ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ หนึ่งในนั้นคือ ซึ่งกำลังเป็นอิสระจากศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ เลิกเป็น "สาวใช้ของเทววิทยา" แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม คำสอนของนักคิดในสมัยโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟูในปรัชญา โดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล Marsilio Ficino ก่อตั้ง Platonic Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ แปลภาษากรีกเป็นภาษาละติน ความคิดของอริสโตเติลกลับไปยังยุโรปก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามที่ลูเทอร์กล่าว เขาคือพระองค์ ไม่ใช่พระคริสต์ผู้ทรงเป็น "ผู้ปกครองในมหาวิทยาลัยในยุโรป"

ควบคู่ไปกับคำสอนโบราณว่า ปรัชญาธรรมชาติหรือปรัชญาของธรรมชาติ มันถูกเทศนาโดยนักปรัชญาเช่น B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno ในงานของพวกเขา ความคิดได้รับการพัฒนาว่าปรัชญาไม่ควรศึกษาพระเจ้าที่เหนือธรรมชาติ แต่ธรรมชาติเอง ธรรมชาตินั้นปฏิบัติตามกฎภายในของมันเอง ว่าพื้นฐานของความรู้คือประสบการณ์และการสังเกต ไม่ใช่การเปิดเผยจากสวรรค์ มนุษย์นั้นเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

การแพร่กระจายของมุมมองทางปรัชญาธรรมชาติได้รับการอำนวยความสะดวกโดย วิทยาศาสตร์การค้นพบ หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือ ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริค N. Copernicus ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับโลกอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของเวลานั้นยังอยู่ภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนจากศาสนาและเทววิทยา ความเห็นดังกล่าวมักมีรูปแบบ ลัทธิเทวนิยมซึ่งการดำรงอยู่ของพระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่พระองค์ทรงละลายในธรรมชาติ ระบุด้วย ในการนี้ เราต้องเพิ่มอิทธิพลของศาสตร์ลึกลับที่เรียกว่า - โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ เวทย์มนต์ เวทมนตร์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งในนักปรัชญาอย่างดี. บรูโน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดใน วัฒนธรรมศิลปะศิลปะในพื้นที่นี้เองที่การแตกแยกในยุคกลางกลายเป็นเรื่องที่ลึกที่สุดและรุนแรงที่สุด

ในยุคกลาง ศิลปะส่วนใหญ่ถูกนำไปใช้ในธรรมชาติ มันถูกถักทอเข้ามาในชีวิต และควรจะตกแต่งมัน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรกและกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรียภาพล้วนก่อตัวขึ้นในผู้ชมที่รับรู้ เป็นครั้งแรกที่ความรักในศิลปะถูกปลุกให้ตื่นขึ้นเพื่อประโยชน์ของมันเอง ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่มันแสดงออกมา

ศิลปะไม่เคยได้รับเกียรติและความเคารพอย่างสูงเช่นนี้มาก่อน แม้แต่ในกรีกโบราณ ผลงานของศิลปินที่มีความสำคัญทางสังคมก็ด้อยกว่ากิจกรรมของนักการเมืองและพลเมืองอย่างเห็นได้ชัด สถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวยิ่งกว่านั้นถูกครอบครองโดยศิลปินในกรุงโรมโบราณ

ตอนนี้ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคมกำลังเติบโตอย่างนับไม่ถ้วน เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นมืออาชีพ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดที่เป็นอิสระและเป็นที่เคารพนับถือ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในยุคเรเนสซองส์ ศิลปะถือเป็นวิธีความรู้ที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง และด้วยความสามารถนี้จึงเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ถือว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสองวิธีในการศึกษาธรรมชาติที่เท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์ เขาเขียนว่า: "การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ"

ยังคงเป็นงานศิลปะที่มีมูลค่าสูงกว่าความคิดสร้างสรรค์ ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเท่าเทียมกันกับพระเจ้าผู้สร้าง สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมราฟาเอลจึงได้รับ "พระเจ้า" เพิ่มเติมจากชื่อของเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน Dante's Comedy จึงถูกเรียกว่า "Divine"

ศิลปะเองกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งมันเปลี่ยนจากสัญลักษณ์ยุคกลางอย่างเด็ดขาดและลงนามเป็นภาพที่สมจริงและภาพที่น่าเชื่อถือ วิธีการแสดงออกทางศิลปะกำลังกลายเป็นสิ่งใหม่ ตอนนี้พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สามมิติของปริมาตร และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ศิลปะในทุกสิ่งมุ่งมั่นที่จะเป็นจริงเพื่อความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ ความถูกต้องและความมีชีวิตชีวา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ นอกจากนี้ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ แต่อิตาลีอยู่เหนือการแข่งขัน

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีความโดดเด่นหลายขั้นตอน:

• โปรโต-เรอเนสซองซ์: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่สิบสี่
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น: เกือบทั้งศตวรรษที่สิบห้า
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: ปลายศตวรรษที่ 15 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย: สองในสามของศตวรรษที่ 16

บุคคลสำคัญของโปรโต-เรอเนซองส์คือกวี Dante Alighieri (1265-1321) และจิตรกร Giotto (1266/67-1337)

Fate นำเสนอ Dante พร้อมการทดลองมากมาย เขาถูกข่มเหงเพราะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองเขาเร่ร่อนเสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา การสนับสนุนวัฒนธรรมของเขามีมากกว่ากวีนิพนธ์ เขาไม่เพียงแต่เขียนเนื้อเพลงรักเท่านั้น แต่ยังเขียนบทความเชิงปรัชญาและการเมืองด้วย Dante เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี บางครั้งเขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคใหม่ จุดเริ่มต้นทั้งสองนี้ ทั้งแบบเก่าและแบบใหม่ มีความเกี่ยวข้องกันอย่างมากในงานของเขา

ผลงานชิ้นแรกของดันเต้ - "ชีวิตใหม่" และ "งานเลี้ยง" - เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ของเนื้อหาความรักที่อุทิศให้กับเบียทริซอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาพบครั้งเดียวในฟลอเรนซ์และเสียชีวิตเจ็ดปีหลังจากการพบกัน กวีรักษาความรักของเขาไว้ตลอดชีวิต ในแง่ของแนวเพลง เนื้อเพลงของดันเต้สอดคล้องกับบทกวีในราชสำนักในยุคกลาง โดยที่เป้าหมายของการสวดมนต์คือภาพลักษณ์ของ "สาวสวย" อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่กวีแสดงออกนั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว เกิดจากการพบปะและเหตุการณ์จริง เต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดสุดยอดของงานของดันเต้คือ "ตลกศักดิ์สิทธิ์” ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในการสร้างบทกวีนี้สอดคล้องกับประเพณียุคกลาง เล่าถึงการผจญภัยของชายผู้เข้าสู่ชีวิตหลังความตาย บทกวีมีสามส่วน - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ ซึ่งแต่ละบทมี 33 เพลงที่เขียนเป็นบทสามบรรทัด

หมายเลขซ้ำ "สาม" สะท้อนถึงหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องตรีเอกานุภาพโดยตรง ในระหว่างการบรรยาย ดันเต้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของศาสนาคริสต์อย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาไม่อนุญาตให้สหายของเขาในนรกทั้งเก้าแห่งนรกและไฟชำระ - เวอร์จิลกวีชาวโรมัน - เข้าสู่สวรรค์เพราะคนป่าเถื่อนถูกลิดรอนสิทธิดังกล่าว ที่นี่กวีมาพร้อมกับเบียทริซผู้เป็นที่รักของเขาที่เสียชีวิต

อย่างไรก็ตาม ในความคิดและการตัดสิน ในทัศนคติต่อตัวละครที่แสดงออกมาและบาปของพวกเขา ดันเต้ไม่เห็นด้วยกับคำสอนของคริสเตียนบ่อยครั้งและไม่เห็นด้วยอย่างมาก ดังนั้น. แทนการประณามคริสเตียนว่ารักราคะว่าเป็นบาป พระองค์ตรัสถึง "กฎแห่งความรัก" ซึ่งความรักที่เย้ายวนรวมอยู่ในธรรมชาติของชีวิตด้วย ดันเต้ปฏิบัติต่อความรักของฟรานเชสก้าและเปาโลด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าความรักของพวกเขาจะเชื่อมโยงกับการทรยศต่อสามีของฟรานเชสก้า จิตวิญญาณแห่งยุคเรอเนซองส์มีชัยในดันเต้ในโอกาสอื่นๆ เช่นกัน

ในบรรดากวีชาวอิตาลีที่โดดเด่นก็เช่นกัน ฟรานเชสโก้ เปตราร์ช.ในวัฒนธรรมโลก เขาเป็นที่รู้จักสำหรับเขาเป็นหลัก โคลงในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักคิด นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ในวงกว้าง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ผลงานของ Petrarch ยังเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อร้องในราชสำนักในยุคกลางอีกด้วย เช่นเดียวกับดันเต้ เขามีคนรักชื่อลอร่า ซึ่งเขาอุทิศ "หนังสือเพลง" ให้ ในเวลาเดียวกัน Petrarch ได้ทำลายความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาดมากขึ้น ในผลงานของเขา ความรู้สึกที่แสดงออกมา - ความรัก, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความปรารถนา - ดูเฉียบคมและเปลือยเปล่ามากขึ้น พวกเขามีสัมผัสส่วนตัวที่แข็งแกร่งขึ้น

ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมอีกคนหนึ่งคือ Giovanni Boccaccio(1313-1375). นักเขียนชื่อดังระดับโลก เดคาเมรอน" Boccaccio ยืมหลักการสร้างคอลเล็กชั่นเรื่องสั้นและโครงร่างโครงเรื่องจากยุคกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวละครหลักของนวนิยายคือคนธรรมดาและคนธรรมดา พวกเขาเขียนด้วยภาษาพูดที่สดใส มีชีวิตชีวา และน่าประหลาดใจ กลับไม่มีเรื่องศีลธรรมที่น่าเบื่อ ตรงกันข้าม เรื่องสั้นหลายเรื่องเปล่งประกายด้วยความรักในชีวิตและความสนุกสนาน โครงเรื่องบางเรื่องมีความรักและตัวละครอีโรติก นอกจาก Decameron แล้ว Boccaccio ยังเขียนเรื่อง Fiametta ซึ่งถือเป็นนวนิยายจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีตะวันตก

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Italian Proto-Renaissance ในทัศนศิลป์ ประเภทหลักของเขาคือภาพเขียนปูนเปียก ทั้งหมดเขียนในหัวข้อในพระคัมภีร์และในตำนาน พรรณนาฉากจากชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ นักบุญ อย่างไรก็ตาม การตีความโครงเรื่องเหล่านี้ชัดเจนโดยการเริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในงานของเขา Giotto ละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติในยุคกลางและหันไปใช้ความสมจริงและความเป็นไปได้ สำหรับเขาแล้วการฟื้นคืนชีพของภาพวาดในฐานะคุณค่าทางศิลปะนั้นเป็นที่ยอมรับ

ในงานของเขา ภูมิทัศน์ธรรมชาติค่อนข้างสมจริง โดยมองเห็นต้นไม้ หิน และวัดได้อย่างชัดเจน ตัวละครที่เข้าร่วมทั้งหมด รวมทั้งนักบุญเอง ปรากฏเป็นผู้คนที่มีชีวิต กอปรด้วยเนื้อหนัง ความรู้สึกของมนุษย์ และกิเลสตัณหา เสื้อผ้าของพวกเขาแสดงถึงรูปร่างตามธรรมชาติของร่างกาย ผลงานของ Giotto มีลักษณะเป็นสีสดใสและงดงาม เป็นพลาสติกอย่างดี

การสร้างหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ใน Padua ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ต่าง ๆ จากชีวิตของ Holy Family ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นจากวัฏจักรของกำแพง ซึ่งรวมถึงฉาก "Flight to Egypt", "Kiss of Judas", "Lamentation of Christ"

ตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎในภาพเขียนดูเป็นธรรมชาติและเป็นของแท้ ตำแหน่งของร่างกาย, ท่าทาง, สภาพอารมณ์, มุมมอง, ใบหน้า - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่หายาก ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของแต่ละคนก็สอดคล้องกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัด แต่ละฉากมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

ดังนั้นในฉาก "เที่ยวบินไปอียิปต์" น้ำเสียงที่สงบและสงบโดยทั่วไปจึงเหนือกว่า "Kiss of Judas" เต็มไปด้วยพลวัตของพายุ การกระทำที่เฉียบขาดและเฉียบขาดของตัวละครที่ต่อสู้กันเองอย่างแท้จริง และมีเพียงผู้เข้าร่วมหลักสองคนเท่านั้น - ยูดาสและพระคริสต์ - แช่แข็งโดยไม่เคลื่อนไหวและต่อสู้ด้วยตาของพวกเขา

ฉาก "คร่ำครวญของพระคริสต์" ถูกทำเครื่องหมายด้วยละครพิเศษ มันเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ความเจ็บปวดที่ทนไม่ได้ ความเศร้าโศกและความโทมนัสที่ไม่อาจบรรเทาได้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในที่สุดก็ได้รับการอนุมัติ หลักความงามและศิลปะแห่งศิลปะใหม่ในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตามการตีความของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงมียุคกลางเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย

มาตุภูมิ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นกลายเป็นฟลอเรนซ์ และ "บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นสถาปนิก ฟิลิปเป้ บรูเนลเลสคี(1377-1446) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466). จิตรกร มาซาชโช่ (1401 -1428).

บรูเนลเลสคีมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม เขาวางรากฐานของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ค้นพบรูปแบบใหม่ที่มีอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาทำหลายอย่างเพื่อพัฒนากฎแห่งมุมมอง

งานที่สำคัญที่สุดของ Brunelleschi คือการสร้างโดมเหนือโครงสร้างสำเร็จรูปของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากเป็นพิเศษ เนื่องจากโดมที่ต้องการต้องมีขนาดมหึมา - เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 50 เมตร ด้วยความช่วยเหลือจากการออกแบบดั้งเดิม เขาสามารถหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างยอดเยี่ยม ต้องขอบคุณวิธีแก้ปัญหาที่พบ ไม่เพียงแต่ตัวโดมเองที่กลับกลายเป็นว่าเบาอย่างน่าประหลาดใจ และราวกับว่ามันลอยอยู่เหนือเมือง แต่อาคารทั้งหลังของอาสนวิหารได้รับความกลมกลืนและสง่างาม

งานที่สวยงามไม่น้อยของ Brunelleschi คือโบสถ์ Pazzi ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในลานของโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นอาคารสี่เหลี่ยมขนาดเล็ก ปกคลุมตรงกลางด้วยโดม ข้างในปูด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของบรูเนลเลสคี โบสถ์แห่งนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ความสง่างาม และความสง่างาม

งานของบรูเนลเลสคีมีความโดดเด่นจากการที่เขาได้ก้าวไปไกลกว่าสถานที่สักการะ และสร้างอาคารสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสที่สวยงามตระการตา ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งสร้างขึ้นในรูปทรงของตัวอักษร "P" โดยมีเฉลียง-ระเบียงปกคลุม

Donatello ประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาทำงานในหลากหลายประเภท ทุกที่ที่แสดงนวัตกรรมที่แท้จริง ในงานของเขา Donatello ใช้มรดกโบราณโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างกล้าหาญ

เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น รื้อฟื้นรูปเหมือนประติมากรรมและร่างกายที่เปลือยเปล่า และหล่ออนุสาวรีย์ทองแดงแห่งแรก ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบมนุษยนิยมของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ด้วยผลงานของเขา Donatello มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปในเวลาต่อมา

ความปรารถนาของ Donatello ในการทำให้อุดมคติของบุคคลที่ปรากฎปรากฏชัดใน รูปปั้นหนุ่มเดวิดในงานนี้ เดวิดปรากฏเป็นชายหนุ่มที่สวยงาม เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจ ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขาถูกเน้นด้วยลำตัวที่โค้งมนอย่างสง่างาม ใบหน้าอ่อนเยาว์แสดงถึงความครุ่นคิดและความโศกเศร้า รูปปั้นนี้ตามมาด้วยรูปปั้นเปลือยทั้งชุดในประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลักการที่กล้าหาญนั้นแข็งแกร่งและชัดเจนใน รูปปั้นของเซนต์ จอร์จซึ่งกลายเป็นหนึ่งในยอดฝีมือของโดนาเทลโล ที่นี่เขาสามารถรวบรวมความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งได้อย่างเต็มที่ เบื้องหน้าเราคือนักรบที่สูง สง่า กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง ในงานนี้ อาจารย์ได้พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมโบราณอย่างสร้างสรรค์

งานคลาสสิกของ Donatello คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการ Gattamelatta ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์การขี่ม้าแห่งแรกในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่นี่ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่บรรลุถึงระดับสูงสุดของภาพรวมทางศิลปะและปรัชญาซึ่งทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับสมัยโบราณมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะและไม่เหมือนใคร ผู้บัญชาการปรากฏเป็นวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เป็นคนที่กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตัวเอง รูปปั้นมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่พูดน้อย, ปั้นที่ชัดเจนและแม่นยำ, ท่าทางตามธรรมชาติของผู้ขับขี่และม้า ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์จึงกลายเป็นงานประติมากรรมชิ้นเอกที่แท้จริง

ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Donatello ได้สร้างกลุ่มบรอนซ์ "Judith and Holofernes" งานนี้เต็มไปด้วยพลวัตและละคร: จูดิ ธ เป็นภาพในขณะที่เธอยกดาบขึ้นเหนือ Holofernes ที่ได้รับบาดเจ็บแล้ว เพื่อจบเขา

มาซาชโช่ถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นอย่างถูกต้อง เขายังคงเดินหน้าและพัฒนาเทรนด์ที่มาจาก Giotto Masaccio อาศัยอยู่เพียง 27 ปีและทำเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นโรงเรียนสอนการวาดภาพที่แท้จริงสำหรับศิลปินชาวอิตาลีคนต่อมา ตามที่ Vasari ผู้ร่วมสมัยของ High Renaissance และนักวิจารณ์ที่มีอำนาจ "ไม่มีปรมาจารย์คนใดที่ใกล้ชิดกับปรมาจารย์สมัยใหม่อย่าง Masaccio"

ผลงานหลักของ Masaccio คือภาพเฟรสโกในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์ โดยเล่าเรื่องราวตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญเปโตร ตลอดจนภาพฉากในพระคัมภีร์สองฉากคือ "The Fall" และ "Exile from" สวรรค์".

แม้ว่าภาพเฟรสโกจะเล่าถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญ ปีเตอร์ ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติและลึกลับในตัวพวกเขา ภาพของพระคริสต์ เปโตร อัครสาวก และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในเหตุการณ์ดูเหมือนจะเป็นคนค่อนข้างมาก พวกเขามีคุณสมบัติเฉพาะตัวและประพฤติตนเป็นธรรมชาติและเป็นมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉาก "บัพติศมา" ชายหนุ่มเปลือยกายที่สั่นเทาจากความหนาวเย็นแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงอย่างน่าประหลาดใจ Masaccio สร้างองค์ประกอบโดยใช้มุมมองเชิงเส้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย

จากวงจรทั้งหมด สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ปูนเปียก "การขับไล่จากสวรรค์".เธอเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอย่างแท้จริง ปูนเปียกนั้นพูดน้อยไม่มีอะไรเหลือเฟือ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของภูมิประเทศที่คลุมเครือ ร่างของอาดัมและอีฟที่ออกจากประตูสวรรค์นั้นมองเห็นได้ชัดเจน เหนือสิ่งอื่นใดคือทูตสวรรค์ที่มีดาบลอยอยู่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แม่และอีฟ

มาซาชโช่เป็นศิลปินรายแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถทาสีร่างกายที่เปลือยเปล่าได้ด้วยวิธีที่น่าเชื่อถือและเป็นของแท้ เพื่อถ่ายทอดสัดส่วนตามธรรมชาติของมัน ให้มีเสถียรภาพและเคลื่อนไหวได้ สภาพภายในของตัวละครนั้นแสดงออกได้อย่างน่าเชื่อถือและชัดเจน อดัมที่กำลังก้าวออกไปในวงกว้างก้มศีรษะลงด้วยความละอายและเอามือปิดหน้า อีฟร้องไห้สะอึกสะอื้นก้มหน้าด้วยความสิ้นหวังโดยอ้าปากค้าง ปูนเปียกนี้เปิดศักราชใหม่ในงานศิลปะ

สิ่งที่มาซาชโช่ทำนั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินเช่น อันเดรีย มันเตญญ่า(1431 -1506) และ ซานโดร บอตติเชลลี(1455-1510). คนแรกมีชื่อเสียงในด้านภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นหลักซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่มีภาพเฟรสโกเล่าถึงตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ เจมส์ - ขบวนไปสู่การประหารชีวิตและการประหารชีวิตเอง บอตติเชลลีชอบการวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Spring และ The Birth of Venus

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อศิลปะอิตาลีไปถึงจุดสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสำหรับอิตาลี ช่วงเวลานี้เป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากถูกแยกส่วนและไม่สามารถป้องกันได้ จึงถูกทำลายล้าง ถูกปล้นสะดม และแห้งเหือดจากการรุกรานจากฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และตุรกี อย่างไรก็ตามศิลปะในช่วงเวลานี้กำลังประสบกับการออกดอกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในเวลานี้เองที่ไททันเช่น Leonardo da Vinci กำลังสร้างขึ้น ราฟาเอล. ไมเคิลแองเจโล, ทิเชียน.

ในสถาปัตยกรรม การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ Donato Bramante(1444-1514). เขาเป็นคนที่สร้างรูปแบบที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนี้

งานแรกๆ ของเขาคือโบสถ์ของอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน ในโรงอาหารซึ่ง Leonardo da Vinci จะวาดภาพ The Last Supper ที่โด่งดังของเขาในปูนเปียก ความรุ่งโรจน์ของมันเริ่มต้นด้วยโบสถ์เล็ก ๆ ที่เรียกว่า เทมเพตโต(ค.ศ. 1502) สร้างขึ้นในกรุงโรมและกลายเป็น "คำประกาศ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง โบสถ์มีรูปร่างคล้ายหอกซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของวิธีการทางสถาปัตยกรรมความกลมกลืนของชิ้นส่วนและการแสดงออกที่หายาก นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แท้จริง

จุดสุดยอดของงานของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่และการเปลี่ยนแปลงอาคารต่างๆ ให้เป็นชุดเดียว เขายังเป็นเจ้าของการออกแบบของมหาวิหารเซนต์ Peter ซึ่ง Michelangelo จะทำการเปลี่ยนแปลงและเริ่มดำเนินการ

ดูสิ่งนี้ด้วย: Michelangelo Buonarroti

ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย เวนิส.โรงเรียนที่พัฒนาที่นี่แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน หรือโบโลญญา ฝ่ายหลังโน้มเอียงไปทางประเพณีที่มั่นคงและความต่อเนื่อง พวกเขาไม่เอนเอียงไปสู่การต่ออายุที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันเป็นโรงเรียนเหล่านี้ที่อาศัยความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และนีโอคลาสสิกในศตวรรษต่อมา

โรงเรียนเวนิสทำหน้าที่เป็นจุดสมดุลและตรงกันข้าม จิตวิญญาณของนวัตกรรมและการต่ออายุการปฏิวัติที่รุนแรงขึ้นที่นี่ ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนในอิตาลีอื่น ๆ เลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับเวนิสมากที่สุด บางทีนี่อาจเป็นเพราะความหลงใหลในการวิจัยและการทดลองของเขาที่สามารถค้นพบความเข้าใจและการยอมรับที่เหมาะสม ในข้อพิพาทที่มีชื่อเสียงระหว่างศิลปิน "เก่าและใหม่" หลังอาศัยตัวอย่างของเวนิส นี่คือจุดเริ่มต้นของแนวโน้มที่นำไปสู่ยุคบาโรกและแนวโรแมนติก และแม้ว่าพวกโรแมนติกจะให้เกียรติราฟาเอล แต่เทพเจ้าที่แท้จริงของพวกเขาคือทิเชียนและเวโรนีส ในเมืองเวนิส El Greco ได้รับหน้าที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถวาดภาพสเปนได้ Velazquez ผ่านเวนิส เช่นเดียวกับศิลปินเฟลมิช Rubens และ Van Dyck

เวนิสเป็นเมืองท่า อยู่ตรงทางแยกของเส้นทางเศรษฐกิจและการค้า เธอได้รับอิทธิพลจากภาคเหนือของเยอรมนี ไบแซนเทียม และตะวันออก เวนิสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมากมาย A. Dürer มาที่นี่สองครั้ง - ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เธอได้รับการเยี่ยมเยียนโดยเกอเธ่ (1790) แว็กเนอร์ฟังการร้องเพลงของเรือกอนโดลิเย่ (ค.ศ. 1857) ซึ่งเขาได้เขียนบทที่สองของทริสตันและอิโซลเดภายใต้แรงบันดาลใจ Nietzsche ยังฟังเสียงร้องเพลงของเรือกอนโดลิเย่ร์ เรียกมันว่าการร้องเพลงของจิตวิญญาณ

ความใกล้ชิดของทะเลทำให้เกิดของเหลวและรูปแบบเคลื่อนที่มากกว่าโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เวนิสไม่ค่อยให้เหตุผลกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดมากนัก แต่สำหรับความรู้สึกซึ่งเป็นที่มาของกวีนิพนธ์ศิลปะเวนิสอันน่าทึ่ง จุดเน้นของกวีนิพนธ์นี้คือธรรมชาติ - มองเห็นได้และสัมผัสได้ถึงวัตถุ ผู้หญิง - ความงามอันน่าตื่นเต้นของเนื้อหนังของเธอ ดนตรี - เกิดจากการเล่นของสีและแสง และจากเสียงที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ

ศิลปินของโรงเรียนเวเนเชียนไม่ชอบรูปแบบและลวดลาย แต่ชอบสี การเล่นของแสงและเงา แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติ พวกเขาพยายามถ่ายทอดแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว ความแปรปรวน และความลื่นไหลของมัน พวกเขาเห็นความงามของร่างกายผู้หญิงไม่มากนักในความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน แต่ในเนื้อหนังที่มีชีวิตและความรู้สึกมากที่สุด

มีความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือไม่เพียงพอ พวกเขาพยายามที่จะเปิดเผยความร่ำรวยที่มีอยู่ในภาพวาด เมืองเวนิสมีค่าควรแก่การค้นพบหลักการที่งดงามบริสุทธิ์ หรือความงดงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ศิลปินชาวเวนิสเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการแยกภาพวาดออกจากวัตถุและรูปแบบ ความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของสีเดียว วิธีการวาดภาพล้วนๆ ความเป็นไปได้ในการพิจารณาการวาดภาพเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง ภาพวาดที่ตามมาทั้งหมดขึ้นอยู่กับการแสดงออกและการแสดงออกจะเป็นไปตามเส้นทางนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าว เราสามารถไปจากทิเชียนถึงรูเบนส์และแรมแบรนดท์ จากนั้นไปที่เดลาครัวซ์ และจากเขาไปที่โกแกง แวนโก๊ะ เซซาน ฯลฯ

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวเนเชียนคือ จอร์โจเน่(1476-1510). ในงานของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง ในที่สุด หลักการทางโลกก็ชนะใจเขา และแทนที่จะเขียนหัวข้อในพระคัมภีร์ เขาชอบเขียนเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานและวรรณกรรม ในงานของเขา มีการสร้างภาพวาดบนขาตั้งซึ่งไม่เหมือนกับไอคอนหรือรูปแท่นบูชาอีกต่อไป

Giorgione เปิดศักราชใหม่แห่งการวาดภาพ คนแรกที่เริ่มวาดภาพจากธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติเป็นครั้งแรกที่เขาเปลี่ยนโฟกัสไปที่ความคล่องตัว ความแปรปรวน และความลื่นไหล ตัวอย่างที่ดีคือภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" จอร์โจเน่เป็นผู้เริ่มค้นหาความลับของการวาดภาพด้วยแสงและการเปลี่ยนผ่าน ในการเล่นแสงและเงา โดยทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกการคาราวัจโจและการคาราวัจโจ

Giorgione สร้างสรรค์ผลงานประเภทต่างๆ และธีม - "Country Concert" และ "Judith" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “วีนัสหลับใหล”". ภาพนี้ไม่มีโครงเรื่องใดๆ เธอร้องเพลงถึงความงามและเสน่ห์ของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งเป็นตัวแทนของ "การเปลือยกายเพื่อเห็นแก่ความเปลือยเปล่า"

หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชียนคือ Titian(ค. 1489-1576) งานของเขา ควบคู่ไปกับผลงานของเลโอนาร์โด ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโล คือจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิตที่ยืนยาวส่วนใหญ่ของเขาตกอยู่กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในผลงานของทิเชียน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเพิ่มขึ้นและรุ่งเรืองสูงสุด ผลงานของเขาผสมผสานการค้นหาที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมของเลโอนาร์โด ความงามและความสมบูรณ์แบบของราฟาเอล ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ละคร และโศกนาฏกรรมของไมเคิลแองเจโล พวกเขามีราคะที่ไม่ธรรมดาโดยที่พวกเขามีผลอย่างมากต่อผู้ชม ผลงานของทิเชียนมีความไพเราะและไพเราะ

ตามที่รูเบนส์จดบันทึก ร่วมกับทิเชียน การวาดภาพได้รับรสชาติ และตามดนตรีของเดลาครัวซ์และแวนโก๊ะ ผืนผ้าใบของเขาถูกวาดด้วยพู่กันแบบเปิดที่มีทั้งแสง อิสระ และโปร่งใส มันอยู่ในผลงานของเขาที่สีตามที่เป็นอยู่ละลายและดูดซับรูปแบบและหลักการภาพเป็นครั้งแรกได้รับเอกราชปรากฏขึ้นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ความสมจริงในการสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อน

ในงานของยุคแรกทิเชียนเชิดชูความสุขที่ไร้กังวลของชีวิต ความเพลิดเพลินของสินค้าทางโลก เขาร้องเพลงของหลักการทางกาม เนื้อมนุษย์ที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความงามอันเป็นนิรันดร์ของร่างกาย ความสมบูรณ์ทางกายของมนุษย์ นี่เป็นหัวข้อของภาพวาดของเขาเช่น "ความรักบนดินและสวรรค์", "งานฉลองดาวศุกร์", "แบคคัสและอาเรียดเน", "ดาเน่", "วีนัสและอิเหนา"

การเริ่มต้นราคะมีชัยในภาพ “สำนึกผิดมักดาลีน” แม้ว่าจะทุ่มเทให้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่ง แต่ที่นี่เช่นกัน คนบาปที่สำนึกผิดมีเนื้อหนังที่เย้ายวน ร่างกายที่เปล่งประกายเจิดจรัส ริมฝีปากที่อิ่มเอิบและเย้ายวน แก้มสีดอกกุหลาบและผมสีทอง ผ้าใบ "Boy with Dogs" เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่เจาะลึก

ในงานของยุคที่สองหลักการทางศีลธรรมยังคงอยู่ แต่เสริมด้วยการเติบโตทางจิตวิทยาและการละคร โดยทั่วไป ทิเชียนจะค่อยๆ เปลี่ยนจากร่างกายและความรู้สึกไปเป็นจิตวิญญาณและการแสดงละคร การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในผลงานของทิเชียนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในศูนย์รวมของธีมและโครงเรื่องที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงสองครั้ง ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้คือภาพเขียน "เซนต์เซบาสเตียน" ในเวอร์ชันแรกชะตากรรมของผู้ประสบภัยโดดเดี่ยวที่ถูกทอดทิ้งโดยผู้คนดูเหมือนจะไม่เศร้าเกินไป ในทางตรงกันข้าม นักบุญที่ปรากฎนั้นได้รับพลังและความงามทางร่างกาย ในเวอร์ชันต่อมาของรูปภาพ ซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม ภาพเดียวกันได้รับคุณลักษณะของโศกนาฏกรรม

ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือภาพเขียน "การสวมมงกุฎหนาม" ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งอุทิศให้กับตอนหนึ่งจากชีวิตของพระคริสต์ ในตอนแรกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระคริสต์ทรงปรากฏกายเป็นนักกีฬาที่หล่อเหลาและแข็งแรง สามารถขับไล่ผู้ข่มขืนได้ ในเวอร์ชันมิวนิกซึ่งสร้างขึ้นเมื่อยี่สิบปีต่อมา ตอนเดียวกันนี้ถ่ายทอดได้ลึกซึ้งกว่า ซับซ้อนกว่า และมีความหมายมากกว่ามาก พระคริสต์อยู่ในเสื้อคลุมสีขาวหลับตาเขาอดทนต่อการทุบตีและความอัปยศอดสูอย่างสงบ ตอนนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่ยอดและการเต้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและจิตวิญญาณ ภาพเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำเป็นการแสดงออกถึงชัยชนะของจิตวิญญาณขุนนางฝ่ายวิญญาณเหนือความแข็งแกร่งทางร่างกาย

ในผลงานช่วงหลังของทิเชียน เสียงที่น่าเศร้ายิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือหลักฐานจากภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์"

ชาวยุโรปพยายามที่จะรื้อฟื้นสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามการทำลายล้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด สงครามได้เอาผู้คนออกจากพื้นพิภพ และสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้น ความคิดในการรื้อฟื้นอารยธรรมชั้นสูงของโลกยุคโบราณทำให้เกิดปรัชญา วรรณกรรม ดนตรี กำเนิดของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และเหนือสิ่งอื่นใด ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ ยุคนี้ต้องการคนเข้มแข็ง มีการศึกษา ไม่กลัวงานใดๆ ท่ามกลางพวกเขาเองที่การเกิดขึ้นของอัจฉริยะไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นไปได้ คนที่เราเรียกตามชื่อเท่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ

เพลงลีโอนาโด.

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! หลายคนจะพูดเกี่ยวกับเขา เขามีสุขภาพที่หายาก หล่อ สูง ตาสีฟ้า ในวัยหนุ่มของเขา เขาสวมผมหยิกสีบลอนด์ ด้วยความสูงที่ชวนให้นึกถึงนักบุญจอร์จของโดนาเทลลา เขามีความแข็งแกร่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและกล้าหาญ ความกล้าหาญของผู้ชาย เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมต่อหน้าผู้ชมเขาแต่งท่วงทำนองและบทกวี เขาเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ ยิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมาเอง

สำหรับงานศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ร่วมสมัยและทายาทไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นใดนอกจาก "ยอดเยี่ยม", "พระเจ้า", "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้อ้างถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาประดิษฐ์ถัง, รถขุด, เฮลิคอปเตอร์, เรือดำน้ำ, ร่มชูชีพ, อาวุธอัตโนมัติ, หมวกดำน้ำ, ลิฟต์, แก้ปัญหาที่ยากที่สุดของอะคูสติก, พฤกษศาสตร์, ยา, จักรวาลวิทยา ได้สร้างโครงการสำหรับโรงละครทรงกลมซึ่งเกิดขึ้นเร็วกว่ากาลิเลโอหนึ่งศตวรรษลูกตุ้มนาฬิกาดึงการเล่นสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดถึงเขาและเริ่มจำเจ้าชายและราชาอันเป็นที่รักของเขาซึ่งกำลังมองหาคนรู้จักกับเขาแว่นตาและวันหยุดที่เขาคิดค้นในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครนักแสดงสถาปนิกและสนุกกับพวกเขาเหมือนเด็ก

อย่างไรก็ตาม เลโอนาร์โด ตับยาวที่ไม่ย่อท้อนั้นมีความสุขหรือไม่ ที่ทุกวันมอบความรอบคอบและความเข้าใจแก่ผู้คนและโลก เขาเล็งเห็นถึงชะตากรรมอันน่าสยดสยองของการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลาย "กระยาหารมื้อสุดท้าย" การยิงอนุสาวรีย์ฟรานเชสก้า Sforza การค้าต่ำและการขโมยบันทึกประจำวันของเขาอย่างเลวทราม รวมแล้วมีเพียงสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมน้อย. แต่ภาพวาดจำนวนมาก ภาพวาดที่เข้ารหัส: เช่นเดียวกับฮีโร่ของนิยายวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขาราวกับว่าคนอื่นไม่สามารถใช้งานได้

Leonardo da Vinci ทำงานในงานศิลปะประเภทต่างๆและหลายประเภท แต่การวาดภาพทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือมาดอนน่ากับดอกไม้หรือเบนัวส์มาดอนน่า แล้วที่นี่ศิลปินปรากฏว่าเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาเอาชนะขอบเขตของโครงเรื่องดั้งเดิมและให้ภาพมีความหมายที่กว้างขึ้นและเป็นสากลซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ งานศิลปะของศิลปินแสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการอย่างชัดเจน ได้แก่ องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและปริมาณของรูปแบบ ความปรารถนาในความรัดกุมและภาพรวม การแสดงออกทางจิตวิทยา

ภาพวาด “มาดอนน่า ลิตตา” เป็นความต่อเนื่องของหัวข้อที่เริ่มต้น ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน – การเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด“ Madonna in the Grotto” ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาการแต่งเพลงในอุดมคติด้วยการที่ภาพร่างของ Madonna, Christ และเหล่าเทวดารวมเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียว กอปรด้วยความสงบสมดุลและความสามัคคี

หนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของเลโอนาร์โดคือภาพเฟรสโก Last Supper ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria Della Grazie งานนี้ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับองค์ประกอบโดยรวม แต่ยังรวมถึงความแม่นยำด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเหล่าอัครสาวกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเมื่อถึงจุดวิกฤต กลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้วิธีการวางตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ โดยที่ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะตัวและบุคลิกเฉพาะตัว

จุดสุดยอดที่สองของงานของลีโอนาร์ดคือภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของโมนาลิซาหรือ "ลาจิโอคอนดา" งานนี้วางรากฐานสำหรับประเภทของภาพเหมือนจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชาญฉลาด: ความแตกต่างที่คมชัดและอันเดอร์โทนที่นุ่มนวล การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและทรานสิชั่น อัจฉริยะทั้งหมดของลีโอนาร์โดอยู่ในรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ หมอกลึกลับปกคลุมภูมิทัศน์ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ทุกคนที่ได้เห็น Gioconda นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกวจะจดจำนาทีแห่งความหูหนวกอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาใกล้กับผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้ ความตึงเครียดของสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง Gioconda ดูเหมือนจะเป็น "ดาวอังคาร" ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - ต้องเป็นอนาคตและไม่ใช่อดีตของชนเผ่ามนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสามัคคีซึ่งโลกไม่เบื่อหน่ายและจะไม่มีวันเบื่อที่จะฝันถึง .

มีอีกมากที่จะพูดเกี่ยวกับเขา แปลกใจที่นี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่น ที่นี่ เราสามารถจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหารซานจิโอวานนีได้อย่างไร - งานดังกล่าวทำให้เราประหลาดใจผู้อาศัยในศตวรรษที่ยี่สิบ

เลโอนาร์โดกล่าวว่า: “ศิลปินที่ดีต้องสามารถวาดสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือมีการกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า "La Gioconda" ไม่ใช่ผืนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เด็กชาย Nardo นั่นคือชื่อของเขาใน Vinci: ลูกชายนอกกฎหมายของพนักงานรับรองเอกสาร ซึ่งถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและโดดเดี่ยว ดาบเหล็กดัดและวาดรูปชายที่ถูกแขวนคอ คิดค้นสะพานข้ามช่องแคบบอสฟอรัสและเมืองในอุดมคติที่สวยงามกว่าสะพาน Corbusier และ Niemeyer ร้องเพลงด้วยเสียงบาริโทนอ่อนๆ และทำให้โมนาลิซ่ายิ้มได้ ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้าย ชายผู้โชคดีคนนี้เขียนว่า: "สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ แต่ฉันเรียนรู้ที่จะตาย" อย่างไรก็ตาม เขาสรุปว่า "ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว"

เป็นไปได้ไหมที่จะไม่เห็นด้วยกับเลโอนาร์โด?

ซานโดร บอตติเชลลี.

Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในตระกูลหนังฟอกหนัง

งานต้นฉบับชิ้นแรกของบอตติเชลลีถือเป็น The Adoration of the Magi (ประมาณปี 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา ความเพ้อฝัน และบทกวีอันละเอียดอ่อนได้ส่งผลกระทบอย่างเต็มที่แล้ว เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความโศกเศร้าครุ่นคิดส่องผ่านเขาอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกทรมานด้วยลูกศรของผู้ทรมาน ก็ยังมองมาที่เขาอย่างครุ่นคิดและแยกไม่ออก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1470 บอตติเชลลีเข้าใกล้วงกลมของผู้ปกครองที่แท้จริงของฟลอเรนซ์คือลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งมีชื่อเล่นว่าผู้ยิ่งใหญ่ ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซ สังคมของผู้คนรวมตัวกันซึ่งอาจเป็นผู้รอบรู้และมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีนักปรัชญา กวี นักดนตรี บรรยากาศแห่งความชื่นชมยินดีในความงามครองราชย์และไม่เพียง แต่ความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังให้คุณค่ากับความงามของชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม สมัยโบราณที่รับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในภายหลัง ถือเป็นต้นแบบของศิลปะในอุดมคติและชีวิตในอุดมคติ ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้โดยไม่ต้องสงสัยเลยภาพวาดขนาดใหญ่ชุดแรกของ Botticelli "Primavera (Spring)" ถูกสร้างขึ้น นี่คืออุปมานิทัศน์ที่ราวกับความฝัน ประณีต และสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ของวัฏจักรนิรันดร์ การต่ออายุของธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เต็มไปด้วยจังหวะดนตรีที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุด ร่างของฟลอราที่ประดับด้วยดอกไม้และเต้นรำอย่างสง่างามในสวนเอเดน เป็นภาพแห่งความงามที่ยังไม่เคยพบเห็นในสมัยนั้น ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ บอตติเชลลีอายุน้อยได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในยุคของเขาทันที

จิตรกรอายุน้อยรายนี้มีชื่อเสียงอย่างสูงที่สั่งจิตรกรรมฝาผนังตามพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ในกรุงโรม เขาวาดภาพ "ฉากจากชีวิตของโมเสส", "การลงโทษของ Korah, Dathan และ Aviron" ซึ่งแสดงทักษะการประพันธ์ที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีแสดงการกระทำนั้นแตกต่างอย่างมากกับจังหวะอันน่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลที่ปรากฎ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นั้นซับซ้อน ซับซ้อน อิ่มตัวด้วยพลังระเบิด หนึ่งได้รับความประทับใจของการสั่นสามัคคี, การป้องกันตัวของโลกที่มองเห็นได้ก่อนการโจมตีอย่างรวดเร็วของเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงถึงความวิตกกังวลอย่างลึกซึ้งซึ่งอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลีซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป พรสวรรค์อันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพเหมือนสะท้อนอยู่ในภาพเฟรสโกเหล่านี้: ใบหน้าที่ทาสีจำนวนมากแต่ละหน้ามีความเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าจดจำ ...

ในยุค 1480 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนอันเงียบสงบของ "ตัวอย่าง" นั้นล้าหลังไปมากแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษ เขาเขียน The Birth of Venus อันโด่งดังของเขา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในงานต่อมาของอาจารย์เรื่องศีลธรรม ความสูงส่งทางศาสนาซึ่งไม่ปกติสำหรับเขามาก่อน

บางทีอาจมีความสำคัญมากกว่าการวาดภาพตอนปลาย ภาพวาดของบอตติเชลลีในยุค 90 เป็นภาพประกอบสำหรับ Dante's Divine Comedy เขาวาดด้วยความยินดีอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง นิมิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบด้วยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของตัวเลขจำนวนมาก การจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบ ความมีไหวพริบที่ไม่สิ้นสุดในการค้นหาภาพที่เทียบเท่ากับคำกวี...

แม้จะมีพายุและวิกฤตทางจิต แต่บอตติเชลลีจนถึงที่สุด (เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510) ยังคงเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขา นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากการสร้างแบบจำลองอันสูงส่งของใบหน้าใน "Portrait of a Young Man" การแสดงลักษณะเฉพาะของนางแบบ โดยไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่สูงของเธอ ภาพวาดอันแข็งแกร่งของอาจารย์ และรูปลักษณ์ที่ใจดีของเขา

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (หลัก) Giotto (1267-1337) ในการสร้างผืนผ้าใบที่มีธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ ได้แก่ การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลัง ซึ่งทำให้ภาพเหล่านั้นดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างไปจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อนๆ อย่างเห็นได้ชัด ประกอบกับธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ
คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงงานของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต (1300 - "Trecento") .

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ (ค. 1267-1337) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพพื้นที่ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ค.ศ. 1400 - "Quattrocento")

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446) นักวิชาการและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสคีต้องการทำให้การรับรู้ถึงข้อกำหนดและโรงภาพยนตร์ที่เขาสร้างขึ้นใหม่เป็นภาพจริงมากขึ้น และพยายามสร้างภาพเปอร์สเปคทีฟทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองบางอย่าง ในการค้นหาเหล่านี้ มุมมองตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบแบนของรูปภาพ

_________

อีกก้าวสำคัญสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและฆราวาส ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ทำให้ตัวเองเป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระ แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มพิจารณาตัวละครของพวกเขาว่าเป็นวีรบุรุษโดยมีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดและแรงจูงใจของมนุษย์ในการดำเนินการ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ มาซาชโช่ (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ่ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), อันเดรีย มันเตญญ่า (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช่ (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดัง อาจารย์ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492). ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมที่สง่างาม ความสูงส่ง และความกลมกลืนของภาพ ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ ความสมดุลขององค์ประกอบ ความได้สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ แกมมาที่นุ่มนวลซึ่งเต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก ประวัติของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
การออกดอกสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามา สำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ผลงาน ซานโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), จอร์โจเน่ (1476-1510), Titian (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจจิโอ (พ.ศ. 1489-1534) เป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือนตนเอง

เลดี้กับแมร์มีน 1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci บรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของบุคคล วิธีการถ่ายโอนพื้นที่ การสร้างองค์ประกอบ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติของมนุษยนิยม

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

มาดอนน่าเบอนัวส์ (มาดอนน่ากับดอกไม้). 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันฉบับ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา ทำการชันสูตรพลิกศพคนและสัตว์ เขาถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในอย่างแม่นยำ รวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าวว่างานทางวิทยาศาสตร์ของ Da Vinci นั้นเร็วกว่าเวลา 300 ปีและเหนือกว่า Grey's Anatomy ที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งของจริงและประกอบเป็นของเขา:

ร่มชูชีพ ถึงปราสาทโอเลสโคโว,จักรยาน tอังก์ หลิวสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพ pโปรเจ็กเตอร์ ถึงatapult, robot, dกล้องโทรทรรศน์โวเลนซ์

ต่อมาได้มีการพัฒนานวัตกรรมเหล่านี้ ราฟาเอล สันติ (1483-1520) - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือนตนเอง. 1483

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(1475-1564) - ประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก กวี นักคิด

ภาพวาดและประติมากรรมโดย Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพชและในขณะเดียวกันก็รู้สึกเศร้าโศกถึงวิกฤตของมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกาย ในขณะที่เน้นความเหงาของเขาในโลก

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกต่อไปด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโก The Last Judgement อันโอ่อ่าตระการตา
โบสถ์น้อยซิสทีน 3D

งานของ Giorgione และ Titian นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์การแต่งบทกวีของพล็อต ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการวาดภาพคน ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยและโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กัสเตลฟรังโก ( จอร์โจเน่) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

วีนัสหลับ. 1510

จูดิธ. 1504

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488 / 1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพในเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับมอบหมายจากกษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนยังอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส

ภาพเหมือนตนเอง. 1567

วีนัส เออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย
หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมโดยกองทัพจักรวรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็เข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลตอนปลายแล้วมีการร่างแนวศิลปะใหม่เรียกว่า กิริยามารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นที่ยืดออกและขาด ร่างที่ยาวหรือบิดเบี้ยว มักจะเปลือยเปล่า ท่าทางตึงเครียดและผิดธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีโซดาไฟ องค์ประกอบที่มากเกินไป เป็นต้น มารยาทของอาจารย์คนแรก Parmigianino , ปงตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานในราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่น Mannerist ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มัซโซลา (Parmigianino - "ชาวปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของมารยาท

ภาพเหมือนตนเอง. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

ปงตอร์โม (1494-1557) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


มารยาทถูกแทนที่ด้วยศิลปะในทศวรรษ 1590 พิสดาร (ตัวเลขเฉพาะกาล - ทินโทเรตโต และ เอล เกรโค ).

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักในชื่อ ทินโทเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

กระยาหารมื้อสุดท้าย. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโค ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโทโคปูลอส ) (1541-1614) - ศิลปินชาวสเปน โดยกำเนิด - ชาวกรีกชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามในปัจจุบัน และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการตายของเขา
El Greco ศึกษาในเวิร์คช็อปของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากครูของเขา ผลงานของ El Greco มีความโดดเด่นด้วยความเร็วและความชัดเจนในการดำเนินการ ซึ่งทำให้เข้าใกล้ภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้. 1579 ปราโด.

ชื่อของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมาช้านาน การตัดสินและการประเมินหลายอย่างเกี่ยวกับพวกเขากลายเป็นสัจธรรม และการปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียงเป็นสิทธิ์เท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าที่ของประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย งานศิลปะของพวกเขาจึงคงไว้ซึ่งความหมายที่แท้จริงสำหรับลูกหลานเท่านั้น

จากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 จำเป็นต้องเน้นที่สี่: Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci พวกเขาเป็นรุ่นเดียวกันของการก่อตั้งผู้สูงอายุอย่างกว้างขวางพวกเขาจัดการกับศาลของเจ้าชาย แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะของพวกเขาเป็นเจ้านายทั้งหมด พวกเขารับเอาสิ่งที่พวกเขาสามารถมอบให้ได้จากนายทหาร จ่ายด้วยความสามารถและความกระตือรือร้น แต่ยังคงเป็นทายาทของ "บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" จดจำกฎเกณฑ์ของพวกเขา เพิ่มความสำเร็จ พยายามก้าวข้ามพวกเขา และบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาจริงๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปฏิกิริยาค่อยๆ ก้าวหน้าขึ้นในอิตาลี พวกเขาได้สร้างงานศิลปะที่โดดเด่น

ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสก้า

Piero della Francesca เป็นที่รู้จักและรู้จักน้อยที่สุดจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ผลกระทบต่อ Piero della Froncesca ของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 รวมถึงอิทธิพลซึ่งกันและกันของเขาที่มีต่อโคตรและผู้สืบทอดโดยเฉพาะในโรงเรียน Venetian นั้นได้รับการกล่าวถึงอย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่โดดเด่นและโดดเด่นของ Piero della Francesca ในภาพวาดอิตาลียังไม่เป็นที่เข้าใจเพียงพอ สันนิษฐานว่าเมื่อเวลาผ่านไปการรับรู้ของเขาจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ค. ค.ศ. 1420-1492) ศิลปินและนักทฤษฎีชาวอิตาลี ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Piero della Francesca เป็นเจ้าของความสำเร็จทั้งหมดของ "ศิลปะใหม่" ที่สร้างขึ้นโดยชาวฟลอเรนซ์ แต่ไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์ แต่กลับไปที่บ้านเกิดของเขาไปยังจังหวัด สิ่งนี้ช่วยเขาให้พ้นจากรสนิยมผู้ดี ด้วยความสามารถของเขา เขาได้รับชื่อเสียงด้วยตัวเขาเอง เขาได้รับคำสั่งจากเจ้าชายและแม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปาคูเรีย แต่เขาไม่ได้เป็นจิตรกรในศาล เขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง อาชีพของเขา ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ของเขาเสมอ ในบรรดาผู้ร่วมสมัยทั้งหมดของเขา เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ไม่รู้จักความบาดหมาง ความเป็นคู่ อันตรายจากการลื่นไถลไปในทางที่ผิด เขาไม่เคยพยายามที่จะแข่งขันกับประติมากรรมหรือหันไปใช้วิธีการแสดงออกทางประติมากรรมหรือภาพกราฟิก ทุกอย่างถูกพูดในภาษาการวาดภาพของเขา

งานที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดของเขาคือภาพจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อ "History of the Cross" ใน Arezzo (1452-1466) งานได้ดำเนินการตามความประสงค์ของพ่อค้าท้องถิ่น Bacci เป็นไปได้ว่านักบวชผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของผู้ตายเข้ามามีส่วนร่วมในการพัฒนาโปรแกรม Piero della Francesca อาศัยสิ่งที่เรียกว่า "ตำนานทองคำ" โดย J. da Voragine เขามีรุ่นก่อนในหมู่ศิลปินเช่นกัน แต่เห็นได้ชัดว่าแนวคิดหลักเป็นของเขา แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเฉลียวฉลาด วุฒิภาวะ และความอ่อนไหวทางบทกวีของศิลปิน

วัฏจักรภาพเดียวในอิตาลีในสมัยนั้นแทบจะไม่มีเลย คือ The History of the Cross มีความหมายสองนัย ในอีกด้านหนึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างที่เล่าขานในตำนานเกี่ยวกับการที่ต้นไม้เติบโตจากการที่ไม้กางเขนที่โกรธาถูกกระแทกเข้าด้วยกัน พลังอันอัศจรรย์ของมันปรากฏให้เห็นในเวลาต่อมาได้อย่างไร แต่เนื่องจากภาพเขียนแต่ละภาพไม่ได้เรียงตามลำดับเวลา ความหมายตามตัวอักษรนี้จึงลดระดับลงในพื้นหลัง ศิลปินจัดภาพวาดในลักษณะที่พวกเขาให้ความคิดเกี่ยวกับรูปแบบต่าง ๆ ของชีวิตมนุษย์: เกี่ยวกับปรมาจารย์ - ในฉากการตายของอดัมและในการถ่ายโอนไม้กางเขนโดย Heraclius เกี่ยวกับฆราวาสศาล , เมือง - ในฉากของ Queen of Sheba และใน Finding of the Cross และในที่สุดเกี่ยวกับกองทัพการต่อสู้ - ใน "Victory of Constantine" และใน "Victory of Heraclius" โดยพื้นฐานแล้ว Piero della Francesca ครอบคลุมเกือบทุกด้านของชีวิต วัฏจักรของเขาประกอบด้วย ประวัติศาสตร์ ตำนาน วิถีชีวิต การงาน รูปภาพธรรมชาติ และภาพเหมือนของคนร่วมสมัย ในเมืองอาเรสโซ ในโบสถ์ซานฟรานเชสโก ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาทางการเมืองของฟลอเรนซ์ กลายเป็นวัฏจักรปูนเปียกที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ศิลปะของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้ามีมากกว่าความเป็นจริง การเริ่มต้นที่สมเหตุสมผลอยู่ในตัวเขา แต่ไม่ใช่ความมีเหตุผล สามารถกลบเสียงของหัวใจได้ และในแง่นี้ Piero della Francesca แสดงถึงพลังที่สดใสและมีผลมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อันเดรีย มันเตญญ่า

ชื่อ Mantegna มีความเกี่ยวข้องกับความคิดของศิลปินมนุษยนิยมที่รักโบราณวัตถุของโรมันซึ่งมีความรู้มากมายเกี่ยวกับโบราณคดีโบราณ ตลอดชีวิตของเขาเขารับใช้ Dukes of Mantua d "Este เป็นจิตรกรในศาลของพวกเขาทำตามคำแนะนำของพวกเขารับใช้พวกเขาอย่างซื่อสัตย์ (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ตอบแทนสิ่งที่เขาสมควรได้รับเสมอ) แต่ในหัวใจและในงานศิลปะเขาเป็นอิสระอุทิศ จนถึงระดับสูงสุดของอุดมคติของความกล้าหาญโบราณผู้ซื่อสัตย์อย่างคลั่งไคล้ในอาหารของเขาเพื่อให้งานขัดเครื่องประดับต้องใช้ความพยายามอย่างมากของกองกำลังทางจิตวิญญาณศิลปะของ Mantegna นั้นรุนแรงบางครั้งโหดร้ายถึงขั้นไร้ความปราณีและในเรื่องนี้ แตกต่างจากศิลปะของ Piero della Francesca และเข้าใกล้ Donatello

อันเดรีย มันเตญญา. ภาพเหมือนตนเองในโบสถ์ Ovetari

จิตรกรรมฝาผนังยุคแรกโดย Mantegna ในโบสถ์ Eremitani Church of Padua ในหัวข้อชีวิตของนักบุญ เจมส์และมรณสักขีของเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของจิตรกรรมฝาผนังอิตาลี Mantegna ไม่ได้คิดที่จะสร้างสิ่งที่คล้ายกับศิลปะโรมันเลย (เช่น ภาพวาด ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในตะวันตกหลังจากการขุดค้นของ Herculaneum) สมัยโบราณไม่ใช่ยุคทองของมนุษยชาติ แต่เป็นยุคเหล็กของจักรพรรดิ

เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความกล้าหาญของชาวโรมัน เกือบจะดีกว่าที่ชาวโรมันทำเสียอีก วีรบุรุษของเขามีเกราะและรูปปั้น ภูเขาหินของเขาถูกแกะสลักอย่างแม่นยำด้วยสิ่วของประติมากร แม้แต่เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าก็ดูเหมือนจะถูกหล่อหลอมจากโลหะ ในบรรดาซากดึกดำบรรพ์และการหล่อหลอมเหล่านี้ล้วนเป็นวีรบุรุษที่ต่อสู้ดิ้นรน กล้าหาญ เข้มงวด แน่วแน่ อุทิศตนเพื่อสำนึกในหน้าที่ ความยุติธรรม พร้อมสำหรับการเสียสละ ผู้คนเคลื่อนไหวอย่างอิสระในอวกาศ แต่เรียงแถวกันเป็นแนวหินนูน โลกของ Mantegna นี้ไม่ได้ดึงดูดสายตา แต่ทำให้หัวใจเย็นลง แต่ไม่มีใครยอมรับได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของศิลปิน ดังนั้นความรู้ความเข้าใจอย่างเห็นอกเห็นใจของศิลปินไม่ใช่คำแนะนำของเพื่อนที่เรียนรู้ แต่จินตนาการอันทรงพลังของเขา ความหลงใหล ผูกพันตามเจตจำนงและความเชี่ยวชาญอย่างมั่นใจจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

ต่อหน้าเราเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะ: ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วยพลังแห่งสัญชาตญาณของพวกเขายืนอยู่ในแนวเดียวกันกับบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของพวกเขาและทำสิ่งที่ศิลปินล้มเหลวในการศึกษาอดีตในภายหลัง แต่ไม่สามารถติดตามได้ กับมัน

ซานโดร บอตติเชลลี

บอตติเชลลีถูกค้นพบโดยกลุ่มพรีราฟาเอลชาวอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ด้วยความชื่นชมในความสามารถของเขา เขาไม่ได้ "ได้รับการอภัย" สำหรับการเบี่ยงเบนจากกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไป - มุมมอง, chiaroscuro, กายวิภาคศาสตร์ ต่อจากนั้นก็ตัดสินใจว่าบอตติเชลลีหันกลับไปสู่กอธิค สังคมวิทยาหยาบคายได้สรุปคำอธิบายสำหรับสิ่งนี้: "ปฏิกิริยาศักดินา" ในฟลอเรนซ์ การตีความเชิงสัญลักษณ์ทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างบอตติเชลลีกับวงกลมของนัก Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์" ที่โด่งดังของเขา

ภาพเหมือนตนเองของซานโดร บอตติเชลลี ชิ้นส่วนของแท่นบูชา "ความรักของพวกโหราจารย์" (ประมาณ 1475)

บอตติเชลลีหนึ่งในล่ามที่น่าเชื่อถือที่สุดของ "สปริง" ยอมรับว่าภาพนี้ยังคงเป็นปริศนา เขาวงกต ไม่ว่าในกรณีใดถือได้ว่าเมื่อสร้างมันขึ้นมาผู้เขียนรู้จักบทกวี "การแข่งขัน" โดย Poliziano ซึ่งขับร้อง Simonetta Vespucci ผู้เป็นที่รักของ Giuliano Medici เช่นเดียวกับกวีโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่ง บรรทัดเปิดเกี่ยวกับอาณาจักรแห่งดาวศุกร์ในบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" . เห็นได้ชัดว่าเขารู้จักผลงานของ M. Vicino ซึ่งเขาชื่นชอบในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในฟลอเรนซ์ ลวดลายที่ยืมมาจากงานทั้งหมดเหล่านี้สามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนในภาพวาด ซึ่งได้มาในปี 1477 โดย L. Medici ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent แต่คำถามยังคงอยู่: ผลแห่งความรู้เหล่านี้เข้าสู่ภาพได้อย่างไร? ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเรื่องนี้

การอ่านความคิดเห็นของนักวิชาการสมัยใหม่เกี่ยวกับภาพวาดนี้ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินเองสามารถเจาะลึกลงไปในโครงเรื่องในตำนานได้ เพื่อที่จะได้เข้าใจถึงรายละเอียดปลีกย่อยต่างๆ ในการตีความตัวเลข ซึ่งแม้แต่ทุกวันนี้ก็ยังไม่สามารถเข้าใจได้ เหลือบมองและในสมัยก่อนเห็นได้ชัดว่าพวกเขาเข้าใจในเหยือกเมดิชิเท่านั้น มีแนวโน้มมากขึ้นที่พวกเขาจะได้รับแจ้งให้ศิลปินทราบและเขาจัดการเพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินเริ่มแปลชุดคำพูดเป็นภาพทีละบรรทัด สิ่งที่น่ายินดีที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดของบอตติเชลลีคือบุคคลและกลุ่มบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มของพระหรรษทานทั้งสาม แม้ว่าจะมีการทำซ้ำหลายครั้ง แต่ก็ยังไม่สูญเสียเสน่ห์มาจนถึงทุกวันนี้ ทุกครั้งที่คุณพบเธอ คุณจะสัมผัสได้ถึงการโจมตีครั้งใหม่ของการชื่นชม บอตติเชลลีสามารถแจ้งการสร้างสรรค์ของเยาวชนนิรันดร์ได้อย่างแท้จริง ความคิดเห็นของนักวิชาการคนหนึ่งเกี่ยวกับภาพวาดชี้ให้เห็นว่าการเต้นรำของ Graces แสดงถึงแนวคิดเรื่องความสามัคคีและความขัดแย้งซึ่งมักพูดถึงโดยชาวฟลอเรนซ์ Neoplatonists

บอตติเชลลีเป็นเจ้าของภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Divine Comedy บรรดาผู้ที่เห็นผ้าปูที่นอนของเขาจะจดจำพวกเขาได้เสมอเมื่ออ่าน Dante เขาไม่เหมือนคนอื่นเขาตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของบทกวีของดันเต้ ภาพวาดบางส่วนสำหรับ Dante มีลักษณะเป็นเส้นกราฟิกที่แน่นอนสำหรับบทกวี แต่สิ่งที่สวยงามที่สุดคือจุดที่ศิลปินจินตนาการและแต่งขึ้นในจิตวิญญาณของดันเต้ มีภาพประกอบส่วนใหญ่เกี่ยวกับสรวงสวรรค์ ดูเหมือนว่าสวรรค์แห่งการวาดภาพเป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งรักแผ่นดินที่หอมกรุ่นทุกอย่างที่เป็นมนุษย์ บอตติเชลลีไม่ละทิ้งมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากการแสดงผลเชิงพื้นที่ที่ขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้ชม แต่ในสวรรค์ เขาลุกขึ้นเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของวัตถุที่ไม่ใช่มุมมองของตัวมันเอง ร่างของเขาไร้น้ำหนักเงาหายไป แสงแทรกซึมพวกเขา มีพื้นที่อยู่นอกพิกัดโลก ร่างกายพอดีกับวงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทรงกลมท้องฟ้า

เลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลายคนถือว่าเขาเป็นศิลปินคนแรกในสมัยนั้น ไม่ว่าในกรณีใด ชื่อของเขาต้องนึกถึงเป็นอันดับแรกเมื่อพูดถึงผู้คนที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะเบี่ยงเบนจากความคิดเห็นปกติและพิจารณามรดกทางศิลปะของเขาอย่างเป็นกลาง

ภาพเหมือนตนเอง ซึ่งเลโอนาร์โดแสดงภาพตัวเองว่าเป็นปราชญ์ชราภาพ ภาพวาดถูกเก็บไว้ในหอสมุดหลวงแห่งตูริน 1512

แม้แต่คนร่วมสมัยก็กระตือรือร้นเกี่ยวกับความเป็นสากลในบุคลิกภาพของเขา อย่างไรก็ตาม Vasari แสดงความเสียใจที่ Leonardo ให้ความสนใจกับการประดิษฐ์ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชื่อเสียงของเลโอนาร์โดมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่สิบเก้า บุคลิกของเขากลายเป็นตำนานบางประเภทพวกเขาเห็นการรวมตัวของ "หลักการ Faustian" ของวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดในตัวเขา

เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดที่เฉียบแหลม นักเขียน ผู้เขียนบทความ และวิศวกรผู้สร้างสรรค์ ความครอบคลุมของเขาทำให้เขาอยู่เหนือระดับของศิลปินส่วนใหญ่ในขณะนั้น และในขณะเดียวกันก็ทำให้เขากลายเป็นงานที่ยาก - ในการรวมวิธีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เข้ากับความสามารถของศิลปินในการมองโลกและยอมจำนนต่อความรู้สึกโดยตรง งานนี้ได้ครอบครองศิลปินและนักเขียนจำนวนมากในเวลาต่อมา เลโอนาร์โดได้รับลักษณะของปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้

ลืมทุกสิ่งที่ตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับศิลปินนักวิทยาศาสตร์กระซิบกับเราสักครู่แล้วเราจะตัดสินภาพวาดของเขาในลักษณะเดียวกับที่เราตัดสินภาพวาดของปรมาจารย์คนอื่นในสมัยของเขา อะไรทำให้งานของเขาโดดเด่นจากงานของพวกเขา? ประการแรก ความระมัดระวังในการมองเห็นและการประหารชีวิตอย่างมีศิลปะ พวกเขามีตราประทับของฝีมือประณีตและรสชาติที่ดีที่สุด ในภาพของครูของเขา Verrocchio "การล้างบาป" เลโอนาร์โดหนุ่มเขียนทูตสวรรค์องค์หนึ่งอย่างประณีตและประณีตจนถัดจากเขาไปคือนางฟ้า Verrocchio ที่ดูเรียบง่ายและเป็นพื้นฐาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "ชนชั้นสูงด้านสุนทรียศาสตร์" ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นในงานศิลปะของเลโอนาร์โด นี่ไม่ได้หมายความว่าในราชสำนักของอธิปไตยงานศิลปะของเขากลายเป็นเรื่องสุภาพและสุภาพ ไม่ว่าในกรณีใด คุณไม่สามารถเรียกผู้หญิงชาวนามาดอนน่าของเขาได้

เขาเป็นคนรุ่นเดียวกับบอตติเชลลี แต่พูดอย่างไม่เห็นด้วยกับเขาถึงกับเยาะเย้ยโดยพิจารณาว่าเขาอยู่เบื้องหลัง เลโอนาร์โดเองก็พยายามค้นหาผู้บุกเบิกงานศิลปะต่อไป ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยพื้นที่และปริมาตร เขาตั้งภารกิจในการควบคุมสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศที่โอบล้อมวัตถุ นี่หมายถึงขั้นตอนต่อไปในความเข้าใจทางศิลปะของโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งได้เปิดทางให้กับสีสันของชาวเวนิสในระดับหนึ่ง

มันคงผิดที่จะบอกว่าความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเลโอนาร์โด อัจฉริยะของชายคนนี้ยอดเยี่ยมมาก ทักษะของเขาสูงมากจนแม้แต่ความพยายามที่จะ "ยืนหยัดในเพลงของเขา" ก็ไม่สามารถฆ่าความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขาได้ พรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินได้ก้าวข้ามขีดจำกัดทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ในการสร้างสรรค์ของเขา ความเที่ยงตรงที่ไม่ผิดเพี้ยนของดวงตา ความชัดเจนของสติ การเชื่อฟังของพู่กัน เทคนิคอัจฉริยะที่รวบรวมไว้ พวกเขาเอาชนะเราด้วยเสน่ห์ของพวกเขาเหมือนความหลงใหล ใครที่ได้ดู "ลา จิโอกอนดา" คงจะจำได้ดีว่ามันยากแค่ไหนที่จะหลีกหนีจากมัน ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเธอพบว่าตัวเองอยู่ติดกับผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของโรงเรียนอิตาลี เธอได้รับชัยชนะและครอบครองทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธออย่างภาคภูมิใจ

ภาพวาดของเลโอนาร์โดไม่ได้ก่อตัวเป็นลูกโซ่ เช่นเดียวกับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ในผลงานช่วงแรกๆ ของเขา เช่น Benois Madonna มีความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติมากกว่า แต่ถึงกระนั้นการทดลองก็ยังทำให้ตัวเองรู้สึกได้ "ความรัก" ในลัทธิอุฟฟิซี - และนี่คือภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ภาพเจ้าอารมณ์ มีชีวิตชีวาของผู้คนที่กล่าวด้วยความคารวะต่อหญิงสาวผู้สง่างามที่มีทารกคุกเข่า ใน Madonna in the Rocks นางฟ้าชายหนุ่มผมหยิกที่มองออกมาจากภาพนั้นมีเสน่ห์ แต่ความคิดแปลก ๆ ในการถ่ายโอนความสง่างามไปสู่ความมืดของถ้ำขับไล่ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงมีความยินดีเสมอกับการแสดงลักษณะเฉพาะของตัวละคร: จอห์นผู้อ่อนโยน ปีเตอร์ที่เข้มงวด และยูดาสจอมวายร้าย อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าตัวเลขที่มีชีวิตชีวาและตื่นเต้นดังกล่าวถูกจัดเรียงสามตัวติดกันที่ด้านหนึ่งของโต๊ะดูเหมือนเป็นข้อตกลงที่ไม่ยุติธรรม ใช้ความรุนแรงต่อธรรมชาติของสิ่งมีชีวิต อย่างไรก็ตาม นี่คือเลโอนาร์โด ดา วินชีผู้ยิ่งใหญ่ และเนื่องจากเขาวาดภาพในลักษณะนี้ หมายความว่าเขาตั้งครรภ์ในลักษณะนี้ และศีลระลึกนี้จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ

การสังเกตและความระมัดระวัง ซึ่งเลโอนาร์โดเรียกหาศิลปินในบทความของเขา ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของเขา เขาจงใจพยายามกระตุ้นจินตนาการด้วยการตรวจสอบกำแพงที่แตกร้าวจากวัยชรา ซึ่งผู้ชมสามารถจินตนาการถึงโครงเรื่องใดก็ได้ ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของวินด์เซอร์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เลโอนาร์โดสื่อถึงสิ่งที่เปิดเผยต่อสายตาของเขาจากยอดเขาบางแห่ง ชุดภาพวาดของวินด์เซอร์ในหัวข้อเรื่องอุทกภัยทั่วโลกเป็นหลักฐานที่แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของนักคิดของศิลปิน ศิลปินสร้างป้ายที่ไม่มีเงื่อนงำ แต่ทำให้เกิดความประหลาดใจผสมกับความสยองขวัญ ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในคำทำนายเพ้อฝันบางประเภท ทุกอย่างพูดในภาษามืดของนิมิตของยอห์น

ความบาดหมางภายในของเลโอนาร์โดในช่วงเวลาที่ตกต่ำทำให้ตัวเองรู้สึกได้ถึงผลงานสองชิ้นของเขา: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "John the Baptist" ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของตูริน ในภาพเหมือนตนเองของตูรินตอนปลายศิลปินที่อายุมากแล้วมองตัวเองในกระจกอย่างเปิดเผยเพราะคิ้วขมวด - เขาเห็นใบหน้าของความเสื่อมโทรม แต่เขาก็เห็นปัญญาสัญลักษณ์ของ "ฤดูใบไม้ร่วง" ของชีวิต".

การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นกองทุนทองคำไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ยุคกลางอันมืดมิด รองจากไขกระดูกไปเป็นศีลของโบสถ์ และเกิดขึ้นก่อนการตรัสรู้และยุคใหม่

คำนวณระยะเวลาของรอบระยะเวลาขึ้นอยู่กับแต่ละประเทศ ยุคของความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมดังที่มักเรียกกันว่า เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และหลังจากนั้นก็แผ่ขยายไปทั่วยุโรปและถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 นักประวัติศาสตร์แบ่งช่วงเวลานี้ในงานศิลปะออกเป็นสี่ขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ยุคต้น ยุคปลาย และยุคปลาย แน่นอนว่าคุณค่าและความสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่ไม่ควรมองข้ามปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส เยอรมัน และดัตช์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาในบริบทของช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่บทความจะกล่าวถึงเพิ่มเติม

โปรโต-เรอเนสซองซ์

ยุคโปรโต-เรอเนซองส์ดำเนินไปตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 โดยศตวรรษที่ 14 มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางซึ่งเป็นช่วงปลายของต้นกำเนิด Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผสมผสานประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์และกอธิค ประการแรกแนวโน้มของยุคใหม่ปรากฏในงานประติมากรรมและเฉพาะในภาพวาดเท่านั้น หลังเป็นตัวแทนของโรงเรียนสองแห่งคือเซียนาและฟลอเรนซ์

บุคคลสำคัญของยุคนี้คือจิตรกรและสถาปนิก Giotto di Bondone ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์กลายเป็นนักปฏิรูป เขาร่างเส้นทางที่มันพัฒนาต่อไป คุณสมบัติของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดอย่างแม่นยำในยุคนี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Giotto ประสบความสำเร็จในการเอาชนะผลงานของเขาในรูปแบบภาพวาดไอคอนทั่วไปใน Byzantium และอิตาลี เขาสร้างพื้นที่ไม่ใช่สองมิติ แต่เป็นสามมิติ โดยใช้ chiaroscuro เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก ในภาพคือภาพวาด "Kiss of Judas"

ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทำทุกอย่างเพื่อดึงภาพวาดออกมาจากความซบเซาในยุคกลางที่ยาวนาน

ยุค Proto-Renaissance แบ่งออกเป็นสองส่วน: ก่อนและหลังการตายของเขา จนถึงปี 1337 ผู้เชี่ยวชาญที่ฉลาดที่สุดก็ทำงานและการค้นพบที่สำคัญที่สุดก็เกิดขึ้น หลังจากอิตาลีครอบคลุมโรคระบาด

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: สั้น ๆ เกี่ยวกับยุคแรก ๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นครอบคลุมระยะเวลา 80 ปี: จาก 1420 ถึง 1500 ในเวลานี้ยังคงไม่หลุดพ้นจากประเพณีที่ผ่านมาอย่างสมบูรณ์และยังคงเกี่ยวข้องกับศิลปะของยุคกลาง อย่างไรก็ตามกลิ่นอายของเทรนด์ใหม่นั้นสัมผัสได้แล้วผู้เชี่ยวชาญเริ่มหันไปหาองค์ประกอบของสมัยโบราณคลาสสิกบ่อยขึ้น ในท้ายที่สุด ศิลปินละทิ้งสไตล์ยุคกลางโดยสิ้นเชิงและเริ่มใช้ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณอย่างกล้าหาญ โปรดทราบว่ากระบวนการค่อนข้างช้า ทีละขั้นตอน

ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ปิเอโร เดลา ฟรานเชสกา เป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นทั้งหมด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสูงส่ง ความงามสง่า และความสามัคคี ความแม่นยำของมุมมอง สีอ่อน ๆ ที่เต็มไปด้วยแสง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังศึกษาคณิตศาสตร์อย่างลึกซึ้งและแม้กระทั่งเขียนบทความของเขาเองอีกสองบทความ ลูก้า ซินญอเรลลี จิตรกรชื่อดังอีกคนหนึ่งเป็นนักเรียนของเขา และสไตล์นี้ก็สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ Umbrian หลายคน ในภาพด้านบน เศษของปูนเปียกในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ "ประวัติของราชินีแห่งเชบา"

Domenico Ghirlandaio เป็นตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ซึ่งไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์เริ่มต้น Ghirlandaio เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำงานในภาพวาดปูนเปียก (Tornabuoni Chapel, Sistine) แต่ยังอยู่ในภาพวาดขาตั้ง (“Adoration of the Magi”, “Nativity”, “Old Man with his Grandson”, “Portrait ของ Giovanna Tornabuoni” - ในภาพด้านล่าง)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงเวลานี้มีการพัฒนารูปแบบที่งดงาม ตรงกับปี ค.ศ. 1500-1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังกรุงโรม นี่เป็นเพราะการขึ้นสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของ Julius II ที่มีความทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา โรมกลายเป็นเหมือนกรุงเอเธนส์ในสมัยของ Pericles และประสบกับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการเติบโตอย่างรวดเร็วของอาคาร ในขณะเดียวกัน ก็มีความกลมกลืนระหว่างสาขาศิลปะ ได้แก่ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำพวกเขามารวมกัน ดูเหมือนพวกเขาจะจับมือกัน ส่งเสริมซึ่งกันและกัน และมีปฏิสัมพันธ์

สมัยโบราณมีการศึกษาอย่างละเอียดยิ่งขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง และทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ เข้มงวด และความสม่ำเสมอสูงสุด ศักดิ์ศรีและความเงียบสงบเข้ามาแทนที่ความงามที่สง่างาม และประเพณีในยุคกลางก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยผลงานของสามปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Rafael Santi (ภาพ "Donna Velata" ในภาพด้านบน), Michelangelo และ Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ในภาพแรก)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายครอบคลุมช่วงเวลาในอิตาลีตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1530 ถึงปี 1590-1620 นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ลดผลงานของเวลานี้ให้เป็นตัวส่วนร่วมที่มีความเป็นธรรมดาในระดับสูง ยุโรปใต้อยู่ภายใต้อิทธิพลของปฏิรูปปฏิรูปซึ่งมีชัยในนั้น ซึ่งรับรู้ด้วยความเข้าใจอย่างยิ่งต่อการคิดอย่างอิสระใดๆ รวมถึงการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณ

ฟลอเรนซ์เห็นความเหนือกว่าของลัทธินิยมนิยม โดดเด่นด้วยสีสันที่ประดิษฐ์ขึ้นและเส้นแบ่ง อย่างไรก็ตามในปาร์มาซึ่ง Correggio ทำงานเขาได้รับหลังจากการตายของอาจารย์เท่านั้น ภาพวาดเวนิสในยุคเรเนซองส์ในสมัยปลายมีเส้นทางการพัฒนาเป็นของตัวเอง Palladio และ Titian ซึ่งทำงานที่นั่นจนถึงปี 1570 เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุด งานของพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับกระแสใหม่ในกรุงโรมและฟลอเรนซ์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วยุโรป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วอยู่นอกอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศดั้งเดิม มีคุณสมบัติหลายประการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือนั้นไม่เหมือนกันและในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะ นักวิจารณ์ศิลปะแบ่งออกเป็นหลายส่วน: ฝรั่งเศส เยอรมัน ดัตช์ สเปน โปแลนด์ อังกฤษ ฯลฯ

การตื่นขึ้นของยุโรปดำเนินไปในสองวิธี: การพัฒนาและการแพร่กระจายของโลกทัศน์ทางโลกที่มีมนุษยนิยม และการพัฒนาแนวคิดสำหรับการต่ออายุประเพณีทางศาสนา ทั้งคู่สัมผัสกัน บางครั้งก็รวมกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูกัน อิตาลีเลือกเส้นทางแรก และยุโรปเหนือเลือกเส้นทางที่สอง

ศิลปะของภาคเหนือ รวมทั้งภาพวาด แทบไม่ได้รับอิทธิพลจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงปี ค.ศ. 1450 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 ได้แผ่ขยายไปทั่วทั้งทวีป แต่ในบางสถานที่ อิทธิพลของศิลปะแบบโกธิกตอนปลายได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงยุคบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือมีลักษณะเฉพาะด้วยอิทธิพลที่มีนัยสำคัญของสไตล์กอธิค ไม่ค่อยสนใจการศึกษาเกี่ยวกับสมัยโบราณและกายวิภาคของมนุษย์ ตลอดจนเทคนิคการเขียนที่ละเอียดและปราณีต การปฏิรูปมีอิทธิพลทางอุดมการณ์ที่สำคัญกับเขา

French Northern Renaissance

ที่ใกล้เคียงที่สุดกับอิตาลีคือภาพวาดฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับวัฒนธรรมของฝรั่งเศสเป็นเวทีสำคัญ ในเวลานี้ ความสัมพันธ์ระหว่างราชาธิปไตยและชนชั้นนายทุนกำลังแข็งแกร่งขึ้น แนวคิดทางศาสนาของยุคกลางค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดแนวทางเห็นอกเห็นใจ ตัวแทน: Francois Quesnel, Jean Fouquet (ในภาพเป็นส่วนของ Melun diptych ของอาจารย์), Jean Cluz, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet

เยอรมันและดัตช์ Northern Renaissance

ผลงานที่โดดเด่นของ Northern Renaissance ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันและเฟลมิช - ดัตช์ ศาสนายังคงมีบทบาทสำคัญในประเทศเหล่านี้ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ผ่านพ้นไปในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนีในลักษณะที่ต่างไปจากเดิม ศิลปินของประเทศเหล่านี้ต่างจากผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ไม่ได้ให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล ตลอดเกือบศตวรรษที่สิบห้าทั้งหมด พวกเขาแสดงภาพเขาในสไตล์กอธิค: เบาและไม่มีตัวตน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ ได้แก่ Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, ชาวเยอรมัน - Albert Dürer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald

ในภาพ ภาพเหมือนตนเองของ A. Dürer, 1498

แม้ว่างานของปรมาจารย์ทางภาคเหนือจะแตกต่างอย่างมากจากผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี แต่อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานแสดงวิจิตรศิลป์อันประเมินค่ามิได้

การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เหมือนกับทุกวัฒนธรรมโดยทั่วไป มีลักษณะทางโลก มนุษยนิยม และสิ่งที่เรียกว่ามานุษยวิทยา หรือกล่าวอีกนัยหนึ่ง คือความสนใจสูงสุดในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ในช่วงเวลานี้ความสนใจในศิลปะโบราณเริ่มเบ่งบานอย่างแท้จริงและมีการฟื้นคืนชีพขึ้นมา ยุคนั้นทำให้โลกทั้งกาแล็กซี่เต็มไปด้วยประติมากร สถาปนิก นักเขียน กวี และศิลปินที่เก่งกาจ ไม่เคยมีมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาวัฒนธรรมที่เจริญรุ่งเรืองอย่างแพร่หลาย