ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Mendelssohn เจค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น บาร์โธลดี ในยุคไลป์ซิก

“คนมักบ่นว่าดนตรีคลุมเครือเกินไป ต้องคิดว่าฟังแล้วไม่ชัดเจน ในขณะเดียวกันทุกคนก็เข้าใจเนื้อร้อง สำหรับฉัน สิ่งนี้เกิดขึ้นตรงกันข้ามเลย ไม่ใช่แค่คำพูดทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดของแต่ละบุคคลด้วย”

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy เกิดที่เมืองฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในครอบครัวของนายธนาคารอับราฮัม ซึ่งเป็นบุตรชายของนักปรัชญาชาวยิวชื่อดัง โมเสส เมนเดลโซห์น และลีอาห์ โซโลมอน พ่อแม่พยายามละทิ้งศาสนายิว ลูกๆ ของพวกเขาไม่ได้รับการศึกษาด้านศาสนาและรับบัพติศมาเข้าโบสถ์นิกายลูเธอรันในปี พ.ศ. 2359

นามสกุล Bartholdi ถูกเพิ่มตามคำแนะนำของ Jacob น้องชายของ Leah ต่อมาอับราฮัมอธิบายการตัดสินใจนี้ในจดหมายถึงเฟลิกซ์เพื่อเป็นการแสดงการฝ่าฝืนประเพณีของโมเสสบิดาของเขาอย่างเด็ดขาด แม้ว่าเฟลิกซ์จะเซ็นชื่อ Mendelssohn-Bartholdy เพื่อเป็นเครื่องหมายของการเชื่อฟังพ่อของเขา แต่เขาก็ไม่คัดค้านที่จะใช้เพียงส่วนแรกของนามสกุล

ครอบครัวนี้ย้ายไปเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2354 พ่อแม่ของพวกเขาพยายามอย่างหนักที่จะมอบการศึกษาที่ดีที่สุดให้กับเฟลิกซ์ พอลน้องชายของเขา และแฟนนีและรีเบคก้าน้องสาวของเขา แฟนนี่ พี่สาว กลายเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงสมัครเล่นที่มีชื่อเสียง ในตอนแรกพ่อของเธอคิดว่าเธอมีพรสวรรค์ทางดนตรีมากกว่า แต่ไม่คิดว่าอาชีพด้านดนตรีจะเหมาะกับเด็กสาว

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Felix Mendelssohn เริ่มได้รับบทเรียนจากแม่ของเขา และเมื่ออายุได้ 7 ขวบเขาได้เรียนกับ Marie Bigot ในปารีส ตั้งแต่ปี 1817 เขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Karl Friedrich Zelter เมื่ออายุ 9 ขวบ เขาเปิดตัวครั้งแรกเมื่อได้เข้าร่วมแชมเบอร์คอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลิน

Zelter แนะนำ Felix ให้รู้จักกับ Goethe เพื่อนของเขา ซึ่งต่อมาได้แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ โดยอ้างถึงการเปรียบเทียบกับ Mozart:

“ปาฏิหาริย์ทางดนตรี...คงไม่หายากอีกต่อไป แต่สิ่งที่ชายร่างเล็กคนนี้ทำได้ ไม่ว่าจะเล่นด้นสดหรือมองจากสายตา ถือเป็นความมหัศจรรย์ที่ไร้ขอบเขต ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าสิ่งนี้จะเป็นไปได้ตั้งแต่อายุยังน้อย”

“คุณเคยได้ยินโมสาร์ทในปีที่เจ็ดของเขาในแฟรงก์เฟิร์ตหรือเปล่า?” เซลเตอร์กล่าวว่า “ใช่” เกอเธ่ตอบ “... แต่สิ่งที่นักเรียนของคุณประสบความสำเร็จไปแล้วนั้นมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับโมสาร์ทในยุคนั้น เช่นเดียวกับที่การสนทนาทางวัฒนธรรมของผู้ใหญ่มีต่อการพูดพล่ามของเด็ก”

ต่อมา เฟลิกซ์ได้พบกับและนำบทกวีหลายบทของเขามาเป็นดนตรี

ปีการศึกษา

ตั้งแต่ปี 1819 Mendelssohn เริ่มแต่งเพลงอย่างไม่หยุดยั้ง

Mendelssohn เข้าเรียนที่ Berlin Choral Academy ในปี 1819 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็แต่งเพลงไม่หยุด

ต้องบอกว่าเฟลิกซ์เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากตั้งแต่วัยเด็ก ผลงานของเขาตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2365 เมื่อนักแต่งเพลงหนุ่มอายุเพียง 13 ปี และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเป็นครั้งแรกด้วยภาษา C minor (ออป. 11) อีกหนึ่งปีต่อมา - ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความอัจฉริยะอย่างเต็มเปี่ยม - Octet ใน E flat major (Op.20) ออคเต็ตนี้และบททาบทาม A Midsummer Night's Dream ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1826 (ซึ่งมี Wedding March เป็นส่วนหนึ่ง) ถือเป็นผลงานที่รู้จักกันดีในยุคแรก ๆ ของนักแต่งเพลง

ในปี 1824 Mendelssohn เริ่มเรียนบทเรียนจาก Ignaz Moscheles นักแต่งเพลงและนักเปียโนอัจฉริยะ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยยอมรับว่าเขาสอน Felix ได้เพียงเล็กน้อย Moscheles กลายเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของ Mendelssohn ไปตลอดชีวิต

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว การศึกษาของ Mendelssohn ยังรวมถึงวิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ภาษา และปรัชญาด้วย Heise แปล Andria ของ Terence ให้เป็นที่ปรึกษาของเขาในปี 1825 ครูประหลาดใจจึงตีพิมพ์เป็นผลงานของ “นักเรียนของเขา F****” งานแปลนี้กลายเป็นงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสมของ Mendelssohn ในด้านสิทธิในการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ซึ่งเขาเข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Georg Hegel ประวัติศาสตร์ของ Eduard Gans และภูมิศาสตร์ของ Karl Ritter

จุดเริ่มต้นของอาชีพการเป็นตัวนำ

ห้องทำงานของ Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก

ที่ Choral Academy ในเบอร์ลิน Mendelssohn มาเป็นวาทยากร และด้วยการสนับสนุนจากผู้อำนวยการสถาบัน Selter และด้วยความช่วยเหลือจาก Eduard Devrint เพื่อนของเขา เขาจึงสามารถแสดง St. Matthew Passion ได้ในปี 1829 ความสำเร็จของงานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูดนตรีของบาคในเยอรมนีและทั่วยุโรป

ในปีเดียวกันนั้นเอง เฟลิกซ์ไปเยือนบริเตนใหญ่เป็นครั้งแรก ซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ต Philharmonic Society เมื่อถึงเวลานั้น Moscheles เพื่อนของเขาอาศัยอยู่ในลอนดอนแล้ว เขาแนะนำ Mendelssohn ให้รู้จักกับแวดวงดนตรีที่มีอิทธิพล หลังจากโปรแกรมของเมืองหลวง นักแต่งเพลงเดินทางผ่านสกอตแลนด์ ซึ่งเขาร่างการทาบทามที่โด่งดังในเวลาต่อมา - "The Hebrides" และ "Fingal's Cave"

หลังจากกลับมาเยอรมนี เขาได้รับเสนอตำแหน่งสอนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน แต่ Mendelssohn ปฏิเสธตำแหน่งนี้ เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงเดินทางไปทั่วยุโรปซึ่งเขาเขียนผลงานหลายชิ้นและในปี พ.ศ. 2375 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเพลงที่ไม่มีคำพูด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2380 Mendelssohn แต่งงานกับ Cecile Jeanrenot (ลูกสาวของนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์)

ในปี ค.ศ. 1833 Felix Mendelssohn กลายเป็นวาทยกรของเทศกาลดนตรี Rhine ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาได้นำเสนอผลงานของเขาเป็นประจำทุกปี และอีกสองปีต่อมาเขาก็เริ่มทำงานอย่างแข็งขันในเมืองไลพ์ซิก โดยตั้งเป้าหมายที่จะทำให้ที่นี่เป็นศูนย์กลางทางดนตรีในระดับยุโรป

ในปีต่อมา พ.ศ. 2379 นักแต่งเพลงได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้พบกับ Cécile Jeanrenot ลูกสาวของนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2380 งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้น การแต่งงานมีความสุขและทั้งคู่มีลูกห้าคน

ที่จุดสูงสุดของความนิยม

กษัตริย์แห่งปรัสเซียไม่ละทิ้งความพยายามที่จะล่อลวงนักแต่งเพลงให้เบอร์ลิน เป็นผลให้ Mendelssohn ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Academy of Arts จนถึงปี ค.ศ. 1845 เขาทำงานในกรุงเบอร์ลินเป็นระยะๆ โดยไม่ออกจากตำแหน่งในไลพ์ซิก เขาเดินทางไปอังกฤษเป็นครั้งคราวโดยทำงานในลอนดอนและเบอร์มิงแฮมซึ่งเขาได้พบกับสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและสามีของเธอเจ้าชายอัลเบิร์ต คู่รักราชวงศ์ต่างชื่นชอบดนตรีของเขา

ในปี ค.ศ. 1843 Felix Mendelssohn ได้ก่อตั้ง Leipzig Conservatory of Music ซึ่งเป็นสถาบันดนตรีแห่งแรกในเยอรมนี ซึ่งทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงและทำให้ไลพ์ซิกปรากฏบนแผนที่แห่งดนตรี

นี่คือโมซาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ฉลาดที่สุดซึ่งเข้าใจความขัดแย้งของยุคนั้นได้ชัดเจนที่สุดและปรับสมดุลได้ดีที่สุด
อาร์. ชูมันน์

F. Mendelssohn-Bartholdy - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งรุ่น Schumann ผู้ควบคุมวงครูนักเปียโนนักการศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมที่หลากหลายของเขาอยู่ภายใต้เป้าหมายที่สูงส่งและจริงจังที่สุด ซึ่งมีส่วนทำให้ชีวิตทางดนตรีของเยอรมนีเติบโตขึ้น การเสริมสร้างประเพณีประจำชาติให้แข็งแกร่งขึ้น และการศึกษาของสาธารณชนผู้รู้แจ้งและผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษา Mendelssohn เกิดมาในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมประเพณีมายาวนาน ปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง พ่อ - หัวหน้าธนาคาร, ผู้รู้แจ้ง, ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ละเอียดอ่อน - ให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่ลูกชายของเขา ในปี พ.ศ. 2354 ครอบครัวย้ายไปเบอร์ลินซึ่ง Mendelssohn ได้เรียนบทเรียนจากครูที่น่าเชื่อถือที่สุด - L. Berger (เปียโน), K. Zelter (ประพันธ์เพลง) G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, พี่น้อง Humboldt, K. M. Weber ไปเยี่ยมบ้าน Mendelssohn I.V. Goethe ฟังบทละครของนักเปียโนวัย 12 ปี การพบปะกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ในเมืองไวมาร์ยังคงเป็นความทรงจำที่วิเศษที่สุดในวัยเด็กของฉัน

การสื่อสารกับศิลปินที่จริงจัง ประสบการณ์ทางดนตรีที่หลากหลาย การเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน สภาพแวดล้อมที่รู้แจ้งอย่างมากที่ Mendelssohn เติบโตขึ้นมา ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณอย่างรวดเร็วของเขา Mendelssohn แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 9 ขวบในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏ กิจกรรมการศึกษาของ Mendelssohn ในวัยเด็กของเขาเริ่มต้นขึ้นแล้ว การแสดงภายใต้การดูแลของเขาใน St. Matthew Passion (1829) ของ J. S. Bach กลายเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในชีวิตทางดนตรีของเยอรมนีและเป็นแรงผลักดันในการฟื้นฟูผลงานของ Bach ในปี ค.ศ. 1833-36 Mendelssohn ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงในดุสเซลดอร์ฟ ความปรารถนาที่จะยกระดับการแสดงเพื่อเติมเต็มละครด้วยผลงานคลาสสิก (oratorios โดย G. F. Handel และ J. Haydn, โอเปร่าโดย W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini) พบกับความเฉยเมยของเจ้าหน้าที่เมืองและความเฉื่อยของชาวเยอรมัน เบอร์เกอร์

กิจกรรมของ Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปี 1836) ในฐานะวาทยากรของวงออเคสตรา Gewandhaus มีส่วนทำให้ชีวิตทางดนตรีของเมืองเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่ในศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงในด้านประเพณีวัฒนธรรม Mendelssohn พยายามดึงดูดความสนใจของผู้ฟังไปยังผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต (บทปราศรัยของ Bach, Handel, Haydn, พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ และซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven) คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ชุดนี้ยังมีเป้าหมายด้านการศึกษาด้วย ซึ่งเป็นภาพรวมอันเป็นเอกลักษณ์ของการพัฒนาดนตรีตั้งแต่ Bach ไปจนถึงนักแต่งเพลงร่วมสมัยไปจนถึง Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn จัดคอนเสิร์ตดนตรีเปียโนและแสดงผลงานออร์แกนของบาคในโบสถ์เซนต์โธมัส ซึ่งเป็นที่ที่ "ผู้ยิ่งใหญ่" ทำหน้าที่เมื่อ 100 ปีที่แล้ว ในปี ค.ศ. 1843 ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีได้เปิดขึ้นในเมืองไลพ์ซิก โดยใช้แบบจำลองที่มีการสร้างเรือนกระจกในเมืองอื่นๆ ของเยอรมนี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ไลพ์ซิก ความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn มาถึงจุดสูงสุด วุฒิภาวะ และความเชี่ยวชาญ (ไวโอลินคอนแชร์โต, ซิมโฟนี "สก็อตติช", ดนตรีสำหรับ "A Midsummer Night's Dream" โดย W. Shakespeare, สมุดบันทึกเล่มสุดท้ายของ "Songs Without Words", ออราทอริโอ "Elijah" ” ฯลฯ ) ความตึงเครียดและความเข้มข้นอย่างต่อเนื่องของกิจกรรมการแสดงและการสอนค่อยๆ บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง การทำงานหนักมากเกินไป การสูญเสียคนที่รัก (การจากไปอย่างกะทันหันของพี่สาวฟานี่) ทำให้ความตายของเขาใกล้เข้ามามากขึ้น Mendelssohn เสียชีวิตเมื่ออายุ 38 ปี

Mendelssohn สนใจประเภทและรูปแบบต่างๆ และวิธีการแสดง ด้วยทักษะที่เท่าเทียมกันเขาเขียนให้กับซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน คณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน วงดนตรีและการพากย์เสียง เผยให้เห็นความสามารถที่เป็นสากลอย่างแท้จริงและความเป็นมืออาชีพสูงสุด ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เมื่ออายุ 17 ปี Mendelssohn ได้สร้างการทาบทามเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยแนวคิดและการลงมือทำที่เป็นธรรมชาติ ความเป็นผู้ใหญ่ของเทคนิคการเรียบเรียงและความสดใหม่ จินตนาการอันเข้มข้น “สัมผัสได้ถึงความเจริญรุ่งเรืองของวัยเยาว์ที่นี่ เหมือนกับว่าอาจไม่ใช่งานอื่นของนักแต่งเพลง ปรมาจารย์ผู้ประสบความสำเร็จได้ออกเดินทางครั้งแรกในช่วงเวลาแห่งความสุข” การทาบทามรายการหนึ่งตอนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากละครตลกของเช็คสเปียร์ ได้กำหนดขอบเขตของโลกแห่งดนตรีและบทกวีของผู้แต่ง นี่คือแฟนตาซีเบา ๆ ที่มีกลิ่นอายของเชอร์โซ การบิน การเล่นที่แปลกประหลาด (การเต้นรำที่น่าอัศจรรย์ของเอลฟ์); ภาพโคลงสั้น ๆ ที่ผสมผสานความโรแมนติกความตื่นเต้นและความชัดเจนความสูงส่งในการแสดงออก รูปภาพของประเภทพื้นบ้านและภาพวาดมหากาพย์ ประเภทของการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งสร้างโดย Mendelssohn ได้รับการพัฒนาในรูปแบบดนตรีซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky) ในช่วงต้นยุค 40 Mendelssohn กลับมาแสดงตลกของเช็คสเปียร์และเขียนเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ หมายเลขที่ดีที่สุดประกอบขึ้นเป็นชุดออเคสตราซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในละครคอนเสิร์ต (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March)

เนื้อหาของผลงานหลายชิ้นของ Mendelssohn มีความเกี่ยวข้องกับความประทับใจในชีวิตโดยตรงจากการเดินทางไปยังอิตาลี (แสงแดดที่ปกคลุมไปด้วยแสงทางใต้และความอบอุ่น "Italian Symphony" - 1833) รวมถึงประเทศทางตอนเหนือ - อังกฤษและสกอตแลนด์ (ภาพของ องค์ประกอบของทะเลมหากาพย์ทางตอนเหนือใน "ถ้ำ Fingal" ทาบทาม "(" Hebrides") "การเดินทางในทะเลที่สงบและมีความสุข" (ทั้งปี 1832) ในซิมโฟนี "สก็อต" (1830-42)

พื้นฐานของงานเปียโนของ Mendelssohn คือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" (48 ชิ้น, พ.ศ. 2373-45) - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเพลงเปียโนโรแมนติกแนวใหม่ ตรงกันข้ามกับการเล่นเปียโนแบบ Bravura อันตระการตาที่แพร่หลายในเวลานั้น Mendelssohn สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบแชมเบอร์ โดยเน้นที่คันทิเลนาเป็นหลัก ซึ่งเป็นความสามารถอันไพเราะของเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงยังถูกดึงดูดด้วยองค์ประกอบของการเล่นคอนเสิร์ต - ความฉลาดเฉลียวการเฉลิมฉลองและความอิ่มเอมใจที่สอดคล้องกับธรรมชาติทางศิลปะของเขา (คอนแชร์โต 2 อันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo ฯลฯ ) ไวโอลินคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียงใน E minor (1844) รวมอยู่ในกองทุนคลาสสิกของประเภทนี้พร้อมกับคอนเสิร์ตของ P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius บทประพันธ์ "Paul", "Elijah" และบทร้อง "The First Walpurgis Night" (อ้างอิงจากเกอเธ่) มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของแนวเพลง cantata-oratorio การพัฒนาประเพณีดั้งเดิมของดนตรีเยอรมันดำเนินต่อไปโดยบทนำและความทรงจำเกี่ยวกับออร์แกนของ Mendelssohn

นักแต่งเพลงตั้งใจทำงานร้องเพลงหลายชิ้นให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นในเบอร์ลิน ดุสเซลดอร์ฟ และไลพ์ซิก และงานแชมเบอร์ (เพลง วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี) - สำหรับการเล่นดนตรีสมัครเล่นที่บ้าน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีมาโดยตลอด การสร้างสรรค์ดนตรีดังกล่าวซึ่งส่งถึงมือสมัครเล่นผู้รู้แจ้ง ไม่ใช่แค่มืออาชีพเท่านั้น มีส่วนทำให้เป้าหมายสร้างสรรค์หลักของ Mendelssohn บรรลุผล นั่นคือการให้ความรู้แก่รสนิยมของสาธารณชน และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในมรดกทางศิลปะที่จริงจังและมีระดับสูง

I. โอคาโลวา

สถานที่และตำแหน่งของ Mendelssohn ในประวัติศาสตร์ดนตรีเยอรมันถูกกำหนดอย่างถูกต้องโดย P. I. Tchaikovsky ในคำพูดของเขา Mendelssohn "จะยังคงเป็นแบบอย่างของสไตล์ที่บริสุทธิ์ไร้ที่ติเสมอ และเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคลิกลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจน ซีดเซียวก่อนที่จะเปล่งประกายของอัจฉริยะเช่น Beethoven แต่ยืนหยัดอย่างสูงท่ามกลางฝูงชนของนักดนตรีช่างฝีมือจำนวนมาก ของโรงเรียนเยอรมัน”

Mendelssohn เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีแนวความคิดและการนำไปปฏิบัติถึงระดับของความสามัคคีและความซื่อสัตย์ ซึ่งผู้ร่วมสมัยที่มีความสามารถอันยอดเยี่ยมและมีขนาดใหญ่บางคนไม่สามารถทำได้เสมอไป

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ไม่รู้จักการพังทลายอย่างกะทันหันและนวัตกรรมที่กล้าหาญ สภาวะของวิกฤต และการก้าวขึ้นที่สูงชัน นี่ไม่ได้หมายความว่ามันดำเนินไปอย่างไร้ความคิดและไร้เมฆ “การสมัคร” ครั้งแรกของเขาสำหรับปรมาจารย์และผู้สร้างอิสระคือการทาบทาม “A Midsummer Night’s Dream” ซึ่งเป็นไข่มุกแห่งดนตรีไพเราะ ผลของการทำงานที่ยิ่งใหญ่และมีเป้าหมาย ซึ่งจัดเตรียมโดยการฝึกอบรมวิชาชีพหลายปี

ความจริงจังของความรู้เฉพาะทางที่ได้รับตั้งแต่วัยเด็กและการพัฒนาทางปัญญาที่หลากหลายของเขาช่วยให้ Mendelssohn ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา สามารถวางโครงร่างวงกลมของภาพที่ทำให้เขาหลงใหลได้อย่างแม่นยำ ซึ่งดึงดูดจินตนาการของเขามาเป็นเวลานาน หรืออาจไม่ใช่ตลอดไปก็ตาม ในโลกของเทพนิยายที่น่าหลงใหล ดูเหมือนว่าเขาจะค้นพบตัวเองแล้ว Mendelssohn วาดภาพลวงตาด้วยการแสดงภาพมายาอย่างมหัศจรรย์ โดยแสดงวิสัยทัศน์เชิงกวีเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงในเชิงเปรียบเทียบ ประสบการณ์ชีวิตความรู้เกี่ยวกับคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สะสมมานานหลายศตวรรษทำให้สติปัญญาอิ่มตัวแนะนำ "การแก้ไข" ในกระบวนการปรับปรุงทางศิลปะทำให้เนื้อหาของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเสริมด้วยลวดลายและเฉดสีใหม่

อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ทางดนตรีของความสามารถทางดนตรีของ Mendelssohn ถูกรวมเข้ากับช่วงความคิดสร้างสรรค์ที่แคบ Mendelssohn ยังห่างไกลจากความใจร้อนอันเร่าร้อนของชูมันน์ ความสูงส่งอันตื่นเต้นของ Berlioz โศกนาฏกรรมและความกล้าหาญของผู้รักชาติของโชแปง พระองค์ทรงเปรียบเทียบอารมณ์ที่รุนแรง จิตวิญญาณแห่งการประท้วง และการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ด้วยความเยือกเย็นแห่งความคิดและความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบ

ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn เนื้อหาของเพลงของเขาตลอดจนแนวเพลงที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้แยกออกจากกระแสหลักของศิลปะแนวโรแมนติก

“ A Midsummer Night's Dream” หรือ “ The Hebrides” มีความโรแมนติกไม่น้อยไปกว่าผลงานของ Schumann หรือ Chopin, Schubert หรือ Berlioz นี่เป็นเรื่องปกติของแนวโรแมนติกทางดนตรีหลายด้านซึ่งตัดกระแสต่าง ๆ ที่เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนขั้ว

Mendelssohn เป็นส่วนหนึ่งของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Weber ลักษณะความอลังการและแฟนตาซีของ Weber โลกแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา บทกวีของตำนานและนิทานอันห่างไกล ได้รับการปรับปรุงและขยายออกไป แวววาวในดนตรีของ Mendelssohn ด้วยโทนสีที่มีสีสันที่เพิ่งค้นพบ

ในบรรดาธีมโรแมนติกที่หลากหลายที่ Mendelssohn สัมผัสได้ ธีมที่มีผลงานทางศิลปะมากที่สุดคือธีมที่เกี่ยวข้องกับสาขาแฟนตาซี ไม่มีอะไรที่มืดมนหรือปีศาจในนิยายของ Mendelssohn เหล่านี้เป็นภาพที่สดใสของธรรมชาติ เกิดจากจินตนาการพื้นบ้านและกระจัดกระจายมากมายในเทพนิยาย ตำนาน หรือแรงบันดาลใจจากตำนานมหากาพย์และประวัติศาสตร์ ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการ ความเป็นจริงและนิยายบทกวีมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

จากต้นกำเนิดของจินตภาพพื้นบ้าน - การระบายสีที่ไม่ชัดเจน ซึ่งความเบาและความสง่างาม เนื้อเพลงที่นุ่มนวล และการแสดงดนตรีที่ "มหัศจรรย์" ของ Mendelssohn มีความกลมกลืนกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ธีมโรแมนติกของธรรมชาตินั้นใกล้เคียงกับศิลปินคนนี้ไม่น้อย Mendelssohn ไม่ค่อยใช้การพรรณนาจากภายนอกมากนัก ด้วยเทคนิคการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนที่สุด ถ่ายทอด "อารมณ์" บางอย่างของทิวทัศน์ กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกทางอารมณ์ที่สดใส

Mendelssohn ปรมาจารย์ด้านโคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่น ได้ทิ้งหน้าเพจดนตรีประกอบภาพอันงดงามไว้ในงานต่างๆ เช่น "The Hebrides", "A Midsummer Night's Dream", "Scottish" Symphony แต่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติและจินตนาการ (มักถักทออย่างแยกไม่ออก) ก็เต็มไปด้วยบทเพลงที่นุ่มนวล การแต่งเนื้อเพลงซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพรสวรรค์ของ Mendelssohn คือการเติมสีสันให้กับงานทั้งหมดของเขา

แม้ว่าเขาจะมุ่งมั่นต่องานศิลปะในอดีต แต่ Mendelssohn ก็เป็นบุตรชายแห่งศตวรรษของเขา แง่มุมโคลงสั้น ๆ ของโลก องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ กำหนดทิศทางการค้นหาทางศิลปะของเขาไว้ล่วงหน้า สิ่งที่สอดคล้องกับกระแสทั่วไปของดนตรีโรแมนติกคือความหลงใหลในดนตรีจิ๋วของ Mendelssohn อย่างต่อเนื่อง ตรงกันข้ามกับศิลปะแห่งความคลาสสิกและเบโธเฟนผู้ซึ่งปลูกฝังรูปแบบอนุสาวรีย์ที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับการสรุปทั่วไปทางปรัชญาของกระบวนการชีวิต ในศิลปะแห่งความโรแมนติกฉากหน้ามอบให้กับเพลงซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็ก เพื่อจับภาพเฉดสีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและชั่วคราวที่สุด รูปแบบเล็กๆ จึงกลายเป็นรูปแบบที่เป็นธรรมชาติที่สุด

(1809-1847)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn เกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์ก เป็นบุตรชายคนแรกของครอบครัวชาวยิวที่มีชื่อเสียง ซึ่งในเวลานั้นมีความมั่งคั่งและตำแหน่งทางสังคมที่สำคัญ ลีอาแม่ของพวกเขาดึงความสนใจไปที่ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเฟลิกซ์และแฟนนี่น้องสาวของเขา ในตอนแรกเธอเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของลูกๆ ที่มีพรสวรรค์ของเธอ เมื่อเธอก้าวข้ามขีดจำกัดความสามารถความเป็นแม่ของเธอ เธอก็ฝากความสามารถเหล่านั้นไว้ในความดูแลของ Ludwig Berger นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น เฟลิกซ์วัยเจ็ดขวบก้าวหน้ามากจนสามปีต่อมาเขาเฉลิมฉลองชัยชนะครั้งแรกในคอนเสิร์ตส่วนตัวในที่สาธารณะ ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนด้วยความขยันเป็นพิเศษในการเล่นวิโอลา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ

เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เฟลิกซ์เข้าเรียนที่ Berlin Singing Academy คาร์ล ฟรีดริช เซลเตอร์ หัวหน้าสถาบันการศึกษา กลายเป็นครูของเขา

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วจนในปี 1822 Heinrich Heine พูดถึงเขาเป็น "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี" จากรายชื่อเพลงที่น้องสาวแฟนนี่เก็บไว้ในช่วงปีแรก ๆ เรารู้ว่าเมื่ออายุสิบสามเฟลิกซ์ได้พัฒนาดนตรีร้องและดนตรีเกือบทุกแนวแล้ว

ปี พ.ศ. 2367 บังเกิดผลมากมาย นอกเหนือจาก First Symphony แล้ว ยังรวมถึงคอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว ตลอดจนเปียโนหกเพลงและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2368 ออคเต็ต "สตริง" อันโด่งดังของเขาได้ถูกเพิ่มเข้าไปในสิ่งเหล่านี้ ออคเต็ตซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในการจัดองค์ประกอบเป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญที่ทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับโมสาร์ทหรือเบโธเฟน มีเพียงการทาบทามให้กับหนังตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ซึ่ง Mendelssohn เขียนในฤดูร้อนปี 1826 ในเวลาไม่กี่สัปดาห์เท่านั้นที่แซงหน้าเขาด้วยความอัจฉริยะ งานนี้ซึ่งรวมถึง "Wedding March" อันโด่งดังใช้เวลาเพียง 12 นาทีและพาเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายของเช็คสเปียร์ มันนำชื่อเสียงระดับโลกของ Mendelssohn Zelter อธิบายผลงานชิ้นนี้ว่า "ใน A Midsummer Night's Dream แนวคิดหลักอยู่นอกเหนือดนตรี คุณไม่จำเป็นต้องรู้บทละคร แต่คุณต้องรู้มันด้วย มันระเบิดเหมือนดาวตก เหมือนอากาศ เหมือนเมฆยุง”

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 มีงานดนตรีและประวัติศาสตร์ที่สำคัญเกิดขึ้น - การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ St. Matthew Passion ของ Johann Bach Mendelssohn วัย 20 ปีแสดงที่ Berlin Singing Academy เฟลิกซ์ได้รับโน้ตเพลงของบาคจากคุณยายของเขา ความประทับใจจากการแสดงครั้งนี้มีมากจนสถาบันการร้องเพลงตัดสินใจรวม "St. Matthew Passion" ไว้ในละครทุกปี ด้วยเหตุนี้ Mendelssohn รุ่นเยาว์จึงเป็นแรงผลักดันอย่างเด็ดขาดในการฟื้นฟู Bach ในศตวรรษที่ 19 และตัวเขาเองก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2372 เขาได้ไปอังกฤษ ภายในไม่กี่สัปดาห์ เฟลิกซ์ก็เฉลิมฉลองความสำเร็จครั้งแรกหลังจากแสดงซิมโฟนี ด้วยผลงานชิ้นนี้ที่เขาเขียนเมื่ออายุ 15 ปี และคอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองชิ้นและวงออเคสตราที่เขียนเมื่อปีที่แล้ว Mendelssohn ชนะใจอังกฤษ และกลายเป็นบ้านเกิดทางดนตรีแห่งที่สองของเขา ในตอนท้ายของฤดูกาลละครเพลง เขาไปกับ Klingemann ไปยังสกอตแลนด์ ประวัติศาสตร์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลง "Scottish Symphony" อันยิ่งใหญ่

ในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2373 ช่วงเวลานั้นก็มาถึงในที่สุดเมื่อเขาสามารถออกเดินทางครั้งใหญ่ไปยังยุโรป: มิวนิก ปารีส ซาลซ์บูร์ก เวียนนา เมื่อต้นเดือนตุลาคม เขาได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนอิตาลี เขาเดินทางมายังกรุงโรมผ่านเมืองเวนิสและฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาพักอยู่ตลอดฤดูหนาว ในโรมเขายังคงทำงานต่อไป: เขาแต่งเพลงทาบทามของ Hebrides และดนตรีสำหรับ First Walpurgis Night นอกจากนี้ เขายังวาดภาพซิมโฟนี "อิตาลี" และ "สก็อตติช" อีกด้วย

เส้นทางกลับของเขาวิ่งผ่านมิลานและสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อมาถึงมิวนิก เขารู้สึกเหมือน "อยู่บ้าน" เมื่อมาเยือนครั้งแรก หัวใจของเขาร้อนรุ่มด้วยความรักต่อเดลฟีน ฟอน สเชาโรธผู้สวยงาม เขาอุทิศคีย์บอร์ดคอนแชร์โต้ให้กับเธอ ซึ่งเขารีบเขียนลงบนกระดาษและแสดงต่อหน้ากษัตริย์บาวาเรีย

แต่หลังจากอยู่ที่มิวนิกได้ช่วงสั้นๆ Mendelssohn ก็ออกเดินทางอีกครั้ง นั่นคือปารีส เขาประสบความสำเร็จในฐานะนักเปียโน แต่ไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลง หากการทาบทาม A Midsummer Night's Dream ของเขาประสบความสำเร็จเล็กน้อย Reformation Symphony ของเขาจะยิ่งแย่ลงไปอีก เนื่องจากวงออเคสตราปฏิเสธว่าเป็น "นักวิชาการ" เกินไปในการซ้อมครั้งที่สอง โปรเจ็กต์จึงล้มเหลว นี่เป็นความผิดหวังครั้งใหญ่ครั้งแรกของศิลปินซึ่งถูกทำลายโดยความสำเร็จซึ่งทำให้เขาเจ็บปวดอย่างสุดซึ้งจนเขาเพียงบอกเป็นนัยถึงเรื่องนี้ในจดหมายถึงครอบครัวของเขาอย่างคลุมเครือเท่านั้น ไม่นานหลังจากความพ่ายแพ้ทางดนตรีครั้งแรก เขาได้รับข่าวเศร้าครั้งแล้วครั้งเล่า ประการแรก เขาได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของเอดูอาร์ด ริทซ์ เพื่อนรักตั้งแต่สมัยยังเยาว์วัย และจากนั้นก็เกี่ยวกับเกอเธ่ เพื่อนผู้อุทิศตนให้กับบิดาของเขา

Mendelssohn เองก็ล้มป่วยด้วยอหิวาตกโรคระหว่างที่เขาอยู่ในปารีส เขาเขียนเกี่ยวกับ “อาการป่วยหนักที่ทำให้เขาต้องนอนบนเตียงในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมา”

ในไม่ช้า ข่าวเศร้าใหม่ก็มาถึง - เซลเตอร์ ซึ่งมีอายุยืนยาวกว่าเกอเธ่เพื่อนของเขาเพียงไม่กี่สัปดาห์ เสียชีวิตแล้ว ด้วยเหตุนี้ เฟลิกซ์จึงสูญเสียผู้อุปถัมภ์สองคนไปในเวลาอันสั้น หลังจากการตายของ Zelter ตำแหน่งหัวหน้าของ Singing Academy ก็ว่างลง พ่อของ Mendelssohn เห็นได้ชัดว่าลูกชายของเขาซึ่งเป็นอดีตนักเรียนของ Zelter ควรเข้ามารับตำแหน่งนี้

วันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2375 Mendelssohn เดินทางกลับเบอร์ลิน ที่นี่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2376 เขาได้ทำงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "ซิมโฟนี "อิตาลี" สำเร็จ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่ายินดีซึ่งใครๆ ก็รู้สึกชื่นชมในความงดงามของประเทศนี้ แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในลอนดอน เขาประพฤติตนและสิ่งนี้ทำให้ความนิยมของเขาเพิ่มขึ้น ในไม่ช้าก็มีคำเชิญอีกครั้งหนึ่งมาที่ดุสเซลดอร์ฟเพื่อเข้าร่วมเทศกาลดนตรีแม่น้ำไรน์ตอนล่างในฐานะวาทยากร ในบรรดาเทศกาลดนตรีเยอรมันทั้งหมด เทศกาลนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2360 ถือเป็นเทศกาลที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ก่อนเริ่มเทศกาล Mendelssohn ได้สรุปข้อตกลงซึ่งเขาได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของดุสเซลดอร์ฟ

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2376 เขาเริ่มทำงานในดุสเซลดอร์ฟด้วยความตั้งใจดีที่สุด แต่ไม่นานก็ได้เรียนรู้ว่าเขาแทบจะไม่สามารถตระหนักถึงแผนการของเขาได้เนื่องจากวงออเคสตราที่แย่มาก มิฉะนั้นในดุสเซลดอร์ฟเขาก็พบเท้าของเขาอย่างมั่นคง หลังจากที่เขาพ้นจากภาระของผู้กำกับแล้ว เขาก็ยังสามารถอุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลงได้มากขึ้นอีกครั้ง

ในเวลานี้ บางส่วนของออราทอริโอ "พอล" คีย์บอร์ดและคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ รวมถึง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" หลายเพลงปรากฏขึ้น “เพลงฤดูใบไม้ผลิ” จากคอลเลกชันนี้กลายเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลกในไม่ช้า

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2378 Mendelssohn ตัดสินใจยกเลิกสัญญากับดุสเซลดอร์ฟ การอำลาของเขาไม่ใช่เรื่องยากนักเพราะในเดือนมกราคม พ.ศ. 2378 ไลพ์ซิกได้รับคำเชิญให้เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง

เมื่ออายุ 26 ปี Mendelssohn กลายเป็นนักแต่งเพลงที่อายุน้อยที่สุดที่เคยดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบเช่นนี้ บทใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์คอนเสิร์ตอันรุ่งโรจน์ของ Leipzig Gewandhaus ด้วย “ภาษามือที่ไพเราะไพเราะ” ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาจึงสามารถปราบนักดนตรีที่ไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำได้

และต้องบอกว่าในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมที่มีความหวังของเขาในเมืองไลพ์ซิกนั้นโชคชะตาได้ประสบกับเขาซึ่งเป็นการโจมตีที่เขาแทบจะเอาชีวิตรอดไม่ได้ - พ่อของเขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2378

ในช่วงคริสต์มาสอันแสนเศร้าของปีนี้ แม่ของเขาสัญญากับเขาว่าจะตามหา “ผู้หญิงที่ใช่” อย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับผู้หญิงคนนั้น ชื่อของเธอคือเซซิล ฌ็องเรอโนต์ เธอมาจากตระกูลอูเกอโนต์ที่ร่ำรวย เมื่อวันที่ 9 กันยายน ทั้งคู่ได้หมั้นหมายกัน เซซิลเป็นหญิงสาวที่สวย มีบุคลิกที่น่ารื่นรมย์และมีมารยาทที่มีเสน่ห์ แต่ไม่ฉลาดพอสำหรับเฟลิกซ์ ซึ่งเขาไม่ได้ใส่ใจเลยแม้แต่น้อย เนื่องจากผู้หญิงที่มีการศึกษาสูงน่ารังเกียจสำหรับเขา ในฐานะภรรยาเธอเป็นคนรักที่ดีทั้งภรรยาและน้องสาวในเวลาเดียวกันซึ่งสามารถคืนความสุขในวัยเยาว์ให้เขาได้ เธอให้กำเนิดลูกห้าคนแก่เขา ชีวิตครอบครัวที่กลมกลืนกันเป็นแรงบันดาลใจให้เขานำแนวคิดของนักแต่งเพลงใหม่ไปใช้ซึ่งสิ่งแรกคือวงเครื่องสาย ชีวิตครอบครัวทำให้เขามีความสุขมากกว่าชีวิตทางดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลง เขาถูกกันไม่ให้เป็นคนธรรมดาด้วยเทคนิคขั้นสูงและรสนิยมที่ดี ตัวอย่างคือเปียโนคอนแชร์โตซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "ชีวิตฟิลิสเตีย" ของเขา

หลังจากกลับจากฮันนีมูน เขาก็รับหน้าที่เป็นผู้นำงานเทศกาลเบอร์มิงแฮม จึงแบกภาระอันหนักหน่วง และต่อมาเขาได้จัดงานเทศกาลในเบอร์มิงแฮม ดุสเซลดอร์ฟ อาเค่น เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในกรุงเบอร์ลิน และกำกับในแฟรงก์เฟิร์ต นี่เป็นเพียงกิจกรรมบางส่วนของ Mendelssohn ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอยู่ตลอดเวลา ในที่สุด กษัตริย์แห่งแซกโซนีก็สามารถโน้มน้าว Mendelssohn ให้กลับไปที่ไลพ์ซิกอีกครั้งในกลางเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2388 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ต Gewandhaus และดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเสียชีวิต

ความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Mendelssohn เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ บางทีสาเหตุของความกระสับกระส่ายนี้อาจเกิดจากความกลัวความตายโดยไม่รู้ตัวซึ่งเขาจึงหนีไปสู่กิจกรรมที่บ้าคลั่ง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีหน้าที่มากมายในฐานะผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง และนักเปียโน แต่เขาก็ยังคงทำกิจกรรมการแต่งเพลงต่อไป

Mendelssohn เสร็จสิ้นการแสดง Scottish Symphony ในปี พ.ศ. 2383 ซึ่งเป็นภาพร่างที่มีเอกลักษณ์ของการวาดภาพทิวทัศน์ทางดนตรี ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2387 เขาได้เล่นไวโอลินคอนแชร์โตเสร็จ จนถึงทุกวันนี้ คอนเสิร์ตนี้ยังคงเป็นผลงานที่นักไวโอลินและสาธารณชนชื่นชอบมากที่สุด

และในที่สุด เขาก็สานต่องานเขียน Elijah ของอัลเฟรด ไอน์สไตน์ ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ให้เสร็จสมบูรณ์ เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของ Elijah Mendelssohn เขียนถึงพี่ชายของเขาว่า “ผลงานครั้งแรกของฉันไม่เคยยอดเยี่ยมเท่านี้มาก่อน ตลอดสามชั่วโมงครึ่งที่มันดำเนินไป ห้องโถงใหญ่ที่มีผู้ฟังสองพันคน และวงออเคสตราทั้งหมด ทุกคนต่างตกอยู่ภายใต้ความตึงเครียดจนไม่ได้ยินเสียงกรอบแกรบแม้แต่ครั้งเดียว” เนื่องจากเขามีอาการหงุดหงิดและปวดหัวเพิ่มมากขึ้น แพทย์จึงสั่งห้ามไม่ให้เขาพูดในที่สาธารณะ ในฐานะนักเปียโน เขาแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2389 ในคอนเสิร์ตการกุศล ซึ่งเขาเล่นเพลง "Kreutzer Sonata" ของ Beethoven ร่วมกับ Ferdinand David เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 ผู้แต่งได้รับข่าวร้ายว่า แฟนนี น้องสาวสุดที่รักของเขาซึ่งเป็นอีกคนหนึ่งของเขา เสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคหลอดเลือดสมองในกรุงเบอร์ลิน ด้วยการสูญเสียฟานี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัวสำหรับเขาหลังจากพ่อแม่เสียชีวิต เขาก็สูญเสียตัวเองไป

ชีวิตที่เหลืออีกห้าเดือนของเขาเต็มไปด้วยการต่อสู้ที่ไร้ประโยชน์กับความเหนื่อยล้าที่เพิ่มขึ้น ประสบการณ์ทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งของเขาแสดงออกมาในงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งเขาเขียนในเมืองอินเทอร์ลาคินในสวิตเซอร์แลนด์หลังจากการสูญเสียน้องสาวของเขา นี่คือผลงานที่มืดมนที่สุดของเขา - วงเครื่องสายที่เรียกว่า "Requiem for Fanny"

ในวาระสุดท้ายของเขา เขานอนอยู่ในสภาพกึ่งรู้สึกตัว โดยตอบเพียง "ใช่" และ "ไม่" และวันหนึ่งเมื่อเซซิลถามอย่างอ่อนโยนว่าเขารู้สึกอย่างไร เขาก็ตอบว่า "เหนื่อย เหนื่อยมาก" เขาหลับไปอย่างสงบ ในตอนเย็นของวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ลมหายใจหยุดลงและชีวิตก็จากไป

Felix Mendelssohn-Bartholdy เป็นชายผู้มีโชคชะตาอันน่าทึ่ง ชีวิตของเขาดูเหมือนจะพิสูจน์ความหมายของชื่อของเขา - "ความสุข" แม้ว่าการเดินทางทางโลกของเขาจะไม่นานก็ตาม แตกต่างจากนักประพันธ์เพลงหลายคนในยุคของเขา เขาไม่ได้เผชิญกับความต้องการ ขาดการยอมรับ หรือความผิดหวัง และนี่อาจเป็นตัวกำหนดรูปแบบของดนตรีของเขา ไม่มีความกล้าหาญของ Beethoven ความหลงใหลของ Liszt หรือการรุกล้ำเข้าไปในส่วนลึกอันมืดมนของจิตวิญญาณของ Schumann - โดดเด่นด้วยความชัดเจนและความกลมกลืนแบบคลาสสิกความสมดุลผสมผสานกับจิตวิญญาณที่โรแมนติก

นักแต่งเพลงมาจากครอบครัวที่โดดเด่น โมเสส เมนเดลโซห์น ซึ่งเป็นปู่ของเขา ซึ่งเป็นนักปรัชญา ได้รับสมญานามว่า "โสกราตีสชาวยิว" และอับราม เมนเดลโซห์น บิดาของเขา ต้องขอบคุณจิตวิญญาณความเป็นผู้ประกอบการของเขาเอง ที่กลายมาเป็นหัวหน้าของสถาบันการเงิน ครอบครัวนี้รับเอานามสกุลที่สอง - Bartholdi - ไม่นานหลังจากการกำเนิดของเฟลิกซ์พร้อมกับการรับเอาศาสนาคริสต์

ความสามารถทางดนตรีของเฟลิกซ์ปรากฏตัวตั้งแต่เนิ่นๆ สถานการณ์ครอบครัวมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ - ครอบครัว Mendelssohn ใส่ใจเกี่ยวกับการศึกษาของเด็กและศิลปะอันทรงคุณค่าสื่อสารกับนักปรัชญา (รวมถึงฟรีดริชเฮเกล) และนักดนตรี ครูคนแรกของเฟลิกซ์คือแม่ของเขา จากนั้นเขาก็เรียนร่วมกับนักเปียโน ลุดวิก แบร์เกอร์ นักไวโอลิน เอดูอาร์ด ริตซ์ และนักแต่งเพลง คาร์ล เซลเตอร์ แฟนนี่ น้องสาวของเฟลิกซ์ก็เรียนดนตรีด้วย เธอเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม แต่ครอบครัวเชื่อว่าโชคชะตาของผู้หญิงคือการแต่งงานและการเป็นแม่ไม่ใช่อาชีพทางดนตรี และแฟนนี่ไม่ได้เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แต่สำหรับเฟลิกซ์เธอยังคงเป็นคนใกล้ชิดเสมอ

เมื่ออายุเก้าขวบ Mendelssohn แสดงเป็นนักเปียโน และเมื่ออายุได้สิบขวบเขาก็เปิดตัวในฐานะนักร้อง ขณะเดียวกันเขาก็เริ่มแต่งเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มได้สร้างสรรค์ผลงานเปียโน โซนาต้า และแม้แต่ซิมโฟนีที่ดูเป็นผู้ใหญ่เกินอายุของเขา ที่ปรึกษาของเขา Zelter เป็นเพื่อนของ Johann Wolfgang Goethe ซึ่งมีผลงานที่ Felix ชื่นชม และแนะนำให้เขารู้จักกับนักเรียนของเขา เกอเธ่ต้อนรับนักดนตรีวัย 12 ขวบอย่างอบอุ่นและยินดีกับการแสดงของเขาในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค และผลงานของ Mendelssohn: "ฉันคือซาอูล และคุณคือเดวิดของฉัน!" - เกอเธ่กล่าว

เมื่ออายุได้ 16 ปี Mendelssohn เป็นผู้เขียนผลงานหลายชิ้นอยู่แล้ว รวมถึงโอเปร่าเรื่อง "Two Nephews" ครอบครัวนี้ได้พัฒนาประเพณีของการแสดงดนตรีรอบบ่ายในวันอาทิตย์ โดยมีนักดนตรีที่คุ้นเคยมารวมตัวกันในบ้านและแสดงบทเพลงของเฟลิกซ์ ด้วยความต้องการที่จะได้ยินความคิดเห็นที่เป็นกลางและเชื่อถือได้เกี่ยวกับความสามารถของลูกชาย พ่อของเขาจึงพาเขาไปที่ปารีส ซึ่งผลงานของ Mendelssohn ได้รับการอนุมัติจากนักแต่งเพลง Luigi Cherubini และ Pierre Baillot นักแต่งเพลงหนุ่มไม่ประทับใจกับชีวิตทางดนตรีของชาวปารีส เขาสรุปว่าชาวฝรั่งเศสให้ความสำคัญกับการแสดงดนตรีภายนอกเท่านั้น

เมื่อยังเยาว์วัย Mendelssohn ประกาศตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรม ใน Octet ของเขาใน E-flat major เชอร์โซโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - เบา น่าอัศจรรย์ นำไปสู่โลกแห่งนิมิตในเทพนิยายที่แปลกประหลาด ความกระสับกระส่ายดังกล่าวกลายเป็นรูปแบบในอุดมคติสำหรับภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของวิลเลียม เชกสเปียร์ ในปีพ.ศ. 2369 เขาเขียนบททาบทามจากละครเรื่องนี้ และคิดว่ามันไม่ใช่การแนะนำการแสดงละคร แต่เป็นงานอิสระที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต (ผลงานดนตรีอื่นๆ สำหรับละครตลกถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา - ในปี พ.ศ. 2386)

หัวข้อที่นักแต่งเพลงหนุ่มสนใจคืองานของ Bach ซึ่งเกือบถูกลืมไปแล้วในเวลานั้น - แม้แต่ Zelter ก็ถือว่าดนตรีประสานเสียงของ Bach ซึ่งเขาแนะนำ Felix เป็นเพียงสื่อการเรียนรู้เท่านั้น ด้วยความพยายามของ Mendelssohn ในปี 1829 เป็นครั้งแรกหลังจากการเสียชีวิตของ Bach จึงมีการแสดง St. Matthew Passion ในปีเดียวกันนั้นเอง Mendelssohn ปรากฏตัวในลอนดอนซึ่งเขาแสดงผลงานของ Ludwig van Beethoven, Carl von Weber และของเขาเอง จากนั้นเขาก็ไปเที่ยวสกอตแลนด์ ความประทับใจนั้นรวมอยู่ใน Hebrides Overture นอกจากนี้ผู้แต่งยังเริ่มทำงานกับ Scottish Symphony (เขาเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2385)

ในปีต่อๆ มา Mendelssohn ได้ออกทัวร์มากมาย: อิตาลี, สตุ๊ตการ์ท, แฟรงก์เฟิร์ต, ปารีส และอีกครั้งในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่เขาแสดงซิมโฟนีอิตาเลียนของเขา และคอลเลกชันแรกของ "Songs Without Words" ได้รับการตีพิมพ์ เป็นเวลาสองปีเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 เขาเป็นผู้อำนวยการเพลงในดุสเซลดอร์ฟ และในปี พ.ศ. 2378 เขายอมรับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่งวาทยากรของคอนเสิร์ตซิมโฟนี Gewandhaus ในเมืองไลพ์ซิก ในรายการคอนเสิร์ตของเขาเขาได้รวมผลงานของ Bach, Mozart, Handel, Beethoven, Weber รวมถึงการประพันธ์ของเขาเอง ความเชื่อมโยงกับประเพณีของบาคและฮันเดลแสดงออกมาในการสร้าง oratorio "พอล" (ตามแผนของผู้แต่งนี่เป็นส่วนแรกของไตรภาค) ในช่วงยุคไลพ์ซิก มีผลงานมากมายเกิดขึ้น - "เพลงไร้คำพูด" ใหม่, Rondo Capriccioso, วงดนตรีแชมเบอร์จำนวนหนึ่ง, การทาบทาม "Ruy Blas", คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, ซิมโฟนี - แคนทาทา "Hymn of Praise" และอื่น ๆ .

ในปี พ.ศ. 2384 ตามคำเชิญของกษัตริย์ฟรีดริชวิลเฮล์มที่ 4 นักแต่งเพลงจึงย้ายไปเบอร์ลิน กษัตริย์ทรงประสงค์จะก่อตั้ง Academy of Fine Arts และสันนิษฐานว่า Mendelssohn จะเป็นหัวหน้าแผนกดนตรี แต่กษัตริย์หมดความสนใจในแผนนี้ และจุดยืนของ Mendelssohn ก็ยังไม่ชัดเจน เขายังคงเดินทางท่องเที่ยวและไปเยือนอังกฤษอีกครั้ง ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2383 เขายื่นคำร้องให้เปิดเรือนกระจกในเมืองไลพ์ซิก และในปี พ.ศ. 2386 เรือนกระจกเยอรมันแห่งแรกก็เปิดขึ้น โดยมี Mendelssohn เป็นหัวหน้า

ในปี ค.ศ. 1846 Mendelssohn เสร็จสิ้นบทประพันธ์ "Elijah" และเริ่มทำงานในส่วนที่สามของไตรภาคที่วางแผนไว้ "Christ" แต่การดำเนินการตามแผนถูกขัดขวาง

สุขภาพไม่ดี การเสียชีวิตของแฟนนี น้องสาวที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2390 ถือเป็นเรื่องหนักใจสำหรับเขา และในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันนั้น Mendelssohn เองก็ถึงแก่กรรม

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเปียโน วาทยากร ครู

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

ประวัติโดยย่อ

เจค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น บาร์โธลดี(เยอรมัน: Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ฮัมบูร์ก - 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ไลพ์ซิก) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ผู้แต่ง March ของ Mendelssohn นักเปียโน ผู้ควบคุมวง ครูที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิว หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี หัวหน้าโรงเรียนดนตรีเยอรมันไลพ์ซิก ผู้ก่อตั้ง Leipzig Conservatory หลานชายของปราชญ์ โมเสส เมนเดลโซห์น

ช่วงต้น

Felix Mendelssohn เกิดในครอบครัวของนายธนาคาร Abraham Mendelssohn ปู่ของนักแต่งเพลงคือนักปรัชญาชาวยิวที่มีชื่อเสียง โมเสส (โมเสส) Mendelssohn ผู้ก่อตั้งขบวนการ Haskalah ("การตรัสรู้ของชาวยิว") ไม่กี่ปีหลังจากการกำเนิดของเฟลิกซ์ ครอบครัว Mendelssohn ซึ่งเป็นชาวยิวโดยกำเนิดได้เปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรันและใช้นามสกุลที่สอง - บาร์โธลดี ในปี ค.ศ. 1811 ครอบครัว Mendelssohn ย้ายไปเบอร์ลิน

Young Felix เติบโตมาในบรรยากาศที่สร้างสรรค์และรอบรู้ ผู้มีชื่อเสียงหลายคนในสมัยนั้นมักจะไปเยี่ยมชมบ้าน Mendelssohn โดยเฉพาะนักปรัชญาชื่อดังอย่างฟรีดริช เฮเกล และคาร์ล เซลเตอร์ ครูสอนดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น Zelter เป็นผู้ที่ดึงความสนใจไปที่ความสามารถทางดนตรีที่ดีของ Mendelssohn และเริ่มให้บทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีแก่เขา ในเวลาเดียวกัน Mendelssohn เริ่มเรียนเปียโนกับ Ludwig Berger และไวโอลิน ครั้งแรกกับ Karl Henning และจากนั้นกับ Eduard Rietz (ซึ่งเขาอุทิศคอนแชร์โต้ D-minor ในวัยเยาว์ของเขาในปี 1822) เมื่ออายุเก้าขวบ Mendelssohn ประสบความสำเร็จในการแสดงเป็นนักเปียโนและอีกหนึ่งปีต่อมาการเปิดตัวเสียงของเขาก็ประสบความสำเร็จในเบอร์ลิน (Mendelssohn มีวิโอลาที่ดี) การทดลองแต่งเพลงอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน: โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน เปียโนทรีโอ โซนาต้าเปียโนสองตัว และงานออร์แกนจำนวนหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2364 Zelter ได้แนะนำ Mendelssohn ให้รู้จักกับ Goethe ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักดนตรีวัย 12 ปี ในไม่ช้า Mendelssohn ก็ได้พบกับ Weber ซึ่งมาเบอร์ลินเพื่อจัดแสดงโอเปร่า Free Shooter

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mendelssohn ได้ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอยู่แล้ว โดยแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ผลงานที่โด่งดังในช่วงนี้คือ First Symphony in C minor, Concerto for Piano และ Orchestra in A minor, กลุ่มเปียโนและ Sextet และในปี 1824 โอเปร่าของเขาเรื่อง "Two Nephews" ได้จัดแสดง ความใกล้ชิดของ Mendelssohn กับนักเปียโนชื่อดัง Ignaz Moscheles ซึ่งย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกันได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นมิตรภาพและการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี

จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2368-2372)

ในปี 1825 Abraham Mendelssohn เดินทางไปปารีสและพาลูกชายไปด้วย ปารีสในเวลานั้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางดนตรีของยุโรปที่นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นทำงาน - Gioachino Rossini และ Giacomo Meyerbeer Mendelssohn พบกับ Luigi Cherubini อธิการบดีของ Paris Conservatory ซึ่งยกย่องความสามารถของเขาอย่างสูงสุด โรงเรียนการประพันธ์เพลงของฝรั่งเศสไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ Mendelssohn มากนัก โดยเห็นได้จากการติดต่อสื่อสารของเขาในเวลานั้น ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำความรู้จักกับแวดวงดนตรีของฝรั่งเศสมากมาย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2368 Mendelssohns กลับมาที่เบอร์ลิน โดยที่ Felix ได้พบกับเกอเธ่เป็นครั้งที่สองในชีวิต วงเปียโนของ Mendelssohn ที่อุทิศให้กับเขาได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านของนักเขียน ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน ผู้แต่งได้แสดงโอเปร่าสององก์เรื่อง "The Wedding of Camacho" โดยอิงจากตอนหนึ่งของ "Don Quixote" ของ Cervantes

ครอบครัว Mendelssohn ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังเก่าอันกว้างขวางบน Leipziger Straße 3 ซึ่งมีห้องแสดงดนตรีขนาดใหญ่ คอนเสิร์ตวันเสาร์ของ Mendelssohn ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้หลายร้อยคนกลายเป็นประเพณี

ในปี ค.ศ. 1826 Mendelssohn ได้แต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือการทาบทามให้กับละครตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream ต่อจากนั้นเขามักจะแสดงงานนี้ในคอนเสิร์ตของเขา

ปี พ.ศ. 2370 มีการผลิต Camacho's Wedding เป็นครั้งแรก ในการแสดงครั้งแรก วงออเคสตรานำโดย Gaspare Spontini สาธารณชนได้รับโอเปร่าเป็นอย่างดี แต่เนื่องจากความสนใจมากมายที่เกิดขึ้นรอบ ๆ การแสดงครั้งที่สองจึงถูกยกเลิก ต่อจากนั้น Mendelssohn ไม่แยแสกับผลงานชิ้นนี้ของเขาและไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป โดยเน้นไปที่ดนตรีบรรเลงและบทประพันธ์

ในปีเดียวกันนั้น Mendelssohn เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ซึ่งเขาฟังการบรรยายของฟรีดริช เฮเกล

Mendelssohn สนใจดนตรีของ Bach อย่างแข็งขันซึ่งในเวลานั้นเป็นนักแต่งเพลงที่เกือบจะถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ย้อนกลับไปในปี 1823 คุณยายของเขาได้มอบสำเนาต้นฉบับของ St. Matthew Passion ให้เขา Zelter มอบผลงานการร้องประสานเสียงของ Bach ให้กับ Mendelssohn เพื่อทำงาน โดยพิจารณาว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าสื่อการเรียนรู้ เมื่อในปี 1829 Mendelssohn ร่วมกับนักร้องและผู้กำกับ Eduard Devrient ตัดสินใจดำเนินการ St. Matthew Passion โดยที่ Zelter ต่อต้านอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตาม การแสดงเกิดขึ้น (นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของ The Passion หลังจากการเสียชีวิตของ Bach) แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่สั้นลง (Mendelssohn ถูกบังคับให้ลบอาเรีย การท่องจำ และการร้องประสานเสียงบางส่วนออก มิฉะนั้น การแสดงอาจใช้เวลานานมาก) และมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในองค์ประกอบของวงออเคสตรา ( ส่วนฮาร์ปซิคอร์ดแสดงบน Hammerklavier และโดย Mendelssohn เอง ส่วน oboes d'amore แสดงโดยคลาริเน็ต และ oboes da caccia ("การล่าสัตว์โอโบ") โดยไวโอลิน) . Devrient ร้องเพลงบทบาทของพระเยซู การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และ Mendelssohn ได้แสดง The Passion อีกสองครั้งในคอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้น

ทัวร์ต่างประเทศ (พ.ศ. 2372-2375)

ไม่นานหลังจากการแสดง The Passion Mendelssohn ก็มาถึงทัวร์ในลอนดอนตามคำเชิญของ Moscheles ที่นี่เขาแสดงผลงานออเคสตราในคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society - Symphony in C minor, การทาบทาม "Midsummer Night's Dream" และแสดงเป็นนักเปียโนที่มีผลงานของ Weber และ Beethoven ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Mendelssohn ร่วมกับ Moscheles แสดงคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองตัวซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในยุคของเรา คอนเสิร์ตของ Mendelssohn ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1829 เขาได้ทัวร์สกอตแลนด์และกลับมาที่เบอร์ลินในฐานะผู้มีชื่อเสียงชาวยุโรป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเยือนสกอตแลนด์ ผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีซึ่งต่อมาเรียกว่า "สก็อตติช" (เสร็จสมบูรณ์และแสดงในปี พ.ศ. 2385 เท่านั้น) และการทาบทาม "Hebrides"

การเยือนอังกฤษเป็นเพียงส่วนแรกของทัวร์คอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยพ่อของ Mendelssohn ในปี พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงได้รับการเสนอชื่อเป็นศาสตราจารย์ในกรุงเบอร์ลิน แต่ Mendelssohn ปฏิเสธและออกเดินทางทัวร์ครั้งใหม่ คราวนี้ไปยังอิตาลี โดยแวะระหว่างทางในเมืองไวมาร์และไปเยี่ยมเกอเธ่ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นในขณะนั้น

เมื่อเขากลับจากอิตาลี Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตทั้งชุดในมิวนิก (ซึ่งเขาแต่งและแสดงเปียโนคอนแชร์โตในเพลง g minor เป็นครั้งแรก), สตุ๊ตการ์ท, แฟรงก์เฟิร์ต และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2374 เขาก็มาถึงปารีส หลังจากอยู่ที่นั่นสี่เดือน Mendelssohn ได้พบกับลิซท์และโชแปง อย่างไรก็ตาม ประชาชนชาวปารีสต่างทักทายผลงานใหม่ของ Mendelssohn อย่างเย็นชาโดยไม่คาดคิด (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้นำไปใช้กับ Reformation Symphony) ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2375 Mendelssohn ติดเชื้ออหิวาตกโรค ส่งผลให้คอนเสิร์ตที่เหลือของเขาต้องยกเลิก จริงอยู่ที่ผู้แต่งสามารถฟื้นตัวจากโรคได้ค่อนข้างเร็ว

ในเดือนเมษายนของปีเดียวกัน Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในลอนดอนซึ่งเขาไม่เพียงแสดงในฐานะวาทยากรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออแกนด้วยและยังตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของ "Songs Without Words" อันโด่งดังของเขาอีกด้วย

ในฤดูร้อน Mendelssohn จะกลับมาที่เบอร์ลิน

ดุสเซลดอร์ฟ (1832-1835)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2375 Karl Zelter ครูคนแรกของ Mendelssohn และผู้อำนวยการสถาบันการร้องเพลงในกรุงเบอร์ลินเสียชีวิต ตามคำยืนกรานของพ่อของเขา Mendelssohn ได้เสนอชื่อตัวเองให้ดำรงตำแหน่งนี้ แต่สมาชิก Academy โหวตให้รองผู้อำนวยการ Karl Rungenhagen และดังที่ Edward Devrint แย้ง มุมมองต่อต้านกลุ่มเซมิติกของสมาชิก Academy บางคนมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจครั้งนี้ หลังจากนั้นไม่นานผู้แต่งก็ตัดสินใจออกจากเบอร์ลิน

ในปี ค.ศ. 1833 Mendelssohn มาเยือนลอนดอนเป็นครั้งที่สาม โดยเขาได้แสดงซิมโฟนีใน A Major (ต่อมาเรียกว่า "เพลงอิตาลี") หลังจากนั้น Mendelssohn ได้รับเชิญให้ไปแสดงใน Rhine Music Festival ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและผู้แต่งได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงทั่วไป Mendelssohn เห็นด้วยและดำเนินการผลิตโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนีเป็นประจำเป็นเวลาสองปี พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ความสัมพันธ์ของ Mendelssohn กับแวดวงชั้นนำของชีวิตการแสดงละครของเมืองนั้นไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ดังนั้นเมื่อปี พ.ศ. 2378 หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในเทศกาลดนตรีโคโลญเขาจึงได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่เมืองไลพ์ซิก Gewandhaus นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอนี้ทันที

ไลพ์ซิก (1835-1841)

เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2378 คอนเสิร์ตครั้งแรกที่จัดขึ้นโดย Mendelssohn จัดขึ้นที่เมืองไลพ์ซิก มีการทาบทามเรื่อง "Silence of the Sea and Happy Sailing" ในไม่ช้าคอนเสิร์ต Gewandhaus ก็กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางดนตรีของยุโรป และ Mendelssohn ก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ ในปี ค.ศ. 1836 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แก่นักแต่งเพลง

ในขณะที่ยังอยู่ในดุสเซลดอร์ฟ Mendelssohn ได้เกิดแนวคิดในการเขียนไตรภาคของ oratorios ในหัวข้อพระคัมภีร์เรื่อง "Elijah - Paul - Christ" แต่กิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสรับงานนี้ ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงสามารถเริ่มตระหนักถึงแผนของเขา: oratorio "Paul" สร้างเสร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 1836 และในไม่ช้าก็แสดงภายใต้การดูแลของผู้เขียนในเทศกาลดนตรีไรน์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 Mendelssohn แต่งงานกับ Cecilia Jean-Reno ซึ่งเขาพบในแฟรงก์เฟิร์ต Mendelssohn มีลูกห้าคน

Mendelssohn เยี่ยมชมลอนดอนอีกครั้งในทัวร์ซึ่งเขาเป็นผู้ดำเนินการ oratorio "Paul" แสดงคอนเสิร์ตออร์แกนและให้ชั้นเรียนปริญญาโท งานเริ่มต้นที่ oratorio “Elijah”

อำนาจของนักแต่งเพลงกำลังเพิ่มมากขึ้น นักดนตรีหันไปหาเขาเพื่อขอคำแนะนำและความช่วยเหลือ ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการเรียบเรียงใหม่ถือว่าเถียงไม่ได้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2383 เขาได้ยื่นคำร้องให้จัดตั้งเรือนกระจกในเมืองไลพ์ซิก เขาปฏิเสธตำแหน่งผู้นำ แต่กลายเป็นหัวหน้าของเรือนกระจกเยอรมันแห่งแรกที่เปิดในอีก 3 ปีต่อมา Mendelssohn สอนชั้นเรียนการร้องเพลงเดี่ยว การเรียบเรียง และเครื่องดนตรี ทัวร์คอนเสิร์ตยังดำเนินต่อไป อังกฤษนำความสุขสุดพิเศษมาให้ Mendelssohn ในเบอร์มิงแฮม เขาเล่น oratorio Paul and the Song of Praise และในลอนดอน เขาเล่น Scottish Symphony ที่เพิ่งเสร็จสิ้น

เบอร์ลิน

ในปี ค.ศ. 1841 กษัตริย์ปรัสเซียน เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 4 ได้เชิญ Mendelssohn ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในกรุงเบอร์ลิน กษัตริย์ทรงประสงค์ให้เมืองนี้เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของเยอรมนี Mendelssohn ได้รับมอบหมายให้ปฏิรูป Royal Academy of Arts และกำกับคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหาร

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมการปฏิรูปของ Mendelssohn ในกรุงเบอร์ลินพบกับการต่อต้านอย่างดุเดือด และเขาจึงตัดสินใจกลับไปทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2385 เขาและภรรยาได้ไปเยือนอังกฤษอีกครั้ง ซึ่งคอนเสิร์ตของเขายังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ Mendelssohn ได้เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร: "Antigone", "Oedipus the King", "A Midsummer Night's Dream"

ปีที่แล้วในไลพ์ซิก

ในปีพ.ศ. 2386 ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Mendelssohn เรือนกระจกจึงเปิดขึ้นในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงแห่งแรกในเยอรมนี ชูมันน์, เดวิด, มอสเชเลส และนักดนตรีหลักคนอื่นๆ ในยุคนั้นได้รับเชิญให้เป็นครู หนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในอังกฤษอีกครั้งและเมื่อเขากลับมาเขาก็ยื่นลาออกต่อกษัตริย์จากตำแหน่งเบอร์ลินคาเพลล์ไมสเตอร์

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2388 Mendelssohn กลับไปที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเดิมในฐานะวาทยากรของคอนเสิร์ต Gewandhaus เป็นผู้สอนที่ Conservatory และเขียนบทประพันธ์ "Elijah" งานนี้แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2389 และดำเนินการครั้งแรกในเบอร์มิงแฮม เมื่อกลับมาที่ไลพ์ซิก เขาเริ่มสร้างส่วนที่สามของไตรภาคเรื่อง "Christ" แต่สุขภาพของนักแต่งเพลงกลับไม่สู้ดีนัก และเขาจึงระงับงานด้านออราโทริโอไว้ชั่วคราว ในปี ค.ศ. 1847 Mendelssohn เดินทางไปอังกฤษเป็นครั้งสุดท้าย โดยเขาได้จัดการแสดง oratorio Elijah ในแมนเชสเตอร์และเบอร์มิงแฮม

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 แฟนนี พี่สาวของ Mendelssohn เสียชีวิตเมื่ออายุ 42 ปี ด้วยความตกใจกับข่าวนี้ นักแต่งเพลงจึงหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตและออกเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์สักพักหนึ่ง เมื่อวันที่ 28 ตุลาคมของปีเดียวกันที่เมืองไลพ์ซิก เขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง และในวันที่ 3 พฤศจิกายน เป็นครั้งที่สอง วันรุ่งขึ้น Mendelssohn เสียชีวิต

บ้านที่ Goldschmidtstrasse 12 ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Mendelssohn

Mendelssohn ผ่านสายตาของคนรุ่นเดียวกันและลูกหลานของเขา

ชื่อเสียงของ Mendelssohn ในหมู่นักดนตรีร่วมสมัยนั้นสูงมาก Robert Schumann เรียกเขาว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19" เด็กหนุ่ม Hector Berlioz เขียนว่าศิลปะการเล่นเปียโนของ Mendelssohn นั้นยอดเยี่ยมพอ ๆ กับอัจฉริยะของเขาในฐานะนักแต่งเพลง และเขาพูดถึงบทประพันธ์เพลงสุดท้ายของ Mendelssohn เรื่อง "Elijah" ว่าเป็น "ความยิ่งใหญ่สง่างามและหรูหราอย่างไม่อาจพรรณนาใน ความสามัคคี."

อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Mendelssohn งานของเขาถูกประเมินอย่างรุนแรงและก่อให้เกิดข้อขัดแย้งในบทความของ Richard Wagner เรื่อง "Jewishness in Music": ในขณะที่ตระหนักถึง "พรสวรรค์เฉพาะเจาะจงอย่างล้นเหลือ" ของ Mendelssohn วากเนอร์กล่าวหาว่าเขาเลียนแบบ Johann Sebastian Bach และประณามว่า "ความพยายามเชิงสร้างสรรค์ Mendelssohn มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่าความคิดที่คลุมเครือและไม่มีนัยสำคัญไม่เพียงแต่จะพบว่าน่าสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกที่น่าเหลือเชื่ออีกด้วย ซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อความมึนเมาและความเด็ดขาดในสไตล์ดนตรีของเรา” ทำให้คุณสมบัติเหล่านี้ของดนตรีของ Mendelssohn ขึ้นอยู่กับสัญชาติของเขาโดยตรง อย่างไรก็ตามมีข้อสังเกตว่าทัศนคติที่แท้จริงของ Wagner ที่มีต่อ Mendelssohn นั้นไม่ชัดเจนนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งชื่นชม Mendelssohn มาโดยตลอดมาปกป้อง Mendelssohn จาก Wagner โดยเขียนอย่างแดกดัน: "ไม่ใช่เรื่องน่าละอายสำหรับชาวยิวที่มีพรสวรรค์สูงที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับมนุษยชาติด้วยความอาฆาตพยาบาทที่ร้ายกาจเช่นนี้ด้วยการประพันธ์เพลงของเขาแทนที่จะเป็น ด้วยความซื่อสัตย์แบบเยอรมัน กล่อมมันให้หลับเหมือนวากเนอร์ในละครโอเปร่าที่ยาว ยาก อึกทึก และบางครั้งก็น่าเบื่อจนทนไม่ไหว!”

ข้อดีของ Mendelssohn ในฐานะวาทยากรก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ภายใต้การดูแลของเขา ผลงานของ Bach และ Handel รวมถึงซิมโฟนี C Major ของ Schubert ได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากหยุดพักไปนาน

ผลงานที่สำคัญของ Mendelssohn

โอเปร่าและร้องเพลง

• "หลานชายสองคนหรือลุงจากบอสตัน"
• "งานแต่งงานของคามาโช"
• "ความรักของทหาร"
• “สองอาจารย์”
• "นักแสดงตลกพเนจร"
• “ การกลับมาจากต่างแดน” (แก้ไขใหม่เป็นวงจรเสียงร้อง op. 89; 1829)

ออราโทริโอส

• "พอล", op. 36 (1835)
• "เอลียาห์", op. 70 (1846)
• "พระคริสต์", op. 97 (ยังไม่จบ)
• เตดัม

คันทาทาส

• “คริสต์ ดู ลัมม์ Gottes” (1827)
• “โอ้ Haupt voll Blut und Wunden” (1830)
• "วอม ฮิมเมล ฮอช" (1831)
• "วีร์ glauben ทั้งหมด" (2374)
• “Ach Gott vom Himmel sieh darein” (1832)
• "คืนวอลเพอร์จิส", op. 60
• "เพลงวันหยุด", op. 68 (1840)
• "Wer nur den lieben Gott lasst walten" (1829)

งานออเคสตรา

• 13 ซิมโฟนีสำหรับวงเครื่องสาย (1821-1823)
• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน c minor op 11, (1824)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ในบีเมเจอร์ (ซิมโฟนี-แคนตาตา “เพลงสรรเสริญ”), op. 52 (1840)
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน a-moll (“Scottish”), op. 56 (1842)
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน A Major (“ภาษาอิตาลี”), op. 90 (1833)
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน d-moll (“การปฏิรูป”), op. 107 (1832)

• การทาบทามใน C-Dur ("การทาบทามกับแตร"), สหกรณ์ 101 (1825)
• บทเพลง "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน", op. 21 (1826/1831)
• ทาบทาม "เรื่องราวของเมลูซีนที่สวยงาม", op. 32 (1833)
• ทาบทาม "The Hebrides หรือ Fingal's Cave", op. 26 (1832)
• การทาบทาม “ความเงียบแห่งท้องทะเลและการเดินทางอันแสนสุข”, op. 27 (1828/1833/1834)
• ทาบทาม "Ruy Blas", op. 95 (1839)

• เพลงประกอบโศกนาฏกรรม "Antigone", op. 55 (พ.ศ. 2384)
• เพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream, op. 61 (พ.ศ. 2386 รวมถึง "งานแต่งงานเดือนมีนาคม")
• ดนตรีประกอบละคร "อาธาเลีย", สหกรณ์. 74 (พ.ศ. 2386-2388)
• เพลงประกอบโศกนาฏกรรม "ออดิปุส" สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2388)
• ดนตรีประกอบละคร "ลอเรไล", สหกรณ์. 98 (1845)

คอนเสิร์ต

• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน d minor (1822)
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา e-moll op. 64 (พ.ศ. 2381 ฉบับที่สอง พ.ศ. 2387)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราผู้เยาว์ (2365)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 1 g-moll, op. 25 (1831)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 2 d-moll, op. 40 (1837)
• คอนแชร์โตสองตัวสำหรับเปียโนสองตัวและวงออเคสตรา (E-dur และ As-dur) (1823-1824)
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เปียโน และวงออเคสตราในดีไมเนอร์ (1823)

ห้องทำงาน

• เจ็ดเครื่องสาย;
• สตริงออคเต็ต;
• โซนาตาสองตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
• โซนาตาสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
• เปียโนสามคน;
• เปียโนสามวง;
• โซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ใช้งานได้กับเปียโน

• บทนำและความทรงจำ op. 35
• รูปแบบต่างๆ: "รูปแบบที่ร้ายแรง" สหกรณ์ 54
• โซนาต้าสามอัน
• สเก็ตช์
• คาปริซิโอ
• “เพลงไร้คำพูด” แปดเล่ม
• รอนโด้ คาปริซิซิโอโซ่

ทำงานให้กับอวัยวะ

• โหมโรงใน d minor (1820)
• Andante ในดีเมเจอร์ (1823)
• Passacaglia ใน c minor (1823)
• Three Preludes and Fugues สหกรณ์ 37 (1836/37)
• สามความทรงจำ (1839)
• โหมโรงใน C minor (1841)
• หกโซนาตาสหกรณ์ 65 (1844/45)
• Andante ที่มีรูปแบบต่างๆ ใน ​​D major (1844)
• อัลเลโกรในบีเมเจอร์ (1844)

งานร้องและร้องประสานเสียง

“ร้องเพลงในที่โล่ง” หกเพลง ปฏิบัติการ 41

• ลำดับที่ 1 “ ในป่า” (เนื้อเพลงโดย A. Platen)
• ลำดับที่ 2. “วิ่งกับฉัน” (เนื้อเพลง.