ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ววิธีการและเทคโนโลยีเป็นหัวข้อการศึกษาโดยคำนึงถึงคุณลักษณะของงานของครูกับนักเรียน

เนื่องจากวัตถุประสงค์หลักของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาการสอนคือเด็กนักเรียน จึงเป็นธรรมดาที่กิจกรรมของมนุษย์ไม่สามารถทำได้หากไม่มีวิทยาศาสตร์ดังกล่าว

วัตถุประสงค์ การสอนศิลปกรรมในโรงเรียนมัธยมศึกษาคือ การก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะของนักเรียนในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณการทำความคุ้นเคยกับคุณค่าสากลและสุนทรียภาพการเรียนรู้มรดกทางวัฒนธรรมของชาติ ศิลปกรรมควรมีส่วนช่วยในการพัฒนานักศึกษาอย่างรอบด้านและกลมกลืน

งานสอนวิจิตรศิลป์ ได้แก่ :

รูปแบบ นักเรียนมีคุณธรรมและสุนทรียภาพตอบสนองต่อชีวิต ธรรมชาติ ศิลปะที่สวยงามและน่าเกลียด

รูปแบบกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรีย์ ความรู้สึกทางสุนทรียภาพ การเลี้ยงดูความสนใจในศิลปะ ฯลฯ

ความเชี่ยวชาญ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของวิจิตรศิลป์ผ่านการก่อตัว ความรู้ทางศิลปะ, ทักษะและความสามารถในการวาดภาพจากชีวิต, จากความทรงจำและจินตนาการ, เมื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์, เมื่อวาดภาพ, เมื่อทำงานกับวัสดุพลาสติก (ดินเหนียว, ดินน้ำมัน), วัสดุกราฟิก (gouache, พาสเทล, รถยนต์, ปากกาปลายสักหลาด , ถ่าน) และอื่นๆ.;

การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นของเด็ก รสนิยมทางศิลปะ จินตนาการที่สร้างสรรค์ การคิดเชิงพื้นที่ ความรู้สึกเชิงสุนทรีย์ และความเข้าใจในความงาม การศึกษา และความรักในศิลปะ ความคุ้นเคยกับมรดกทางศิลปะในประเทศและของโลก

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการช่วยเหลือเด็กๆเพื่อทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ พัฒนาพลังในการสังเกต สอนให้พวกเขามองเห็น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ปิดกั้นความเป็นปัจเจกชนที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

จำเป็นต้องให้เด็กนักเรียนสนใจวิชาของคุณ เพื่อบอกพวกเขาว่าความสามารถในการวาดภาพนั้นไม่เพียงแต่จำเป็นสำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ทักษะการมองเห็นยังจำเป็นสำหรับผู้คนในอาชีพอื่นๆ อีกด้วย ความสามารถในการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบ นักออกแบบแฟชั่น สถาปนิก นักชีววิทยา นักโบราณคดี ครูอนุบาล นักเสริมความงาม และอื่นๆ อีกมากมาย

ทุกคนรู้เกี่ยวกับความสามารถที่โดดเด่นในศิลปกรรมของนักวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของเรา: Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Semenov-Tien-Shansky, Miklouho-Maclay, Dmitry Mendeleev และคนอื่น ๆ

การวาดภาพช่วยนักเขียนหลายคนในงานของพวกเขา: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Pushkin และ M. Lermontov, L. Tolstoy และ Vl. มายาคอฟสกี้.

รากฐานทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีของการสอนและการเลี้ยงดูเด็กนักเรียนโดยใช้วิจิตรศิลป์ในงานของ V.S. Kuzin, B.M. เนเมนสกี, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova

บน ที่เวทีนี้ในการศึกษาสาธารณะ การสอนเด็กมีหลายแนวทาง:

1. โรงเรียนครอบคลุมเทศบาลของรัฐ

2. ระบุรายวิชาที่ศึกษาเชิงลึกหรือรายวิชาที่มุ่งศึกษารายวิชาเหล่านี้:

· โรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ หมายเลข 20,45,15

· มนุษยศาสตร์และภาษา ฉบับที่ 30.11;

· สุนทรียศาสตร์ หมายเลข 63.23

3. โรงเรียน - สถานศึกษา, โรงเรียน - โรงยิม

4.โรงเรียนเอกชน : พวก. ดี.วี. โปโลโนวา "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

5. โรงยิมทางศาสนา ภายใต้การนำของหลวงพ่อเลฟ มาคโน

ในโรงเรียนหลายแห่ง ความสนใจเป็นอย่างมากคือการศึกษาและการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนด้านวิจิตรศิลป์และดนตรี

ตามที่ระบุไว้แล้วบน เวทีที่ทันสมัยมีการพัฒนาวิธีการสอนที่น่าสนใจมากมายโดยผู้เขียนเช่น E.I. Kubyshkina, V.S. คูซิน, ที.เอส. Komarova, B.M. เนเมนสกี้, อี.อี. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างอุปกรณ์ช่วยด้านการศึกษาระเบียบวิธีและการมองเห็นในการวาดภาพการระบายสีองค์ประกอบศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ หนังสือเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์สำหรับโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ให้เราให้ความสนใจกับนักวิทยาศาสตร์ที่สร้างโปรแกรม หนังสือเรียน ระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพของตนเอง

วลาดิมีร์ เซอร์เกวิช คูซิน - สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Education, แพทยศาสตร์บัณฑิต วิทยาศาสตร์ศาสตราจารย์ ในโปรแกรมของเขาสถานที่ชั้นนำมอบให้กับการวาดภาพจากชีวิตเช่น สอนให้มองเห็นวัตถุและปรากฏการณ์ตามที่มีอยู่ เขาเป็นผู้นำกลุ่มนักเขียนโครงการรัฐด้านวิจิตรศิลป์

บอริส มิคาอิโลวิช เนเมนสกี้ -ศิลปิน, ครู, ผู้ได้รับรางวัล, รางวัลระดับรัฐ, สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Pedagogical Sciences

เทคนิคของเขาขึ้นอยู่กับโลกภายในของเด็ก ความรู้สึก อารมณ์ การรับรู้โลกรอบตัวผ่านจิตวิญญาณของเด็ก ใน ช่วงเวลานี้ในภูมิภาคตูลา โรงเรียนบางแห่งปฏิบัติตามโครงการของเขา ซึ่งเรียกว่า “วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ”

ทัตยานา ยาโคฟเลฟนา ชปิคาโลวาในงานของเขาเขาเน้นการศึกษาศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน

5. บทเรียน – เป็นรูปแบบหลักของงานการศึกษา
บทเรียนประเภทหลักทางวิจิตรศิลป์

องค์กร: GBOU Lyceum หมายเลข 1367

ที่ตั้ง: กรุงมอสโก

“ความคิดสร้างสรรค์” V.V. Davydov เขียน “คือสิ่งที่ทุกคนมี... มันเป็นสิ่งปกติและเป็นเพื่อนในการพัฒนาเด็กอย่างต่อเนื่อง”

ทุกคนมีความต้องการความคิดสร้างสรรค์ แต่บ่อยครั้งที่ความต้องการนี้ยังคงไม่ได้รับการตอบสนอง ในวัยเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเรียน บุคคลมองหาโอกาสที่จะปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง และถ้าคุณไม่ให้โอกาสเขาในช่วงวัยรุ่นเขาจะมีความเห็นว่า ทิศทางนี้การพัฒนาไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

เมื่อเด็กเข้าโรงเรียน บทบาทพิเศษไม่เพียงแต่จะได้รับในช่วงการปรับตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงการพัฒนาตนเองของเด็กในระยะนี้ด้วย

การพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพเกิดขึ้นทั้งทาง กิจกรรมการศึกษารวมถึงการมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ (การแข่งขัน กิจกรรมโครงการ) ที่ต้องเข้าหาด้วยความปรารถนาและจินตนาการ จินตนาการ– ความสามารถสากลของมนุษย์ในการสร้างภาพความเป็นจริงแบบองค์รวมใหม่ๆ โดยการประมวลผลเนื้อหาของประสบการณ์เชิงปฏิบัติ ประสาทสัมผัส สติปัญญา และอารมณ์-ความหมายที่มีอยู่ (แอล.เอส. วิก็อทสกี้)(4)

ความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับจินตนาการอย่างต่อเนื่อง และถ้าไม่ใช่ในชั้นเรียนศิลปะจะพัฒนาความสามารถเหล่านี้ได้ที่ไหน? คิดอย่างสร้างสรรค์ คิดโครงเรื่อง องค์ประกอบ

ลักษณะสำคัญของชั้นเรียนทัศนศิลป์คือมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาคำพูด การทำความคุ้นเคยกับชีวิตรอบตัว และธรรมชาติโดยรอบ (1)

ในชั้นเรียนศิลปะ คนแรกที่มองเห็นสภาพจิตใจของเด็กจากการวาดภาพคือครู ครูเป็นผู้ที่สามารถสังเกตเห็นความวิตกกังวลหรือความสุขของเด็กได้โดยดูจากจานสีและองค์ประกอบของภาพ

ผลงานที่เด็ก ๆ ทำเสร็จตามแผนมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ นักเรียนบางคนบรรยายถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนและลึกลับ คนอื่นๆ เลือกโครงเรื่องง่ายๆ และแก้ไขมันด้วยวิธีดั้งเดิม คนอื่นๆ ชอบพรรณนาถึงวัตถุเดียวกัน เช่น รถยนต์ จรวด ตุ๊กตา แต่ไม่สนใจธรรมชาติ เช่น

เพื่อให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ สามารถใช้เทคนิคจำนวนหนึ่งได้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์:

1. ให้อิสระสูงสุดในการแสดงความคิดสร้างสรรค์
2. รวมองค์ประกอบของกิจกรรมการเล่นเกม
3. อย่าให้ผลงานสำเร็จรูปของกิจกรรมเด็กถูกวิพากษ์วิจารณ์
4. จัดนิทรรศการผลงานของเด็กๆ โดยให้เด็กๆ สามารถเปรียบเทียบและวิเคราะห์ผลงานของตนเองและผลงานของเพื่อนๆ ได้

ไม่จำเป็นต้องลืมวิธีการสอนที่รู้จัก วิธีการสังเกตเป็นสิ่งสำคัญในการสอนวิจิตรศิลป์ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับวิธีที่เด็กเชื่อมโยงและสังเกตการถ่ายทอดความคิดของเขาลงบนกระดาษ วิธีการมองเห็นการฝึกอบรม.การทำงานจากชีวิตถือเป็นภาพของวัตถุจากมุมมองหนึ่ง ในตำแหน่งที่วัตถุนั้นสัมพันธ์กับดวงตาของจิตรกรการใช้ธรรมชาติโอบรับจินตนาการของเด็ก แต่ยังช่วยส่งเสริมการทำงานของความทรงจำอีกด้วย กระบวนการถ่ายทอดจากชีวิตครอบคลุมการรับรู้ของเด็กอย่างเต็มที่ นักเรียนต้องถ่ายทอดปริมาตร การตกของแสงและเงา และแสดงมุมที่ซับซ้อน วิธีการสอนด้วยวาจาการสนทนาเป็นหนึ่งในวิธีการสำคัญในบทเรียนทัศนศิลป์ มันไม่ควรยาว วิธีนี้นำไปสู่หัวข้อของบทเรียนจึงทำให้เด็กๆ สนใจ คงจะดีถ้าบทสนทนามีอารมณ์และมีความหมาย (3)

ทักษะความคิดสร้างสรรค์– นี่คือลักษณะเฉพาะของคุณสมบัติของบุคคลที่กำหนดความสำเร็จของการทำกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (3) จะพัฒนาอย่างไร ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก? ฉันคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับคำถามนี้ จากการปฏิบัติ เด็ก ๆ มีจินตนาการที่แย่มาก มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าถึงกระบวนการนี้อย่างสร้างสรรค์ นักเรียนไม่สนใจที่จะแสดงออก สำหรับพวกเขา บทเรียนด้านทัศนศิลป์ไม่มีอะไรใหม่ ยกเว้นการใช้สี กระดาษ และเริ่มวาดภาพธรรมดา โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องแสดงออกในทางใดทางหนึ่ง ใช้จินตนาการของคุณ หรือเข้าใกล้กระบวนการอย่างสร้างสรรค์

ปัญหานี้ช่วยฉันสร้างชุดบทเรียน (2) ที่จะมีส่วนช่วยในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียนวิจิตรศิลป์:

1. ทำงานบนกระดาษยู่ยี่ สำหรับงานนี้คุณจะต้องใช้กระดาษสีขาวแผ่นหนึ่งซึ่งจะต้องขยำเป็นลูกบอลจากนั้นยืดให้ตรงและติดกาวไว้ที่พื้นหลัง (แผ่นกระดาษแข็งสี) จากนั้นชุบน้ำบนแผ่นอย่ารอให้แห้งสนิท แต่ใช้ปลายแปรงบาง ๆ วาดวัตถุ

1. Gratage หรือ gratography (เกา) ลำดับของงาน: ขั้นแรกให้เด็ก ๆ วาดภาพบนกระดาษสีขาว สีน้ำ- รอให้แห้งสนิท ถูด้านบนของใบ เทียนขี้ผึ้ง- จากนั้นทาสีดำหรือมาสคาร่า หลังจากการอบแห้งให้เริ่มเกา (คุณสามารถใช้ไม้จิ้มฟันได้)

1. ดร็อปโคกราฟี หยดสีลงบนกระดาษสีขาว เพื่อให้ภาพไม่ชัด เด็กๆ เอียงแผ่นไปด้านข้าง จากนั้นพวกเขาก็เปิดจินตนาการ ดูว่ามันเป็นอย่างไร และวาดรายละเอียดที่ขาดหายไปสำหรับการวาดภาพของพวกเขา

1. ทำงานในที่เปียก กระดาษชุบน้ำพอหมาดไม่จำเป็นต้องรอให้แห้ง เด็ก ๆ ใช้สีบนแผ่นเปียกโดยพยายามวาดภาพโครงร่างของวัตถุจริง

1. ทำงานกับด้าย. กระดาษแผ่นหนึ่งพับครึ่งโดยวางด้าย (ก่อนหน้านี้แช่ด้วย gouache สีดำ) ไว้ตรงกลางจากนั้นจึงดึงด้ายไปที่ปลายด้านต่างๆของแผ่น หลังจากนำด้ายออกแล้ว รอยประทับจะยังคงอยู่ เรารอให้แห้ง เปิดจินตนาการและทำงานให้เสร็จ

1. วาดด้วยลูกบอลกระดาษ สำหรับงานประเภทนี้คุณต้องใช้หนังสือพิมพ์หรือนิตยสารโดยต้องกดสิ่งของเหล่านี้ให้เป็นลูกบอลจากนั้นชิ้นงานจะถูกจุ่มลงในสีและนำไปใช้กับแผ่นกระดาษที่วาดด้วยสีน้ำก่อนหน้านี้

1. วาดด้วยฟองน้ำ หัวข้อของการวาดภาพใช้ดินสอจากนั้นฟองน้ำจะถูกวาดด้วยสีที่ต้องการและรูปแบบถูกปกคลุมด้วยการเคลื่อนไหวที่กระตุก ใช้สีใหม่ที่ด้านบนของสีหลัก เราวาดภาพให้สมบูรณ์ด้วยสีเข้ม

1. ภาพสะท้อน พับแผ่นสีขาวลงครึ่งหนึ่ง เลือกภาพที่สมมาตร ขั้นแรก วาดครึ่งหนึ่งของวัตถุนี้แล้วกดไปที่ครึ่งหลังของแผ่นงาน ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นรอยประทับที่ให้ทั้งภาพ เนื่องจากสีแห้งเร็ว จึงสามารถพิมพ์ส่วนต่างๆ ของภาพเป็นบางส่วนได้ หากต้องการคุณสามารถใช้แปรงเพื่อแก้ไขภาพวาดได้

บล็อกประกอบด้วย 8 บทเรียนที่จัดขึ้นตลอดทั้งปี ในระหว่างคาบเรียน เด็กแต่ละคนสามารถแสดงออกได้อย่างแท้จริง หากก่อนหน้านี้นักเรียนจะปรับเปลี่ยนวัตถุ ตกแต่ง หรือถ่ายทอดพื้นหลังของภาพได้ยาก ตอนนี้เด็ก ๆ ได้รับความคิดริเริ่มความเข้มข้นทางอารมณ์ของโครงเรื่องที่ปรากฎเพิ่มขึ้นความสนใจในกิจกรรมของพวกเขาก็มีมากขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่านักเรียนจะเข้าใกล้กระบวนการอย่างสร้างสรรค์ได้ง่ายขึ้น

ขณะนี้กิจกรรมด้านภาพกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะทำงานเพิ่มขึ้นแม้ในหมู่เด็กที่ไม่มีความสามารถในการวาดภาพและทำให้กระบวนการนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมักเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและดี ด้วยเหตุนี้บทเรียนวิจิตรศิลป์จึงเรียกได้ว่ามีความสำคัญในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในวัยประถมศึกษา นักเรียนสนใจไม่เพียงแต่ในผลลัพธ์ของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังสนใจในการดำเนินงานที่ระบุไว้ทีละขั้นตอนด้วย

พจนานุกรม

การพัฒนา - การเปลี่ยนแปลงวัสดุและวัตถุในอุดมคติที่ไม่สามารถย้อนกลับได้โดยตรงและเป็นธรรมชาติ

การสร้าง -กิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่เชิงคุณภาพสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

ความสามารถ - ลักษณะบุคลิกภาพส่วนบุคคลซึ่งเป็นเงื่อนไขส่วนตัวในการนำไปปฏิบัติให้ประสบความสำเร็จ บางชนิดกิจกรรม.

บทเรียน - แบบฟอร์มพื้นฐาน กระบวนการศึกษาในโรงเรียนสมัยใหม่

ศิลปกรรม - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทเฉพาะการสร้างรูปแบบศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้นคงที่ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจน

ศิลปะ - หนึ่งในแบบฟอร์ม จิตสำนึกสาธารณะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ การพัฒนาทางจิตวิญญาณแบบพิเศษความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงในทุกความสมบูรณ์ของการสำแดง

การศึกษา - กระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายของกิจกรรมทวิภาคีระหว่างครูและนักเรียนในการถ่ายทอดและการดูดซึมความรู้

วัยเรียนตอนต้น นี่คืออายุที่ครอบคลุมช่วงชีวิตตั้งแต่ 6 ถึง 11 ปี และถูกกำหนดโดยสถานการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเด็ก นั่นคือ การเข้าเรียนในโรงเรียน

หนังสือมือสอง:

เลวิน วี.เอ. บำรุงเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ -Tomsk: Peleng, 1999.-56 p.

โครงการสำหรับสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา “วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ”, มอสโก, 2544

โคมาโรวา ที.เอส. เด็กในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์: หนังสือสำหรับครู อ.: Mnemosyne, 1995. 160 น.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาการศึกษา / เอ็ด วี.วี. ดาวิโดวา. – ม., 1991.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ – ม., 1968.

ศิลปกรรมเป็นวิชาวิชาการอย่างหนึ่ง โรงเรียนมัธยมศึกษาครองสถานที่สำคัญในการศึกษาของนักเรียน การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและการสรุปประสบการณ์การสอนที่ดีที่สุดบ่งชี้ว่าชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน ศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเพื่อความชัดเจนมีหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแนะนำให้พวกเขารู้จักกับความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ความเป็นจริงโดยรอบ และคุณค่าทางจิตวิญญาณ ​​ของศิลปะ. นอกจากนี้ ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ยังช่วยให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ทักษะต่างๆ ในด้านการมองเห็น กิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ และการตกแต่ง

วัตถุประสงค์การเขียนรายวิชานี้ถือเป็นการพิจารณาคุณลักษณะของวิธีการสอนทางวิจิตรศิลป์ค่ะ โรงเรียนประถมคือในระดับ I-IV

งานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ: งาน:

ศึกษาวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษาโดยพิจารณาถึงคุณลักษณะ

เพื่อระบุเงื่อนไขการสอนเพื่อให้การสอนวิจิตรศิลป์แก่เด็กวัยประถมศึกษาประสบความสำเร็จตลอดจนจัดทำแผนเฉพาะเรื่องประจำปีและแผนการสอนสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา

บทที่ 1 คุณสมบัติของวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

1.1. เงื่อนไขการสอนสำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการแห่งอิสรภาพ ซึ่งโดยทั่วไปเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด มันหมายความว่าอย่างนั้น กิจกรรมสร้างสรรค์เด็กไม่สามารถบังคับหรือบีบบังคับได้และสามารถเกิดขึ้นได้จากความสนใจของเด็กเท่านั้น ดังนั้นการวาดภาพจึงไม่สามารถเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายและเป็นสากลได้ แต่สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ และแม้กระทั่งสำหรับเด็กที่ไม่ตั้งใจจะเป็นศิลปินมืออาชีพในภายหลัง การวาดภาพมีความสำคัญอย่างมากในการปลูกฝัง เมื่อสีและภาพวาดเริ่มพูดกับเด็ก เขาจะเชี่ยวชาญภาษาใหม่ที่ขยายขอบเขตของเขา เพิ่มพูนความรู้สึกของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสื่อถึงเขาในภาษาของภาพ ซึ่งไม่สามารถทำให้จิตสำนึกของเขาด้วยวิธีอื่นใดได้

ปัญหาอย่างหนึ่งในการวาดภาพคือสำหรับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษา กิจกรรมแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพออีกต่อไป เขาไม่พอใจกับการวาดภาพที่ทำขึ้นด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง เพื่อที่จะรวบรวมจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา เขาจำเป็นต้องได้รับความเป็นมืออาชีพและศิลปะเป็นพิเศษ ทักษะและความสามารถ.

ความสำเร็จของการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับการกำหนดเป้าหมายและเนื้อหาที่ถูกต้องตลอดจนวิธีการบรรลุเป้าหมายนั่นคือวิธีการสอน มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับปัญหานี้ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโรงเรียน เรายึดถือการจำแนกวิธีการสอนที่พัฒนาโดย I.Ya. เลิร์นเนอร์, มินนิโซตา สแคตคิน, ยู.เค. Babansky และ M.I. ปัคมูตอฟ. จากการวิจัยของผู้เขียนเหล่านี้สามารถแยกแยะวิธีการสอนทั่วไปดังต่อไปนี้: การอธิบาย - ภาพประกอบการสืบพันธุ์และการวิจัย

1.2. วิธีการสอนศิลปกรรมใน ฉัน- IVชั้นเรียน

ตามกฎแล้วการสอนจะเริ่มต้นด้วยวิธีการอธิบายและอธิบายซึ่งประกอบด้วยการนำเสนอข้อมูลแก่เด็กในรูปแบบต่างๆ เช่น ภาพ การได้ยิน คำพูด ฯลฯ รูปแบบที่เป็นไปได้ของวิธีนี้คือการสื่อสารข้อมูล (เรื่องราว การบรรยาย) แสดงให้เห็นถึงความหลากหลาย ของวัสดุภาพรวมถึงการใช้วิธีการทางเทคนิค ครูจัดระบบการรับรู้ เด็กๆ พยายามทำความเข้าใจเนื้อหาใหม่ สร้างการเชื่อมโยงที่เข้าถึงได้ระหว่างแนวคิดต่างๆ และจดจำข้อมูลเพื่อนำไปดัดแปลงเพิ่มเติม

วิธีการอธิบายและภาพประกอบมีวัตถุประสงค์เพื่อการดูดซึมความรู้และเพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถจำเป็นต้องใช้วิธีการสืบพันธุ์นั่นคือเพื่อทำซ้ำ (ทำซ้ำ) การกระทำหลายครั้ง รูปแบบของมันมีความหลากหลาย: แบบฝึกหัด, การแก้ปัญหาแบบโปรเฟสเซอร์, การสนทนา, การทำซ้ำคำอธิบายของภาพที่มองเห็นของวัตถุ, การอ่านซ้ำและท่องจำข้อความ, เรื่องราวซ้ำ ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ตามโครงการที่กำหนดไว้ ฯลฯ เด็กก่อนวัยเรียนจะต้อง ทำงานทั้งอย่างอิสระและร่วมกับครู วิธีการสืบพันธุ์ช่วยให้สามารถใช้วิธีเดียวกันกับวิธีการอธิบายและภาพประกอบ: คำพูด อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น การปฏิบัติงาน

วิธีการอธิบาย ภาพประกอบ และการสืบพันธุ์ไม่ได้ให้ระดับที่จำเป็นในการพัฒนาความสามารถและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการสอนที่มุ่งเป้าไปที่เด็กก่อนวัยเรียนในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์อย่างอิสระเรียกว่าการวิจัย ในการแก้ปัญหาแต่ละปัญหาเกี่ยวข้องกับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์หนึ่งหรือหลายแง่มุม ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีงานสร้างสรรค์อยู่โดยมีความแตกต่างขึ้นอยู่กับความพร้อมของเด็กแต่ละคน

วิธีการวิจัยมีรูปแบบเฉพาะ เช่น งานปัญหาข้อความ การทดลอง ฯลฯ ปัญหาอาจเป็นแบบอุปนัยหรือแบบนิรนัย ขึ้นอยู่กับลักษณะของกิจกรรม สาระสำคัญของวิธีการนี้คือการได้มาซึ่งความรู้อย่างสร้างสรรค์และการค้นหาวิธีการทำกิจกรรม ฉันอยากจะเน้นย้ำอีกครั้งว่าวิธีนี้มีพื้นฐานมาจากงานอิสระทั้งหมด

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสำคัญของการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐานเพื่อพัฒนาการของเด็ก จัดขึ้นโดยใช้วิธีการต่างๆ ได้แก่ การวิจัย ฮิวริสติก การนำเสนอปัญหา เราได้พิจารณางานวิจัยชิ้นหนึ่งแล้ว

อีกวิธีหนึ่งที่ช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือวิธีการแก้ปัญหา: เด็ก ๆ แก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือของครู คำถามของเขามีวิธีแก้ไขปัญหาหรือขั้นตอนบางส่วน เขาสามารถบอกคุณได้ว่าจะต้องก้าวแรกอย่างไร วิธีการนี้เหมาะที่สุดที่จะนำมาใช้ผ่านการสนทนาแบบศึกษาสำนึก ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครใช้ในการสอน เมื่อใช้วิธีการนี้ คำพูด ข้อความ แบบฝึกหัด อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น ฯลฯ ก็มีความสำคัญเช่นกัน

ปัจจุบันวิธีการนำเสนอปัญหาแพร่หลายมากขึ้น ครูก่อให้เกิดปัญหา เผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของการแก้ปัญหา ตรรกะ และระบบหลักฐานที่มีอยู่ เด็ก ๆ ปฏิบัติตามตรรกะของการนำเสนอ ควบคุมมัน และมีส่วนร่วมในกระบวนการตัดสินใจ ในระหว่างการนำเสนอปัญหา จะใช้ทั้งรูปภาพและการสาธิตการปฏิบัติจริง

วิธีการวิจัย ฮิวริสติกและการนำเสนอปัญหา - วิธีการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นหลัก การนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาช่วยกระตุ้นให้เด็กก่อนวัยเรียนได้รับและประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะอย่างสร้างสรรค์และช่วยในการฝึกฝนวิธีการของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การสอนสมัยใหม่จำเป็นต้องรวมถึงวิธีการสอนทั่วไปที่ได้รับการพิจารณาด้วย การใช้งานในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์นั้นคำนึงถึงลักษณะเฉพาะ วัตถุประสงค์ และเนื้อหา ประสิทธิผลของวิธีการขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการสอนของการประยุกต์ใช้

ตามประสบการณ์จริงแสดงให้เห็นสำหรับ องค์กรที่ประสบความสำเร็จสำหรับบทเรียนวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องสร้างระบบเงื่อนไขการสอนพิเศษ เพื่อให้สอดคล้องกับแนวทางแนวความคิดที่แตกต่างกัน เราได้พัฒนาระบบเงื่อนไขที่ส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียนและเราเสนอให้พิจารณา เราเชื่อว่าเงื่อนไขกลุ่มนี้ประกอบด้วย:

เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิคโดยครูโดยเฉพาะอุปกรณ์วิดีโอและเสียงและสื่อโสตทัศนูปกรณ์พิเศษ บทบาทของการแสดงภาพในการเรียนรู้ได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีในศตวรรษที่ 17 ใช่ Komensky ต่อมาแนวคิดในการใช้เป็นเครื่องมือการสอนที่สำคัญที่สุดได้รับการพัฒนาในผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นหลายคน - I.G. เปสตาลอซซี่, เค.ดี. Ushinsky และคนอื่นๆ เน้นย้ำถึงความสำคัญของทัศนวิสัยในการสอน เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ดาวินชี ศิลปิน A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov และคนอื่น ๆ

การนำหลักความชัดเจนในการสอนไปใช้อย่างประสบความสำเร็จนั้นเป็นไปได้ด้วยกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้นของเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมี "การเคลื่อนไหว" ของความคิดจากรูปธรรมไปสู่นามธรรม หรือในทางกลับกัน จากนามธรรมไปสู่รูปธรรม

ในทุกขั้นตอนของบทเรียน เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ควรแนะนำงานที่สร้างสรรค์ ด้นสด และอิงปัญหา ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งในกรณีนี้คือการจัดให้มีความเป็นอิสระในการสอนที่รวดเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แก่เด็ก ซึ่งไม่รวมถึงการให้ความช่วยเหลือด้านการสอนแก่พวกเขาตามความจำเป็น ตัวอย่างเช่นในชั้นประถมศึกษาโดยเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ครูเสนอเรื่องนี้หรือพล็อตนั้นในหลาย ๆ กรณีสามารถดึงดูดความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนไปยังสิ่งสำคัญที่ต้องพรรณนาเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดและสามารถแสดงบน ระบุตำแหน่งโดยประมาณของวัตถุในองค์ประกอบ ความช่วยเหลือนี้เป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็น และไม่ทำให้เด็กขาดความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น จากข้อจำกัดในการเลือกธีมและโครงเรื่อง เด็กจะค่อยๆ นำไปสู่ทางเลือกที่เป็นอิสระ

บทที่ 2 การวางแผนเฉพาะเรื่องและการผลิตสื่อทัศนศิลป์สำหรับบทเรียนในโครงการ “ศิลปกรรมและผลงานศิลปะ”

นี่คือโลก - และในโลกนี้ฉันก็เป็น

นี่คือโลก - และในโลกนี้เราก็เป็น

เราแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเอง

แต่เราสร้างตามกฎหมายเดียวกัน

ขอให้เส้นทางของผู้สร้างนั้นยาวไกล และหนทางของผู้สร้างก็ยากลำบาก

และบางครั้งฉันก็อยากให้คุณผ่อนคลายบ้าง

แต่จงเอาฝ่ามือออกจากใบหน้า

และอีกครั้งที่คุณให้หัวใจของคุณ และอีกครั้ง.

ความรักและความรู้ก็เหมือนเพื่อนที่ดี

ผู้คนมาที่บทเรียนของเราได้อย่างง่ายดาย

และเด็ก ๆ ก็เปล่งประกายด้วยแสง

พวกเราทุกคนจนกระทั่งระฆังดัง

เราสร้าง. เราสร้างด้วยเหตุผล

เราให้ความรู้แก่สิ่งเหล่านั้น

ใครคือ “ผู้บริโภค” ในตอนนี้?

เพื่อจะได้เติบโตเป็น “ผู้สร้าง” ในภายหลัง

โปรแกรม "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมทุกประเภทหลัก ๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม การออกแบบ ความบันเทิง และศิลปะหน้าจอ พวกเขาได้รับการศึกษาในบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่นๆ และการเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือการระบุสามประเภทหลัก กิจกรรมทางศิลปะเพื่อการมองเห็น ศิลปะอวกาศ: สร้างสรรค์ มองเห็น ตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ ทัศนศิลป์ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรมการออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน กิจกรรมแต่ละรูปแบบนี้มีอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการรวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดไว้ในระบบเดียว ไม่ใช่ตามหลักการประเภทรายการ แต่ตามหลักการของประเภทกิจกรรมทางศิลปะ การเน้นย้ำหลักการของกิจกรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนความสนใจไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงกิจกรรมของมนุษย์ด้วย ไปจนถึงการระบุความเชื่อมโยงระหว่างเขากับศิลปะในกระบวนการชีวิตประจำวัน

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กทุกคนเป็นหัวใจหลักของโครงการ ดังนั้นเมื่อระบุประเภทของกิจกรรมทางศิลปะจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแสดงความแตกต่างในหน้าที่ทางสังคมของพวกเขา

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชีวิต มีการคาดการณ์ว่าจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบอย่างกว้างขวาง การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ความงามของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของการสอนศิลปะคือการพัฒนาเด็กให้มีความสนใจในโลกภายในของบุคคล ความสามารถในการ "เจาะลึกเข้าไปในตนเอง" และตระหนักถึงประสบการณ์ภายในของตน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: การพรรณนาบนเครื่องบินและในปริมาณ (จากธรรมชาติ, จากความทรงจำ, จากจินตนาการ); งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายผลงานของสหาย ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน และ งานของแต่ละบุคคลในบทเรียน; การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือก วัสดุภาพประกอบถึงหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

ในบทเรียนจะนำเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงาน เพื่อที่จะได้สัมผัสกับการสื่อสารที่สร้างสรรค์จึงมีการแนะนำงานโดยรวมในโปรแกรม เป็นสิ่งสำคัญมากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของนักเรียนจะนำไปใช้ในการออกแบบการตกแต่งภายในของโรงเรียน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้เข้าใจศิลปะในฐานะบันทึกประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ในฐานะความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับธรรมชาติ สังคม และการแสวงหาความจริง ตลอดหลักสูตรการศึกษา เด็กนักเรียนจะได้คุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ รวมถึงศึกษาศิลปะคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ การทำความเข้าใจวัฒนธรรมทางศิลปะของคนของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและความสม่ำเสมอของการพัฒนาโปรแกรมช่วยให้มั่นใจถึงการติดต่อทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งกับศิลปะในแต่ละขั้นตอนของการศึกษา หลีกเลี่ยงการทำซ้ำเชิงกล เพิ่มขึ้นปีแล้วปีเล่าจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งตามขั้นตอนของความรู้ของเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนบุคคลของมนุษย์ กับโลกทั้งโลกของวัฒนธรรมทางศิลปะและอารมณ์

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะ รูปแบบ สัดส่วน พื้นที่ โทนสีของแสง สี เส้น ปริมาตร พื้นผิวของวัสดุ จังหวะ องค์ประกอบจะถูกจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไปของภาษาศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ และศิลปะสร้างสรรค์ กองทุนเหล่านี้ การแสดงออกทางศิลปะนักเรียนเชี่ยวชาญตลอดการศึกษา

การสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ 3 วิธี ได้แก่ การใช้รูปภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ ในกิจกรรมระดับประถมศึกษาสำหรับเด็ก รวมถึงกิจกรรมทางศิลปะประเภทที่เข้าใจดี น่าสนใจ และเข้าถึงได้ ได้แก่ รูปภาพ การตกแต่ง อาคาร การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามประเภทนี้ทำให้พวกเขาสามารถแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะได้อย่างเป็นระบบ ต้องระลึกไว้เสมอว่า การนำเสนอภาพ การตกแต่ง และอาคารต่างๆ ในโรงเรียนประถมศึกษาอย่างสนุกสนานในฐานะ “พี่น้อง-อาจารย์” กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้ควรติดตามนักเรียนตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา พวกมันช่วยแบ่งแยกเชิงโครงสร้างเป็นอันดับแรก และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตโดยรอบ จากนั้นจึงช่วยในการทำความเข้าใจศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น

ด้วยเสรีภาพในความคิดสร้างสรรค์ในการสอน จำเป็นต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่ชัดเจนของโปรแกรมนี้ เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของแต่ละปีและไตรมาสอยู่เสมอ เพื่อให้มั่นใจว่านักเรียนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

2.1. พื้นฐานการแสดงศิลปะ (หลักสูตรประถมศึกษา)

ชั้น 1 (30-60 ชั่วโมง)

คุณพรรณนา ตกแต่ง และสร้าง

กิจกรรมทางศิลปะสามประเภทซึ่งกำหนดความหลากหลายทั้งหมดของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นประเภทแรก

รูปแบบการเริ่มต้นที่สนุกสนานและเป็นรูปเป็นร่างมาเพื่อช่วยเหลือเด็ก ๆ (และครู): "ปรมาจารย์พี่ชายสามคน - ปรมาจารย์ด้านภาพ, ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งและปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" เด็กๆ ควรค้นพบว่าเกมในชีวิตประจำวันหลายๆ เกมเป็นกิจกรรมทางศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นศิลปะ) การได้เห็นผลงานของพี่ชายคนโตในชีวิตรอบตัวคุณเป็นเกมที่น่าสนใจ นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ที่นี่พระศาสดาทรงวางรากฐานความรู้อันกว้างใหญ่ โลกที่ซับซ้อนศิลปะพลาสติก งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า “ผู้เชี่ยวชาญ” ทำงานกับวัสดุบางอย่าง และยังรวมถึงความเชี่ยวชาญเบื้องต้นของวัสดุเหล่านี้ด้วย

แต่ “อาจารย์” จะไม่ปรากฏต่อหน้าเด็กๆ ในคราวเดียว ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกที่มองไม่เห็น" ในช่วงควอเตอร์แรก "Image Master" ถอด "หมวก" และเริ่มเล่นกับเด็กๆ อย่างเปิดเผย ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยถอด "หมวกแห่งการล่องหน" ออกจาก "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ในไตรมาสที่สาม - จาก "เจ้าแห่งการก่อสร้าง" และในช่วงที่สี่ พวกเขาแสดงให้เด็กๆ เห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันและทำงานร่วมกันอยู่เสมอ จำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไปด้วย: ผ่านผลงานของ "อาจารย์" แต่ละคน พวกเขาเชื่อมโยงงานศิลปะของเด็กกับงานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และกับความเป็นจริงโดยรอบ

หัวข้อที่ 1. คุณกำลังแกล้งทำเป็น
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ "Image Master" (8-16 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพ” สอนให้มองเห็นและพรรณนา
และการศึกษาในปีต่อ ๆ ไปจะช่วยให้เด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้พวกเขามองเห็นและพิจารณาโลก หากต้องการดู คุณไม่เพียงต้องมองเท่านั้น แต่ยังต้องวาดตัวเองด้วย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ที่นี่มีเพียงการวางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมด้านภาพในชีวิตของผู้คน ในปีต่อ ๆ ไป ครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การค้นพบในไตรมาสนี้ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เพียงแต่มีศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย เป็น ผู้ชมที่ดี- เราต้องเรียนรู้ด้วย และ “Image Master” ก็สอนเราในเรื่องนี้

หน้าที่ของ “อาจารย์” ก็คือการสอนให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการใช้สื่อการสอนที่มีให้กับโรงเรียนประถมศึกษา ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งและขยายออกไปในงานในอนาคตทั้งหมด

“Image Master” ช่วยให้คุณมองเห็น สอนให้คุณมอง

การพัฒนาความสามารถในการสังเกตและการวิเคราะห์ของดวงตา เศษของธรรมชาติ สัตว์ - พวกมันคล้ายกันอย่างไรและต่างกันอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ ปากกาสักหลาด ดินสอสี หรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพวาดสัตว์หรือสัตว์มีชีวิต

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ เกี่ยวกับจมูกและหาง

ซีรีย์เพลง: C. Saint-Saens ชุด "Carnival of Animals"

สามารถพรรณนาเป็นจุดได้

ลองสังเกตจุดต่างๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ตะไคร่น้ำบนหิน หินกรวดบนผนัง ลวดลายบนหินอ่อนในรถไฟใต้ดิน และลองดูภาพบางส่วนในภาพเหล่านั้น เปลี่ยนจุดนั้นให้เป็นภาพสัตว์ ครูเป็นผู้จัดเตรียมจุดที่จะวางหรือวาด

วัสดุ: ดินสอ, ดินสอสี, หมึกดำ, ปากกาปลายสักหลาดสีดำ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับสัตว์โดย E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich และศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานร่วมกับสปอต

สามารถบรรยายเป็นเล่มได้

มาเปลี่ยนก้อนดินน้ำมันให้เป็นนกกันเถอะ การสร้างแบบจำลอง มองและคิดว่าวัตถุสามมิติมีลักษณะคล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง เช่น มันฝรั่งและผักอื่นๆ เศษไม้ในป่าหรือสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของรูปทรงที่แสดงออกตามธรรมชาติหรือก้อนกรวดจริงซึ่งมีรูปร่างคล้ายบางสิ่งบางอย่าง

สามารถแสดงเป็นเส้นได้

สามารถบอกเป็นเส้นได้ “ บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ” - ภาพวาดหรือชุดภาพวาดต่อเนื่อง

วัสดุ: กระดาษ ปากกาหรือดินสอสีดำ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบเชิงเส้นของหนังสือเด็ก ภาพวาดในธีมของบทกวีโดย S. Marshak, A. Barto, D. Kharms พร้อมพัฒนาการของโครงเรื่องที่ร่าเริงและซุกซน

วรรณกรรมชุด: บทกวีตลกเกี่ยวกับชีวิตที่บ้าน

ซีรีย์เพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว

คุณยังสามารถพรรณนาถึงสิ่งที่มองไม่เห็นได้ (อารมณ์)

แสร้งทำเป็นมีความสุขและแสร้งทำเป็นเศร้า การวาดภาพดนตรี - ภารกิจคือการแสดงภาพผลงานดนตรีที่มีอารมณ์ตัดกันในภาพ

วัสดุ: กระดาษขาว ปากกาสี ดินสอสี หรือดินสอสี

ซีรีย์เพลง: ท่วงทำนองสุขและเศร้า

สีของเรา

ตัวอย่างสี. ความสุขในการสื่อสารด้วยสีสัน ฝึกฝนทักษะในการจัดสถานที่ทำงานและการใช้สี ชื่อสี. แต่ละสีทำให้คุณนึกถึงอะไรในชีวิต? ภาพเกมพรมหลากสีหลากสีสัน

วัสดุ: สี, gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีขาว

ศิลปินและผู้ชม (สรุปหัวข้อ)

การเป็นผู้ชมเป็นเรื่องที่น่าสนใจและท้าทาย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "งานศิลปะ" จิตรกรรม. ประติมากรรม. สีและสีในภาพวาดของศิลปิน การพัฒนาทักษะการรับรู้ การสนทนา.

ช่วงการมองเห็น: V. Van Gogh "ดอกทานตะวัน", N. Roerich "แขกต่างประเทศ", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess"

หัวข้อที่ 2. คุณตกแต่ง.
พบกับ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" (7-14 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” ซึ่งเด็กๆ พบกันในไตรมาสแรกคือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” การมองชีวิตอย่างรอบคอบ “เจ้าแห่งการตกแต่ง” ทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในชีวิต - เขาเป็น “เจ้าแห่งการสื่อสาร” จัดการสื่อสารระหว่างผู้คน ช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของตนอย่างเปิดเผย วันนี้เราไปเดินป่า พรุ่งนี้ไปทำงาน แล้วก็ไปเตะบอล - และด้วยเสื้อผ้าของเรา เราก็พูดถึงบทบาทของเรา เกี่ยวกับสิ่งที่เราเป็นในวันนี้ สิ่งที่เราจะทำ แน่นอนว่าผลงานของ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" นี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานเต้นรำ งานรื่นเริง และการแสดงละคร

และโดยธรรมชาติแล้ว เราแยกแยะนกหรือผีเสื้อบางตัวออกจากตัวอื่นๆ ด้วยการตกแต่ง

โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยการตกแต่ง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ประสบการณ์ความประทับใจด้านสุนทรียภาพ ตกแต่งปีกผีเสื้อ ผีเสื้อได้รับการตกแต่งโดยใช้เครื่องตัดเปล่าโดยครู หรือเด็กๆ ในชั้นเรียนสามารถวาด (ส่วนใหญ่บนทั้งแผ่น) ได้ ความหลากหลายและความสวยงามของลวดลายในธรรมชาติ

วัสดุ: gouache แปรงขนาดใหญ่และบาง กระดาษสีหรือสีขาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ผีเสื้อ" ชุดผีเสื้อหนังสือพร้อมรูปภาพ

ภาพนกที่สง่างามโดยใช้เทคโนโลยี applique ปริมาตร, ภาพปะติด. การพัฒนาความรู้สึกในการตกแต่งโดยผสมผสานวัสดุ สี และพื้นผิวเข้าด้วยกัน

วัสดุ: กระดาษหลากสีและหลายพื้นผิว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์และหนังสือเกี่ยวกับนกชนิดต่างๆ

ซีรีย์เพลง: เพลงสำหรับเด็กหรือเพลงพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบการตกแต่งที่สนุกสนานและเด่นชัด (เสียงระฆัง, การเลียนแบบเสียงนก)

คุณต้องสามารถสังเกตความงามได้

ความงามที่สุขุมและ “คาดไม่ถึง” ในธรรมชาติ การตรวจสอบพื้นผิวต่างๆ เช่น เปลือกไม้ ฟองคลื่น หยดบนกิ่งไม้ ฯลฯ การพัฒนาความรู้สึกของพื้นผิวการตกแต่ง ประสบการณ์การแสดงผลบทกวีด้วยภาพ

ภาพด้านหลังของจิ้งจกหรือเปลือกไม้ ความสวยงามของพื้นผิวและการออกแบบ รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์สีเดียวแบบสีเดียว

วัสดุ: สำหรับครู - ลูกกลิ้ง knurling, gouache หรือหมึกพิมพ์เจือจางด้วยน้ำ สำหรับเด็ก - กระดานทำจากพลาสติก, เสื่อน้ำมันหรือกระเบื้อง, กระดาษ, ดินสอ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พื้นผิวต่างๆ เช่น เปลือกไม้ ตะไคร่น้ำ ระลอกคลื่นบนน้ำ รวมถึงสไลด์โชว์ กิ้งก่า งู กบ ถ้าเป็นไปได้ - เปลือกไม้แท้ เศษไม้ หิน

เมื่อไหร่ทำไมคนเราถึงตกแต่งตัวเอง?

เครื่องประดับของมนุษย์ทุกชิ้นบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเจ้าของ เครื่องประดับบอกอะไรได้บ้าง? เรามาดูตัวละครในเทพนิยาย - พวกเขามีเครื่องประดับประเภทไหน พวกเขาช่วยให้เรารู้จักฮีโร่ได้อย่างไร รูปภาพของตัวละครในเทพนิยายที่เลือกสรรและการตกแต่ง

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์หรือภาพประกอบพร้อมตัวละครจากเทพนิยายชื่อดัง

วรรณกรรมชุด: เศษเทพนิยายที่บรรยายถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่

ซีรีย์เพลง: เพลงของวีรบุรุษในเทพนิยาย

“ปรมาจารย์การตกแต่ง” ช่วยทำให้วันหยุด

การตกแต่งห้อง. ทำวันหยุด มาลัยปีใหม่และดวงดาว ตกแต่งห้องเรียนและบ้านของคุณ วันหยุดปีใหม่- แผงรวม "ต้นไม้ปีใหม่"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว, ฟอยล์, คดเคี้ยว

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กเสร็จภายในไตรมาสเดียว

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับวันหยุดปีใหม่

ซีรีย์เพลง: เพลงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่ ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P. Tchaikovsky

หัวข้อที่ 3 คุณกำลังสร้าง
พบ “ปรมาจารย์การก่อสร้าง” (10-20 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” คือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” “ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง” คือ “ปรมาจารย์ด้านการสื่อสาร” “ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” คือ “ปรมาจารย์แห่งการสร้างสรรค์” ของสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ของชีวิต

ในระหว่างไตรมาสนี้ พี่น้องของเขาถอด "หมวกที่มองไม่เห็น" ออกจากเขาและมอบบังเหียนของรัฐบาลให้เขา ผู้คนสามารถสำรวจโลกและสื่อสารได้ก็ต่อเมื่อมีสภาพแวดล้อมที่จัดโดยมนุษย์เท่านั้น ทุกชาติมีการสร้างมาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ เด็กๆ ยังสร้างเกมจากทราย ลูกบาศก์ เก้าอี้ หรือวัสดุใดๆ ก็ตามที่มีอยู่ในมือ ก่อนเริ่มไตรมาส ครู (ด้วยความช่วยเหลือจากเด็กๆ) จะต้องรวบรวมให้ครบ" วัสดุก่อสร้าง": กล่องนม โยเกิร์ต รองเท้า ฯลฯ

บ้านเพื่อตัวคุณเอง

ภาพบ้านที่คุณจินตนาการถึงตัวเอง การพัฒนาจินตนาการ ประดิษฐ์บ้านให้ตัวเอง ตัวละครในเทพนิยายที่แตกต่างกันมีบ้านที่แตกต่างกัน คุณจะเดาได้อย่างไรว่าใครอยู่ในบ้าน? บ้านที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งต่าง ๆ

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง; หรือปากกามาร์กเกอร์หรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็กเกี่ยวกับที่อยู่อาศัย

ซีรีย์เพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับนักสร้างฝัน

คุณสามารถสร้างบ้านแบบไหนได้บ้าง?

จำลองบ้านนางฟ้าเป็นรูปผักและผลไม้ การสร้างบ้านที่สะดวกสบายสำหรับช้าง ยีราฟ และจระเข้จากกล่องและกระดาษ ช้างมีขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยม ยีราฟคอยาว และจระเข้ก็ยาวมาก เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของสัดส่วนและการออกแบบรูปทรง

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, เศษผ้า, กระดาน

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบนิทานของ A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City"

วรรณกรรมชุด: คำอธิบายเมืองในเทพนิยาย

ซีรีย์เพลง: เพลงสำหรับการ์ตูนและบัลเล่ต์ "Cipollino"

“ปรมาจารย์การก่อสร้าง” ช่วยเนรมิตเมือง

"เมืองแห่งเทพนิยาย" รูปภาพของภาพเมืองสำหรับเทพนิยายโดยเฉพาะ การก่อสร้าง เมืองเกม- เกมของสถาปนิก

วัสดุ: gouache, กระดาษสีหรือสีขาว, แปรงกว้างและบาง, กล่อง รูปแบบที่แตกต่างกัน,กระดาษหนา,กรรไกร,กาว.

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

วรรณกรรมชุด: คำอธิบาย เมืองที่ยอดเยี่ยมจากงานวรรณกรรม

ทุกสิ่งที่เราเห็นมีการออกแบบ

สร้างภาพสัตว์ต่างๆ - การออกแบบสวนสัตว์จากกล่อง สร้างสุนัขตลกหลากหลายสายพันธุ์จากกล่อง วัสดุสามารถถูกแทนที่ด้วย applique: ภาพสุนัขต่างๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการติดเศษกระดาษสีเดียวที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันลงบนแผ่นงาน

วัสดุ: กล่องต่างๆ กระดาษหนาสีและขาว กาว กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายสัตว์หรือการทำสำเนาภาพเขียนรูปสัตว์ต่างๆ

ทุกสิ่งสามารถสร้างได้

การออกแบบจากกระดาษ บรรจุภัณฑ์ ขาตั้ง ดอกไม้ และของเล่น

วัสดุ: กระดาษสีหรือขาว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากรายการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับงาน

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับช่างฝีมือผู้ขยันขันแข็งร่าเริง

บ้านทั้งภายนอกและภายใน

บ้าน "มอง" ไปตามถนน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ภายในบ้าน "ภายใน" และ "ภายนอก" มีความเชื่อมโยงกันอย่างมาก ภาพบ้านที่มีตัวอักษรเหมือนมีผนังโปร่งใส มีคนจำนวนไม่มากที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านจดหมายได้ มีห้องต่างๆ บันได และหน้าต่างอยู่ที่นั่นอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ (สีขาวหรือสี) ดินสอหรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

เมืองที่เราอาศัยอยู่

การมอบหมาย: "ฉันวาดเมืองที่ฉันชอบ" ภาพความประทับใจหลังการเดินทาง

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรงหรือดินสอสี (แล้วแต่ครู)

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ซีรีย์เพลง: เพลงเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ลักษณะทั่วไปของธีมของไตรมาส

ออกกำลังกาย: นิทรรศการผลงานที่สร้างเสร็จในระหว่างไตรมาส เด็กๆ เรียนรู้ที่จะดูและหารือเกี่ยวกับงานของกันและกัน เกมของศิลปินและผู้ชม คุณสามารถสร้างแผงสรุป "เมืองของเรา" หรือ "มอสโก" ได้

หัวข้อที่ 4 “ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง อาคาร” ทำงานร่วมกันเสมอ (5-10 ชั่วโมง)

เราจะยกย่องการทำงานร่วมกันของ “อาจารย์” ในผลงานของพวกเขาในช่วงไตรมาสที่ผ่านมาและในงานศิลปะ

บทสรุปที่นี่คือบทเรียนที่ 1 จุดประสงค์คือเพื่อแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าแท้จริงแล้ว "อาจารย์" ทั้งสามของเราแยกจากกันไม่ได้ พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่ “อาจารย์” แต่ละคนก็มีงานของตัวเอง มีจุดประสงค์ของตัวเอง และในงานใดงานหนึ่ง "ผู้เชี่ยวชาญ" คนหนึ่งจะรับผิดชอบอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพวาดของเรา: งานของ "ปรมาจารย์การก่อสร้าง" ที่นี่อยู่ที่ไหน? และตอนนี้ผลงานเหล่านี้ก็กำลังประดับห้องเรียน และในงานที่สิ่งสำคัญคือ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" "ปรมาจารย์ด้านภาพ", "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" ช่วยเขาได้อย่างไร? สิ่งสำคัญคือการจดจำกับพวกเขาว่าบทบาทของ "อาจารย์" แต่ละคนคืออะไรและสิ่งที่เขาช่วยในการเรียนรู้ ผลงานที่ดีที่สุดของเด็กๆ ตลอดทั้งปีควรแสดงไว้ในห้องเรียน นิทรรศการการรายงานชนิดหนึ่ง ขอแนะนำให้เด็กแต่ละคนมีผลงานบางประเภทมาจัดแสดง เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานและภาพวาดของสหายของพวกเขา ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการแสดงสไลด์งานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ๆ จะต้องเน้น "การมีส่วนร่วม" ของ "อาจารย์" แต่ละคนในงานเหล่านี้: แจกันที่มีภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง; แจกันที่มีรูปร่างแสดงถึงบางสิ่งบางอย่าง การทาสีด้วยอาคารสถาปัตยกรรม น้ำพุพร้อมรูปปั้น การตกแต่งภายในพระราชวังด้วยการตกแต่งที่สดใส ประติมากรรมและภาพวาด ภายในอาคารสมัยใหม่พร้อมภาพวาดอันยิ่งใหญ่

"อาจารย์" จะช่วยให้เราเห็นโลกแห่งเทพนิยายและวาดมัน

แผงรวมและภาพบุคคลตามเทพนิยาย

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษสี, ฟอยล์

ช่วงการมองเห็น: เพลงจากการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือบัลเลต์ที่สร้างจากเทพนิยายเรื่องนี้

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายที่อาจารย์เลือก

บทเรียนเรื่องความรัก. ความสามารถในการมองเห็น

การสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตจากมุมมองของ "สามปรมาจารย์" องค์ประกอบ "สวัสดีฤดูร้อน!" ตามความประทับใจจากธรรมชาติ

ชั้น 2 (34-68 ชั่วโมง)

คุณและศิลปะ

หัวข้อ “คุณและศิลปะ” เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดนี้ โดยประกอบด้วยหัวข้อย่อยพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแนะนำศิลปะในฐานะวัฒนธรรมเบื้องต้น ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบหลักของภาษา (โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง) ของศิลปะพลาสติก และเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงของพวกเขากับชีวิตรอบตัวของเด็ก ความเข้าใจในภาษาและความเชื่อมโยงกับชีวิตถูกสร้างขึ้นตามลำดับระเบียบวิธีที่ชัดเจน การละเมิดเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา

เป้าหมายของหัวข้อทั้งหมดนี้คือการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งการสังเกต ประสบการณ์ และความคิดส่วนตัวของพวกเขา

หัวข้อที่ 1 ศิลปินทำงานอย่างไรและอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

ภารกิจหลักที่นี่คือการทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ในการแสดงออก วัสดุศิลปะ- การค้นพบความแปลกใหม่ ความสวยงาม และธรรมชาติของวัสดุ

สามสีพื้นฐานที่สร้างโลกหลากสี

สีหลักและสีผสม ความสามารถในการผสมสีได้ทันทีในที่ทำงานคือความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างสีต่างๆ วาดดอกไม้เติมภาพขนาดใหญ่ (โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น) จากความทรงจำและความประทับใจทั้งแผ่น

วัสดุ: gouache (สามสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษขาวแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: ดอกไม้สด ดอกไม้สไลด์ ทุ่งหญ้าที่บานสะพรั่ง ภาพช่วยสาธิตแม่สีสามสีและการผสมสี (สีผสม) สาธิตการผสมสี gouache แบบปฏิบัติจริง

ห้าสี - ความสมบูรณ์ของสีและโทนสี

มืดและสว่าง เฉดสี ความสามารถในการผสมสีกับสีขาวและสีดำ รูปภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติบนกระดาษแผ่นใหญ่ที่มีแปรงขนาดใหญ่โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น: พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ภูเขาไฟระเบิด ฝน หมอก วันที่แดดจ้า

วัสดุ: gouache (ห้าสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่ใด ๆ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของธรรมชาติในสภาวะที่เด่นชัด เช่น พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ ในผลงานของศิลปิน (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi ฯลฯ ); สาธิตการผสมสีแบบปฏิบัติจริง

สีพาสเทลและดินสอสีสีน้ำ - ความสามารถที่แสดงออก

สีพาสเทลเนื้อนุ่มละมุน ความลื่นไหลของสีน้ำใส - เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและความหมายของวัสดุเหล่านี้

ภาพ ป่าฤดูใบไม้ร่วง(จากความทรงจำและความประทับใจ) ในรูปแบบสีพาสเทลหรือสีน้ำ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี สีน้ำ สีขาว กระดาษหยาบ (กระดาษห่อ)

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติ สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง และผลงานของศิลปินในหัวข้อนี้

วรรณกรรมชุด: บทกวีของ A. Pushkin, บทกวีของ S. Yesenin

ซีรีย์เพลง: P. Tchaikovsky "ฤดูใบไม้ร่วง" (จากวงจร "ฤดูกาล")

ความเป็นไปได้ของการติดปะติดที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึก

ความคิดเกี่ยวกับจังหวะของจุด พรมในธีมของฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบไม้ร่วง งานกลุ่ม (1-3 แผง) ตามความทรงจำและความประทับใจ

วัสดุ: กระดาษสี ชิ้นส่วนผ้า ด้าย กรรไกร กาว กระดาษหรือผ้าใบ

ช่วงการมองเห็น: ใบไม้มีชีวิต, สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง, ดิน, ยางมะตอยที่มีใบไม้ร่วง

วรรณกรรมชุด: F. Tyutchev "ใบไม้"

ซีรีย์เพลง: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "กันยายน" (จากวงจร "The Seasons")

ความสามารถในการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ความสวยงามและการแสดงออกของเส้น เส้นบางและหนา เคลื่อนไหวและหนืด ภาพป่าฤดูหนาวบนกระดาษสีขาว (จากความประทับใจและความทรงจำ)

วัสดุ: หมึก (gouache สีดำ, หมึก), ปากกา, แท่ง, แปรงบางหรือถ่าน

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติหรือแนวต้นไม้ในป่าฤดูหนาว

วรรณกรรมชุด: M. Prishvin “เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ”

ซีรีย์เพลง: P. Tchaikovsky "ธันวาคม" (จากวงจร "ฤดูกาล")

การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก

การแสดงภาพสัตว์ในถิ่นกำเนิดจากความประทับใจและความทรงจำ

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตปริมาตรที่แสดงออกในธรรมชาติ: ราก หิน สไลด์สัตว์และงานประติมากรรม สไลด์และ พลาสติกขนาดเล็กจาก วัสดุที่แตกต่างกันในต้นฉบับ; การทำซ้ำผลงานโดยประติมากร V. Vatagin

วรรณกรรมชุด: V. Bianki "เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์"

พลังแห่งการแสดงออกแห่งกระดาษ

เชี่ยวชาญงานพับ ตัด ติดกาวกระดาษ การแปลงแผ่นเรียบให้เป็นรูปแบบสามมิติต่างๆ ติดกาวรูปทรงสามมิติง่ายๆ (กรวย, ทรงกระบอก, “บันได”, ​​“หีบเพลง”) การสร้างสนามเด็กเล่นสำหรับแกะสลักสัตว์ (เดี่ยว เป็นกลุ่ม หรือรวมกัน) งานจินตนาการ หากคุณมีบทเรียนเพิ่มเติม คุณสามารถมอบหมายงานเกี่ยวกับการพับกระดาษได้

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานสถาปัตยกรรม แบบจำลองผลงานปีที่ผ่านมาของนักศึกษา การสาธิตเทคนิคการทำงานกับกระดาษ

สำหรับศิลปิน สื่อใดๆ ก็สามารถสื่อความหมายได้ (สรุปประเด็นประจำไตรมาส)

ทำความเข้าใจความงามของวัสดุทางศิลปะและความแตกต่าง: สี gouache สีน้ำ สีเทียน สีพาสเทล วัสดุกราฟิก ดินน้ำมันและกระดาษ วัสดุที่ "ไม่คาดคิด"

ภาพกลางคืน เมืองแห่งเทศกาลการใช้วัสดุที่ “ไม่คาดคิด” เช่น สายรุ้ง กระดาษโปรย เมล็ดพืช ด้าย หญ้า ฯลฯ บนพื้นหลังกระดาษสีเข้ม

หัวข้อที่ 2. ความเป็นจริงและจินตนาการ (7-14 ชั่วโมง)

ภาพและความเป็นจริง

ความสามารถในการเพ่งมอง มองเห็น ช่างสังเกต “Image Master” สอนให้เรามองเห็นโลกรอบตัวเรา ภาพสัตว์หรือสัตว์ที่พบในสวนสัตว์ในหมู่บ้าน

วัสดุ: gouache (หนึ่งหรือสองสี), กระดาษสี, แปรง

ช่วงการมองเห็น: งานศิลปะ ภาพถ่ายสัตว์ต่างๆ

ภาพและจินตนาการ

ความสามารถในการเพ้อฝัน จินตนาการในชีวิตของผู้คน รูปภาพของสัตว์และนกที่สวยงามและไม่มีอยู่จริง โดยผสมผสานองค์ประกอบของสัตว์ต่างๆ หรือแม้แต่พืชเข้าด้วยกัน ตัวละครในเทพนิยาย: มังกร เซนทอร์ ฯลฯ

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษแผ่นใหญ่, ควรสี, ย้อมสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งสัตว์จริงและมหัศจรรย์ในงานแกะสลักไม้และหินของรัสเซีย ในศิลปะยุโรปและตะวันออก

ซีรีย์เพลง: ภาพที่ยอดเยี่ยมจากผลงานดนตรี

การตกแต่งและความเป็นจริง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ความสามารถในการมองเห็นความงามตามธรรมชาติ “ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง” เรียนรู้จากธรรมชาติ รูปภาพของใยแมงมุมที่มีน้ำค้างและกิ่งก้านของต้นไม้ เกล็ดหิมะ และต้นแบบการตกแต่งอื่นๆ โดยใช้เส้น (ทีละเส้น จากความทรงจำ)

วัสดุ: ถ่าน, ชอล์ก, แปรงบาง, หมึกหรือ gouache (สีเดียว), กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์เศษเสี้ยวของธรรมชาติที่มองเห็นผ่านสายตาของศิลปิน

การตกแต่งและจินตนาการ

หากไม่มีจินตนาการก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องประดับชิ้นเดียว การตกแต่งตามรูปทรงที่กำหนด (ปก, ม่านแขวน, โคโคชนิก, ที่คั่นหนังสือ)

วัสดุ: วัสดุกราฟิกใด ๆ (หนึ่งหรือสองสี)

ช่วงการมองเห็น: ลูกไม้สไลด์ เครื่องประดับ งานลูกปัด งานปัก ฯลฯ

ซีรีย์เพลง: การผสมผสานจังหวะที่มีความเด่นของจังหวะซ้ำ

การก่อสร้างและความเป็นจริง

“ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” เรียนรู้จากธรรมชาติ ความงามและความหมายของการออกแบบตามธรรมชาติ - รวงผึ้ง หัวดอกป๊อปปี้ และรูปทรงต่างๆ โลกใต้น้ำ- แมงกะพรุน, สาหร่าย การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล การสร้าง "โลกใต้น้ำ" จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของอาคารหลากหลายประเภท (บ้าน สิ่งของ) โครงสร้างและรูปทรงตามธรรมชาติ

การก่อสร้างและจินตนาการ

"ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของจินตนาการของมนุษย์ในการสร้างวัตถุ

การสร้างแบบจำลองอาคารและโครงสร้างที่น่าอัศจรรย์: เมืองที่น่าอัศจรรย์ งานส่วนบุคคลและงานกลุ่มเกี่ยวกับจินตนาการ

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์อาคารที่สามารถปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ผลงานและโครงการของสถาปนิก (L. Corbusier, A. Gaudi) ผลงานของนักเรียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

"พี่น้อง-ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ทำงานร่วมกันอยู่เสมอ (สรุปหัวข้อ)

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท การออกแบบ (การสร้างแบบจำลอง) ในการตกแต่งการตกแต่งต้นคริสต์มาสด้วยภาพคน สัตว์ พืช แผงรวม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, gouache, แปรงบาง ๆ

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กประจำไตรมาส สไลด์ และผลงานต้นฉบับ

หัวข้อที่ 3 ศิลปะพูดว่าอะไร (11-22 ชั่วโมง)

นี่เป็นธีมหลักและสำคัญที่สุดของปี สองอันก่อนหน้านี้นำไปสู่มัน ภารกิจหลักคือการฝึกฝนความจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เคยมีการวาดภาพ ตกแต่ง หรือสร้างเช่นนั้นเพียงเพื่อประโยชน์ของทักษะเท่านั้น “พี่น้อง - อาจารย์” คือ ศิลปะ แสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ ความเข้าใจ คือ ทัศนคติต่อสิ่งที่ผู้คนพรรณนา ต่อใครหรือสิ่งที่พวกเขาตกแต่ง โดยอาคารที่พวกเขาแสดงทัศนคติต่อใครและเพื่อใคร พวกเขากำลังสร้างอะไร ก่อนหน้านี้ เด็ก ๆ จะต้องรู้สึกถึงประเด็นการแสดงออกในงานของตนในระดับอารมณ์เท่านั้น ตอนนี้สำหรับเด็ก ทั้งหมดนี้ควรก้าวไปสู่ระดับการรับรู้ กลายเป็นการค้นพบครั้งต่อไปและสำคัญที่สุด สำหรับไตรมาสและปีต่อๆ ไปของการศึกษาในโปรแกรม หัวข้อนี้จะต้องได้รับการเน้นอย่างต่อเนื่อง ในทุกไตรมาส ในทุกงาน และเสริมด้วยกระบวนการรับรู้และกระบวนการสร้างสรรค์ แต่ละงานจะต้องมีการวางแนวทางอารมณ์พัฒนาความสามารถในการรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและแสดงออกในทางปฏิบัติ

การแสดงออกของสัตว์ต่างๆ ที่ปรากฎ

ภาพสัตว์ที่ร่าเริง ว่องไว และคุกคาม ความสามารถในการรู้สึกและแสดงออกถึงลักษณะของสัตว์ในภาพ

วัสดุ: gouache (สองหรือสามสีหรือสีเดียว)

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายอาร์คิปลิง "เมาคลี"

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบโดย V. Vatagin สำหรับ “Mowgli” และหนังสืออื่นๆ

ซีรีย์เพลง: C. Saint-Saens "งานรื่นเริงของสัตว์"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพชาย

หากครูต้องการคุณสามารถใช้เนื้อเรื่องของเทพนิยายสำหรับงานมอบหมายเพิ่มเติมทั้งหมดได้ ตัวอย่างเช่น "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin มอบความเป็นไปได้มากมายในการเชื่อมโยงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับหัวข้อต่อๆ ไปทั้งหมด

รูปภาพของนักรบที่ดีและชั่วร้าย

วัสดุ: gouache (จานสีมีจำนวนจำกัด), วอลเปเปอร์, กระดาษห่อของขวัญ (หยาบ), กระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin และคนอื่น ๆ

วรรณกรรมชุด: “The Tale of Tsar Saltan” โดย A. Pushkin คัดลอกมาจากมหากาพย์

ซีรีย์เพลง: ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov สำหรับโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพผู้หญิง

การแสดงภาพเทพนิยายที่มีธรรมชาติตรงกันข้าม (เจ้าหญิงหงส์ และบาบาบาบาริคา ซินเดอเรลล่าและแม่เลี้ยง ฯลฯ) ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางอันแสดงถึงคนดีส่วนอื่น ๆ - คนชั่วร้าย

วัสดุ: gouache หรือสีพาสเทล (ดินสอสี) บนพื้นหลังกระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin

วรรณกรรมชุด: "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin

ภาพลักษณ์ของบุคคลและตัวละครของเขาแสดงออกมาเป็นปริมาณ

การสร้างภาพในปริมาณมากด้วยตัวละครที่เด่นชัด: Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal เป็นต้น

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง ไม้กระดาน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพประติมากรรมผลงานของ S. Konenkov, A. Golubkina, เซรามิกโดย M. Vrubel, ประติมากรรมของยุโรปในยุคกลาง

ภาพธรรมชาติในสภาวะต่างๆ

พรรณนาถึงสภาวะที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติ (ทะเลอ่อนโยน อ่อนโยน มีพายุ กังวล สนุกสนาน ฯลฯ) เป็นรายบุคคล

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ที่รวบรวมอารมณ์ที่ตัดกันของธรรมชาติ หรือสไลด์ภาพวาดของศิลปินที่บรรยายถึงสภาวะต่างๆ ของท้องทะเล

วรรณกรรมชุด: นิทานโดย A. Pushkin "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน", "เกี่ยวกับชาวประมงกับปลา"

ซีรีย์เพลง: โอเปร่า "Sadko", "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov หรือ "The Sea" โดย M. Churlionis

แสดงออกถึงบุคลิกของบุคคลผ่านการตกแต่ง

ด้วยการตกแต่งตัวเองบุคคลใดก็ตามจะบอกเกี่ยวกับตัวเองว่าเขาเป็นใครเขาหรือเธอเป็นอย่างไร: นักรบผู้กล้าหาญ - ผู้พิทักษ์หรือภัยคุกคาม การตกแต่งของ Swan Princess และ Baba Babarikha จะแตกต่างกัน การตกแต่งชุดเกราะฮีโร่ที่ถูกตัดจากกระดาษ, kokoshniks ที่มีรูปร่างที่กำหนด, ปลอกคอ (แยกกัน)

วัสดุ: gouache, แปรง (ใหญ่และบาง), ช่องว่างจากกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์อาวุธรัสเซียโบราณ ลูกไม้ เครื่องแต่งกายสตรี

การแสดงเจตนารมณ์ผ่านการตกแต่ง

การตกแต่งกองยานเทพนิยายสองลำที่มีจุดประสงค์ตรงกันข้าม (ดี งานรื่นเริง และความชั่วร้าย โจรสลัด) งานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล แอปพลิเคชัน.

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กาว, หมุด, แผ่นกาวหรือวอลเปเปอร์

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานของศิลปิน (N. Roerich), ภาพประกอบหนังสือเด็ก (I. Bilibin), งานศิลปะพื้นบ้าน

“ปรมาจารย์แห่งภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง” ร่วมกันสร้างบ้านสำหรับตัวละครในเทพนิยาย (สรุปหัวข้อ)

“ บราเดอร์ - มาสเตอร์” สามคนพร้อมกับเด็ก ๆ (กลุ่ม) แสดงแผงหลาย ๆ แผงโดยที่พวกเขาสร้างโลกของฮีโร่ในเทพนิยายหลายคนด้วยความช่วยเหลือของappliquéและภาพวาด - ความดีและความชั่ว (เช่นหอคอยของเจ้าหญิงหงส์) , บ้านของ Baba Yaga, กระท่อมของ Bogatyr ฯลฯ )

บนแผงบ้านถูกสร้างขึ้น (พร้อมสติ๊กเกอร์) พื้นหลังเป็นทิวทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่างของบ้านหลังนี้ และรูปคือภาพลักษณ์ของเจ้าของบ้านที่แสดงภาพเหล่านี้ตามลักษณะของอาคาร เสื้อผ้า , รูปร่างของรูป, ลักษณะของต้นไม้ที่ตัวบ้านตั้งตระหง่าน

การสรุปข้อมูลทั่วไปสามารถทำได้โดยการจัดแสดงผลงานตามผลงานของไตรมาส และการอภิปรายร่วมกับผู้ปกครอง ควรเตรียมกลุ่ม “ไกด์นำเที่ยว” ไว้สำหรับการอภิปราย ครูอาจใช้เวลาเพิ่มเติมเพื่อจุดประสงค์นี้ นิทรรศการที่ครูจัดทำและการนำเสนอต่อผู้ปกครอง (ผู้ชม) ควรเป็นงานสำหรับนักเรียนและคนที่พวกเขารักและช่วยรวบรวมความหมายสำคัญของหัวข้อนี้ไว้ในใจของเด็ก

หัวข้อที่ 4 ศิลปะพูดอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

เริ่มตั้งแต่ไตรมาสนี้เป็นต้นไป คุณจะต้องใส่ใจกับความหมายของวิธีการอย่างต่อเนื่อง คุณต้องการแสดงสิ่งนี้หรือไม่? และอย่างไรด้วยอะไร?

สีเป็นวิธีการแสดงออก: สีที่อบอุ่นและเย็น การต่อสู้ที่อบอุ่นและเย็น

ภาพไฟที่กำลังจะดับคือ "การต่อสู้" ระหว่างความร้อนและความเย็น เมื่อเติมทั้งแผ่น ให้ผสมสีให้เข้ากันอย่างอิสระ ภาพไฟราวกับกำลังดับลงจากด้านบน (ทำงานจากความทรงจำและความประทับใจ) "ขนนกแห่งไฟร์เบิร์ด" สีจะถูกผสมโดยตรงบนแผ่นงาน ไม่ใช้สีดำและสีขาว

วัสดุ: gouache ที่ไม่มีสีดำและสีขาว แปรงขนาดใหญ่ กระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของไฟที่กำลังจะตาย; คู่มือระเบียบวิธีการเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี

ซีรีย์เพลง: N. Rimsky-Korsakov ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "The Snow Maiden"

สีเป็นวิธีการแสดงออก: เงียบ (หูหนวก)และสีสันอันดัง ผสมกับสีดำ สีเทา สีขาว(เฉดสีเข้มและละเอียดอ่อน)

ความสามารถในการสังเกตการต่อสู้ของสีในชีวิต ภาพดินแดนแห่งฤดูใบไม้ผลิ (แยกจากความทรงจำและความประทับใจ) หากมีบทเรียนเพิ่มเติม ก็สามารถให้บทเรียนเกี่ยวกับการสร้าง "อาณาจักรที่อบอุ่น" (เมืองซันนี่) "อาณาจักรเย็น" (ราชินีหิมะ) เพื่อให้ได้สีสันที่หลากหลายภายในโทนสีเดียว

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แผ่นดินฤดูใบไม้ผลิ ท้องฟ้ามีพายุ หมอก สื่อการสอนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เรื่องสี

ซีรีย์เพลง: อี.กริก. "เช้า" (ชิ้นส่วนจากชุด "Peer Gynt")

วรรณกรรมชุด: เรื่องราวของ M. Prishvin, บทกวีของ S. Yesenin เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น

รูปภาพของลำธารฤดูใบไม้ผลิ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี

ซีรีย์เพลง: A. Arsensky "ป่าลำธาร", "โหมโรง"; E. Grieg "ในฤดูใบไม้ผลิ"

วรรณกรรมชุด: M. Prishvin “ลำธารแห่งป่า”

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: ลักษณะของเส้น

รูปภาพของกิ่งไม้ที่มีเอกลักษณ์และอารมณ์ (เป็นรายบุคคลหรือสองคน ตามความประทับใจและความทรงจำ): กิ่งก้านที่ละเอียดอ่อนและทรงพลัง ในขณะที่จำเป็นต้องเน้นความสามารถในการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันด้วยถ่านชาร์โคลและร่าเริง

วัสดุ: gouache, แปรง, แท่งไม้, ถ่าน, ร่าเริงและกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: กิ่งก้านสปริงขนาดใหญ่ (เบิร์ช, โอ๊ค, สน) สไลด์พร้อมรูปกิ่งก้าน

วรรณกรรมชุด: เทอร์เซทญี่ปุ่น (ทังกิ)

จังหวะของจุดเป็นวิธีการแสดงออก

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับองค์ประกอบ การเปลี่ยนตำแหน่งของจุดที่เหมือนกันบนแผ่นงานจะเปลี่ยนเนื้อหาขององค์ประกอบ การจัดจังหวะของนกบิน (งานเดี่ยวหรืองานรวม)

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: โสตทัศนูปกรณ์.

ซีรีย์เพลง: แฟรกเมนต์ที่มีการจัดระเบียบจังหวะที่เด่นชัด

สัดส่วนอักขระด่วน

การออกแบบหรือปั้นนกที่มีสัดส่วนต่างกัน - หางใหญ่ - หัวเล็ก - จงอยปากใหญ่

วัสดุ: กระดาษสีขาว กระดาษสี กรรไกร กาวหรือดินน้ำมัน กอง กระดาษแข็ง

ช่วงการมองเห็น: นกที่มีอยู่จริงและสวยงาม (สไลด์ภาพประกอบหนังสือ ของเล่น)

จังหวะของเส้นและจุด สี สัดส่วน - วิธีการแสดงออก (สรุปหัวข้อ)

การสร้างคณะเสวนาร่วมในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ เสียงนก"

วัสดุ: แผ่นใหญ่สำหรับทำแผง, สี gouache, กระดาษ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ผลงานเด็กในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ" สไลด์กิ่งก้าน ลวดลายฤดูใบไม้ผลิ

บทเรียนสรุปแห่งปี

ชั้นเรียนตกแต่งด้วยงานเด็กเสร็จในระหว่างปี การเปิดนิทรรศการควรกลายเป็นวันหยุดที่สนุกสนาน เป็นกิจกรรมในชีวิตในโรงเรียน บทเรียนจะดำเนินการในรูปแบบของการสนทนา โดยเตือนเด็ก ๆ เกี่ยวกับหัวข้อทั้งหมดของภาคการศึกษาอย่างสม่ำเสมอ ในการสนทนาในเกม ครูจะได้รับความช่วยเหลือจาก "บราเดอร์-มาสเตอร์" สามคน ผู้ปกครองและครูคนอื่นๆ ได้รับเชิญ (ถ้าเป็นไปได้) ให้เข้าร่วมบทเรียน

ช่วงการมองเห็น: ผลงานเด็กแสดงวัตถุประสงค์ของแต่ละไตรมาส สไลด์ การทำซ้ำผลงานของศิลปินและศิลปะพื้นบ้านช่วยเปิดเผยหัวข้อต่างๆ

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (34-68 ชั่วโมง)

ศิลปะรอบตัวเรา

หนึ่งในแนวคิดหลักของโปรแกรม: "จากธรณีประตูดั้งเดิมไปจนถึงโลกแห่งวัฒนธรรมของโลก" นั่นคือจากการคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของคนของตัวเองแม้กระทั่งจากวัฒนธรรมของ "บ้านเกิดเล็ก ๆ " ของตัวเอง - หากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มี เส้นทางสู่วัฒนธรรมสากล

การศึกษาในชั้นเรียนนี้มีพื้นฐานมาจากการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความรู้เกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์โดยรอบและความหมายทางศิลปะของมัน เด็กๆ จะถูกสอนให้เข้าใจว่าสิ่งของต่างๆ ไม่เพียงแต่มีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณด้วย และนี่ก็เป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน มีความจำเป็นต้องช่วยให้เด็กมองเห็นความสวยงามของสิ่งของ วัตถุ สิ่งของ งานศิลปะรอบตัว โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทบาทของศิลปิน - "ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง" - ในการสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับชีวิตมนุษย์ .

ในช่วงสิ้นปี เด็กๆ ควรรู้สึกว่าชีวิตของตนเอง ชีวิตของทุกคน เชื่อมโยงกับกิจกรรมทางศิลปะทุกวัน บทเรียนสุดท้ายของแต่ละไตรมาสควรมีคำถาม: “จะเกิดอะไรขึ้นถ้า “พี่น้องท่านอาจารย์” ไม่มีส่วนร่วมในการสร้างโลกรอบตัวคุณ - ที่บ้าน บนท้องถนน ฯลฯ” ทำความเข้าใจถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในชีวิตจริง ชีวิตประจำวันควรเป็นการเปิดเผยสำหรับเด็กและผู้ปกครอง

หัวข้อที่ 1. ศิลปะในบ้านของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

ที่นี่ "อาจารย์" พาเด็กไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาและค้นหาสิ่งที่พวกเขาแต่ละคน "ทำ" ในสภาพแวดล้อมใกล้ตัวของเด็กและในท้ายที่สุดปรากฎว่าหากไม่มีการมีส่วนร่วมของพวกเขาจะไม่มีการสร้างวัตถุชิ้นเดียวในบ้าน และบ้านนั้นก็คงไม่มีอยู่จริง

ของเล่นของคุณ

ของเล่น - สิ่งที่ควรจะเป็น - ถูกประดิษฐ์โดยศิลปิน ของเล่นเด็ก ของเล่นพื้นบ้าน ของเล่นทำเอง การสร้างแบบจำลองของเล่นจากดินน้ำมันหรือดินเหนียว

วัสดุ: ดินน้ำมันหรือดินเหนียว, ฟาง, ช่องว่างไม้, กระดาษ, gouache, สีน้ำอิมัลชันสำหรับสีรองพื้น; แปรงอันเล็ก, ผ้าอนามัยแบบสอด

ช่วงการมองเห็น: ของเล่นพื้นบ้าน(สไลด์): หมอกควัน, Gorodets, Filimonovo, ของเล่นแกะสลัก Bogorodskaya, ของเล่นที่ทำจากวัสดุเศษ: บรรจุภัณฑ์, ผ้า, ขนสัตว์

วรรณกรรมชุด: สุภาษิต คำพูด นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ซีรีย์เพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, P. Tchaikovsky "อัลบั้มเด็ก".

ทานที่บ้านคุณ

เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในชีวิตประจำวันและวันหยุด การออกแบบ รูปร่างของวัตถุ และการทาสีและการตกแต่งจาน ผลงานของ "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง การตกแต่ง และจินตภาพ" ในการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร รูปภาพบนกระดาษ การสร้างแบบจำลองจานจากดินน้ำมันด้วยการทาสีบนสีรองพื้นสีขาว

ในขณะเดียวกันก็ต้องเน้นย้ำถึงจุดประสงค์ของอาหาร: ทำเพื่อใคร ทำเพื่อโอกาสใด

วัสดุ: กระดาษย้อมสี, gouache, ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, สีน้ำ-อิมัลชัน

ช่วงการมองเห็น: ตัวอย่างอาหารจากสต๊อกธรรมชาติ อาหารพื้นบ้าน จานที่ทำจากวัสดุต่างๆ (โลหะ ไม้ พลาสติก)

ผ้าพันคอของแม่

ภาพร่างผ้าพันคอ: สำหรับเด็กผู้หญิง สำหรับคุณยาย นั่นคือเนื้อหาที่แตกต่างกัน จังหวะของการออกแบบ สี เป็นวิธีการแสดงออก

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษขาวและสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ลวดลายธรรมชาติของผ้าพันคอ ผ้าพันคอ และผ้า ตัวอย่างผลงานของเด็กในหัวข้อนี้

ซีรีย์เพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เป็นพื้นหลัง)

วอลเปเปอร์และผ้าม่านในบ้านของคุณ

ภาพร่างวอลเปเปอร์หรือผ้าม่านสำหรับห้องที่มีจุดประสงค์ชัดเจน: ห้องนอน ห้องนั่งเล่น ห้องเด็ก นอกจากนี้ยังสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการพิมพ์บริเวณส้นเท้าอีกด้วย

วัสดุ: gouache แปรง ถ้อยคำโบราณ กระดาษหรือผ้า

ช่วงการมองเห็น: ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายซึ่งมีคำอธิบายด้วยวาจาเกี่ยวกับห้องต่างๆ ในวังแห่งเทพนิยาย

ซีรีย์เพลง: ข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีที่แสดงถึงสถานะที่แตกต่างกัน: พายุ (F. Chopin "Polonaise" ใน A-flat major, op. 53), สงบ, อ่อนโยน (F. Chopin "Mazurka" ใน A-minor, op. 17)

หนังสือของคุณ

ศิลปินและหนังสือ ภาพประกอบ. แบบฟอร์มหนังสือ. แบบอักษร จดหมายเริ่มต้น แสดงนิทานที่เลือกไว้หรือสร้างหนังสือของเล่น

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษสีขาวหรือสี, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ปกและภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่มีชื่อเสียง (ภาพประกอบโดยผู้แต่งหลายคนสำหรับเทพนิยายเดียวกัน), สไลด์, หนังสือของเล่น, หนังสือเด็ก

วรรณกรรมชุด: ข้อความของเทพนิยายที่เลือก

การ์ดอวยพร

ภาพร่างโปสการ์ดหรือที่คั่นหนังสือสำหรับตกแต่ง (ลวดลายต้นไม้) คุณสามารถใช้เทคนิคกระดาษลอกลาย การแกะสลักด้วยสติกเกอร์ หรือการพิมพ์แบบกราฟิกเดียวได้

วัสดุ: กระดาษขนาดเล็ก หมึก ปากกา แท่ง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากการแกะสลักไม้ เสื่อน้ำมัน การแกะสลัก การพิมพ์หิน ตัวอย่างผลงานเด็กในเทคนิคต่างๆ

ศิลปินทำอะไรในบ้านของเรา? (สรุปหัวข้อ). ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์สิ่งของทั้งหมดในบ้าน เขาได้รับความช่วยเหลือจาก "ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ของเรา เข้าใจบทบาทของแต่ละคน รูปร่างของวัตถุและการตกแต่ง ในระหว่างบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดเกมของศิลปินและผู้ชม หรือเกมไกด์นำเที่ยวในนิทรรศการผลงานที่เสร็จสิ้นในระหว่างไตรมาส “อาจารย์” สามคนกำลังดำเนินการสนทนา พวกเขาบอกและแสดงให้เห็นว่าวัตถุใดที่อยู่รอบตัวคนที่บ้านในชีวิตประจำวัน มีสิ่งของใดบ้างที่บ้านที่ศิลปินยังไม่ได้ทำ? การเข้าใจว่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเราจะดำรงอยู่ไม่ได้หากปราศจากผลงานของศิลปิน หากไม่มีวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การออกแบบ นี่ควรเป็นผลและในขณะเดียวกันก็มีการค้นพบ

หัวข้อที่ 2. ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกอย่างเริ่มต้นที่ประตู บ้าน" ไตรมาสนี้อุทิศให้กับ "เกณฑ์" นี้ และไม่มีมาตุภูมิหากไม่มี ไม่ใช่แค่มอสโกหรือตูลา - แต่เป็นถนนพื้นเมืองที่วิ่ง "หน้า" บ้านของคุณอย่างแม่นยำด้วยเท้าของคุณ

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม - มรดกแห่งศตวรรษ

การศึกษาและภาพลักษณ์ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมถิ่นกำเนิดของพวกเขา

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสีขี้ผึ้งหรือ gouache กระดาษสีขาว

วรรณกรรมชุด: วัสดุที่เกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เลือก

สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนน

สถาปัตยกรรมการก่อสร้างสวนสาธารณะ รูปภาพของสวนสาธารณะ สวนพักผ่อนหย่อนใจ สวนพิพิธภัณฑ์ สวนสำหรับเด็ก รูปภาพของสวนสาธารณะ จัตุรัส หรืออาจเป็นภาพต่อกัน

วัสดุ: กระดาษสี, กระดาษสีขาว, สี gouache หรือแวกซ์, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ดูสไลด์ การทำสำเนาภาพวาด

รั้วฉลุ

รั้วเหล็กหล่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในบ้านเกิดของฉันมีซุ้มไม้ฉลุ โปรเจ็กต์สำหรับโครงตาข่ายหรือประตูฉลุ โดยตัดออกจากกระดาษสีที่พับแล้วติดกาวเข้ากับองค์ประกอบในธีม "สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนน"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์รั้วโบราณในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตะแกรงและรั้วตกแต่งที่ทันสมัยในเมืองของเรา

โคมไฟบนถนนและในสวนสาธารณะ

มีโคมไฟประเภทใดบ้าง? ศิลปินยังสร้างรูปทรงของโคมไฟด้วย เช่น ตะเกียงสำหรับเทศกาล ตะเกียงสำหรับพิธีการ ตะเกียงโคลงสั้น ๆ โคมไฟบนถนนในเมือง โคมไฟเป็นของประดับตกแต่งเมือง ภาพหรือการออกแบบรูปทรงโคมกระดาษ

วัสดุ

หน้าต่างร้านค้า

หากคุณมีเวลาเพิ่มเติม คุณสามารถสร้างเค้าโครงสามมิติเป็นกลุ่มได้

วัสดุ: กระดาษขาวและสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมตู้โชว์ตกแต่ง ผลงานของเด็กๆ ปีที่แล้ว

การคมนาคมในเมือง

ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการสร้างรูปทรงของเครื่องจักรอีกด้วย รถจากยุคต่างๆ ความสามารถในการดูภาพในรูปแบบของเครื่องจักร ประดิษฐ์ วาด หรือสร้างภาพของเครื่องจักรมหัศจรรย์ (ทางบก น้ำ อากาศ) จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษสีขาวและสี, กรรไกร, กาว, วัสดุกราฟิก

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายการขนส่ง สไลด์การขนส่งโบราณ การผลิตซ้ำจากนิตยสาร

ศิลปินทำอะไรบนท้องถนนในเมืองของฉัน? (ในหมู่บ้านของฉัน)

คำถามก็ต้องเกิดขึ้นอีกครั้ง จะเกิดอะไรขึ้นถ้า “พี่อาจารย์” ของเราไม่แตะต้องอะไรบนท้องถนนในเมืองของเรา? ในบทนี้ จะมีการสร้างแผงรวบรวมความคิดเห็นตั้งแต่ 1 แผงขึ้นไปจากผลงานแต่ละชิ้น นี่อาจเป็นภาพพาโนรามาของถนนในย่านหนึ่งจากภาพวาดหลายชิ้นที่ติดกาวเข้าด้วยกันเป็นแถบในรูปแบบของภาพสามมิติ ที่นี่คุณสามารถวางรั้วและโคมไฟการขนส่งได้ ภาพสามมิติเสริมด้วยร่างของผู้คน ภาพตัดเรียบของต้นไม้และพุ่มไม้ คุณสามารถเล่น “ไกด์นำเที่ยว” และ “นักข่าว” ได้ ไกด์พูดคุยเกี่ยวกับเมืองของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินที่สร้างรูปลักษณ์ทางศิลปะของเมือง

หัวข้อที่ 3 ศิลปินกับปรากฏการณ์ (10-20 ชม.)

“พี่น้องอาจารย์” มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้บทบาทของพวกเขาก็ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู คุณสามารถรวมบทเรียนส่วนใหญ่ในหัวข้อนี้เข้ากับแนวคิดในการสร้างสรรค์ได้ การแสดงหุ่นกระบอกซึ่งม่าน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ตุ๊กตา และโปสเตอร์ก็เสร็จสมบูรณ์อย่างต่อเนื่อง เมื่อสิ้นสุดบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดการแสดงละครได้

หน้ากากโรงละคร

หน้ากากของยุคสมัยและชนชาติต่างๆ หน้ากากในรูปโบราณ ในโรงละคร ในงานเทศกาล การออกแบบมาสก์ที่แสดงออกถึงบุคลิกที่เฉียบคม

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายหน้ากากของประเทศต่างๆ และหน้ากากละคร

ศิลปินในโรงละคร

นิยายและความจริงของละคร เทศกาลละคร. การตกแต่งและเครื่องแต่งกายของตัวละคร โรงละครบนโต๊ะ การสร้างภาพจำลองฉากละคร

วัสดุ: กล่องกระดาษแข็ง, กระดาษหลากสี, สี, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากภาพร่างของศิลปินละคร

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายที่เลือก

โรงละครหุ่นกระบอก

ตุ๊กตาละคร. โรงละคร Petrushka ตุ๊กตาถุงมือ ตุ๊กตาไม้เท้า ตุ๊กตา ผลงานของศิลปินเกี่ยวกับตุ๊กตา ตัวละคร. ภาพลักษณ์ของตุ๊กตา การออกแบบ และการตกแต่ง ทำตุ๊กตาในชั้นเรียน

วัสดุ: ดินน้ำมัน กระดาษ กรรไกร กาว ผ้า ด้าย กระดุมเล็กๆ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมภาพหุ่นละคร, สำเนาจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น, แถบฟิล์ม

ม่านโรงละคร

บทบาทของม่านในโรงละคร ม่านและภาพการแสดง ภาพร่างม่านการแสดง (การทำงานเป็นทีม 2-4 คน)

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษขนาดใหญ่ (ได้จากวอลเปเปอร์)

ช่วงการมองเห็น: ม่านโรงละคร เลียนแบบจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น

โปสเตอร์โปสเตอร์

ความหมายของโปสเตอร์ ภาพการแสดง การแสดงออกในโปสเตอร์ แบบอักษร ภาพ.

ร่างโปสเตอร์สำหรับการแสดง

วัสดุ: กระดาษสีหน้ากว้าง, gouache, แปรง, กาว

ช่วงการมองเห็น: โปสเตอร์ละครและละครสัตว์

ศิลปินและคณะละครสัตว์

บทบาทของศิลปินในคณะละครสัตว์ ภาพของปรากฏการณ์ที่สนุกสนานและลึกลับ ภาพการแสดงละครสัตว์และตัวละครต่างๆ

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสี, gouache, แปรง

ศิลปินช่วยสร้างวันหยุดได้อย่างไร ศิลปินและปรากฏการณ์ (บทเรียนสรุป)

วันหยุดในเมือง. “ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง” ช่วยสร้างวันหยุด สเก็ตช์การตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุด การจัดนิทรรศการผลงานทุกหัวข้อในห้องเรียน จะดีมากถ้าคุณสามารถแสดงและเชิญแขกและผู้ปกครองได้

หัวข้อที่ 4 ศิลปินและพิพิธภัณฑ์ (8-16 ชม.)

ด้วยความคุ้นเคยกับบทบาทของศิลปินในชีวิตประจำวันของเราด้วยงานศิลปะประยุกต์รูปแบบต่างๆ เราจึงส่งท้ายปีด้วยหัวข้อเกี่ยวกับงานศิลปะที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ทุกเมืองสามารถภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ของตนได้ พิพิธภัณฑ์ในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซียเป็นผู้ดูแลผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกและงานศิลปะของรัสเซีย และเด็กทุกคนควรสัมผัสผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และเรียนรู้ที่จะภาคภูมิใจที่บ้านเกิดของเขาเก็บผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ไว้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์ - ศาลเจ้าสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - หอศิลป์ Tretyakov ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงเรื่องนี้ก่อน ปัจจุบันอาศรมและพิพิธภัณฑ์รัสเซียมีบทบาทอย่างมาก - ศูนย์กลางของความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างประเทศ มีพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการขนาดเล็กที่น่าสนใจหลายแห่ง

อย่างไรก็ตาม หัวข้อของ "พิพิธภัณฑ์" นั้นกว้างกว่า มีพิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีพิพิธภัณฑ์ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมมนุษย์อีกด้วย นอกจากนี้ยังมี “พิพิธภัณฑ์บ้าน” ในรูปแบบอีกด้วย อัลบั้มครอบครัวเล่าประวัติครอบครัวช่วงชีวิตที่น่าสนใจ อาจมีพิพิธภัณฑ์บ้านที่รวบรวมของเล่น แสตมป์ การค้นพบทางโบราณคดี หรือเพียงของที่ระลึกส่วนตัว ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเรา "พี่น้อง - อาจารย์" ช่วยเหลือในองค์กรที่มีความสามารถของพิพิธภัณฑ์ดังกล่าว

พิพิธภัณฑ์ในชีวิตคนเมือง

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ บทบาทของศิลปินในการจัดนิทรรศการ ที่ใหญ่ที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ: หอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. พุชกิน, อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ในเมืองบ้านเกิดของเขา

งานศิลปะที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้

"ภาพ" คืออะไร. วาดภาพหุ่นนิ่ง. ประเภทภาพนิ่ง ยังมีชีวิตอยู่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคล ภาพหุ่นนิ่งโดยการนำเสนอ การแสดงอารมณ์

วัสดุ: gouache กระดาษ แปรง

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งของสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์เด่นชัด (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh ฯลฯ )

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ดูหุ่นนิ่งของนักเขียนหลายๆ คนในพิพิธภัณฑ์หรือในนิทรรศการ

จิตรกรรมภูมิทัศน์

เราดูทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro ภาพทิวทัศน์ที่นำเสนอด้วยอารมณ์ที่เด่นชัด: ภูมิทัศน์ที่สนุกสนานและรื่นเริง ภูมิทัศน์ที่มืดมนและเศร้าหมอง ภูมิทัศน์ที่อ่อนโยนและไพเราะ

ในบทเรียนนี้ เด็กๆ จะจดจำอารมณ์ที่สามารถแสดงออกมาด้วยสีเย็นและอบอุ่น สีทึมๆ และเสียงดัง และอะไรจะเกิดขึ้นเมื่อผสมสีเหล่านั้นเข้าด้วยกัน

วัสดุ: กระดาษขาว, gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมตัวอย่าง ภูมิทัศน์ที่งดงามด้วยอารมณ์ที่เด่นชัด (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya)

ซีรีย์เพลง: เพลงในบทเรียนนี้สามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์บางอย่างได้

การวาดภาพเหมือน

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทภาพเหมือน ภาพเหมือนจากความทรงจำหรือความคิด (ภาพเหมือนของเพื่อน เพื่อน)

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง (หรือสีพาสเทล)

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพบุคคลที่งดงามของ F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin

พิพิธภัณฑ์เก็บไว้ ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชื่อดัง

เรียนรู้ที่จะดูประติมากรรม ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน อนุสาวรีย์. ประติมากรรมปาร์ค การแกะสลักรูปคนหรือสัตว์ (ขณะเคลื่อนไหว) เพื่อเป็นประติมากรรมในสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ที่วางกระดาษแข็ง.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากฉาก "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (ผลงานโดย A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere)

ภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพวาดในชีวิตประจำวัน

ทำความคุ้นเคยกับผลงานประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน รูปภาพโดยการส่ง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(ในหัวข้อภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์มหากาพย์หรือเรื่องราวของยุคกลางหรือภาพชีวิตประจำวันของคุณ: อาหารเช้าในครอบครัวที่เราเล่น ฯลฯ )

วัสดุ: กระดาษสีแผ่นใหญ่, ดินสอสี.

พิพิธภัณฑ์อนุรักษ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (สรุปหัวข้อ)

“ทัวร์” ผ่านนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดแห่งปี การเฉลิมฉลองศิลปะตามสถานการณ์ของตัวเอง สรุป: บทบาทของศิลปินในชีวิตของทุกคนคืออะไร

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (34-68 ชั่วโมง)

ทุกชาติล้วนเป็นศิลปิน (ภาพลักษณ์ การตกแต่ง การก่อสร้าง
ในการสร้างสรรค์ของผู้คนทั่วโลก)

เป้าหมายของการศึกษาด้านศิลปะและการฝึกอบรมเด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 คือการสร้างความคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของผู้คนในโลกและความสามัคคีของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ความหลากหลายของวัฒนธรรมไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างแต่ละบุคคลกับชีวิตของธรรมชาติเสมอ ในสภาพแวดล้อมที่ประวัติศาสตร์ได้ก่อตัวขึ้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่คงที่ - พวกมันดำรงอยู่และพัฒนาไปตามกาลเวลา ซึ่งสัมพันธ์กับอิทธิพลของวัฒนธรรมหนึ่งต่ออีกวัฒนธรรมหนึ่ง นี่เป็นพื้นฐานของเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติและความเชื่อมโยงระหว่างกัน ความหลากหลายของวัฒนธรรมเหล่านี้คือความมั่งคั่งของวัฒนธรรมมนุษย์

ความสมบูรณ์ของแต่ละวัฒนธรรมยังเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาที่เด็กๆ จำเป็นต้องได้สัมผัส เด็กทุกวันนี้ถูกรายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งมาหาเขาผ่านสื่อ ความรู้สึกทางศิลปะที่ดีแสวงหาความสงบเรียบร้อยในความสับสนวุ่นวายของภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมแต่ละวัฒนธรรมจึงต้องถูกนำเสนอในฐานะ "บุคลิกภาพทางศิลปะทั้งหมด"

การนำเสนอทางศิลปะจะต้องนำเสนอเป็นเรื่องราวที่มองเห็นได้ของวัฒนธรรม เด็กยังไม่พร้อมสำหรับการคิดประวัติศาสตร์ แต่พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาและความอ่อนไหวต่อความเข้าใจโดยนัยของโลกซึ่งมีความสัมพันธ์กับจิตสำนึกที่แสดงออกในศิลปะพื้นบ้าน ความจริงของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ “ควร” ครอบงำอยู่ ณ ที่นี้

ด้วยการทำความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของผู้คนของตนหรือของชนชาติอื่น ๆ ในโลกผ่านการร่วมสร้างสรรค์และการรับรู้ เด็ก ๆ จะเริ่มรู้สึกว่าตนเองมีส่วนร่วมในการพัฒนามนุษยชาติ เปิดทางให้ตนเองขยายความอ่อนไหวต่อ ความร่ำรวยของวัฒนธรรมมนุษย์

การนำเสนอที่หลากหลาย ชนชาติต่างๆเกี่ยวกับความงามถูกเปิดเผยในกระบวนการเปรียบเทียบธรรมชาติพื้นเมือง แรงงาน สถาปัตยกรรม ความงามของมนุษย์กับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น

งานด้านการศึกษาประจำปีนี้จะช่วยพัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache สีพาสเทล ดินน้ำมัน และกระดาษ งานด้านการศึกษาด้านแรงงานมีความเชื่อมโยงอย่างเป็นระบบกับงานด้านศิลปะ ในกระบวนการฝึกฝนทักษะการทำงานกับวัสดุหลากหลายชนิด เด็กๆ จะเข้าใจถึงความงดงามของความคิดสร้างสรรค์

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ความสำคัญของการทำงานรวมในกระบวนการศึกษาเพิ่มขึ้น ผลงานดนตรีและวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ทำให้สามารถสร้างความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้คนได้

หัวข้อที่ 1. ต้นกำเนิดศิลปะของคนของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

การปฏิบัติงานในบทเรียนควรรวมรูปแบบรายบุคคลและส่วนรวม

ภูมิทัศน์ของแผ่นดินเกิด

คุณสมบัติลักษณะความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์พื้นเมือง ภาพภูมิทัศน์ของประเทศบ้านเกิดของคุณ เผยความงดงามอันแสนพิเศษ

วัสดุ: gouache, แปรง, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แห่งธรรมชาติ การทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ซีรีย์เพลง: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

รูปภาพของบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม (กระท่อม)

ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบกระท่อมความหมายของส่วนต่าง ๆ

ออกกำลังกาย: การสร้างแบบจำลองกระดาษ (หรือการสร้างแบบจำลอง) ของกระท่อม การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล

วัสดุ: กระดาษ, กระดาษแข็ง, ดินน้ำมัน, กรรไกร, กอง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ชุดไม้ของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ค้นหาภาพหมู่บ้านรัสเซียและอาคารต่างๆ

การตกแต่งอาคารไม้และความหมาย

ความสามัคคีในงาน "สามปรมาจารย์" การแสดงมายากลเช่น ภาพบทกวีความสงบ. อิซบาเป็นภาพใบหน้าของบุคคล หน้าต่าง - ดวงตาของบ้าน - ตกแต่งด้วยแผ่นพลาสติก ซุ้ม - "คิ้ว" - แผ่นหน้าผาก, ท่าเรือ การตกแต่งอาคาร “ไม้” ที่สร้างขึ้นในบทเรียนสุดท้าย (รายบุคคลและกลุ่ม) นอกจากนี้ - รูปภาพกระท่อม (gouache, แปรง)

วัสดุ: กระดาษสีขาว กระดาษย้อมสีหรือกระดาษห่อ กรรไกร กาว หรือดินน้ำมันสำหรับอาคารสามมิติ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากซีรีส์ "พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา", "ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย", "สถาปัตยกรรมไม้แห่งมาตุภูมิ"

ซีรีย์เพลง: V. Belov "เด็กหนุ่ม"

หมู่บ้าน - โลกไม้

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย กระท่อม ประตู โรงนา บ่อน้ำ... สถาปัตยกรรมโบสถ์ไม้ รูปภาพของหมู่บ้านแห่งหนึ่ง แผงรวมหรืองานส่วนบุคคล

วัสดุ: gouache, กระดาษ, กาว, กรรไกร

ภาพความงามของมนุษย์

แต่ละประเทศมีภาพลักษณ์ความงามของหญิงและชายเป็นของตัวเอง เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมแสดงออกถึงสิ่งนี้ ภาพลักษณ์ของผู้ชายแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ ผสมผสานความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของพลังอันยิ่งใหญ่และความเมตตา - เพื่อนที่ดี- ในภาพลักษณ์ของผู้หญิง การเข้าใจความงามของเธอมักจะแสดงถึงความสามารถในการฝันของผู้คน ความปรารถนาที่จะเอาชนะชีวิตประจำวัน ความงามก็เป็นเครื่องรางเช่นกัน ภาพผู้หญิงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพนก - ความสุข (หงส์)

ภาพภาพพื้นบ้านหญิงและชาย เป็นภาพเดี่ยวๆ หรือเป็นแผง (กลุ่มศิลปินหลักนำมาวางลงในแผง) โปรดทราบว่าผลงานสำหรับเด็กควรมีการเคลื่อนไหวและไม่มีลักษณะคล้ายกับนิทรรศการเสื้อผ้า บทเรียนเพิ่มเติม ได้แก่ การทำตุ๊กตาที่มีลักษณะคล้ายผ้าขี้ริ้วหรือปูนปั้นพื้นบ้านสำหรับ "หมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นแล้ว

วัสดุ: กระดาษ, gouache, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์วัสดุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา หนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน การทำซ้ำผลงานของศิลปิน: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel ฯลฯ

วรรณกรรมชุด: ชิ้นส่วนจากมหากาพย์ เทพนิยายรัสเซีย ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nekrasov

ซีรีย์เพลง: เพลงพื้นบ้าน.

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ค้นหาภาพแรงงานและการเฉลิมฉลองชายและหญิง

วันหยุดประจำชาติ

บทบาทของวันหยุดในชีวิตของผู้คน วันหยุดตามปฏิทิน: เทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วง, ยุติธรรม วันหยุดคือภาพของชีวิตในอุดมคติและมีความสุข

การสร้างสรรค์ผลงานในหัวข้อ วันหยุดประจำชาติพร้อมสรุปเนื้อหาหัวข้อ

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงหรือแผ่นกระดาษ gouache แปรง

ช่วงการมองเห็น: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin ผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

วรรณกรรมชุด: I. Tokmakova "ยุติธรรม"

ซีรีย์เพลง: R. Shchedrin "เจ้าเล่ห์จอมซน", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

หัวข้อที่ 2. เมืองโบราณในดินแดนของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกเมืองมีความพิเศษ มีหน้าตาเป็นเอกลักษณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละเมืองมีชะตากรรมพิเศษของตัวเอง อาคารที่มีลักษณะภายนอกบ่งบอกถึงเส้นทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของพวกเขา คำว่า "เมือง" มาจาก "รั้วปิด" "รั้วปิด" ด้วยกำแพงป้อมปราการ - เพื่อเสริมกำลัง บนเนินเขาสูงที่สะท้อนให้เห็นในแม่น้ำและทะเลสาบ เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นด้วยกำแพงสีขาว โบสถ์ทรงโดม และเสียงระฆังดัง ไม่มีเมืองแบบนี้ที่อื่นอีกแล้ว เผยความงดงามภูมิปัญญาขององค์กรสถาปัตยกรรมของตน

เมืองเก่ารัสเซีย - ป้อมปราการ

งานที่ได้รับมอบหมาย: ศึกษาการออกแบบและสัดส่วนของหอคอยป้อมปราการ การสร้างกำแพงป้อมปราการและหอคอยจากกระดาษหรือดินน้ำมัน มีตัวเลือกรูปภาพได้

วัสดุ: ตามตัวเลือกงานที่เลือก

มหาวิหารโบราณ

อาสนวิหารรวบรวมความงาม อำนาจ และความแข็งแกร่งของรัฐ พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมและความหมายของเมือง เหล่านี้คือศาลเจ้าประจำเมือง

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของวัดหินรัสเซียโบราณ การออกแบบสัญลักษณ์ โครงสร้างกระดาษ การทำงานเป็นทีม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, ดินน้ำมัน, กอง

ช่วงการมองเห็น: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, สไลด์ "เดินผ่านเครมลิน", "มหาวิหารแห่งมอสโกเครมลิน"

เมืองโบราณและชาวเมือง

การสร้างแบบจำลองประชากรที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเมือง เสร็จสิ้น “การก่อสร้าง” เมืองโบราณ ตัวเลือกที่เป็นไปได้: รูปภาพของเมืองรัสเซียโบราณ

นักรบรัสเซียเก่า - ผู้พิทักษ์

รูปภาพของนักรบรัสเซียโบราณ ทีมเจ้าชาย- เสื้อผ้าและอาวุธ

วัสดุ: gouache กระดาษ แปรง

ช่วงการมองเห็น: I. Bilibin, V. Vasnetsov ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

เมืองโบราณของดินแดนรัสเซีย

มอสโก, นอฟโกรอด, ปัสคอฟ, วลาดิมีร์, ซูซดาล และสนามบินอื่นๆ

ทำความรู้จักกับเอกลักษณ์ของเมืองโบราณต่างๆ พวกเขามีความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกัน การแสดงตัวละครต่างๆ ของเมืองรัสเซีย การปฏิบัติงานหรือการสนทนา

วัสดุ: สำหรับ เทคโนโลยีกราฟิก- ดินสอสีสำหรับ monotype หรือภาพวาด - gouache, แปรง

หอคอยที่มีลวดลาย

ภาพสถาปัตยกรรมห้อง ทาสีภายใน. กระเบื้อง. ภาพภายในห้อง - เตรียมพื้นหลังสำหรับงานต่อไป

วัสดุ: กระดาษ (ย้อมสีหรือย้อมสี), gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ห้องโบราณแห่งมอสโกเครมลิน", V. Vasnetsov "ห้องแห่งซาร์เบเรนดีย์", I. Bilibin, A. Ryabushkin การทำสำเนาภาพวาด

งานเลี้ยงรื่นเริงในห้อง

แผงแอปพลิเคชันแบบรวมหรือรูปภาพบุคคลของงานฉลอง

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ, gouache, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของเครมลินและห้องต่างๆ, ภาพประกอบของ V. Vasnetsov สำหรับเทพนิยายรัสเซีย

วรรณกรรมชุด: A. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila"

ซีรีย์เพลง: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

หัวข้อที่ 3 ทุกชาติเป็นศิลปิน (11-22 ชม.)

"Master Brothers" นำเด็กๆ จากการพบปะกับรากฐานของวัฒนธรรมพื้นเมืองของตน ไปสู่การเข้าใจความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก ครูสามารถเลือกวัฒนธรรมที่เหมาะสมที่สุดเพื่อให้มีเวลาใช้ชีวิตอย่างน่าสนใจกับเด็กๆ เรานำเสนอสามประการในบริบทของการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่ นี่คือวัฒนธรรมของกรีกโบราณ ยุโรปยุคกลาง (กอทิก) และญี่ปุ่น เป็นตัวอย่างวัฒนธรรมของตะวันออก แต่ครูสามารถนำอียิปต์ จีน อินเดีย วัฒนธรรมของเอเชียกลาง ฯลฯ เพื่อการศึกษาได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็ก ๆ ที่จะต้องตระหนักว่าโลกแห่งชีวิตศิลปะบนโลกนั้นมีความหลากหลายอย่างยิ่ง - และนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจและสนุกสนานมาก ผ่านงานศิลปะ เราคุ้นเคยกับโลกทัศน์ จิตวิญญาณของชนชาติต่างๆ เราเข้าอกเข้าใจพวกเขา และร่ำรวยทางจิตวิญญาณมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ต้องพัฒนาในบทเรียนดังกล่าว

วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกไม่ใช่ประวัติศาสตร์ศิลปะของชนชาติเหล่านี้ นี่คือโลกแห่งวัฒนธรรมเชิงพื้นที่ซึ่งแสดงจิตวิญญาณของผู้คน

มีวิธีการที่สะดวกและสนุกสนานเพื่อหลีกเลี่ยงการศึกษาประวัติศาสตร์ แต่เพื่อดูภาพรวมของวัฒนธรรม: การเดินทาง ฮีโร่ในเทพนิยายในประเทศเหล่านี้ (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts ฯลฯ )

แต่ละวัฒนธรรมถูกมองตามปัจจัยสี่ประการ ได้แก่ ธรรมชาติและลักษณะของอาคาร ผู้คนในสภาพแวดล้อมนี้ และวันหยุดของผู้คน เพื่อเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสุขและความสวยงามของชีวิต

ภาพของวัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณ

บทที่ 1 - ความเข้าใจภาษากรีกโบราณเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ - ชายและหญิง - โดยใช้ตัวอย่างงานประติมากรรมของ Myron, Polykleitos, Phidias (มนุษย์คือ "ตัวชี้วัดของทุกสิ่ง") ขนาด สัดส่วน และการออกแบบของวิหารมีความเกี่ยวข้องอย่างกลมกลืนกับมนุษย์ การชื่นชมคนที่มีความสามัคคีและเป็นนักกีฬาเป็นคุณลักษณะของโลกทัศน์ของชาวกรีกโบราณ รูปภาพของนักกีฬาโอลิมปิก (ตัวเลขในการเคลื่อนไหว) และผู้เข้าร่วมขบวน (ตัวเลขในเสื้อผ้า)

บทที่ 2 - ความกลมกลืนของมนุษย์กับธรรมชาติและสถาปัตยกรรมโดยรอบ แนวคิดของระบบการจัดลำดับแบบดอริก (“ผู้ชาย”) และอิออน (“ผู้หญิง”) เป็นธรรมชาติของสัดส่วนในการสร้างวิหารกรีก รูปภาพของวิหารกรีก (การใช้งานแบบกึ่งปริมาตรหรือแบบแบน) สำหรับแผงหรือการสร้างแบบจำลองกระดาษสามมิติ

บทที่ 3 - วันหยุดกรีกโบราณ (แผง) นี่อาจเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือเทศกาล Great Panathenaia (ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของมนุษย์ ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ และความแข็งแกร่ง ซึ่งชาวกรีกบูชา)

วัสดุ: gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์รูปลักษณ์สมัยใหม่ของกรีซ สไลด์ผลงานของประติมากรชาวกรีกโบราณ

วรรณกรรมชุด: ตำนานของกรีกโบราณ

ภาพวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่น

การแสดงภาพธรรมชาติผ่านรายละเอียดตามแบบฉบับของศิลปินชาวญี่ปุ่น เช่น กิ่งก้านของต้นไม้กับนก ดอกไม้กับผีเสื้อ หญ้ากับตั๊กแตน แมลงปอ กิ่งก้านของดอกซากุระตัดกับพื้นหลังของหมอก ภูเขาที่อยู่ห่างไกล...

รูปภาพของผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติ (กิโมโน) ที่แสดงลักษณะใบหน้า ทรงผม การเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่น และรูปร่าง

คณะเสวนารวม "เทศกาลดอกซากุระ" หรือ "เทศกาลดอกเบญจมาศ" ตัวเลขแต่ละชิ้นจะถูกสร้างแยกกัน จากนั้นจึงติดกาวเข้ากับแผงโดยรวม กลุ่ม "ศิลปินหลัก" กำลังทำงานอยู่เบื้องหลัง

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่สำหรับ การทำงานเป็นทีม, gouache, สีพาสเทล, ดินสอ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพแกะสลักโดย Utamaro, Hokusai - ภาพผู้หญิง, ทิวทัศน์; สไลด์ของเมืองสมัยใหม่

วรรณกรรมชุด: กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น.

ภาพวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตกยุคกลาง

ร้านขายงานฝีมือเป็นจุดแข็งหลักของเมืองเหล่านี้ แต่ละเวิร์คช็อปมีเสื้อผ้าของตัวเอง มีตราสัญลักษณ์ของตัวเอง และสมาชิกก็ภูมิใจในทักษะและชุมชนของพวกเขา

ทำงานในแผง “เทศกาลเวิร์กช็อปงานฝีมือในจัตุรัสกลางเมือง” พร้อมขั้นตอนการเตรียมการศึกษาสถาปัตยกรรม เสื้อผ้าของมนุษย์ และสภาพแวดล้อมของเขา (โลกวัตถุประสงค์)

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่, gouache, สีพาสเทล, แปรง, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของเมืองในยุโรปตะวันตก ประติมากรรมยุคกลางและการแต่งกาย

ความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะในโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการ การสนทนา รวบรวมแนวคิดของไตรมาส “ทุกชาติคือศิลปิน” ในใจเด็ก ๆ ซึ่งเป็นธีมหลักของทั้งสามไตรมาสของปีนี้ ผลลัพธ์ไม่ใช่การท่องจำชื่อ แต่เป็นความสุขในการแบ่งปันการค้นพบของโลกวัฒนธรรมอื่นๆ ที่เด็กๆ เคยอาศัยอยู่มาแล้ว “พี่-อาจารย์” ทั้งสามของเราในบทเรียนนี้ควรช่วยให้ครูและเด็กๆ ไม่เรียน จดจำอนุสาวรีย์ แต่เข้าใจความแตกต่างในงานของพวกเขา วัฒนธรรมที่แตกต่าง- ช่วยให้เข้าใจว่าทำไมอาคาร เสื้อผ้า ของตกแต่งถึงต่างกันมาก

หัวข้อที่ 4 ศิลปะรวมผู้คนเข้าด้วยกัน (8-16 ชั่วโมง)

ไตรมาสสุดท้ายของชั้นเรียนนี้เป็นการจบหลักสูตรระดับประถมศึกษา การฝึกขั้นแรกสิ้นสุดลง ครูจำเป็นต้องเข้าใจหลักศิลปะของเด็กให้ครบถ้วน

ธีมแห่งปีแนะนำให้เด็กๆ ได้รู้จักกับความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ความงดงามของชีวิต ทุกสิ่งอยู่ที่นี่: ความเข้าใจในธรรมชาติ ความเชื่อมโยงของอาคารกับธรรมชาติ เสื้อผ้า และวันหยุด - ทุกอย่างแตกต่าง เราต้องตระหนักว่านี่คือสิ่งมหัศจรรย์อย่างแท้จริง มนุษยชาติอุดมไปด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาแตกต่าง ในไตรมาสที่สี่ งานต่างๆ มีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน - ตรงกันข้ามกับที่เคยเป็น - จากแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีสำหรับทุกคนที่เข้าใจความงามและความน่าเกลียดของปรากฏการณ์พื้นฐานของชีวิต เด็กๆ ควรเห็นว่าไม่ว่าพวกเขาจะแตกต่างกันแค่ไหน ผู้คนก็ยังคงเป็นคน และมีบางสิ่งที่ผู้คนทั่วโลกมองว่าสวยงามไม่แพ้กัน เราคือชนเผ่าหนึ่งของโลก แม้ว่าเราจะมีความแตกต่างกัน แต่เราก็คือพี่น้องกัน ความคิดทั่วไปสำหรับทุกคนไม่ใช่ความคิดเกี่ยวกับการแสดงออกภายนอก แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ลึกซึ้งที่สุด ไม่อยู่ภายใต้เงื่อนไขภายนอกของธรรมชาติและประวัติศาสตร์

ทุกชาติร้องเพลงถึงความเป็นแม่

ทุกคนในโลกนี้มีความสัมพันธ์พิเศษกับแม่ของพวกเขา ในศิลปะของทุกชาติ มีหัวข้อของการเชิดชูความเป็นแม่ แม่ผู้ให้ชีวิต มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในหัวข้อนี้ เข้าใจได้และเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน ตามการนำเสนอ เด็ก ๆ วาดภาพแม่และเด็กพยายามแสดงความสามัคคีความรักความสัมพันธ์ระหว่างกัน

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: “ Our Lady of Vladimir”, Raphael “ Sistine Madonna”, M. Savitsky “ Partisan Madonna”, B. Nemensky “ Silence” ฯลฯ

ซีรีย์เพลง: เพลงกล่อมเด็ก.

ทุกชาติร้องเพลงถึงภูมิปัญญาแห่งวัยชรา

มีความสวยงามทั้งภายนอกและภายใน ความงดงามของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความงามที่แสดงออกถึงประสบการณ์ชีวิต ความงดงามของสายสัมพันธ์ระหว่างรุ่น

มอบหมายให้พรรณนาถึงผู้สูงอายุอันเป็นที่รัก ความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของเขา

วัสดุ: gouache (พาสเทล), กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: ภาพเหมือนของ Rembrandt, ภาพเหมือนตนเองของ V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco

การเอาใจใส่เป็นธีมที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพยายามกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ศิลปะส่งผลต่อความรู้สึกของเรา การแสดงความทุกข์ทรมานในงานศิลปะ ศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ทนทุกข์ผ่านงานศิลปะสอนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของผู้อื่น

ออกกำลังกาย: ภาพวาดที่มีโครงเรื่องที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น (สัตว์ป่วย, ต้นไม้ที่ตายแล้ว)

วัสดุ: gouache (ดำหรือขาว), กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: S. Botticelli "ถูกทอดทิ้ง", Picasso "Beggars", Rembrandt "การกลับมาของลูกชายฟุ่มเฟือย"

วรรณกรรมชุด: N. Nekrasov “เสียงร้องไห้ของเด็กๆ”

วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์

ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความยุติธรรม ทุกชนชาติได้เห็นการสำแดงความงามทางจิตวิญญาณ ทุกชาติร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษของพวกเขา ทุกประเทศมีผลงานศิลปะมากมาย - จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี วรรณกรรม - ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อนี้โดยเฉพาะ ธีมวีรชนในงานศิลปะของประเทศต่างๆ ร่างอนุสาวรีย์ของฮีโร่ที่ผู้เขียนเลือก (เด็ก)

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: อนุสรณ์สถานวีรบุรุษของชาติต่าง ๆ อนุสรณ์สถานยุคเรอเนซองส์ ผลงานประติมากรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20

เยาวชนและความหวัง

แก่นของวัยเด็กและเยาวชนในงานศิลปะ ภาพแห่งความสุขในวัยเด็ก ความฝันแห่งความสุข การแสวงหาผลประโยชน์ การเดินทาง การค้นพบ

ศิลปะของผู้คนในโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการผลงานครั้งสุดท้าย. เปิดบทเรียนสำหรับผู้ปกครองและครู การอภิปราย.

วัสดุ: กระดาษสำหรับงานออกแบบ กาว กรรไกร ฯลฯ

ช่วงการมองเห็น: ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับปีหรือสำหรับทั้งโรงเรียนประถมศึกษา แผงรวม สื่อประวัติศาสตร์ศิลปะที่เด็ก ๆ รวบรวมในหัวข้อต่างๆ

วรรณกรรมและละครเพลง: ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์เพื่อเป็นภาพประกอบข้อความของไกด์

ผลจากการเรียนหลักสูตรนี้ นักศึกษา:

• เชี่ยวชาญพื้นฐานของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท: รูปภาพบนเครื่องบินและในปริมาณ การก่อสร้างหรือการออกแบบทางศิลปะบนเครื่องบิน ทั้งในด้านปริมาตรและอวกาศ กิจกรรมการตกแต่งหรือการตกแต่งโดยใช้วัสดุทางศิลปะต่างๆ
• มีทักษะเบื้องต้นในงานศิลปะประเภทศิลปะ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม การออกแบบ จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน
• พัฒนาความสามารถในการสังเกตและความรู้ความเข้าใจการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์สุนทรียภาพในธรรมชาติและกิจกรรมของมนุษย์
• พัฒนาจินตนาการและจินตนาการซึ่งแสดงออกในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์
• ฝึกฝนความสามารถในการแสดงออกของวัสดุทางศิลปะ: สี, gouache, สีน้ำ, สีพาสเทลและดินสอสี, ถ่าน, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษก่อสร้าง;
• ได้รับทักษะเบื้องต้นในการรับรู้ทางศิลปะของศิลปะประเภทต่างๆ ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับคุณสมบัติต่างๆ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างศิลปะประเภทต่างๆ และบทบาททางสังคม - ความหมายในชีวิตมนุษย์และสังคม
• เรียนรู้การวิเคราะห์งานศิลปะ ได้รับความรู้เกี่ยวกับผลงานเฉพาะของศิลปินที่มีความโดดเด่นในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ เรียนรู้ที่จะใช้คำศัพท์และแนวคิดทางศิลปะอย่างแข็งขัน
• ฝึกฝนประสบการณ์เบื้องต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระและยังได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์โดยรวมความสามารถในการโต้ตอบในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะร่วมกัน
• มีทักษะเบื้องต้นในการพรรณนาโลกวัตถุประสงค์ ภาพวาดพืชและสัตว์ ทักษะเบื้องต้นในการพรรณนาพื้นที่บนเครื่องบินและโครงสร้างเชิงพื้นที่ แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลบนเครื่องบินและในปริมาณ
• ได้รับทักษะการสื่อสารผ่านการแสดงออกของความหมายทางศิลปะ การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ ทัศนคติต่อกิจกรรมทางศิลปะที่สร้างสรรค์ตลอดจนเมื่อรับรู้งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของสหายของพวกเขา
• ได้รับความรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินใน สาขาต่างๆชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปินในการจัดรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คน การสร้างสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตและโลกแห่งวัตถุประสงค์
• รับแนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์และตระการตา (โรงละครและภาพยนตร์)
• รับแนวคิดหลักเกี่ยวกับความร่ำรวยและความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนในโลกและรากฐานของความหลากหลายนี้เกี่ยวกับความสามัคคีของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และคุณค่ากับปรากฏการณ์ของชีวิต

2.2. การออกแบบโปรแกรมการศึกษาศิลปะของโรงเรียน

แผนภาพนี้แสดงเนื้อหาของโปรแกรม - "สามขั้นตอน"

ขั้นแรก - โรงเรียนประถมศึกษา - เปรียบเสมือนฐานของทั้งอาคาร - ประกอบด้วยสี่ขั้นและมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน หากไม่ได้รับการพัฒนาตามที่กล่าวไว้ในที่นี้ การได้รับความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนต่อไปนี้ก็ (เกือบ) ไม่มีประโยชน์ พวกเขาอาจกลายเป็นสิ่งภายนอกและไม่ใช่ส่วนหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพ เราย้ำกับครูอยู่เสมอ: ไม่ว่าคุณจะเริ่มทำงานกับเด็กที่ "ดิบ" ที่ไม่ได้เตรียมตัวมาในระดับใดคุณต้องเริ่มจากขั้นตอนนี้

และที่นี่เนื้อหาของสองชั้นแรกมีความสำคัญอย่างยิ่ง - ไม่สามารถข้ามได้ พวกเขาวางรากฐานของหลักสูตรทั้งหมด ทุกขั้นตอนของการก่อตัวของการคิดทางศิลปะ

การข้ามพื้นฐานที่อธิบายไว้ที่นี่ก็เหมือนกับการขาดความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลขในคณิตศาสตร์ เนื่องจากความสามารถในการบวกและลบตัวเลขเหล่านั้น แม้ว่ารากฐานทางศิลปะที่ซับซ้อนกว่านี้ก็วางอยู่ที่นี่เช่นกัน

ตามแผนภาพ ขั้นแรก ซึ่งเป็นชั้นเรียนระดับประถมศึกษา มุ่งเป้าไปที่การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ในการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต โดยทั่วไปปัญหานี้ถือเป็นพื้นฐานของสาระสำคัญของโปรแกรม ศิลปะได้รับการยอมรับอย่างแม่นยำในความเชื่อมโยงนี้: บทบาทของมันในชีวิตของเราแต่ละคนได้รับการยอมรับและวิธี - ภาษาที่ศิลปะทำหน้าที่นี้ - ได้รับการตระหนักรู้

ในระยะแรกศิลปะไม่ได้แบ่งออกเป็นประเภทและประเภท - บทบาทที่สำคัญของพวกเขาได้รับการเรียนรู้ตั้งแต่บุคลิกภาพของเด็กไปจนถึงความกว้างใหญ่ของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก

ขั้นตอนที่สองแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ที่นี่เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงกับชีวิตของประเภทและประเภทของงานศิลปะได้อย่างแม่นยำ บล็อกขนาดใหญ่ซึ่งมีความยาวอย่างน้อยหนึ่งปีมีไว้สำหรับแต่ละคน การดื่มด่ำกับความรู้สึกและความคิดและความตระหนักรู้ถึงลักษณะเฉพาะของภาษาของงานศิลปะแต่ละประเภทและเหตุผลของความแปลกประหลาดนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณ หน้าที่ทางสังคม บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม ปี – ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สองปี - วิจิตรศิลป์ ปีนี้เป็นปีที่สร้างสรรค์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 - ศิลปะสังเคราะห์

และระยะที่สามคือการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ที่นี่ทุกคนจะต้องได้รับความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะในระดับที่ค่อนข้างจริงจัง ทั้งในหลักสูตร "วัฒนธรรมศิลปะโลก" หรือในหลักสูตรคู่ขนานระหว่างศิลปะพลาสติก ดนตรี วรรณกรรม และภาพยนตร์ แต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสีย

แต่ควบคู่ไปกับหลักสูตรเชิงทฤษฎีนี้ จำเป็นต้องให้หลักสูตรภาคปฏิบัติหนึ่งหลักสูตรตามที่นักเรียนเลือก แต่โดยเฉพาะสำหรับแต่ละหลักสูตร: "วิจิตรศิลป์", "การตกแต่ง", "การออกแบบ", "พื้นฐานของวัฒนธรรมความบันเทิง" ". โดยการสร้างเอกภาพทางทฤษฎีและการปฏิบัติในขั้นตอนที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น การศึกษาทั่วไปเราจะสามารถแข่งขันทางเศรษฐกิจ (และวัฒนธรรม) กับประเทศที่พัฒนาแล้วทางเศรษฐกิจได้ วิธีการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเช่นนี้มีผลใช้บังคับในญี่ปุ่นมานานกว่าห้าสิบปีแล้ว

วันนี้เราเสนอปัญหาความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับโลกทัศน์ แต่ความเชื่อมโยงกับเศรษฐกิจก็มีความสำคัญไม่น้อย แง่มุมนี้เน้นย้ำโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ โดยให้ขอบเขตงานศิลปะ (สูงสุดหกชั่วโมงต่อสัปดาห์)

โปรแกรมนี้ออกแบบให้มีระยะเวลาสอน 1-2 ชั่วโมงในแต่ละหัวข้อ การดำเนินการตามหัวข้อทั้งหมดอย่างเหมาะสมควรใช้เวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง (บทเรียนคู่)

อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้วิธีการที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจน จึงเป็นไปได้ (แม้ว่าจะอ่อนลง) ที่จะจัดชั้นเรียนในหัวข้อนี้ในบทเรียนเดียว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความเข้าใจของโรงเรียนเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาด้านศิลปะ

บทสรุป

ในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ มีความสำคัญอันล้ำค่า เช่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การตัดตัวเลขจากกระดาษและติดกาว การสร้างการออกแบบต่างๆ จาก วัสดุธรรมชาติฯลฯ

กิจกรรมดังกล่าวทำให้เด็กๆ มีความสุขในการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ เมื่อได้สัมผัสความรู้สึกนี้ครั้งหนึ่งแล้ว เด็กจะพยายามเล่าผ่านภาพวาด การประยุกต์ และงานฝีมือเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเรียนรู้ ได้เห็น และมีประสบการณ์

กิจกรรมด้านการมองเห็นของเด็กซึ่งเขาเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญนั้นต้องการคำแนะนำที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจากผู้ใหญ่

แต่เพื่อที่จะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในธรรมชาติของนักเรียนแต่ละคน ครูจะต้องเข้าใจวิจิตรศิลป์ด้วยตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กฝึกฝนวิธีการที่จำเป็นในกิจกรรมทางศิลปะ ครูจะต้องเป็นผู้นำกระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพที่แสดงออก: ด้วยการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของวัตถุเอง การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติและลักษณะทั่วไปของวัตถุ ปลูกฝังความสามารถในการจินตนาการตามแนวคิดที่มีอยู่ การเรียนรู้ คุณสมบัติที่แสดงออกของสี เส้น รูปร่าง และศูนย์รวมความคิดของเด็ก ๆ ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด ฯลฯ

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นจึงมีการดำเนินการด้านการศึกษาด้านต่างๆ: ประสาทสัมผัส, จิตใจ, สุนทรียศาสตร์, คุณธรรมและแรงงาน กิจกรรมนี้มีความสำคัญเบื้องต้นสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญในการเตรียมบุตรหลานให้พร้อมเข้าโรงเรียน

ควรเน้นย้ำว่าการพัฒนานักเรียนอย่างครอบคลุมสามารถเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อครูมุ่งความสนใจไปที่การแก้ไขปัญหานี้หากมีการใช้โปรแกรมการฝึกอบรมทัศนศิลป์และใช้วิธีการที่ถูกต้องและหลากหลาย

บรรณานุกรม

1. Alekseeva O., Yudina N. การบูรณาการด้านวิจิตรศิลป์ // โรงเรียนประถมศึกษา. - 2549. - ลำดับที่ 14.
2. Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ทางสายตา - อ.: สถาปัตยกรรม-S, 2550 - 392 หน้า
3. สารานุกรม Bazhov เรียบเรียงโดย Blazhes V.V. - เอคาเทรินเบิร์ก: โสกราตีส, 2550 - 639 น.
4. บาชาวา ที.วี. การพัฒนาการรับรู้ในเด็ก รูปร่าง สี เสียง. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 น.
5. บลอนสกี้ พี.พี. จิตวิทยาของเด็กนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้น - อ.: สถาบันจิตวิทยาและสังคมศาสตร์, 2549 - 631 น.
6. โบโกยาฟเลนสกายา ดี.บี. จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - อ.: Academy, 2545. - 320 น.
7. กริโกโรวิช แอล.เอ. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในฐานะปัญหาการสอนเร่งด่วน - เชเลียบินสค์, 2549.
8. จิน เอส.ไอ. โลกแห่งจินตนาการ (คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษา) - โกเมล, 2003.
9. มูซิชุก เอ็ม.วี. การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล — MGPI, 2545 หน้า 45
10. Sokolnikova N.M. ศิลปกรรมและวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา - ม., 2550.

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ ถ้าคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

การทำงานกับเด็กๆ ในวัยประถมศึกษา ฉันประสบปัญหาในการแนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลกแห่งประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ เป็นเรื่องยากที่จะทำให้เด็กยุคใหม่ที่มี “คอมพิวเตอร์” ประหลาดใจ ดังนั้นจึงมีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างงานนำเสนอที่จะช่วยดึงดูดความสนใจและความสนใจในหัวข้อนี้ และจัดเตรียมภาพที่เข้าถึงได้และเข้าใจง่าย ด้วยกระบวนการอธิบาย นักเรียนจะค้นพบโลกแห่งศิลปะที่หลากหลายอย่างน่าพิศวง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเลือกตัวอย่างและการจำลองเพื่อการนำเสนอจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ครูแต่ละคนได้สร้างวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกของตนเอง ซึ่งเขาถ่ายทอดให้กับนักเรียนของเขา โดยผสมผสานแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโลก และพวกเขาก็สร้างวิสัยทัศน์ของตนเองบนพื้นฐานของพวกเขา แต่เพื่อให้นักเรียนสามารถสร้างระบบค่านิยมของตนเองได้ ครูจำเป็นต้องออกแบบเงื่อนไขที่ให้โอกาสในการเลือก การกระทำและการตัดสินใจที่มีความหมาย การเลือกทางศีลธรรมใน สถานการณ์ที่มีปัญหา- การใช้การนำเสนอในกิจกรรมการสอนภาคปฏิบัติจะช่วยให้ครูเติมเต็มการขัดเกลาทางสังคมของเด็กนักเรียนด้วยความหมายทางวัฒนธรรม รับประกันการเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางวัฒนธรรม แรงจูงใจทางปัญญาในการศึกษาวิจิตรศิลป์ ก่อนจะพูดถึงศิลปะต้องอธิบายแนวคิดของ “วัฒนธรรม” ก่อน

วัฒนธรรม(ตั้งแต่ lat. วัฒนธรรมจากคำกริยา โคโล, โคเลอเร่– การเพาะปลูก ภายหลัง – การเลี้ยงดู การศึกษา การพัฒนา การเคารพสักการะ)

มีการตีความคำจำกัดความหลายประการ แต่ควรให้ความสนใจว่าสำหรับเด็กวัยประถมศึกษาหลายคนจะไม่ชัดเจน ดังนั้นก็เพียงพอที่จะอธิบายได้ว่า

“วัฒนธรรม” คือสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือและจิตใจของมนุษย์

ศิลปะตรงบริเวณสถานที่พิเศษในวัฒนธรรม เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะถือเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทหนึ่งที่สนองความรักในความงามของบุคคล นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ยังได้รับสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางอย่างมากต่อการพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพเนื่องจากการรวมกันของกิจกรรมทุกประเภทในนั้น: มุ่งเน้นคุณค่าและความคิดสร้างสรรค์ L.S. Vygotsky เขียนว่าคุณค่าทางศิลปะที่ประยุกต์ใช้ทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับผลทางการศึกษาในที่สุด

ศิลปกรรมในโรงเรียนประถมศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็ก การก่อตัวของการเชื่อมโยง-เป็นรูปเป็นร่าง การคิดเชิงพื้นที่ การประเมินอารมณ์ และความสามารถในการเข้าใจโลกผ่านความรู้สึกและอารมณ์ ตามข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง

ตามมาตรฐานการศึกษาของคนรุ่นใหม่ วัตถุประสงค์ของการเรียนรายวิชาศิลปกรรมในบริบทวัตถุประสงค์การสอนหลักของการศึกษามีดังนี้

การรับรู้ความสนใจในศิลปกรรม - การเสริมสร้างประสบการณ์ทางศีลธรรมการสร้างความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว - การพัฒนาความรู้สึกทางศีลธรรม - การเคารพวัฒนธรรมของประชาชนในรัสเซียข้ามชาติและประเทศอื่น ๆ

ดังนั้นจึงจำเป็นตั้งแต่เริ่มต้นวัยเด็กเพื่อแสดงให้โลกเห็นเด็กนักเรียนอายุน้อยด้วยความรักและซาบซึ้งกับการแสดงออกทั้งหมดของชีวิตนี้

เริ่มจากคำจำกัดความของแนวคิดกันก่อน

สไลด์ 2วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในส่วนที่ใหญ่ที่สุดของงานศิลปะ

ศิลปะ– ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่ง โดยมีจุดประสงค์คือการทำซ้ำโลกโดยรอบ แนวคิดนี้เป็นการผสมผสานระหว่างจิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรมประเภทต่างๆ

ในการนำเสนอของเราเราจะพิจารณาเฉพาะประเภทและประเภทหลักเท่านั้น

สไลด์ 3วิจิตรศิลป์แบ่งออกเป็นประเภทและประเภท จำแนกตามวัตถุประสงค์ของการประยุกต์ใช้ความพยายามสร้างสรรค์ วิธีการทางศิลปะและเทคนิคที่ใช้ และแนวคิดความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นที่ยอมรับในอดีต

ประติมากรรม
จิตรกรรม
ศิลปะภาพพิมพ์
ศิลปะการถ่ายภาพ
ศิลปะและงานฝีมือ

สไลด์ 4ประเภทของวิจิตรศิลป์ ประเภท (จากประเภทภาษาฝรั่งเศส - สกุล) เป็นแนวคิดทั่วไปที่สะท้อนถึงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ในโลกแห่งศิลปะจำนวนทั้งสิ้นของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญของงาน การแบ่งแยกภายในที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในรูปแบบศิลปะส่วนใหญ่ หลักการแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ นั้นมีความเฉพาะเจาะจงกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแต่ละด้าน ในทัศนศิลป์ อันดับแรกจะกำหนดประเภทหลักตามหัวเรื่องของภาพ (แนวนอน แนวตั้ง ประเภทในชีวิตประจำวัน ประเภทประวัติศาสตร์ ประเภทสัตว์ ฯลฯ ) ให้เราพิจารณาเฉพาะประเภทพื้นฐานที่สุดเท่านั้น:

ภาพเหมือน
ทิวทัศน์
ยังมีชีวิตอยู่
องค์ประกอบประเภท
องค์ประกอบตกแต่งและประยุกต์

สไลด์ 5ภาพบุคคลคือภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง ปัจจุบัน." ภาพบุคคลสามารถแบ่งออกเป็น "ประเภทย่อย" ขอบเขตของประเภทภาพบุคคลนั้นลื่นไหลมากและบ่อยครั้งที่ภาพบุคคลนั้นสามารถนำมารวมกันเป็นงานเดียวกับองค์ประกอบของประเภทอื่นได้
ภาพประวัติศาสตร์- พรรณนาถึงภาพอดีตและสร้างขึ้นจากความทรงจำหรือจินตนาการของพระอาจารย์
ภาพมรณกรรม (ย้อนหลัง)- สร้างขึ้นหลังจากการตายของผู้คนที่ปรากฎตามภาพชีวิตของพวกเขาหรือแม้กระทั่งองค์ประกอบทั้งหมด
การวาดภาพเหมือน– บุคคลที่ถูกนำเสนอจะถูกนำเสนอด้วยความสัมพันธ์เชิงความหมายและโครงเรื่องกับโลกแห่งสิ่งต่างๆ รอบตัว ธรรมชาติ ลวดลายทางสถาปัตยกรรม และคนอื่นๆ
เดินแนวตั้ง– ภาพคนเดินตัดกับฉากหลังของธรรมชาติเกิดขึ้นในประเทศอังกฤษเมื่อศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว
ประเภทแนวตั้ง– ภาพรวมที่มีโครงสร้างใกล้เคียงกับภาพบุคคล
ภาพเครื่องแต่งกาย– บุคคลถูกนำเสนอเป็นตัวละครเชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ประวัติศาสตร์ การแสดงละคร หรือวรรณกรรม
ภาพเหมือน– เป็นเรื่องปกติที่จะแยกออกเป็นประเภทย่อยแยกกัน
ภาพเหมือนทางศาสนา- ภาพบุคคลรูปแบบโบราณเมื่อมีการแสดงบุคคลที่บริจาคในภาพ (เช่นถัดจากพระแม่มารี) หรือที่ประตูแท่นบูชาบานใดบานหนึ่ง (มักคุกเข่า)

โดยธรรมชาติของภาพ

ภาพพระราชพิธี– ตามกฎแล้ว เกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่
ชุดเดรสครึ่งตัว- มีแนวคิดเดียวกันกับภาพเหมือนในพิธี แต่มักจะมีความยาวช่วงเอวหรือยาวถึงเข่า และอุปกรณ์ตกแต่งที่ได้รับการพัฒนามาพอสมควร
ภาพเหมือนของห้อง– ใช้รูปภาพความยาวเอว ความยาวหน้าอก ความยาวไหล่ รูปภาพนี้มักแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง
ภาพบุคคลใกล้ชิดเป็นภาพบุคคลประเภทที่หายากซึ่งมีพื้นหลังที่เป็นกลาง เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างศิลปินกับบุคคลที่ถูกนำเสนอ
ภาพบุคคลขนาดเล็กและขนาดจิ๋วที่สร้างด้วยสีน้ำและหมึก
ความแตกต่างของประเภทที่มีรายละเอียดมากขึ้นนั้นเกิดจากการที่องค์ประกอบทางความคิด การประเมินเชิงอุดมคติ เชิงเปรียบเทียบ และเชิงศิลปะผสานเข้าด้วยกันในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และงานศิลปะแต่ละชิ้นก็มีวัตถุประสงค์การใช้งานเฉพาะเช่นกัน ดังนั้นเนื่องจากตำแหน่งเชิงอุดมการณ์ประเมินผล จิตรกรภาพบุคคลไม่เพียงแต่เป็นรูปธรรมหรือเชิงขอโทษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงประชด โกรธ และกล่าวหาอีกด้วย ภาพบุคคลเดียวกันอาจเป็นภาพพิธีการ ใกล้ชิด สนิทสนม ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์

สไลด์ 6 ทิวทัศน์– ประเภทของการวาดภาพซึ่งเนื้อหาหลักของภาพคือธรรมชาติอันบริสุทธิ์ หรือธรรมชาติถูกเปลี่ยนแปลงไปในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งโดยมนุษย์ มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่สูญเสียความสำคัญในยุคกลางและปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วงเรอเนซองส์ และค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งในประเภทจิตรกรรมที่สำคัญที่สุด

สไลด์ 7 ยังมีชีวิตอยู่– (ธรรมชาติที่ตายแล้ว) การแสดงภาพวัตถุไม่มีชีวิตในทัศนศิลป์ มีต้นกำเนิดใน ศตวรรษที่ XV-XVIแต่อย่างไร ประเภทอิสระก่อตัวขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จิตรกรรมก็กลายเป็นแนวเพลงที่สำคัญ รวมถึงในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียด้วย

สไลด์ 8 องค์ประกอบประเภทเป็นส่วนหนึ่งของประเภทในชีวิตประจำวันในวิจิตรศิลป์ ฉากในชีวิตประจำวันเป็นเรื่องของการวาดภาพมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่เมื่อแยกประเภทออกไป การวาดภาพประเภทดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะในยุคกลางเท่านั้น โดยได้รับการพัฒนาที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุคใหม่

สไลด์ 9

ประเภทของวิจิตรศิลป์และการโต้ตอบกับประเภทต่างๆที่นี่ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสัมพันธ์ระหว่างประเภทและประเภท เนื่องจากประเภทหลักแต่ละประเภทข้างต้นสามารถรับรู้ได้ในงานประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก และวิจิตรศิลป์รูปแบบอื่น ๆ

สไลด์ 10

ประติมากรรม(ละติน ประติมากรรม, จาก สกัลโป- ตัด แกะสลัก) - ประติมากรรม พลาสติก - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะเป็นสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก - ในความหมายกว้าง ๆ ของคำว่า ศิลปะการสร้างภาพจาก ดินเหนียว ขี้ผึ้ง หิน โลหะ ไม้ กระดูก และวัสดุอื่นๆ มนุษย์ สัตว์ และวัตถุอื่นๆ ในธรรมชาติในรูปแบบทางร่างกายและสัมผัส ตามหลักการของภาพสามมิติทางกายภาพเชิงปริมาตร
ศิลปินที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะประติมากรรมเรียกว่าประติมากรหรือประติมากร ภารกิจหลักของเขาคือการถ่ายทอดร่างมนุษย์ในรูปแบบจริงหรือในอุดมคติ สัตว์มีบทบาทรองในงานของเขา และวัตถุอื่น ๆ จะปรากฏเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาเท่านั้นหรือได้รับการประมวลผลเพื่อการตกแต่งโดยเฉพาะ

สไลด์ 11

จิตรกรรมวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่มีผลงานสร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวแข็งใดๆ การวาดภาพสามารถสื่อถึงสภาวะคงที่และความรู้สึกของการพัฒนาชั่วคราว ความสงบ ความสมบูรณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณ ความฉับพลันของสถานการณ์ ผลกระทบของการเคลื่อนไหว ฯลฯ ในการวาดภาพ การเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดและโครงเรื่องที่ซับซ้อนเป็นไปได้ สิ่งนี้ช่วยให้การวาดภาพไม่เพียงแต่รวบรวมปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ของโลกแห่งความเป็นจริงเพื่อแสดงภาพชีวิตของผู้คนในวงกว้างเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์อีกด้วย โลกภายในบุคคลเพื่อแสดงความคิดที่เป็นนามธรรม

สไลด์ 12

ศิลปะภาพพิมพ์(กรีก γραφικος - เขียน จากภาษากรีก γραφω - การเขียน) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นสื่อการมองเห็นหลัก

สไลด์ 13

ศิลปะการถ่ายภาพ – ศิลปะการสร้างภาพถ่ายเชิงศิลปะ นั่นคือภาพถ่ายที่สะท้อนถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของช่างภาพในฐานะศิลปิน นี่คือหนึ่งในวิจิตรศิลป์ร่วมสมัยประเภทใหม่ “รุ่นใหม่”

สไลด์ 14

ตกแต่ง-สมัครแล้ว ศิลปะ(จากภาษาลาติน เดคโค – ตกแต่ง) – ส่วนกว้าง ศิลปะซึ่งครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่างๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีประโยชน์และมีประโยชน์ทางศิลปะ

สไลด์ 15

ประติมากรรม.วิธีการประติมากรรมเชิงศิลปะและการแสดงออก - การสร้างรูปแบบสามมิติ, การสร้างแบบจำลองพลาสติก (การแกะสลัก), การพัฒนาภาพเงา, พื้นผิวและในบางกรณีก็มีสีด้วย ประติมากรรมทรงกลมมีหลายประเภท (รูปปั้น กลุ่ม หุ่น รูปปั้นครึ่งตัว (รูปปั้นหัวและส่วนหน้าอก)) มองจากด้านต่างๆ และล้อมรอบด้วยพื้นที่ว่าง และบรรเทา ด้วยประติมากรรมนูน ดูเหมือนว่าบางส่วนจมอยู่ในพื้นหลังเรียบและยื่นออกมาโดยมีความหนาน้อยกว่าหรือมากกว่าครึ่งหนึ่ง (ในกรณีแรกจะเป็นภาพนูนต่ำ ส่วนครั้งที่สองจะเป็นภาพนูนสูง) ประติมากรรมอนุสรณ์สถาน (อนุสาวรีย์, อนุสาวรีย์) มีความเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม, โดดเด่นด้วยความสำคัญของความคิด, ลักษณะทั่วไปในระดับสูง, และขนาดใหญ่; ประติมากรรมอนุสาวรีย์และตกแต่ง ได้แก่ การตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมขาตั้งทุกประเภท โดยไม่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม มีมิติใกล้เคียงกับชีวิตหรือเล็กกว่า และมีเนื้อหาเชิงลึกเฉพาะ เกี่ยวกับวัสดุและวิธีการในการประมวลผลภาพประติมากรรมในความหมายกว้าง ๆ ของคำนั้นแบ่งออกเป็นหลายสาขา: การสร้างแบบจำลองหรือการสร้างแบบจำลอง - ศิลปะการทำงานจากวัสดุอ่อนเช่นขี้ผึ้งและดินเหนียว โรงหล่อหรือประติมากรรมในความหมายที่เข้มงวด ได้แก่ ศิลปะการแกะสลักรูปเคารพจากหิน โลหะ ไม้ และของแข็งโดยทั่วไป นอกจากนี้ ในบรรดาสาขาต่างๆ ของงานประติมากรรม คุณยังสามารถรวมถึงการแกะสลักประติมากรรมบนอัญมณีแข็งและมีค่า และการผลิตแสตมป์สำหรับเหรียญและเหรียญรางวัล (ศิลปะเหรียญรางวัล)

สไลด์ 16หลัก ประเภทของประติมากรรม– ภาพเหมือน, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ในชีวิตประจำวัน, สัญลักษณ์, ภาพเชิงเปรียบเทียบ, ประเภทสัตว์ (การแสดงภาพสัตว์)

สไลด์ 17, 18, 19, 20ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยการวาดภาพสีและการออกแบบมีการใช้ chiaroscuro การแสดงออกของจังหวะพื้นผิวและองค์ประกอบซึ่งทำให้สามารถทำซ้ำบนเครื่องบินได้ด้วยความมีชีวิตชีวาที่มีสีสันของโลกปริมาตรของวัตถุคุณภาพและความคิดริเริ่มของวัสดุ ความลึกเชิงพื้นที่และสภาพแวดล้อมแสง-อากาศ การทาสีสามารถทำได้ด้วยสีน้ำมัน สีเทมเพอรา สีอะครีลิค และสีน้ำ

สไลด์ 21, 22, 23กราฟิกใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นแนวทางหลักในการมองเห็น (สามารถใช้สีได้เช่นกัน แต่ที่นี่ต่างจากการวาดภาพตรงที่มักจะมีบทบาทสนับสนุน ในกราฟิกสมัยใหม่ สีอาจมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพ) เมื่อทำงานในเทคโนโลยีกราฟิกพวกเขามักจะใช้ไม่เกินหนึ่งสี (ยกเว้นสีดำหลัก) ในกรณีที่หายาก - สองสี ยกเว้น เส้นชั้นความสูงในศิลปะภาพพิมพ์ ลายเส้นและจุดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย และยังตัดกันกับพื้นผิวสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ก็มีสี สีดำ หรือมีพื้นผิวน้อยกว่า) ของกระดาษ - พื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก การรวมกันของวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของวรรณยุกต์ได้ คุณสมบัติที่โดดเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งบทบาทส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ (ในคำพูดของปรมาจารย์กราฟิกโซเวียต V. A. Favoritesky“ อากาศของแผ่นสีขาว "). สามารถนำไปใช้งานกราฟิกได้ จำนวนมากสี (เมื่อสร้างการแกะสลักสามารถใช้แบบฟอร์มการพิมพ์มากกว่าหนึ่งโหลซึ่งแต่ละรูปแบบ "เพิ่ม" สีของตัวเอง)

สไลด์ 24, 25สถานที่พิเศษในการถ่ายภาพในวัฒนธรรมศิลปะถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันกลายเป็นงานศิลปะ "ทางเทคนิค" ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้บนพื้นฐานของความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์บางอย่างเท่านั้น (ฟิสิกส์ เคมี ทัศนศาสตร์) และเทคโนโลยี L. J. M. Daguerre หนึ่งในผู้ประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นศิลปิน และภาพถ่ายแรกๆ (daguerreotypes) ถูกสร้างขึ้นตามแนวการวาดภาพแบบดั้งเดิม ได้แก่ ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และภาพหุ่นนิ่ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การถ่ายภาพศิลปะสมัยใหม่กำลังพัฒนา โดยสะท้อนถึงแนวโน้มที่หลากหลายในงานศิลปะอย่างละเอียดอ่อน รวมถึงแนวโน้มวิกฤตต่างๆ มากมาย ช่างภาพสมัยใหม่ที่เปลี่ยนขนาดและพื้นผิวจนเกินกว่าจะจดจำได้ สร้างองค์ประกอบภาพด้วยจิตวิญญาณของศิลปะนามธรรม หรือติดตามเทรนด์และแนวเพลงแบบดั้งเดิม

สไลด์ 26, 27ศิลปะและงานฝีมือเป็นคำรวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน
งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีคุณลักษณะหลายประการ ได้แก่ มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ
ในวรรณคดีเชิงวิชาการตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกประเภทของสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ก่อตั้งขึ้นตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค (การแกะสลัก การทาสี การเย็บปักถักร้อย วัสดุพิมพ์ การหล่อ ลายนูน ฯลฯ) และโดยลักษณะการทำงานของการใช้งานสิ่งของ (เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต
ฉันต้องการให้ความคุ้นเคยครั้งแรกกับรูปแบบศิลปะเป็นที่จดจำและเป็นแรงจูงใจที่แข็งแกร่งสำหรับการพัฒนาต่อไป

บรรณานุกรม:

1. ปาร์นาค เอ็ม.บทเรียนศิลปะ บทที่ 3. ศิลปะ//ศิลปะที่โรงเรียน – พ.ศ. 2544. ลำดับที่ 2. – ป.26.
2. ปาร์นาค เอ็ม.บทเรียนศิลปะ บทที่ 6. กุหลาบ//ศิลปะที่โรงเรียน – พ.ศ. 2544 – มซ. – ป.57
3. ปาร์นาค เอ็ม.บทเรียนศิลปะ บทที่ 10. นกบิน//ศิลปะที่โรงเรียน. – พ.ศ. 2544 – ลำดับที่ 4 – หน้า 42.
4. นิตยสาร “ศิลปินรุ่นใหม่” 2543 – 2555
5. เอ็ม.เค. เพรเต้, เอ. คาปัลโด, “ความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออก” (หลักสูตรการศึกษาศิลปะ) ตอนที่ 1 – ม. ศิลปินโซเวียต, 1981.
6. เอ็ม.เค. เพรเต้, เอ. คาปัลโด, “ ความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออก” (หลักสูตรการศึกษาศิลปะ) ตอนที่ 2 - M. ศิลปินโซเวียต, 1981
7. Grigorieva G.G.,เทคนิคการเล่นเกมและการสอนกิจกรรมการมองเห็นให้กับเด็กๆ – อ: การศึกษา, 1995.

การจำแนกประเภทของอาชีพ วาดจากชีวิต. การวาดภาพเฉพาะเรื่อง ภาพวาดตกแต่ง การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ คำอธิบายโดยย่อของแต่ละประเภท

การดึงออกมาจากชีวิตเป็นวิธีการเรียนรู้ด้วยภาพ โดยจะสอนให้คุณคิดและสังเกตอย่างมีจุดมุ่งหมาย และกระตุ้นความสนใจในการวิเคราะห์ธรรมชาติ เมื่อวาดภาพจากชีวิต นักเรียนพยายามจดบันทึกลักษณะเฉพาะและทำความเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ การเรียนรู้ที่จะวาดภาพจากชีวิตที่โรงเรียนนำไปสู่การพัฒนาความสามารถทางจิต สอนการตัดสินที่ถูกต้องเกี่ยวกับรูปร่างของวัตถุ อิทธิพลของมุมมอง ทฤษฎีเงา วิทยาศาสตร์สี และกายวิภาคศาสตร์ การวาดภาพจากชีวิตมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่และจินตนาการ ส่งผลต่อการพัฒนาความจำและการคิดเชิงนามธรรม การวาดภาพจากชีวิตอาจเป็นบทเรียนระยะยาวสำหรับสองบทเรียน และระยะสั้นเป็นเวลา 5-10 นาที ในการพัฒนาความจำจะใช้การวาดภาพจากความจำและจินตนาการ ในโรงเรียนประถมศึกษา เอกสารประกอบคำบรรยายบนโต๊ะ (ผัก ผลไม้) อย่างน้อยสามหุ่นต่อชั้นเรียน ใต้เส้นขอบฟ้าในโรงเรียนประถมศึกษา ในภาพหน้าผากหรือรูปโปรไฟล์ ต้องมีวัตถุไม่เกินสองชิ้น ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 จะยากขึ้นในการศึกษามุมมอง การออกแบบ แสงและเงา จุดที่หายไปสองจุด (มุมมองเชิงมุม) 3-4 วิชา สิ่งมีชีวิตเฉพาะเรื่อง โทนสีอบอุ่นและเย็น เพื่อความชัดเจน คุณสามารถใช้เครื่องช่วยมองเห็นกับงานตัวอย่าง ตารางที่มีการทำงานให้เสร็จสิ้นทีละขั้นตอน ครูควรชี้แนะกิจกรรมของเด็กด้วยการถามคำถามนำ

การจัดองค์กรและวิธีการจัดบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง ศิลปะพื้นบ้านในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง โปรแกรมประกอบด้วยงานวาดลวดลาย ออกแบบอัลบั้ม และตกแต่งห้อง ทำหน้าที่ปลุกพลังสร้างสรรค์และความเป็นอิสระของนักเรียน

การวาดภาพตกแต่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การออกแบบตกแต่งของวัตถุนั้นดำเนินการตามกฎและกฎหมายบางประการ: การยึดมั่นในจังหวะความสมมาตรการผสมผสานสีที่กลมกลืนกัน ในบทเรียนการวาดภาพเพื่อการตกแต่ง นักเรียนจะได้เรียนรู้การสร้างลวดลาย เรียนรู้กฎขององค์ประกอบ และฝึกฝนทักษะการทำงานกับสีน้ำ สี gouache และหมึก ความคิดสร้างสรรค์ประดับ - แนะนำพื้นฐานของการออกแบบงานศิลปะ; การวาดภาพตกแต่งควรเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพจากชีวิต เมื่อเขียนรูปแบบ คุณต้องแสดงให้นักเรียนเห็นถึงวิธีการใช้รูปแบบของธรรมชาติ เช่น ใบไม้ ดอกไม้ นก และวิธีการประมวลผลรูปแบบเหล่านี้ในองค์ประกอบของคุณ ใหญ่ คุณค่าทางการศึกษามีการจัดแสดงตัวอย่างเครื่องประดับพื้นบ้าน ในชั้นประถมศึกษา ชั้นเรียนวาดภาพตกแต่งส่วนใหญ่จะจำกัดอยู่เพียงการคัดลอกลวดลายพื้นบ้านเท่านั้น จุดเริ่มต้นของงานคือการคัดลอกจากตัวอย่างสร้างลวดลายที่เรียบง่ายของเส้นตรงและเส้นโค้ง ตามด้วยการผสมผสานองค์ประกอบลวดลายพื้นบ้านตามรูปแบบการเรียบเรียงที่อาจารย์กำหนด งานเขียนแบบตกแต่งเสร็จสมบูรณ์ด้วยงานเขียนแบบร่างการออกแบบตกแต่งงานกราฟิกพร้อมการแนะนำแบบอักษร ศิลปะพื้นบ้านเป็นสาขาพิเศษของศิลปะสร้างสรรค์ซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์ดำเนินไปบนพื้นฐานของการถ่ายทอดทางพันธุกรรมโดยปรมาจารย์จากประชาชนในระบบประเพณีและศิลปะทั้งหมด หลักการ หลักการ ตัวอย่าง แปลง ลวดลายประดับ หัตถกรรมพื้นบ้านเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่ก่อตั้งขึ้นในอดีต ซึ่งเป็นการผลิตวัตถุทางศิลปะในเชิงพาณิชย์ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายโดยบังคับใช้แรงงานที่สร้างสรรค์ เนื้อหาบทเรียนการวาดภาพเฉพาะเรื่อง ได้แก่ การพรรณนาฉากต่างๆ ของชีวิต การแสดงวรรณกรรม การแต่งภาพเขียนอย่างสร้างสรรค์ หัวข้อต่างๆ- การวาดภาพเฉพาะเรื่องช่วยให้นักเรียนได้รับความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะของ OZO ในระหว่างบทเรียน ครูสามารถสนทนาเบื้องต้น ใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากวรรณกรรม และแสดงตัวอย่างผลงานของศิลปินที่โดดเด่น ในการวาดองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง นักเรียนจำเป็นต้องวาดภาพร่างจากชีวิต

การวาดภาพเฉพาะเรื่องช่วยให้ครูคุ้นเคยกับโลกแห่งจิตวิญญาณของนักเรียนมากขึ้นเพื่อติดตามว่าความสามารถในการเป็นตัวแทนและจินตนาการของพวกเขาพัฒนาขึ้นอย่างไร

การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์

โปรแกรมโรงเรียนสำหรับการวาดภาพ ยังมีเวลาพิเศษสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์อีกด้วย ในระหว่างบทเรียนเหล่านี้ ครูจะแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับชีวิตและผลงานของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่โดดเด่น เด็กๆ จะได้เรียนรู้ว่าศิลปินบรรลุถึงความลึกซึ้งทางอุดมการณ์และการแสดงออกทางอารมณ์ในผลงานของตนได้อย่างไรและโดยอะไร การทำความคุ้นเคยของนักเรียนกับผลงานของศิลปินอย่างเป็นระบบเป็นวิธีหนึ่งของการศึกษาด้านสุนทรียภาพ ใน ผลงานที่โดดเด่นศิลปินราวกับว่าปรากฏการณ์ทั่วไปของชีวิตถูกรวบรวมไว้ในโฟกัส ผลงานเหล่านี้ทำให้คุณมองโลกในรูปแบบใหม่และสังเกตเห็นความงามของมัน ความสามารถและทักษะในด้านการรับรู้และการประเมินผลงานศิลปะช่วยเพิ่มระดับวัฒนธรรมของนักเรียน ความรู้และทักษะจะค่อยๆพัฒนา - จากความสามารถขั้นพื้นฐานในการดูภาพและเข้าใจเนื้อหาไปจนถึงความเข้าใจในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดความคิดของเขาได้

การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์เป็นวิธีการที่สำคัญไม่เพียงแต่ในด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้านอุดมการณ์และการเมืองของนักศึกษาด้วย ในระหว่างการสนทนา ครูให้เด็กดูภาพที่สะท้อนถึงธรรมชาติของมาตุภูมิของเรา เหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ของประเทศ รูปภาพของผู้คนที่ยกย่องปิตุภูมิ เมื่ออยู่ในบทเรียน ครูจะแสดงภาพวาดที่ศิลปินแสดงความรู้สึกรักชาติและความรักที่เขามีต่อ ธรรมชาติพื้นเมืองสิ่งนี้ยังกระตุ้นให้เด็ก ๆ รู้สึกรักและชื่นชมต่อมาตุภูมิของพวกเขาด้วย ยิ่งภาพชีวิตในประเทศของเราสดใสและสะเทือนอารมณ์ภูมิทัศน์ ฯลฯ ก็ยิ่งได้รับการบอกเล่ามากขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกมากขึ้นมันปลุกเร้าในเด็กก็จะยิ่งตราตรึงอยู่ในจิตสำนึกของเขาชัดเจนยิ่งขึ้น (รูปที่ 45, 46) เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ เราขอแนะนำ: การสนทนาเกี่ยวกับการวาดภาพที่โรงเรียน ม. 2509; V. Alekseeva. วิจิตรศิลป์และโรงเรียน ม. 2511; N.A. Dm i t r i e v a. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ม., 1969;ป. เค. ซูซดาเลฟ. ศิลปะโซเวียตในช่วงมหาราช สงครามรักชาติและอันแรก ปีหลังสงคราม- ม. 2506; วี เค อีเมนอฟ ต่อต้านนามธรรมในการอภิปรายสัจนิยม ล., 1969; การศึกษาศิลปะและความรักชาติทหารของเด็กนักเรียน / เอ็ด. V.V. Neverov และ B.M. ม. 2518; สารานุกรมศิลปะยอดนิยม M. , 1986 ดังนั้นเราจึงเห็นว่าชั้นเรียนที่หลากหลายในวิจิตรศิลป์มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่สำหรับการพัฒนาความรู้ทักษะและความสามารถในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโดยรวมของนักเรียนด้วย

ชั้นเรียนวาดภาพมีโครงสร้างตามลำดับตรรกะในการนำเสนอสื่อการเรียนรู้โดยคำนวณปริมาณเวลาและความลึกของหัวข้อ หลักสูตรการวาดภาพทั้งหมดถูกกำหนดโดยระดับความรู้และทักษะที่นักเรียนแต่ละคนต้องเรียนรู้ ปริมาณและเนื้อหาจะขึ้นอยู่กับหลักสูตรและโปรแกรม

หลักสูตรประกอบด้วยรายการหัวข้องานและการแสดงทั้งหมดที่เป็นระบบซึ่งประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาการวาดภาพในโรงเรียนมัธยมปลาย สื่อการเรียนรู้ทั้งหมดแจกจ่ายตามปีการศึกษาตามการบัญชี ลักษณะอายุเด็กนักเรียน โดยการกำหนดจำนวนความรู้ ทักษะ และความสามารถในการวาดภาพ โปรแกรมจะให้คำแนะนำแก่ครูตามลำดับการศึกษาและการวางแผนเนื้อหา มีการแนะนำงานใหม่เมื่อมีความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการอย่างมีสติ

หลักสูตรประกอบด้วยข้อความอธิบายซึ่งกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนโดยกระชับและชัดเจน ระบุพื้นฐานสำหรับเนื้อหาที่นำเสนอในชั้นเรียนและให้คำอธิบายทั่วไป ทิศทางระเบียบวิธีงาน. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทั้งหมดที่กำหนดโดยโปรแกรมอย่างถูกต้องและประสบความสำเร็จ ก่อนอื่นจำเป็นต้องเข้าใจวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนอย่างถี่ถ้วนหลักการและกฎหมายของการสร้างกระบวนการศึกษาที่ให้ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด- ด้วยคำแนะนำด้านระเบียบวิธีที่ถูกต้องสำหรับนักเรียนเท่านั้น การวาดภาพในโรงเรียนจึงได้รับความสำคัญทางการศึกษาและการศึกษาที่จำเป็น