บทที่ 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - จิตรกรชาวอิตาลีประติมากรนักวิทยาศาสตร์สารานุกรมวิศวกรนักประดิษฐ์หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมของ High Renaissance เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน 1452 ในเมือง ของ Vinci ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ (อิตาลี)

บทที่ II. เลโอนาร์โด ดา วินชี. Faust Verancio อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่สิบห้า คนที่ยอดเยี่ยมตั้งชื่อตามเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นจิตรกร ประติมากร นักดนตรี-นักแต่งเพลง วิศวกร ช่างกล และนักวิทยาศาสตร์ ภาพวาดที่สวยงามและภาพวาดของเขาภูมิใจในตัว

ภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci "The Last Supper" (1495-1497) ถูกทาสีบนผนังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในมิลาน จำได้นาน งานที่ดีที่สุดอาจารย์ มันได้กลายเป็นเป้าหมายของการแสวงบุญตั้งแต่การเปิดตัวหนังสือ The Da Vinci Code ของ Dan Brown ในปี 2546

Dan Brown ระเบิดกับการตีความภาพของเขา ประเพณีคริสเตียน. ในปูนเปียกผู้เขียนหนังสือขายดีเห็นความหมายลับบางอย่างโดยเจตนาโดยศิลปิน บราวน์ให้เหตุผลว่าทางด้านขวาของพระเยซู ดาวินชีไม่ได้วาดภาพอัครสาวกยอห์นอย่างที่เชื่อมาจนถึงตอนนี้ แต่เป็นมารีย์ มักดาลีน และไม่ใช่แค่เป็นเพื่อนของพระคริสต์ แต่ในฐานะภรรยาของเขา ในช่องว่างระหว่างพระเยซูและชาวมักดาลา เขาเห็นอักษรละติน V (สีแดง) เข้ารหัส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิง และเมื่อรวมกันแล้ว ร่างของพวกเขาก็ทำให้ M (สีเขียว) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแมรี่ มักดาลีน ความน่าดึงดูดใจของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าแมรี่ควรจะมีลูกจากพระเยซูซึ่งถูกนำตัวไปที่มาร์เซย์และกลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์เมอโรแว็งยิงของฝรั่งเศสซึ่งสูญเสียบัลลังก์ในศตวรรษที่ 8 นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีพันธมิตรที่ปิดบังความลับนี้ไว้ ซึ่งสมาชิกพยายามที่จะฟื้นฟูพลังของราชวงศ์พระเยซู ทางซ้ายมือเล็กน้อยเป็นมือที่มีมีด ​​(ในวงกลมสีแดง) ซึ่งตามที่ผู้เขียนระบุว่าไม่ใช่ของอัครสาวกคนใดคนหนึ่งและเป็นสัญลักษณ์ของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อชาวเมอโรแว็งยี ทางด้านขวาเขาสนใจในนิ้วที่ยกขึ้นของโธมัส - ท่าทางที่เพเกินตามบัญญัติบัญญัติกล่าวหาว่ามอบให้กับยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาเท่านั้น (ถ้าเป็นเช่นนั้นปรากฎว่าอัครสาวกอีกคนหายตัวไปจากภาพและยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาปรากฎ เพื่อฟื้นคืนชีพโดยมีส่วนร่วมในเรื่องราวทั้งหมด) อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังการประดิษฐ์ของบราวน์ มีเพียงความไม่รู้เรื่องศีลและจินตนาการอันรุ่มรวย

ดังนั้นประเภทที่ยึดถือของอัครสาวกจอห์นจึงมีความโดดเด่นด้วยความเป็นผู้หญิงอยู่เสมอและมีภาพเขียนมากมายที่เขาแสดงเป็นเลโอนาร์โด ตัวอักษร V และ M (สีดำ) สามารถวางได้ทั่วทั้งภาพ เช่นเดียวกับ "รหัสลับ" อื่นๆ เช่น ตัวอักษร W (สีดำ) - ในการยึดถือศาสนาคริสต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกระเทย ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามือที่มีมีดนั้นเป็นของปีเตอร์: มีดนี้มีอยู่ในเรื่องราวของพระกิตติคุณ ยกนิ้วเป็นท่าทางสากลในการเรียกร้องให้เห็นพลังแห่งสวรรค์

ในขณะที่เลโอนาร์โดเขียน งานของเขาได้รับการดูแลทุกวันโดยสำนักสงฆ์ก่อน และแน่นอนว่าเขาจะให้ความสนใจกับเสรีภาพใด ๆ ในการตีความพระคัมภีร์ใหม่ ไม่ว่าในกรณีใดเราไม่มีเหตุผลที่จะยืนยันว่าเขาอยู่ใน พันธมิตรลับผู้สนับสนุนเมโรแว็งเกียน ภาพเฟรสโกของดาวินชีไม่น่าสนใจเลยด้วยการเข้ารหัสที่ลึกลับเท็จ อันที่จริง นี่เป็นภาพแรกของอาหารอีสเตอร์ที่เหล่าอัครสาวกไม่ได้แสดงเป็นอาหารพิเศษแช่แข็ง ผู้เขียนสร้างภาพ-ละคร ซึ่งเป็นภาพที่สื่อถึงปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาของนักเรียนต่อคำพูดของอาจารย์: "หนึ่งในพวกคุณจะหักหลังฉัน" (ช่วงเวลานี้เป็นภาพบนปูนเปียก) แต่ปฏิกิริยานี้จะถ่ายทอดออกมาในรูปเฟรสโกได้อย่างไร? ที่นี่คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่มีท่าทาง ภาษามือได้รับการพัฒนาอย่างดีในประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ แต่ดาวินชีได้ขยาย "คำศัพท์" อย่างมีนัยสำคัญ กระยาหารมื้อสุดท้ายเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ตามบัญญัติ แต่ท่าทางของตัวละครหลายตัวเป็นการค้นพบของเลโอนาร์โดซึ่งต่อมาถูกคัดลอกโดยศิลปินคนอื่น ๆ ในรูปแบบสัญลักษณ์สำเร็จรูป

พระเยซู.นี่คือศีลบริสุทธิ์: นิ้วหัวแม่มือขวาแตะผ้าปูโต๊ะส่วนที่เหลือยกขึ้น นี่เป็นการแสดงความเสียใจตามธรรมเนียม: พระคริสต์ทรงเศร้าพระทัยที่พระดำรัสของพระองค์ทำให้อัครสาวกเกิดความโกลาหลเช่นนั้น มือซ้ายวางฝ่ามือ - สัญลักษณ์แห่งความสงบภายในและข้อตกลงกับพระประสงค์ของพระบิดา

จอห์น.นิ้วของอัครสาวกที่ตะลึงงันถูกจับอย่างเกร็ง ท่าทางนี้หลังจากเลโอนาร์โดเริ่มแสดงถึงความเฉยเมย, การไตร่ตรอง, วิปัสสนา, ไม่สามารถดำเนินการได้

ยูดาส.ในฐานะเหรัญญิกของชุมชนในมือขวา เขากำกระเป๋าเงินไว้ ทางด้านซ้ายซึ่งอัครสาวกปกป้องตัวเองเขาคว่ำขวดเกลือ: ในศาสนาคริสต์และวัฒนธรรมอื่น ๆ อีกมากมาย - เป็นสัญญาณของปัญหา

ปีเตอร์ลุกขึ้นถามจอห์น: ใครในความเห็นของเขาครูมีอยู่ในใจ (นี่คือการตีความของเลโอนาร์โดเอง) เขาเต็มไปด้วยความโกรธและความเศร้าโศก และในฐานะคนลงมือทำ ปีเตอร์กำมีดไว้ในมือขวาเพื่อลงโทษผู้ละทิ้งความเชื่อ ด้วยมีดนี้ เขาจะตัดหูของผู้คุมคนหนึ่งที่มาจับกุมพระคริสต์

อังเดรยกพระหัตถ์ขึ้นก็หลงตามพระดำรัสของพระศาสดา นักวิจารณ์ยอมรับว่าท่าทางนี้สะท้อนถึงความตรงไปตรงมา ความฉับไวในธรรมชาติของเขา (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาได้รับเรียกเป็นคนแรก): อัครสาวกไม่เข้าใจจริง ๆ ว่าการทรยศเป็นไปได้อย่างไร เจมส์ผู้น้องดังที่เลโอนาร์โดอธิบายในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา มีดที่ปีเตอร์หยิบมานั้นเป็นเรื่องที่น่ากังวลมากที่สุด ด้วยมือซ้ายของเขา เขาแตะแผ่นหลังของปีเตอร์เพื่อบรรเทาความเร่าร้อนของเขา

บาร์โธโลมิวเอนกายไปทางพระคริสต์ เขา - นั่นคือการตีความของนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ - ไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่พระเยซูตรัสได้

โทมัส. ยกนิ้วเรียกพระเจ้าพระบิดาเพื่อเป็นพยาน ท่าทางสัมผัสนี้ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับ นอกจากนี้ยังอาจหมายถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ตามพระประสงค์ของพระเจ้า และการประณามที่ส่งไปยังสวรรค์เพราะไม่แยแสต่อชะตากรรมของพระคริสต์ เจคอบผู้เฒ่ากางมือออกด้วยความสยดสยอง เขามีความกระตือรือร้นเหมือนปีเตอร์ แต่เลโอนาร์โดต้องการแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ของฮีโร่ของเขาไม่ได้ส่งผลให้เกิดการกระทำ แต่เป็นการร้องไห้ภายใน

ฟิลิป.หุ่นมือกดที่หน้าอกสามารถพบได้ในภาพวาดยุคกลางมากมาย หมายถึงความมั่นใจในความรัก

ไซม่อน.อัครสาวกที่ฉลาดที่สุด มือของเขาดูเหมือนจะพูดว่า: "สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้" - ปฏิกิริยาตามที่นักวิจัยคล้ายกับของ Andrei แต่ถูกยับยั้งมากกว่าซึ่งมาจากจิตใจไม่ใช่จากความรู้สึก

Matthew- อัครสาวกอารมณ์ดีที่สุด เลโอนาร์โด นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าเขาพิสูจน์ให้ไซมอนเห็นว่าการทรยศเป็นไปได้ทีเดียว ด้วยท่าทาง เขาร้องเรียกพระคริสต์เพื่อยืนยันคำพูดของเขาอีกครั้ง

แธดเดียสมือของเขาแข็งในท่าทางที่มักจะรับรองความจริงในสิ่งที่พูด แธดเดียสสงสัยว่าเป็นหนึ่งในสหายของการทรยศ เป็นที่เชื่อกันว่าดาวินชีแสดงภาพตัวเองในรูปของแธดเดียส

ความจริงก็คือว่าไม่มีสักคนเดียวที่ฉันเคารพ ซึ่งฉันจะเปลี่ยนทัศนคติของฉันเพียงเพราะฉันได้รู้เกี่ยวกับการปฐมนิเทศที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของเขา จุดประสงค์ของการโพสต์ไม่ใช่เพื่อประเมินชนกลุ่มน้อยทางเพศ แต่เพื่อพูดถึงมากที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดังกวี นักวิทยาศาสตร์ นายพล นักเดินทาง และนักปรัชญา ที่เป็นหนึ่งในนั้น

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เกิดในปี 1452 ศิลปิน Andrea del Verrocino สังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างรวดเร็ว เมื่ออายุ 14 ปี Leonardo กลายเป็นนักเรียนของเขา แต่หลังจากผ่านไป 10 ปี เขาพร้อมกับครูและศิลปินคนอื่นๆ ถูกกล่าวหาว่ากระทำ "การกระทำที่ไม่เชื่อพระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับนางแบบอายุ 17 ปี จากนั้นก็มีพิธีขึ้นศาลของหลุยส์ สฟอร์ซา กษัตริย์ฝรั่งเศส Leonardo da Vinci เป็นคนที่มีความลับมาก แม้แต่งานเขียนทั้งหมดของเขาก็ทำเป็นตัวเลข นั่นคือเหตุผลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักชีวิตส่วนตัวของอัจฉริยะ สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ รอบๆ ตัวเขามีชายหนุ่มหน้าตาดีหลายคนที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของเลโอนาร์โดอยู่เสมอ ได้แก่ Cesare de Sesto, Andrea Sa Laino และ Boltraffio และขุนนางหนุ่ม Francesco Melzi Leonardo ยังรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมประกาศทายาทของเขา

สภาพแวดล้อมของอัจฉริยะยังรวมถึง Caprotti เด็กชายอายุ 10 ขวบด้วย จิตวิทยาของ Leonardo da Vinci ได้รับการพิจารณาโดย Sigmund Freud ในบทความพิเศษของเขา มันบอกว่าตอนเป็นเด็ก ศิลปินระงับความรักที่เขามีต่อแม่ของเขา สิ่งนี้นำไปสู่การระบุตัวตนกับเธอและการเลือกรูปแบบทางเพศที่เหมาะสม ในฐานะที่เป็นแฟนตัวยงของเด็กผู้ชายและตกหลุมรักพวกเขา เลโอนาร์โดจึงดูเหมือนหลีกเลี่ยงผู้หญิงโดยซื่อสัตย์ต่อแม่ของเขา มีแหล่งท่องเที่ยวทางธรรมชาติสำหรับผู้หญิงเพียงแค่ใน กรณีนี้เกย์พยายามที่จะถ่ายทอดความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นไปยังวัตถุชาย ความปรารถนาที่เปลี่ยนไปเหล่านี้เองที่สร้างรอยยิ้มอันโด่งดังของโมนาลิซ่า

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ เกิดเมื่อปี 2481 ครอบครัวนี้อยู่อย่างยากจนข้นแค้นจนเด็กชายต้องสวมชุดน้องสาวไปโรงเรียน การเยี่ยมชมคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เปลี่ยนทุกอย่าง นูรีฟตั้งแต่อายุ 11 ขวบเริ่มเต้น พรสวรรค์นั้นสดใสมากจนเมื่ออายุ 20 ปีรูดอล์ฟจบการศึกษาจากวิทยาลัยในเลนินกราดและแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครคิรอฟ แต่ธรรมชาติที่ดื้อรั้นและความชื่นชมของชาวตะวันตกทำให้นูเรเยฟต้องขอลี้ภัยทางการเมืองในฝรั่งเศสระหว่างการเดินทาง

KGB วาง Yuri Solovyov ในห้องของนักเต้นเพื่อยืนยันการวางแนวที่แปลกใหม่ของ Nureyev สิ่งนี้เกิดขึ้น Nureyev ถูกคุกคามด้วยคุกหรือทำงานเป็นผู้แจ้ง เขาเลือกที่จะหนีไปทางทิศตะวันตก นักเต้นไม่ได้หลงทางที่นั่น - เขาร่วมมือกับ Royal Ballet เดินทางไปอเมริกาได้สำเร็จ ความเย้ายวนของนักเต้นดึงดูดสายตาของผู้คนนับล้านรวมถึงเกย์ด้วย ใช่และนูรีฟเองก็ไปสถาบันเพื่อชนกลุ่มน้อยทางเพศบ่อยครั้ง การรักร่วมเพศของเขาเป็นความลับที่ "เปิดเผย" หนึ่งในสายสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นที่สุดของนูเรเยฟคือเอริก บรูน ผู้พิชิตผู้ชมชาวโซเวียตระหว่างการทัวร์ของเขา บัลเลต์อเมริกันในปี 1960 นักเต้นคนนี้ตรงกันข้ามกับนูเรเยฟซึ่งดึงดูดเขา รูดอล์ฟเคยกล่าวไว้ว่าสำหรับผู้หญิงจำเป็นต้องทำงานหนัก ในขณะที่ผู้ชายทุกอย่างง่ายกว่ามาก ใช่และสนุกมากขึ้น แต่ รักหลักรูดอล์ฟมีการเต้นรำอยู่เสมอ เขาพยายามทำให้บทบาทของคู่หูในบัลเล่ต์มีความสำคัญพอ ๆ กับนักบัลเล่ต์

ชายชาวฝรั่งเศสที่หล่อเหลาคนนี้ก็เป็นเกย์เช่นกัน แต่เขาเล่นเป็นตัวละครที่กล้าหาญและกล้าหาญ เขาแสดงโลดโผน พูดได้คำเดียวว่าเขาดูเหมือนผู้ชายจริงๆ ร่างกายของนักแสดงมีพื้นผิวและใบหน้าของเขามีความกล้าหาญและมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า Jean Marais เกิดในปี 1913 ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เขาฝันถึงภาพยนตร์และความฝันของเขาก็เป็นจริง แต่ Jean Marais ก็ทำงานเป็นช่างภาพ จิตรกร และประติมากรด้วย

ในปี 1937 ท่ามกลางความพิเศษในโรงละคร Atelier on บทบาทนำผู้เขียนบทละคร Jean Cocteau เลือก Jean Marais ที่ไม่รู้จัก นักแสดงหนุ่มกลัวว่าจะต้องได้รับบริการที่ใกล้ชิดจากเขาสำหรับเรื่องนี้ แต่ผู้เขียนไม่ต้องการอะไรตอบแทน จริงอยู่หลังจากรอบปฐมทัศน์เขาเรียก Marais ด้วยคำว่า: "มาเร็ว ๆ นี้ภัยพิบัติ!" และประกอบด้วยความจริงที่ว่า Cocteau ตกหลุมรักนักแสดงหนุ่ม ในขณะนั้น กวีและนักเขียนชื่อดังอายุ 48 ปี และคนที่เขาเลือกมีครึ่งหนึ่ง Marais หนุ่มตัวสั่นต่อหน้าเจ้านาย เชื่อฟังเขาในทุกสิ่ง ในไม่ช้าความรักก็เริ่มขึ้นระหว่างพวกเขา Cocteau ชื่นชอบ Jeannot ของเขามากจนกลายเป็นทุกสิ่งสำหรับเขา เขาเป็นทั้งครูและคู่รัก อุทิศบทกวีให้กับคนที่เขาเลือก Cocteau สอนชีวิตของนักแสดงที่ต้องการ มิตรภาพที่ใกล้ชิดของพวกเขากินเวลา 26 ปี ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จถ่ายทำตามบทของ Cocteau โดยที่ Marais เล่นบทบาทหลัก หลังจากการตายของเพื่อนของเขา นักแสดงได้ทำให้ความทรงจำของเขาเป็นอมตะในการแสดงและภาพยนตร์ ชีวิตส่วนตัวของเขาที่ไม่มี Cocteau หยุดลง

ไอคอนร่วมสมัยของขบวนการเกย์คือนักร้องและนักแต่งเพลง Elton John อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มขึ้นในยุค 60 ตั้งแต่นั้นมา เขามียอดขายมากกว่า 250 ล้านแผ่น คุณธรรมของ Elton John ได้รับรางวัล Order of the British Empire ชื่อเซอร์ห้ารางวัลแกรมมี่ เขาถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศนักแต่งเพลงและหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล นักดนตรีเปิดเผยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการเป็นกะเทยของเขาในการให้สัมภาษณ์ในปี 2519 ในปี 1984 เอลตัน จอห์นแต่งงานกับรินาตา บลาเอล อย่างไรก็ตามการแต่งงานเลิกกัน ผู้ชายเองตระหนักว่าเขายังไม่รู้สึกดึงดูดใจผู้หญิง Elton John ถูกทรมานด้วยภาวะซึมเศร้า เขาติดสุราและยาเสพติด

มีเพียงความคุ้นเคยกับ David Furnish สามีในอนาคตของเขาเท่านั้นที่เปลี่ยนชีวิตของนักดนตรี งานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 2548 และในปี 2553 ทั้งคู่มีลูกด้วยความช่วยเหลือจากแม่ตัวแทน

ลูกชายของนักบัญชีชาวตุรกีที่เกิดในปี 2489 ชื่อ Farrukh Bulsara และเขาเกิดที่แซนซิบาร์ ในปี 1971 เมอร์คิวรี นักเล่นคีย์บอร์ดของวงลอนดอนหลายคน วงดนตรี, ได้รับเชิญไปเป็นราชินี กลุ่มนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ใน Glam Rock และ Freddie ก็ถือว่าเป็นผู้นำ ในยุค 70 ควีนมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในอังกฤษ แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาด้วย ในการทำเช่นนั้น พวกเขาเกิดความคิดที่จะนำซิงเกิ้ลของพวกเขาไปประกอบกับวิดีโอ ทำให้เกิดหนึ่งในมิวสิควิดีโอเพลงร็อคชุดแรกๆ ลุคการแสดงบนเวทีผ้าซาตินของควีนทำให้กลุ่มนี้เป็นเกย์มากที่สุดในบรรดาวงดนตรีแกลมยุค 70

ในช่วงทศวรรษที่ 80 นักดนตรีของควีนได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในธุรกิจการแสดงของอังกฤษ และทุกอย่างก็จบลงด้วยอาการป่วยและการเสียชีวิตของเฟรดดี้จากโรคเอดส์ในปี 2534 ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีได้พบกับแมรี่ออสตินโดยอาศัยอยู่กับเธอมา 7 ปีแล้ว แต่แล้วพวกเขาก็เลิกกันอย่างที่เฟรดดี้บอกกับเธอว่าเขาชอบผู้ชาย ภาพลักษณ์ของนักร้องตั้งแต่เริ่มแรกทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการปฐมนิเทศของเขา แต่ทุกครั้งที่เขาตอบสื่ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ระบุว่าเขามีเพศสัมพันธ์กับคนที่เขารัก แต่ในตัวของควีนเอง การรักร่วมเพศของหัวหน้ากลุ่มก็ไม่ใช่ความลับ หลังจากการตายของเมอร์คิวรีเรื่องราวความสัมพันธ์ของเขากับผู้ชายหลายคนก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับนักร้องสำหรับ6 ปีที่ผ่านมาชีวิตของเขาเขียนโดยจิม ฮัตตันบางคน

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เกิดในปี พ.ศ. 2383 เขาแสดงความรักในดนตรีมาตั้งแต่เด็ก จริงอยู่ พ่อแม่ไม่สนับสนุนงานอดิเรกนี้เพราะเชื่อว่าอาจทำให้วัยรุ่นที่กังวลอยู่แล้วตื่นเต้นมากเกินไป ในชีวิตของไชคอฟสกีมักมีอาการทางประสาท อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก ก็เริ่มสอน ในปีพ.ศ. 2420 นักแต่งเพลงแต่งงานกับ Antonina Milyukova แต่ขั้นตอนนี้ออกแบบมาเพื่อเอาชนะการวางแนวที่แปลกใหม่ทำให้เกิดความล้มเหลวอีกครั้ง ไชคอฟสกีถึงกับพยายามฆ่าตัวตาย เบื่อที่จะต่อสู้กับการล่วงละเมิดทางเพศของภรรยา ไชคอฟสกีสามารถพักผ่อนได้เฉพาะกับน้องสาวของเขาในคาเมนก้ายูเครน ที่นั่นเขาตกหลุมรักวลาดิมีร์ ดาวิดอฟ หลานชายของเขาอย่างสิ้นหวัง Pyotr Ilyich เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกของเขาที่มีต่อ Bob อย่างตรงไปตรงมาในไดอารี่ของเขา นักแต่งเพลงเรียกเขาว่าอุดมคติของเขาสวยงามไร้ที่เปรียบและสง่างาม ไชคอฟสกีไม่ต้องการจากคนรักของเขาไป มีเหตุผลที่จะเชื่อว่าในที่สุดความสัมพันธ์แบบสงบก็เติบโตขึ้นเป็นอย่างอื่น บ๊อบเป็นนักแต่งเพลงในพินัยกรรมของเขาที่เรียกว่าทายาทเพียงคนเดียว และการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเองก็ทำให้เกิดคำถามมากมาย โดย รุ่นทางการไชคอฟสกีเสียชีวิตจากโรคระบาดอหิวาตกโรค อย่างไรก็ตาม วันนี้มีหลักฐานว่าเกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้นเหนือ Pyotr Ilyich เนื่องจากการเชื่อมต่อกับหลานชายของ Duke of Stenbock-Fermor แต่ตระกูลนี้มีความเกี่ยวข้องกับจักรวรรดิ


การประชาสัมพันธ์ความสัมพันธ์จะนำมาซึ่งความอับอายสำหรับนักแต่งเพลง การลิดรอนสิทธิและทรัพย์สิน และการเนรเทศ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่ไชคอฟสกีชอบฆ่าตัวตาย

นักเขียนคนนี้ถือว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกมานานแล้ว และสำหรับวัฒนธรรมรักร่วมเพศ เขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริง ในประวัติศาสตร์เมื่อไม่นานนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือเกย์อันดับหนึ่ง ไวลด์เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2397 ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ นักเขียนจบการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งเขามีชื่อเสียงในทันทีในฐานะคนสวยและความงามที่หายาก ไวลด์ย้ายไปอยู่ในสังคมที่น่านับถือและความสามารถของเขาได้รับการยอมรับ ในปี 1884 นักเขียนแต่งงานและมีลูกชายสองคนอย่างรวดเร็ว ความสุขในครอบครัวอยู่ได้ไม่นาน - ในปี พ.ศ. 2429 ออสการ์ ไวลด์ได้พบกับโรเบิร์ต รอสส์ นักศึกษาอ็อกซ์ฟอร์ดวัยสิบเจ็ดปีที่ล่อลวงเขา ความสัมพันธ์กลายเป็นความลับ ผู้เขียนเริ่มเป็นผู้นำ ชีวิตคู่กระโจนเข้าสู่วงการหนุ่มเกย์มากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1891 เรื่องราวที่มีชื่อเสียง "The Picture of Dorian Grey" ได้รับการตีพิมพ์ จากนั้นความใกล้ชิดที่ร้ายแรงของนักเขียนกับลอร์ดอัลเฟรดดักลาสก็เกิดขึ้น

ชายหนุ่มคนนี้หลงใหลในความสามารถของไวลด์และ เรื่องราวที่ดีที่สุดอ่าน 9 ครั้ง ผู้เขียนเองรู้สึกทึ่งในความงามของเด็กชายอายุ 22 ปี เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา ในไม่ช้าไวลด์ก็แนะนำเจ้านายหนุ่มให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนเกย์ที่พร้อมจะทำทุกสิ่งเพื่อเงิน เรื่องอื้อฉาวกำลังก่อตัว เพื่อตอบโต้การดูหมิ่นของ Father Douglas ผู้เขียนได้ยื่นฟ้องเขา แต่มีหลักฐานและคำให้การที่หักล้างไม่ได้ของคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่ถูกไวลด์ลวนลาม ผู้เขียนถูกจับทันทีในข้อหาเล่นสวาทและถูกตัดสินจำคุก 2 ปีทำงานหนัก ที่นั่นเขาเสียสุขภาพและเสียชีวิต เขาอายุ 46 ปี

ชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Oscar Wilde และผลงานทั้งหมดของเขากลายเป็นจุดเปลี่ยนใน ประชาสัมพันธ์ถึงเกย์ ผู้เขียนอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ขอบเขตเพิ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในสังคม โดยแยกกลุ่มรักร่วมเพศออกจากเพศตรงข้าม ไวลด์คือผู้วางรากฐานสำหรับการกำหนดหลักการรักร่วมเพศ เขาสามารถประกาศให้โลกรู้เกี่ยวกับการมีอยู่และธรรมชาติของความรักเพศเดียวกัน

Eugene Muntz เกี่ยวกับ Leonardo da Vinci

การศึกษาของ Eugène Muntz เกี่ยวกับ Leonardo da Vinci เป็นงานใหญ่ที่เตรียมการมาหลายปี ผู้เขียนรวบรวมวัสดุทางศิลปะทั้งหมดศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและใช้ข้อมูลเหล่านี้ได้ทบทวนรายละเอียดของชีวิตของ Leonardo da Vinci ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ต้นฉบับของเลโอนาร์โด ดา วินชีได้รับการตรวจสอบในหนังสือเพียงบางส่วนเท่านั้น อย่างผิวเผิน ถึงแม้ว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องของหนังสือ Muntz พูดถึงจิตใจของสารานุกรมที่ครอบคลุมของศิลปินและอ้างอิงหลักฐานที่เถียงไม่ได้เกี่ยวกับคุณความดีอันยิ่งใหญ่ของเขาในด้านความรู้ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาต่างๆ ด้วยความสมบูรณ์ของการวิจัยสารคดี หนังสือเล่มนี้ไม่ได้พรรณนาถึงบุคคลที่มีชีวิตที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณที่มีลักษณะเฉพาะ แต่มีความสง่างามที่เป็นตัวเป็นตนที่เหนือกว่าทุกสิ่งที่เคยมีมาบนโลกที่ยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ ภาชนะบางอย่างสำหรับความสมบูรณ์แบบและคุณธรรมที่ไร้มนุษยธรรม . ผลงานศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่มีเนื้อหาซับซ้อนและซับซ้อน กลายเป็นปาฏิหาริย์แห่งทักษะการถ่ายภาพ โดยปราศจากรอยประทับของจิตวิทยาส่วนตัวของศิลปิน ปราศจากสีสันของยุคประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาด

เมื่อตอนเป็นเด็ก พ่อของเขาพา Leonardo da Vinci ไปที่ฟลอเรนซ์และถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนของ Verrocchio ชายหนุ่มเริ่มดื่มด่ำกับความคิดทางศิลปะที่เกิดขึ้นในผลงานของนักเรียนภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ระดับเฟิร์สคลาสและเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี ศิลปะภาพ. เขาจับทุกอย่างที่มาจากนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจ Verrocchio และทุกอย่างที่เจาะสตูดิโอจากถนนจากมือถือฝูงชน Florentine ที่น่าประทับใจทางศิลปะ Eaglet of the Alban Mountains เปิดตาดูทุกสิ่งรอบตัวอย่างตะกละตะกลาม ในชีวประวัติเก่าๆ ไม่มีเลย ไม่ว่าใน Vasari หรือใน Anonymous หรือใน Paolo Giovio เราไม่พบข้อมูลโดยตรงใด ๆ ที่เราสามารถตัดสินชีวิตในวัยเด็กและวัยรุ่นของ Leonardo da Vinci ได้ แต่สิ่งที่ทราบเกี่ยวกับผลงานวัยเยาว์ของเขา ศิลปะให้ความกระจ่างในการรับรู้ครั้งแรกและแรงบันดาลใจครั้งแรกของจิตวิญญาณของเขา เขาคงรักธรรมชาติด้วยพันธุ์สัตว์และพันธุ์ไม้อันหรูหรา เขารู้จักนก สัตว์เลื้อยคลานและแมลง รักม้า ศึกษาต้นไม้ ดอกไม้ และสมุนไพร คลื่นที่สาดกระเซ็น ฝน และพายุกระตุ้นความสนใจและความอยากรู้ของเขา ในโรงเรียนของ Verrocchio จิตวิญญาณของเขาที่เปิดกว้างต่อการไตร่ตรองเรื่องโลก คือการได้รับแรงกระตุ้นสำหรับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในวงกว้าง และความสัมพันธ์ระหว่าง Leonardo da Vinci และ Verrocchio เป็นที่สนใจของการวิจารณ์ที่ละเอียดอ่อนและรอบคอบที่สุด เพื่อตรวจสอบความสัมพันธ์เหล่านี้และชี้แจงการเติบโตทีละน้อยของ Leonardo da Vinci ภายใต้อิทธิพลของพรสวรรค์ที่ทรงพลัง แต่ถูกวางยาพิษภายในของ Verrocchio นี่เป็นงานที่ยังไม่สามารถแก้ไขได้ในที่สุด

Eugene Muntz ไม่ได้ให้ความสำคัญกับ Verrocchio และอิทธิพลของเขาที่มีต่อ Leonardo da Vinci มากนัก “ในส่วนของฉัน ฉันมีความโน้มเอียงที่จะให้คุณลักษณะการพัฒนาความสามารถของ Verrocchio กับอิทธิพลของ Leonardo นักเรียนคนนี้ที่กลายเป็นครูของครูของเขาอย่างรวดเร็ว: ดังนั้นเชื้อโรคแห่งความงามเหล่านั้นซึ่งมาจาก เริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์ของ Verrocchio ต่อมาก็ถึงวุฒิภาวะในกลุ่มที่งดงาม "Unbelief of St. โธมัส” เช่นเดียวกับทูตสวรรค์ของอนุสาวรีย์ฟอร์เตกแวร์รา เพื่อที่จะแสดงออกถึงความภาคภูมิที่กล้าหาญในการวิ่งอันทรงพลังของคอลลีโอเน เมื่อพูดถึง Verrocchio มากขึ้น Muntz เรียกเขาว่าถ้าไม่ใช่นักประดิษฐ์ก็จะเป็นผู้แสวงหา ด้านเดียวในองค์กร Verrocchio มีจิตใจที่สามารถกระตุ้นการเคลื่อนไหวของความคิดรอบตัวเขาได้ เขาหว่านมากกว่าเก็บเกี่ยว และทิ้งสาวกไว้มากกว่าผลงานของเขาเอง “การปฏิวัติที่เขาแสวงหาด้วยความช่วยเหลือจากเลโอนาร์โดมีผลที่ตามมามากมาย: มันถูกมุ่งเป้าไปที่การนำพลาสติกและสูตรการตกแต่งของรุ่นก่อนของเขา ซึ่งบางครั้งเข้าถึงได้มากเกินไป องค์ประกอบของความงามที่งดงาม ยืดหยุ่น ไม่มั่นคง และคล่องตัว” รูปทรงไม่แตกต่างกันโดยเฉพาะในตัวเขา เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่อง "โหงวเฮ้งโหงวเฮ้งและผ้าม่านเทียมมากเกินไป" “ประเภทโปรดของเขาคือประเภทความงาม เจ็บปวดและไม่แปลกไปจากความเสน่หา ชาวเมืองฟลอเรนซ์แห่ง Ghirlandaio ภาคภูมิใจและเงียบสงบ ในบอตติเชลลี พวกเขามีเสน่ห์ในความไร้เดียงสาและความอ่อนโยน ใน Verrocchio พวกเขาช่างฝันและเศร้าโศก แม้แต่ในหมู่คนของเขา - ยกตัวอย่างเช่น นักบุญของเขา โทมัส - เราพบรอยยิ้มที่น่าเศร้าและผิดหวัง รอยยิ้มของลีโอนาร์ด สิ่งที่เป็นผู้หญิงหรือค่อนข้างเอาอกเอาใจในลักษณะของเลโอนาร์โดความประณีตความเจ็บป่วยและความหวานนั้นมีอยู่แล้วแม้ว่าจะอยู่ในตัวอ่อนเท่านั้นใน Andrea Verrocchio สรุปคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน Müntz จากด้านสุนทรียศาสตร์ชอบ Leonardo da Vinci แต่ในขณะเดียวกันก็ยอมรับว่าไม่มีใครเช่น Verrocchio เปิดเผยขอบเขตทางจิตใจที่หลากหลายที่สุดต่อหน้าเขา "บางทีแม้แต่ หลากหลายเกินไป เพราะการกระจัดกระจายของกองกำลังได้กลายเป็นอันตรายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุกคามเด็กเลโอนาร์โดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ดังนั้นใน Verrocchio ชายหนุ่ม Leonardo da Vinci พบว่าตาม Muntz เององค์ประกอบของความงามเจ็บปวดเจ็บปวดเพ้อฝันเศร้าโศกยิ้มผิดหวัง องค์ประกอบเหล่านี้ในผลงานของเลโอนาร์โดถึงการออกดอกเต็มที่เพราะชายหนุ่มได้พาวิญญาณไปที่เวิร์กช็อปของครูเพื่อพัฒนาไปในทิศทางนี้แล้ว เขาสูดหายใจเข้าไปในภาพที่คลุมเครือของ Verrocchio ซึ่งค่อนข้างเบลอและมองเห็นความหนาวเย็นของภูเขา Anchiano และภาพเหล่านี้ก็แข็งตัวและตกผลึกในรูปแบบที่ซับซ้อนหลายแง่มุม วิทยาศาสตร์ซึ่งครอบงำโรงเรียนของ Verrocchio สามารถได้รับคนงานที่มีอำนาจและมีพรสวรรค์เป็นพิเศษในตัวของ Leonardo และด้วยเหตุนี้จึงสร้างรากฐานที่มั่นคงและเกือบจะทำลายไม่ได้สำหรับสิ่งใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. Verrocchio และ Leonardo da Vinci เป็นสหายโดยธรรมชาติในการต่อสู้กับประเพณีเก่าและคนที่มีใจเดียวกันในการทำงานเพื่อสร้างลัทธิความงามอย่างละเอียด

เมื่อพิจารณาถึงผลงานของ Leonardo da Vinci ในช่วงแรกของกิจกรรมของเขา Muntz พยายามสังเกตคุณลักษณะที่เป็นของอิทธิพลของ Verrocchio ในทางตรงกันข้ามกับสิ่งที่ถือเป็นการรวมตัวกันของงานของเขาเอง ภาพวาดเล็กน้อยของเลโอนาร์โดซึ่งแทบจะไม่สามารถวิเคราะห์ได้นั้นถูกบันทึกไว้ในหนังสือของ Muntz ถัดจากภาพวาดและภาพร่างซึ่งรู้สึกว่าพรสวรรค์อันสดใสของเขานั้นสัมผัสได้ Muntz ให้ความสำคัญกับ Verrocchio ทุกอย่างที่หยาบและไม่สมบูรณ์แห้งและฉูดฉาดในงานเหล่านี้และทุกสิ่งที่สง่างามและน่ารื่นรมย์ล้วนมาจาก Leonardo da Vinci นั่นคือภาพวาดของภูมิทัศน์ซึ่งทำเครื่องหมายในปี 1473 โดยมือของ Leonardo da Vinci เองและจารึกนั้นถูกสร้างขึ้นจากขวาไปซ้ายจากนั้นก็วาดหัวหนุ่มสำหรับรูปปั้นของ Verrocchio "David" และภาพวาดของ Bacchantes สามคนในท่าที่บ้าคลั่งพร้อมชุดกระพือปีก เทคนิคในงานทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากลักษณะของ Verrocchio แต่มีความเป็นอิสระและมีเสน่ห์อยู่บ้างแล้วซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับศิลปินสูงอายุและเจาะทุกอย่างที่มาจากมือของศิลปินหนุ่มที่เฟื่องฟู แต่นอกเหนือจากงานเหล่านี้ซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานร่วมกันของ Verrocchio และ Leonardo da Vinci ตำนานได้รักษาความทรงจำของผลงานดั้งเดิมของหนุ่มสาวรุ่นหลัง ชีวประวัติของ Vasari ถือเป็นแหล่งข้อมูลในตำนานที่ร่ำรวยที่สุด เรื่องดังด้วย rotella di fico ที่ถ่ายทอดโดยเขาด้วยเสน่ห์ทางศิลปะอย่างแท้จริง เรื่องราวเปล่งประกายด้วยสีกึ่งมหัศจรรย์และราวกับว่าต่อหน้าต่อตาเราจากความเรียบง่ายด้วยความสว่างที่ขี้เล่นของข้อเท็จจริงภาพความเพ้อฝันบางชนิดก็เติบโตขึ้นภาพสัตว์ประหลาดสารานุกรมบางชนิดซึ่งมีอาชีพทางศิลปะมายาวนาน ของผู้สร้างโมนาลิซ่าเริ่มต้นขึ้น ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีซึ่งมีอยู่เพียงในตำนานเล่มนี้ ฉายส่องในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนฟลอเรนซ์ด้วยเปลวไฟที่เป็นลางไม่ดี มันแสดงให้เห็นเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ทำเครื่องหมายอารมณ์ใหม่และจิตวิทยาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์: ด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ จินตนาการทางศิลปะที่กล้าหาญจะสร้างภาพที่น่าตื่นเต้นของความงามพิเศษ ความงามที่เหนือมนุษย์ และปีศาจ Muntz อ้างอิงจากเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์นี้เกี่ยวกับ rotella di fico จาก Vasari: "การบรรยายของนักเขียนชีวประวัติได้รับการประดับประดาอย่างเห็นได้ชัด แต่ไม่มีอะไรทำให้เรามีสิทธิ์ที่จะสงสัยในความถูกต้องของข้อมูลพื้นฐานของเขา สำหรับการดำเนินการดังกล่าว แน่นอนอยู่ในนิสัยของเลโอนาร์โด " ที่ซ่อนอยู่ในเรื่องราวของ Vasari ความจริงที่เป็นลักษณะเฉพาะและลึกซึ้งดังกล่าวยังคงอยู่กับ Muntz โดยไม่มีการรายงานอย่างเหมาะสม ทั้งตอนถูกนำเสนอเพื่อเพิ่มในรายการผลงานหนุ่มของ Leonardo da Vinci ด้วยความช่วยเหลือจากข้อมูลในตำนาน ผลงานในตำนานอีกชิ้นหนึ่งที่วาซารีกล่าวถึง "เมดูซ่า" ด้วย ซึ่งมีช่องท้องของงูที่น่าอัศจรรย์แทนที่จะเป็นขน งานนี้ยังเป็นลักษณะของการพัฒนาและเปิดเผยความสามารถอย่างต่อเนื่องของ Leonard da Vinci จินตนาการของเขาเอื้อมออกไปสู่โลกแห่งสัตว์โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งเขารวมเข้าด้วยกัน รวมกันเป็นสิ่งมีชีวิตใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาแสวงหาชีวิตใหม่ในการสลายตัวอันเจ็บปวดของรูปแบบเก่า ความงามใหม่ที่ดึงออกมาจากขุมนรกแห่งความเสื่อมโทรมบินไปข้างหน้าเขาอย่างอิสระเหนือความคิดและแนวความคิดเกี่ยวกับชีวิตตามปกติและภาพของเมดูซ่าซึ่งมนุษย์และงูรวมกันเป็นหนึ่งที่น่ากลัวไม่สามารถเย้ายวนสำหรับเขา . ในช่วงเวลาของกิจกรรมนี้ Leonardo da Vinci นำเสนอความรักอย่างไม่หยุดยั้งในผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น ในภาพของอาดัมและเอวา เขาวาดทุ่งหญ้าด้วยสมุนไพร ต้นไม้ และสัตว์ต่างๆ อย่างปาฏิหาริย์ ในภาพวาด "พระแม่" เขาเขียนขวดเหล้าด้วยดอกไม้และน้ำก็กระทบด้วยความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ ในที่สุด วาซารีพูดถึงภาพวาด "ดาวเนปจูน" ซึ่งองค์ประกอบแห่งท้องทะเลกับสัตว์มหัศจรรย์ที่อาศัยอยู่นั้นได้รับการถ่ายทอดอย่างดีเยี่ยม โปรดทราบว่า Muntz อ้างถึงภาพนี้ในช่วงเวลาต่อมา

ด้วยผลงานเหล่านี้ที่ไม่ได้มาถึงเราช่วงเวลาในตำนานในกิจกรรมของ Leonardo da Vinci ก็สิ้นสุดลง อิทธิพลของแวร์รอคคิโอทำให้ตัวเองสัมผัสได้ในความคิดและความคิดทางศิลปะครั้งแรกของเขา และแรงกระตุ้นของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมก็สะท้อนให้เห็นในแนวโน้มเฉพาะที่จะผสมผสานชีวิตของสายพันธุ์ต่างๆ เข้าด้วยกัน เพื่อสร้างความงามด้วยความช่วยเหลือจากการผสมผสานการเล่นแร่แปรธาตุขององค์ประกอบที่ขัดแย้งกัน ด้วยเรื่องราวไร้เดียงสาของเขาเกี่ยวกับ "คิเมร่า" และ "เมดูซ่า" ที่ข้ามผ่านวรรณกรรมของทุกประเทศทั่วโลก วาซารีได้วางรากฐานสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ผลงานทั้งหมดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ต้นฉบับ เวทมนต์ ริบหรี่ด้วยแสงไฟระยิบระยับ . วัฒนธรรมของยุคประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่นั้นปะปนกัน และในการหมักด้วยแรงที่ต่างกัน ก๊าซพิษบางชนิดก็ถูกปลดปล่อยออกมา กระพริบด้วยแสงฟอสฟอริกที่เย็นจัด สูตรศีลธรรมที่จัดตั้งขึ้นกำลังสลายตัวและกระบวนการแห่งการสลายตัวนี้แทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกอันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งฆ่าในนั้นหน่ออ่อนของชีวิตลึกลับที่สูงขึ้น ลักษณะของเพศต่างๆ ถูกนำมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งมีชีวิตใหม่ที่เป็นไบเซ็กชวล ปลดปล่อยโดยโครงสร้างจากการแยกตัวของแต่ละคน "ความอยากรู้อยากเห็นของลีโอนาร์โด ดา วินชี" Müntz กล่าว "เข้าถึงประเด็นที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้" ทำให้คำพูดนี้ค่อนข้างถูกต้องซึ่งอย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ใช้ในการวิเคราะห์ส่วนบุคคลของเขาเอง งานศิลปะ Leonardo da Vinci, Muntz หมายถึงการอภิปรายที่ยอดเยี่ยมของ Taine ในเรื่องนี้ ด้วยความละเอียดอ่อนที่ไม่ธรรมดา Taine คาดเดาความคิดสร้างสรรค์ของ Leonard แบบพิเศษได้ เมื่อเทียบกับ Leonardo da Vinci แล้ว Taine กล่าวว่า Michelangelo ดูเหมือนจะเป็นผู้สร้างนักกีฬาที่กล้าหาญที่มีจิตใจเรียบง่าย ราฟาเอลซึ่งอยู่ข้างๆ เขา ปรากฏเป็นจิตรกรไร้เดียงสาของมาดอนน่าอันเงียบสงบที่ยังไม่ฟื้นคืนชีพ ผู้หญิงของเลโอนาร์โด ดา วินชีปิดบังชีวิตที่ใกล้ชิดสนิทสนมซึ่งแทบมองไม่เห็น ราวกับต้นไม้ที่มองเห็นได้จางๆ ที่ด้านล่างผ่านธาตุน้ำใส ดังนั้นรอยยิ้มลึกลับนี้ ซึ่งทำให้สับสนกับลางสังหรณ์ของสถานที่ท่องเที่ยวพิเศษและความผิดหวัง บางครั้ง Tan ยังคงพูดต่อ ท่ามกลางนักกีฬารุ่นเยาว์ที่ภาคภูมิราวกับเทพเจ้ากรีก เราได้พบกับเยาวชนที่สวยงามและคลุมเครือ ด้วยร่างกายของผู้หญิงที่เพรียวบาง โค้งมนด้วยท่าทียั่วยวน เยาวชนอย่างกระเทยแห่งยุคของจักรวรรดิโรมัน เหมือนอย่างหลัง เขาประกาศศิลปะใหม่ สุขภาพไม่ค่อยดี เกือบจะเป็นโรค โลภมากเพื่อแสวงหาความสมบูรณ์แบบและไม่รู้จักพอในการแสวงหามันจนไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะให้กำลังแก่ผู้ชายและความอ่อนโยนต่อผู้หญิงอีกต่อไป ผสมผสานและทวีคูณด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดของความงามของทั้งสองเพศ มันหายไปในความฝันและการค้นหายุคแห่งความเสื่อมโทรมและความชั่วช้า ในการค้นหาความรู้สึกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งนี้ เราสามารถไปได้ไกลมาก หลายคนที่อาศัยอยู่ในยุคนี้ หลังจากท่องเที่ยวไปในด้านต่างๆ ของความรู้ ศิลปะ และความสุข ได้นำความอิ่มเอิบ ขาดเจตจำนงและความเศร้าโศกบางอย่างออกจากการเดินทาง สิ่งเหล่านี้ปรากฏแก่เราในรูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน ไม่ยอมให้เราจับตัวเองได้อย่างเต็มที่ พวกเขาหยุดอยู่ตรงหน้าเราด้วยรอยยิ้มที่น่าขันและมีเมตตา แต่ราวกับอยู่ใต้ม่านโปร่งแสง นี่คือวิธีการวาดอุดมคติใหม่ของความงาม ซึ่งได้เติบโตขึ้นแล้วในโรงเรียนของ Verrocchio และในตัวตนของ Leonardo da Vinci อาจมีคนพูดว่าเป็นความสมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์แบบ การค้นหาความงามใหม่ท่ามกลางการหมักองค์ประกอบนอกรีตและศาสนาคริสต์ที่นำเข้ามาในศิลปะภาพกระเทยด้วยเสน่ห์ที่ไม่มั่นคงและคลุมเครือด้วยแรงดึงดูดที่เผ็ดร้อนและหวานและอารมณ์ทางจิตใจที่พิเศษแทบมองไม่เห็นผ่านรอยยิ้มที่อ่อนล้าของความมึนเมา Bacchic และ ความเหนื่อยล้า. บนพื้นฐานนี้เองที่ John the Baptist ของ Leonardo da Vinci, Bacchus ของเขาและภาพวาดที่น่าทึ่งที่สุดมากมายเติบโตขึ้นมาซึ่งผู้ชมมักจะหยุดนิ่งเป็นใบ้และสับสนเล็กน้อย องค์ประกอบของการทุจริตและการบิดเบือนทางวัฒนธรรมรวมตัวกันภายใต้ไม้กายสิทธิ์ของศิลปินที่เก่งกาจและเยือกแข็งในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนใจซึ่งถูกกระตุ้นด้วยมนต์สะกดของงานศิลปะของเขา และพวกเขามีชีวิตอยู่ รูปภาพเหล่านี้ ผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและเข้าใจผิดผ่านยุคของกระแสวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพ เพื่อที่จะฟื้นคืนชีพในเสน่ห์เดิมของพวกเขาในยุคแห่งความเสื่อมทรามใหม่และความเลวทรามใหม่

การจัดเรียงผลงานของเลโอนาร์โดดาวินชีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามลำดับเวลา Muntz ตั้งข้อสังเกตด้วยการสำรองที่เหมาะสมผู้ที่อ้างว่าเป็นเขาอย่างไม่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น มาดอนน่ามิวนิกและ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" ในเบอร์ลิน พิพิธภัณฑ์หลวง. โดยแท้จริงแล้วเขาไม่ได้วิจารณ์อย่างเข้มงวด เขาย้ำข้อพิจารณาที่แสดงออกในสื่อยุโรปโดยผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบงานศิลปะซ้ำแล้วซ้ำเล่า จากนั้น เมื่อเสร็จสิ้นการทบทวนกิจกรรมของ Leonardo da Vinci ในยุคฟลอเรนซ์ เขาได้ศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดที่ยังไม่เสร็จซึ่งตั้งอยู่ในเมืองฟลอเรนซ์ The Adoration of the Magi จากข้อมูลบางส่วนสามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพนี้ถูกวาดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 15 ตามความกว้างของแผนและอำนาจ แนวความคิดทางศิลปะนี่เป็นผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริงของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ มันมีพลังในการแสดงออกที่เยือกเย็น และถึงแม้จะมีหมอกที่บดบังบุคคลสำคัญของภาพที่ยังไม่เสร็จ แต่มันก็ยังคงอยู่ด้วยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและรอบคอบ ภาพสเก็ตช์เตรียมการหลายชิ้นแสดงให้เห็นว่าเลโอนาร์โดดาวินชีเข้าใจแนวคิดทางศิลปะของเขาเป็นบางส่วน ไม่ว่าเขาจะศึกษาจิตวิทยาของการดลใจทางศาสนาและความปีติยินดีในผู้คนหลากหลายประเภทและทุกวัย หรือเขาพัฒนาในการวาดภาพที่โดดเด่นของการแสดงออกของอารมณ์เหล่านี้ในทุกระดับตั้งแต่ความรู้สึกดั้งเดิมของผู้คนที่ไร้เดียงสาไปจนถึงความกระตือรือร้นที่มีสติสัมปชัญญะและถูกจำกัดของผู้เฒ่าผู้ฉลาด ภาพเต็มไปด้วยความหลงใหล เสียงกระซิบอันน่าทึ่งและการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ คล้ายกับการเคลื่อนไหวและเสียงพึมพำของป่าเก่าแก่ภายใต้พายุฝนฟ้าคะนอง ผู้เฒ่า เยาวชน ม้า สุนัข ทุกสิ่งหายใจเข้าและสั่นสะท้านภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ และตรงกลางคือ Madonna and Child ที่มีคุณสมบัติพิเศษทั้งหมดของโรงเรียน Verrocchi ด้วยการปรับแต่งที่เจ็บปวดและรอยยิ้มที่เหนื่อยล้าในรูปแบบของอนาคต ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นโดย Leonardo da Vinci มุนตซ์ไม่ได้เจาะลึกลงไปในการวิเคราะห์ความคิดแบบคริสเตียนที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาดนี้กับแนวคิดเรื่องลัทธินอกรีตที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างไม่เป็นธรรมชาติในภาพที่อ่อนแอและง่อนแง่นของพระมารดาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ เขาไม่ได้เดาความหมายที่ซ่อนอยู่ในพื้นหลังของภาพในการต่อสู้ของพลม้าซึ่งแสดงถึงข้อพิพาทและการทะเลาะวิวาทที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของศาสนาคริสต์ ภาพนี้เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของความคิด การพิจารณาทางประวัติศาสตร์และอารมณ์ สารานุกรมที่แท้จริงของความรู้ที่หลากหลายในจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกครั้งที่คุณเจอคำใบ้ที่มีความหมายใหม่ๆ ลักษณะที่งดงามราวภาพวาดที่ซ่อนความอาฆาตพยาบาทอันเยือกเย็นของผู้มีเหตุมีผลในศตวรรษที่ 15 Muntz บันทึกคุณสมบัติดั้งเดิมอย่างหนึ่งของภาพวาดนี้อย่างถูกต้อง: การมีส่วนร่วมสดของม้าในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปรากฎในนั้น มีม้าประมาณสิบตัวในท่าต่างๆ นอน ยืน พักผ่อน เดินตามจังหวะ ยกตัวขึ้น วิ่งควบ กระทำการระหว่างร่างมนุษย์ ทางด้านขวา เบื้องหลัง การชุลมุนของพลม้าเป็นการป่าวประกาศงานในอนาคตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชี ยุทธการอังกีอารี ม้าถูกวาดไว้ที่นี่แล้วด้วยรูปแบบที่ถูกต้องแม่นยำและเข้าใจธรรมชาติของมันอย่างสมบูรณ์ เธอเป็นเป้าหมายของความรักพิเศษของ Leonardo da Vinci ตั้งแต่วัยเด็กและมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของกิจกรรมศิลปะของเขา

ควรพิจารณาถึงคุณสมบัติของธรรมชาติของ Leonardo da Vinci ที่อธิบายความชอบที่ไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับม้านี้ เหนือกว่าสัตว์อื่นๆ ทั้งหมดที่เขาศึกษามาอย่างดีพอๆ กัน ม้าหลายร้อยตัว ในทุกรูปแบบและทุกแบบ แวบวาบท่ามกลางภาพวาดของเขาและบนหน้ารหัสของเขา ม้าและยิ่งไปกว่านั้นด้วยหัวโบราณที่มีรูจมูกวูบวาบด้วยความดุร้ายที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของม้าทัสคานีหรือลอมบาร์ดใคร ๆ ก็พูดได้ว่าครอบครองในจินตนาการของเขา สิ่งนี้ค่อนข้างถูกต้องโดย Muntz อันที่จริงม้าบุกรุกชีวิตของวีรบุรุษของ Leonardo da Vinci อย่างต่อเนื่องโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้นราวกับว่ารวมเข้ากับพวกเขาด้วยเหล่าทหารม้าที่ดุร้าย เมื่อ Leonardo da Vinci แสดงภาพม้าที่มีคนขี่ ผู้ชมไม่สามารถแยกพวกเขาออกจากความประทับใจได้ นี่คือสิ่งมีชีวิตหนึ่งเดียว ความทะเยอทะยาน หนึ่งแรงกระตุ้น นี่คือเซนทอร์ ด้วยการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ม้าจึงกลายเป็นรูปแบบใหม่ของการเล่นแร่แปรธาตุทางจิตวิทยาที่กระตุ้นให้ Leonardo da Vinci แสวงหาอุดมคติทางศิลปะของเขาในการผสมผสานสากลของสัตว์หลายชนิดและเพศที่แตกต่างกัน ใน The Adoration of the Magi เรามีเซนทอร์อยู่แล้ว: ท่ามกลางความสับสนที่นำเสนอในภาพ ซึ่งเกิดจากแนวคิดของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ เราพบองค์ประกอบนอกรีตในความสว่างทั้งหมดของตำนานโบราณ แต่ในมุมมองที่แตกต่างและมีสุขภาพดีน้อยกว่า พื้นฐานทางจิตวิทยา. ใน "Battle of Anghiari" เรามีเซนทอร์กลุ่มเดียวกันอยู่ตรงหน้าเรา ในที่สุด ในรูปปั้นฟรานเชสโก สฟอร์ซาที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งใช้เวลา 15 ปีของงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเลโอนาร์โด ดา วินชี เรามีภาพเซ็นทอร์ผู้ทรงพลังอีกครั้งซึ่งควรจะเชิดชูราชวงศ์ใหม่ของดยุคแห่งมิลาน เซนทอร์นี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในชีวิตของเขา มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่ประณามความเพ้อฝันใหม่ของเขาอย่างเปิดเผย แต่เลโอนาร์โด ดา วินชีได้เดินผ่านคนรุ่นเดียวกันที่คู่ควรที่สุดของเขาอย่างเงียบๆ โดยไตร่ตรองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยถึงรูปแบบใหม่ที่เป็นไปได้ในลานขยะของลัทธินอกรีตที่ได้รับการฟื้นฟูพร้อมกับศาสนาคริสต์ เขาไม่ได้หยุดมองหาความงามใหม่ในการละเมิด รูปแบบธรรมชาติและแง่มุมของธรรมชาติในการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนเกินกว่าปกติในการหมักอันเจ็บปวดของหลักการที่ขัดแย้งกัน เซนทอร์และกระเทยเป็นภาพสองสัญลักษณ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เกี่ยวกับจิตวิทยาคู่ดั้งเดิมของเขา โดยอิงจากแนวคิดนอกรีตและคริสเตียน

หนึ่งในภาพวาดแรกของเลโอนาร์โด ดา วินชีในมิลาน มุนตซ์ถือว่า "มาดอนน่าในโขดหิน" จากมุมมองของลำดับวงศ์ตระกูลของภาพนี้ ผลงานของ Muntz ในส่วนนี้ถือว่าค่อนข้างสมบูรณ์และถี่ถ้วน เขาตรวจสอบภาพร่างที่เตรียมไว้สำหรับมาดอนน่าสามภาพ ภาพวาดของพระกุมารคริสต์และยอห์น และสุดท้าย ภาพร่างต่างๆ ของทูตสวรรค์ที่ปรากฎในภาพนี้ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าหนังสือของ Muntz มีการศึกษาเกี่ยวกับทูตสวรรค์ซึ่งอาจออกมาจากมือของ Leonardo da Vinci และทำหน้าที่เป็นเครื่องยืนยันอีกอย่างหนึ่งว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ใช่ลอนดอนมาดอนน่าในโขดหิน ที่ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่แท้จริงของเขา ทูตสวรรค์ยืนอยู่ข้างผู้ชมโดยยื่นมือออกไปข้างหน้า ใบหน้า ผ้าม่าน และภาพร่างเพิ่มเติมของมือด้วยนิ้วชี้ที่ยื่นออกไป ซึ่งทำขึ้นที่ขอบของการศึกษา ล้วนเป็นการทรยศต่อจุดประสงค์ของสิ่งนี้ งานเตรียมการ. สำหรับการประเมินภาพวาดนั้น Muntza พบว่าในนั้นมีความไม่สมบูรณ์ของลักษณะแบบฟลอเรนซ์ครั้งแรกของ Leonardo da Vinci มาดอนน่าดูเหมือนเขาจะค่อนข้างโบราณ จมูกตรง ปากตรง คางสี่เหลี่ยมเล็กๆ ของเธอทำให้เขานึกถึงมาดอนน่าแห่งเปรูจิโนและฟรานเซีย สีหน้าของทูตสวรรค์ดูเหมือนไม่มีกำหนดสำหรับเขา และร่างของเด็กก็ไม่มีนัยสำคัญและเข้มงวด แต่สำหรับเขาแล้ว ความคิดและอารมณ์ของภาพนั้นหาที่เปรียบมิได้ในส่วนลึกของความรู้สึกทางศาสนา หลังจากละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติแล้ว Leonardo da Vinci ก็นำสวรรค์มาสู่โลกและแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์อันศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริงในไอดีลที่ใกล้ชิดของความรักของมารดา ภาพนี้โดดเด่นด้วยสถานที่ทั่วไปดังกล่าว อย่างไรก็ตาม การศึกษาอย่างใกล้ชิดอาจสร้างความประทับใจที่แตกต่างออกไป มาดอนน่าซึ่งอยู่ที่นี่ ในภาพ เป็นภาพสเก็ตช์ที่มีลักษณะเฉพาะหลายอย่างที่เสร็จสมบูรณ์ ไม่ว่าจะโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีเองหรือโดยหนึ่งในผู้ลอกเลียนแบบของเขา แทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพโบราณแทบไม่ได้ นี่คือลักษณะเฉพาะของมาดอนน่าของลีโอนาร์ด หน้าผากที่ใหญ่และชาญฉลาดของเธอ เปลือกตาค่อนข้างหนัก ผิวหน้าบาง ปิดโหนกแก้มที่โดดเด่น รอยยิ้มที่เงียบ ป่วย และเหนื่อยล้า นี่คือลักษณะเฉพาะที่แยกแยะมาดอนน่านี้ เช่นเดียวกับผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีโดยทั่วไปใน ลักษณะผลงานของเขา โบราณ ไร้เดียงสา ด้วยจิตวิญญาณของมาดอนน่าแห่งเปรูจิโนหรือฟรังเซีย ไม่สามารถเรียกมาดอนน่านี้ได้ นางฟ้าผู้งดงามหาที่เปรียบมิได้ ยื่นมือออกไปและทารกพระเยซูและยอห์นเต็มไปด้วยชีวิตและสติปัญญา ท่าทางที่หลากหลายของบุคคลที่เป็นตัวแทนทั้งหมดมุ่งไปที่จอห์นตัวน้อยซึ่งได้รับการสนับสนุนจากพระมารดาของพระเจ้า เขาเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์ของภาพรวมทั้งหมด ไม่ใช่ในพระคริสต์ แต่แม่นยำใน John the Baptist ซึ่งต่อมา Leonardo da Vinci แสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาด้วยใบหน้าและร่างกายของกระเทยมึนเมา เขาเห็นความเห็นอกเห็นใจสำหรับตัวเอง ความจริงทางวัฒนธรรมสูงสุด ความจริงสองประการ การผสมผสานของความคิดที่ตรงกันข้ามของ ศาสนาคริสต์และลัทธินอกรีต หลักการที่ขัดแย้งกันของความอ่อนโยนและความกล้าหาญ » มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์” จึงเป็นการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของมุมมองทางศาสนาและปรัชญาพิเศษของเขา การที่จะให้ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาอยู่ตรงกลางของภาพ หมายถึงการทำลายแนวคิดที่ร่างไว้ในความรักของพวกโหราจารย์ และก้าวใหม่ไปตามเส้นทางที่นักบุญอันนาและพระคริสต์ในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายได้ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา ใบหน้าที่ยังไม่เสร็จและอารมณ์ที่เป็นคู่ที่ซ่อนอยู่ซึ่งแสดงออกด้วยท่าทางและการแสดงออกต่างๆ ของมือขวาและมือซ้ายของเขา

ในช่วงเวลาของการสร้าง Madonna in the Rocks Muntz ยังหมายถึง Hermitage Madonna Litta ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานที่แท้จริงของ Leonardo ก่อน Vanci อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ที่จะไม่เห็นด้วยกับการทดสอบนี้ Madonna Litta เป็นงานที่น่าทึ่งที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย อารมณ์ของภาพ ความสูงส่งของรูปทรง และการฝันกลางวันแบบพิเศษของชนชั้นสูง ทุกสิ่งทุกอย่างทรยศต่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน มาดอนน่ารู้สึกถึงบางสิ่งที่เลโอนาร์โดจริงๆ: รอยยิ้มอันอ่อนโยนที่ส่องให้เห็นลักษณะที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของเธอ และถึงกระนั้นหากเราเปรียบเทียบภาพกับภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ชวนให้นึกถึงศีรษะของมาดอนน่า ลิตตา ก็จะไม่มีใครเห็นความแตกต่างระหว่างพวกเขาอย่างแน่นอน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ภาพวาดเป็นของเลโอนาร์โด ดา วินชี ใบหน้าสำหรับความงามทั้งหมดมีรอยประทับของความเจ็บป่วยและความเศร้าโศก ดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งใส ดวงตาที่มีเปลือกตาครึ่งห้อยดูไม่เคลื่อนไหวผ่านความฝันอันลึกลับ ริมฝีปากถูกพับอย่างนุ่มนวล ศีรษะทั้งหมดก้มลงเล็กน้อยและเอียงไปด้านข้าง ให้ความรู้สึกถึงราคะที่ละเอียดอ่อนและการทำสมาธิที่ผิดหวังเพียงครึ่งเดียว ภาพวาดดังกล่าวสามารถออกมาจากมือของ Leonardo da Vinci เท่านั้น นี่คือผู้หญิงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวงกลมที่สูงที่สุดและวัฒนธรรมสูงสุด ในภาพวาดอาศรม ลักษณะของศิลปะของลีโอนาร์ดนั้น เรียบง่ายและขัดเกลาในจิตวิญญาณของขุนนางที่ล้าสมัย มีบางอย่างที่รู้สึกได้ถึงความออร์โธดอกซ์ในทรงผมที่เรียบลื่นเป็นพิเศษของมาดอนน่าโดยแยกจากกันตรงกลางคิ้วบาง ๆ ปกติโดยไม่มีความคลุมเครือของรูปแบบคิ้วในเปลือกตาหลวมโดยไม่มีริ้วรอยในเส้นตรงที่ไร้ที่ติ จมูกบาง ตรงกันข้ามกับจมูกที่ประหม่าเล็กน้อยของลวดลาย โดยมีรูจมูกเปิด ในที่สุด ในการระบายสีทั่วไปของความสงบที่บริสุทธิ์ ตรงกันข้ามกับความเศร้าโศกวิตกกังวลของศีรษะที่ทาสี สันนิษฐานได้ว่าภาพถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของ Leonardo da Vinci แต่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเราไม่สามารถยอมรับความคิดเห็นของ Muntz ได้ ภาพวาดนั้นยอดเยี่ยม แต่ก็ไม่ได้เป็นไปตามนี้ว่าเป็นแปรงของ Leonardo da Vinci เนื้อหาภายในที่เรียบง่ายนั้นมีความสำคัญน้อยกว่าเทคนิคของมัน และยิ่งไปกว่านั้น มันไม่ได้สื่อถึงความสลับซับซ้อนอันชาญฉลาดและความขัดแย้งของจิตวิญญาณลีโอนาร์เดียน ตามอารมณ์ในอุดมคติ ภาพวาดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ควรวางไว้ถัดจากพระแม่มารีจากความรักของพวกโหราจารย์และพระแม่มารีในโขดหิน: งานเหล่านี้เป็นงานประเภทเดียวกัน และภาพก็คล้ายกับภาพวาดนี้ในลักษณะภายนอกเท่านั้น

มุมมองของ Leonardo da Vinci เกี่ยวกับศาสนาคริสต์มีความสอดคล้องกัน เกือบจะถึงแก่ชีวิต ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของ Muntz ฉันกล้าพูดว่าไม่มีภาพวาดของเขาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาที่แสดงถึงไอดีลใดๆ มีการพูดถึงไอดีลที่บุคคลศูนย์กลางถูกวาดด้วยจิตวิญญาณซึ่งองค์ประกอบที่ตรงกันข้ามสลายตัวซึ่งในศาสนาคริสต์ละลายและสลายตัวภายใต้อิทธิพลของหลักการนอกรีตหรือไม่? ด้วยองค์ประกอบภายนอกที่มีเสน่ห์ กับเด็ก ๆ ที่ทาสีอย่างหาที่เปรียบมิได้ กับฉากหลังของภูมิประเทศที่เกือบจะเหลือเชื่อ พิษของความไม่ลงรอยกันภายในรู้สึกได้ทุกที่ ความปรารถนาแบบเพ้อฝัน ความฝันอันเจ็บปวดบางอย่าง เลโอนาร์โดไม่ใช่คนธรรมดา เป็นคนในศาสนาคริสต์ ด้วยการเปิดเผยที่ได้รับพรและถ่อมตน และเข้าใกล้งานวาดภาพไอคอน เขาทั้งรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว หลั่งไหลเข้าสู่งานแปรงของเขาเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ที่ชั่วร้ายอย่างลับๆ เกี่ยวกับจิตใจของเขา , สิ่งที่น่าสมเพชที่กินสัตว์อื่นอย่างแอบแฝงในธรรมชาติของเขา เงาที่เลื่อนไปมาในจิตวิญญาณของเขาอย่างต่อเนื่องตกลงบนผืนผ้าใบ สร้างความโล่งใจที่ไม่คาดคิดและสดใสในการเล่นเวทมนตร์แห่งความมืดและแสงสว่าง เขาเป็นนักวิจารณ์ศาสนาคริสต์ ไม่ใช่ผู้แก้ต่าง

Last Supper เป็นหนึ่งในการกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา เขานำเสนอในภาพที่ใหญ่โตอย่างแท้จริงถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและน่ารำคาญที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของเขา การพัฒนาอุดมการณ์. และนี่คือชะตากรรมที่ประชดประชันซึ่งสัมพันธ์กับมนุษยชาติที่ไร้เดียงสาและกระตือรือร้นอยู่เสมอ คริสตจักรของทุกประเทศทั่วโลกยอมรับภาพนี้ว่าเป็นงานที่ได้รับการดลใจจากสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในการประดับประดาผนังและแท่นบูชาที่คุ้มค่าที่สุด แต่ถ้าผู้รับใช้ที่เคร่งศาสนาของเธอสามารถเจาะแผนลึกลับของเลโอนาร์โด ดา วินชีได้ จะเห็นใบหน้าของเขาครุ่นคิด รอยยิ้มลึกลับซึ่งเขามองดูกระแสแสงที่สาดส่องลงมาจากที่สูงของกลโกธา กระยาหารมื้อสุดท้ายคงหนีไม่พ้นการกดขี่ข่มเหงและการเนรเทศที่น่าอัศจรรย์ ภาพนี้สามารถทาสีบนผนังอารามได้เฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น

โดยไม่ต้องตรวจสอบแนวคิดที่ซ่อนอยู่ในภาพ Muntz หลังจากทบทวนเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดังกล่าวโดยสังเขปแล้ว ก็วาดภาพข้อดีทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของแนวคิดนี้อย่างคล่องแคล่ว “รสชาติที่จำเป็นในการรวมร่างเหล่านี้เป็นกลุ่มไตรภาคีเพื่อทำให้กลุ่มมีชีวิตชีวาโดยไม่รบกวนความสมดุลของพวกเขาเพื่อให้ความหลากหลายกับเส้นในขณะที่ยังคงความสามัคคีของพวกเขาในที่สุดเพื่อเชื่อมโยงกลุ่มหลักเข้าด้วยกันรสชาตินี้เป็นเช่นนั้น ไม่มีการคำนวณและการใช้เหตุผลใดมาแทนที่ในการแก้ปัญหาที่ยากลำบากเช่นนี้ หากไม่มีสัญชาตญาณพิเศษจากสวรรค์ ศิลปินที่เก่งกาจที่สุดก็ไม่สามารถทำได้ จากความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของภาพ Muntz ในการโต้แย้งเหล่านี้โดยตรงไปยังแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ของ Leonardo da Vinci แม้จะไม่ได้วิเคราะห์ใบหน้าของแต่ละคนในรูปภาพและแม้แต่การตีความท่าทางของโทมัสที่ธรรมดาๆ ซ้ำๆ ซึ่งกล่าวหาว่าใช้นิ้วข่มขู่ผู้ทรยศที่ไม่รู้จักด้วยนิ้วของเขา เขาพูดในแง่ทั่วไปเท่าๆ กันเกี่ยวกับเนื้อหาภายใน “การแสดงออกทางสีหน้าในภาพ วัดกันอย่างไร” เขาอุทาน “ในความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่ถ่ายทอดออกมา โดยไม่ต้องปรุงแต่งในเวลาเดียวกัน! รู้สึกยังไงในตัวศิลปินเอกของเรื่องของเขา! ฉันจะพูดมากกว่านี้ศิลปินเองก็สัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่เขามอบให้กับตัวละครของเขา พูดในสิ่งที่คุณชอบ The Supper เป็นมากกว่าปาฏิหาริย์ของศิลปะ: หัวใจและจิตวิญญาณของ Leonardo ปรากฏในนั้นรวมถึงจินตนาการและความคิดของเขา ในความเป็นจริง Muntz ดูเหมือนว่า Leonardo da Vinci เป็นตัวเป็นตนในภาพของเขาด้วยความจริงจังคารมคมคายและความสมบูรณ์ "สูตรสูงสุดของมื้ออาหารมหากาพย์นี้" ดูเหมือนว่าเขาจะตื้นตันใจกับความอดทนที่แปลกประหลาดเฉพาะกับจิตใจที่สูงขึ้นเท่านั้นศิลปินโค้งคำนับต่อความต้องการของลัทธิ โดยละทิ้งรัศมีและประเพณีดั้งเดิมอื่น ๆ เขาได้สร้างร่างที่เต็มไปด้วยบทกวีหรือความอ่อนโยนและสื่อถึงความลึกลับที่สุดของศาสนาในขณะเดียวกัน

นี่คือภาพที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและใครๆ ก็พูดได้ว่าเป็นท่าทางที่เกินจริง ราวกับว่าการรวมตัวของคนใบ้พยายามที่จะแสดงอารมณ์ทางจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยการแสดงออกทางกายวิภาคทุกวิถีทาง ใบหน้า มือ ท่าทาง ทุกอย่างพูดได้ แม้แต่เสียงกรีดร้อง แต่ในภาพไม่มีเสียงดนตรีที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ ไม่มีท่วงทำนองที่เงียบงันซึ่งความรู้สึกและอารมณ์ของปัจเจกบุคคลจะแปรสภาพเป็นสิ่งที่ลึกลับ นิรันดร์ เป็นสากล . ศาสนาไม่อยู่ในภาพ นี่คือจิตวิทยาทางโลกที่มีชีวิต ซึ่งถูกเปิดเผยในประเภทมนุษย์ทั้งหมด แต่ไม่ได้แทรกซึมผ่านและทะลุผ่านด้วยรังสีแห่งความบ้าคลั่งจากสวรรค์ พวกเขาเขินอาย คนเหล่านี้ตื่นตระหนกด้วยความงงงวย เดือดดาลด้วยความขุ่นเคือง แต่ธรรมชาติของความตื่นเต้นของพวกเขาก็เหมือนกับว่าอาสาสมัครที่ซื่อสัตย์ของซีซาร์ได้เรียนรู้ที่โต๊ะเลี้ยงเกี่ยวกับการสมรู้ร่วมคิดและการทรยศทางการเมืองที่กำลังจะเกิดขึ้น ไม่มีร่างใดที่เปี่ยมด้วยความปีติยินดีอย่างน่าพิศวงในภาพ ไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของ Leonardo da Vinci ที่จะพรรณนาถึงคนในอุดมคติแบบใหม่ เขาได้รับโปรไฟล์โบราณเขาได้รับศีรษะของชายชราผู้มีอำนาจเขาได้รับเยาวชนที่มีเสน่ห์ด้วยใบหน้าที่เป็นผู้หญิงเซนทอร์และนักขี่ม้ากระเทย แต่ผู้คนที่เดินบนเส้นทางที่มีหนามสู่การปลดปล่อยและความรอดไม่ได้พูดกับหัวใจของเขาไม่ได้จับ จินตนาการของเขา ในบรรดาสาวกสิบสองคนของพระคริสต์ใน The Last Supper เราไม่พบบุคคลเพียงคนเดียวที่รวบรวมประเพณีที่เปี่ยมด้วยความรักใคร่ของศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ พวกเขาไม่รู้สึกอารมณ์ทั่วไปที่บางครั้งท่วมทั้งกลุ่มของตัวละครที่แตกต่างกันด้วยเดียว แสงจ้าการลบความแตกต่างของแต่ละบุคคล สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างแม่นยำเมื่อผู้คนถูกจับโดยแรงกระตุ้นทางศาสนาอย่างใดอย่างหนึ่งเมื่อผู้คนออกมาจากสิ่งที่อยู่ในตัวพวกเขาซึ่งเป็นมนุษย์สากลที่ลึกที่สุด ในภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี อัครสาวกแต่ละคนแสดงความรู้สึกส่วนตัว ไม่ปะปนกับใคร ไม่เหมือนคนอื่น ตรงกันข้ามกับความปีติยินดีทางศาสนาที่เท่าเทียมกัน อารมณ์ทางจิตวิทยาล้วนๆ ที่ศิลปินบรรยายออกมาด้วยความโล่งใจเป็นพิเศษในธรรมชาติของแต่ละคน ลักษณะของแต่ละคนในข้อจำกัดและความข้างเดียว การวางผังนี้ของอักขระที่ตัดขาดจากรากสากล ในที่สุดก็ทำให้ผู้ชมต้องสนใจ ประกอบกับการแสดงท่าทางแบบพายุทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะบางอย่าง ความประทับใจที่ไม่มีศิลปะ: ไม่มีความเงียบในนั้น ไม่มีการตรัสรู้ ไม่มีอิสระจากการรบกวนความรู้สึกทางโลก ความเชี่ยวชาญด้านภาพและจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานทางศาสนาและบทกวี มันเต็มไปด้วยความหรูหราของความคิดและความรู้ที่พัฒนาทางวิทยาศาสตร์ แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงทางศาสนาที่เหนือมนุษย์และสูงกว่า ไม่มีความเพ้อฝัน เหนือความคาดหมายอันเยือกเย็นของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ซึ่งพร้อมที่จะสร้างละครแนวธรรมชาติโดยอิงจากการต่อสู้ของแรงบันดาลใจที่ไม่สามารถปรองดองกันได้ ความรักของความเป็นคู่แสดงออกมาในกลุ่มของตัวเลขตามความแตกต่างทางจิตวิทยาและดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วในคำใบ้ที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าพิศวงของความไม่ลงรอยกันในพระคริสต์เองในคำใบ้ที่แสดงด้วยท่าทางคู่ของมือของเขา

ในกระดาษแข็งและในภาพวาด "St. อันนา" งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Leonardo da Vinci ศิลปินมาถึงจุดสูงสุดของเหตุผลนิยมของเขาในประเด็นเรื่องศาสนาคริสต์ Muntz นำเสนอข้อมูลสารคดีทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติที่มาของภาพวาดนี้ ค่อนข้างสับสนและไม่ชัดเจน กระดาษแข็งที่ตั้งอยู่ในลอนดอนซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอาจสะท้อนถึงแผนแรกของ Leonardo da Vinci: มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเขากับภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และยิ่งไปกว่านั้นไม่ชอบภาพ เห็นได้ชัดว่ารูปภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้กระดาษแข็งอีกแผ่นหนึ่งซึ่งอธิบายไว้ในจดหมายที่ส่งถึง Isabella d'Este ลงวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1501 โดย Pietro Nuvollar เมื่อพูดถึงภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Muntz ไม่รู้ขอบเขตความสุขของเขาเลย “มันคงไร้ประโยชน์ที่จะบรรยายด้วยคำพูด” เขากล่าว “ความเป็นธรรมชาติ ความเบา และเสน่ห์ทั้งหมดของไอดีลนี้ ความเที่ยงตรงของการแสดงออก จังหวะของการเคลื่อนไหว ทั้งหมดนี้เทียบไม่ได้เลยกับบทกวีที่ไหลผ่าน ของภาพ ศิลปินพยายามทำให้เราลืมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ภาพอันน่าทึ่งของเขา เพื่อที่จะได้ปรากฏเป็นกวีที่ปลุกเร้าความคิดที่สนุกสนานที่สุดให้กับเรา ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่ให้เราแต่งเพลง ดูเหมือนจะเบาและสง่างามมาก ความสมบูรณ์ของการวิจัยและความพยายามเช่นนี้ ในบรรดาภาพวาดโบราณและสมัยใหม่ทั้งหมด ผลงานของเลโอนาร์โดอยู่เหนือการวิจารณ์มากที่สุด เหล่านี้เป็นคำที่ Muntz อธิบายถึงศักดิ์ศรีและความหมายของ "เซนต์. อันนา” เราไม่พบคำพูดใด ๆ จากเขาเกี่ยวกับเนื้อหาภายในของรูปภาพและกระดาษแข็ง และถึงกระนั้นพวกเขาก็ร่ำรวยอย่างยิ่งในแง่นี้ ไม่ว่ากระดาษแข็งที่ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะทาสีนี้ ก็ไม่มีข้อสงสัยเลยแม้แต่น้อยว่ากระดาษแข็งที่เก็บรักษาไว้ในลอนดอน แม้ว่าจะมีร่องรอยการทำลายล้างอย่างชัดเจน ก็เป็นเอกสารทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในภาพ อารมณ์เชิงอุดมคติของ Leonardo da Vinci อ่อนลงและเบลอ ความแห้งแล้งและความเฉียบขาดนั้นหายไป ความกังขานั้น โดยที่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาไม่สามารถทำได้ มาดอนน่านั่งบนตักของเซนต์แอนน์ดูธรรมดาเกินไปเมื่อเทียบกับภาพวาดที่มีเสน่ห์ของศีรษะของเธอซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในเวียนนาอัลเบอร์ตินา ในภาพวาด "เซนต์. อันนา” ไม่มีการขึ้น ไม่มีพลังงาน ไม่มีความลึกซึ้งทางอุดมการณ์ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของไอดีล ในรอยยิ้มที่เป็นพิษ, เซนต์. แอนนาเดาว่าน่าจะประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับฉากอันงดงามที่ปรากฎต่อหน้าต่อตาเธอ และเซนต์ แอนนาเป็นบุคคลสำคัญของภาพ เช่นเดียวกับที่จอห์น เดอะ แบปทิสต์เป็นบุคคลสำคัญในภาพวาด "มาดอนน่าในโขดหิน" แต่สิ่งที่ไม่ได้แสดงออกในภาพนั้นแสดงออกมาด้วยพลังและความสว่างที่ไม่ธรรมดาบนกระดาษแข็ง เซนต์แอนน์ยกนิ้วขึ้นไปบนฟ้า ครององค์ประกอบทั้งหมดอย่างเข้มงวด ในดวงตาที่ลึกล้ำของเธอ ใต้หน้าผากนูนขนาดใหญ่ จิตใจที่เฉียบแหลมและกล้าหาญเป็นประกาย และรอยยิ้มบนริมฝีปากของเธอทรยศความคิดที่ชั่วร้ายและไร้ความปราณีเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของลูกสาวและหลานชายที่อ่อนโยนของเธอ บางทีในผลงานของเขาไม่มีเลย เลโอนาร์โด ดา วินชีแสดงความตรงไปตรงมาเช่นนี้ถึงแนวโน้มต่อต้านชาวคริสต์ ความชอบของเขาต่อคนนอกศาสนา ความโน้มเอียงที่จะสร้างไอดีลจากตำนาน ประวัติศาสตร์คริสเตียน. ยอดเยี่ยมในแง่ของการแสดงออก กระดาษแข็งมีการประท้วงต่อต้านความอ่อนโยนของคริสเตียนและความเพ้อฝันของคริสเตียน เป็นลักษณะที่จะสังเกตว่าเมื่อทำซ้ำกระดาษแข็งดั้งเดิมของ Leonardo da Vinci นักเรียนของเขาสร้างมากขึ้น ผลงานที่สำคัญกว่าเมื่อพวกเขาตามภาพหรือบางทีกระดาษแข็งที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นรูปภาพของ Luini ในห้องสมุด Ambrosian จึงวาดในรูปแบบของกระดาษแข็งในลอนดอนด้วยการเพิ่มร่างของ St. โจเซฟ สื่อถึงความชั่วร้าย เฉียบแหลมของนักบุญอย่างชัดเจน แอนนา. เด็กและพระมารดาของพระเจ้าถูกจับที่นี่ในลักษณะของเลโอนาร์โดแม้ว่าจะมีความอ่อนโยนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของ Luini

"Battle of Anghiari" ที่มีชื่อเสียงเป็นของช่วงเวลาเดียวกันของงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งมาถึงเราในภาพวาดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของเขาเท่านั้นในภาพวาดของนักเรียนและราฟาเอลรวมถึงในสำเนาของรูเบนส์ Muntz ชี้ให้เห็นว่าภาพวาดการต่อสู้โดยบรรพบุรุษของ Leonardo da Vinci, Paolo Uccello และ Piero della Francesca นั้นวาดอย่างไรและไปที่ The Battle of Anghiari ข้อสังเกต: “Leonardo ได้เพิ่มความร้อนทั้งหมดให้กับงานก่อนหน้าของเขาทั้งหมด ความกระตือรือร้นและความหลงใหลอันสูงส่งทั้งหมดของความรักชาติ ละทิ้งบทบาทของผู้ชมที่สงบสุข พิจารณาการทิ้งขยะจากยอดหน้าผา ตัวเขาเองรีบวิ่งเข้าไปในนั้น หัวทิ่ม ผสานกับการต่อสู้ด้วยความเกลียดชัง ต่อสู้และหวังกับพวกเขา และในทางกลับกัน เขาแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานและการหลอมรวมของผู้ขับขี่และม้าได้ดีเพียงใด! ม้าไม่รีบเร่งไปกับเขาโดยบังเอิญ คนมีเหตุมีผลจะควบคุมและสร้างแรงบันดาลใจ ในขณะเดียวกันก็ให้ส่วนร่วมในการริเริ่ม Leonardo da Vinci เป็นผู้รักชาติชาวฟลอเรนซ์! เขาผู้ซึ่งตลอดชีวิตของเขาผ่านจากผู้ปกครองคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งพร้อมที่จะรับใช้ผู้แย่งชิงชาวมิลานอย่างเท่าเทียมกันและกษัตริย์ฝรั่งเศสและสมเด็จพระสันตะปาปาและแม้แต่นักผจญภัยที่อวดดี Caesar Borgia ก็กลับกลายเป็นโดยพระคุณของการวิพากษ์วิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่มีคารมคมคาย เพื่อเป็นพลเมืองที่กระตือรือร้นและกล้าหาญของฟลอเรนซ์! การต่อสู้ของ Anghiari ดังที่ปรากฏจากภาพวาดที่มาถึงเราและคำอธิบายที่หาตัวจับยากของ Vasari คือการต่อสู้ของสัตว์ประหลาดตัวจริง นี่คือเซนทอร์ที่รีบเข้าไปในกองขยะด้วยความทารุณของสัตว์อย่างแท้จริง โดยไม่คิดถึงเป้าหมายของการต่อสู้เลย ภาพควรจะประหลาดใจกับความสยองขวัญของปีศาจในตำนานเกือบ เมื่อมองดูเธอจากภาพจำลองบางส่วนของเธอ ไม่มีใครรู้ว่าศิลปินคนไหนที่เห็นอกเห็นใจ และดูเหมือนว่าเขามีความเกลียดชังเท่ากันทั้งทหารลอมบาร์ดและฟลอเรนซ์ จิตวิญญาณของศิลปินเท่าที่สามารถแสดงออกได้ในภาพนี้ เหมือนกับที่มันเป็น ภาชนะของความเกลียดชังและความโหดร้ายระดับทวิภาคี ธาตุที่มีอำนาจทุกอย่างที่พุ่งเข้าหากันและกลืนกินกันและกัน เซนทอร์ที่โกรธแค้นบินอยู่ในกลุ่มฝุ่นและควันพร้อมกับเสียงกีบเท้าและเสียงคำรามดุร้าย ไร้ซึ่งความเป็นมนุษย์ แม้แต่น้อยนิดของความสงสารหรือความเศร้าโศกจากใจจริง ศิลปินดังเช่นที่เคยเป็นมาโดยมองไม่เห็นการต่อสู้โดยใคร่ครวญการชักของร่างกายอันยิ่งใหญ่ด้วยการดูถูกเหยียดหยาม ทหารที่แต่งกายอย่างยอดเยี่ยมด้วยอาวุธที่ส่องประกายในอากาศ กัดม้า พลม้าที่ถูกพลิกคว่ำ - นี่คือความโกลาหลของการทำลายล้างและความอาฆาตพยาบาทและความแข็งแกร่งที่ไม่สิ้นสุด ไม่มีและยังไม่มีภาพการต่อสู้อื่นในโลกนี้เพราะไม่มีและไม่มีอัจฉริยะที่ชั่วร้ายอื่น ๆ ที่ไร้ความปราณี

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Leonardo da Vinci เช่น "La Gioconda", "Leda" ที่เก็บรักษาไว้ในโครงการ "Bacchus" และ "John the Baptist" ยังคงอยู่ในหนังสือของ Muntz อย่างไม่เลือกปฏิบัติโดยไม่มีการครอบคลุมทางศิลปะและปรัชญา เกี่ยวกับ Gioconda เราพบวลีโปรเฟสเซอร์หลายวลีซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้แสดงหรืออธิบายอะไรเลย “เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว” เขาเขียนว่า “ความลึกลับที่ยากจะเข้าถึงและน่าตื่นเต้นที่ Mona Lisa Gioconda มีมาเป็นเวลาเกือบสี่ศตวรรษสำหรับผู้ชื่นชมที่รวมตัวกันอยู่ตรงหน้าเธอ ไม่เคยมีศิลปินมาก่อน (โดยใช้คำพูดของนักเขียนที่ละเอียดอ่อนที่ซ่อนชื่อของเขาไว้ภายใต้นามแฝงปิแอร์เดอคอร์เลย์) ได้แสดงถึงแก่นแท้ของความเป็นผู้หญิงในขอบเขตดังกล่าว: ความอ่อนโยนและการมีมารยาท, ความสุภาพเรียบร้อยและความลับ, ความลับของหัวใจที่ยับยั้ง , จิตใจที่คิด, บุคลิกลักษณะเฉพาะที่ไม่สูญเสียการควบคุมตนเองและเทรัศมีของคุณรอบตัวคุณเท่านั้น! Monna Lisa อายุสามสิบปี ความงามของเธอบานสะพรั่ง เธอสวยใสสะท้อนความเบิกบานใจและ วิญญาณที่แข็งแกร่งในเวลาเดียวกันเจียมเนื้อเจียมตัวและมีชัยชนะ เธอเป็นคนอ่อนหวาน แต่ไม่มีความอาฆาตพยาบาท หยิ่งทะนง ไม่อ่อนน้อมถ่อมตนต่อผู้ที่ชื่นชมเธอ ผู้ที่เป็นอิสระและกล้าหาญ มั่นใจในตัวเอง ในอำนาจของเธอ เธอออกไปนั่งครุ่นคิดหน้าผากขมวดขมับด้วยความคิดที่เร่าร้อน ดวงตาเย้ยหยันอันบอบบางของเธอ, ริมฝีปากคดเคี้ยวของเธอ, ด้วยรอยยิ้มเย้ยหยันและเย้ายวน, หน้าอกที่แน่นของเธอ, ใบหน้ารูปไข่ที่มีเสน่ห์ของเธอ, มือผู้ดีที่พับอย่างสงบของเธออย่างสงบ, ตัวตนทั้งหมดของเธอ! แต่ถึงกระนั้น ... เธอไม่ได้ถูกมอบให้กับผู้ชม เธอซ่อนที่มาของความคิดของเธออย่างลึกลับ เหตุผลอันลึกซึ้งของรอยยิ้มของเธอ ประกายไฟที่ให้ความกระจ่างอย่างน่าประหลาดแก่ดวงตาของเธอ นี่คือความลับของเธอ ความลับที่ไม่อาจล่วงรู้ได้ของเธอ เสน่ห์แรง! ไม่มีคำอธิบายอื่น ๆ ความเพ้อฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับการสร้างวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษด้วยการต่อสู้ตามหลักการทางอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามจำเป็นต้องมีความฝันปีศาจที่กล้าหาญอย่างน่าอัศจรรย์ของศิลปินกลายเป็นเพียงคนแปลกหน้าที่ลึกลับและมีเสน่ห์ก่อนหน้านั้น บรรดาผู้ชื่นชมยินดีชื่นชมยินดีอย่างล้นเหลือ "La Gioconda" คือการสร้างจิตสารานุกรมของ Leonardo da Vinci วิญญาณที่ไม่พอใจของเขา ไม่มีธรรมชาติของผู้หญิงที่มีชีวิตใดเข้ามาครอบงำจินตนาการของเขา เขาเดินผ่านผู้หญิงโดยไม่หลงใหลในความงามของแต่ละคน แต่จับลักษณะต่าง ๆ ของพวกเขาเพื่อที่ว่าในภายหลังในความสันโดษของแรงงานที่ได้รับการดลใจ เขาจะประมวลผลและรวมพวกเขาเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่น่าอัศจรรย์ เขาสานทุกสิ่งที่หายาก พิเศษ และในองค์ประกอบที่ซับซ้อนเหล่านี้ เขาได้ทุ่มเทชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขาเอง เต็มไปด้วยความขัดแย้งอันยิ่งใหญ่และความปรารถนาที่ยังไม่เสร็จ ธรรมชาติของมนุษย์ภายใต้มือของเขากำลังสูญเสียจิตวิญญาณส่วนตัวและได้รับจิตวิญญาณของเขา เขาสะกดจิตหัวข้อของการทำซ้ำทางศิลปะของเขาตัดการเชื่อมต่อตามธรรมชาติของมันกับโลกภายนอกและนำเหยื่อของเขาเหมือนนกอินทรีที่กินสัตว์อื่น ๆ ไปสู่จุดสูงสุดของจินตนาการอันเยือกเย็นของเขา ที่นั่นเธอกลายเป็นความฝันปีศาจที่แท้จริง Gioconda เป็นเพียงสิ่งมีชีวิตที่มีหน้าผากผู้ชายขนาดใหญ่ของเธอด้วยดวงตาที่แคบของเธอไม่มีคิ้วด้วยรอยยิ้มพิษที่ไม่จริงใจของเธอซึ่งเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะปัดเป่าเสน่ห์ทั้งหมดเพื่อทำลายความงามทั้งหมด มันดึงดูดสายตา แต่ไม่ดึงดูดมันตื่นเต้นหงุดหงิดนำจิตใจไปสู่ทางแยกของถนนต่าง ๆ แต่ไม่สัมผัสหัวใจสักนาทีเดียวไม่รดน้ำวิญญาณด้วยความสง่างามของน้ำค้างในฤดูใบไม้ผลิ งานนี้ไม่ได้ทำให้สะอาด ความประทับใจทางศิลปะ. อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่า เมื่อพูดถึงมือของโมนาลิซ่า Muntz หมายถึงการศึกษาที่มีอยู่ในวินด์เซอร์ ซึ่งระบุไว้ในแคตตาล็อกของบราวน์ว่า "การศึกษาสำหรับมือของมอนนาลิซ่า" อย่างไรก็ตาม เมื่อมองดูการศึกษาอย่างใกล้ชิดแล้ว เราไม่สามารถมองเห็นได้ว่ามือที่ปรากฎอยู่ในนั้น ตามประเภทกายวิภาค ไม่เหมือนกับมือของโมนาลิซ่าเลย มือข้างหนึ่งที่ถือก้านของต้นไม้ น่าจะเป็นมือของทูตสวรรค์สำหรับการประกาศบางอย่าง อีกสองมือพับเข้าหากันซึ่งมีเพียงมือเดียว ไม่มีมือของโมนาลิซ่าที่กลมกล่อมและกลมกล่อม และไม่มีความละเอียดอ่อนทางกามารมณ์ นิ้วยาวเหล่านั้นที่มีข้อต่อเชิงมุม เมตาคาร์ปัสยัน ตะปูสี่เหลี่ยม ทุกอย่างเป็นประชาธิปไตยและเรียบง่ายกว่ามาก การขาดความเข้าใจเกี่ยวกับมือของ Gioconda ด้วยความพร้อมที่จะติดตามแคตตาล็อกในความเชี่ยวชาญของเขาอย่างมีชีวิตชีวาเผยให้เห็นในMüntzeถึงการขาดวิจารณญาณอย่างจริงจัง

เกี่ยวกับ "Leda" เราพบเพียงข้อมูลและข้อสังเกตทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่รู้จักกันดีในหนังสือ อนึ่ง Muntz โต้แย้งความคิดเห็นของ Morelli เกี่ยวกับการวาดภาพวินด์เซอร์ของ Leda โดยไม่ได้มาจาก Sodoma แต่สำหรับ Raphael ในด้านอื่น ๆ เขาไม่ได้แสดงสิ่งใดที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับ Leda ของ Leonardo da Vinci คืออะไรยังคงเป็นปริศนา แม้ว่าการค้นพบเล็กๆ น้อยๆ ของ Muller-Walde เพียงเล็กน้อย ราวกับจุด ภาพวาดของ Leda บนหน้าหนึ่งของรหัสมหาสมุทรแอตแลนติกก็เพียงพอแล้วสำหรับ Ledas ทุกคนที่ออกจากโรงเรียนของเขา ติดต่อชื่อของเขาอย่างถูกต้อง Leda ทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leda ของ Leonardo da Vinci อย่างแม่นยำ รอยยิ้มของเธอด้วยการแสดงออกถึงความอึดอัดใจเป็นการทรยศต่อความแตกแยกภายในและการไม่มีชีวิตที่ฉับไวของ Leda ในโลกยุคโบราณ สิ่งที่เคยเป็นความลับ ความลึกลับของความรัก ตำนานเกี่ยวกับการรวมตัวของเทพเจ้าและผู้คนที่เร่าร้อนได้กลายเป็นความเลวทรามต่ำช้า เจ้าอารมณ์ ไร้ความสุขและเป็นความลับ บางทีมีเพียง Leda ของ Michelangelo เท่านั้นที่สะท้อนตำนานเก่าแก่ด้วยความลึกลับที่เป็นธรรมชาติ ภาพถูกโอบล้อมด้วยความเงียบที่รบกวน ตื้นตันกับความปีติยินดีของพิธีกรรมที่เร่าร้อน ด้วยความตรงไปตรงมาในการแสดงช่วงเวลาแห่งความรัก ผู้ชมจึงไม่รู้สึกอึดอัดใจใดๆ เลย ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ จริงจัง สร้างแรงบันดาลใจ และมีความหมาย ในภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการสืบพันธุ์แบบโรมัน เลดาซึ่งอยู่ในท่าทางที่ไม่เด็ดขาดของเธอ โดยที่ศีรษะของเธอก้มไปข้างหนึ่ง ดูเหมือนจะเป็นโสเภณีของชนชั้นสูง ความลี้ลับหายไป ความสุขของกิเลสทั้งหมดหายไป เหลือแต่ราคะที่เปลือยเปล่า ความลับ ความโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ บนที่สูงของปีศาจที่เยือกเย็นพุ่งทะยาน ความรู้สึกทางโลกและความรู้สึกของมนุษย์ที่มีเส้นทางสู่พระเจ้าทางโลก กลายเป็นบาปบางประเภท การเยาะเย้ยธรรมชาติบางอย่าง หัวหน้าของ Leda หญิงโสเภณีคนนี้ส่งผ่านจาก Leonardo da Vinci ไปยังภาพที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งของเขา หัวหน้าเซนต์ แอนนามีลักษณะคล้ายกับหัวหน้าของเลดา ศีรษะของแบคคัสและศีรษะของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมานั้นคล้ายกับศีรษะของเลดา!

เกี่ยวกับ "Bacchus" ในหนังสือของ Muntz มีเพียงไม่กี่บรรทัดที่ไม่มีนัยสำคัญ “บางทีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ บัคคัสอาจถูกสร้างขึ้นระหว่างการเข้าพักครั้งที่สองของเลโอนาร์โด ดา วินชีในมิลาน นั่นคือหลังปี 1506 อันนี้ใครไม่รู้ งานที่มีชื่อเสียง! นั่งบนหินวางเท้าซ้ายไว้ขวามือซ้ายจับไทร์ซัสอย่างไม่ระมัดระวังยื่นมือขวาออกไปแบคคัสสวมมงกุฎ เถาวัลย์,ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของภูมิทัศน์ที่สวยงาม ภาพในรายละเอียดทั้งหมดเป็นลักษณะเฉพาะของ Leonardo da Vinci โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราคำนึงถึงข้อสันนิษฐานว่าเดิมที Bacchus วาดภาพ John the Baptist ร่างกายของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยส่วนนูนที่อ่อนนุ่มและใบหน้าที่มีคุณสมบัติและการแสดงออกที่ชวนให้นึกถึง Leda นั่นคือ Bacchus กระเทยที่สื่อถึงความปีติยินดีของคนนอกศาสนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เทพเจ้าคลาสสิกที่สร้างจินตนาการพื้นบ้านสูงสุดด้วยความคลั่งไคล้อันยิ่งใหญ่ครบถ้วนและสนุกสนานภายใต้แปรงของ Leonardo da Vinci กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีความฝันอ่อนแอ ชายหนุ่มที่เป็นผู้หญิงคนนี้ที่มีนิ้วชี้ที่ยื่นออกมาตามวาทศิลป์ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มและมีส่วนร่วมในการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง ใต้ผิวหนังอันบอบบางของเขานั้นไม่รู้สึกถึงความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ หล่อเลี้ยงด้วยเลือดร้อนจากทางใต้ ในท่าที่โก้เก๋ของเขา เราไม่รู้สึกตื่นเต้นเร้าใจที่รวมบุคคลเข้ากับองค์ประกอบที่ดื้อรั้นของธรรมชาติ หรือความสงบที่กว้างใหญ่ไพศาลนั้น กองกำลังทางกายภาพและวิญญาณก็ตื่นขึ้นอย่างเงียบ ๆ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ บัคคัสไม่ใช่การสร้างความเข้าใจแบบคลาสสิกของพระเจ้า มันไม่ใช่การแสดงออกถึงมุมมองที่เป็นธรรมชาติของมนุษย์ นี่คือเยาวชนผู้สูงศักดิ์ที่ได้รับการปรนเปรอ หลงใหลในอัจฉริยะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินมอบจิตวิญญาณให้กับเขา

"หนึ่งใน ผลงานล่าสุดเลโอนาร์โด - เขียน Muntz - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภาพวาดชิ้นเล็ก ๆ ที่น่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "เซนต์. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" เธอพิสูจน์ให้เห็นว่าจิตวิญญาณอันสูงส่งนี้ไม่หยุดที่จะเติบโต และก่อนที่มันจะดับลง เปลวไฟของมันก็สาดแสงเจิดจ้าไปทั่วตัวมันเอง นิมิต ความฝัน ใบหน้า และมือ อาจกล่าวได้ว่าไม่มีตัวตน ยื่นออกมาจากความลึกลับกึ่งมืดมิด อันเป็นภาพอันน่าหลงใหลนี้ คุณลักษณะนั้นอ่อนโยนและอ่อนหวานมากจนศิลปินสามารถใช้โมเดลผู้หญิงได้เท่านั้น Müntz กล่าวต่อไปว่าตามความเข้าใจของ John the Baptist Leonardo da Vinci เดินตามรอยเท้าของบรรพบุรุษของเขาซึ่งเปลี่ยนนักพรตผู้คลั่งไคล้นี้ให้กลายเป็นกระเทยที่มีเสน่ห์เต็มไปด้วยความหวังและเห็นชีวิตในแสงสีดอกกุหลาบ “ในภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ความละเอียดอ่อนในการสร้างแบบจำลองมือด้วยพู่กันที่ยกขึ้นนั้นเหนือกว่าคำอธิบายใดๆ สำหรับการแสดงออกทางสีหน้า ด้วยรอยยิ้มที่วิจิตรบรรจง ความสง่างาม ความอ่อนโยน เป็นสิ่งที่เข้าถึงไม่ได้โดยสิ้นเชิง นั่นคือ John the Baptist ของ Leonardo da Vinci ในการส่งสัญญาณนี้ซึ่ง Muntz เองถือว่าไม่แสดงออกอย่างถูกต้อง ภาพนี้แสดงเป็นภาพอันตระการตาบนพื้นหลังสีเข้ม ราวกับว่ารวบรวมจิตวิญญาณทั้งหมดของลีโอนาร์โด ดา วินชี ด้วยการแสดงแสงทางวิทยาศาสตร์ที่เจิดจ้าและขุมนรกแห่งความมืดมิด นี่คือสัญลักษณ์ที่หาที่เปรียบมิได้ของเธอ จิตใจที่ทะลุทะลวง ความเย้ายวนที่ละเอียดอ่อนและเจ็บปวด รอยยิ้มที่เต็มไปด้วยความกังขาอยู่ยงคงกระพัน ความสูงของการบินที่โดดเดี่ยวสู่ท้องฟ้าอันเยือกเย็นอันเยือกเย็น - นี่คือจิตวิญญาณของ Leonardo da Vinci อย่างแม่นยำซึ่งกลับชาติมาเกิดในภาพลักษณ์ของ John the Baptist . ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาไม่เคยเป็นแบบนี้มาก่อน เพราะแนวคิดเรื่องศาสนาคริสต์ สากล ทางโลก เชื่อมโยงสวรรค์กับชีวิต ขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับการอยู่โดดเดี่ยวอย่างภาคภูมิใจของชายหนุ่มรูปงามคลุมเครือคนนี้ ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาคือบุคคลสำคัญของมนุษยชาติร่วมสมัย เป็นการสำแดงครั้งแรกของมนุษยชาติที่เป็นพระเจ้าองค์ใหม่ พระองค์ทรงเดินนำหน้าผู้คน รายล้อมไปด้วยฝูงชน ปูทางให้กับผู้ที่เริ่มต้นและทำให้การรวมตัวของมวลมนุษยชาติเสร็จสมบูรณ์ ผู้ร่างและรวบรวมความจริงใหม่ ความงามที่สูงขึ้นใหม่ และชายหนุ่มคนนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี แม้จะมีความเย้ายวนใจ แต่ก็เหงาอย่างไม่มีขอบเขต เพราะเขาออกมาจากจิตวิญญาณที่อ้างว้างอันไร้ขอบเขตของศิลปิน นี้อาจกล่าวได้ว่าเป็นคนประเภทโดดเดี่ยว แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับบุคคลที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งความคิดแบบคริสเตียน ในโลกนี้ จิตวิญญาณมนุษย์ทุกคนถูกห้อมล้อมด้วยกันและกัน วิญญาณมนุษย์ที่ลอยอยู่เหนือเธอ นำมาซึ่งความเศร้าโศกและความสุขที่รบกวนเธอและบรรเทาความวิตกกังวลและความกังวลส่วนตัวของเธอ นั่นคือโลกแห่งความคิดของคริสเตียน เศร้าโศกและมีความสุข มืดมนและรู้แจ้ง ความทุกข์ทรมานและการได้รับความรอด ไม่ว่าประวัติศาสตร์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมาจะเป็นอย่างไร เลโอนาร์โด ดา วินชีไม่ได้แตะต้องสิ่งใหม่จริงๆ ในตัวเขาเมื่อเปรียบเทียบกับความเข้าใจเก่าของพระเจ้า สิ่งมีชีวิตที่เป็นไบเซ็กชวลประกอบด้วย Ephebe และ Leda ที่กลมกลืนกัน เป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่แต่คลุมเครือ และไม่ได้มีลักษณะเฉพาะทั้งตัว ลัทธินอกรีตที่ได้รับการดลใจ หรือการหมักบ่มทางวิญญาณแบบใหม่ในจิตวิญญาณแห่งอุดมคตินิยม

ฉันจะไม่ขยายงานชิ้นเล็ก ๆ ของ Leonardo da Vinci ที่ Muntz ตั้งข้อสังเกตไว้ พวกเขาไม่ได้เปิดเส้นทางใหม่สู่ธรรมชาติของงานของเขา สู่จิตวิญญาณของเขา วิญญาณนี้ซึ่งมีความขัดแย้งทั้งหมดได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดของเขาซึ่งเราพิจารณาแล้ว เริ่มคลาสสิกปรากฏในพวกเขาที่ประมวลผลเกินกว่าจะจดจำได้ละลายไปในจุดเริ่มต้นอื่น เช่นเดียวกับมุนต์ซ ที่เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นผู้สร้างสรรค์ความงามแบบโบราณคือการพลาดพลั้งทั้งประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ เพราะความงามในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีมีความพิเศษในตัวของมันเอง คุณสมบัติเฉพาะ, ลักษณะของความเป็นคู่ความเสื่อมและความเสื่อม เขาไม่สามารถฟื้นฟูความงามแบบโบราณได้เพราะในตัวเขา มากกว่าใครๆ ความคิดเกี่ยวกับโลกแห่งสมัยโบราณและคริสเตียนต้องดิ้นรน ขัดขวางการก่อตัวของรูปแบบศิลปะบางประเภท ด้วยความเห็นอกเห็นใจทางจิตของเขาที่มีต่อลัทธินอกรีต Leonardo da Vinci ไม่สามารถเป็นคนนอกศาสนาที่สำคัญได้เนื่องจากเส้นทางประวัติศาสตร์ที่ไม่อาจต้านทานได้ ความคิดใหม่ๆ ได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว ได้เกิดขึ้นแล้ว ได้รุดไปทั่วโลก ได้ประกอบขึ้นเป็นสมบัติของจิตวิญญาณแล้ว ทำให้สัญชาตญาณอ่อนลง บังคับให้ประสาทสั่นสะเทือนในรูปแบบใหม่ ดังนั้นความประทับใจที่เฉียบคมและน่าตื่นเต้นจากภาพวาดของเขาจึงทำให้ชายหญิงเหล่านี้ดูมีสเน่ห์ด้วยรอยยิ้มที่เย้ายวนเร้าลับ เขาต้องการเป็นคนนอกรีต เขาชอบวาดภาพเซนทอร์ที่โกรธจัดและโปรไฟล์โรมันที่เฉียบแหลม แต่ในงานของเขา เขามักจะจับประเด็นคริสเตียนอยู่เสมอและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งเขาทำให้ลักษณะดั้งเดิมตามธรรมชาติของพวกเขาอ่อนแอลงโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยแนวโน้มนีโออิสลามของเขา กล่าวได้ว่าศาสนา เรียบง่าย จริงใจ และบริสุทธิ์ในทุกยุคทุกสมัยและทุกยุคทุกสมัย ได้หายไปท่ามกลางจินตนาการอันแยบยลอันซับซ้อนของเขา ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขา ถูกพิจารณาเป็นนามธรรมจากภาพศิลป์ เบลอในความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ เช่น ไอหมอกของการสลายตัวและการหมัก ทั้งความสว่างอันน่าพิศวงของพรสวรรค์และปีกซาตานในจินตนาการของเขาช่วยเขาให้พ้นจากความแปลกแยกของมนุษยชาติ ผู้คนจำนวนมากมักจะไปและหยุดอยู่หน้าภาพวาดของเขา แต่เมื่อพวกเขาจากไป พวกเขาก็นำความประทับใจที่คลุมเครือและการสะท้อนที่เยือกเย็นไปในจิตวิญญาณของพวกเขา งานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์และบริสุทธิ์พร้อมการตรัสรู้ที่เติมเต็มความขัดแย้งและความแตกต่างทางจิตวิทยา เลโอนาร์โด ดา วินชีไม่ใช่อัจฉริยะมากมาย

Leonardo และซีกโลกของเขา

จากมุมมองของนักประสาทวิทยา บุคลิกภาพใดๆ จะเกิดขึ้นจากความไม่สมดุลระหว่างสมองครึ่งซีก ซ้ายและ ซีกขวาทำหน้าที่ต่างกัน บางครั้งก็ร่วมมือ และบางครั้ง "แข่งขันกัน" ปราบปรามซึ่งกันและกัน ซีกโลกใดที่มีอำนาจเหนือกว่านั้นเป็นตัวกำหนดว่าพวกเราบางคนเก่งเรื่องตัวเลข และบางคนก็เก่งขึ้นด้วยโน้ตหรือเพลง เป็นต้น ใน "รัฐสภา" ของเลโอนาร์โด "ห้อง" ทั้งสองมีอำนาจเท่าเทียมกันและเชื่อมโยงกันเป็นอย่างดี ตามที่ผู้เขียนหนังสือ corpus callosum ซึ่งเชื่อมต่อซีกโลกของสมองของเขา "ระเบิดอย่างแท้จริงจากเส้นใยประสาทที่มากเกินไป" เนื่องจากการปฏิสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันนี้ ตัวอย่างเช่น ดาวินชีสามารถเขียนจากซ้ายไปขวาได้ดีพอๆ กันและในทางกลับกัน (นักวิทยาศาสตร์ได้พบต้นฉบับในกระจกเงาดังกล่าว) แต่ที่สำคัญที่สุด สิ่งนี้ทำให้เขาเป็นอัจฉริยะที่มีความสามารถหลากหลาย ซึ่งทั้งนักฟิสิกส์และนักแต่งบทเพลงต่างก็คิดว่าตนเองเป็นของตนเอง

เลโอนาร์โดกับแมลงปอ

ความหลงใหลในเครื่องบินของเลโอนาร์โด การมีส่วนร่วมของเขาต่ออนาคตของวิชาการบิน สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขามี "สายตาไว" ในบันทึกของเลโอนาร์โดมีคำอธิบายของแมลงปอซึ่งบอกว่ามัน "บินด้วยปีกทั้งสี่และเมื่อปีกด้านหน้าลอยขึ้น ปีกด้านหลังจะตกลงมา" เส้นประสาทที่เชื่อมระหว่างตากับสมองถูกจัดเรียงในลักษณะพิเศษสำหรับเขา ด้วยเหตุนี้ ดาวินชีจึงสามารถอธิบายและวาดการบินของแมลงหรือนกได้ราวกับว่าเขาเห็นมันใน "การเคลื่อนไหวช้า"

Leonardo และ "วิสัยทัศน์ระยะไกล"

ในปี 1970 โครงการวิจัยความรู้ความเข้าใจของมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดได้ทำการทดลองที่เผยให้เห็นความสามารถของบางวิชาในการมองเห็น "ในระยะไกล" เมื่อแยกจากโลกภายนอก ผู้คนอธิบายรายละเอียดโดยสุ่มเลือกพื้นที่ที่พวกเขาไม่เคยไป ซึ่งรวมถึงสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่เป็นความลับ Leonard Schlein เชื่อว่า Leonardo da Vinci อาจมี "วิสัยทัศน์ระยะไกล" เช่นนี้ เพื่อสนับสนุนทฤษฎีนี้พูดมากที่รวบรวมโดยศิลปิน แผนที่ทางภูมิศาสตร์- ตามมาตรฐานของปีที่ผ่านมา แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ทิ้งคำอธิบายโดยละเอียดมากมายเกี่ยวกับดินแดนที่เขาไม่เคยไป (เช่น ในซีเรียหรืออาร์เมเนีย) มีรายละเอียดบนแผนที่ของเขา ซึ่งบางส่วนสามารถมองเห็นได้จากมุมสูงเท่านั้น ส่วนแผนที่อื่นๆ สามารถมองเห็นได้จากอวกาศเท่านั้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

มุมมองทางอากาศของหุบเขา Valdichiana ในอิตาลี

ระยะทางจากดวงอาทิตย์สู่โลก

เฮลิคอปเตอร์

เลโอนาร์โดกับการเดินทางข้ามเวลา

อีกสมมติฐานหนึ่งของ Schlein ที่ขอร้องให้สร้างภาพยนตร์ไซไฟเรื่องดังโดยคริสโตเฟอร์ โนแลน (ผู้กำกับ Inception และ Interstellar) ก็คือว่าดาวินชีสามารถเดินทางผ่านคอนตินิวอัมกาลอวกาศได้

ซีกซ้าย "มีเหตุผล" ของเขาบางครั้งไปพักผ่อนอันเป็นผลมาจากการที่สมองถึงสถานะควอนตัม "วิสัยทัศน์" ของเลโอนาร์โดไม่เพียงแต่เอาชนะระยะทางในจักรวาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาใดๆ ด้วย ดังนั้นข้อมูลเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์และปรัชญามากมายที่อยู่ข้างหน้าเวลาของพวกเขา และยังมีงานอีกมากที่ยังทำไม่เสร็จ บางทีสมองของเลโอนาร์โดอาจไม่ได้มองว่าเวลาเป็นปรากฏการณ์เชิงเส้นตรงที่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

เป็นที่เชื่อกันว่าในภาพของเดวิด ศิลปินและประติมากร Andrea del Verrocchio วาดภาพเด็กนักเรียนในเวิร์กช็อปของเขา Leonardo da Vinci

ลีโอนาร์โดกับเซ็กส์

ตามร่วมสมัยเลโอนาร์โดเป็นนักสนทนาที่น่ารื่นรมย์เขามีมารยาทที่อ่อนโยนและมีอารมณ์ขันพอสมควรร้องเพลงได้ไพเราะและเล่นเครื่องดนตรี ในบรรดาแผนที่อันงดงาม ภาพวาดอันน่าทึ่ง งานปรัชญาหรือวิทยาศาสตร์ที่ปฏิวัติวงการ คุณสามารถหาคำแนะนำสำหรับการผลิตและการใช้น้ำหอม ( “เอาน้ำกุหลาบดีๆ เทใส่มือ แล้วเอาดอกลาเวนเดอร์มาถูที่ฝ่ามือแล้วจะดี”). เขาสวมเสื้อตัวสั้นสีสดใส ส่วนชายในสมัยของเขาสวมชุดสีเข้ม เสื้อกันฝนยาว. เขาพาเด็กชายไปฝึก - สวยงาม แต่ไม่มีความสามารถใด ๆ เมื่อเขาและคนหนุ่มสาวอีกห้าคนถูกกล่าวหาว่าเล่นสวาท ในท้ายที่สุด เลโอนาร์โดก็ไม่พบว่ามีความผิด แต่ก็ไม่ได้รับการปล่อยตัวเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ไม่มีหลักฐานว่าเขาเคยเกี่ยวข้องกับผู้หญิง และดา วินชีเองก็เขียนว่า: “การมีเพศสัมพันธ์และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้เป็นสิ่งที่น่าขยะแขยงมากจนผู้คนจะตายในไม่ช้าถ้าไม่ใช่ประเพณีโบราณ "

ในบรรดานักเขียนชีวประวัติ มีสองรูปแบบเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศของเลโอนาร์โด - เขาเป็นเกย์หรือเขาเบื่อหน่ายกับความสุขทางกามารมณ์ทุกประเภท อย่างไรก็ตาม รสนิยมทางเพศของเขาก็ยังห่างไกลจากสิ่งที่ถือว่าเป็นมาตรฐาน

ร่วมกับถนัดซ้ายและออกเสียง ความคิดสร้างสรรค์สิ่งนี้ทำให้ลีโอนาร์ด ชไลน์สรุปได้ว่าการรักร่วมเพศของดาวินชีถูกกำหนดโดยพันธุกรรมและมาพร้อมกับโครงสร้างสมองพิเศษ การผ่อนปรนส่วนหน้าและ corpus callosum ของสมองของเขานั้นเห็นได้ชัดว่าใหญ่กว่าผู้ชายรักต่างเพศที่ถนัดขวาทั่วไปมาก ซึ่งเป็นสาเหตุที่เสื้อคลุมสีชมพูของเลโอนาร์โดแทบจะไม่ถึงเข่าของเขาเลย

Leda and the Swan (สำเนางานที่สูญหายโดย Leonardo มาจาก Francesco Melzi)

เลโอนาร์โดกับเนื้อ

เหนือสิ่งอื่นใดเลโอนาร์โดยังเป็นมังสวิรัติ: การปฏิเสธเนื้อสัตว์ทำให้สังคมยุคกลางตกตะลึงยิ่งกว่าเสื้อคลุมสีชมพู เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยการพิจารณาเรื่องอาหาร: ดาวินชีมักจะซื้อนกในตลาดเพื่อปล่อยพวกมันเข้าไปในป่าทันที และไม่ทนต่อการทารุณสัตว์ เช่นเดียวกับชาวพุทธหรือนักทฤษฎีความโกลาหล เลโอนาร์โดรู้สึกว่าทุกสิ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน ตามที่ Leonard Schlein ได้กล่าวไว้ สาเหตุของเรื่องนี้ก็คือความเท่าเทียมกันในสมองของเขาทั้งหมด นั่นคือ ซีกซ้ายซึ่งอัตตาของนักล่าตัวผู้มีชีวิตอยู่ตามธรรมเนียม ไม่ได้กดขี่ "สิทธิ์ตามสัญชาตญาณ" ที่ถูกต้อง จากการยืนยันที่มองเห็นได้ของมุมมองโลกทัศน์ของเลโอนาร์โด ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ได้อ้างถึงภาพวาดบนเพดานใน Hall delle Asse ในปราสาท Sforza ในตอนแรกดูเหมือนว่าจะถูกปกคลุมไปด้วยพืชพันธุ์ที่เขียวชอุ่มเพื่อให้ลำต้นแข่งขันกันเพื่อพื้นที่ แต่ถ้าสังเกตดีๆ จะเห็นได้ชัดว่าพวกนี้ไม่ใช่ก้านแยก แต่เป็นก้านยาวพันกันด้วยตัวมันเอง

มุมมองทั่วไปและรายละเอียดของภาพวาดบนเพดานในปราสาทสฟอร์ซา (มิลาน)

เลโอนาร์โดกลายพันธุ์

นักเขียนชาวอเมริกัน José Argüelles เขียนว่า: “ฉันคิดว่า เลโอนาร์โดเพราะความเป็นเอกลักษณ์ของเขา จึงเป็นมนุษย์กลายพันธุ์ที่ยอดเยี่ยม แบบจำลองทางจิตเทคนิคแบบกะเทยที่มีสมองซีกซ้ายและซีกขวารวมกัน เขาก้าวไปข้างหน้าก่อนที่เขาจะสามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ด้วยตัวเขาเอง. Leonard Shlein ดำเนินการต่อไปในการวิจัยของเขา โดยบอกว่าเลโอนาร์โดที่มีสมมาตรระหว่างครึ่งซีกที่น่าทึ่งของเขาคือบอลลูนทดลองในการบินวิวัฒนาการที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมนุษยชาติ ผู้สร้างอัจฉริยะ บุคลิกภาพที่ครอบงำ ผู้ถือครองโลกทัศน์รูปแบบใหม่ที่ไร้ขอบเขตระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์ ความเป็นชายกับหญิง และ - อาจเป็นไปได้ - ความดีและความชั่ว