ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ราฟาเอล ซานซิโอเกิดที่เมืองอูร์บิโนเล็กๆ ในอิตาลีในปี 1483 เช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ ในอิตาลีในเวลานั้น เออร์บิโนเป็นรัฐอิสระที่ปกครองโดยดยุค เฟเดริโก เด มอนเตเฟลโตร ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความรักในศิลปะและวิทยาศาสตร์ ลูกชายของเขา Guidobaldo da Urbino ทำให้ศาลของเขาเป็นศูนย์กลางของจิตใจที่โดดเด่นของอิตาลี เออร์บิโนไม่ใช่เมืองที่มีความโดดเด่นในเรื่องนี้ ความรักในวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นลักษณะเด่นของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทั้งหมด

Rafael Sanzio มาจากครอบครัวของพ่อค้ารายย่อยอย่าง Giovanni Sanzio ซึ่งเป็นช่างฝีมือ จิโอวานนีมีเวิร์กช็อปของเขาเอง ซึ่งเขาวาดภาพ เฟอร์นิเจอร์สำเร็จรูป อานม้า และปิดทองสิ่งของต่างๆ แนวคิดของช่างฝีมือและศิลปินไม่ได้ถูกแยกออกจากกันในตอนนั้น - งานฝีมือทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะ ไม่มากก็น้อย ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความต้องการความงามของสิ่งของที่สูง ราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานเวิร์คช็อปของพ่อมาตั้งแต่เด็ก หลังจากแสดงให้เห็นความชื่นชอบในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจึงเริ่มเรียนกับพ่อของเขา ซึ่งแม้จะไม่ใช่จิตรกรที่เก่งกาจ แต่ก็เข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ ในวัยหนุ่มของเขา เมื่อจิโอวานนีอยู่ในช่วงฝึกงาน เขามักจะเดินทางและเขียนหนังสือมากมาย และตอนนี้ผลงานของเขายังมีชีวิตอยู่ (เช่น "มาดอนน่ารายล้อมไปด้วยนักบุญ" ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟาโน)

ในเวลานั้นเออร์บิโนไม่ได้เป็นศูนย์กลางของโรงเรียนสอนวาดภาพใดๆ อย่างเช่น เปรูจา ฟลอเรนซ์ หรือเซียนา แต่เมืองนี้มักมีศิลปินหลายคนมาเยี่ยมชมซึ่งทำตามคำสั่งของแต่ละคนและมีอิทธิพลต่อจิตรกรเออร์บิโนในผลงานของพวกเขา Paolo Ucelo, Piero della Francesca และ Melozzo da Forli ไปเยี่ยมเมือง Urbino ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการเปรียบเทียบสี่เรื่องเกี่ยวกับ "ศิลปศาสตร์" ให้กับศาล Urbino ซึ่งเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยความสงบอันสง่างาม

ในปี 1494 เมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ปี พ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัว Sanzio ในเวลานั้นประกอบด้วย Bernardina ภรรยาคนที่สองของ Giovanni (แม่ของ Raphael เสียชีวิตเมื่อเขาอายุแปดขวบ) น้องสาวสองคนของ Giovanni ราฟาเอลตัวน้อย และลุงของเขา พระ Bartolomeo ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้พิทักษ์ศิลปินในอนาคต สมาชิกในครอบครัวเข้ากันได้ไม่ดีนัก ราฟาเอลอาศัยอยู่ในครอบครัวของเขาจนถึงปี 1500 ชีวิตของราฟาเอลในช่วงนี้เป็นที่รู้จักน้อยที่สุด ไม่ว่าในกรณีใด เป็นที่ทราบกันดีว่าราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพมาโดยตลอดและเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Timoteo Viti ซึ่งทำงานในศาลของ Federigo de Montefeltro

ในปี 1500 ราฟาเอลไปที่เมืองเปรูจา ใกล้กับเมืองอูร์บิโนมากที่สุด ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในส่วนเหล่านั้น Pietro Vannucci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อของเขาอาศัยอยู่ในเปรูจา Perugino มีเวิร์คช็อปของตัวเองซึ่งมีนักเรียนจำนวนมากและมีเพียง Signorelli เท่านั้นซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Cortona ซึ่งอยู่ห่างจาก Urbino มากกว่า Perugia เล็กน้อยเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับเขาอย่างมีชื่อเสียงใน Umbria

เปรูจาเป็นศูนย์กลางของแคว้นอุมเบรียทั้งหมด เมืองนี้ตั้งอยู่บนที่ราบสูงที่เต็มไปด้วยหินและเป็นอนุสรณ์สถานที่มีชีวิตมาหลายยุคสมัย ทุกสิ่งในเมืองนี้เต็มไปด้วยศิลปะ ตั้งแต่กำแพงโบราณ ประตูแห่งยุคอิทรุสกัน หอคอยและป้อมปราการในยุคศักดินา และปิดท้ายด้วยน้ำพุของ Giovanni Pisano ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ และการแลกเปลี่ยน Cambio ซึ่ง บริษัทนายธนาคารในท้องถิ่นมาพบกัน เปรูจามีชีวิตที่มีชีวิตชีวา โดยพื้นฐานแล้วชีวิตเกิดขึ้นในจัตุรัส: ข้อพิพาทได้รับการแก้ไขที่นี่, มีการจัดงานเฉลิมฉลอง, ข้อดีของผู้ปกครองและนักรบ, อาคารและภาพวาดถูกพูดคุยกัน ชีวิตในเมืองนี้เต็มไปด้วยความแตกต่าง: อาชญากรรมและคุณธรรม การสมรู้ร่วมคิด การฆาตกรรม ความโหดร้าย ความอ่อนน้อมถ่อมตน นิสัยที่ดีและความจริงใจที่จริงใจอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย เปรูจาถูกปกครองโดยผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งไม่ได้รับอำนาจและตกอยู่ภายใต้การคุกคามของการลอบสังหารอยู่ตลอดเวลา และไม่เพียงแต่เป็นความลับเท่านั้น แต่ยังไม่มีการประณามการฆาตกรรมอย่างเปิดเผยอีกด้วย ในเวลานี้เอง เมืองได้มอบหมายให้ปรมาจารย์ Perugino วาดภาพการแลกเปลี่ยน Cambio ในท้องถิ่นด้วยจิตรกรรมฝาผนัง นี่คือวิธีที่ "The Transfiguration", "The Adoration of the Magi" และผลงานอื่น ๆ ของ Perugino เกิดขึ้นซึ่งเขาทำงานมานานกว่าเจ็ดปี

หากคุณชื่นชอบผลงานของศิลปินแนวสตรีทสมัยใหม่ http://graffitizone.kiev.ua จะแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปะกราฟฟิตี้อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปินข้างถนน ดูผลงานของพวกเขา และอ่านบทความที่น่าสนใจและน่าสนใจ

การบูชาพระเมไจ

การแปลงร่าง

Michelangelo พบว่างานศิลปะของ Perugino น่าเบื่อและล้าสมัย การประเมินนี้เกิดจากความจริงที่ว่าประเพณีที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของ Quattrocento ยังมีชีวิตอยู่ในเปรูเกีย (ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอิตาลีมีการแบ่งช่วงเวลาตามศตวรรษดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกแบ่งออกเป็นตามอัตภาพเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: Trocento - ศตวรรษที่สิบสี่ , Quattrocento - ศตวรรษที่ 15 และ Cinquecento - ศตวรรษที่ 16 .). ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานประพันธ์ที่นี่ซึ่งมีความใกล้เคียงกับงานศิลปะเก่าๆ บ้าง ความดึกดำบรรพ์เป็นลักษณะเด่นของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วภาพเขียนเหล่านี้จะยึดติดกับข้อความในพระคัมภีร์อย่างใกล้ชิด ศิลปินยังไม่รู้ว่าจะเน้นแนวคิดที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นได้อย่างไร เพื่อแยกออกจากกันโดยเข้าใจถึงความจำเป็นจากความบังเอิญ ภาพวาดของ Quattrocentists หลายคน - และศิลปินของ Perugia นั้นมากกว่าคนอื่น ๆ - เต็มไปด้วยรายละเอียดตัวเลขการเป็นตัวแทนรูปภาพของธีมในพระคัมภีร์นั้นค่อนข้างไร้เดียงสา

โรงเรียน Umbrian พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Sienese ศิลปินในเซียนาที่สัญจรไปตามเมืองและหมู่บ้านต่างทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาของพวกเขา โดดเด่นด้วยลัทธิโบราณวัตถุที่ยิ่งใหญ่และความน่าเบื่อหน่ายที่ยึดถือในแท่นบูชาและบนผนังโบสถ์ ประเพณีอันงดงามของภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายสัญลักษณ์เหล่านี้ทำให้ชาวซีนีสแตกต่างจากโรงเรียนภาษาอิตาลีอื่นๆ โรงเรียนเซียนาได้พัฒนาอุดมคติของปิตาธิปไตยในยุคกลาง และถึงแม้จะประสบความสำเร็จในด้านไอคอนและมีชื่อเสียงในด้านความบริสุทธิ์และความละเอียดอ่อนของรูปทรง ความอ่อนโยน และความละเอียดอ่อนในการดำเนินการ แต่ก็ยังไม่ได้ไปไกลกว่าวัตถุรูปภาพแบบดั้งเดิม ดังนั้นชาวซีนีสจึงหันไปหาธรรมชาติเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบทั้งหมดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม แต่สีฟ้าอันละเอียดอ่อนของภาพวาดของพวกเขา ตลอดจนขนบธรรมเนียมและความน่าเบื่อหน่ายแบบดั้งเดิมเป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในอุมเบรีย ศิลปินชาวอุมเบรียนหลายคนได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของชาวซีนีส

ศิลปะของฟลอเรนซ์ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะและดูดซับผู้ที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดไม่ใช่คนต่างด้าวสำหรับเปรูจา ฟลอเรนซ์ได้รับอิทธิพลจากความซับซ้อนและความแปลกใหม่ของงานทางศิลปะ ตลอดจนความเข้าใจอย่างมีมนุษยธรรมเกี่ยวกับความงาม ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของ Umbria - Luca Signorelli, Perugino และ Pinturicchio สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เพียงพึ่งพาเซียนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีของชาวฟลอเรนซ์ด้วย หาก Signorelli ได้รับอิทธิพลจากฟลอเรนซ์มากขึ้นซึ่งดึงความสนใจของเขาไปที่ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าโดยกำหนดลักษณะนิสัยที่เข้มงวดและตรงไปตรงมาของเขาไปสู่ตรรกะและความตรงไปตรงมาสุดขีดแล้ว Perugino ก็ใกล้ชิดกับ Sienese มากขึ้นด้วยปิตาธิปไตยและการอนุรักษ์ทางศิลปะ

Perugino เดินทางบ่อยมาก นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ฟลอเรนซ์ โดยทำงานภายใต้การแนะนำของ Piero della Francesca และร่วมกับ Leonardo da Vinci ที่โรงเรียน Verrocchio แม้จะมีอิทธิพลทุกประเภท แต่ Perugino ยังคงเป็นศิลปิน Umbrian อย่างแท้จริงซึ่งชื่นชอบรูปทรงที่นุ่มนวลและอ่อนโยนและภาพที่น่าประทับใจของพระมารดาของพระเจ้า ใบหน้าแห่งความฝันและจิตวิญญาณของมาดอนน่าของเขายังคงเป็นความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนอัมเบรียน เมื่อราฟาเอลวัยหนุ่มเข้ามาในเปรูจิโน บุคคลหลังก็อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ในเวลานี้เขาปกคลุมห้องโถงของ Cambio ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง มีความเห็นว่าราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานของ Perugino ในฐานะนักเรียน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้อย่างแน่นอน

ในตอนแรก ราฟาเอลทำงานภายใต้อิทธิพลของเปรูจิโน อาจารย์ในสมัยนั้นไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการพัฒนาความเป็นปัจเจกของนักเรียน แต่เพียงแต่ให้เทคนิคการเรียนรู้แก่เขาเท่านั้น นักเรียนมักจะวาดภาพร่างของอาจารย์ สร้างส่วนที่สำคัญน้อยกว่าของงาน และบางครั้งก็เป็นงานทั้งหมด ยกเว้นองค์ประกอบทั่วไปและการตกแต่งขั้นสุดท้าย Perugino ซึ่งเป็นศิลปินยอดนิยมมีคำสั่งมากเกินไปจนบ่อยครั้งที่เขามอบความไว้วางใจให้กับนักเรียนของเขาอย่างสมบูรณ์

Madonnas ของ Raphael ซึ่งต่อมาได้ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในผลงานของศิลปิน มีร่องรอยของอิทธิพลในช่วงแรกของการศึกษาใน Perugia เปรูจิโน. มาดอนน่าบางส่วนวาดโดย Perugino หรือ Pinturicchio ผู้ช่วยของเขา นี่คือ Madonna of the Soli Collection (Madonna and Child with a Book): เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Perugino โดยสมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือขี้อายของนักเรียน (มีอายุย้อนไปถึงปี 1501) Conestabile della Stoffa Madonna ซึ่งวาดโดย Raphael ในเวลาเดียวกันมีชื่อเสียง มาดอนน่าองค์นี้มีความไร้เดียงสาและสง่างามอย่างน่าสัมผัส ในนั้นราฟาเอลรู้สึกว่าเป็นศิลปินอิสระอยู่แล้วแม้ว่าจากภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่จะเห็นได้ชัดว่าพวกเขาสร้างโดย Perugino หรือ Pinturicchio

Madonna of the Solly Collection (มาดอนน่าและเด็กพร้อมหนังสือ)

มาดอนน่า คอนเนสตาบิล เดลลา สโตฟฟา

ในปี 1503 หลังจากที่เปรูจิโนเดินทางไปฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้รับคณะกรรมการอิสระชุดแรกของเขา - ให้วาดภาพ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" สำหรับโบสถ์ของอารามฟรานซิสกันในเปรูเกีย ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากมายในฐานะปรมาจารย์จากเมืองซิตตา ดิ คาสเตลโล

พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี

ในปี 1504 ราฟาเอลกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองเออร์บิโนในฐานะปรมาจารย์อิสระ เขาได้รับที่วังของ Duke Guidobaldo และได้รับการอุปถัมภ์ ที่นี่เขาได้พบกับผู้คนที่น่าสนใจและเรียนรู้มากที่สุดในยุคของเขา ที่ราชสำนักของ Duke Guidobaldo ราฟาเอลวาดภาพเล็ก ๆ ของ "นักบุญจอร์จ" รวมถึง "อัครเทวดาไมเคิล" ในรูปแบบของอัศวินผู้กล้าหาญซึ่งรวบรวมชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วร้าย ศิลปินหนุ่มได้รับการยกย่องอย่างสูงในศาล ดยุคเชื่อว่าราฟาเอลสามารถกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดและสร้างผลงานที่ไม่ต่ำกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นต่อหน้าเขาในการวาดภาพ

เซนต์จอร์จ

อัครเทวดาไมเคิล ขับไล่ปีศาจ

นักบุญจอร์จปราบมังกร

ราฟาเอลพักอยู่ในเออร์บิโนเพียงหกเดือนและมีจดหมายแนะนำจึงเดินทางไปฟลอเรนซ์ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ในเวลานี้เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่เจริญรุ่งเรือง ในเมืองหนึ่งในเวลาเดียวกัน อัจฉริยะรวมตัวกันซึ่งสร้างผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ยังคงไม่มีใครเทียบได้ ปรมาจารย์สถาปนิกและจิตรกรชาวฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงทั้งในตุรกีและมอสโก

และแม้ว่าผู้คนทั้งหมดจะใช้ชีวิตผ่านงานศิลปะและท่ามกลางงานศิลปะ ศิลปินก็มีคุณค่าสูง แต่ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะช่างฝีมือที่ทำงานได้ดี พวกเขาจ่ายเงินให้ศิลปินและสถาปนิกเป็นรายเดือนหรือต่อฟุตของจิตรกรรมฝาผนัง! จริงอยู่ในฟลอเรนซ์ขอบเขตที่ชัดเจนยิ่งขึ้นระหว่างศิลปะและงานฝีมือได้ถูกร่างไว้แล้ว ศิลปินส่วนใหญ่มาจากสภาพแวดล้อมของผู้คน การศึกษาของพวกเขามักจำกัดอยู่เพียงความรู้เรื่องพระคัมภีร์เท่านั้น ในระหว่างการฝึกอบรม พวกเขาทำงานเสริมมากกว่างานศิลปะโดยตรง แม้ว่าเราจะไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับชีวิตของราฟาเอลในช่วงที่เขายังเป็นนักศึกษา แต่ก็ไม่มีเหตุผลใดที่จะสรุปได้ว่าเขาใช้ชีวิตแตกต่างออกไป ความสามารถพิเศษของราฟาเอลช่วยให้เขาสำเร็จหลักสูตรฝึกงานที่มักจะยาวมาก (มักถึงสิบห้าปี) ได้อย่างรวดเร็ว แต่ครูของเขาเองอย่างเปรูจิโนก็ไม่สามารถให้มากกว่าสิ่งที่เขารู้ได้ ดังนั้น เมื่อราฟาเอลกระโจนเข้าสู่ชีวิตศิลปะในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปะยืนอยู่อย่างสูง - มุมมองเปิดอยู่ที่นี่ มีการศึกษากายวิภาคศาสตร์ที่นี่ ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ - เขารู้สึกเหมือนเป็นนักเรียนอีกครั้งที่ต้องการ มองดูสิ่งรอบข้างอย่างรอบคอบและดึงเอาความรู้จากมัน ในเปรูจาราฟาเอลมีนักเรียนอยู่แล้วและเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ แต่ที่นี่พวกเขามองว่าเขาเป็นศิลปินมือใหม่และไม่ได้ให้ค่าคอมมิชชั่นสาธารณะแก่เขา

ราฟาเอลมักไปเยี่ยมเปรูจา ดูแลงานของนักเรียน วาดภาพและทำตามคำสั่ง แต่อาศัยและศึกษาในฟลอเรนซ์ ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาธรรมชาติ ธรรมชาติ ทฤษฎีมุม มุมมอง และปัญหาทางกายวิภาค ที่นี่องค์ประกอบของภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้น: มาดอนน่าที่เรียบง่าย แต่กลมกลืนและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ ผลงานเหล่านี้ของราฟาเอล - "Madonna with the Goldfinch", "Madonna in the Meadow", "Madonna with the Lamb" ฯลฯ - ได้สูญเสียลักษณะแผนผังของโรงเรียน Umbrian ไปแล้วแต่พวกเขาแสดงออกถึงความสูงส่งและอ่อนโยนอย่างสมจริงอย่างสมบูรณ์ อุดมคติทางโลกของการเป็นแม่

แมรี่และพระกุมาร ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และพระกุมารเยซูคริสต์ (มาดอนน่า เทอร์ราโนวา)

มาดอนน่า เดล กรันดูกา

พระแม่มารีและพระบุตร ขึ้นครองราชย์กับนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และนิโคลัสแห่งไมรา

มาดอนน่าตัวเล็กของคาวเปอร์

มาดอนน่าแห่งกรีนส์ (พระแม่มารีในทุ่งหญ้า)

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น

พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญและเทวดา (พระแม่มารีใต้หลังคา)

มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์

มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์

มาดอนน่าและพระบุตรกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทิวทัศน์ (คนสวนสวย)

การอ่านมาดอนน่า

ในปี 1508 ราฟาเอลมีอายุเพียงยี่สิบห้าปี แต่เขาได้สร้างภาพวาดขาตั้งมากกว่าห้าสิบภาพ จิตรกรรมฝาผนังหนึ่งภาพในอารามซานเซเวโร และภาพวาดและภาพร่างจำนวนไม่สิ้นสุด เนื่องจากราฟาเอลประสบความสำเร็จในงานศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ชื่อเสียงของเขาในแวดวงชาวฟลอเรนซ์ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ศิลปินเชี่ยวชาญการวาดภาพที่ชัดเจนมากโดยปรับปรุงจากตัวอย่างที่สูง เขาไม่ได้หยุดที่การปรับปรุงภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จใหม่ให้สอดคล้องกับแนวคิดใหม่ด้านความงามที่สูงขึ้น ตามคำแนะนำของเลโอนาร์โด ราฟาเอลเมื่อพรรณนาภาพมาดอนน่าของเขา หลีกเลี่ยงรายละเอียดและการตกแต่งที่ไม่จำเป็นซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในอุมเบรีย และทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ในเวลานี้ราฟาเอลอาจคุ้นเคยกับ "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1498 แล้ว เขาเอาชนะประเพณีของ Quattrocentists แล้ว: ความแข็งแกร่งของท่าทางและการไม่สามารถละทิ้งรายละเอียดหายไปมากขึ้น การเพิ่มความสมจริงของภาพโดยทั่วไปและองค์ประกอบที่เข้มงวดปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลไม่ได้มาจากความคิดที่คลุมเครือ อารมณ์ที่เข้าใจยาก และการสังเกตที่ไร้เดียงสา - การกระทำที่สร้างสรรค์กลายเป็นการคิดอย่างลึกซึ้ง สร้างขึ้นจากความรู้ที่ชัดเจนและความเข้าใจในความเป็นจริง ภาพวาดของเขาได้รับความเรียบง่ายอันสูงส่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะรวบรวมอุดมคติของบุคคลในการวาดภาพอย่างมีเหตุผลและแสดงออกอย่างมาก ราฟาเอลปลดปล่อยตัวเองจากระบบศิลปะแบบปิดที่นำมาใช้ในอุมเบรียด้วยร่มเงาของลัทธิต่างจังหวัดและแนะนำศิลปะในอุดมคติของคนสวยความกลมกลืนของความรู้ระดับสูงและแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับการวาดภาพ

ภาพเฟรสโกโดยราฟาเอลและเปรูจิโนในโบสถ์ซานเซเวโรในเปรูจา

ชาดก (ความฝันของอัศวิน)

ไม้กางเขนกับพระแม่มารี นักบุญ และเหล่าเทวดา

พิธีหมั้นของพระแม่มารีกับนักบุญ โจเซฟ

สามพระคุณ

พระพรของพระคริสต์

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นปาล์ม

การฝังศพ

นักบุญแคทเธอรีน

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์

ไม่ว่าเมืองในอิตาลีจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพียงใด ซึ่งแต่ละเมืองเป็นศูนย์กลางที่เป็นอิสระและมีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โรมก็โดดเด่นในหมู่พวกเขาในฐานะเมืองที่พิเศษและพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นศูนย์กลางของรัฐสันตะปาปา ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตคาทอลิกทั่วยุโรป ในแง่หนึ่ง ที่นี่ยังเป็นศูนย์กลางทางการเมืองของยุโรปด้วย

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 หนึ่งในผู้นำคริสตจักรที่เข้มแข็งที่สุด ทรงดำเนินการเมืองโดยใช้เลือดและเหล็กเป็นหลัก การกระทำของพระสันตปาปาสะท้อนให้เห็นลักษณะสองประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในด้านหนึ่ง พระสันตะปาปาเป็นบุคคลที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น พวกเขาจัดกลุ่มคนที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้นไว้รอบตัวพวกเขา และตื้นตันใจกับกระแสมนุษยนิยมแห่งศตวรรษ ในทางกลับกัน พวกเขาเป็นผู้จัดงาน Inquisition และยุยงให้เกิดความคลั่งไคล้ทางศาสนา ยุคนี้ซึ่งส่วนใหญ่เชื่อในอัจฉริยะและความแข็งแกร่งของมนุษย์ให้กำเนิดผู้ปกครอง - ผู้รอบรู้ด้านศิลปะที่ละเอียดอ่อนและในเวลาเดียวกันก็มีฆาตกรผู้ชั่วร้ายที่ฉลาดและมีความสามารถและมักจะน่าเกลียดในแง่ศีลธรรมในเวลาเดียวกัน หนึ่งในคนเหล่านี้คือ Julius II เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในผู้อุปถัมภ์งานศิลปะรายใหญ่ที่สุดที่รักงานศิลปะอย่างจริงใจและมีส่วนในการพัฒนา ภายใต้ Julia งานที่ยิ่งใหญ่ได้เริ่มขึ้นในโรมเช่นการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลีทำงานในโรม: Perugino, Peruzzio, Signorelli, Botticelli, Bramantino, Bazzi, Pinturicchio, Michelangelo อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดตั้งแต่ Giotto และ Alberti ไปจนถึง Michelangelo และ Bramante รวมตัวกันอยู่ที่นี่ ราฟาเอลได้รับเชิญจากจูเลียสที่ 2 ไปยังเมืองโลกนี้โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองเพื่อมีส่วนร่วมในการวาดภาพห้องโถงของวาติกัน ราฟาเอลเริ่มทำงานในโรมแล้วภายในเดือนกันยายน ค.ศ. 1508 จูเลียสชอบการออกแบบของราฟาเอลมากจนเขาไล่ศิลปินที่ได้รับเชิญก่อนหน้านี้และมอบหมายให้เขาทำงานทั้งหมด ในช่วงเวลาสั้น ๆ ราฟาเอลซึ่งมีนิสัยอ่อนโยนและเข้ากับคนง่ายและมีชื่อเสียงจากความสำเร็จในวาติกันได้รับคำสั่งมากมายจนต้องรับผู้ช่วยและนักเรียนกล่าวอีกนัยหนึ่งเขาถูกบังคับให้เปิดเวิร์คช็อป . ก่อนอื่นราฟาเอลต้องทาสี "ลายเซ็น" ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง - ห้องโถงที่สมเด็จพระสันตะปาปาลงนามในเอกสารของเขา

ภาพปูนเปียกวาติกันชิ้นแรกของราฟาเอลหรือที่รู้จักกันในชื่อการโต้แย้งนั้นอุทิศให้กับการเชิดชูศาสนา ประการที่สองซึ่งอยู่ตรงข้ามกับ "การโต้แย้ง" แสดงให้เห็นถึงการยกย่องปรัชญาในฐานะวิทยาศาสตร์ "ศักดิ์สิทธิ์" ที่เสรี เหนือหน้าต่าง ราฟาเอลวาดภาพ Parnassus และด้านล่างอเล็กซานเดอร์มหาราชที่ด้านข้างของหน้าต่าง สั่งให้วางต้นฉบับของโฮเมอร์ไว้ในหลุมศพของอคิลลิส จักรพรรดิออกัสตัสของพวกเขา ห้ามเพื่อนของเวอร์จิลเผาไอนิด เหนือหน้าต่างอีกบานหนึ่ง ราฟาเอลแสดงภาพร่างของผู้หญิงที่เป็นเชิงเปรียบเทียบ แสดงถึงความระมัดระวัง ความพอประมาณ ฯลฯ ที่ด้านข้างของหน้าต่างมีการถวายกฎหมายแพ่งโดยจัสติเนียนและการถวายกฎหมายคริสตจักรโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 9 จักรพรรดิ นักปรัชญา พระสันตปาปา พ่อค้าและเทพเจ้าซึ่งราฟาเอลวาดภาพบนจิตรกรรมฝาผนังของเขาเป็นคนที่แท้จริงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 จริงอยู่ที่ราฟาเอลมีแนวโน้มที่จะทำให้ความคมและความคิดริเริ่มนุ่มนวลนุ่มนวลขึ้น เขาเลือกภาพลักษณ์ของเขาและสร้างอุดมคติให้กับผู้คนที่มีพายุและใจร้อนน้อยกว่า สาระสำคัญของความสมจริงของราฟาเอลคือการเปิดเผยความปรารถนาบางอย่างที่จะพรรณนาถึงความสงบ อารมณ์ที่เงียบสงบ ตัวละครที่สมดุล และสถานการณ์ที่ไม่เฉียบพลัน ดังนั้นบางครั้งการเรียบเรียงของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งที่เป็นนามธรรม ใบหน้าและรูปร่างส่วนบุคคลในองค์ประกอบเหล่านี้สร้างความประทับใจที่สมจริงและสดใสมากกว่าอารมณ์ของภาพโดยรวม ศรัทธาที่ไร้เดียงสาที่เหลืออยู่ของศิลปินที่เข้าสู่ยุครุ่งเรืองของ Cinquecento แล้ว แต่ยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของ Quattrocento สามารถให้กำเนิดภาพที่คล้ายกับภาพที่ปรากฎในข้อพิพาท ในวิธีดำเนินการ “วาทกรรมของพระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรเกี่ยวกับศีลศักดิ์สิทธิ์” (“การโต้แย้ง”) เราสามารถมองเห็นสิ่งอื่นจากภาพวาด Quattrocentist เค้าโครงแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสวรรค์และโลก วิสุทธิชนและพระเจ้าสถิตอยู่ในสวรรค์ แยกออกจากโลกโดยกลไก การตีความบุคคลและตำแหน่งทั้งหมดการจัดเรียงตัวละครตามลำดับชั้น - ทุกอย่างชวนให้นึกถึงศตวรรษที่ 15 ส่วนบนของจิตรกรรมฝาผนังซึ่งแสดงภาพท้องฟ้าและนักบุญ มีลักษณะพิเศษคืออัมเบรียน แต่การประพันธ์เพลงชิ้นแรกโดยราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นปรมาจารย์ที่มีความโดดเด่นและเป็นผู้ใหญ่ ราฟาเอลรวบรวมนักปรัชญานักวิชาการทุกคนที่นี่ซึ่งมีชื่อที่ศักดิ์สิทธิ์ต่อคริสตจักร: นี่คือโทมัสควีนาสจอห์นสก็อตต์ออกัสตินรวมถึงดันเต้และซาโวนาโรลา

โรงเรียนเอเธนส์

นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก

นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก

การต่อสู้ที่ออสเตีย

พิธีราชาภิเษกชาร์ลมาญโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 3 ในปี ค.ศ. 800

เหตุเพลิงไหม้ในบอร์โก

สแตนซา เดลลา เซกนาตูรา

ชัยชนะของกฎหมาย

หลังจาก "การโต้แย้ง" ราฟาเอลได้วาดภาพ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งเป็นภาพปูนเปียกที่ยอดเยี่ยมในการจัดองค์ประกอบภาพ ราฟาเอลวาดภาพนักปรัชญาชาวกรีกผู้น่าอัศจรรย์ทุกคนในภาพปูนเปียกโดยวางตรงกลางของร่างทั้งสองที่เป็นผู้นำปรัชญากรีก - เพลโตและอริสโตเติลซึ่งแต่ละคนมีผลงานของตัวเองอยู่ในมือ เพลโตชี้นิ้วที่ยกขึ้นราวกับว่ายืนยันว่าความจริงอยู่ที่นั่นในสวรรค์ อริสโตเติลซึ่งแสดงทัศนะเชิงประจักษ์ของสิ่งต่างๆ ชี้ไปที่โลกว่าเป็นพื้นฐานของความรู้และความคิดทั้งหมด “The School of Athens” เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดของราฟาเอล ในงานนี้ราฟาเอลได้มาถึงจุดสุดยอดของความสามารถของเขาแล้วในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงทุกสิ่งใหม่ที่ราฟาเอลได้รับในโรม - ในโรมของลีโอที่ 10 (ผู้สืบทอดของจูเลียสที่ 2 จากปี 1513) พร้อมกับศาลทางโลก - มนุษยนิยมของเขาในนั้น โรมซึ่งมนุษย์เข้าใจได้โดยปราศจากเปลือกนอกที่ลึกลับและศาสนา เต็มไปด้วยพลังและความสามารถที่สำคัญที่แท้จริงของเขา ในภาพปูนเปียกนี้ ทุกคนเป็นอิสระ บุคคลสูงส่ง กอปรด้วยการแต่งหน้าทางวิญญาณและทางกายภาพที่สมบูรณ์แบบ ด้วยองค์ประกอบคลาสสิกโดยรวมที่เข้มงวด ความสำคัญของบุคคลแต่ละบุคคลจึงไม่ลดลง และแต่ละบุคคลมีความเป็นอิสระทางศิลปะและเป็นรายบุคคล

ในจิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens" แม้ว่าราฟาเอลปรารถนาที่จะให้ใบหน้ามีความคิดที่น่าสมเพชมากเกินไปแม้จะมีองค์ประกอบสมมาตรที่ จำกัด แต่ประเภทของนักปรัชญาใบหน้าและท่าทางของพวกเขายังคงรักษาพลังแห่งความจริง นี่คือใบหน้าของคนธรรมดาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ใช้เวลานานและความปรารถนาที่จะแก้ไขปัญหาที่น่าหนักใจ ฟิกเกอร์บางตัวมีความมีชีวิตชีวาเกือบเหมือนแนวเพลง นี่คือกลุ่มนักคิดที่ใช้เข็มทิศเพื่อตรวจสอบความถูกต้องของภาพที่วาดด้วยชอล์กบนกระดานชนวน และร่างของชายหนุ่มพิงเสาและอยู่ในท่าที่ไม่สบายตัว ตั้งใจเขียนบางสิ่งลงในสมุดบันทึก ใบหน้าของกลุ่มที่อยู่ทางด้านซ้ายตรงบันไดล่างของวัดมีความตึงเครียดอย่างหลงใหล สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือใบหน้าของนักคิดวัยชราที่พยายามมองข้ามไหล่ของเพื่อนบ้านเข้าไปในหนังสือที่เขาถืออยู่ในมือ

การสร้างพลังและความแข็งแกร่งของมนุษย์ในอุดมคตินี้ถือเป็นสุดยอดของปรัชญามนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม อีกด้านหนึ่งของงานของราฟาเอลปรากฏอย่างชัดเจน: สังเกตได้ง่ายว่าแก่นของงานและการดำเนินการนั้นใกล้เคียงกับวัฒนธรรมมนุษยนิยมของราชสำนักโรมัน โดยมีความสนใจทางวิชาการที่มุ่งเป้าไปที่ประเด็นด้านสไตล์ รูปแบบ และวาทศาสตร์ . ในโรม ศิลปินหยุดเป็นปรมาจารย์ชาวอัมเบรียนหรือฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้รับสีสันและความสมจริงจากผลงานของเขาในฟลอเรนซ์จากพรรครีพับลิกัน แต่ด้วยธรรมชาติที่นุ่มนวลและยืดหยุ่นของเขา ราฟาเอลจึงกลายเป็นศิลปินในยุคเรอเนซองส์ชาวโรมันมากที่สุด

สำหรับความสูงส่งของพวกเขาใบหน้ามักจะเป็นแบบชาวบ้านโดยสมบูรณ์ - ไม่มีความซับซ้อนโดยเจตนาพวกเขาไม่ได้แยกจากชีวิต จริงอยู่ ราฟาเอลมีอุดมคติ แต่เขากลับสร้างอุดมคติขึ้นมา โดยสร้างคนเหล่านี้ให้ถูกครอบงำด้วยแรงกระตุ้นอันสูงส่งในชีวิตจริง นี่คือใบหน้าที่อ่อนเยาว์และอ่อนโยน ยังคงปกคลุมไปด้วยศีรษะของผู้เฒ่าที่น่าเกลียด หลากหลายทั้งท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ทุกสิ่งเต็มไปด้วยชีวิตและความจริง ศิลปินไม่ได้ใช้การพูดเกินจริงหรือท่าทางที่เกินจริงเพื่อแสดงภาพชัยชนะที่สวยงามตระการตา ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความคิดของมนุษย์

ราฟาเอลมักถูกกล่าวหาว่าเป็นคนเย็นชาและเป็นนักวิชาการ โดยเฉพาะในงานของเขาในสมัยโรมัน ในจิตรกรรมฝาผนังของห้องโถง Heliodorus ในนครวาติกันหรือห้องโถง "Fire of Borgo" การทำให้อุดมคติกลายเป็นสีที่เป็นทางการ มีบางอย่างที่ดำเนินการอยู่แล้วใน The Expulsion of Heliodorus การจัดเรียงร่างนั้นเป็นการแสดงละคร: ทางด้านขวาคือกลุ่มโจรวิหารและนักขี่ม้าที่สวรรค์ส่งมาซึ่งเหวี่ยงไปที่เฮลิโอโดรัสซึ่งถูกโยนลงไปที่พื้นแล้ว ทางด้านซ้ายคือผู้ศรัทธาที่ถูกลงโทษจากสวรรค์ หวาดกลัวและสัมผัสได้ การจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องโดยเจตนาจะเบี่ยงเบนความสนใจไปจากความหมายภายใน ไม่มีความรู้สึกอบอุ่นหรือเป็นรูปธรรมของการใช้ชีวิตตามความเป็นจริงในองค์ประกอบภาพ มีบางสิ่งเทียมอยู่ในร่าง ซึ่งจัดวางอย่างสวยงาม ราวกับว่าศิลปินให้ความสำคัญกับการสร้างความประทับใจทางภาพที่น่าพึงพอใจ เช่นเดียวกันกับจิตรกรรมฝาผนัง "Bolsen Mass", "Atilla หยุดที่ประตูกรุงโรม" จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้รวมถึงจิตรกรรมฝาผนัง "The Fire of Borgo" และ "การปลดปล่อยนักบุญเปโตรจากคุก" ควรจะเชิดชูลำดับชั้นความยิ่งใหญ่ของคริสตจักรและอำนาจของพระสันตะปาปา หัวข้อทางประวัติศาสตร์หรือพระคัมภีร์ได้รับการตีความเฉพาะเรื่อง แม้จะมีแนวคิดอันน่าทึ่งของจิตรกรรมฝาผนัง "The Expulsion of Heliodorus" แต่โดยทั่วไปแล้วภาพนี้ก็สร้างความประทับใจได้

ภาพปูนเปียก “พิธีมิสซาบอลเซ่น” ฟื้นตำนานเก่าแก่เพื่อเชิดชูความศรัทธาที่มั่นคงของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และสร้างความหวาดกลัวและตำหนิไม่เพียงแต่ฆราวาสในยุคที่ยากลำบากทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้สั่งการนักบวชผู้กล้าหาญที่กล้า สงสัยใน “ศีลศักดิ์สิทธิ์อันอัศจรรย์” ของคริสตจักร แต่ใบหน้าของแต่ละคนในภาพปูนเปียกนี้ก็ตกแต่งอย่างสวยงาม ทางด้านขวามือเป็นทหารที่เฝ้าพระสันตปาปาหรือผู้ถือพระองค์ พวกเขาสังเกตเห็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นช้ากว่าคนอื่นๆ และค่อนข้างเฉยเมยต่อมัน เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในอารมณ์ทั่วไปของภาพ สิ่งเหล่านี้คือประวัติที่สงบและชัดเจนของคนทางโลกโดยสมบูรณ์ซึ่งอยู่ห่างไกลจากสิ่งที่เกิดขึ้น ลักษณะสำคัญของใบหน้าของพวกเขาคือความสูงส่งที่สงบซึ่งชวนให้นึกถึงใบหน้าของบุคคลที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์

อัตติลาหยุดอยู่ที่ประตูกรุงโรม

การเนรเทศของเฮลิโอดอร์

จิตรกรรมฝาผนังวาติกันของราฟาเอลตั้งอยู่ในห้องโถงสี่ห้อง: Signature, Heliodor, Fire of the Borgo, Constantine ในห้องโถง Signatura และ Heliodor ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดด้วยตัวเองโดยใช้ความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากนักเรียนของเขา ในห้องโถง Fire of Borgo ราฟาเอลวาดภาพเฉพาะจิตรกรรมฝาผนังหลังจากนั้นจึงเรียกทั้งห้องโถง - ในจิตรกรรมฝาผนังที่เหลือนักเรียนของเขา มีส่วนสำคัญ: Giovanni da Oudinot, Giulio Romano และ Francesco Penni ในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน ราฟาเอลไม่ได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังใดๆ เลย ราฟาเอลเตรียมกระดาษแข็งซึ่งนักเรียนของเขาย้ายไปที่ผนัง จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดในห้องโถงนี้ "ชัยชนะของคอนสแตนติน" ยังไม่ได้เริ่มในปีที่ราฟาเอลถึงแก่กรรม นี่เป็นภาพการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน ราฟาเอลได้ทำงานหลายอย่างด้วยพลังของชายยุคเรอเนซองส์ที่แท้จริง ในช่วงปีเดียวกันนี้ Madonnas ที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้น ตั้งแต่ ค.ศ. 1509 ถึง 1520 เขาเขียนมากกว่ายี่สิบเรื่อง สิ่งที่เรียกว่า "มาดอนน่าแห่งยุคโรมัน" มีความโดดเด่นด้วยความสามารถที่ยอดเยี่ยมและความชัดเจนของอุดมคติที่แสดงออกในตัวพวกเขา ราฟาเอลสร้างผู้หญิงประเภทแม่ที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์อันไม่ธรรมดา ใบหน้าของพระแม่มารีของเขาซึ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณทางโลกที่น่าทึ่งอยู่เสมอนั้นมีความหลากหลายในการแสดงออกในแต่ละภาพอย่างไม่สิ้นสุด

มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน

มาดอนน่าแห่งลอเรโต

มาดอนน่า อัลบา

มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, นักบุญ. เอลิซาเบธและเซนต์ เอคาเทรินา

ความปีติยินดีของนักบุญ เซซิเลีย

แบกไม้กางเขน

ในช่วงปีเดียวกันนี้ นายธนาคารชาวโรมันผู้มั่งคั่งผู้รักงานศิลปะได้มอบหมายให้ราฟาเอล ซานซิโอวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" และตำนานของไซคีและคิวปิดในวิลลาฟาร์เนซินาของเขา ศิลปินวาดภาพ Galatea ตามบทกวีของ Angelo Poliziano - กวีในราชสำนักของ Lorenzo the Magnificent แสดงออกในข้อเหล่านี้ความรู้สึกเฉียบแหลมของภาพภายนอกอย่างเต็มที่ Galatea ของ Raphael ยืนอยู่บนเปลือกหอยขนาดใหญ่ ซึ่งถูกดึงโดยโลมาที่ถูกควบคุมไว้ รูปและท่าทางของกาลาเทียนำมาจากอนุสรณ์สถานโบราณ เธอเกือบจะเปลือยเปล่า เสื้อผ้าของเธอปลิวไปตามสายลม และทำให้คุณชื่นชมรูปร่างที่น่ารักของเด็กสาว มีการเคลื่อนไหวมากมายในภาพ ตัวเลขทั้งหมดได้รับการผลัดกันกระสับกระส่าย ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวควรจะรุนแรงขึ้นโดยคิวปิดที่ยังคงลอยอยู่ในเมฆ เล็งจากทุกทิศทุกทางไปยังกาลาเทียที่ลอยอยู่บนคลื่น แต่ถึงแม้จะมีการเคลื่อนไหวมากมาย แต่ใบหน้าของร่างทั้งหมดรวมถึงกาลาเทียก็ยังนิ่งเฉยและแสดงออกเพียงเล็กน้อย คุณภาพการตกแต่งของภาพได้รับการปรับปรุงด้วยทะเลที่ทาสีแปลกตา ภาพวาดได้รับการบูรณะหลายครั้งและทะเลก็ถูก "แปรรูป" อย่างไร้ความปราณีที่สุด สิ่งนี้เปลี่ยนลักษณะทั้งหมดของภาพวาดอย่างมีนัยสำคัญแม้ว่าสิ่งสำคัญคือการตกแต่งที่มีลวดลาย - แน่นอนว่ายังคงอยู่

วิลล่าฟาร์เนซินา

วิลล่าฟาร์เนซินา

วิลล่าฟาร์เนซินา

วิลล่าฟาร์เนซินา

ชัยชนะแห่งกาลาเทีย

คิวปิดและสามเกรซ

คิวปิดและจูปิเตอร์คุยกันเรื่องไซคี

ดาวศุกร์บนรถม้าที่วาดโดยนกพิราบ

วีนัส เซเรส และจูโน

Psyche บรรทุกเรือไปยังดาวศุกร์

ไซคีมอบภาชนะให้วีนัส

การเฉลิมฉลองงานแต่งงานของคิวปิดและไซคี

สภาแห่งเทพเจ้า

จากนั้นราฟาเอลก็ปิดเพดานโค้งของห้องหนึ่งของ Villa Farnesina และแกลเลอรีระเบียงทั้งหมดที่มีจิตรกรรมฝาผนัง ในฐานะหัวเรื่องของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ราฟาเอลได้ใช้ฉากจากตำนานของกามเทพและไซคีในรูปแบบที่ตำนานนี้ได้รับการพัฒนาใน Metamorphoses ของโอวิด และส่วนหนึ่งมาจาก Apuleius และ Theocritus ฉากเหล่านี้มีทั้งหมด 10 ฉาก บรรยายเรื่องราวของกามเทพและไซคี โดยมีวีนัสและเทพเจ้าอื่นๆ มากมายแห่งโอลิมปัสมีส่วนร่วม กล่องสำหรับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกทาสีในปี 1518 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมอยู่แล้ว ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ การวิจัยทางโบราณคดี การปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณ และการบูรณะกรุงโรมโบราณ ราฟาเอลมีความสนใจอย่างมากในงานศิลปะของโลกโบราณคลาสสิก และแสดงความรู้ของเขาเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณในการวาดภาพวงจรของฉากเกี่ยวกับคิวปิดและไซคี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ราฟาเอลสร้างเพียงกระดาษแข็ง โดยบางครั้งก็วาดและแก้ไขตัวเลขหลัก จิตรกรรมฝาผนังฟาร์เนซินามีชื่อเสียงจากการพรรณนาถึงเทพเจ้ากรีก-โรมันได้อย่างน่าสนใจเป็นพิเศษ

ฉากในชีวิตประจำวันที่สง่างาม การพาดพิงเชิงสัญลักษณ์ และรายละเอียดที่สนุกสนานของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกคลาสสิก Psyche ผู้หญิงที่สวยที่สุดในบรรดามนุษย์ผู้ปลุกเร้าความอิจฉาของเทพีแห่งความงามด้วยตัวเธอเองใน Raphael เป็นเด็กผู้หญิงที่มีสุขภาพดีที่ยอดเยี่ยมที่ประสบกับความผันผวนที่ซับซ้อนของเรื่องราวความรัก: เธอตื่นเต้นในอ้อมแขนของกามเทพเด็กเจ้าเล่ห์จากนั้นเธอก็ ไปกับดาวพุธสู่โอลิมปัส โดยใบหน้าของเธอสว่างไสวด้วยรอยยิ้มแห่งชัยชนะและชัยชนะ

ภาพจิตรกรรมฝาผนังดูเกือบจะงดงาม โดยเป็นภาพดาวศุกร์แสดงให้ผู้คนเห็นกามเทพ หรือกามเทพแสวงหาความเห็นอกเห็นใจจากพระหรรษทานทั้งสาม และมอบความไว้วางใจให้พวกเขาด้วย Psyche เพื่อปกป้องจากดาวศุกร์ ซีรีส์ทั้งหมดนี้ปิดท้ายด้วยแผงขนาดใหญ่ "The Feast of the Gods" ซึ่งบรรยายถึงเทพเจ้า 30 องค์ที่คืนดีกับการรุกรานของ Psyche ผู้มีความงามระดับมรรตัยเข้ามาในหมู่พวกเขา แม้จะมีตัวเลขมากมาย แต่ภาพก็สร้างความประทับใจได้อย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากอยู่ในตำแหน่งที่ดี ความตั้งใจในการตกแต่งของศิลปินที่บรรยายถึงความสนุกสนานในโอลิมปิกที่มีเสียงดังนั้นชัดเจนมากในแผงนี้ มีบางสิ่งที่อภิบาลในความจริงจังที่แสร้งทำเป็นของดาวพฤหัสบดีและในเทพเจ้าที่ร่าเริงสง่างามทุกองค์ซึ่งมีดอกไม้และสัตว์เทวดาที่มีปีกผีเสื้อโปรยลงมา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ไททันส์ผู้ทรงพลังของ Michelangelo ไม่ใช่นักกีฬาโอลิมปิกผู้สง่างามของโฮเมอร์ แต่เป็นตัวละครที่มีมารยาทและมีเกียรติของ Metamorphoses ของ Ovid: ทุกสิ่งที่เย้ายวนเกินไปรุนแรงและมีพายุจะนุ่มนวลและสงบลง ในภาพวาดตกแต่งที่น่าทึ่งนี้ ราฟาเอลแสดงแก่นแท้ของอายุของเขามากกว่าภาพวาดอื่นๆ

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทรงไม่ย่อท้อต่อข้อเรียกร้องของพระองค์ และไม่ตระหนักถึงขีดจำกัดของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และความเหนื่อยล้าทางร่างกายของศิลปิน ตอนนี้หลังจากเสร็จสิ้นจิตรกรรมฝาผนัง Farnesina ราฟาเอลในนามของสมเด็จพระสันตะปาปาจะต้องทาสีกล่องชั้นที่สองที่อยู่ติดกับลานวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในการตกแต่งกล่องเหล่านี้ ราฟาเอลได้ทาสีกล่องที่มีลักษณะการตกแต่งจำนวนห้าสิบสองกล่องและปิดผนังอันกว้างใหญ่ด้วยลวดลายตกแต่งและลวดลายทางสถาปัตยกรรม ราฟาเอลสร้างสรรค์ภาพวาด ลวดลาย และเครื่องประดับอันหลากหลายที่ไม่ธรรมดาซึ่งรวมกันเป็นภาพรวมที่มีเสน่ห์ ทุกอย่างประสานกลมกลืน ดูเหมือนคอร์ดศิลปะอันทรงพลังเพียงคอร์ดเดียว ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาตามพระคัมภีร์ (การสร้างโลก การขับไล่จากสวรรค์ การปรากฏของพระเจ้าถึงไอแซค ฯลฯ ) และลวดลายในตำนาน (เทพเจ้า อัจฉริยะ สัตว์ที่ไม่ธรรมดา) โดยไม่ละทิ้งธีมของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นบนจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งเขาจึงพรรณนาถึงศิลปินในที่ทำงาน

จิตรกรรมฝาผนังในบ้านพักของวาติกันยังมีคุณค่าทางศิลปะไม่เท่ากัน เชื่อกันว่าบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยกระดาษแข็งโดยนักเรียนของเขา สิบปีหลังจากการประหารชีวิต หลายคนได้รับความเสียหายจากสภาพอากาศเลวร้าย เนื่องจากภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสีในแกลเลอรีแบบเปิด ซึ่งเคลือบเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้น่าสนใจสำหรับเราในฐานะที่เป็นหลักฐานยืนยันถึงอัจฉริยะทางการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดของราฟาเอล ประสิทธิภาพอันน่าทึ่ง และความเก่งกาจของพรสวรรค์ของเขา ศิลปินไม่ได้เจาะลึกเนื้อหาของตำนานในพระคัมภีร์อย่างลึกซึ้ง ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เรียกว่า "พระคัมภีร์ของราฟาเอล" พระเจ้าล่องลอยอย่างอิสระในอวกาศที่ไร้อากาศและสร้างทุกสิ่งที่เป็นของพระองค์อย่างง่ายดาย: เหวและนภา ท้องฟ้าและดวงจันทร์ เขาแสดงให้เห็นว่าเป็นชายชราที่ร่าเริงสุขภาพดีและมีหนวดมีเครา ศีรษะของเขาปกคลุมไปด้วยผมหงอกหนา มีบางอย่างที่ผิดแนวเกี่ยวกับ The Making of Eve; พระเจ้าเป็นชายชราที่ลึกล้ำ แต่แข็งแกร่ง และอายุยังน้อยด้วยรูปร่างที่กึ่งเด็ก เอวาซาบซึ้งในความไร้เดียงสาของเธอมาก

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลทำงานในภาพวาดมากมาย ตกแต่งกล่องวาติกัน สร้างพระแม่มารี วาดภาพบุคคล ฟื้นฟูโรมโบราณ และแต่งโคลงสั้น ๆ บทกวีและโคลงสั้น ๆ ราฟาเอลแสดงความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะโรมันโบราณในผลงานหลายชิ้น สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือภาพวาดห้องน้ำของ Cardinal Bibiena สร้างขึ้นในรูปแบบโบราณตอนปลาย บนพื้นหลังสีแดงเข้ม โดยมีฉากที่นำมาจากเทพนิยายโบราณ

Leo X ตัดสินใจตกแต่งส่วนต่างๆ ของโบสถ์ Sistine โดยปราศจากจิตรกรรมฝาผนังด้วยพรมทอทอง และมอบหมายให้ Raphael ทาสีกระดาษแข็งสำหรับพรมเหล่านี้ ควรจะทอพรมสิบผืนซึ่งแสดงถึงการกระทำต่าง ๆ ของอัครสาวกบนพรมเหล่านั้น ขอบของพรมทอด้วยทองสัมฤทธิ์เป็นภาพตอนต่างๆ จากชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปา พรมถูกทอในโรงงานเป็นเวลาสามปี และเมื่อพรมเหล่านั้นถูกแขวนไว้ในโบสถ์ซิสทีน พวกเขาก็สร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง อันที่จริงกล่องของราฟาเอลที่บรรยายถึงการกระทำของอัครสาวกนั้นมีความพิเศษอย่างยิ่งในด้านความแข็งแกร่งและความเรียบง่าย ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว ผลงานทั้งหมดของราฟาเอลในสมัยโรมันมีความเอิกเกริก ความงดงามที่เป็นทางการ และความสมบูรณ์แบบที่ประณีตในระดับหนึ่ง มีเพียงภาพวาดและพระแม่มารีของเขาเท่านั้นที่รอดพ้นจากการผนึกนี้ไปได้ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับกระดาษแข็ง โดยเฉพาะเกี่ยวกับกระดาษแข็งและไม่เกี่ยวกับพรมเพราะอย่างหลังต้องทนทุกข์ทรมานมากมายจากเวลาและอุบัติเหตุไม่ต้องพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของแผนของศิลปินในผ้าซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินราฟาเอลจากพวกเขา ชะตากรรมของกระดาษแข็งก็ไม่มีความสุขเช่นกัน พวกเขาถูกทิ้งไว้ในโรงงานแห่งหนึ่งในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเป็นสถานที่ทอพรม และไม่มีใครสนใจเรื่องการดูแลรักษาพรม กระดาษแข็งบางส่วนหายไป เก็บรักษาไว้ - เฉพาะในศตวรรษที่ 17 ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดย Rubens ซึ่งชักชวนกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษให้ซื้อสิ่งเหล่านี้

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในแง่ของธีมและความละเอียดคือพรม "Wonderful Catch" และ "Feed My Sheep" เช่นเดียวกับพรมอื่นๆ สิ่งที่โดดเด่นที่นี่คือความเรียบง่ายที่น่าทึ่งและการตีความเนื้อเรื่องที่สมจริง เราเห็นชนบทธรรมดาๆ: ในระยะไกลมีภูมิทัศน์ที่สร้างพื้นหลังให้กับภาพทั้งหมดและพรรณนาถึงเนินเขาซึ่งมีหมู่บ้าน สวน และโบสถ์ตั้งอยู่ เบื้องหน้าถูกครอบครองโดยร่างของอัครสาวก ทั้งพระคริสต์และสาวกของพระองค์ไม่มีอะไรเคร่งศาสนาในตัวพวกเขา ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในพรม "Wonderful Catch" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วพรรณนาถึงการจับปลาธรรมดาของชาวนาอิตาลี ร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงของอัครสาวกสวมชุดสั้นที่เผยให้เห็นเกือบทั้งร่างกายและเผยให้เห็นกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ ใบหน้าของนักเรียนสองคนที่กำลังดึงอวนแสดงออกถึงความตึงเครียด เช่นเดียวกับมือที่ยุ่งวุ่นวายของพวกเขา เด็กฝึกงานที่ควบคุมเรือมีความหลงใหลในงานของเขา ร่างของเขางออยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจเพื่อรักษาสมดุลของเรือ อัครสาวกเปาโลและแอนดรูว์แสดงศรัทธาและความกตัญญู ความยินดี และความอ่อนโยนต่อพระคริสต์ มีลักษณะที่เรียบง่ายในรูปลักษณ์พื้นบ้านของพวกเขา การตีความหัวข้อทางศาสนาตามความเป็นจริงนั้นฟรี ไม่ถูกจำกัดโดยประเพณีใดๆ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าราฟาเอลไม่ได้มองหาผลกระทบของความงามภายนอก พระคริสต์ประทับบนท้ายเรือในท่าสงบ เขาแตกต่างจากอัครสาวกในเรื่องเสื้อผ้าของเขาและการแสดงออกทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนกว่า ด้านหน้าของภาพวาดมีนกกระเรียนสามตัว นกสร้างความประทับใจแปลก ๆ เล็กน้อยเมื่ออยู่ใกล้ผู้คนเช่นนี้ มีการถกเถียงกันมากมายว่าราฟาเอลวาดภาพนกเหล่านี้เองหรือว่านักเรียนบางคนวาดภาพพวกมันในภายหลังหรือไม่ อาจต้องบอกว่านกเพียงเพิ่มความประทับใจในธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของช่วงเวลานั้นโดยเข้าใกล้ผู้คนอย่างไว้วางใจและยื่นหัวไปหาพวกมัน

กระดาษแข็ง "Feed My Sheep" เป็นที่สนใจอย่างมากเนื่องจากมีความลึกและความชัดเจนของลักษณะทางจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดา พระคริสต์ ชายหนุ่มรูปหล่อ หุ่นเพรียว ผมบลอนด์ ใบหน้าที่สง่างามและสดใส ยืนห่างออกไปเล็กน้อย แยกจากกลุ่มอัครสาวก และหันไปหาเปโตร เพื่อแสดงว่าเขาชอบ ใบหน้าของอัครสาวกน่าสนใจ: บางคนแสดงความรู้สึกยินดีและความเคารพ; คนอื่นๆ ที่ยืนอยู่ไกลออกไปอาจมีความคิดที่ชวนให้สงสัยจนมีสติอย่างกะทันหัน หรือแค่หงุดหงิดและโกรธ อัครสาวกคนสุดท้ายในกลุ่มคว้าหนังสือไว้ที่หน้าอกสัญลักษณ์แห่งความรู้ไม่ใช่ศรัทธาและกำลังจะจากไป

ในภาพวาด "The Healing of the Lame โดย Saint Peter และ Saint John" นอกเหนือจากองค์ประกอบการตกแต่งที่น่าสนใจแล้ว รูปร่างขอทานพิการซึ่งอยู่ที่คอลัมน์ด้านขวาของพระวิหารยังเป็นที่สนใจอย่างยิ่ง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาประดับประดาอย่างหรูหราและหรูหราพันด้วยมาลัยใบองุ่นพร้อมกับคิวปิดที่ถักทออย่างชำนาญขอทานและคนพิการที่น่าเกลียดซึ่งผอมแห้งด้วยวัยชราและความเจ็บป่วย ใบหน้าของคนพิการที่เฝ้าดู "ปาฏิหาริย์" ในการรักษาคนง่อยจากด้านหลังเสามีการแสดงออกที่อธิบายไม่ได้ ความไม่ไว้วางใจและความหวังความอิจฉาและความเฉยเมยที่ไม่แยแส - ความรู้สึกทั้งหมดสะท้อนให้เห็นบนใบหน้านี้ เขาโน้มมือที่ยังแข็งแรงของเขาไว้บนไม้เท้า ซึ่งเป็นท่าทางที่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวามาก พืชผักกระจัดกระจายปกคลุมใบหน้าและศีรษะของเขา ใบหน้าอันอันธพาลของคนขอทานแสดงความประหลาดใจในระดับสูงสุด ริมฝีปากบนของเขาถูกกัด ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะยังคงสามารถสร้างภาพบุคคลดังกล่าวได้ โดยปราศจากอุดมคติที่ผิดๆ ยังคงอยู่ในกรอบของความสงบ ความสมจริงตามความเป็นจริง แต่ปราศจากรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติที่ไม่จำเป็น

กระดาษแข็ง “ความตายของอานาเนีย” สื่อถึงช่วงเวลาของตำนานในพระคัมภีร์เมื่อเปโตรพูดกับอานาเนียซึ่งยึดเงินจากที่ดินที่ขายไปว่า “คุณไม่ได้โกหกมนุษย์ แต่โกหกพระเจ้า! “เมื่ออานาเนียได้ยินถ้อยคำเหล่านี้ก็ล้มลงถึงพื้นสิ้นชีวิต และความหวาดกลัวก็ครอบงำทุกคน…” ใบหน้าของอัครสาวกและผู้คนจากฝูงชนแต่ละคนนั้นงดงามมาก ใบหน้าของอัครสาวกเรียบง่ายหยาบกร้าน พวกเขามีชีวิตอยู่ตามความเป็นจริง บุคคลที่ทรงพลังในจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ลักษณะภาพบุคคลที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษและความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของตัวละครทำให้กระดาษแข็งของราฟาเอลเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 ที่เติมเต็มอุดมคติของศิลปะเรอเนซองส์

ความตายของอานาเนีย

จับที่ยอดเยี่ยม

การเสียสละในเมืองลิสตรา

การรักษาคนง่อยโดยนักบุญเปโตรและนักบุญยอห์น

การลงโทษเอลิม

ให้อาหารแกะของฉัน

คำเทศนาของนักบุญเปาโล

พรม

กล่องของราฟาเอลเรียกว่าหินอ่อนพาร์เธนอนในยุคปัจจุบัน ซึ่งเป็นการสำแดงความเป็นอัจฉริยะสูงสุดแห่งยุคนั้น พวกมันถูกจัดวางให้ทัดเทียมกับ Last Supper ของ Leonardo และ Sistine Chapel ของ Michelangelo อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการตรวจสอบพรมของราฟาเอลในระดับสูงนี้มีความเป็นธรรมหากเราพูดถึงเฉพาะภาพแต่ละภาพเท่านั้น ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นตัวแทนของผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ในการจัดองค์ประกอบ แม้แต่พรมก็ยังด้อยกว่าความกลมกลืนแบบ "คลาสสิก" ซึ่งมักจะพรากความอบอุ่นและความมีชีวิตชีวาไป ดังนั้น ร่างเหล่านั้นจึงถูกจัดเรียงเป็นเส้นโค้งรูปวงรีอย่างสวยงามรอบๆ ศูนย์กลางการแต่งเพลงของอานาเนีย ซึ่งบิดเบี้ยวด้วยอาการชัก รอยพับของเสื้อคลุมของอัครสาวกได้รับการจัดวางอย่างสวยงาม ซึ่งเมื่อรวมกันเป็นตัวแทนของการแสดงละครบางประเภท ความถูกต้องที่เป็นแบบอย่างขององค์ประกอบทำให้ภาพรวมมีลักษณะเชิงวาทศิลป์ มีพรมเพียงไม่กี่ผืนที่หลุดรอดจากการประทับขององค์ประกอบคลาสสิกที่เย็นชา: "Wonderful Catch" ควรได้รับการพิจารณาเป็นอันดับแรก

แต่ในผลงานเหล่านี้ราฟาเอลเป็นศิลปินยุคใหม่อยู่แล้วเขาย้ายออกจากความไร้เดียงสาของศิลปินชาวอิตาลียุคแรก ๆ ราฟาเอล เช่นเดียวกับ Quattrocentists ที่เก่งที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ทำให้หัวข้อทางศาสนาเป็นเรื่องรอง ในภาพวาดของเขา ผู้คนที่มีอารมณ์ทางโลกโดยสมบูรณ์ใช้ชีวิตและกระทำ - หม่นหมองเช่น Sistine Madonna หรือสนุกสนานเช่น Psyche ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดเช่นนักปรัชญาของ School of Athens หรือโกรธเหมือนอัครสาวกใน "The Death of อานาเนีย” ความก้าวหน้าในงานศิลปะของเขาคือในฐานะตัวแทนทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษของรสนิยมคลาสสิก) - เขาปลูกฝังหลักการที่เข้มงวด จริงอยู่ ภายใต้อิทธิพลของมนุษยนิยมของชาวโรมัน ความชัดเจนและระเบียบวินัยทำให้ภาพวาดแห่งความอบอุ่นอันสำคัญหมดไป

ในกรุงโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านศิลปะภาพเหมือน ระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ศิลปินได้วาดภาพบุคคลหลายภาพ แต่พวกเขายังคงเป็นผลงานของนักเรียนและมีร่องรอยของอิทธิพลมากมาย ในกรุงโรม ราฟาเอลสร้างภาพบุคคลมากกว่าสิบห้าภาพ เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ถูกวาดภาพก่อน ไม่มีใครรู้ว่าต้นฉบับจะถูกเก็บรักษาไว้ในแกลเลอรี Pitti และ Uffizi หรือไม่ เนื่องจากในทั้งสองแกลเลอรีมีสำเนาภาพวาดเหมือนของราฟาเอลที่เหมือนกัน ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลเหล่านี้จะพรรณนาถึงชายชราหน้าซีดที่ดูป่วยไข้ในหมวกสีแดงและเสื้อคลุมสั้นสีแดงได้อย่างสมจริง ผู้อาวุโสนั่งบนเก้าอี้ วางมือที่หุ้มแหวนไว้บนแขนเก้าอี้ มือของพ่อแสดงออกอย่างชัดเจน ไม่ใช่อ่อนแอและเอาแต่ใจในวัยชรา แต่เต็มไปด้วยพลังและชีวิต

ภาพเหมือนของ Leo X กับพระคาร์ดินัล Giuliano de' Medici และ Luigi Rossi

ภาพเหมือนของ Francesco Maria Della Rovere (ภาพเหมือนของชายหนุ่มกับแอปเปิ้ล)

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ กอนซากา

หญิงตั้งครรภ์

ผู้หญิงกับยูนิคอร์น

ภาพเหมือนของ Maddalena Doni

รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่ง

ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล

ประวัติโดยย่อของ ราฟาเอล สันติ

ราฟาเอล สันติ-จิตรกรชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียนอัมเบรียน

ในปี 1500 เขาย้ายไปที่ Perugia และเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลก็ทำงานอิสระชิ้นแรกของเขาเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่ได้รับจากพ่อของเขามีผลกระทบ ผลงานในยุคแรกของเขาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (ทั้งปี 1504)

ราฟาเอลรู้สึกราวกับเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ลาออกจากอาจารย์ในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งเขาอุทิศผลงานไม่น้อยกว่าสิบชิ้น (“Madonna with the Goldfinch”, 1506-1507; “Entombment” 1507 เป็นต้น)

ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเขา ที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตะสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องรับรอง (บท) ของวังวาติกัน

ในโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิก ตั้งแต่ปี 1514 เขาได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและปกป้องโบราณสถานและดูแลการขุดค้น

ผลงานของราฟาเอล สันติ

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

งานของราฟาเอล สันติมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์อย่างครบถ้วน ซึ่งรวบรวมเอาอุดมคติของมนุษยนิยมและความงามไว้ด้วยกัน ราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่สนใจของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ วรรณกรรมการวิจัยที่ครอบคลุมอุทิศให้กับยุคของเขา บางทีทั้งหมดนี้อาจเชื่อมโยงไม่เพียงแต่กับการยอมรับโดยทั่วไปถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาในด้านการวาดภาพ กราฟิก สถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่ชัดเจน สงบ และในอุดมคติของงานศิลปะทั้งหมดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเป็นคนที่ไม่มีประสบการณ์ (แม่นยำยิ่งขึ้นเพียงเรียนรู้เท่านั้น) ในสาขาที่ละเอียดอ่อนเช่นวิจิตรศิลป์ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพเงาที่สวยงามที่สร้างโดยราฟาเอลและยิ่งไปกว่านั้นแม้จะเพื่อตัวฉันเองก็ตามที่จะประเมินพวกเขา

ดังนั้นฉันจึงอ่านบทความชุดหนึ่งภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ราฟาเอลกับเวลาของเขา" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์นำเสนอปัญหา (และวิธีแก้ปัญหา) ของผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คณะบรรณาธิการของการรวบรวมบันทึกในบทความเบื้องต้นว่าจำนวนคำถามเกี่ยวกับงานของราฟาเอลนั้นมากกว่าอย่างไม่เป็นสัดส่วน สิ่งสำคัญที่สุดจะกล่าวถึงในเอกสารวิจัยที่รวมอยู่ในหนังสือ จุดประสงค์ของการสร้างคอลเลกชันนี้คือ “เพื่อศึกษาผลงานของเขาในบริบทของการค้นหาทางศิลปะ ปรัชญา สุนทรียภาพ วรรณกรรม ดนตรีในยุคเรอเนซองส์” ซึ่ง “ช่วยให้เราสามารถเปิดเผยทั้งความสำคัญของราฟาเอลในช่วงเวลาของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น และ ความสำคัญของเวลาสำหรับการพัฒนาและปรับปรุงศิลปินที่เก่งกาจ” (หน้า 5) การพูดถึงผู้ยิ่งใหญ่คงเป็นเรื่องยาก เพราะผมคิดว่าคำพูดใดๆ ไม่สามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่ถ่ายทอดออกมาด้วยสีสัน ลายเส้น ในผลงานของปรมาจารย์ จิตรกรผู้มีพรสวรรค์ได้

โปรดขอโทษด้วยสำหรับแรงจูงใจที่ไม่ชัดเจนในการเขียนแบบทดสอบ แต่ในขณะนี้ ฉันก็สนใจ Leonardo, Michelangelo และ Raphael ไม่แพ้กัน ในปีนี้เช่นเดียวกับในอดีตเราสามารถดูสารคดีและภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมมากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Michelangelo ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Leonardo da Vinci ได้รับความสนใจจากโทรทัศน์มวลชน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันสามารถเรียกขั้นตอนความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลว่าเป็นช่องว่างทางการศึกษา (สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว) ยิ่งกว่านั้นในเชิงอารมณ์ ฉันรับรู้งานของปรมาจารย์ผู้นี้ได้ง่ายขึ้น น่าเสียดายที่ไม่มีผลงานชิ้นเดียวในคอลเลกชัน “Raphael and His Time” ที่สะท้อนถึงประเด็นมรดกแห่งยุคของ Raphael ซึ่งส่งผลให้เกิดลัทธิก่อนราฟาเอล สำหรับฉันดูเหมือนว่าผลงานของตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ของราฟาเอลในงานศิลปะนั้นสวยงามประณีตมาก - เป็นชนชั้นสูงและในความคิดของฉันค่อนข้างเลียนแบบได้ อย่างไรก็ตาม ในคำว่า "การเลียนแบบ" เราไม่สามารถมองเห็นเพียงด้านลบของ "การไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคลที่น่าจะเป็นไปได้" สันนิษฐานว่าราฟาเอลเขียนถึง Baldassare Castiglione ว่าในการค้นหาตัวอย่างเดียวที่รวบรวมความฝันในอุดมคติเราต้อง "เห็นความงามมากมาย ... " แต่เนื่องจากขาด ... ผู้หญิงที่สวยฉัน ใช้ความคิดบางอย่าง...ที่อยู่ในใจของฉัน” (หน้า 10) ในถ้อยคำเหล่านี้ ฉันเห็นคำอธิบายถึงความพยายามอย่างยิ่งในการเลียนแบบสิ่งสวยงาม - ความปรารถนาที่จะจำลองความงามที่พบเจอในบางครั้ง ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบเท่านั้น แต่ยังเพิ่มจำนวนผู้ชื่นชมความงามด้วย ความเข้าใจเรื่องความงามได้รับการปลูกฝังผ่านการเลียนแบบ “งานศิลปะของราฟาเอลโดดเด่นด้วยความสามารถที่หาได้ยากในการนำเสนอผลงานทางศิลปะในวงกว้าง พรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขามีแรงดึงดูดต่อการสังเคราะห์อย่างมาก” อย่างที่วี.เอ็น.บอก Grashchenkov ราฟาเอลเอง "มองเห็นงานศิลปะของเขาเอง" ไม่ใช่ "การเลียนแบบคนโบราณ" แต่ใน "การแนะนำเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับอุดมคติทางศิลปะของพวกเขา" (หน้า 10)

การทดสอบของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนและความประทับใจต่อเนื้อหาที่ฉันอ่าน เกี่ยวกับอัจฉริยะของราฟาเอล สันติ ผู้ซึ่ง “ความคิดบางอย่าง” มีต้นกำเนิดอย่างสงบ “แต่เขาเข้าใจมันอย่างเฉพาะเจาะจงและตระการตามากขึ้น - อย่างเป็นรูปธรรมในฐานะอุดมคติที่มองเห็นได้ซึ่งเขาได้รับการชี้นำโดยเป็นแบบอย่าง อุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดเมื่องานของเขาพัฒนาขึ้น โดยได้รับตัวละครที่เปี่ยมล้นและมีความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ” “การแสดง ... วิวัฒนาการจากความใกล้ชิดไปสู่ความยิ่งใหญ่” (หน้า 10) ในแง่ของโลกที่กลมกลืนกัน

ผลงานของราฟาเอล สันติ

“เขาเริ่มต้นที่เออร์บิโนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อาจจะเป็นในเวิร์คช็อปของพ่อ เป็นศิลปินนิดหน่อย เป็นช่างอัญมณี จากนั้นก็ศึกษาในเวิร์คช็อปของทิโมเตโอ วิตติ จากนั้นก็มีเปรูจา “การตรึงกางเขน” ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยแรกๆ ราฟาเอลเป็นเพียงนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของเปรูจิโนที่นี่ เขาเลียนแบบสไตล์และท่าทางของปรมาจารย์มากจนตามที่ B.R. นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังของโซเวียตตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้อง วิปเปอร์ คงไม่มีใครเดาได้เลยว่านี่ไม่ใช่เปรูจิโน ถ้าไม่ใช่เพราะลายเซ็นของราฟาเอล” (อ. วาร์ชาฟสกี้).

ตั้งแต่ปี 1500 ราฟาเอลทำงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน แน่นอนว่าอิทธิพลของปรมาจารย์คนนี้ที่มีต่อราฟาเอลนั้นชี้ขาด สไตล์ของราฟาเอลรุ่นเยาว์นั้นก่อตัวขึ้นในเออร์บิโนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้นในเมืองบนภูเขาอันเงียบสงบของอุมเบรีย ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาที่ราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากครูประจำจังหวัดของเขา จากนั้นเขาก็มาที่เวิร์คช็อปของเปรูจิโน วี.เอ็น. Grashchenkov กล่าวว่าในเทคนิคการจัดองค์ประกอบ "เรื่องราว" เข้ามาใกล้กับโครงสร้างที่เป็นตัวแทนของรูปแท่นบูชาได้อย่างง่ายดาย ในทางกลับกัน “เรื่องราว” ก็คือการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบประเภทหนึ่ง “ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุ้นเคยกับภาพนูนต่ำนูนสูงในสมัยโบราณซึ่งนำไปสู่การพัฒนาหลักโครงสร้างและจังหวะของสไตล์คลาสสิกใหม่ ราฟาเอลนำแนวโน้มนี้ไปสู่การขยายรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ สู่ความเรียบง่ายและความชัดเจนของส่วนรวมสู่ความสมบูรณ์แบบ” นักวิทยาศาสตร์เขียนว่าลักษณะทางสถาปัตยกรรมของภาพวาดของราฟาเอลเป็นผลมาจากประเพณีตัวแทนที่เขาได้รับสืบทอดมาจากงานศิลปะของเออร์บิโนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา จากผลงานของ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองมายาวนาน มรดกของ Urbino นี้ได้รับการแก้ไขใหม่โดย Raphael ให้ความรู้สึกลึกซึ้งและเกิดผลมากขึ้น ตามตัวอย่างของชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอลเชี่ยวชาญความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์และการแสดงออกของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ เออร์บิโนเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะในยุค 60 และ 70 ศตวรรษที่สิบห้า ตามคำเชิญของผู้ปกครองเมือง ปรมาจารย์ชาวอิตาลีและแม้แต่ศิลปินจากประเทศอื่นก็ทำงานที่นั่น ผลงานของปรมาจารย์ ภาพวาดของพวกเขา และแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่รวบรวมไว้มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของอุดมคติของ Bramante ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในเขตชานเมืองของ Urbino ความหลากหลายทั้งหมดนี้อาจมีอิทธิพลต่อราฟาเอลแบบเดียวกัน มันเป็นจิตวิญญาณของความคลาสสิกที่แท้จริง การพบกันในโรมหลายปีต่อมา ราฟาเอลและบรามันเตพบจุดเดียวกันได้อย่างง่ายดาย ต้องขอบคุณแหล่งที่มาของอุดมคติของพวกเขา ซึ่งก็คือชีวิตทางศิลปะของเออร์บิโน เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานของ Piero della Francesca มีอิทธิพลต่อทิศทางใหม่ของการวาดภาพ Umbrian ด้วย "การสังเคราะห์มุมมองของรูปแบบและสี" (R. Longhi) ราฟาเอลยังรับรู้เรื่องนี้ผ่านทางอาจารย์ชาวอัมเบรียนของเขาด้วย “The Betrothal of Mary” เป็นผลงานอิสระและทรงพลัง

“พิธีหมั้นของพระนางมารีย์” เขียนในปี 1504 (มิลาน, เบรรา) ตัวเลขทั้งหมด “ก่อให้เกิดการจัดกลุ่มเชิงพื้นที่และจังหวะที่สวยงามและลงตัวมาก พื้นที่ว่างของจัตุรัสร้างทำหน้าที่เป็นจุดหยุดชั่วคราวระหว่างรูปปั้น การเคลื่อนไหวเล็กน้อยซึ่งถ่ายทอดผ่านเส้นหยักเรียบๆ และรูปทรงเพรียวบางอันเงียบสงบของวิหารหอก ซึ่งเป็นโดมที่ทำซ้ำครึ่งวงกลมเสร็จ รูปภาพทั้งหมด และแม้กระทั่งในการระบายสี แม้ว่าจะไม่มีความโปร่งใสและความโปร่งสบายของ Piero della Francesca แต่ราฟาเอลก็สามารถค้นหาความกลมกลืนที่เหมาะสมได้ สีที่หนาแน่นและบริสุทธิ์ของเขา - แดง, น้ำเงิน, เขียว, ดินเหลืองใช้ทำสี - ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับสีเหลืองอ่อนของโทนสีโดยรวม โดยให้ความอบอุ่นทำให้ภาพวาดที่แห้งมากเกินไปและสีที่รุนแรงลดลง"

นี่คือคำพูดคำต่อคำของคำอธิบายของภาพวาดที่ Grashchenkov มอบให้ ฉันกำลังแนบเฉพาะการทำสำเนาขาวดำ ดังนั้นฉันจะใช้ถ้อยคำที่ตรงกับผู้เชี่ยวชาญ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่การทดสอบจะคงไว้ซึ่งการประเมินจำนวนมากของนักวิทยาศาสตร์เองซึ่งเป็นนักวิจัยผลงานของราฟาเอล ดังนั้นฉันจะให้คำพูดที่อธิบายผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปิน - “มาดอนน่า คอนสตาบิล” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม). “...เขียนโดยเขาน่าจะประมาณปลายปี 1502 - ต้นปี 1503 ความทรงจำอันน่าเศร้าของมารดาผู้ล่วงลับตั้งแต่ต้น รูปภาพอันน่าหลงใหลของถิ่นกำเนิดของพวกเขาได้รวมเข้าด้วยกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันเป็นหนึ่งเดียว กลายเป็นท่วงทำนองอันอ่อนโยนที่บริสุทธิ์ของความรู้สึกบทกวีที่ไร้เดียงสา แต่จริงใจ เส้นที่โค้งมนทำให้โครงร่างของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรดูนุ่มนวล สะท้อนให้เห็นโครงร่างของทิวทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ กรอบวงกลมของภาพปรากฏเป็นการเล่นเส้นเป็นจังหวะอย่างเป็นธรรมชาติ ภาพลักษณ์ที่เปราะบางและเป็นเด็กผู้หญิงของแมรี่อารมณ์ของความคิดที่เงียบสงบเหมาะกับภูมิทัศน์ทะเลทราย - ด้วยพื้นผิวทะเลสาบเหมือนกระจกมีเนินเขาสีเขียวเล็กน้อยมีต้นไม้บาง ๆ ที่ยังไม่มีใบไม้พร้อมกับความเย็นของหิมะ ยอดเขาที่ส่องแสงมาแต่ไกล

...อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเล็กๆ นี้ยังคงถูกวาดด้วยสีฝุ่น โดยมีความละเอียดอ่อนในการเขียนและการตีความภาพและภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย” เรื่องราวที่น่าสังเกตคือเรื่องราวเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพวาดในอาศรมซึ่งให้ไว้ในบทความโดย T.K. Kustodieva "ภาพวาดของราฟาเอลในอาศรม" ชื่อผลงานของราฟาเอลคือ "Madonna del Libro" ซึ่งจัดทำขึ้นตามคำร้องขอของ Alfani di Diamante แม้จะมีข้อสงสัยมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงในทรัพย์สินของเจ้าของในปี 1660 เป็นภาพวาดนี้ที่ระบุไว้ในสินค้าคงเหลือในปี 1665 หลังจากการตายของ Marcello Alfani หลังจากที่ครอบครัว Alfani ได้รับตำแหน่งเคานต์เดลลาสตาฟฟาในศตวรรษที่ 18 ครอบครัวก็รวมตัวกับครอบครัว Conestabile ผ่านการสมรส นี่คือที่มาของตระกูล Conestabile della Staffa ภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในครอบครัวมานานหลายศตวรรษ จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2412 เคานต์สคิปิโอเน คอนสตาบิลเล ถูกบังคับให้ขายผลงานศิลปะเนื่องจากปัญหาทางการเงิน เนื่องจากปัญหาทางการเงิน หนึ่งในนั้นคือ "มาดอนน่า" อันโด่งดังของราฟาเอล ควรกล่าวถึงว่า Kustodieva ตั้งข้อสังเกตในบทความว่าสำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ ของเขา Raphael ได้สร้างกรอบดั้งเดิมและเครื่องประดับปูนปั้นนั้นถูกสร้างขึ้นบนกระดานแผ่นเดียวกันซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ ผ่าน Count Stroganov รวมถึงผู้อำนวยการ Hermitage A.S. Gedeonov“ Madonna del Libro” ถูกซื้อมาด้วยเงินจำนวนมากและ Alexander II นำเสนอให้กับ Maria Alexandrovna ภรรยาของเขา Kustodieva เขียนว่า: “ เนื่องจากการพัฒนารูปกึ่งร่างของแมรี่ในช่วงปลายยุคอุมเบรียจึงมีความเป็นไปได้ที่จะมีการออกเดทที่แม่นยำของ“ มาดอนน่าคอนสตาบิล” ... ดูเหมือนว่าเราจะน่าเชื่อที่สุดสำหรับเรา ... 1504 ช่วงปลายยุคอุมเบรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้ ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ พื้นฐานสำหรับการนัดหมายนี้คือการวิเคราะห์โวหารของผลงานในช่วงแรก ๆ ของอาจารย์ ซึ่งรวมถึงไซมอน มาดอนน่า และโซลี มาดอนน่า ซึ่งโดยทั่วไปมีอายุระหว่างปี 1500–1501 ในภาพเขียนทั้งสองภาพ แมรี่อยู่ในตำแหน่งด้านหน้า ทารกถูกวางโดยให้ร่างกายของเขาแนบไปกับพื้นหลังของร่างของผู้เป็นแม่ โดยไม่เกินเสื้อคลุมของเธอ ท่าทางของพระคริสต์เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันอย่างมาก ร่างของแมรีเติมเต็มพื้นหน้าเกือบทั้งหมด โดยเหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับทิวทัศน์ด้านขวาและซ้าย การเปรียบเทียบผลงานเหล่านี้กับ Conestabile Madonna แสดงให้เห็นว่าภาพวาด Hermitage เป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาองค์ประกอบดังกล่าว ... ดังนั้นตัวละครจึงไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวจากภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงอารมณ์ของการคิดอย่างเข้มข้นเช่นเดียวกัน ... “Madonna Conestabile” มักอยู่ติดกับ “Madonna Terranuova” ซึ่งนักวิจัยทุกคนได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในฟลอเรนซ์ ต้นกำเนิดของ “ฟลอเรนซ์” ได้รับการพิสูจน์โดยอิทธิพลของ Leonardo da Vinci อย่างไม่ต้องสงสัย” (T.K. Kustodieva“ ผลงานของราฟาเอลในอาศรม”) วี.เอ็น. Grashchenkov ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาด "Madonna Conestabile" เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการสร้างภาพวาดเหล่านั้นซึ่งในฐานะศิลปิน Raphael ก้าวไปไกลกว่านั้นมากโดยผสมผสาน "ความสง่างามในอดีตของ Umbrian" เข้ากับ "ความเป็นพลาสติกแบบฟลอเรนซ์ล้วนๆ" "มาดอนน่า" ของเขา "สูญเสียความเปราะบางในอดีตและการไตร่ตรองด้วยการอธิษฐาน" และกลายเป็น "ทางโลกและมีมนุษยธรรมมากขึ้น" "ซับซ้อนมากขึ้นในการถ่ายทอดความแตกต่างของความรู้สึกที่มีชีวิต" สี่ปีต่อมาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504–1508) เขาศึกษาทุกสิ่งอย่างอิสระที่โรงเรียนศิลปะที่สูงที่สุดในอิตาลีสามารถมอบให้เขาได้ “เขาเรียนรู้มากมายจากเลโอนาร์โดและมิเกลันเจโลรุ่นเยาว์ สนิทสนมกับฟรา บาร์โทโลมีโอ... เขาสัมผัสอย่างจริงจังกับผลงานประติมากรรมโบราณเป็นครั้งแรก” (หน้า 12) ฟลอเรนซ์เป็น "แหล่งกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี" ในขณะนั้น เมืองนี้ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของพรรครีพับลิกันและมนุษยนิยม และมันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงว่าฟลอเรนซ์มีพรสวรรค์เพียงใด? Michelangelo, Leonardo... ชื่อเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความสามารถอันมหาศาลของปรมาจารย์เหล่านี้อย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณรู้เพียงเล็กน้อยที่บอกในสื่อคุณสามารถจินตนาการถึงข้อดีของทั้ง Michelangelo และ Leonardo ได้ A. Varshavsky เขียนว่า: “ราฟาเอลใช้เวลาสี่ปีในฟลอเรนซ์ จากเลโอนาร์โด (แม่นยำยิ่งขึ้นจากผลงานของเลโอนาร์โดการศึกษาของเขาคือการโต้ตอบ) เขาเรียนรู้ที่จะพรรณนาการเคลื่อนไหวของตัวเลข ไมเคิลแองเจโลมีความเป็นพลาสติก มีความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาอย่างสงบ” (หน้า 128) ภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "มาดอนน่าแห่งทุ่งหญ้า" (1505 หรือ 1506) "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์" (ประมาณปี 1506) และ “ชาวสวนแสนสวย” (1507) ภาพวาดเหล่านี้มีความโดดเด่นตาม Grashchenkov โดย "การจัดกลุ่มตัวเลขที่กะทัดรัดยิ่งขึ้น" และ "อุดมคติของภูมิทัศน์ที่มากขึ้น" นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าราฟาเอลยืมการเรียบเรียงประเภทนี้จากเลโอนาร์โด “หลังจากความซ้ำซากจำเจของเทคนิคทางศิลปะของ Perugino ราฟาเอลจะต้องตระหนักด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษถึงความสมบูรณ์อันไม่มีที่สิ้นสุดของงานศิลปะผู้ใหญ่ของ Leonardo เมื่อเขาเริ่มคุ้นเคยกับเขาครั้งแรกในฟลอเรนซ์” (“ราฟาเอลกับเวลาของเขา”, หน้า 24) ดังที่ Grashchenkov ตั้งข้อสังเกตว่า Raphael "ปฏิเสธการปรับแต่งทางจิตวิทยาของ Leonardo ซึ่งเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขาในนามของความเรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น ... การแสดงออกถึงความงามของการเป็นแม่ที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น" (อ้างแล้ว). ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าราฟาเอลไม่ค่อยสนใจองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่า "การสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์" "ซึ่งมีภาพพระมารดาของพระเจ้าบนบัลลังก์ที่รายล้อมไปด้วยนักบุญและเทวดา" ดังนั้นเขาจึงถูกดึงดูดด้วยการตีความภาพลักษณ์ของมาดอนน่าที่แตกต่างออกไป “ภาพเหล่านี้เป็นภาพกึ่งร่างจำนวนมากมายที่มักเป็นภาพ... โดยที่ภาพเธอ (พระมารดาของพระเจ้า) กำลังกอดเด็กอย่างอ่อนโยนซึ่งตอบรับเธอด้วยความรักใคร่ของเขา” (อ้างแล้ว). Grashchenkov เรียกสิ่งนี้ว่า "การกลับชาติมาเกิดของมนุษย์อย่างลึกซึ้งของการยึดถือโบราณวัตถุ" และแนะนำว่า Donatello สามารถรวบรวมความคิดนี้ไว้ในภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาปาดัว “มาดอนน่า เทมปี” ราฟาเอล. ผู้วิจัยเขียนว่าภาพนี้คือ “การแสดงออกถึงความรักของมารดาที่กระตือรือร้นและตรงไปตรงมาที่สุดอย่างมนุษย์ปุถุชน” (อ้างแล้ว). “มาดอนน่า” ของราฟาเอล “อยู่ร่วมกับความรู้สึกของตนเอง สอดคล้องกับธรรมชาติ และกับผู้คน ... “มาดอนน่า” เหล่านี้ถูกเรียกให้รับใช้ความคิดทางศาสนาเหมือนกาลครั้งหนึ่ง ... ไอคอน แต่รูปร่างหน้าตาของพวกเขาไม่มีอะไรที่จะกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับแนวคิดนักพรตของศาสนาคริสต์ได้ นี่คือศาสนาคริสต์ที่มีความสุข…” (อ้างแล้ว หน้า 24)

เป็นที่น่าสังเกตว่าราฟาเอลไม่ได้หยุดอยู่กับผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จและ "ต่อสู้เพื่อสร้างความเป็นพลาสติกที่รุนแรงยิ่งขึ้นในการสร้างกลุ่ม" แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะของภาพวาด แต่ขนาดที่ใหญ่โตและความดราม่าภายในของภาพทำให้เรายอมรับว่าปรมาจารย์ “ด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อนสามารถถ่ายทอดพลังแห่งการปกป้องจากอ้อมกอดของแม่ที่ร้อนแรง” (อ้างแล้ว). อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลหลีกเลี่ยง "ความตึงที่น่าเศร้า" ที่ "กีดกันร่างกายของเสรีภาพในการเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไมเคิลแองเจโล

นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า “จินตนาการของราฟาเอลถูกมาเยือนโดยภาพลักษณ์ที่แตกต่างของพระแม่มารี - เคร่งขรึมและเศร้าราวกับตระหนักถึงความเสียสละที่เธอต้องทำต่อผู้คน เขามักจะนึกถึงการจัดองค์ประกอบเช่นภาพของแมรี่ที่ยืนโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ” (อ้างแล้ว). ก่อนหน้า “ซิสติน มาดอนน่า” งานสามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนหนึ่งของการค้นหาวิธีการแสดงออก ฉันดูการทำซ้ำของ "มาดอนน่า" บางส่วน แต่ด้วยความที่ไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญ ฉันแทบจะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางโวหารโดยธรรมชาติเลย แน่นอนว่างานแต่ละชิ้นมีคุณค่าในตัวเอง และฉันชอบคุณลักษณะนี้ในผลงานของปรมาจารย์ทุกคน ภาพวาดใด ๆ ที่เป็นผลงานชิ้นเอก แม้ว่าฉันจะมีความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนต่างๆ ของงานของราฟาเอลได้คล่องมากขึ้น แต่ทัศนคติของฉันที่มีต่อจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่จะยังคงอยู่ในระดับ "ไม่พูดคุยกัน!" เสมอ และคุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการกับฉัน หากคุณอนุญาต ฉันจะพูดสิ่งที่ฉันถือว่าเป็นจริงสำหรับตัวเอง: ผลงานของราฟาเอลไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ทุกอย่างยัง "มีพลัง" เป็นที่รู้จักอย่างมาก และหากในระดับนี้ผู้ชมและผู้แต่งภาพเห็นอกเห็นใจ - ความหมายของอุปกรณ์ทางศิลปะถือได้ว่าเป็นความก้าวหน้าหรือล้าสมัย - สิ่งนี้จะไม่ทำให้ฉันรู้สึกพึงพอใจเป็นการส่วนตัว เฉพาะผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยจะไม่ผิดพลาด และศิลปินที่มีความสามารถซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้วนั้นพูดคุยและพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของเขาได้ง่ายมากโดยเปรียบเทียบกับผลงานของผู้มีความสามารถไม่แพ้กันอยู่เสมอ... ฉันกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นเชิงประเมิน บทความที่อนุญาตให้ "ผู้เชี่ยวชาญ" บางคนเขียนและเผยแพร่ได้ เมื่อศิลปินถูกศิลปินวิพากษ์วิจารณ์ สิ่งนี้ (สำหรับฉัน) ถือเป็นเหตุการณ์ที่เข้าใจได้ นักเลงสามารถรักได้ ส่วนคนอื่นๆ อย่าทำตัวเป็นนักวิจารณ์ศิลปะจะดีกว่า ไม่ชอบก็ไม่ต้องดู เห็นด้วย รูปภาพไม่สามารถตอบสนองต่อการประเมินที่ไม่ยุติธรรม และไม่สามารถตอบสนองต่อการชมเชยได้! และภาพวาดนี้ ("Sistine Madonna") มีองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบมากจนผู้ชมดูเหมือนจะปรากฏตัวในศีลระลึกที่ปรากฎในนั้น ตอนนี้ให้ฉันให้คำพูดเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" จากบทความ "On the Art of Raphael":

“ ด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าให้เป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้ ราฟาเอลกล้าแนะนำลวดลายที่เป็นธรรมชาติของม่านที่แยกออกอย่างกล้าหาญ โดยปกติแล้วทูตสวรรค์จะเปิดม่านดังกล่าว... แต่ในภาพวาดของราฟาเอล ม่านนั้นเปิดออกเองโดยถูกดึงโดยพลังที่ไม่รู้จัก นอกจากนี้ยังมีการสัมผัสถึงสิ่งเหนือธรรมชาติอย่างสบายๆ ที่แมรีจับลูกชายตัวหนักไว้กับเธอ เดิน โดยแทบไม่แตะพื้นผิวเมฆด้วยเท้าเปล่า ในการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของเขา ราฟาเอลได้ผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดเข้ากับความเป็นมนุษย์สูงสุด โดยนำเสนอราชินีแห่งสวรรค์พร้อมกับลูกชายผู้โศกเศร้าในอ้อมแขนของเธอ - หยิ่งยโส เข้าไม่ถึง และโศกเศร้า - ลงมาหาผู้คน”

“สังเกตได้ง่ายว่าในภาพไม่มีทั้งโลกและท้องฟ้า ไม่มีภูมิทัศน์หรือการตกแต่งสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยในส่วนลึก”

“โครงสร้างจังหวะทั้งหมดของภาพดึงความสนใจของเราไปที่จุดศูนย์กลางครั้งแล้วครั้งเล่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไปยังจุดที่พระแม่มารีอยู่เหนือทุกสิ่ง”

“คนรุ่นต่างๆ ต่างคนต่างเห็นของตัวเองใน Sistine Madonna บางคนเห็นในนั้นเป็นเพียงแนวคิดทางศาสนาเท่านั้น คนอื่นตีความภาพจากมุมมองของเนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซ่อนอยู่ในนั้น ยังมีอีกหลายคนที่ชื่นชมความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของมัน แต่เห็นได้ชัดว่าทั้งสามด้านนี้แยกออกจากกันไม่ได้” (คำพูดทั้งหมดจากบทความโดย V.N. Grashchenkov)

A. Varshavsky ในบทความ "The Sistine Madonna" คำพูดของ Vasari: "เขา (ราฟาเอล) แสดงให้กับพระภิกษุดำ (อาราม) ของนักบุญ แผ่นจารึก Sixtus (ภาพ) ของแท่นบูชาหลัก โดยมีรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าของนักบุญ ซิกทัสและเซนต์ บาร์บาร่า; การสร้างที่มีเอกลักษณ์และดั้งเดิม” ในปี พ.ศ. 1425 “สำนักแม่ชีเดิมได้ส่งต่อไปยังพระภิกษุเบเนดิกตินแห่งคณะนักบุญ จัสตินาในปาดัว ...ปัจจุบันพระองค์ทรงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับสมเด็จพระสันตะปาปา ได้รับการยกเว้นภาษีและภาษี เจ้าอาวาสวัดได้รับสิทธิสวมตุ้มปี่ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ... รวมอารามมอนเตกัสซิโนเข้ากับที่ประชุมนี้ (...) อารามเซนต์. Sixta พบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้มีอำนาจของ Monte Cassino ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าอาวาส หัวหน้าผู้บังคับบัญชาคณะเบเนดิกติน อธิการบดี และอนุศาสนาจารย์แห่งจักรวรรดิโรมัน (…) พระเบเนดิกต์เหล่านี้คือ “พระภิกษุดำ” อย่างที่วาสารีรายงาน” (อ้างแล้ว).

ในปี 1508 ตามคำแนะนำของ Donato Bramante ราฟาเอลได้รับเชิญไปโรมในนามของ Julius II ในเวลานั้นบรามันเตเป็นหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกัน และดังที่ทราบกันดีว่าเป็นส่วนหนึ่งของแวดวงที่ใกล้ชิดกับพระสันตะปาปา “เขา (ราฟาเอล) ตั้งรกรากอยู่ในเมืองนิรันดร์ น่าจะเป็นช่วงปลายปี 1508 หรืออาจเร็วกว่านั้นเล็กน้อย โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา บรามันเต ผู้เข้ามามีอำนาจยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเป็นหนี้การปรากฏตัวของเขาในโรมเพื่อตัวเขาเองเป็นหลัก - จากความหลงใหลในการปรับปรุงอย่างไม่อาจระงับได้สำหรับทุกสิ่งใหม่ ๆ สำหรับงานขนาดใหญ่” (อ. วาร์ชาฟสกี้).

นักวิทยาศาสตร์ไม่ได้ระบุความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างราฟาเอลและบรามันเต (ด้วยความช่วยเหลือที่ราฟาเอลมอบให้ราฟาเอล เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าสิ่งนี้) แต่พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้นี้ แต่พวกเขาเป็นเพื่อนหรือเพื่อนที่ดี ดังที่ I.A. เขียนไว้ Bartenev ในบทความ "Raphael and Architecture": "Raphael ได้รับเชิญไปโรมเพื่อทำงานวาดภาพพระราชวังวาติกัน งานนี้ใช้เวลานาน ในปี 1509 ศิลปินได้รับตำแหน่งถาวรในฐานะ "จิตรกรผู้เผยแพร่ศาสนา" ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งมอบหมายให้เขาวาดภาพ "บท" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานคู่ขนานกับ Bramante ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเข้าใจสถาปัตยกรรมมากมาย ในช่วงเวลานี้ Bramante ได้พัฒนาโครงการและเริ่มก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ - อาคารกลางแห่งยุค ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bramante ได้ริเริ่มให้ Raphael ก้าวไปสู่ความก้าวหน้าของงานของเขา ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อสร้างในขั้นตอนต่อไป เขากลายเป็นทั้งที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ของนายน้อย ในขณะที่ทำงานในวังวาติกัน ราฟาเอลมุ่งความสนใจหลักไปที่การวาดภาพห้องโถงทั้งสี่ในห้องพระสันตปาปา ภาพเฟรสโกของวาติกันเชื่อมต่อกับการตกแต่งภายในอย่างสมบูรณ์แบบและแยกออกจากสถาปัตยกรรมไม่ได้ นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นและน่าเชื่อถือที่สุดของการสังเคราะห์ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์อย่างแท้จริง" ตามที่ Grashchenkov กล่าวไว้ ภาพเฟรสโกของวาติกันของ Raphael ร่วมกับ "The Last Supper" ของ Leonardo และเพดาน Sistine ของ Michelangelo ถือเป็นจุดสุดยอดของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ “ ... สถานที่ท่องเที่ยวหลักของวาติกันนอกเหนือจากโบสถ์ซิสทีนแล้วคือบท (บท - ห้อง) อย่างไม่ต้องสงสัย - ห้องโค้งขนาดไม่ใหญ่มากสามห้องบนชั้นสองของส่วนเก่าของพระราชวังซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลาง -ศตวรรษที่ 15” (วอร์ชาฟสกี้). ขั้นแรกให้ทาสีตรงกลางของ "บท" ทั้งสาม - "Stanza della Segnatura" (segnatura - ใน "ลายเซ็น" ของอิตาลีมีการลงนามเอกสารของสมเด็จพระสันตะปาปาที่นี่) (1508–1511) จากนั้นเป็นเวลาหกปี (1511–1517) ติดต่อกัน “สแตนซา เดลิโอโดโร” และ “สแตนซา เดล อินเซนดิโอ” “อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังในบทที่ 3 ส่วนใหญ่แล้วเสร็จโดยลูกศิษย์ (ของราฟาเอล) ซึ่งไม่ประสบผลสำเร็จนัก เพราะอาจารย์กำลังยุ่งอยู่กับคำสั่งอื่น ๆ แต่ภาพเขียนในสองบทแรกไม่เพียงแต่กลายเป็นความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังเป็นความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของศิลปะเรอเนซองส์ทั้งหมด ศิลปะโลกทั้งหมดด้วย” (อ. วาร์ชาฟสกี้). โดยทั่วไปแล้ว แหล่งอ้างอิงบางแห่งกล่าวว่าการวาดภาพ "Stanza del Incendio" เริ่มขึ้นในปี 1514 และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1517 ปรมาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในงานก่อสร้างและสร้างพรมเพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีน รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของราฟาเอลพัฒนาและเปลี่ยนแปลง และเมื่อถึงจุดสุดยอดก็เริ่มจางหายไป “ประวัติศาสตร์ของการสร้างจิตรกรรมฝาผนังของวาติกันโดยปรมาจารย์นั้นเป็นประวัติศาสตร์ที่เข้มข้นและเข้มข้นของศิลปะคลาสสิกทั้งหมดของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง” (“On the Art of Raphael,” p. 33) นักวิจัยเชื่อว่าแต่ละรอบมีพื้นฐานมาจากโปรแกรมวรรณกรรมที่ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์เสนอต่อราฟาเอล แน่นอนว่าเขาเลือกเองได้ เชื่อกันว่าไม่มีกฎระเบียบที่เข้มงวดในการทำงาน ความสนใจที่แท้จริงของนักวิทยาศาสตร์เกิดจาก "วิธีที่ราฟาเอลแปลแนวคิดเชิงนามธรรมและการสอนเกี่ยวกับความสามัคคีพยัญชนะของศาสนา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และกฎหมาย ให้เป็นภาษาของการวาดภาพ..." (อ้างแล้ว). โครงสร้างของจิตรกรรมฝาผนังตาม Grashchenkov ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยธรรมชาติของห้องและ "ปลายครึ่งวงกลมของผนังของ "บท" แต่ละอันทำหน้าที่เป็นเพลงประกอบจังหวะเริ่มต้นในการก่อสร้าง" ในทางกลับกัน มีการตั้งข้อสังเกตว่า "ความสามัคคีทางสถาปัตยกรรมและจังหวะของทุกส่วนของภาพวาดได้รับการเสริมด้วยความสม่ำเสมอของโทนสี" ภาพวาดประกอบด้วยทองคำจำนวนมากรวมกับดอกไม้สีน้ำเงินและสีขาว พื้นหลังจะทาสีเป็นโมเสกสีทองหรือประดับด้วยทองคำตามทุ่งสีน้ำเงิน ทองคำนี้ผสมผสานกับโทนสีเหลืองมากมายบนจิตรกรรมฝาผนัง (“Disputa”) สถาปัตยกรรมสีเทาอ่อนของ “School of Athens” ก็เป็นสีทองเล็กน้อยเช่นกัน การผสมสีทั้งหมดนี้ก่อให้เกิด “ความสามัคคีที่มีสีสันของวงดนตรีทั้งหมด และอารมณ์แห่งความสุขและความสามัคคีของชีวิตที่เป็นอิสระ ซึ่งเตรียมการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของจิตรกรรมฝาผนังแต่ละชิ้นโดยตรง” แม้จะมีการแบ่งแยก แต่ส่วนต่างๆ ก็มีความเป็นอิสระทางศิลปะโดยสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการวาดภาพด้วยขาตั้ง นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่าไม่มีอะไรถูกบังคับหรือแช่แข็งในองค์ประกอบของราฟาเอล “แต่ละร่าง... ยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติตามความเป็นจริงโดยธรรมชาติ การเชื่อมโยงของเธอกับบุคคลอื่นๆ ไม่ได้เกิดจากการเชื่อผีแบบไม่มีตัวตนของแนวคิดนักพรตทั่วไปเช่นเดียวกับในศิลปะยุคกลาง แต่เกิดจากการมีสติสัมปชัญญะอย่างอิสระถึงความจริงสูงสุดของอุดมคติเหล่านั้นซึ่งศรัทธานำพวกเขามารวมกัน” ("Disputa") ใน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลสามารถคืนดีและรวมเพลโตและอริสโตเติลเข้าด้วยกันผ่านการวาดภาพ ไอเอ Smirnova ในบทความของเธอ "Stanza della Segnatura" ตั้งข้อสังเกตว่าจิตรกรรมฝาผนัง "Disputa" และ "School of Athens" "รวบรวมภาพลักษณ์ของจักรวาลที่สวยงามอย่างกลมกลืนของราฟาเอลได้ครบถ้วนและครอบคลุมที่สุด โซลูชันเชิงพื้นที่สร้างความรู้สึก "เปิดกว้าง" ให้กับโลกนี้สำหรับเรา ขยายพื้นที่ของห้องโถง ทำให้มีความสมดุลอันงดงามของห้องที่เป็นศูนย์กลาง เติมเต็มด้วยแสงและอากาศ" บทความนี้กล่าวถึงประเด็นทางโปรแกรมของ "Stanza della Segnatura" และหลังจากวิเคราะห์ข้อมูลแล้ว Smirnova สรุป: "... สมมติฐานที่ว่า "Stanza della Segnatura" ตั้งใจโดย Julius II สำหรับศาลสูงสุดของสมเด็จพระสันตะปาปายังไม่ได้ ข้องแวะ” และเพิ่มเติม: “... ทั้งจุดประสงค์นี้หรือแก่นเรื่องของความยุติธรรมและต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของมันทำให้โปรแกรมภาพวาดของราฟาเอลหมดไปในความซับซ้อนและความหมายที่หลากหลาย นอกจากนี้ พวกเขายังไม่หมดสิ้นโลกแห่งความคิดและภาพที่ตระการตา หลากหลาย และสวยงาม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดมนุษยนิยมเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ ความกลมกลืน และเหตุผล ซึ่งปรากฏต่อหน้าเราบนผนังของ "Stanza della Segnatura" ของราฟาเอล ในสัญลักษณ์ที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังหมายถึงความหมายและแก่นแท้ของยุคสมัยที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ในพื้นที่ประวัติศาสตร์ทั้งหมด พวกมันคือจิตรกรรมฝาผนัง - พาหะของสัญลักษณ์แห่งความคิดและความคิดของมนุษยชาติ ตามที่ Varshavsky: "หนึ่งใน ... การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติคือภาพวาดใน "Stanza della Segnatura" ซึ่งมี "การโต้แย้ง" ที่มีชื่อเสียง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" "Parnassus" และมีจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับพวกเขา เพื่อความยุติธรรมตลอดจนองค์ประกอบส่วนบุคคลและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ อีกมากมาย... ความลึกของลักษณะทั่วไป, ความเข้มของแปรงที่มีสีสัน, ความคมชัดของความแตกต่าง, ไดนามิกของภาพที่น่าทึ่ง, ของขวัญจากการจัดองค์ประกอบที่หายาก - ทุกสิ่งเป็นพยานถึงความยิ่งใหญ่และ ทักษะที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ของศิลปิน... ทั้งในแนวความคิดและการปฏิบัติ” (บทความ “The Sistine Madonna”, A. Varshavsky)

ใน "Stanza della Segnatura" สไตล์ของราฟาเอลมีลักษณะ "สง่างามและยิ่งใหญ่" แต่ใน "Stanza d'Eliodoro" แล้วได้เปลี่ยนไปสู่ความยิ่งใหญ่และน่าทึ่งยิ่งขึ้น “ร่างเหล่านั้นสูญเสียความสง่างามและความเบาไปแล้ว”

เป็นที่น่าสังเกตว่าโลก “ที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza della Segnatura นั้นอยู่เหนือกาลเวลา” จิตรกรรมฝาผนัง Stanza d'Eliodoro "พรรณนาถึงฉากเฉพาะของประวัติศาสตร์คริสตจักร" ความสงบในอดีตก็หายไปในการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมของจิตรกรรมฝาผนัง - พื้นที่กำลังเปิดเผยอย่างรวดเร็ว ไม่มีท้องฟ้าสีครามสดใส “การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยเสาและเสาที่หนาแน่นเป็นแถว แขวนอยู่เหนือศีรษะด้วยส่วนโค้งหนัก” ตอนนี้ “รูปแบบที่แท้จริงและสมบูรณ์แบบที่นี่เป็นโลหะผสมที่ซับซ้อนและแสดงออกมากขึ้น” ลวดลายพลาสติกอย่างหนึ่งที่ราฟาเอลนำไปใช้กับงานต่างๆ ถือได้ว่าเป็นองค์ประกอบแบบวงกลม แน่นอนว่ามีเทคนิคยอดนิยมมากมายเช่นนี้ แต่การเปลี่ยนและย้ายจากที่ทำงานหนึ่งไปอีกที่ทำงานหนึ่งทำให้พวกเขาจดจำได้ง่าย ต่อมาพวกเขาถูกใช้โดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ร.พ. Khlodovsky เขียนว่า: “ เมื่อพิจารณาจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลแล้ว เราไม่เพียงแต่สามารถเห็นได้ว่าอุดมคติสูงสุดของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีคืออะไร แต่ยังเข้าใจได้ชัดเจนไม่มากก็น้อยว่าอุดมคตินี้พัฒนาขึ้นในอดีตอย่างไร ...การสะท้อนตนเองของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถูกรวมเข้ากับราฟาเอลเข้ากับลัทธิประวัติศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ หัวข้อของ “Stanza della Segnatura” พรรณนาถึงอุดมคติที่อยู่ก่อนหน้าอุดมคติของจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลในอดีต และปรากฏอยู่ในอุดมคตินี้” เพื่อสรุปการนำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังต้องบอกว่าสำหรับราฟาเอลพวกเขาไม่ได้ตกแต่งเลยเพื่อความเพลิดเพลินตา - ศิลปินให้ความสำคัญกับสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วนของทั้งหมด "แต่ละร่างจะต้องมี จุดประสงค์ของตัวเอง”

เนื่องจากจิตรกรรมฝาผนัง "บท" เป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม จึงคงไม่แปลกที่จะกล่าวถึงผลงานทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล ในบทความโดย I.A. Bartenev "ราฟาเอลและสถาปัตยกรรม" เราพบข้อมูลที่มีค่ามากมาย ตัวอย่างเช่น นักวิชาการเขียนว่าราฟาเอล "ด้วยการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานที่คล้ายกันของนักเรียนของเขาและต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีที่ตามมาทั้งหมด" อาจารย์ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบและการก่อสร้างโครงสร้างโดยตรงเขียนโครงการบางประเภทโดยตรงบนภาพวาดและยังดำเนินการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อประดับและตกแต่ง โดยทั่วไปแล้ว "การผสมผสานวิชาชีพทางศิลปะหลายแขนงเข้าด้วยกันในคนๆ เดียว" สำหรับอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 - นี่คือบรรทัดฐาน ความต่อเนื่องในการถ่ายทอดวิชาชีพและทักษะจากรุ่นสู่รุ่นเป็นเรื่องปกติมาก นอกจากนี้ยุคสมัยยังโดดเด่นด้วยการฝึกอบรมในอาชีพต่างๆอย่างสม่ำเสมอ “ ในอิตาลีในเวลานั้นโดยพื้นฐานแล้วไม่มีอาชีพที่ "เกี่ยวข้อง" สองอาชีพ - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และจิตรกรภาพเช่นเดียวกับช่างแกะสลัก - นักอนุสาวรีย์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพลาสติกขนาดเล็กไม่มีอยู่แยกกัน ศิลปินยังทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพอาคาร (ถ้าเราวาดภาพ) และพวกเขายังสร้างผลงานขาตั้งด้วย ...ในภาพวาดขาตั้งของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์มีลักษณะของความยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันภาพวาดฝาผนังก็มีสัญญาณของความสมจริง... การวาดภาพเป็นหนึ่งเดียวและทำให้ง่ายต่อการปรับปรุงและในเวลาเดียวกัน เวลาอำนวยความสะดวกในการติดต่อศิลปินกับสถาปัตยกรรมการแก้ปัญหาในการตกแต่งในการทาสีอาคาร "(I.A. Bartenev "Raphael and Architecture") ดังที่ได้กล่าวไปแล้วตั้งแต่ปี 1508 ราฟาเอลได้ดำเนินงานเกี่ยวกับการตกแต่งวาติกันและความรู้ / ทักษะที่ได้รับในเออร์บิโนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและรวมเข้าด้วยกันโดยอิทธิพลที่มีต่อศิลปินหนุ่มในสมัยโบราณของโรมัน “เป็นที่ทราบกันดีว่าสถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตั้งแต่สมัยแรกเริ่มมีการปลูกฝัง ประเภทของวัดที่มีโดมเป็นศูนย์กลาง ซึ่งแตกต่างกับมหาวิหารกอทิกแบบดั้งเดิม นี่คืออุดมคติของพวกเขา และพวกเขาพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างอุดมคตินี้ กระบวนการนี้สามารถย้อนกลับไปดูได้จากผลงานของ Brunellesco และมาถึงจุดสุดยอดในงานของ Bramante ใน Tempietto อันโด่งดัง อันที่จริงแล้วเป็นอาคารโรมันหลังแรกของเขา (1502) และสุดท้ายคือในโครงการอันยิ่งใหญ่ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพตรา” (อ้างแล้ว). ย้อนกลับไปในปี 1481 ภาพปูนเปียก "Transfer of the Keys" ของโบสถ์ซิสทีน เปรูจิโนแสดงให้เห็นวิหารทรงกลมที่อยู่ตรงกลาง และหลังจากผ่านไปยี่สิบปี ราฟาเอลก็กลับมาสู่หัวข้อเดิมอีกครั้ง แต่ “สถาปัตยกรรมของวิหารทรงกลมของราฟาเอลได้รับการรวบรวมมากกว่าองค์ประกอบที่คล้ายกันโดย Perugino... มันสอดคล้องกันมากกว่า และสัดส่วนและภาพเงาก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบและความสง่างามที่น่าทึ่ง ความสง่างาม ความซับซ้อนพิเศษและความซับซ้อนของรูปแบบ ในขณะที่ยังคงรักษาความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ไว้ได้อย่างเต็มที่ ถือเป็นคุณสมบัติเฉพาะของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก” (อ้างแล้ว). ต้องบอกว่าจิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงสถาปัตยกรรมได้อย่างดีเยี่ยม "โดยใช้ลวดลายต่างๆ" พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมของ “School of Athens” จำลองการตกแต่งภายในของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างแม่นยำมาก เภตรา Bartenev เขียนว่า: "... สันนิษฐานได้ว่าเจ้าหน้าที่ทั้งหมดของ "School of Athens" ได้รับการแก้ไขโดย Bramante ... สถาปัตยกรรมอันงดงามที่ปรากฎที่นี่ ฐานรากอันยิ่งใหญ่ - เสาของวัดตกแต่งด้วยคำสั่ง - เสาทัสคัน, ห้องใต้ดินที่มีหลังคาเปิดอยู่อย่างกว้างขวาง "เปิด" เหนือพวกเขา, ระบบการเดินเรือ, ซอกที่มีรูปปั้น, ภาพนูนต่ำนูนสูง - ทั้งหมดนี้ถูกวาดขึ้น อย่างมืออาชีพอย่างยิ่งในสัดส่วนที่ดีเยี่ยมและเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความคล่องแคล่วในด้านสถาปัตยกรรม ลักษณะของสถาปัตยกรรม... รวบรวมคุณลักษณะเหล่านั้นที่เป็นลักษณะสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์สูง..." ("ราฟาเอลและสถาปัตยกรรม") หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม (ค.ศ. 1514) ราฟาเอลได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารนักบุญยอห์น เภตรา Fra Giocondo da Verona ถูกนำเข้ามาเพื่อช่วยเขา ซึ่งมีประสบการณ์ในการก่อสร้างมากกว่าและสามารถแก้ไขปัญหาทางเทคนิคบางอย่างได้ ในฤดูร้อนปี 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหาร และเขาจะปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ต่อไปอีก 5 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1520 Bramante ได้พัฒนาการออกแบบวิหารทรงโดมตรงกลางซึ่งมีสมมาตรตามสองแกน นักบวชระดับสูงต้องการบางสิ่งที่แตกต่างออกไป ดังนั้นจึงมีการแก้ไข "เพื่อการพัฒนาทางเข้าที่ครอบคลุม ตะวันตก ส่วนหนึ่ง" ตามที่นักวิจัยราฟาเอลต้องแก้ไขงานที่ยากลำบากในการปรับปรุงแผนของอาสนวิหาร บางทีเขาอาจไม่ต้องการนวัตกรรมดังกล่าว แต่นักบวชหลังจากการตายของ "ผู้เขียนหลัก" บังคับให้อาจารย์เริ่มแก้ไข ราฟาเอลไม่มีเวลาที่จะเพิ่ม "ส่วนทางเข้าด้านตะวันตกที่มีทางเดินหลายทางเดิน" เข้ากับแกนหลักในการจัดองค์ประกอบของ Bramante อีกไม่นานเขาก็จะตาย Bartenev เขียนว่า: “หากนำไปใช้งาน ด้านหน้าอาคารหลักจะถูกผลักไปข้างหน้าอย่างมาก และส่วนที่เป็นโดมก็จะถอยออกไปในพื้นหลังอย่างเห็นได้ชัด” ศิลปินในโรมมีส่วนร่วมใน “การศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ” หลังจาก Fra Giocondo เสียชีวิตในปี 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้า "ผู้พิทักษ์โบราณวัตถุของโรมัน" เขามีส่วนร่วมในการขุดค้น "Golden House" ของ Nero และ Baths of Trajan มีการค้นพบเครื่องประดับตกแต่งและภาพวาดที่นั่น ภาพวาดเหล่านี้ตกแต่งห้องใต้ดิน - ถ้ำ (นั่นคือสาเหตุว่าทำไมเครื่องประดับเหล่านี้จึงถูกเรียกว่า พิสดาร ). ราฟาเอลใช้ประโยชน์จากการค้นพบนี้อย่างกล้าหาญใช้สิ่งแปลกประหลาดใน Loggia of San Domaso ดังที่ Bartenev เขียน: “ ... เราไม่ได้พูดถึงการคัดลอกธีมบางอย่าง แต่เกี่ยวกับแนวทางที่สร้างสรรค์และฟรีเกี่ยวกับการจัดเรียงลวดลายที่วาดแยกกันอย่างอิสระของลำดับทางสถาปัตยกรรมโบราณรูปภาพพืชพร้อมการรวมรูปภาพ ของสัตว์ ฯลฯ.... ธีม” นอกจากนี้ ราฟาเอลยังใช้สิ่งแปลกประหลาดบนระเบียงของวิลลามาดามาและอนุสรณ์สถานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 16 นักวิจัยผลงานของราฟาเอลเชื่อว่าเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ก่อตั้งศิลปะการตกแต่งและการตกแต่งในยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง" ภาพวาดบริเวณลานของ San Domaso ถูกเรียกว่า "Loggias ของ Raphael"

อาคารของราฟาเอลประกอบด้วย: โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici (สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างอัญมณีในโรม) - ในรูปของไม้กางเขนที่มีอาวุธเท่าเทียมกันของกรีก; โบสถ์งานศพสำหรับครอบครัว Agostino Chigi - ทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสพร้อมโดมแบนขนาดเล็ก Palazzo Vidoni - โครงสร้างสองชั้น โดยมีชั้นแรกที่เรียบง่ายและมีระเบียงสีอ่อนของชั้นที่สองพร้อมเสาสามในสี่คู่ของคำสั่งทัสคานี Palazzo de Brescia ในโรม - มีคำสั่งในรูปแบบของเสา; Palazzo Pandolfini (ตามภาพวาดของ Raphael) เป็นอาคาร 2 ชั้นซึ่งอยู่ติดกับสวน ไม่มีลานภายในแบบปิดตามปกติ ดังที่ Bartenev เขียนว่า "องค์ประกอบที่พัฒนาโดย Bramante และ Raphael ถือเป็นการเกิดขึ้นของระบบใหม่ของการแก้ปัญหาส่วนหน้าอาคารสำหรับพระราชวังของอิตาลี…. คำสั่ง... ได้สร้างตัวเองขึ้นมาเป็นธีมหลักของการแก้ปัญหาส่วนหน้าอาคาร ... อาคารหลังนี้ (Palazzo Pandolfini) ... เป็นตัวอย่างคฤหาสน์-พระราชวังในเมือง…” อาคารต่างๆ เช่น อาคารใน Palazzo Pandolfini และ Palazzo Farnese (โดย Antonio Sangalo the Younger) จะพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 และต่อมา ไม่ใช่แค่ในอิตาลีเท่านั้น

ควรสังเกตว่า "... ในระเบียงของวิลลามาดามา วิธีการประดับประติมากรรมและรูปภาพที่ศิลปินแนะนำ ลวดลายพิสดารเหล่านั้น... มาถึง... การแสดงออกเต็มรูปแบบและก่อตัวเป็น... ระบบพลาสติกที่เด่นชัด …. ความฉลาดในการจัดองค์ประกอบภาพที่ไม่ธรรมดา ความหลากหลาย ความสง่างาม และความซับซ้อนของการออกแบบยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ... ตัวอย่างที่คลาสสิก” (บาร์เทเนฟ).

“สถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี... โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและ... การพัฒนาที่ขัดแย้งกัน ราฟาเอลอยู่ที่จุดสูงสุดของกระบวนการนี้ แต่สายการเคลื่อนไหวหลักในสถาปัตยกรรมไม่ผ่านงานของเขา ในขณะเดียวกัน เหตุการณ์หลังนี้ถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุค Cinquecento และเอกลักษณ์ของความเป็นเอกเทศทางศิลปะของเขาในด้านสถาปัตยกรรมก็คือโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปินและเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปิน” . (IA Bartenev).

ควรจะกล่าวถึงข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับราฟาเอลว่าเจียมเนื้อเจียมตัวเพียงใด วี.ดี. Dazhina ในบทความของเธอเรื่อง "ผู้ติดตามชาวโรมันของราฟาเอล" เขียนว่า:

“ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของราฟาเอล เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อน ผู้ช่วย เพื่อนร่วมงาน และลูกค้า ยังมีอีกมากมายที่รู้เกี่ยวกับตำนานที่เกี่ยวข้องกับเขา”

วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินจำนวนมาก จัดหาอาหารให้กับตำนานเกี่ยวกับราฟาเอลโดยสมัครใจหรือโดยไม่ได้ตั้งใจ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าแม้จะมีกองทุนข้อมูลมากมาย แต่งานของ Vasari ก็ยังมีการเขียนโปรแกรมและความน่าสมเพชอยู่บ้าง อย่างไรก็ตาม เราต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อความยาวๆ ของวาซารีเกี่ยวกับราฟาเอล เพราะสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เรามีเกี่ยวกับเขานั้นมีค่ามาก

“ในชีวประวัติของวาซารี ราฟาเอลปรากฏตัวในฐานะผู้จัดงานที่กระตือรือร้น ศิลปินที่ค้นหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ชายผู้เรียนรู้สิ่งใหม่ด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่สิ้นสุด ดึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จากมรดกอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณ” (“ผู้ติดตามราฟาเอลชาวโรมัน”)

วี.เอ็น. Grashchenkov เขียนในบทความ "On the Art of Raphael" ว่าเขาพูดถึงธรรมชาติของ Raphael ว่า "อ่อนโยนและเป็นผู้หญิง" "กอปรด้วยการเปิดรับที่ละเอียดอ่อนและคล้อยตามอิทธิพลภายนอกได้ง่าย" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อดูภาพวาดของ "บท" ของวาติกันเพียงครั้งเดียว การเปิดกว้างช่วยให้ศิลปินเข้าถึงจุดสูงสุดในงานศิลปะซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุผล

โซลูชันการจัดองค์ประกอบของ Raphael นั้นน่าทึ่งและสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญให้ความสำคัญกับความพิเศษเฉพาะนี้เนื่องจากลักษณะทางสถาปัตยกรรมซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่มาก ทั้งหมดนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโรมัน ย้อนกลับไปในฟลอเรนซ์ที่ซึ่งราฟาเอลเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบและความสามารถในการถ่ายทอดการแสดงออกของพลาสติกเขาเตรียมตัวสำหรับสิ่งที่เขาไม่รู้ - สิ่งที่รอเขาอยู่ในโรมซึ่งเขาเริ่มทำงานเมื่อปลายปี 1508 จากศิลปินประจำจังหวัด - ผู้เขียนภาพวาดขนาดเล็กที่สง่างามและ "มาดอนน่า" ที่มีเสน่ห์ - เขากลายเป็นปรมาจารย์ทันทีซึ่งบางครั้งก็บดบังผู้ที่เขาเพิ่งศึกษาด้วย

สำหรับอิทธิพลภายนอกที่มีต่อราฟาเอล แนวโน้มที่จะเลียนแบบของเขานั้นมาจากช่วงวัยเยาว์ของเขาเท่านั้น เนื่องจากต่อมาตำแหน่งของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ก็ชัดเจนขึ้น ซึ่งกำหนดโดย Giovanni Francesco Pico della Mirandola ดังนี้: “นักเขียนที่ดีทุกคนต้องเป็น เลียนแบบและไม่ใช่เพียงบางคนเท่านั้นและในสิ่งที่พวกเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดและในลักษณะที่พรสวรรค์ภายในของพวกเขาไม่ถูกบิดเบือน แต่ในทางกลับกัน หัวข้อของการเล่าเรื่องถูกกำกับตาม ความโน้มเอียงของวิญญาณและวิธีพูดของผู้พูด” ใช้ได้กับวิจิตรศิลป์ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับผลงานของราฟาเอล: เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบหนึ่งหรือหลายชิ้น แต่จากความคุ้นเคยกับผลงานของพวกเขาเขาได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ตามที่ Pico กล่าว เช่นเดียวกับ Raphael ผู้เขียนมีความหลากหลายและแต่ละคนก็ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง “ด้วยความเข้าใจเรื่องการลอกเลียนแบบ โดยคำนึงถึงความโน้มเอียงของจิตวิญญาณมนุษย์และรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายได้รับการยอมรับว่าเป็นธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคิดที่มีอยู่ในจิตใจของปรมาจารย์กลายเป็นหลักปัจเจกบุคคลของสไตล์ศิลปะ” (O.F. Kudryavtsev “ ภารกิจที่สวยงามของนักมานุษยวิทยาในแวดวงของราฟาเอล”)

ในขณะที่เขาเขียน แอล.เอ็ม. Bragina ในงานของเขา "แนวคิดสุนทรียศาสตร์ในมนุษยนิยมของอิตาลีในช่วงครึ่งหลัง ที่สิบห้า - เริ่ม เจ้าพระยา วี” ราฟาเอลรวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมไว้บนพื้นฐานของสไตล์คลาสสิกของยุคเรอเนซองส์สูง - เวทีสังเคราะห์ของศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลี ขั้นตอนนี้จัดทำขึ้นไม่เพียงแต่โดยความเป็นธรรมชาติของการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นผู้ใหญ่ของมนุษยนิยม ความเป็นผู้ใหญ่ของแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียภาพด้วย จำเป็นต้องพูดถึงกระบวนการที่มีส่วนทำให้วัฒนธรรมเติบโตขึ้นในเวลานี้ Bragina เขียนว่า: “...ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ได้สรุปสุนทรียภาพโบราณแบบทั่วไป และบ่อยครั้งผ่านปริซึมที่เชี่ยวชาญประสบการณ์ของศิลปะใหม่ โดยมีพื้นฐานมาจากมรดกของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ในทางกลับกัน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่รับรู้ผ่านตัวอย่างชั้นสูงของศิลปะโบราณถึงหลักการที่นำกลับมาใช้ใหม่ตามวัตถุประสงค์ แต่ยังซึมซับความคิดทางทฤษฎีของมนุษยนิยมด้วยทัศนคติใหม่ของจิตสำนึกและการปฐมนิเทศต่อสิ่งใหม่ วิถีแห่งการรับรู้ถึงมรดกอันเก่าแก่” จากตำแหน่งนี้ "เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบลักษณะที่แปลกประหลาดระหว่างความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ ความดี ความงาม ที่รวมอยู่ในผลงานของราฟาเอล และแนวคิดที่สอดคล้องกันของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง"

เรากำลังพูดถึงแนวคิด (แนวคิด) เหล่านั้นที่สามารถระบุได้เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ใน 50 - 80 ปี ในศตวรรษที่ 15 “คุณูปการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความคิดเชิงสุนทรีย์แห่งมนุษยนิยมนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Leon Batista Alberti, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola 90 ถือได้ว่าเป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้มากนักจากการเกิดขึ้นของแนวคิดใหม่ แต่มีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์ผลลัพธ์หลักและข้อสรุปที่แนววิวัฒนาการของความคิดสุนทรียภาพในยุคก่อนนำไปสู่ . ...ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนแสดงความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ในสมัยนั้น เติมสีสันด้วยบุคลิกเฉพาะตัวของเขา และเติมเต็มอุดมคติของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ การเชื่อมโยงกันของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์แบบเห็นอกเห็นใจและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงความใกล้ชิดภายในของภารกิจทำให้เรารับรู้ความสำเร็จทางทฤษฎีของความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่เป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจงานของราฟาเอล แต่เป็นสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณสำหรับการก่อตัวและพัฒนางานศิลปะของเขา ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ" ( L.M. Bragina, ibid.)

ตำแหน่งที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือมุมมองของ Mario Equicola (1470–1525) ซึ่งทำหน้าที่ในราชสำนักของผู้ปกครองเมือง Ferrara และ Mantua ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ บทความของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความรัก" ได้กลายเป็นตัวอย่างของหัวข้อมนุษยนิยมในประเด็นของ "ปรัชญาความรัก" ซึ่งเป็นสารานุกรมด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพ ซึ่งหัวข้อนี้แม้จะอยู่บนพื้นฐานของรากฐาน Neoplatonic แต่ได้รับการปฐมนิเทศแบบฆราวาส (แอล.เอ็ม. บราจิน่า ก็มีเหมือนกัน) ตามคำกล่าวของ Bragina ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ลักษณะเฉพาะของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของมนุษยนิยมคือ "การเอาชนะแนวทางเลื่อนลอยที่เพิ่มขึ้นในการตีความความรักและความงาม" ข้อสรุปดังกล่าวสามารถจัดทำขึ้นได้จากงานเขียนของ คาตานีและเอควิโคลา ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าหลังนี้ทำให้สุนทรียศาสตร์ Neoplatonic เป็นที่นิยมและการพัฒนาความคิดโบราณบางอย่างที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมและทัศนคติของปัญญาชนทางศิลปะ ในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าการแพร่หลายของแนวคิดความรักแบบนีโอพลาโตนิกนำไปสู่ความเข้าใจที่ง่ายขึ้นเกี่ยวกับระบบนีโอพลาโทนิก ดังที่ Bragina เขียนไว้ ตำแหน่งทางปรัชญาของนักมานุษยวิทยานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการผสมผสานและมีเพียงข้อสรุปสุดท้ายของผู้เขียนเท่านั้นที่สอดคล้องกับแนวคิด Neoplatonic ในความเป็นจริง เหตุผลของผู้เขียนมักจะขัดแย้งกับเหตุผลนั้น โดยกลายเป็น "ความเป็นมนุษย์" มากกว่า "ศักดิ์สิทธิ์" (อ้างแล้ว).

แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจมีอิทธิพลต่อศิลปินและลูกค้าในการกำหนดอุดมการณ์ของพวกเขา ในเวลานี้งานของราฟาเอลเป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรือง (อ้างแล้ว). ของ. Kudryavtsev อ้างถึง M. Dvorak ซึ่งกล่าวว่า Raphael ปฏิเสธ "แผนการพล็อตที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ Quattrocento ซึ่งเป็นผู้เริ่มการฝึกอบรมของจิตรกร" “ราฟาเอลในโรงเรียนแห่งเอเธนส์และในผลงานต่อๆ มาของเขา แจกจ่ายบุคคลและมวลชนในลักษณะที่อิสระมากขึ้น” (M. Dvorak “ ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”) สำหรับ Raphael ดังที่ Kudryavtsev เขียน ความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียภาพคือเป้าหมายหลักของงานศิลปะ ดังนั้น "ความสมดุลทางสถาปัตยกรรม" และ "โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพฟรี" และแม้แต่ "การพิมพ์ตัวอักษรในอุดมคติ" ความสง่างามและความงามในผลงานของศิลปินเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ซึ่งราฟาเอลให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

ตามอุดมการณ์ของมนุษยนิยมเราสามารถจินตนาการได้ว่าผู้ใกล้ชิดกับ Raphael - Baldassare Castiglione, Pico, Bembo และนักทฤษฎีอื่น ๆ ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง "ได้รับมรดกความสนใจในปัญหาของความงามเพื่อค้นหามันโดยเห็นหัวข้อของกิจกรรมของพวกเขา ” ( ของ. Kudryavtsev “ ภารกิจอันสวยงามของนักมานุษยวิทยาในแวดวงของราฟาเอล”) . Kudryavtsev ตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดเรื่อง "พระคุณ" และ "ความสง่างาม" เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำไปใช้กับงานของราฟาเอล และแม้ว่าจะมีการตีความ แต่บางครั้งก็ขัดแย้งกัน - Castiglione และผลงานของราฟาเอลมีความใกล้ชิดกันอย่างอธิบายไม่ได้ในความเข้าใจ / การนำเสนอของ "พระคุณ" คำพูดของบทความจากบทความของ E. Williamson:

“...งานของทั้งสองถูกสร้างขึ้นบนแนวคิดเรื่องพระคุณ ซึ่งทั้งสองแบ่งปันอย่างเท่าเทียมกัน และในรูปแบบเดียวกันและในขอบเขตเดียวกัน ไม่มีอยู่ในนักเขียนหรือศิลปินคนอื่น” (อี. วิลเลียมสัน “แนวคิดของเกรซ” ในงานของราฟาเอลและกัสติกลิโอเน”) ความเข้าใจในยุคกลางเกี่ยวกับพระคุณยังคงอยู่ในวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ โดยอยู่ระหว่างการคิดใหม่ ดังที่ Kudryavtsev เขียนไว้: “ความสง่างามคือความสง่างามหรือความน่าดึงดูดใจที่มีลักษณะที่เป็นประโยชน์ …. ประการแรกเกรซคือความรื่นรมย์และความน่าดึงดูดใจ และสามารถมอบให้โดยธรรมชาติที่สามารถสร้างสรรค์ได้ และมนุษย์ก็มีสิ่งนี้เช่นกัน ... "เทพเจ้าแห่งโลก" "ปรมาจารย์สากล" ในศักยภาพของเขาอย่างไร้ขอบเขตจนถึงจุดที่เขาสามารถสร้างธรรมชาติของตัวเองได้” ซึ่งหมายความว่ามีเพียงบุคคลเท่านั้นที่สามารถเลือกเส้นทางที่สมเหตุสมผลเมื่อแก้ไขปัญหา ผู้เขียนบทความชี้ให้เห็นว่า“ ความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้ตระหนักถึงความสำคัญของปัจจัยเชิงอัตวิสัย (ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดที่ว่ามนุษย์มีความกระตือรือร้นและเป็นอิสระในการกระทำของเขา) ไม่ได้ขัดแย้งกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่ในทางกลับกัน กลับพบว่ามีความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนและแยกไม่ออกของหลักการเหล่านี้” (อ้างแล้ว). นอกจากนี้ Castiglione ยังมีความคิดที่ว่าความรอบคอบและความพยายามสามารถดึงผู้ชมออกจากงานศิลปะได้อย่างถูกต้อง เพราะในงานศิลปะมันเป็นศิลปะที่ไม่สามารถพรรณนาได้ เอาเป็นว่า “อวด” เทคนิคทางเทคนิค อย่างน้อยฉันก็เข้าใจมัน และเนื่องจากการรับรู้และการถ่ายทอดภาพในยุคเรอเนซองส์สูงถูกตีความว่าเป็นสิ่งที่สมบูรณ์ ความสง่างามจึงกลายเป็นความงามภายในของภาพ ซึ่งเป็นค่าคงที่ที่ซ่อนเร้นและไม่รู้จัก ปราศจากการวัดแบบธรรมดา Castiglione เขียนว่า: “บ่อยครั้งในการวาดภาพมีเพียงเส้นเดียวที่ไม่ได้บังคับ ฝีแปรงเส้นเดียววางเบา ๆ เพื่อให้ดูเหมือนว่ามือโดยไม่คำนึงถึงการฝึกฝนหรือศิลปะใด ๆ กำลังเคลื่อนไปสู่เป้าหมายตามความตั้งใจของศิลปิน แสดงให้เห็นความสมบูรณ์แบบของปรมาจารย์อย่างชัดเจน…” ตามคำกล่าวของ Kudryavtsev “ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับราฟาเอล... เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างศิลปะและความคิดแบบเห็นอกเห็นใจร่วมกันได้” แท้จริงแล้วหากเราคำนึงถึงคุณภาพเช่นความอ่อนไหวต่ออิทธิพลภายนอกเราจะเห็นว่าราฟาเอล (ตามตรรกะของเหตุการณ์) ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาสามารถกำหนดแรงบันดาลใจด้านสุนทรียภาพในสังคมร่วมสมัยของเขาได้ นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลต่อภาษาศิลปะและรูปแบบการเขียนในทัศนศิลป์อีกด้วย ตรรกะมาจากไหน? ที่นี่ฉันยึดมั่นในความคิดเห็นที่ฉันคิดว่าเป็นของตัวเองโดยสมบูรณ์หรือของคนที่ฉันขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับมัน ฉันเชื่อว่าการสังเกตและการเลียนแบบเป็นวิธีหลักในการรวบรวมข้อมูล/ความรู้เกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง หากไม่มีการศึกษาความสำเร็จของผู้อื่นอย่างอุตสาหะและการค้นพบที่ประสบความสำเร็จแล้ว บุคคลนั้นก็สามารถสร้างวงล้อขึ้นมาใหม่และถือว่าตัวเองเป็นผู้บุกเบิก แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตรงต่อเวลาทุกที่ แต่การตรงต่อเวลาในหลาย ๆ ด้านนั้นเป็นงานที่แก้ไขได้ สำหรับฉัน คำถามเรื่องการลอกเลียนแบบไม่ใช่ปัญหา หากเป็นเพียงการค้นหาสไตล์ของตัวเองเท่านั้น

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเอกสารที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวรรณคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในฐานะข้อความของราฟาเอลถึงเคานต์บัลดาสซาเร กาสติกลิโอเนนั้นเป็นที่สนใจอย่างมาก แน่นอนว่ามันถูกเขียนในนามของราฟาเอล จ่าหน้าถึง Castiglione เพื่อเป็นการตอบสนองต่อจดหมายที่ไม่มีใครรอดชีวิตซึ่งอุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับคุณธรรมทางศิลปะของจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" ซึ่งสร้างโดย Raphael ในปี 1513 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เนื่องจากในเดือนเมษายนปีนี้ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของนักบุญ เปโตรดังที่กล่าวไว้ในจดหมาย” แน่นอนว่าฉันไม่สามารถพูดเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนจริงที่สุดสำหรับฉันในเวอร์ชันที่นักวิทยาศาสตร์เสนอขึ้นมา - ไม่ว่าศิลปินจะเป็นคนเขียนเอง ไม่ว่า Castiglione จะส่งเอกสารนี้ให้กับตัวเองในนามของ Raphael หรือไม่ Pico จะรวบรวมเอกสารนี้หรือไม่... ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความคล้ายคลึงกันของมุมมองของคนเหล่านี้ในหลาย ๆ ประเด็นนั้นชัดเจนหลังจากการวิเคราะห์ของนักวิทยาศาสตร์ (ในกรณีนี้ฉันกำลังพูดถึงงานของ O.F. Kudryavtsev) สำหรับฉัน ข้อความในข้อความนั้นสำคัญมาก ซึ่งฉันจะอ้างอิงแบบเต็ม:

“และฉันจะบอกคุณว่าเพื่อที่จะวาดความงามฉันต้องเห็นความงามมากมาย โดยมีเงื่อนไขว่า ฯพณฯ จะอยู่กับฉันเพื่อเลือกสิ่งที่ดีที่สุด แต่ด้วยความที่ผู้พิพากษาที่ดีและผู้หญิงสวยยังขาดแคลน ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจ ฉันไม่รู้ว่าเธอมีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะในตัวเธอหรือเปล่า แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อทำให้สำเร็จ”

ที่เพิ่มเข้ามาคือ:

“ฉันอยากจะพบอาคารโบราณที่มีรูปทรงสวยงาม แต่ฉันไม่รู้ว่าอิคารัสจะหนีหรือเปล่า แม้ว่า Vitruvius จะให้ความกระจ่างแก่ฉันมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็ยังไม่เพียงพอ”

เหตุใดการเขียนจึงดูสำคัญและน่าสนใจสำหรับฉันมาก เพราะมันมีความเห็นที่ผมพบว่าสอดคล้องกับตัวผมเอง และถึงแม้ว่าการประพันธ์เอกสารนั้นไม่สามารถโต้แย้งได้ แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ของราฟาเอลซึ่งทุกคนไม่เป็นที่รู้จักมากนักในทางทฤษฎี (และไม่เพียงเท่านั้น) แน่นอนว่าจดหมายฉบับนี้ยังสะท้อนถึงการแสวงหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินด้วย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนที่มีอยู่ในมนุษยนิยม - การเลียนแบบในฐานะการแข่งขันกับคนโบราณ และการรับรู้ในฐานะที่เป็นการพัฒนาประเพณีโบราณ

ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างราฟาเอลกับประติมากรรมแม้ว่านักวิจัยจะสังเกตเห็นความขาดแคลนของผลงานของราฟาเอลประติมากรก็ตาม หลังจากอ่านบทความของ M.Ya. ลิบแมน "ราฟาเอลและประติมากรรม" ฉันได้ข้อสรุป ความรู้ของฉันไม่อนุญาตให้ฉันแสดงความคิดเห็นในทางใดทางหนึ่งเกี่ยวกับชุดของโบสถ์ Chigi ในโบสถ์โรมันของ Santa Maria del Popolo ซึ่งศิลปิน "ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมเขียนและผู้สร้างแรงบันดาลใจของประติมากร" Lorenzetto แต่เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อผลงานซึ่งตามที่ Shearman กล่าวว่า "ไม่เคยได้รับความสนใจที่พวกเขาสมควรได้รับ" เชียร์แมนสังเกตธรรมชาติที่งดงามของรูปปั้น รูปปั้นโยนาห์และเอลียาห์ของลอเรนเซตโต “ได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนให้วางไว้ในช่องเฉพาะของแท่นบูชาและทางเข้า” จากเนื้อหาในบทความ ราฟาเอลกำลังมองหาช่างทำหินอ่อนมาทำงานในโบสถ์ชิกิ “ลอเรนเซตโตเป็นประติมากรธรรมดาๆ ใครๆ ก็อาจจำเขาไม่ได้ด้วยซ้ำถ้าเขาไม่ได้รวบรวมแนวคิดด้านประติมากรรมของราฟาเอลไว้ในเนื้อหานั้น” อาจมีคนบอกว่าเขาโชคดีมากที่ได้ถ่ายทอดมุมมองของราฟาเอลเกี่ยวกับงานศิลปะพลาสติก ขอบคุณผลงานเหล่านี้ทำให้เราเห็นภาพงานของราฟาเอลได้ชัดเจน ลีบแมนตั้งข้อสังเกตว่าราฟาเอลสนใจงานประติมากรรมมาก เพราะผลงานหลายชิ้นของเขามีภาพรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ไม่มีอยู่จริง บทความนี้ไขคำถามว่าใครคือผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ในการสร้างรูปปั้น - ราฟาเอลเองหรือลอเรนเซตโต (เป็นที่รู้กันว่ารูปปั้นของเอลียาห์สร้างเสร็จหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน) คำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของราฟาเอลที่มีต่อช่างแกะสลักในยุคนั้น (Andrea และ Jacopo Sansovino) ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา สำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือรูปปั้นมีอยู่จริง และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถจินตนาการถึงราฟาเอลว่าเป็นประติมากรได้ ข้อเท็จจริงของการปรากฏตัวในแวดวงสร้างสรรค์ของ Michelangelo อัจฉริยะด้านพลาสติกที่อดไม่ได้ที่จะบดบังแม้แต่ราฟาเอลก็ดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ สิ่งนี้อธิบายได้ถ้าไม่ใช่ทุกอย่างก็มาก โดยทั่วไปเป็นเรื่องแปลกที่จะพูดถึงว่าใครมีความสำคัญในการวาดภาพและประติมากรรมมากกว่า... ฉันคิดว่าข้อสรุปที่ถูกต้องคือข้อสรุปที่ถูกต้องในบทความของ Libman: “ ถ้าในเวิร์คช็อปของราฟาเอล มีช่างแกะสลักมากกว่านี้นอกเหนือจาก Lorenzetto บางทีอาจเป็นโรงเรียน ของประติมากรคงจะถูกสร้างขึ้น - Raphaeleskov” แม้จะมีความสามารถที่หลากหลาย แต่ราฟาเอล (ฉันคิดว่านี่ไม่ใช่คนเดียวที่สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้) ก็ไม่มีเวลาใช้ความสามารถทุกด้านอย่างเท่าเทียมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความจริงอันน่าเศร้าที่ศิลปินมีชีวิตอยู่น้อยมาก (ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีในเดือนเมษายน ค.ศ. 1520 ด้วยอาการไข้ซึ่งไม่ได้บ่งบอกถึงสาเหตุที่แท้จริงของการเจ็บป่วยและการเสียชีวิต) เขาสามารถทำอะไรได้มากมาย

ความสำเร็จของราฟาเอลรวมถึงอิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะประยุกต์หลายประเภท “ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและโดยตรงในการทอผ้าพรม และแม้ว่าศิลปินชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งก่อนที่ราฟาเอลจะมีส่วนร่วมในการสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมติดผนัง แต่กระดาษแข็งของราฟาเอลถูกกำหนดให้กำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมของสาขาที่สำคัญที่สุดนี้ ของศิลปะประยุกต์” (N.Yu. Biryukova “Raphael” และการพัฒนาการทอผ้าบังตาที่เป็นช่องในยุโรปตะวันตก")

รูปแบบศิลปะนี้เฟื่องฟูในฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ดังที่ Biryukova ตั้งข้อสังเกตว่า “องค์ประกอบของพรม... ยังอยู่ในกรอบของประเพณีศิลปะยุคกลาง ... เกือบจะไม่มีการก่อสร้างมุมมองตัวเลขที่ตีความอย่างเรียบ ๆ เต็มไปด้วยพื้นที่ทั้งหมดของพรมติดผนังการระบายสีมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยมากเนื่องจากช่วงสีมักจะไม่เกินสองโหลโทนสี การละทิ้งหลักการจัดองค์ประกอบเหล่านี้เกิดจากการปรากฏของชุดกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอบนโครงเรื่อง "The Acts of the Apostles" ซึ่งราฟาเอลมอบหมายให้โดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในปี 1513 และแล้วเสร็จในปลายปี 1516 กระดาษแข็งเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อประดับส่วนล่างของผนังโบสถ์ซิสทีน " ชุดนี้มีผ้าทอสิบผืน ราฟาเอลนำเสนอร่างสามมิติซึ่งไม่ได้อยู่บนระนาบทั้งหมดของพรม แต่วางไว้บนฉากหลังของทิวทัศน์ที่มีพื้นที่ รูปแบบของผ้าม่านนั้นดูยิ่งใหญ่ เสื้อผ้าของตัวละครเป็นเสื้อคลุม (บางครั้งตัวละครจะเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง) “บนโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องเฟลมิชของศตวรรษที่ 15 แปลงที่ประเสริฐที่สุดเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย ... ร่างนั้น ... แต่งกายด้วยชุดอันงดงามในสมัยนั้นพร้อมรายละเอียดมากมาย” (บีริวโควา) กระดาษแข็งที่สร้างโดย Raphael “กำกับ... ไปตามเส้นทางที่แตกต่าง... ในการพัฒนาคุณสมบัติด้านองค์ประกอบและโวหารของพรมทอผนัง” (Biryukova) แน่นอนว่าราฟาเอลมีอิทธิพลไม่เพียง แต่ในลักษณะองค์ประกอบของพรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นขอบด้วย ปรมาจารย์นำลวดลายพิสดารมาสู่ขอบพรมแนวตั้งซึ่งสลับกับตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ “ ในไม่ช้าเส้นขอบของดอกไม้เก๋ ๆ ซึ่งเป็นลักษณะของพรมในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ก็ถูกแทนที่ด้วยเส้นขอบที่ประกอบด้วยลวดลายพิสดารและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ” (Biryukova) ตามมาจากบทความที่กระดาษแข็งของราฟาเอลนำการทอผ้าบังตาที่เป็นช่องมาใกล้กับการทาสีมากขึ้น ดังนั้นศิลปะประยุกต์จึงไม่ใช่แค่งานฝีมืออีกต่อไป แต่เป็นศิลปะชั้นสูง เห็นด้วยเมื่อ Raphael, Rubens, Keck Van Aelst, Vermeen วาดกระดาษแข็งสำหรับพรมเป็นการยากที่จะดูถูกงานดังกล่าว สิ่งนี้เห็นได้จากผลงานของนักเซรามิกส์ - ศิลปินที่เปลี่ยนจากภาพวาดประดับรูปบุคคลและสัตว์ต่างๆ มาเป็นภาพวาดเล่าเรื่องหลายรูป สไตล์เรอเนซองส์ปรากฏชัดเจนในภาพวาดของมาจอลิกาชาวอิตาลี ในบทความโดย O.E. มิคาอิโลวา “การใช้ผลงานของราฟาเอลและโรงเรียนของเขาในการวาดภาพมาจอลิกาของอิตาลี” บ่งชี้ว่าหลังจากปี 1525 “ราฟาเอลและโรงเรียนของเขาเข้ายึดครองจินตนาการทางศิลปะของนักเซรามิก” มีการกล่าวถึงชื่อของปรมาจารย์เช่น Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano, Marco da Ravenna... ในบทความ Mikhailova ตั้งข้อสังเกตว่าการทำซ้ำแผ่นแกะสลักในภาพวาด majolica นั้นไม่สามารถทำได้อย่างแน่นอนเสมอไป ช่างทำเครื่องเคลือบหลายคนทำงานตามองค์ประกอบของราฟาเอล และที่นี่เราสามารถเพิ่มเติมได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: “ไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์คนใดหรือแม้แต่ในยุคหลังๆ ที่สามารถผ่านผลงานของอัจฉริยะผู้นี้ได้ และช่างเซรามิกระดับปรมาจารย์ที่ใช้กราฟิกสิ่งพิมพ์ของอิตาลีที่ทำซ้ำภาพวาด ภาพวาด และจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล ไม่เพียงแต่ยกระดับ majolica ของอิตาลีให้อยู่ในระดับศิลปะที่สูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ยังสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจิตวิญญาณของเวลาของพวกเขาในศิลปะประยุกต์ประเภทนี้”

บทสรุป

คุณไม่สามารถบอกทุกอย่างเกี่ยวกับราฟาเอลได้ ดูเหมือนว่าแปลกสำหรับฉันที่ผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินในความคิดของฉันมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการประเมินเส้นทางชีวิตของเขา: "ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีความสุข" "อัจฉริยะที่สดใสของราฟาเอลไม่เอนเอียงไปที่ความลึกทางจิตวิทยา ” “ในโรม ราฟาเอลพบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและทรงพลัง” พูดง่ายๆ ก็คือเมื่ออ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความเหล่านี้ ฉันรู้สึกแปลก ๆ ที่นักวิทยาศาสตร์เองก็มักจะขัดแย้งในตัวเอง จะมาอธิบาย. ในบทความโดย V.D. Dazhina“ ราฟาเอลและแวดวงของเขา” ฉันอ่าน:“ ราฟาเอลเข้ากับคนง่ายภายนอกและเปิดกว้างไม่ค่อยเปิดเผยและใกล้ชิดกับใครเลยทางจิตวิญญาณ เขามีคนรู้จักมากมาย แต่มีเพื่อนแท้น้อยคน” นี่ไม่ได้หมายความว่าการสรุปเกี่ยวกับศิลปินและชีวิตของเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่รอบคอบใช่หรือไม่? จะมีเพื่อนแท้มากมายได้ไหม? ในการสื่อสารกับนักมานุษยวิทยาที่เรียนรู้ในยุคเรอเนซองส์ ราฟาเอลเองก็คาดเดาได้ง่ายสำหรับคนนอกหรือไม่? ดังที่ A. Varshavsky เขียนว่า: “...ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เป็นคนที่มีความคิดลึกซึ้งและมีพลัง และหากใครต้องบอกชื่อคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด นิยาม และสำคัญที่สุดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ คนๆ หนึ่งก็ควรจะพูดสิ่งนี้: ความสามารถที่น่าทึ่งในการสรุป ความสามารถที่น่าทึ่ง และความสามารถในการแสดงลักษณะทั่วไปเหล่านี้ในภาษาของศิลปะ” ข้อความนี้สามารถนำมาประกอบกับทั้งราฟาเอลผู้สร้างและบุคลิกภาพของราฟาเอลด้วยเช่นกัน “แม้ภายนอกจะเปราะบาง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่กล้าหาญมาก ราฟาเอล ไม่ควรลืมว่าในปีที่ย้ายไปโรมเขาอายุเพียงยี่สิบห้าปีเท่านั้น เมื่อเขาตัดสินใจแล้ว เขาจะไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เขาเลือก และใครๆ ก็ประหลาดใจที่อัจฉริยะของเขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วเพียงใด” (วาร์ชาฟสกี้) ระหว่างที่เขาอยู่ในโรม เขาประสบความสำเร็จมากมาย! “...บทวาติกันที่ทาสีบางส่วน งานจิตรกรรมที่ได้รับการดูแลใน Villa Farnesina และ Vatican Loggias สร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมที่สั่งโดย Leo X ได้รับคำสั่งจำนวนมากจากบุคคลส่วนตัวและชุมชนทางศาสนา…” (Dazhina) เขามีส่วนร่วมในการปกป้องและสำรวจอนุสรณ์สถานโรมันโบราณ ด้วยประสิทธิภาพและความสามารถของเขาราฟาเอลได้กระตุ้นให้เกิดการรวมกลุ่มศิลปินที่มีความสามารถภายใต้ทิศทางเดียวกัน แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ—เจ้านายที่มีงานยุ่งมีเวลาให้คำชมเชยในตัวเองหรือเปล่า? และเวิร์กช็อปของเขาก็เติบโตขึ้นอย่างมาก เพราะการสัมผัสความรู้และความสามารถนั้นเป็นธรรมชาติมาก! นักวิจัยกล่าวว่าสมาคมดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นอีก การสื่อสารกับราฟาเอลหล่อหลอมความสามารถอื่นๆ และเปิดเผยพวกเขา การเสียชีวิตของศิลปินไม่ได้ส่งผลกระทบที่ดีที่สุดต่องานของนักเรียนบางคนของเขา แน่นอนว่าฉันกำลังพูดถึงเพียงบางส่วนเท่านั้นเพราะ Francesco Penni (Fattore) ยังคงรักษาบทกวีและความสง่างามของราฟาเอลไว้ในงานศิลปะของเขา Giovanni da Udine รับเลี้ยงและพัฒนาไม่เพียงแต่ความคิดของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังสืบทอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาด้วยของขวัญในการวาดภาพเครื่องประดับและสิ่งแปลกประหลาดที่สง่างาม ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเขารักราฟาเอลมาตลอดชีวิตและถูกฝังอยู่ข้างๆเขาในวิหารแพนธีออน มีตัวอย่างมากมาย “การศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจ ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ความหลงใหลในสถาปัตยกรรมโบราณและโบราณคดี ทำให้ราฟาเอลและเปรุซซีมารวมกัน สิ่งที่พบบ่อยคือการมีส่วนร่วมในการตกแต่งวันหยุดและการแสดงละคร” (Dazhina)

บางทีฉันอาจไม่เข้าใจบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับราฟาเอล แต่อ่านบางอย่างเช่นนี้: “ วาซารียังมีส่วนร่วมในการต่อต้านนี้ (ราฟาเอล - มิเกลันเจโล) ด้วยการเห็นความล้มเหลวของมิเกลันเจโลกับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 และการถอดถอนของเขาออกจากโรมในช่วงเวลาของลีโอที่ 10 ผลที่ตามมาของแผนการของ Bramante และ Raphael” คำถามนี้ไม่ทิ้งฉัน: สิ่งนี้เป็นที่รู้จักอย่างน่าเชื่อถือหรือไม่? โดยทั่วไปแล้ว การวางแนวของผู้สร้างขนาดมหึมาสองคนในสมัยนั้นเป็นไปได้หรือไม่? ฉันรู้สึกเสียใจกับการจัดประเภทเช่น "ทิเชียน - ได้รับตำแหน่งการนับ; ราฟาเอลเป็นคนสนิทของสมเด็จพระสันตะปาปา” และนอกเหนือจากการจำแนกประเภทนี้: “ ด้วยไลฟ์สไตล์พฤติกรรมทางสังคมและธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขาราฟาเอลได้รวมเอาคุณสมบัติของศิลปินประเภทสังคมใหม่ - ผู้จัดงานผู้นำภาพวาดขนาดใหญ่นำวิถีชีวิตของข้าราชบริพารครอบครอง ความเงางามทางสังคม ความสามารถในการเคลื่อนไหวและปรับให้เข้ากับรสนิยมของลูกค้า จริงอยู่ ในสมัยของราฟาเอล คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้กำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้น…” (ดาจิน่า) และนี่ถือได้ว่าเป็นการประเมินประเภทหนึ่ง? เราควรตอบสนองต่อวลีนี้อย่างไร: “ พระสันตปาปาองค์ใหม่มีทัศนคติแบบผู้บริโภคนิยมต่อพรสวรรค์ของราฟาเอลโดยโหลดผลงานทุกประเภทให้กับศิลปินอย่างไม่สมสัดส่วน... การสิ้นเปลืองพลังงานอย่างวุ่นวายดังกล่าวนำไปสู่ความหายนะอย่างค่อยเป็นค่อยไป ความเฉื่อยชาอย่างสร้างสรรค์ ก่อให้เกิด การละทิ้งศิลปินจากการสร้างสรรค์ของเขา ความเยือกเย็นที่เป็นพยานถึงวิกฤตสไตล์ของราฟาเอลในช่วงปลายทศวรรษ 1510 ศิลปินยังคงรู้สึกอิสระและสร้างสรรค์เฉพาะในภาพบุคคลเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของใครก็ตาม” (Dazhina) สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถูกต้องว่าการพึ่งพาอาศัยกันดังกล่าวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับราฟาเอลเพราะสถานการณ์ / เงื่อนไขในชีวิตของเขานั่นคือชีวิตของเขาทำให้เขาต้องอาศัยอยู่ที่ศาลและทำงานไม่เพียง แต่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้คำสั่งด้วย นักวิจัยเขียนว่าศิลปินไม่ชอบราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาเพราะการวางอุบาย ความหน้าซื่อใจคด และความอิจฉา เขาเป็นเพื่อนที่ดีของตัวตลกของสมเด็จพระสันตะปาปา, ฟรา มาเรียโนผู้มีไหวพริบ และพระคาร์ดินัลซานเซเวริโนผู้รู้แจ้ง เห็นด้วย ที่ศาล ความเข้มข้นของคนที่มีการศึกษาและผู้รู้แจ้งในเวลานั้นอาจสูงกว่านี้ ดังนั้นราฟาเอลจึงถูกบังคับให้ "ช่วยเหลือ" บางคนเพื่อสื่อสารกับผู้อื่น หากไม่มีความรู้และผู้รอบรู้ ไม่เพียงแต่ศิลปิน (และไม่มากนัก) เป็นการยากมากที่จะได้สิ่งที่มีค่ามากในราฟาเอล - ความสามารถในการสรุปอย่างเป็นกลาง ไม่มีใครรับประกันได้ว่า อัจฉริยะของราฟาเอลที่อยู่ห่างไกลจากราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจะไปถึงจุดสูงสุดที่การสร้างสรรค์ของเขาพาเราไป

สรุปแล้วฉันควรเขียนถึงความประทับใจที่ผลงานของศิลปินมีต่อฉัน ฉันต้องการเรียกร้องให้มีการใช้ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับบุคคลหรือเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งอย่างสมเหตุสมผล ต้องจำไว้ว่าคนจำนวนมากที่เคยได้ยินข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับบุคคลหรือบางสิ่งบางอย่างอาจไม่เคยรู้ความจริงและบางครั้งก็พูดถึงเรื่องนี้อย่างไม่ยุติธรรมและโหดร้าย

“ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นของปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลาห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความงามที่สมบูรณ์แบบ" (คณะบรรณาธิการของคอลเลกชัน "Raphael and His Time")

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. ราฟาเอลและเวลาของเขา ตัวแทน บรรณาธิการ L.S. ซิโคลินี. อ.: เนากา, 2529.

2. ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก อ. วาร์ชาฟสกี้ อ.: 1984.

Raphael (จริงๆ แล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ราฟาเอล ลูกชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายมาที่ฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่

ติดตามเลโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิต ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกของการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน มองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและปกป้องโบราณสถาน การขุดค้นทางโบราณคดี เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา

ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกของเขาซึ่งถือเป็นสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

แตกต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันไม่ได้จำกัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ อิสรภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

จิตรกรรมโดยศิลปินราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani

ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" จิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ บรรยายถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบคลาสสิกของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ - พระแม่มารีย์ โยเซฟ พระกุมารพระเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธ และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งของภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน “Madonnas” ของราฟาเอลในยุคโรมัน อารมณ์สงบสุขของผลงานช่วงแรกๆ ของเขาถูกแทนที่ด้วยการแสดงความรู้สึกของมนุษย์และความเป็นแม่ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขณะที่แมรี่ซึ่งเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติในผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล - “ซิสทีน มาดอนน่า”

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงหรือไม่? ในเรื่องนี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ ก่อนอื่น เราควรคำนึงถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลเองจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบนั้น เขาได้รับการชี้นำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นบน พื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินได้เห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยของเขาในการประหารชีวิตหลายคน (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) มักจะ จำกัด ตัวเองอยู่ การควบคุมดูแลงานทั่วไป

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนในศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะและแบบจำลองสำหรับศิลปินและผู้ชมอย่างเถียงไม่ได้มานานหลายศตวรรษ

ในช่วงปีสุดท้ายของงานสร้างสรรค์ของเขา นักเรียนของเขาได้สร้างกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในหัวข้อพระคัมภีร์ที่มีตอนต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกโดยใช้ภาพวาดของศิลปิน จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมผืนใหญ่ที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ

ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

ผลงานอันงดงามในยุคแรกๆ ของศิลปินหนุ่มรายนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานแท่นบูชาบารอนชา ซึ่งได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1789 ภาพแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของ Blessed Nicholas of Tolentino ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจาก Andrea Baronci สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ San Agostinho ใน Citta de Castello นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว ยังมีการเก็บรักษาอีกสามส่วนของแท่นบูชาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วน "นางฟ้า" ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Dream of a Knight" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" คือการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลีสที่แยกระหว่างรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้

ในภาพวาด "The Three Graces" ลวดลายการเรียบเรียงของร่างผู้หญิงสามคนที่เปลือยเปล่านั้นยืมมาจากจี้โบราณ และถึงแม้ว่าผลงานเหล่านี้ของศิลปิน (“The Three Graces” และ “The Dream of a Knight”) ยังคงมีความไม่แน่นอนอยู่มาก แต่พวกเขาก็ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย

การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร 1504-1505. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ภาพวาด “การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” โดยราฟาเอล สันติวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์หลังจากที่เขาออกจากเปรูจา

“การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงอยู่บนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "Lady with a Unicorn" วาดโดย Rafael Santi ตามโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทางซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “Madonna in Greenery” หรือ “Mary and Child and John the Baptist”

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นธีมเดียว - ธีมความรักของแม่ สดใสและเงียบสงบ

ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้หลายชิ้นของเขา รวมถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในโครงสร้างการเรียบเรียงมีความคล้ายคลึงกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวละครมากกว่าและภาพของมาดอนน่ามีความโดดเด่นด้วยรูปแบบ การแยกภายใน - การจ้องมองของเธอถูกครอบครองโดยลูกของเธอ - พระเยซูคริสต์ .

ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินต่อไปถึงความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวลของมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 สำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน

ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนสีได้ ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง

นักวิจัยผลงานของศิลปิน Raphael Santi และนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าในคุณสมบัติของแบบจำลองของภาพเหมือนของผู้หญิงของ Raphael นี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Sistine Madonna"

โจนแห่งอารากอน 1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้ตั้งใจให้เป็นของขวัญแก่กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนทำเสร็จ

เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส

ภาพวาดของศิลปินแสดงให้เห็นบทพระคัมภีร์ในเวอร์ชันคลาสสิกจากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป แล้วพญานาคใหญ่ก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”

จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล

ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"

จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช

ภาพปูนเปียกโดยศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของปูนเปียกความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาทีที่สอง ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้า - มหาปุโรหิตชาวโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและพระคัมภีร์แล้ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังแต่ละภาพยังบรรยายตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปา องค์ประกอบบางส่วนประกอบด้วยภาพเหมือนของจูเลียสที่ 2 และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากลีโอที่ 10

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพปูนเปียกของราฟาเอล สันติ "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย" แสดงให้เห็นกาลาเทียที่สวยงามที่เคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่วาดโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวต์และไนอาด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่ราฟาเอลประหารชีวิต ข้อพิพาท ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึก ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (แผ่นเวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อังเกลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ที่ต่ำกว่าราวกับทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆที่ลอยอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นได้รับการเผยแพร่ด้วยทักษะที่ปูนเปียกทำให้เกิดความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ 1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม

ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์เดิมในช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล บทที่ 7, 9 - “...ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะทรงประสูติและคลอดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่าอิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของศาสดาพยากรณ์ได้รับการเคารพในคริสตจักรออร์โธดอกซ์เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม (22 พฤษภาคม) ในโบสถ์คาทอลิกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดสุดท้ายของราฟาเอล

ภาพปูนเปียก “การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการที่อัครสาวกเปโตรออกจากคุกโดยทูตสวรรค์อย่างปาฏิหาริย์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตปาปา) ความประทับใจที่แข็งแกร่ง

บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบคณะศิลปะอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความรู้สึกถึงความร่ำรวยเชิงอุปมาอุปไมยในแง่ของการออกแบบตกแต่งเชิงอุดมการณ์และภาพ เช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูปเพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองด้วยปูนเปียกและกระเบื้องโมเสคพื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบสูงที่มีอยู่ในการออกแบบทั่วไปของราฟาเอลสันติ ซึ่งนำมาสู่ความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นที่ซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้

จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะผสานเข้ากับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานเรื่องราวโรแมนติกของกามเทพและไซคี; จิตวิญญาณของมนุษย์ที่เร่ร่อน ปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของฟอร์นารินาก่อตั้งโดยนักวิจัยอันโตนิโอ วาเลรี ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์ และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์หลายคนผลงานของศิลปิน Fornarina เป็นภาพในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ภาพพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของราฟาเอล

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม

เดิมทีภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาสำหรับอาสนวิหารนาร์บอนน์ โดยได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลจูลิโอ เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นมากที่สุดในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - สร้างเสร็จหลังจากการตายของราฟาเอลโดยจูลิโอโรมาโน

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองเป็นคนทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ

มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ที่กลายเป็นแบบอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอลสันติสมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอล สันติได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

การแนะนำ

ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในวังวาติกัน ชีวประวัติของ Rafael Santi รวมถึงผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอดระยะเวลา 37 ปีของชีวิต ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ องค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปร่างและใบหน้าของเขาถือว่าไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาปรากฏเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ประวัติโดยย่อของราฟาเอล สันติ

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน ในผลงานชิ้นแรกของเขา เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษา ศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง

ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการชื่นชมอย่างลึกซึ้งในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดาวินชีและไมเคิลแองเจโลปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของราฟาเอลสันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้คนรู้จักของโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาที่ฟลอเรนซ์ ชีวประวัติของราฟาเอลสันติในช่วงยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และน่าสับสนเมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นั่น

การใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุสไตล์เฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อมาถึงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ราชสำนักวาติกันทันที และตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาก็ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายหนุ่มยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ผลงานของราฟาเอล

ผลงานที่สร้างโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นที่นุ่มนวล และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งสามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ไตรลักษณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

ราฟาเอลเป็นคนที่มีพลังและกระตือรือร้นอย่างมาก ดังนั้นแม้เขาจะอายุสั้น แต่ศิลปินก็ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากสันติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็หันไปที่งานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลยังคงอยู่ การลืมเลือน

ผลงานและชีวประวัติของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นสามช่วง ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินใช้เวลาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) และช่วงชีวิตที่เหลือของปรมาจารย์ (โรม 1508-1520)

สมัยฟลอเรนซ์

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลใช้ชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม สี่ปีในชีวิตของราฟาเอล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของเขา มักจะเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีชีวิตชีวามากขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเกียไปสู่สไตล์ที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" Rafael Santi สามารถซึมซับเทรนด์ใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติปรากฏชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางอย่างของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้กระทั่งในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบที่มีไดนามิกมากกว่าในผลงานก่อน ๆ ของเขา

สมัยโรมัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับโดนาโต บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน ทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะทันทีหลังจากการย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้กับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ตกแต่งผนังห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือเป็นอุดมคติของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "การโต้เถียงเรื่องการมีส่วนร่วม" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับอย่างสมควรและมีคำสั่งมากมายไม่รู้จบ

ในโรม ราฟาเอลเปิดเวิร์คช็อปที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของสันติ นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สันติ เขาเป็นสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในโรมโดยสังเขป น่าเสียดายที่มีแผนการพัฒนาบางส่วนที่ถูกนำมาใช้เนื่องจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

มาดอนน่าโดยราฟาเอล

ในช่วงอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพเป็นภาพแมรี่และพระกุมารเยซู มาดอนน่าของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน

Florentine Madonnas เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพแมรี่และพระกุมารในวัยเยาว์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมามักมีภาพถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู มาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของความเป็นแม่ ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือแม่ที่สวยงาม ถ่อมตัว และเปี่ยมด้วยความรักที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .

Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากสไตล์และเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว ยังไม่สามารถสืบย้อนอิทธิพลอื่นใดได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่ามาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์จะมีความยาวสามในสี่ ส่วนภาพโรมันมักถูกวาดแบบเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเปรียบได้กับดนตรีซิมโฟนี

บทของราฟาเอล

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่ประดับประดาผนังพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานกับ Stanza della Segnatura ได้สำเร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” อันงดงาม ได้รับการทาสีด้วยรายละเอียดอย่างยิ่งและมีคุณภาพสูง เมื่อพิจารณาจากภาพวาดและภาพร่างขั้นเตรียมการแล้ว การทำงานกับสิ่งเหล่านี้เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอลอีกครั้ง

จิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura บรรยายถึงสี่ขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - ผลงานประพันธ์ "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ” (“คุณธรรมทางโลก”)

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องอีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบที่บรรยายประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และภาพที่สองประกอบด้วยการอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

ราฟาเอล สันติ: การถ่ายภาพบุคคล

แนวภาพเหมือนในงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเท่ากับภาพวาดทางศาสนา แม้แต่ตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลในช่วงแรกๆ ของศิลปินอยู่เบื้องหลังภาพวาดอื่นๆ ของเขาในทางเทคนิค แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริง ซึ่งเต็มไปด้วยลักษณะความสงบและความชัดเจนของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นเป้าหมายของความทะเยอทะยานสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Rafael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถเทียบได้กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ทำสำเร็จในช่วงเวลานั้น ผู้คนที่เห็นมันเป็นครั้งแรกต่างตกใจและร้องไห้ ราฟาเอลสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และอุปนิสัยด้วย ของวัตถุในภาพ

ภาพเหมือนที่มีอิทธิพลอีกภาพหนึ่งของราฟาเอลคือภาพเหมือนของบัลดาสซาเร กาสติลีโอเน ซึ่งคัดลอกโดยรูเบนส์และแรมแบรนดท์ในสมัยนั้น

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากบรามันเตอย่างคาดเดาได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้นๆ ของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรมจึงมีความสำคัญมากในการรักษาความสามัคคีทางโวหารของอาคารต่างๆ

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่ไม่กี่แบบจนถึงทุกวันนี้ แผนการก่อสร้างบางส่วนของราฟาเอลไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการมรณกรรมของเขา และโครงการที่สร้างไว้แล้วบางโครงการก็ถูกรื้อถอนหรือย้ายและออกแบบใหม่

มือของราฟาเอลเป็นของแผนผังลานภายในของวาติกันและระเบียงที่ทาสีหันหน้าไปทางนั้น เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant' Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์มาเรียเดลโปโปโล

งานกราฟฟิก

ภาพวาดของราฟาเอล สันติไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบ เมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("หัวหน้าศาสดาหนุ่ม") ถูกขายทอดตลาดในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางประเภทที่ถือว่าแยกจากกันและเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอล มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ซึ่งสร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ปัจจุบันแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และการดำเนินการที่เกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้กับลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อดูว่าอายุของมันสั้นแค่ไหน Raphael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นแห่ง Mannerism และ Baroque ชั่วคราว แต่ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก