม่ต้องบังคับเสียง...” Los Angeles Times เขียนเกี่ยวกับเขา
เมื่ออายุ 11 ปี นักไวโอลินรายนี้ได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขัน International Wieniawski ในปี 1985 เมื่ออายุ 14 ปี วาดิม เรปินแสดงในโตเกียว มิวนิก เบอร์ลิน และเฮลซิงกิ; หนึ่งปีต่อมา - ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรกที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก ในปี 1989 Vadim Repin กลายเป็นผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดในการแข่งขัน Queen Elisabeth International Competition อันทรงเกียรติที่กรุงบรัสเซลส์ในประวัติศาสตร์ทั้งหมด หลังจากชัยชนะครั้งนี้นักดนตรีก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก
Vadim Repin เป็นแขกรับเชิญในห้องโถงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โดยเขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและแชมเบอร์ และร่วมกับวงออเคสตราที่ดีที่สุด: Bavarian Radio Symphony Orchestra, Philharmonic Orchestras of Berlin, Vienna, Israel, Los Angeles, New York, Amsterdam Concertgebouw, London Symphony Orchestras , บอสตัน, ชิคาโก, บัลติมอร์, ดีทรอยต์, ฟิลาเดลเฟีย, มอนทรีออล, ซินซินนาติ, คลีฟแลนด์, วง Milan La Scala Theatre Orchestra และอื่นๆ อีกมากมาย
Repin ได้บันทึกเสียงแผ่นมากกว่า 30 แผ่น และได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับนานาชาติมากมาย เช่น Echo Award ในฐานะนักดนตรีแห่งปี 1999, Diapason d'Or, Prix Caecilia และ Edison Award
Vadim Repin เล่นไวโอลิน Bonjour Guarneri del Gesu ในปี 1743
Maria Meerovich (เปียโน), Sergey Nakaryakov (ทรัมเป็ต)
หนึ่งในนักเล่นทรัมเป็ตที่โด่งดังที่สุดในโลก เซอร์เกย์ นาคาร์ยาคอฟประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจด้วยการทำลายกฎเกณฑ์ของการแสดงดนตรีทรัมเป็ตคลาสสิกที่กำหนดไว้อย่างกล้าหาญ
หลังจากแสดงในเทศกาล Krosholm เมื่ออายุ 13 ปี Sergei Nakariakov ถูกเรียกว่า "Paganini of the trumpet" โดยสื่อมวลชนฟินแลนด์ และในปี 1997 สิ่งพิมพ์ Music und Theatre ได้ตั้งชื่อ Sergei Nakaryakov ว่า "Caruso of the trumpets" โดยสังเกตถึงความสดใสของเสียงดนตรีที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขา
ละครของ Sergei มีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง เขาแสดงผลงานที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับทรัมเป็ต เช่นเดียวกับการถอดเสียงจากไวโอลิน วิโอลา โอโบ เปียโน แตร เสียงร้อง และเชลโล
นอกจากนี้ เขายังเล่นฟลูเกลฮอร์นได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยแสดงท่าทางต่างๆ บนมัน จึงเป็นการขยายศักยภาพทางศิลปะและเทคนิคของเครื่องดนตรีนี้
ในปี 2545 Sergei Nakaryakov ได้รับรางวัลจากสถานีโทรทัศน์ของรัฐเยอรมัน ZDF ECHO Klassik จาก German Phono-Academy ในฐานะนักดนตรีที่ดีที่สุดแห่งปี ผลงานบันทึกเสียงของ Sergei Nakaryakov ที่ TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) ซึ่งเขาเป็นศิลปินพิเศษตั้งแต่อายุ 15 ปี ได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจากสาธารณชนและนักวิจารณ์
ปัจจุบัน เซอร์เกย์ นาคาร์ยาคอฟเล่นในฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก รวมถึง Hollywood Bowl ในลอสแอนเจลิส, Lincoln Center ในนิวยอร์ก, Royal Festival Hall และ Royal Albert Hall ในลอนดอน; แสดงในงานเทศกาลต่างๆ ในหลายประเทศในยุโรป ทุกปีเขาจะทัวร์ญี่ปุ่น Sergei Nakaryakov มักจะแสดงในสหรัฐอเมริกาด้วยคอนเสิร์ตเดี่ยวและร่วมกับนักดนตรี ออเคสตร้า และผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงระดับโลก โดยปกติเขาจะแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวร่วมกับน้องสาวของเขา นักเปียโน Vera Nakaryakova หรือนักเปียโนชาวเบลเยียม Maria Meerovich
วัฒนธรรม
เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน งานพิเศษเกิดขึ้นบนเวที Philharmonic ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Platonov Arts Festival โดยมี Vadim Repin, Sergei Nakaryakov และ Maria Meerovich ที่ได้รับการยอมรับระดับโลกเข้าร่วมด้วย ตามที่ผู้จัดงานระบุว่า ตั๋วขายหมดไปหลายเดือนก่อนคอนเสิร์ต ประเด็นก็คือนักดนตรีกำลังแสดงในรูปแบบทรีโอเป็นครั้งแรก
ไวโอลิน เปียโน และฟลูเกลฮอร์น
นักเปียโน Maria Meerovich และนักเป่าแตร Sergei Nakaryakov จัดคอนเสิร์ตร่วมกันมาสิบเอ็ดปีแล้ว พวกเขารวมตัวกับ Vadim Repin โดย Johannes Brahms หรือทั้งสามคนที่เขาเขียนสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร สิ่งที่น่าสนใจคือเดิมที Brahms วางแผนที่จะสร้างโอเปร่า ในขณะที่ทำงานนี้เขามักจะสื่อสารกับทูร์เกเนฟ ไม่เคยเขียนโอเปร่า แต่มีสามคนที่ยอดเยี่ยมปรากฏตัวขึ้น งานเขียนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนร่วมชาติของเราในระดับหนึ่ง ในตอนแรกเครื่องดนตรีชนิดที่สามคือแตร ในคอนเสิร์ต ส่วนของเธอเล่นโดย Sergei Nakaryakov บนฟลูเกลฮอร์น ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์ในดนตรีคลาสสิก “Sergey Nakaryakov มีทักษะในการทำให้งานน่าสนใจ” Vadim Repin กล่าว โปรแกรมนี้ยังมีผลงานของ Robert Schumann, Francis Poulenc และ Claude Debussy อีกด้วย
เครื่องดนตรีโบราณหรือสมัยใหม่?
ในระหว่างการสนทนากับนักข่าว นักดนตรีพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของพวกเขา ความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีคลาสสิก และอื่นๆ อีกมากมาย นักไวโอลิน Vadim Repin นำเครื่องดนตรีที่มีอายุประมาณสามร้อยปีมาที่ Voronezh บนไวโอลินนี้เองที่มีการเล่นคอนแชร์โตของไชคอฟสกีเป็นครั้งแรก Repin อธิบายว่าทำไมนักดนตรีจึงปฏิบัติต่อเครื่องดนตรีด้วยความเคารพเช่นนี้ “เครื่องดนตรีก็เหมือนกับเส้นเสียงของเรา” เขากล่าว “ทุกคนมีความเป็นตัวของตัวเอง” เมื่อเวลาผ่านไป มิตรภาพระหว่างนักดนตรีกับเครื่องดนตรีก็พัฒนาขึ้น สิ่งที่น่าสนใจคือเครื่องดนตรีใหม่ๆ ต่างจากไวโอลินตรงที่ใช้กับเครื่องดนตรีประเภทลม อายุการใช้งานของท่อโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 30-40 ปี
คอนเสิร์ต = นักแสดง + ผู้ชมที่เห็นอกเห็นใจ
นักดนตรียังตั้งข้อสังเกตถึงความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีคลาสสิกในเอเชีย โดยเฉพาะในประเทศจีน ประเด็นก็คือตอนนี้นักแสดงที่สดใสหลายคนปรากฏตัวที่นั่นและกระตุ้นความสนใจอย่างมาก กระบวนการเดียวกันนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในพื้นที่อื่น บุคคลที่มีความสามารถเพียงไม่กี่คนสร้างสิ่งที่น่าสนใจต่อสาธารณชน โดยทั่วไปแล้ว นักดนตรีตั้งข้อสังเกตว่าผู้ฟังมีความ “อายุน้อยกว่า” อย่างเห็นได้ชัด ในรัสเซียตามข้อมูลของ Vadim Repin มีความสมดุลที่ยอดเยี่ยมในแง่ของสาธารณะ: มันค่อนข้างนิสัยเสียและปฏิบัติต่อทุกสิ่งด้วยความสนใจ เพื่อให้คอนเสิร์ตเกิดขึ้นจริงๆ ฝีมือนักแสดงยังไม่เพียงพอ ต้องมีผู้ชมที่มาร่วมแสดงความเห็นอกเห็นใจ นักไวโอลินยังกล่าวอีกว่าคอนเสิร์ตในรัสเซียคือสิ่งสำคัญอันดับแรกของเขา “หลังคอนเสิร์ตในรัสเซีย มักจะมีความทรงจำที่อบอุ่นเสมอ”
การสนับสนุนเยาวชนที่มีพรสวรรค์
นักแสดงทั้งสามคนรู้สึกถึง “รสชาติของเวที” ในวัยเด็ก Vadim Repin บอกกับสื่อมวลชนว่าเขาพยายามพบปะกับคนหนุ่มสาวให้บ่อยที่สุดและจัดชั้นเรียนปริญญาโท เป็นไปไม่ได้ที่จะสอนอะไรสักอย่างภายในสองชั่วโมง แต่คุณสามารถกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาได้ ซึ่งบางครั้งก็สำคัญมากสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ โครงการ "Children for Children" กำลังดำเนินอยู่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลในโนโวซีบีสค์ ซึ่งจัดโดย Vadim Repin เมื่อเยาวชนที่มีพรสวรรค์จะขึ้นเวทีและเล่นเพื่อเด็กๆ
นักดนตรียังตั้งข้อสังเกตถึงระดับสูงของเทศกาลศิลปะ Platonov Vadim Repin กล่าวว่า Mikhail Pletnev ซึ่งนำเสนอคอนเสิร์ตเปียโนอันเป็นเอกลักษณ์แก่ชาว Voronezh มาจากเมืองหลวงของภูมิภาค Black Earth ด้วยแรงบันดาลใจอย่างมาก
เซอร์เกย์ นาคาร์ยาคอฟ
ท่อ
Sergei Nakariakov หนึ่งในนักเล่นทรัมเป็ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจด้วยการทำลายกฎเกณฑ์ของการแสดงทรัมเป็ตแบบคลาสสิกอย่างกล้าหาญ
หลังจากแสดงในเทศกาล Krosholm เมื่ออายุ 13 ปี Sergei Nakariakov ถูกเรียกว่า "Paganini of the trumpet" โดยสื่อมวลชนฟินแลนด์ และในปี 1997 สิ่งพิมพ์ Music und Theatre ได้ตั้งชื่อ Sergei Nakaryakov ว่า "Caruso of the trumpets" โดยสังเกตถึงความสดใสของเสียงดนตรีที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขา
Sergei Nakaryakov มีผลงานละครมากมาย และขยายผลงานอย่างต่อเนื่อง โดยสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ สำหรับทรัมเป็ตของเขาเอง เขาเล่นฟลูเกลฮอร์นด้วย
Sergey Nakaryakov เกิดที่ Gorky (Nizhny Novgorod) ในปี 1977 เขาเริ่มเรียนเล่นเปียโนตั้งแต่เนิ่นๆ หลังจากเกิดอุบัติเหตุในปี 1986 เขาเลิกเรียนเปียโนและเริ่มเรียนทรัมเป็ตกับพ่อเมื่ออายุเก้าขวบ เกือบจะในทันทีที่เขาดึงดูดความสนใจด้วยการแสดงในการแข่งขันดนตรีต่างๆสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ในปี 1991 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเทศกาล Ivo Pogorelich ในเมือง Bad Worishofen ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้น เขาได้เปิดตัวกับวง Lithuanian Chamber Orchestra ในเทศกาลซาลซ์บูร์ก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีชเลสวิก-โฮลชไตน์ ซึ่งเขาได้รับรางวัล Prix Davidoff
ปัจจุบัน เซอร์เกย์ นาคาร์ยาคอฟเล่นในฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก รวมถึง Hollywood Bowl ในลอสแอนเจลิส, Lincoln Center ในนิวยอร์ก, Royal Festival Hall และ Royal Albert Hall ในลอนดอน; แสดงในงานเทศกาลต่างๆ ในหลายประเทศในยุโรป ทุกปีเขาจะทัวร์ญี่ปุ่นหลายวัน Sergei Nakaryakov มักจะแสดงในสหรัฐอเมริกาด้วยคอนเสิร์ตเดี่ยวและร่วมกับนักดนตรี ออเคสตร้า และผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงระดับโลก โดยปกติเขาจะแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวร่วมกับน้องสาวของเขา นักเปียโน Vera Nakaryakova หรือนักเปียโนชาวเบลเยียม Maria Meerovich
ในปี 2545 Sergei Nakaryakov ได้รับรางวัลจากสถานีโทรทัศน์ของรัฐเยอรมัน ZDF ECHO Klassik จาก German Phono-Academy ในฐานะนักดนตรีที่ดีที่สุดแห่งปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน Jörg Widmann ได้เขียน Trumpet Concerto Ad Absurdum ซึ่งเป็นงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกซึ่งจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของ Munich Chamber Orchestra ในปี 2549 ต่อมาได้แสดงคอนแชร์โตโดยมีส่วนร่วมของ BBC Symphony Orchestra ภายใต้ Jiří Beloglavek ที่ Barbican Hall ในลอนดอน
ผลงานบันทึกเสียงของ Sergei Nakaryakov ที่ TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) ซึ่งเขาเป็นศิลปินพิเศษมาตั้งแต่อายุ 15 ปี ได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ ในบรรดาพวกเขามีการบันทึกคอนแชร์โตทรัมเป็ตที่โด่งดังที่สุดตลอดจนอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มพร้อมดนตรีของ Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin และ Rimsky-Korsakov แผ่นดิสก์ "Elegies" (Elègie) ซึ่งบันทึกร่วมกับ Vera Nakaryakova รวมถึงผลงานโรแมนติกที่มีชื่อเสียงในด้านเสียงและเปียโนซึ่งเรียบเรียงสำหรับทรัมเป็ตและเปียโน แผ่นดิสก์ "Trumpet Concertos" นำเสนอไวโอลินคอนแชร์โตของ Haydn, Mendelssohn และ Hoffmeister ที่เรียบเรียงสำหรับทรัมเป็ตและฟลูเกลฮอร์น ได้รับคะแนนสูงสุดจากนิตยสาร Repertoire ของฝรั่งเศส
อัลบั้ม NO LIMIT ได้รับรางวัล RTL d'Or แผ่น From Moscow with Love... พร้อมคอนเสิร์ตเพลงรัสเซียและ Echoes from the Past เป็นแผ่นใหม่ล่าสุดภายใต้ค่ายนี้
