- Nocturne (จากภาษาฝรั่งเศส nocturne - "กลางคืน") เป็นชื่อที่แพร่หลายมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 สำหรับบทละคร (มักเป็นเครื่องดนตรี ไม่ค่อยมีเสียงร้อง) ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และชวนฝัน คำภาษาฝรั่งเศส nocturne ในแง่นี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย John Field ในช่วงทศวรรษที่ 1810 แม้ว่าคำภาษาอิตาลี notturno จะมีอยู่ในศตวรรษที่ 18 และหมายถึงดนตรีที่แสดงกลางแจ้งก็ตาม
ประเภทกลางคืนมีต้นกำเนิดในยุคกลาง จากนั้น ดนตรีกลางคืนเป็นชื่อที่มอบให้กับส่วนหนึ่งของพิธีคาทอลิกทางศาสนาที่จัดขึ้นระหว่างเที่ยงคืนถึงรุ่งเช้า (เช่น พิธีฉลองออร์โธดอกซ์) ดนตรีกลางคืนเกิดขึ้นจากแนวเพลงทางศาสนาล้วนๆ ในศตวรรษที่ 18 โดยกลายเป็นผลงานในห้องแสดงในเวลากลางคืนในที่โล่ง (Nachtmusik) ดนตรีกลางคืนแบบคลาสสิกไม่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจสมัยใหม่ของแนวเพลงนี้ (ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ จิ๋ว) และมักเขียนในรูปแบบของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก (เช่น Little Night Serenade ของ Mozart)
ดนตรียามราตรีมักมีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงที่ไพเราะซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ทำให้ดนตรียามราตรีกลายเป็นเพลงบรรเลงประเภทหนึ่ง โดยปกติแล้วเพลงกลางคืนจะเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่ก็มีผลงานที่คล้ายกันในเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่นเดียวกับวงดนตรีและออเคสตร้า
นักแต่งเพลงคนแรกที่เขียนเพลงกลางคืนในความหมายสมัยใหม่คือจอห์น ฟิลด์ เขาสร้างเปียโนกลางคืน 18 เพลง ซึ่งยังคงรวมอยู่ในละครของนักเปียโน
แนวเพลงกลางคืนของเปียโนได้รับความนิยมมากขึ้นในผลงานของเฟรเดอริก โชแปง เขาเขียนบทละครดังกล่าว 21 เรื่อง ในผลงานยุคแรก ๆ ของโชแปง (ตัวอย่างเช่นใน Nocturne Es-dur ที่มีชื่อเสียง Op. 9 หมายเลข 2) อิทธิพลของ Field ก็เห็นได้ชัดเจน ต่อมาผู้แต่งเริ่มทำให้ความสามัคคีซับซ้อนขึ้น และใช้รูปแบบที่เป็นอิสระมากขึ้นด้วยซ้ำ
การแสดงตอนกลางคืนกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ที่แท้จริงของแนวโรแมนติก ในแนวคิดคลาสสิก กลางคืนเป็นตัวตนของความชั่วร้าย ผลงานคลาสสิกจบลงด้วยชัยชนะอันมีชัยของแสงสว่างเหนือความมืด ในทางกลับกัน โรแมนติกชอบกลางคืน - เวลาที่จิตวิญญาณเปิดเผยลักษณะที่แท้จริงของมัน เมื่อคุณสามารถฝันและคิดเกี่ยวกับทุกสิ่ง ครุ่นคิดถึงธรรมชาติที่เงียบสงบ ไม่เป็นภาระกับความพลุกพล่านของวัน เพลงน็อคเทิร์นของโชแปงอาจเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดในบรรดาเพลงโรแมนติก มันเป็นเนื้อร้องของดนตรียามราตรี (ทำนองที่มีเสน่ห์ซึ่งลอยอยู่เหนือดนตรีประกอบที่ประกอบด้วยเบสและจังหวะที่ประสานกันอย่างประณีต) ที่กลายมาเป็นจุดเด่นของผู้แต่ง ชูมันน์ถ่ายทอดสไตล์ดนตรีของโชแปงอย่างละเอียดอ่อน โดยวางภาพดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไว้ในส่วนหนึ่งของวงจรเปียโน "Carnival" (หมายเลข 12 - โคลงสั้น ๆ ตอนกลางคืน) Nocturnes ยังเขียนโดย Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - Glinka (เขาเขียนเพลงกลางคืนของเขาสองบทภายใต้ความประทับใจในดนตรีของ Field), Balakirev, Tchaikovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ
ในบรรดาผลงานออเคสตราประเภทนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือเพลงกลางคืนจากเพลงของ Felix Mendelssohn ไปจนถึงภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ A Midsummer Night's Dream ตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์คือ Three Nocturnes (“Clouds”, “Festivities”, “Sirens”) โดย Claude Debussy
ในศตวรรษที่ 20 คีตกวีบางคนพยายามคิดใหม่ถึงแก่นแท้ของศิลปะของกลางคืน โดยใช้มันเพื่อไม่พรรณนาความฝันยามค่ำคืนที่เป็นโคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นการเห็นภาพที่น่ากลัวและเสียงที่เป็นธรรมชาติของโลกกลางคืน สิ่งนี้เริ่มต้นโดย Robert Schumann ในวงจร Nachtstücke แนวทางนี้แสดงให้เห็นอย่างแข็งขันมากขึ้นในผลงานของ Paul Hindemith (ชุด "1922"), Bela Bartok ("Night Music") และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง
ในศตวรรษที่ 20 คีตกวีบางคนพยายามคิดใหม่ถึงแก่นแท้ของศิลปะของกลางคืน โดยใช้มันเพื่อไม่พรรณนาความฝันยามค่ำคืนที่เป็นโคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นการเห็นภาพที่น่ากลัวและเสียงที่เป็นธรรมชาติของโลกกลางคืน สิ่งนี้เริ่มต้นโดย Robert Schumann ในวงจรของเขา Nachtstückeแนวทางนี้แสดงให้เห็นอย่างแข็งขันมากขึ้นในผลงานของ Paul Hindemith (ชุด“ 1922”), Bela Bartok (“ Night Music”) และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง
บรรณานุกรม
- ยานเคเลวิช วี.เลอน็อคเทิร์น - ปารีส 2500
- มาริน่า มัลคีล. ชุดบรรยายประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ (The Age of Romanticism)
เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Nocturne"
ลิงค์
ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะน็อคเทิร์น
– คุณรู้ไหมว่าคุณจะอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน นานกว่าที่ผู้คนอาศัยอยู่บนโลกมาก? อยากอยู่ที่นี่จริงๆเหรอ?..“แม่ของฉันอยู่ที่นี่ ดังนั้นฉันต้องช่วยเธอ” และเมื่อเธอ “จากไป” เพื่อมาอยู่บนโลกอีกครั้ง ฉันก็จะจากไป... ไปยังที่ๆ มีคุณงามความดีมากกว่านี้ ในโลกอันเลวร้ายใบนี้ ผู้คนแปลกประหลาดมาก ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เลย ทำไมเป็นอย่างนั้น? คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้างไหม?
– ใครบอกคุณว่าแม่ของคุณจะจากไปมีชีวิตอีกครั้ง? – สเตลล่าเริ่มสนใจ
- คณบดีแน่นอน เขารู้มาก เขาอยู่ที่นี่มานานแล้ว เขายังบอกด้วยว่าเมื่อเรา (แม่และฉัน) มีชีวิตอีกครั้ง ครอบครัวของเราจะแตกต่างออกไป แล้วฉันก็จะไม่มีแม่คนนี้อีกต่อไป...เพราะฉะนั้นฉันจึงอยากอยู่กับเธอตอนนี้
- คุณคุยกับเขายังไงคณบดีของคุณ? - สเตลล่าถาม - และทำไมคุณไม่ต้องการบอกชื่อของคุณกับเรา?
แต่มันเป็นเรื่องจริง – เรายังไม่รู้ชื่อของเธอ! และพวกเขาก็ไม่รู้ว่าเธอมาจากไหนด้วย...
– ฉันชื่อมาเรีย... แต่นั่นสำคัญที่นี่จริงๆเหรอ?
- แน่นอน! – สเตลล่าหัวเราะ - ฉันจะสื่อสารกับคุณได้อย่างไร? เมื่อคุณจากไป พวกเขาจะให้ชื่อใหม่แก่คุณ แต่ในขณะที่คุณอยู่ที่นี่ คุณจะต้องอยู่กับชื่อเก่า คุณได้คุยกับคนอื่นที่นี่หรือเปล่า มาเรีย? – สเตลล่าถาม กระโดดจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่งจนเป็นนิสัย
“ใช่ ฉันพูดแล้ว...” เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ พูดอย่างลังเล “แต่ที่นี่พวกเขาแปลกมาก” และไม่มีความสุขเลย... ทำไมพวกเขาถึงไม่มีความสุขขนาดนี้?
– สิ่งที่คุณเห็นนี้เอื้อต่อความสุขหรือไม่? - ฉันรู้สึกประหลาดใจกับคำถามของเธอ – แม้แต่ “ความจริง” ในท้องถิ่นเองก็ทำลายความหวังล่วงหน้า!.. ที่นี่จะมีความสุขได้อย่างไร?
- ไม่รู้. เวลาอยู่กับแม่ก็ดูจะมีความสุขที่นี่เหมือนกัน...จริง ๆ ที่นี่น่ากลัวมากแม่ไม่ชอบที่นี่เลย...พอบอกว่าตกลงจะอยู่ด้วย... เธอเธอตะโกนใส่ฉันแล้วบอกว่าฉันเป็น “โชคร้ายไร้สมอง” ของเธอ…แต่ฉันไม่ได้โกรธเคือง…ฉันรู้ว่าเธอแค่กลัว เหมือน ๆ กับฉัน...
– บางทีเธอแค่อยากปกป้องคุณจากการตัดสินใจที่ “สุดโต่ง” ของคุณ และเพียงต้องการให้คุณกลับไปที่ “พื้น” ของคุณเท่านั้น? – สเตลล่าถามอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ขุ่นเคือง
– ไม่แน่นอน... แต่ขอบคุณสำหรับคำพูดดีๆ แม่มักจะเรียกฉันด้วยชื่อที่ไม่ค่อยดีนัก แม้แต่บนโลก... แต่ฉันรู้ว่านี่ไม่ใช่เพราะความโกรธ เธอไม่มีความสุขเลยที่ฉันเกิดมา และมักจะบอกฉันว่าฉันทำลายชีวิตของเธอ แต่มันไม่ใช่ความผิดของฉันใช่ไหม? ฉันพยายามทำให้เธอมีความสุขอยู่เสมอ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่ประสบความสำเร็จนัก... และฉันไม่เคยมีพ่อด้วย – มาเรียเศร้ามาก และเสียงของเธอก็สั่นราวกับกำลังจะร้องไห้
สเตลล่าและฉันมองหน้ากันและฉันเกือบจะแน่ใจว่าความคิดที่คล้ายกันมาเยี่ยมเธอ... ฉันไม่ชอบ "แม่" ที่เอาแต่ใจและเห็นแก่ตัวคนนี้จริงๆ ซึ่งแทนที่จะกังวลเกี่ยวกับลูกของเธอเองกลับไม่สนใจ ฉันเข้าใจการเสียสละอย่างกล้าหาญของเขาและนอกจากนี้ฉันยังทำร้ายเธออย่างเจ็บปวดด้วย
“แต่ดีนบอกว่าฉันสบายดี และฉันก็ทำให้เขามีความสุขมาก!” – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ พูดพล่ามอย่างร่าเริงมากขึ้น “และเขาอยากเป็นเพื่อนกับฉัน” และคนอื่นๆ ที่ฉันพบที่นี่ก็เย็นชาและไม่แยแส และบางครั้งก็ชั่วร้ายด้วยซ้ำ... โดยเฉพาะผู้ที่มีสัตว์ประหลาดติดอยู่...
“สัตว์ประหลาด—อะไรนะ?..” เราไม่เข้าใจ
- พวกเขามีสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวนั่งอยู่บนหลังและบอกพวกเขาว่าพวกเขาต้องทำอะไร และถ้าพวกเขาไม่ฟัง พวกสัตว์ประหลาดจะเยาะเย้ยพวกเขาอย่างมาก... ฉันพยายามคุยกับพวกเขา แต่สัตว์ประหลาดเหล่านี้ไม่ยอมให้ฉัน
เราไม่เข้าใจอะไรเลยจาก "คำอธิบาย" นี้ แต่ความจริงที่ว่าสิ่งมีชีวิตบนดวงดาวบางตัวกำลังทรมานผู้คนนั้น ไม่สามารถ "สำรวจ" โดยเราได้ ดังนั้นเราจึงถามเธอทันทีว่าเราจะเห็นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์นี้ได้อย่างไร
ดนตรียามราตรีในทุกวันนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ เหมือนฝัน
ภาษาฝรั่งเศส กลางคืน แปลว่า "กลางคืน" ชื่อนี้ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ และหมายถึงดนตรีบรรเลงยามค่ำคืนที่มีลักษณะสนุกสนานเบาๆ
ดนตรียามค่ำคืนแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 แนวเพลงนี้เจริญรุ่งเรืองอย่างมากโดยเฉพาะในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นเมืองที่ชีวิตทางดนตรีที่เข้มข้นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในขณะนั้น ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงต่างๆ ของชาวเวียนนา มันดังไปทุกที่ - ที่บ้าน, บนถนน, ในร้านเหล้าหลายแห่ง, ในงานเฉลิมฉลองในเมือง ดนตรียังแทรกซึมเข้าสู่ความเงียบยามค่ำคืนของเมือง นักดนตรีสมัครเล่นจำนวนมากจัดขบวนแห่ยามค่ำคืนพร้อมดนตรีและแสดงเพลงเซเรเนดใต้หน้าต่างของผู้ที่พวกเขาเลือก ดนตรีประเภทนี้ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในที่โล่งมักเป็นห้องสวีทชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีหลายส่วน ประเภทของเพลงนี้เรียกว่าเซเรเนด, คาสเซชัน, ความหลากหลาย และเพลงกลางคืน ความแตกต่างระหว่างพันธุ์หนึ่งกับพันธุ์อื่นมีน้อยมาก
ความจริงที่ว่าการแสดงตอนกลางคืนมีจุดประสงค์เพื่อแสดงกลางแจ้งได้กำหนดลักษณะของประเภทนี้และวิธีการแสดง งานชิ้นดังกล่าวมักจะเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีเครื่องลม บางครั้งอาจมีเครื่องสาย
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าดนตรีตอนกลางคืนของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้มีลักษณะโคลงสั้น ๆ เนือย ๆ ที่ปรากฏอยู่ในใจของเราเมื่อเราพูดถึงกลางคืน ผลงานประเภทนี้ได้รับตัวละครนี้ในเวลาต่อมา ในทางกลับกัน ค่ำคืนของศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ร่าเริง โดยไม่ต้องใช้น้ำเสียง "กลางคืน" บ่อยครั้งที่ห้องสวีทดังกล่าวเริ่มต้นและจบลงด้วยการเดินขบวนราวกับบรรยายถึงการมาถึงหรือการจากไปของนักดนตรี ตัวอย่างของกลางคืนดังกล่าวพบได้ใน I. Haydn และ W. A. Mozart
นอกจากการแสดงดนตรียามค่ำคืนแล้ว ในศตวรรษที่ 18 ยังมีการแสดงดนตรีเดี่ยวและร้องเพลงประสานเสียงอีกด้วย
ในศตวรรษที่ 19 มีการพิจารณาแนวเพลงกลางคืนในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ค่ำคืนแห่งความโรแมนติกไม่ใช่ห้องสวีทยามค่ำคืนที่กว้างขวางอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ
ตัวละครที่ช่างฝันมีน้ำใจและสงบซึ่งพวกเขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายภาพบทกวีของธรรมชาติยามค่ำคืน
ท่วงทำนองของกลางคืนในกรณีส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะและการหายใจที่กว้าง แนวเพลงกลางคืนได้พัฒนาเนื้อสัมผัสที่ "เหมือนกลางคืน" ของตัวเองขึ้นมา มันแสดงถึงพื้นหลังที่โยกไปมาซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับภาพทิวทัศน์ โครงสร้างองค์ประกอบของกลางคืนมี 3 ส่วนคือ ส่วนที่ 3 ทำซ้ำส่วนที่ 1; ในกรณีนี้ โดยปกติแล้วส่วนที่สุดขั้ว สงบกว่า และเบากว่าจะตรงกันข้ามกับส่วนที่ตื่นเต้นและมีพลังตรงกลาง
จังหวะของกลางคืนอาจช้าหรือปานกลาง อย่างไรก็ตาม ตรงกลาง (ถ้ามี 3 ส่วน) มักจะเขียนด้วยความเร็วที่รวดเร็วกว่า
ในกรณีส่วนใหญ่ เพลงกลางคืนเขียนขึ้นเพื่อการแสดงดนตรีเดี่ยวและสำหรับเปียโนเป็นหลัก ผู้สร้างเปียโนน็อคเทิร์นสุดโรแมนติกคือนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช จอห์น ฟิลด์ (พ.ศ. 2325-2380) ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในรัสเซีย การแสดงตอนกลางคืนทั้ง 17 ครั้งของเขาสร้างสไตล์การเล่นเปียโนที่นุ่มนวลและไพเราะ ท่วงทำนองของค่ำคืนเหล่านี้มักจะมีความโรแมนติกและไพเราะ
Nocturne ซึ่งเป็นแนวบทกวีของดนตรีโรแมนติก อดไม่ได้ที่จะดึงดูด Frederic Chopin นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่มีบทกวีมากที่สุด โชแปงเขียนบทละครกลางคืน 20 เรื่อง โทนอารมณ์หลักของพวกเขาคือเนื้อเพลงชวนฝันที่มีเฉดสีหลากหลาย ในงานของเขา น็อกเทิร์นมาถึงความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูงสุดและกลายเป็นงานคอนเสิร์ตที่มีเนื้อหาสำคัญ กลางคืนของโชแปงมีลักษณะนิสัยที่หลากหลาย: สดใสและช่างฝัน, โศกเศร้าและมีความคิด, กล้าหาญและน่าสมเพช, ยับยั้งชั่งใจอย่างกล้าหาญ
บางทีผลงานบทกวีที่ไพเราะที่สุดของโชแปงอาจเป็น Nocturne ใน D-flat major (อันดับที่ 27 หมายเลข 2) ความปีติยินดีของคืนฤดูร้อนอันอบอุ่น บทกวีของการเดตยามค่ำคืนที่ฟังผ่านบทเพลงที่นุ่มนวลและน่าหลงใหลของละครเรื่องนี้ ธีมหลักดูเหมือนจะตื้นตันไปด้วยลมหายใจของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา
ในช่วงกลางของกลางคืน ได้ยินเสียงความตื่นเต้นที่เพิ่มมากขึ้น แต่มันก็เปิดทางให้กับอารมณ์หลักที่ชัดเจนและสดใสที่ครอบงำงานชิ้นนี้อีกครั้ง ค่ำคืนนี้จบลงด้วยการสนทนาคู่ที่ยอดเยี่ยมระหว่างสองเสียง
หลังจากโชแปง นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียหลายคนหันไปหาแนวเพลงกลางคืน: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov , อ. .สเกรียบิน.
แนวเพลงกลางคืนครองตำแหน่งที่ค่อนข้างสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การแสดงดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในยามค่ำคืนอาจถ่ายทอดถ้อยคำที่จริงใจที่สุดได้
นักแต่งเพลงในยุคหลังก็หันมาใช้แนวเพลงนี้เช่นกัน การแสดงยามค่ำคืนที่อ่อนเยาว์ทั้ง 4 ของ S. Rachmaninov (3 ในนั้นเขียนเมื่ออายุ 14 ปี) ดึงดูดด้วยความสดชื่นและความรู้สึกจริงใจ
ในบรรดาบทเพลงยามค่ำคืนที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา เราจำเพลงกลางคืนของ Mendelssohn และเพลง "Nocturnes" ของ Debussy ได้ อย่างไรก็ตาม หากเพลงกลางคืนของ Mendelssohn ยังคงลักษณะโวหารของแนวเพลงนี้ไว้ งานออเคสตราของ Debussy เช่น "Clouds", "Festivities" และ "Sirens" - ที่ถูกเรียกโดยผู้แต่ง "Nocturnes" นั้นยังห่างไกลจากการตีความแนวเพลงตามปกติมาก . ละครเหล่านี้เป็นภาพดนตรีที่ครุ่นคิดและมีสีสัน ผู้แต่งจึงตั้งชื่อพวกเขาว่า "กลางคืน" โดยเริ่มจากความรู้สึกส่วนตัวที่เกิดจากสีสันและการเล่นของแสงยามค่ำคืน
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตไม่ค่อยหันไปหาแนวเพลงกลางคืนในความหมายดั้งเดิม การให้ผลงานของพวกเขาชื่อ "น็อคเทิร์น" นักแต่งเพลงสมัยใหม่มักจะยืมจากประเภทนี้เฉพาะตัวละครทั่วไปและการวางแนวที่เป็นรูปเป็นร่างทั่วไปของดนตรี - พวกเขาเน้นที่ความใกล้ชิดและโคลงสั้น ๆ ของงาน
โดยทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่ทุกวันนี้พบกลางคืนมากขึ้นเมื่อรวมกับประเภทอื่นๆ หรือเป็นคำบรรยายทางโปรแกรมของงาน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของแนวโน้มทั่วไป ซึ่งเป็นรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาแนวเพลง
ดังนั้นในสมัยของเรา ชื่อ "น็อคเทิร์น" จึงกลายเป็นลักษณะทางโปรแกรมในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ตัวโปรแกรมเอง ช่วงของภาพและอารมณ์ที่ผู้แต่งต้องการเน้นย้ำ เรียกงานนี้ว่าน็อคเทิร์น
ดนตรียามราตรีในทุกวันนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ เหมือนฝัน
ในภาษาฝรั่งเศส nocturne แปลว่า "กลางคืน" ชื่อนี้ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ และหมายถึงดนตรีบรรเลงยามค่ำคืนที่มีลักษณะสนุกสนานเบาๆ
ดนตรียามค่ำคืนแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 แนวเพลงนี้เจริญรุ่งเรืองอย่างมากโดยเฉพาะในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นเมืองที่ชีวิตทางดนตรีที่เข้มข้นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในขณะนั้น ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงต่างๆ ของชาวเวียนนา มันดังไปทุกที่ - ที่บ้าน, บนถนน, ในร้านเหล้าหลายแห่ง, ในงานเฉลิมฉลองในเมือง ดนตรียังแทรกซึมเข้าสู่ความเงียบยามค่ำคืนของเมือง นักดนตรีสมัครเล่นจำนวนมากจัดขบวนแห่ยามค่ำคืนพร้อมดนตรีและแสดงเพลงเซเรเนดใต้หน้าต่างของผู้ที่พวกเขาเลือก ดนตรีประเภทนี้มีไว้สำหรับการแสดงในที่โล่ง มักเป็นเพลงประเภทหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีหลายส่วน ประเภทของเพลงนี้เรียกว่าเซเรเนด, คาสเซชัน, ความหลากหลาย และเพลงกลางคืน ความแตกต่างระหว่างพันธุ์หนึ่งกับพันธุ์อื่นมีน้อยมาก
ความจริงที่ว่าการแสดงตอนกลางคืนมีจุดประสงค์เพื่อแสดงกลางแจ้งได้กำหนดลักษณะของประเภทนี้และวิธีการแสดง งานชิ้นดังกล่าวมักจะเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีเครื่องลม บางครั้งอาจมีเครื่องสาย
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าดนตรีตอนกลางคืนของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้มีลักษณะโคลงสั้น ๆ เนือย ๆ ที่ปรากฏอยู่ในใจของเราเมื่อเราพูดถึงกลางคืน ผลงานประเภทนี้ได้รับตัวละครนี้ในเวลาต่อมา ในทางกลับกัน ค่ำคืนของศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นด้วยโทนเสียงที่ร่าเริง ไม่ใช่ "กลางคืน" บ่อยครั้งที่ห้องสวีทดังกล่าวเริ่มต้นและจบลงด้วยการเดินขบวนราวกับบรรยายถึงการมาถึงหรือการจากไปของนักดนตรี ตัวอย่างของกลางคืนดังกล่าวพบได้ใน I. Haydn และ W. A. Mozart
นอกจากการแสดงดนตรีในตอนกลางคืนแล้ว ในศตวรรษที่ 18 ยังมีการแสดงร้องเพลงเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงอีกด้วย
ในศตวรรษที่ 19 มีการพิจารณาแนวเพลงกลางคืนในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ค่ำคืนแห่งความโรแมนติกไม่ใช่ห้องสวีทยามค่ำคืนที่กว้างขวางอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ
ตัวละครที่ช่างฝันมีน้ำใจและสงบซึ่งพวกเขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายภาพบทกวีของธรรมชาติยามค่ำคืน
ท่วงทำนองของกลางคืนในกรณีส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะและการหายใจที่กว้าง แนวเพลงกลางคืนได้พัฒนาเนื้อสัมผัสที่ "เหมือนกลางคืน" ของตัวเองขึ้นมา มันแสดงถึงพื้นหลังที่โยกไปมาซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับภาพทิวทัศน์ โครงสร้างองค์ประกอบของกลางคืนมี 3 ส่วนคือ ส่วนที่ 3 ทำซ้ำส่วนที่ 1; ในกรณีนี้ โดยปกติแล้วส่วนที่สุดขั้ว สงบกว่า และเบากว่าจะตรงกันข้ามกับส่วนที่ตื่นเต้นและมีพลังตรงกลาง
จังหวะของกลางคืนอาจช้าหรือปานกลาง อย่างไรก็ตาม ตรงกลาง (ถ้ามี 3 ส่วน) มักจะเขียนด้วยความเร็วที่รวดเร็วกว่า
ในกรณีส่วนใหญ่ เพลงกลางคืนเขียนขึ้นเพื่อการแสดงดนตรีเดี่ยวและสำหรับเปียโนเป็นหลัก ผู้สร้างเปียโนน็อคเทิร์นสุดโรแมนติกคือนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช จอห์น ฟิลด์ (พ.ศ. 2325-2380) ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในรัสเซีย การแสดงตอนกลางคืนทั้ง 17 ครั้งของเขาสร้างสไตล์การเล่นเปียโนที่นุ่มนวลและไพเราะ ท่วงทำนองของค่ำคืนเหล่านี้มักจะมีความโรแมนติกและไพเราะ
Nocturne ซึ่งเป็นแนวบทกวีของดนตรีโรแมนติก อดไม่ได้ที่จะดึงดูด Frederic Chopin นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่มีบทกวีมากที่สุด โชแปงเขียนบทละครกลางคืน 20 เรื่อง โทนอารมณ์หลักของพวกเขาคือเนื้อเพลงชวนฝันที่มีเฉดสีหลากหลาย ในงานของเขา น็อกเทิร์นมาถึงความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูงสุดและกลายเป็นงานคอนเสิร์ตที่มีเนื้อหาสำคัญ กลางคืนของโชแปงมีลักษณะนิสัยที่หลากหลาย: สดใสและช่างฝัน, โศกเศร้าและมีความคิด, กล้าหาญและน่าสมเพช, ยับยั้งชั่งใจอย่างกล้าหาญ
บางทีผลงานบทกวีที่ไพเราะที่สุดของโชแปงอาจเป็น Nocturne ใน D-flat major (ความเห็น 27 ฉบับที่ 2) ความปีติยินดีของคืนฤดูร้อนอันอบอุ่น บทกวีของการเดตยามค่ำคืนที่ฟังผ่านบทเพลงที่นุ่มนวลและน่าหลงใหลของละครเรื่องนี้ ธีมหลักดูเหมือนจะตื้นตันไปด้วยลมหายใจของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา
ในช่วงกลางของกลางคืน ได้ยินเสียงตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ก็เปิดทางให้กับอารมณ์หลักที่ชัดเจนและสดใสที่ครอบงำงานชิ้นนี้อีกครั้ง ค่ำคืนนี้จบลงด้วยการสนทนาคู่ที่ยอดเยี่ยมระหว่างสองเสียง
หลังจากโชแปง นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียหลายคนหันไปหาแนวเพลงกลางคืน: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov , อ. .สเกรียบิน.
แนวเพลงกลางคืนครองตำแหน่งที่ค่อนข้างสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การแสดงดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในยามค่ำคืนอาจถ่ายทอดถ้อยคำที่จริงใจที่สุดได้
นักแต่งเพลงในยุคหลังก็หันมาใช้แนวเพลงนี้เช่นกัน การแสดงยามค่ำคืนที่อ่อนเยาว์ทั้ง 4 ของ S. Rachmaninov (3 ในนั้นเขียนเมื่ออายุ 14 ปี) ดึงดูดด้วยความสดชื่นและความรู้สึกจริงใจ
ในบรรดาบทเพลงยามค่ำคืนที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา เราจำเพลงกลางคืนของ Mendelssohn และเพลง "Nocturnes" ของ Debussy ได้ อย่างไรก็ตาม หากเพลงกลางคืนของ Mendelssohn ยังคงลักษณะโวหารของแนวเพลงนี้ไว้ งานออเคสตราของ Debussy เช่น "Clouds", "Festivities" และ "Sirens" - ที่ถูกเรียกโดยผู้แต่ง "Nocturnes" นั้นยังห่างไกลจากการตีความแนวเพลงตามปกติมาก . ละครเหล่านี้เป็นภาพดนตรีที่ครุ่นคิดและมีสีสัน ผู้แต่งจึงตั้งชื่อพวกเขาว่า "กลางคืน" โดยเริ่มจากความรู้สึกส่วนตัวที่เกิดจากสีสันและการเล่นของแสงยามค่ำคืน
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตไม่ค่อยหันไปหาแนวเพลงกลางคืนในความหมายดั้งเดิม การให้ผลงานของพวกเขาชื่อ "น็อคเทิร์น" นักแต่งเพลงสมัยใหม่มักจะยืมจากประเภทนี้เฉพาะตัวละครทั่วไปและการวางแนวที่เป็นรูปเป็นร่างทั่วไปของดนตรี - พวกเขาเน้นที่ความใกล้ชิดและโคลงสั้น ๆ ของงาน
โดยทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่ทุกวันนี้พบกลางคืนมากขึ้นเมื่อรวมกับประเภทอื่นๆ หรือเป็นคำบรรยายทางโปรแกรมของงาน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของแนวโน้มทั่วไป ซึ่งเป็นรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาแนวเพลง
ดังนั้นในสมัยของเรา ชื่อ "น็อคเทิร์น" จึงกลายเป็นลักษณะทางโปรแกรมในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ตัวโปรแกรมเอง ช่วงของภาพและอารมณ์ที่ผู้แต่งต้องการเน้นย้ำ เรียกงานนี้ว่าน็อคเทิร์น
ดนตรีของ Debussy สร้างความประหลาดใจให้กับวิสัยทัศน์ที่แปลกใหม่ของโลก ความสดใหม่ของความรู้สึกที่ฝังอยู่ในนั้น ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และวิธีการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา: ความกลมกลืน เนื้อสัมผัส รูปแบบ ทำนอง คุณสมบัติของ CLAUDE DEBUSSY Claude Debussy เป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าสนใจและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในยุคนั้น เขามักจะมองหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาทักษะของเขา ศึกษาผลงานของศิลปินร่วมสมัยของเขา...
ช. น้องสาวของเขาส่งหัวใจของเขาไปยังวอร์ซอและฝังไว้ในคุกใต้ดินของโบสถ์โฮลีครอส ในปี พ.ศ. 2422 มีกำแพงล้อมรอบอยู่ในเสาแห่งหนึ่งของวิหารแห่งนี้ ซึ่งมีการสร้างแผ่นโลหะพร้อมคำจารึกว่า "เพื่อนร่วมชาติของ Fryderyk Chopin" แยง. Sh. ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ถูกตีพิมพ์หลังจากการตายของเขาไม่นาน ในปี ค.ศ. 1851 โซนาตาชุดที่ 1 สำหรับ fp ได้รับการตีพิมพ์ในกรุงเวียนนา Sh. ซึ่งมอบต้นฉบับของเธอให้กับผู้จัดพิมพ์ K. Haslinger ใน...
Grieg - การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของชิ้นเปียโนง่ายๆ วงจรชุดสำหรับเปียโนสี่มือและสำหรับวงออเคสตรา มีความหลากหลายในประเภท งานของ Grieg มีความหลากหลายในเนื้อหา รูปภาพของชีวิตพื้นบ้าน ธรรมชาติของชนพื้นเมือง รูปภาพของนิยายพื้นบ้าน มนุษย์ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิต นี่คือโลกแห่งดนตรีของ Grieg ผลงานของ Grieg ไม่ว่าเขาจะเขียนเกี่ยวกับอะไร ก็ครอบคลุมอยู่...
ทั้งหมดเขียนขึ้นบนเกาะมายอร์ก้า โชแปงเกือบจะเป็นคนแรกที่ทำให้บทโหมโรงเป็นผลงานอิสระ และไม่ใช่การแนะนำบางสิ่งบางอย่าง วัฏจักรของ 24 โหมโรง ประเภทนี้ดึงดูดโชแปงด้วยธรรมชาติด้นสดและความเป็นไปได้ในการแสดงออกโดยตรง มีความคิดเชิงตรรกะที่นี่ โชแปงเป็นคนโรแมนติกที่มีความคิดแบบคลาสสิก แต่ละโหมโรงเขียนด้วยคีย์ของตัวเอง พวกมันถูกจัดเรียงเป็นสี่ส่วน
น็อกเทิร์น
ดนตรียามราตรีในทุกวันนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ เหมือนฝัน
ภาษาฝรั่งเศส กลางคืนแปลว่า "กลางคืน" ชื่อนี้ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ และหมายถึงดนตรีบรรเลงยามค่ำคืนที่มีลักษณะสนุกสนานเบาๆ
ดนตรียามค่ำคืนแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 แนวเพลงนี้เจริญรุ่งเรืองอย่างมากโดยเฉพาะในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นเมืองที่ชีวิตทางดนตรีที่เข้มข้นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในขณะนั้น ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงต่างๆ ของชาวเวียนนา มันดังไปทุกที่ที่บ้าน บนถนน ในโรงเตี๊ยมหลายแห่ง และในงานเฉลิมฉลองในเมือง ดนตรียังแทรกซึมเข้าสู่ความเงียบยามค่ำคืนของเมือง นักดนตรีสมัครเล่นจำนวนมากจัดขบวนแห่ยามค่ำคืนพร้อมดนตรีและแสดงเพลงเซเรเนดใต้หน้าต่างของผู้ที่พวกเขาเลือก ดนตรีประเภทนี้ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในที่โล่งมักเป็นห้องสวีทชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีหลายส่วน ประเภทของเพลงนี้เรียกว่าเซเรเนด, คาสเซชัน, ความหลากหลาย และเพลงกลางคืน ความแตกต่างระหว่างพันธุ์หนึ่งกับพันธุ์อื่นมีน้อยมาก
ความจริงที่ว่าการแสดงในเวลากลางคืนตั้งใจจะแสดงกลางแจ้งได้กำหนดลักษณะของประเภทนี้และวิธีการแสดง งานชิ้นดังกล่าวมักจะเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีประเภทเครื่องลม ซึ่งบางครั้งก็ใช้เครื่องสาย
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าดนตรีตอนกลางคืนของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้มีลักษณะโคลงสั้น ๆ เนือย ๆ ที่ปรากฏอยู่ในใจของเราเมื่อเราพูดถึงกลางคืน ผลงานประเภทนี้ได้รับตัวละครนี้ในเวลาต่อมา ในทางกลับกัน ค่ำคืนของศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นด้วยโทนเสียงที่ร่าเริง ไม่ใช่ "กลางคืน" บ่อยครั้งที่ห้องสวีทดังกล่าวเริ่มต้นและจบลงด้วยการเดินขบวนราวกับบรรยายถึงการมาถึงหรือการจากไปของนักดนตรี ตัวอย่างของกลางคืนดังกล่าวพบได้ใน I. Haydn และ W. A. Mozart
นอกจากการแสดงดนตรียามค่ำคืนแล้ว ในศตวรรษที่ 18 ยังมีการแสดงดนตรีเดี่ยวและร้องเพลงประสานเสียงอีกด้วย
ในศตวรรษที่ 19 มีการพิจารณาแนวเพลงกลางคืนในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ค่ำคืนแห่งความโรแมนติกไม่ใช่ห้องสวีทยามค่ำคืนที่กว้างขวางอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ
ตัวละครที่ช่างฝันมีน้ำใจและสงบซึ่งพวกเขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายภาพบทกวีของธรรมชาติยามค่ำคืน
ท่วงทำนองของกลางคืนในกรณีส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะและการหายใจที่กว้าง แนวเพลงกลางคืนได้พัฒนาเนื้อสัมผัสที่ "เหมือนกลางคืน" ของตัวเองขึ้นมา มันแสดงถึงพื้นหลังที่โยกไปมาซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับภาพทิวทัศน์ โครงสร้างองค์ประกอบของกลางคืนมี 3 ส่วนคือ ส่วนที่ 3 ทำซ้ำส่วนที่ 1; ในกรณีนี้ โดยปกติแล้วส่วนที่สุดขั้ว สงบกว่า และเบากว่าจะตรงกันข้ามกับส่วนที่ตื่นเต้นและมีพลังตรงกลาง
จังหวะของกลางคืนอาจช้าหรือปานกลาง อย่างไรก็ตาม ตรงกลาง (ถ้ามี 3 ส่วน) มักจะเขียนด้วยความเร็วที่รวดเร็วกว่า
ในกรณีส่วนใหญ่ เพลงกลางคืนเขียนขึ้นเพื่อการแสดงดนตรีเดี่ยวและสำหรับเปียโนเป็นหลัก ผู้สร้างเปียโนน็อคเทิร์นสุดโรแมนติกคือนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช จอห์น ฟิลด์ (พ.ศ. 2325-2380) ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในรัสเซีย การแสดงตอนกลางคืนทั้ง 17 ครั้งของเขาสร้างสไตล์การเล่นเปียโนที่นุ่มนวลและไพเราะ ท่วงทำนองของค่ำคืนเหล่านี้มักจะมีความโรแมนติกและไพเราะ
Nocturne ซึ่งเป็นแนวบทกวีของดนตรีโรแมนติก อดไม่ได้ที่จะดึงดูด Frederic Chopin นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่มีบทกวีมากที่สุด โชแปงเขียนบทละครกลางคืน 20 เรื่อง โทนอารมณ์หลักของพวกเขาคือเนื้อเพลงชวนฝันที่มีเฉดสีหลากหลาย ในงานของเขา น็อกเทิร์นมาถึงความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูงสุดและกลายเป็นงานคอนเสิร์ตที่มีเนื้อหาสำคัญ กลางคืนของโชแปงมีลักษณะนิสัยที่หลากหลาย: สดใสและช่างฝัน, โศกเศร้าและมีความคิด, กล้าหาญและน่าสมเพช, ยับยั้งชั่งใจอย่างกล้าหาญ
บางทีผลงานบทกวีที่ไพเราะที่สุดของโชแปงอาจเป็น Nocturne ใน D-flat major (ความเห็น 27 ฉบับที่ 2) ความปีติยินดีของคืนฤดูร้อนอันอบอุ่น บทกวีของการเดตยามค่ำคืนที่ฟังผ่านบทเพลงที่นุ่มนวลและน่าหลงใหลของละครเรื่องนี้ ธีมหลักดูเหมือนจะตื้นตันไปด้วยลมหายใจของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา
ในช่วงกลางของกลางคืน ได้ยินเสียงตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ก็เปิดทางให้กับอารมณ์หลักที่ชัดเจนและสดใสที่ครอบงำงานชิ้นนี้อีกครั้ง ค่ำคืนนี้จบลงด้วยการสนทนาคู่ที่ยอดเยี่ยมระหว่างสองเสียง
หลังจากโชแปง นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียหลายคนหันไปหาแนวเพลงกลางคืน: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov , อ. .สเกรียบิน.
แนวเพลงกลางคืนครองตำแหน่งที่ค่อนข้างสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การแสดงดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในยามค่ำคืนอาจถ่ายทอดถ้อยคำที่จริงใจที่สุดได้
นักแต่งเพลงในยุคหลังก็หันมาใช้แนวเพลงนี้เช่นกัน การแสดงยามค่ำคืนที่อ่อนเยาว์ทั้ง 4 ของ S. Rachmaninov (3 ในนั้นเขียนเมื่ออายุ 14 ปี) ดึงดูดด้วยความสดชื่นและความรู้สึกจริงใจ
ในบรรดาบทเพลงยามค่ำคืนที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา เราจำเพลงกลางคืนของ Mendelssohn และเพลง "Nocturnes" ของ Debussy ได้ อย่างไรก็ตาม หากกลางคืนของ Mendelssohn ยังคงลักษณะโวหารของประเภทนี้ไว้ทั้งหมด ผลงานออเคสตราของ Debussy เรื่อง "Clouds", "Festivities" และ "Sirens" ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า "Nocturnes" นั้นยังห่างไกลจากการตีความแนวเพลงตามปกติมาก ละครเหล่านี้เป็นภาพดนตรีที่ครุ่นคิดและมีสีสัน ผู้แต่งจึงตั้งชื่อพวกเขาว่า "กลางคืน" โดยเริ่มจากความรู้สึกส่วนตัวที่เกิดจากสีสันและการเล่นของแสงยามค่ำคืน
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตไม่ค่อยหันไปหาแนวเพลงกลางคืนในความหมายดั้งเดิม โดยการตั้งชื่อผลงานของพวกเขาว่า "น็อคเทิร์น" นักประพันธ์เพลงยุคใหม่มักจะยืมมาจากประเภทนี้เฉพาะลักษณะทั่วไปและการวางแนวทางที่เป็นรูปเป็นร่างทั่วไปของดนตรี โดยเน้นถึงความใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ ของงาน
โดยทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่ทุกวันนี้พบกลางคืนมากขึ้นเมื่อรวมกับประเภทอื่นๆ หรือเป็นคำบรรยายทางโปรแกรมของงาน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของแนวโน้มทั่วไป ซึ่งเป็นรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาแนวเพลง
ดังนั้นในสมัยของเรา ชื่อ "น็อคเทิร์น" จึงกลายเป็นลักษณะทางโปรแกรมในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ตัวโปรแกรมเอง ช่วงของภาพและอารมณ์ที่ผู้แต่งต้องการเน้นย้ำ เรียกงานนี้ว่าน็อคเทิร์น
