อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก “ ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ต่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรม ความสำคัญของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์ของเรียงความโรงละครรัสเซีย

ชีวประวัติ) มีขนาดใหญ่มาก: สอดคล้องอย่างใกล้ชิดในงานของเขากับกิจกรรมของครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Pushkin, Griboyedov และ Gogol, Ostrovsky ยังกล่าวถึงคำพูดของเขาที่แข็งแกร่งและชาญฉลาด ด้วยความเป็นนักสัจนิยมในรูปแบบการเขียนและโลกทัศน์ทางศิลปะ เขาจึงมอบรูปภาพและประเภทต่างๆ มากมายให้กับวรรณกรรมรัสเซีย ซึ่งแย่งชิงมาจากชีวิตชาวรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้ วิดีโอเพื่อการศึกษา

“การอ่านผลงานของเขา คุณจะประหลาดใจโดยตรงกับชีวิตชาวรัสเซียอันกว้างใหญ่ ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของประเภท ตัวละคร และสถานการณ์ ราวกับอยู่ในลานตา ชาวรัสเซียที่แต่งหน้าทางจิตทุกอย่างต่อหน้าต่อตาเรา - นี่คือพ่อค้าที่เผด็จการพร้อมกับลูก ๆ ที่ตกต่ำและสมาชิกในครัวเรือน - นี่คือเจ้าของที่ดินและเจ้าของที่ดิน - จากธรรมชาติของรัสเซียในวงกว้างเสียชีวิตไปจน ผู้สะสมสัตว์นักล่าตั้งแต่ผู้อิ่มเอิบใจบริสุทธิ์จนถึงคนใจแข็งไม่มีศีลธรรมใด ๆ ย่อมถูกแทนที่ด้วยโลกของระบบราชการพร้อมผู้แทนต่าง ๆ มากมายตั้งแต่ขั้นสูงสุดของบันไดข้าราชการไปจนถึงผู้ที่สูญเสียไป ภาพลักษณ์และอุปมาของพระเจ้า คนขี้เมาขี้เมา ชอบทะเลาะวิวาท - เป็นผลจากศาลก่อนการปฏิรูป จากนั้นพวกเขาก็ไปเพียงคนไม่มีมูลความจริง ซื่อสัตย์และไม่ซื่อสัตย์ ผ่านไปวันต่อวัน - นักธุรกิจ ครู ผู้แขวนคอและ นักแขวนคอนักแสดงประจำจังหวัดและนักแสดงจากโลกทั้งใบรอบตัว.. และด้วยเหตุนี้จึงผ่านประวัติศาสตร์และตำนานอันห่างไกลของรัสเซียมาในรูปแบบของภาพศิลปะแห่งชีวิตของคนบ้าระห่ำโวลก้าในศตวรรษที่ 17 สิ่งที่น่าเกรงขาม ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชช่วงเวลาแห่งปัญหากับมิทรีผู้ไร้สาระ Shuisky ผู้เจ้าเล่ห์ Nizhny Novgorod Minin ผู้ยิ่งใหญ่โบยาร์ทหารและผู้คนในยุคนั้น” นักวิจารณ์ก่อนการปฏิวัติเขียน Alexandrovsky

Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดระดับชาติ เมื่อศึกษาชีวิตรัสเซียที่อนุรักษ์นิยมที่สุดอย่างลึกซึ้งแล้วเขาจึงสามารถพิจารณาในชีวิตนี้ถึงเศษความดีและความชั่วในสมัยโบราณ เขาแนะนำเราให้รู้จักจิตวิทยาและโลกทัศน์ของคนรัสเซียอย่างเต็มที่มากกว่านักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ

การแนะนำ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความสำคัญของ Alexander Nikolaevich ในการพัฒนาละครและเวทีของรัสเซีย บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และยิ่งใหญ่ Ostrovsky เขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่อง เพื่อสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของละครแนวก้าวหน้าและต่างประเทศของรัสเซีย บ้างก็แสดงบนเวทีอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำในภาพยนตร์และโทรทัศน์ บ้างก็แทบจะไม่เคยแสดงเลย แต่ในจิตใจของสาธารณชนและโรงละครนั้นมีการรับรู้แบบเหมารวมบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "บทละครของ Ostrovsky" บทละครของ Ostrovsky เขียนขึ้นตลอดเวลาและไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้ชมที่จะเห็นปัญหาและความชั่วร้ายของเราในปัจจุบัน

ความเกี่ยวข้อง:บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาพัฒนาละครรัสเซียได้มากเท่ากับเชกสเปียร์ในอังกฤษ โลเป เด เวกาในสเปน โมลิแยร์ในฝรั่งเศส โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี

Ostrovsky ปรากฏตัวในวรรณคดีในสภาวะที่ยากลำบากของกระบวนการวรรณกรรมบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขามีสถานการณ์ที่ดีและไม่เอื้ออำนวย แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่างเขาก็กลายเป็นผู้ริเริ่มและเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครที่โดดเด่น

อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของ A.N. Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พื้นที่ของเวทีละครเท่านั้น มันยังนำไปใช้กับงานศิลปะประเภทอื่นด้วย ตัวละครประจำชาติที่มีอยู่ในละครของเขา องค์ประกอบทางดนตรีและบทกวี สีสันและความชัดเจนของตัวละครขนาดใหญ่ ความมีชีวิตชีวาอันลึกซึ้งของโครงเรื่องได้ปลุกเร้าและกระตุ้นความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในประเทศของเรา

ออสตรอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบนเวทียังแสดงตัวว่าเป็นบุคคลสาธารณะในวงกว้างอีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขานักเขียนบทละคร "ทัดเทียมกับยุคสมัย"
เป้า:อิทธิพลของละครโดย A.N. Ostrovsky ในการสร้างสรรค์ละครระดับชาติ
งาน:เดินตามเส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. ออสตรอฟสกี้ แนวคิด เส้นทาง และนวัตกรรมของ A.N. ออสตรอฟสกี้ แสดงให้เห็นความสำคัญของการปฏิรูปโรงละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้

1. ละครและนักเขียนบทละครรัสเซียก่อนปี ค.ศ. ออสตรอฟสกี้

.1 โรงละครในรัสเซียก่อน A.N. ออสตรอฟสกี้

ต้นกำเนิดของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียซึ่งเป็นกระแสหลักที่งานของ Ostrovsky เกิดขึ้น โรงละครพื้นบ้านในประเทศมีละครมากมายประกอบด้วยเกมตัวตลกการแสดงตลกการผจญภัยของ Petrushka เรื่องตลกขำขันตลกขบขัน "หมี" และผลงานละครในหลากหลายประเภท

ละครพื้นบ้านมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมที่เฉียบคมทางสังคม รักอิสระ เสียดสีเชิงกล่าวหา และอุดมการณ์รักชาติที่กล้าหาญ ความขัดแย้งลึกล้ำ ตัวละครที่ใหญ่โตและมักจะแปลกประหลาด องค์ประกอบที่ชัดเจน ชัดเจน ภาษาพูดที่ใช้ทักษะการ์ตูนที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญ หมายถึง: การละเว้น, ความสับสน, ความคลุมเครือ, คำพ้องเสียง, คำตรงกันข้าม

“โดยธรรมชาติและลักษณะการเล่น ละครพื้นบ้านเป็นโรงละครที่มีการเคลื่อนไหวที่คมชัด ท่าทางที่กว้างไกล บทสนทนาที่ดังมาก เพลงที่ทรงพลัง และการเต้นรำที่กล้าหาญ - ที่นี่ทุกสิ่งสามารถได้ยินและมองเห็นได้ไกล โดยธรรมชาติแล้ว ละครพื้นบ้านจะไม่ยอมให้แสดงกิริยาที่ไม่เด่น คำพูดที่พูดด้วยน้ำเสียงต่ำ สิ่งใดๆ ที่สามารถรับรู้ได้ง่ายในโรงละครโดยที่ผู้ชมเงียบสนิท”

ละครเขียนของรัสเซียยังคงสืบสานประเพณีการแสดงพื้นบ้านแบบปากเปล่าและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยบทบาทอันท่วมท้นในการแปลและละครเลียนแบบ นักเขียนจากหลากหลายทิศทางปรากฏตัวขึ้นซึ่งมุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงศีลธรรมของรัสเซียและใส่ใจในการสร้างละครที่โดดเด่นระดับชาติ

ในบรรดาละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครสมจริงเช่น "Woe from Wit" โดย Griboedov, "The Minor" โดย Fonvizin, "The Inspector General" และ "Marriage" โดย Gogol มีความโดดเด่น

ชี้ไปที่ผลงานเหล่านี้ V.G. เบลินสกีกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้ “จะได้รับการยกย่องให้กับวรรณกรรมยุโรปทั้งหมด” นักวิจารณ์รู้สึกชื่นชมภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” และ “The Inspector General” มากที่สุด โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้สามารถ “เติมเต็มวรรณกรรมยุโรปทุกประเภทได้”

บทละครสมจริงที่โดดเด่นของ Griboedov, Fonvizin และ Gogol ได้สรุปแนวโน้มนวัตกรรมในละครรัสเซียอย่างชัดเจน พวกเขาประกอบด้วยธีมทางสังคมที่เกิดขึ้นจริงและเฉพาะประเด็น ความน่าสมเพชทางสังคมที่เด่นชัดและแม้แต่สังคมและการเมือง การจากไปของความรักแบบดั้งเดิมและพล็อตประจำวันที่กำหนดการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำ การละเมิดหลักคำสอนของตลกและละคร วางอุบายและมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครแต่ละบุคคลโดยทั่วไปและในเวลาเดียวกันซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม

นักเขียนและนักวิจารณ์เริ่มเข้าใจแนวโน้มเชิงนวัตกรรมเหล่านี้ซึ่งแสดงออกมาในบทละครที่ดีที่สุดของละครรัสเซียแนวก้าวหน้าในทางทฤษฎี ดังนั้น Gogol จึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของละครแนวก้าวหน้าในประเทศกับการเสียดสี และมองเห็นความคิดริเริ่มของการแสดงตลกในที่สาธารณะอย่างแท้จริง เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “การแสดงออกดังกล่าว... ยังไม่ได้รับการยอมรับจากการแสดงตลกในหมู่ประชาชาติใดๆ เลย”

เมื่อถึงเวลาที่ A.N. ปรากฏตัว Ostrovsky ละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียมีผลงานชิ้นเอกระดับโลกอยู่แล้ว แต่ผลงานเหล่านี้ยังมีจำนวนน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดหน้าตาของละครในขณะนั้น ข้อเสียอย่างมากสำหรับการพัฒนาละครในประเทศที่ก้าวหน้าคือบทละครของ Lermontov และ Turgenev ซึ่งล่าช้าจากการเซ็นเซอร์ไม่สามารถปรากฏได้ทันเวลา

ผลงานส่วนใหญ่ที่เต็มไปด้วยล้นหลามบนเวทีละครคือการแปลและการดัดแปลงบทละครของยุโรปตะวันตก รวมถึงการทดลองบนเวทีโดยนักเขียนในประเทศที่มีลักษณะการปกป้อง

ละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามธรรมชาติ แต่ภายใต้อิทธิพลอย่างแข็งขันของกองทหารภูธรและสายตาที่จับตามองของนิโคลัสที่ 1

นโยบายการแสดงละครของนิโคลัสที่ 1 ป้องกันไม่ให้ปรากฏบทละครที่มีการกล่าวหาและเสียดสีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สนับสนุนการผลิตผลงานละครที่ให้ความบันเทิงและเผด็จการ - รักชาติอย่างหมดจด นโยบายนี้ไม่ประสบความสำเร็จ

หลังจากความพ่ายแพ้ของพวก Decembrists เพลงโวเดอวิลล์ก็ปรากฏตัวขึ้นในละครเวที โดยสูญเสียความได้เปรียบทางสังคมไปนานแล้วและกลายเป็นภาพยนตร์ตลกเบา ๆ ไร้ความคิดและมีผลกระทบสูง

บ่อยครั้งที่การแสดงตลกแบบการแสดงเดี่ยวมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตลกขบขันเฉพาะประเด็นและมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ ภาษาที่หยาบคายและการวางอุบายอันชาญฉลาดที่ถักทอจากเหตุการณ์ที่ตลกและไม่คาดคิด ในรัสเซีย การแสดงโวเดอวิลล์มีความเข้มแข็งในช่วงทศวรรษ 1910 เพลงแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่เพลงถือเป็น "The Cossack Poet" (1812) โดย A.A. ชาคอฟสกี้. ตามเขาไป ก็มีกลุ่มอื่นๆ ปรากฏตัวขึ้น โดยเฉพาะหลังปี 1825

โวเดอวิลล์ได้รับความรักและการอุปถัมภ์เป็นพิเศษจากนิโคลัสที่ 1 และนโยบายการแสดงละครของเขาก็มีผลเช่นกัน โรงละคร - ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นอาณาจักรแห่งการแสดงซึ่งให้ความสนใจกับสถานการณ์ความรักเป็นหลัก “ อนิจจา” เบลินสกี้เขียนในปี พ.ศ. 2385“ เหมือนค้างคาวที่มีอาคารสวยงาม การแสดงตลกหยาบคายที่มีความรักขนมปังขิงและงานแต่งงานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ได้เข้ามาแทนที่เวทีของเรา! เราเรียกสิ่งนี้ว่า "แผน" เมื่อดูละครตลกและการแสดงของเราแล้วมองว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความเป็นจริง คุณจะคิดว่าสังคมของเราเกี่ยวข้องกับความรัก ชีวิต และลมหายใจแห่งความรักเท่านั้น!”

การแพร่กระจายของเพลงยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระบบการแสดงผลประโยชน์ที่มีอยู่ในเวลานั้น สำหรับการแสดงที่เป็นประโยชน์ซึ่งเป็นรางวัลที่เป็นวัตถุ ศิลปินมักเลือกบทละครที่ให้ความบันเทิงหวุดหวิด ซึ่งคำนวณได้ว่าประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

เวทีละครเต็มไปด้วยผลงานเรียบๆ ที่เย็บอย่างเร่งรีบ ซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองด้วยความเจ้าชู้ ฉากตลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ความผิดพลาด อุบัติเหตุ ความประหลาดใจ ความสับสน การแต่งตัว การซ่อนตัว

ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม เพลงเปลี่ยนไปในเนื้อหา ตามธรรมชาติของเนื้อเรื่อง การพัฒนาได้เปลี่ยนจากความรักกามมาเป็นชีวิตประจำวัน แต่องค์ประกอบส่วนใหญ่ยังคงเป็นมาตรฐาน โดยอาศัยวิธีการดั้งเดิมของการแสดงตลกจากภายนอก ตัวละครตัวหนึ่งใน "Theatrical Travel" ของ Gogol กล่าวถึงลักษณะการแสดงในยุคนั้นอย่างเหมาะสมว่า: "ไปโรงละครเท่านั้น: ที่นั่นทุกวันคุณจะเห็นละครที่คนหนึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เก้าอี้และอีกคนดึงเขาออกมาด้วยขา ”

แก่นแท้ของการแสดงมวลชนในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ถูกเปิดเผยโดยชื่อต่อไปนี้: "ความสับสน" "เรามารวมกัน ปะปนกันและพรากจากกัน" โดยเน้นถึงคุณสมบัติที่ขี้เล่นและไร้สาระของเพลงโวเดอวิลล์ ผู้เขียนบางคนเริ่มเรียกพวกเขาว่าเพลงตลก ตลกตลก ฯลฯ

การมี "ความไม่มีความสำคัญ" เป็นพื้นฐานของเนื้อหา เพลงโวเดอวิลล์จึงกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากประเด็นพื้นฐานและความขัดแย้งของความเป็นจริง สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยสถานการณ์และเหตุการณ์ที่โง่เขลา เพลง "ตั้งแต่เย็นจรดเย็นจากการแสดงไปจนถึงการแสดงฉีดวัคซีนให้กับผู้ชมด้วยซีรั่มไร้สาระแบบเดียวกันซึ่งควรจะปกป้องเขาจากการติดเชื้อของความคิดที่ไม่จำเป็นและไม่น่าเชื่อถือ" แต่เจ้าหน้าที่พยายามที่จะเปลี่ยนให้กลายเป็นการเชิดชูโดยตรงของออร์โธดอกซ์ ระบอบเผด็จการ และความเป็นทาส

ตามกฎแล้วเพลงซึ่งเข้าควบคุมเวทีรัสเซียในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เพลงในประเทศและเป็นต้นฉบับ โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครดังที่ Belinsky กล่าวไว้ว่า "ถูกลาก" จากฝรั่งเศสและปรับให้เข้ากับศีลธรรมของรัสเซีย เราเห็นภาพที่คล้ายกันในละครประเภทอื่นของยุค 40 ผลงานละครที่ถือว่าเป็นผลงานต้นฉบับส่วนใหญ่กลับกลายเป็นงานแปลปลอมตัว ในการแสวงหาคำพูดที่เฉียบคมสำหรับเอฟเฟกต์สำหรับโครงเรื่องที่เบาและตลกการเล่นโวเดอวิลล์ - คอมเมดี้ในยุค 30 และ 40 ส่วนใหญ่มักจะห่างไกลจากการพรรณนาชีวิตที่แท้จริงในยุคนั้นมาก ผู้คนในความเป็นจริง ตัวละครในชีวิตประจำวันมักหายไปจากมัน สิ่งนี้ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยการวิจารณ์ในเวลานั้น เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง Belinsky เขียนด้วยความไม่พอใจ:“ สถานที่ดำเนินการอยู่ในรัสเซียเสมอตัวละครจะมีชื่อภาษารัสเซียกำกับไว้ แต่คุณจะไม่จำหรือเห็นชีวิตชาวรัสเซีย สังคมรัสเซีย หรือคนรัสเซียที่นี่” นักวิจารณ์คนหนึ่งในเวลาต่อมาชี้ให้เห็นการแยกเพลงในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโดยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าการศึกษาสังคมรัสเซียในยุคนั้นโดยใช้สิ่งนี้จะเป็น "ความเข้าใจผิดที่น่าทึ่ง"

ขณะที่โวเดอวิลล์พัฒนาขึ้น ค่อนข้างแสดงความปรารถนาในภาษาที่มีลักษณะเฉพาะโดยธรรมชาติ แต่ในเวลาเดียวกันนั้น การพูดเป็นรายบุคคลของตัวละครนั้นดำเนินการภายนอกล้วนๆ - โดยการรวมคำที่ผิดปกติตลกทางสัณฐานวิทยาและสัทศาสตร์ที่บิดเบี้ยวเข้าด้วยกันแนะนำการแสดงออกที่ไม่ถูกต้องวลีที่ไร้สาระคำพูดสุภาษิตสำเนียงประจำชาติ ฯลฯ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เรื่องประโลมโลกได้รับความนิยมอย่างมากในละครเวทีร่วมกับเพลงโวเดอวิลล์ การเกิดขึ้นในฐานะประเภทละครชั้นนำประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเงื่อนไขของการเตรียมการและการดำเนินการของการปฏิวัติชนชั้นกลางของยุโรปตะวันตก แก่นแท้ทางศีลธรรมและการสอนของละครประโลมโลกของยุโรปตะวันตกในช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยสามัญสำนึก การปฏิบัติจริง ลัทธิการสอน และหลักศีลธรรมของชนชั้นกระฎุมพีเป็นหลัก ซึ่งเข้ามามีอำนาจและเปรียบเทียบหลักการทางชาติพันธุ์กับความเสื่อมทรามของขุนนางศักดินา

ทั้งเพลงและละครประโลมโลกในคนส่วนใหญ่นั้นอยู่ห่างไกลจากชีวิตมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเพียงลักษณะเชิงลบเท่านั้น ในบางส่วนซึ่งไม่อายที่จะมีแนวโน้มเสียดสีแนวโน้มที่ก้าวหน้า - เสรีนิยมและประชาธิปไตย - ได้เข้ามาหาพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าละครต่อมาได้ใช้ศิลปะของนักแสดงโวเดอวิลล์ในการวางอุบาย การแสดงตลกจากภายนอก และการเล่นบทที่สง่างามและเฉียบคม มันไม่ได้เพิกเฉยต่อความสำเร็จของนักประโลมโลกในการพรรณนาตัวละครทางจิตวิทยาและในการพัฒนาการกระทำที่เข้มข้นทางอารมณ์

ในขณะที่ละครแนวเมโลดราม่าทางตะวันตกนำหน้าละครโรแมนติกในอดีต แต่ในรัสเซียแนวเหล่านี้ก็ปรากฏพร้อมกัน ยิ่งกว่านั้นพวกเขาส่วนใหญ่มักจะแสดงความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันโดยไม่ได้เน้นย้ำถึงคุณลักษณะของพวกเขาอย่างแม่นยำเพียงพอรวมเข้าด้วยกันกลายเป็นกันและกัน

เบลินสกี้พูดอย่างชัดเจนหลายครั้งเกี่ยวกับวาทศาสตร์ของละครโรแมนติกที่ใช้เอฟเฟกต์อันน่าสมเพชและน่าสมเพช “ และถ้าคุณ” เขาเขียน“ ต้องการดู“ การแสดงละคร” ของแนวโรแมนติกของเราอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่ามันผสมกันตามสูตรเดียวกับที่ใช้ในการแต่งละครและคอเมดี้หลอกคลาสสิก: จุดเริ่มต้นที่เจาะลึกและตอนจบที่รุนแรงเหมือนกัน ความผิดธรรมชาติแบบเดียวกัน "ธรรมชาติที่ตกแต่งแล้ว" แบบเดิม ภาพแบบเดิมที่ไม่มีหน้าแทนตัวละคร ความซ้ำซากจำเจ แบบเดียวกัน ความหยาบคายแบบเดียวกัน และทักษะแบบเดียวกัน"

Melodramas ละครโรแมนติกและซาบซึ้งประวัติศาสตร์และความรักชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเท็จไม่เพียง แต่ในความคิด โครงเรื่อง ตัวละคร แต่ยังเป็นภาษาของพวกเขาด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับนักคลาสสิกแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวและนักโรแมนติกได้ก้าวสำคัญในแง่ของการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตยอย่างไม่ต้องสงสัย แต่การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ไปไกลกว่าภาษาพูดของห้องรับแขกอันสูงส่ง คำพูดของประชากรกลุ่มด้อยโอกาสซึ่งเป็นมวลชนทำงานวงกว้าง ดูหยาบคายเกินไปสำหรับพวกเขา

นอกเหนือจากบทละครแนวโรแมนติกในประเทศที่อนุรักษ์นิยมแล้ว ในเวลานี้ บทละครที่แปลคล้ายกับละครเหล่านี้ได้แทรกซึมเข้าไปในเวทีละครอย่างกว้างขวาง: "โอเปร่าโรแมนติก", "โรแมนติกคอมเมดี้" ซึ่งมักจะรวมกับบัลเล่ต์ "การแสดงโรแมนติก" การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวก้าวหน้าแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก เช่น ชิลเลอร์และฮูโก ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเวลานี้เช่นกัน แต่ในการตีความบทละครเหล่านี้ใหม่ ผู้แปลได้ลดงาน "การแปล" ของตนลงเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชมสำหรับผู้ที่ประสบกับความกดดันของชีวิตและยังคงยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างอ่อนโยน

Belinsky และ Lermontov สร้างบทละครของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้า แต่ไม่มีการแสดงใดในโรงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครแห่งยุค 40 ไม่เพียงตอบสนองนักวิจารณ์ขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและผู้ชมด้วย ศิลปินที่โดดเด่นแห่งยุค 40 Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ต้องสิ้นเปลืองพลังงานไปกับเรื่องมโนสาเร่ในการแสดงละครสารคดีในหนึ่งวัน แต่โดยตระหนักว่าในช่วงทศวรรษที่ 40 ละคร "จะเกิดเป็นฝูงเหมือนแมลง" และ "ไม่มีอะไรให้ดู" เบลินสกี้ก็เหมือนกับบุคคลที่ก้าวหน้าคนอื่น ๆ ไม่ได้มองอนาคตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นหวัง ไม่พอใจกับอารมณ์ขันเรียบๆ ของเพลงโวเดอวิลล์และความน่าสมเพชจอมปลอมของละครประโลมโลก ผู้ชมที่ก้าวหน้าได้ใช้ชีวิตอยู่กับความฝันมายาวนานว่าบทละครที่สมจริงดั้งเดิมจะกลายเป็นคำจำกัดความและเป็นผู้นำในละครเวที ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ความไม่พอใจของผู้ชมที่มีความก้าวหน้าต่อละครเริ่มถูกแบ่งปันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยผู้มาเยี่ยมชมโรงละครมวลชนจากแวดวงขุนนางและชนชั้นกลาง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ผู้ชมจำนวนมาก แม้แต่ในละครเพลง "ต่างมองหาเบาะแสของความเป็นจริง" พวกเขาไม่พอใจกับเอฟเฟ็กต์แนวเมโลดราม่าและโวเดอวิลล์อีกต่อไป พวกเขาโหยหาละครแห่งชีวิต พวกเขาอยากเห็นคนธรรมดาบนเวที ผู้ชมที่ก้าวหน้าพบเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจของเขาเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น ซึ่งไม่ค่อยปรากฏให้เห็นจากผลงานละครคลาสสิกของรัสเซีย (Fonvizin, Griboedov, Gogol) และยุโรปตะวันตก (Shakespeare, Moliere, Schiller) ในเวลาเดียวกัน ทุกคำพูดที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง เสรีภาพ ความรู้สึกและความคิดเพียงเล็กน้อยที่ทำให้เขาลำบากได้รับความสำคัญเป็นสิบเท่าในการรับรู้ของผู้ชม

หลักการของโกกอลซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีส่วนช่วยสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติที่สมจริงและระดับชาติในโรงละคร ออสตรอฟสกี้เป็นเลขชี้กำลังที่ฉลาดที่สุดของหลักการเหล่านี้ในสาขาการละคร

1.2 ความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงวัยผู้ใหญ่

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

Ostrovsky เริ่มติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี 1840 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาได้เข้าเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่จากไปในปี 1843 ในเวลาเดียวกันเขาเข้าไปในห้องทำงานของศาลมโนธรรมมอสโกและต่อมารับราชการในศาลพาณิชย์ (พ.ศ. 2388-2394) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของ Ostrovsky

เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 ในฐานะผู้ปฏิบัติตามประเพณี Gogolian โดยมุ่งเน้นไปที่หลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนธรรมชาติ ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความร้อยแก้ว "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ซึ่งเป็นคอเมดี้เรื่องแรก (บทละคร "Family Picture" อ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในแวดวงของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev และได้รับการอนุมัติจากเขา) .

หนังตลกเสียดสีเรื่อง “บ้านกรูด” (“เราจะเป็นคนของเราเอง เราจะถูกนับ”, พ.ศ. 2392) สร้างชื่อเสียงให้กับนักเขียนบทละครอย่างกว้างขวาง พล็อต (การล้มละลายเท็จของพ่อค้า Bolshov การหลอกลวงและความใจแข็งของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาว Lipochka และเสมียนและจากนั้น Podkhalyuzin ลูกเขยซึ่งไม่ได้ซื้อพ่อเก่าของเขาจากหลุมหนี้ของ Bolshov ในภายหลัง Epiphany) มีพื้นฐานมาจากการสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการวิเคราะห์การดำเนินคดีทางครอบครัวที่ได้รับระหว่างการรับราชการในศาลที่มีมโนธรรม ทักษะที่แข็งแกร่งขึ้นของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ที่ฟังบนเวทีรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการวางอุบายที่พัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพและการแทรกคำอธิบายที่สดใสในชีวิตประจำวัน (คำพูดของผู้จับคู่การทะเลาะวิวาทระหว่างแม่และลูกสาว) ทำให้การกระทำช้าลง แต่ยัง ทำให้สามารถสัมผัสถึงวิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมของพ่อค้าได้ บทบาทพิเศษที่นี่แสดงโดยชั้นเรียนที่มีเอกลักษณ์ในเวลาเดียวกันและการระบายสีทางจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครแต่ละคน

ใน "The Bankrupt" ธีมที่ตัดขวางของผลงานละครของ Ostrovsky เกิดขึ้นแล้ว: ปิตาธิปไตย, ชีวิตแบบดั้งเดิมในขณะที่มันถูกเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชนชั้นกลางและความเสื่อมโทรมและการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดจนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่ง แต่ละคนเข้ามามีวิถีชีวิตที่ค่อยๆ เปลี่ยนไป

หลังจากสร้างบทละครห้าสิบบทตลอดระยะเวลาสี่สิบปีของงานวรรณกรรม (บางส่วนเป็นผู้ร่วมเขียน) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของละครสาธารณะชาวรัสเซียโรงละครประชาธิปไตย Ostrovsky ในระยะต่าง ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขานำเสนอแก่นหลักของงานของเขาในรูปแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้นในปี ค.ศ. 1850 เขาได้เป็นพนักงานของนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านทิศทางที่มุ่งเน้นดิน (บรรณาธิการ M.P. Pogodin, พนักงาน A.A. Grigoriev, T.I. Filippov ฯลฯ ), Ostrovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "ทีมงานบรรณาธิการรุ่นเยาว์ ” พยายามให้ทิศทางใหม่แก่นิตยสาร - มุ่งเน้นไปที่แนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์และอัตลักษณ์ประจำชาติ แต่ไม่ใช่ของชาวนา (ไม่เหมือนกับชาวสลาฟฟิลิส "เก่า") แต่เป็นของพ่อค้าปิตาธิปไตย ในละครเรื่องต่อมาของเขาเรื่อง Don't Sit in Your Sleigh, "Poverty is not a Vice," "Don't Live the Way You Want" (1852-1855) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวีแห่งชีวิตของผู้คน: " การจะมีสิทธิที่จะว่ากล่าวประชาชนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้เขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความยอดเยี่ยมเข้ากับการ์ตูนเรื่องนี้” เขาเขียนในช่วง “Muscovite”

ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครก็เริ่มเกี่ยวข้องกับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่าเธอเป็นผู้หญิงใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้เกี่ยวกับชีวิตในมอสโกเป็นส่วนใหญ่

บทละคร "มอสโก" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิยูโทเปียที่รู้จักกันดีในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในปี 1854 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้การแต่งงานที่กำหนดโดยพ่อเผด็จการและลูกสาวเกลียด การแต่งงานของเจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna - กับเสมียนผู้น่าสงสาร Mitya) . แต่คุณสมบัติของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky นี้ไม่ได้ลบล้างคุณภาพความสมจริงระดับสูงของผลงานในแวดวงนี้ ภาพของ Lyubim Tortsov น้องชายขี้เมาของพ่อค้าเผด็จการ Gordey Tortsov ในละครเรื่อง "Warm Heart" (1868) ซึ่งเขียนในเวลาต่อมากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงคุณสมบัติที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามแบบวิภาษวิธี ในเวลาเดียวกัน เรารัก - ผู้ประกาศความจริง ผู้ถือศีลธรรมของผู้คน เขาทำให้กอร์ดีย์ผู้สูญเสียทัศนคติต่อชีวิตอย่างมีสติเพราะความไร้สาระและความหลงใหลในคุณค่าที่ผิดๆ มองเห็นแสงสว่าง

ในปีพ. ศ. 2398 นักเขียนบทละครซึ่งไม่พอใจกับตำแหน่งของเขาใน Moskvityanin (ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องและค่าธรรมเนียมน้อย) ออกจากนิตยสารและเข้าใกล้บรรณาธิการของ Sovremennik แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (N.A. Nekrasov ถือว่า Ostrovsky เป็น "นักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ในปี พ.ศ. 2402 มีการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ครั้งแรกของนักเขียนบทละครซึ่งทำให้เขาทั้งชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์

ต่อจากนั้นแนวโน้มสองประการในการให้ความกระจ่างแก่วิถีชีวิตแบบดั้งเดิม - เชิงวิพากษ์วิจารณ์กล่าวหาและบทกวี - ได้ถูกแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์และรวมกันในโศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky (1859)

งานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบประเภทของละครสังคมนั้นเต็มไปด้วยความลึกซึ้งที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งไปพร้อมๆ กัน การปะทะกันของตัวละครหญิงสองคน - Katerina Kabanova และ Marfa Ignatievna (Kabanikha) แม่สามีของเธอ - ในระดับนั้นเกินกว่าความขัดแย้งระหว่างคนรุ่นดั้งเดิมสำหรับโรงละครของ Ostrovsky มาก ตัวละครของตัวละครหลัก (เรียกโดย N.A. Dobrolyubov ว่า "แสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด") ประกอบด้วยสิ่งที่โดดเด่นหลายอย่าง: ความสามารถในการรักความปรารถนาในอิสรภาพความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและอ่อนแอ แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติและอิสรภาพภายในของ Katerina นักเขียนบทละครเน้นย้ำไปพร้อมกันว่าเธอยังคงเป็นเนื้อและเลือดของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย

ดำเนินชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิม Katerina นอกใจสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อบอริสใช้เส้นทางแห่งการทำลายคุณค่าเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างจริงจัง ละครเรื่อง Katerina ซึ่งเปิดเผยตัวเองต่อทุกคนและฆ่าตัวตายกลับกลายเป็นว่ามีลักษณะของโศกนาฏกรรมของโครงสร้างทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆถูกทำลายและกลายเป็นเรื่องในอดีต ตราประทับแห่งโลกาวินาศความรู้สึกถึงจุดจบยังบ่งบอกถึงโลกทัศน์ของ Marfa Kabanova ศัตรูตัวฉกาจของ Katerina ในขณะเดียวกันบทละครของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจอย่างลึกซึ้งกับประสบการณ์ของ "บทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน" (A. Grigoriev) องค์ประกอบของเพลงและนิทานพื้นบ้านและความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (คุณลักษณะของภูมิทัศน์ปรากฏอยู่ในเวที ทิศทางและปรากฏในคำพูดของตัวละคร)

ระยะเวลาที่ยาวนานของงานนักเขียนบทละคร (พ.ศ. 2404-2429) เผยให้เห็นความใกล้ชิดของการค้นหาของ Ostrovsky ที่มีต่อแนวทางการพัฒนานวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก "The Golovlev Lords" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin ถึงนวนิยายแนวจิตวิทยาของ Tolstoy และ Dostoevsky

ธีมของ "เงินบ้า" ความโลภและอาชีพที่ไร้ยางอายของตัวแทนของขุนนางผู้ยากจนรวมกับความมั่งคั่งของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครและศิลปะการสร้างพล็อตที่เพิ่มมากขึ้นโดยนักเขียนบทละครฟังดูมีพลังในคอเมดี้ ในช่วง "หลังการปฏิรูป" ดังนั้น "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของละครเรื่อง "Simplicity is Enough for Every Wise Man" (1868), Egor Glumov จึงค่อนข้างชวนให้นึกถึง Molchalin ของ Griboyedov แต่นี่คือ Molchalin แห่งยุคใหม่: ความคิดสร้างสรรค์และความเยาะเย้ยถากถางของ Glumov ในช่วงเวลานั้นมีส่วนทำให้อาชีพการงานของเขาเวียนหัวที่เพิ่งเริ่มต้น คุณสมบัติเดียวกันนี้นักเขียนบทละครบอกเป็นนัยในตอนจบของหนังตลกจะไม่ยอมให้ Glumov หายไปแม้หลังจากที่เขาเปิดเผยก็ตาม ธีมของการแจกจ่ายสิ่งของในชีวิตการเกิดขึ้นของประเภททางสังคมและจิตวิทยาใหม่ - นักธุรกิจ ("Mad Money", 2412, Vasilkov) หรือแม้แต่นักธุรกิจนักล่าจากขุนนาง ("Wolves and Sheep", 2418, Berkutov ) มีอยู่ในงานของ Ostrovsky จนถึงบั้นปลายชีวิต เส้นทางของนักเขียน ในปี พ.ศ. 2412 Ostrovsky เข้าสู่การแต่งงานใหม่หลังจากการตายของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค จากการแต่งงานครั้งที่สอง นักเขียนมีลูกห้าคน

ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม คำพูดที่ซ่อนเร้นและโดยตรงจากวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ (โกกอล, เซร์บันเตส, เช็คสเปียร์, โมลิแยร์, ชิลเลอร์) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" (1870) สรุปทศวรรษหลังการปฏิรูปครั้งแรก . ละครเรื่องนี้สัมผัสกับธีมที่พัฒนาโดยร้อยแก้วจิตวิทยาของรัสเซีย - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" อย่างค่อยเป็นค่อยไป, ความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณของเจ้าของ, การแบ่งชั้นของมรดกแห่งที่สอง และความขัดแย้งทางศีลธรรมที่ผู้คนพบว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับสภาพทางประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ในความสับสนวุ่นวายทางสังคมชีวิตประจำวันและทางศีลธรรมผู้ถือมนุษยชาติและขุนนางกลายเป็นคนที่มีศิลปะ - ขุนนางผู้ไม่มีเกียรติและนักแสดงประจำจังหวัด Neschastlivtsev

นอกเหนือจาก "โศกนาฏกรรมของผู้คน" ("พายุฝนฟ้าคะนอง") ตลกเสียดสี ("ป่า") ออสตรอฟสกี้ในช่วงท้ายของงานของเขายังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทของละครแนวจิตวิทยา ("สินสอดทองหมั้น", 2421, " ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม”, พ.ศ. 2424, “ไม่มีความผิด”, พ.ศ. 2427) ในบทละครเหล่านี้ นักเขียนบทละครได้ขยายและเพิ่มคุณค่าทางจิตใจให้กับตัวละครบนเวที สัมพันธ์กับบทบาทละครเวทีแบบดั้งเดิมและการเคลื่อนไหวละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่ไม่คาดคิดได้ จึงแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องกันของชีวิตภายในของบุคคล และความไม่แน่นอนของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratov ไม่เพียง แต่เป็น "ชายอันตราย" ซึ่งเป็นคนรักที่ร้ายแรงของ Larisa Ogudalova เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีการคำนวณที่เรียบง่ายและหยาบทุกวันอีกด้วย Karandyshev ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่อดทนต่อ "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" ที่ดูถูกเหยียดหยามเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีความเย่อหยิ่งอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวดอีกด้วย ลาริซาไม่เพียง แต่เป็นนางเอกที่รักซึ่งแตกต่างไปจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติที่ผิด (“ สินสอด”) ลักษณะของนักเขียนบทละครของ Negina (“ พรสวรรค์และผู้ชื่นชม”) นั้นมีความคลุมเครือทางจิตใจไม่แพ้กัน: นักแสดงสาวไม่เพียงเลือกเส้นทางในการให้บริการงานศิลปะเท่านั้นโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขังนั่นคือ “ช่วยเสริมในทางปฏิบัติ” การเลือกของเธอ ในชะตากรรมของศิลปินชื่อดัง Kruchinina (“ Guilty Without Guilt”) ทั้งการขึ้นสู่ละครโอลิมปัสและละครส่วนตัวที่เลวร้ายก็เกี่ยวพันกัน ดังนั้น Ostrovsky จึงเดินตามเส้นทางที่เทียบเคียงได้กับเส้นทางของร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซียร่วมสมัย - เส้นทางของการตระหนักรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคลลักษณะที่ขัดแย้งกันของตัวเลือกที่เขาทำ

2. แนวคิด แก่นเรื่อง และตัวละครทางสังคมในผลงานละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้

.1 ความคิดสร้างสรรค์ (ประชาธิปไตยของ Ostrovsky)

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 นักเขียนหลักจำนวนหนึ่ง (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ได้ทำข้อตกลงกับนิตยสาร Sovremennik เกี่ยวกับการจัดหาผลงานพิเศษของพวกเขา แต่ในไม่ช้าข้อตกลงนี้ก็ถูกละเมิดโดยนักเขียนทุกคน ยกเว้น Ostrovsky ความจริงเรื่องนี้เป็นหนึ่งในหลักฐานของความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครกับบรรณาธิการของนิตยสารประชาธิปไตยปฏิวัติ

หลังจากการปิด Sovremennik Ostrovsky ได้รวมความเป็นพันธมิตรของเขากับนักปฏิวัติเดโมแครตร่วมกับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ได้ตีพิมพ์บทละครของเขาเกือบทั้งหมดในวารสาร Otechestvennye zapiski

เมื่อบรรลุนิติภาวะแล้ว นักเขียนบทละครจึงก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของระบอบประชาธิปไตย ซึ่งต่างจากลัทธิตะวันตกและลัทธิสลาฟฟิลิสม์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ในอุดมคติที่น่าสมเพช ละครของ Ostrovsky เป็นละครของการปฏิรูปประชาธิปไตยอย่างสันติ การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นในด้านการศึกษาและมนุษยชาติ และการคุ้มครองคนทำงาน

ประชาธิปไตยของ Ostrovsky อธิบายถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของงานของเขากับบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาใช้อย่างมหัศจรรย์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา

นักเขียนบทละครชื่นชมพรสวรรค์ด้านการกล่าวหาและการเสียดสีของ M.E. เป็นอย่างมาก ซัลตีคอฟ-ชเชดริน พระองค์ตรัสถึงพระองค์ “ด้วยท่าทีกระตือรือร้นที่สุด โดยประกาศว่าพระองค์ไม่เพียงแต่ถือว่าพระองค์เป็นนักเขียนที่โดดเด่นเท่านั้น มีเทคนิคการเสียดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ยังเป็นศาสดาพยากรณ์ที่เกี่ยวข้องกับอนาคตด้วย”

อย่างไรก็ตาม Ostrovsky มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ Nekrasov, Saltykov-Shchedrin และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาที่ปฏิวัติไม่ใช่นักปฏิวัติในมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา ในงานของเขาไม่มีการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov สรุปบทความ "The Dark Kingdom" เขียนว่า: "เราต้องยอมรับ: เราไม่พบทางออกจาก "อาณาจักรแห่งความมืด" ในผลงานของ Ostrovsky" แต่จากผลงานทั้งหมดของเขา Ostrovsky ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงจากจุดยืนของระบอบประชาธิปไตยปฏิรูปอย่างสันติ

ประชาธิปไตยโดยธรรมชาติของ Ostrovsky กำหนดอำนาจมหาศาลของการแสดงภาพผู้สูงศักดิ์ ชนชั้นกระฎุมพี และระบบราชการอย่างเสียดสีอย่างเสียดสี ในหลายกรณีข้อกล่าวหาเหล่านี้ลุกลามไปถึงจุดที่วิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นปกครองอย่างเด็ดขาดที่สุด

อำนาจการกล่าวหาและการเสียดสีในบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky นั้นทำให้พวกเขารับใช้สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างเป็นกลางดังที่ Dobrolyubov กล่าวว่า: "แรงบันดาลใจสมัยใหม่ของชีวิตชาวรัสเซียในขนาดที่กว้างขวางที่สุดพบการแสดงออกของพวกเขาใน Ostrovsky เช่นเดียวกับใน นักแสดงตลกจากด้านลบ ด้วยการวาดภาพความสัมพันธ์ที่ผิดๆ ให้เราเห็นภาพที่สดใส พร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ด้วยวิธีนี้ เขาจึงทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องการโครงสร้างที่ดีกว่า” เมื่อสรุปบทความนี้ เขาพูดอย่างแน่นอนยิ่งกว่านั้น: "ชีวิตชาวรัสเซียและความแข็งแกร่งของรัสเซียถูกเรียกร้องโดยศิลปินใน The Thunderstorm ให้ดำเนินการอย่างเด็ดขาด"

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีแนวโน้มที่จะปรับปรุงซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแทนที่ลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนด้วยศีลธรรมที่เป็นนามธรรมและในลักษณะที่ปรากฏของแรงจูงใจทางศาสนา จากทั้งหมดนี้แนวโน้มที่จะปรับปรุงไม่ได้ละเมิดรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky: มันแสดงออกมาภายในขอบเขตของประชาธิปไตยและความสมจริงโดยธรรมชาติของเขา

นักเขียนแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกตของเขา แต่ออสตรอฟสกี้มีคุณสมบัติเหล่านี้ในระดับสูงสุด เขาเฝ้าดูทุกที่ ทั้งบนถนน ในการประชุมทางธุรกิจ ในบริษัทที่เป็นมิตร

2.2 นวัตกรรมโดย A.N. ออสตรอฟสกี้

นวัตกรรมของ Ostrovsky ปรากฏชัดอยู่แล้วในเรื่องนี้ เขาเปลี่ยนละครไปสู่ชีวิตอย่างรวดเร็วไปสู่ชีวิตประจำวัน ด้วยบทละครของเขาชีวิตนั้นจึงกลายเป็นเนื้อหาของละครรัสเซีย

การพัฒนารูปแบบที่หลากหลายในยุคของเขา Ostrovsky ใช้เนื้อหาจากชีวิตและประเพณีของภูมิภาคโวลก้าตอนบนและโดยเฉพาะมอสโกเป็นหลัก แต่ไม่คำนึงถึงสถานที่ดำเนินการ บทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นคุณลักษณะที่สำคัญของชนชั้นทางสังคมหลัก ฐานันดร และกลุ่มความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ “ Ostrovsky” Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง“ เขียนทั้งชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่”

นอกเหนือจากการครอบคลุมแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพ่อค้าแล้ว ละครในศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ได้ละเลยปรากฏการณ์ส่วนตัวของชีวิตพ่อค้าเช่นความหลงใหลในสินสอดซึ่งเตรียมไว้ในสัดส่วนที่ชั่วร้าย (“ เจ้าสาวภายใต้ม่าน หรืองานแต่งงานชนชั้นกลาง” โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก, 1789)

การแสดงออกถึงความต้องการทางสังคมและการเมืองและรสนิยมทางสุนทรีย์ของชนชั้นสูง การแสดงโวเดอวิลล์ และละครประโลมโลก ซึ่งเต็มโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้บั่นทอนพัฒนาการของละครและตลกในชีวิตประจำวันอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครและตลกที่มีธีมการค้า ความสนใจอย่างใกล้ชิดของโรงละครในบทละครที่มีธีมเกี่ยวกับพ่อค้าปรากฏชัดเจนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น

หากในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 และต้นทศวรรษที่ 40 ชีวิตของพ่อค้าในวรรณคดีละครยังคงถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ก็กลายเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูทางวรรณกรรมไปแล้ว

เหตุใด Ostrovsky จึงหันมาใช้ธีมของพ่อค้าตั้งแต่แรกเริ่ม? ไม่เพียงเพราะชีวิตของพ่อค้ารายนี้ล้อมรอบตัวเขาอย่างแท้จริง แต่เขาได้พบกับพ่อค้าในบ้านบิดาของเขาในการให้บริการ บนถนนของ Zamoskvorechye ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี

ในสภาวะของการล่มสลายของความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของที่ดินกับศักดินาและทาส รัสเซียกำลังกลายเป็นรัสเซียทุนนิยมอย่างรวดเร็ว ชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมได้ปรากฏตัวขึ้นสู่เวทีสาธารณะอย่างรวดเร็ว ในกระบวนการเปลี่ยนเจ้าของที่ดินรัสเซียให้เป็นทุนนิยมรัสเซีย มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรม ในปี พ.ศ. 2375 บ้านส่วนใหญ่เป็นของ "ชนชั้นกลาง" เช่น พ่อค้าและชาวเมือง ในปี ค.ศ. 1845 เบลินสกีแย้งว่า: “แก่นแท้ของประชากรพื้นเมืองมอสโกคือชนชั้นพ่อค้า ตอนนี้มีบ้านขุนนางโบราณกี่หลังที่กลายเป็นสมบัติของพ่อค้าแล้ว!”

ส่วนสำคัญของบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "เวลาแห่งปัญหา" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาอันปั่นป่วนของ "ปัญหา" ที่ชัดเจนโดยการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขบวนการชาวนาที่เพิ่มมากขึ้นในยุค 60 เพื่ออิสรภาพของพวกเขาด้วยการต่อสู้อย่างเฉียบพลันระหว่างกองกำลังปฏิกิริยาและกองกำลังก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคม ในวารสารศาสตร์และวรรณกรรม

ในขณะที่พรรณนาถึงอดีตอันไกลโพ้น นักเขียนบทละครก็นึกถึงปัจจุบันด้วย เขาได้เปิดเผยบาดแผลของระบบสังคม-การเมืองและชนชั้นปกครอง เขาได้ตำหนิระบบเผด็จการร่วมสมัย พระองค์ทรงแสดงละครเกี่ยวกับภาพอดีตของผู้อุทิศตนเพื่อบ้านเกิดอย่างไม่สิ้นสุด ตอกย้ำความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความงามทางศีลธรรมของประชาชนทั่วไป พระองค์จึงทรงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานในยุคของพระองค์

บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เป็นการแสดงออกถึงความรักชาติในระบอบประชาธิปไตยของเขาซึ่งเป็นการดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของความทันสมัยเพื่อแรงบันดาลใจที่ก้าวหน้า

บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ซึ่งปรากฏในช่วงหลายปีของการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างวัตถุนิยมและอุดมคตินิยมความต่ำช้าและศาสนาการปฏิวัติประชาธิปไตยและปฏิกิริยาไม่สามารถยกให้เป็นโล่ได้ บทละครของ Ostrovsky เน้นย้ำถึงความสำคัญของศาสนา และพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติได้ดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าอย่างเข้ากันไม่ได้

นอกจากนี้การวิพากษ์วิจารณ์ที่ก้าวหน้ายังรับรู้ถึงการจากไปของนักเขียนบทละครจากความทันสมัยสู่อดีต บทละครอิงประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เริ่มพบการประเมินตามวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในภายหลัง คุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มตระหนักได้เฉพาะในการวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น

ออสตรอฟสกี้ซึ่งพรรณนาถึงปัจจุบันและอดีตถูกพาไปโดยความฝันของเขาในอนาคต ในปี พ.ศ. 2416 เขาสร้างละครเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Snow Maiden" นี่คือยูโทเปียทางสังคม มีโครงเรื่อง ตัวละคร และฉากที่เยี่ยมยอด มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในรูปแบบจากละครทางสังคมและละครในชีวิตประจำวันของนักเขียนบทละคร โดยรวมอยู่ในระบบความคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขา

ในวรรณกรรมเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับ "The Snow Maiden" มีการชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky พรรณนาถึง "อาณาจักรชาวนา" ซึ่งเป็น "ชุมชนชาวนา" ที่นี่ด้วยเหตุนี้จึงเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของเขาอีกครั้งการเชื่อมโยงโดยธรรมชาติของเขากับ Nekrasov ซึ่งทำให้ชาวนาในอุดมคติ

ด้วย Ostrovsky ที่โรงละครรัสเซียในความเข้าใจสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น: ผู้เขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร

แก่นแท้ของโรงละครของ Ostrovsky คือในกรณีที่ไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านสัญชาตญาณของนักแสดง บทละครของ Alexander Nikolaevich พรรณนาถึงสถานการณ์ธรรมดา ๆ กับคนธรรมดา ๆ ซึ่งมีบทละครเข้ามาในชีวิตประจำวันและจิตวิทยามนุษย์

แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:

· โรงละครจะต้องสร้างตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง)

· ความคงตัวของทัศนคติต่อภาษา: ความเชี่ยวชาญในลักษณะคำพูดที่แสดงออกเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละคร

· การเดิมพันไม่ได้อยู่ที่นักแสดงคนใดคนหนึ่ง

· “ผู้คนไปดูเกม ไม่ใช่ตัวเกม คุณสามารถอ่านได้”

โรงละครของ Ostrovsky ต้องการความสวยงามของเวทีใหม่และนักแสดงหน้าใหม่ ด้วยเหตุนี้ Ostrovsky จึงสร้างชุดการแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky

โดยธรรมชาติแล้วนวัตกรรมได้พบกับคู่ต่อสู้ ตัวอย่างเช่นเขาคือ Shchepkin การแสดงละครของ Ostrovsky กำหนดให้นักแสดงต้องแยกตัวออกจากบุคลิกภาพของเขา ซึ่ง M.S. Shchepkin ไม่ได้ทำ ตัวอย่างเช่นเขาออกจากการซ้อมชุด "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดยไม่พอใจผู้แต่งบทละครมาก

ความคิดของ Ostrovsky ได้รับการสรุปเชิงตรรกะโดย Stanislavsky

.3 ละครทางสังคมและจริยธรรมของ Ostrovsky

Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky “แสดงให้เห็นความสัมพันธ์สองประเภทอย่างชัดเจนมาก - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สิน” แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้มักจะมอบให้พวกเขาภายใต้กรอบทางสังคมและศีลธรรมที่กว้างขวาง

การแสดงละครของ Ostrovsky เป็นเรื่องทางสังคมและจริยธรรม ก่อให้เกิดและแก้ไขปัญหาด้านศีลธรรมและพฤติกรรมของมนุษย์ Goncharov ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้อย่างถูกต้อง: “ โดยปกติแล้ว Ostrovsky จะถูกเรียกว่านักเขียนในชีวิตประจำวันและศีลธรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นด้านจิตใจ... เขาไม่มีบทละครแม้แต่เรื่องเดียวที่มีความสนใจความรู้สึกและความจริงของมนุษย์ล้วนๆ ชีวิตไม่ได้แตะต้อง” ผู้แต่ง "The Thunderstorm" และ "Dowry" ไม่เคยเป็นคนทำงานแคบๆ ในชีวิตประจำวัน เป็นการสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซีย ในบทละครของเขาเขาได้หลอมรวมแรงจูงใจของครอบครัว ในชีวิตประจำวัน ศีลธรรม และในชีวิตประจำวันเข้ากับประเด็นทางสังคมอย่างลึกซึ้ง หรือแม้แต่ทางสังคมและการเมือง

หัวใจของละครเกือบทุกเรื่องของเขาคือธีมหลักที่สะท้อนสังคมได้ดี ซึ่งเปิดเผยโดยใช้ธีมส่วนตัวของผู้ใต้บังคับบัญชา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นบทละครของเขาจึงมีความซับซ้อนและความเก่งกาจที่ซับซ้อนตามธีม ตัวอย่างเช่น ธีมนำของคอมเมดี้เรื่อง Our people - we will be numbered! - การปล้นสะดมอย่างไม่มีการควบคุมซึ่งนำไปสู่การล้มละลายที่เป็นอันตรายนั้นดำเนินการในการผสมผสานแบบอินทรีย์กับธีมส่วนตัวของผู้ใต้บังคับบัญชา: การศึกษา, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เฒ่าและผู้เยาว์, พ่อและลูกชาย, มโนธรรมและเกียรติยศ ฯลฯ

ไม่นานก่อนการปรากฏตัวของ “พายุฝนฟ้าคะนอง” N.A. Dobrolyubov มีบทความเรื่อง "The Dark Kingdom" ซึ่งเขาแย้งว่า Ostrovsky "มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและสามารถพรรณนาแง่มุมที่สำคัญที่สุดของมันได้อย่างคมชัดและชัดเจน"

“พายุฝนฟ้าคะนอง” ทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ใหม่ถึงความถูกต้องของจุดยืนที่แสดงโดยนักวิจารณ์ฝ่ายปฏิวัติและประชาธิปไตย ใน “The Thunderstorm” นักเขียนบทละครได้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างประเพณีเก่าๆ กับกระแสใหม่ ระหว่างผู้ถูกกดขี่และผู้กดขี่ ระหว่างแรงบันดาลใจของผู้ถูกกดขี่ในการแสดงออกถึงความต้องการทางจิตวิญญาณ ความโน้มเอียง ความสนใจ และสังคมและครอบครัวอย่างอิสระ -คำสั่งในประเทศที่ปกครองในเงื่อนไขของชีวิตก่อนการปฏิรูป

เพื่อแก้ปัญหาเร่งด่วนของเด็กนอกกฎหมายและการขาดสิทธิทางสังคม Ostrovsky ในปี 1883 ได้สร้างละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในวรรณกรรมทั้งก่อนและหลัง Ostrovsky นิยายประชาธิปไตยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้ แต่ในงานอื่นไม่มีการแสดงหัวข้อนี้ด้วยความหลงใหลจากใจจริงเช่นในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" นักเขียนบทละครร่วมสมัยเขียนเพื่อยืนยันความเกี่ยวข้องว่า “คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กนอกกฎหมายนั้นเป็นคำถามที่มีอยู่ในทุกชนชั้น”

ในละครเรื่องนี้ปัญหาที่สองฟังดูดัง - ศิลปะ Ostrovsky ผูกพวกเขาอย่างชำนาญและสมเหตุสมผลเป็นปมเดียว เขาเปลี่ยนแม่ที่ตามหาลูกของเธอให้เป็นนักแสดง และเปิดเผยเหตุการณ์ทั้งหมดให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ดังนั้น ปัญหาสองประการที่แตกต่างกันจึงรวมกันเป็นกระบวนการชีวิตที่แยกออกจากกันไม่ได้

วิธีสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมีความหลากหลายมาก นักเขียนอาจมาจากข้อเท็จจริงที่โดนใจเขา หรือปัญหาหรือความคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้น จากประสบการณ์ชีวิตที่เกินขอบเขตหรือจากจินตนาการ หนึ่ง. ตามกฎแล้ว Ostrovsky เริ่มต้นจากปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ปกป้องความคิดบางอย่าง นักเขียนบทละครแบ่งปันวิจารณญาณของโกกอลอย่างเต็มที่ว่า “บทละครถูกควบคุมโดยความคิด ความคิด หากไม่มีมันก็จะไม่มีความสามัคคีในนั้น” ภายใต้การนำของตำแหน่งนี้ เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2415 เขาเขียนถึง N.Ya ผู้เขียนร่วมของเขา Solovyov: “ฉันทำงานกับ Savage ตลอดฤดูร้อนและคิดมาเป็นเวลาสองปีแล้ว ไม่เพียงแต่ฉันไม่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียวเท่านั้น แต่ฉันไม่มีวลีใดวลีหนึ่งที่ไม่ปฏิบัติตามแนวคิดนี้อย่างเคร่งครัด... ”

นักเขียนบทละครมักจะเป็นฝ่ายตรงข้ามของการสอนแบบหน้าผากซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิค แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความจำเป็นในการทำให้ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ในบทละครของเขา เราสัมผัสได้ถึงความเป็นนักเขียน-พลเมือง ผู้รักชาติในประเทศของเขา บุตรชายของประชาชนของเขา แชมป์แห่งความยุติธรรมทางสังคม การแสดงทั้งในฐานะผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้น ทนายความ หรือในฐานะผู้พิพากษาและอัยการ

ตำแหน่งทางสังคม โลกทัศน์ และอุดมการณ์ของ Ostrovsky ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์ของเขากับชนชั้นทางสังคมและตัวละครต่างๆ ที่ปรากฎ การแสดงให้พ่อค้าเห็น Ostrovsky เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นของพวกเขาด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ

นอกเหนือจากความเห็นแก่ตัวแล้ว ทรัพย์สินที่สำคัญของชนชั้นกระฎุมพีที่ Ostrovsky แสดงให้เห็นคือการได้มาซึ่งมาพร้อมกับความโลภที่ไม่รู้จักพอและการฉ้อโกงที่ไร้ยางอาย ความโลภที่ได้มาของชนชั้นนี้กินเวลาทั้งหมด ความรู้สึกของครอบครัว มิตรภาพ เกียรติยศ และมโนธรรมถูกแลกเปลี่ยนเป็นเงินที่นี่ แสงแวววาวของทองคำสุริยุปราคาในสภาพแวดล้อมนี้ล้วนเป็นแนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณธรรมและความซื่อสัตย์ ที่นี่ แม่ผู้มั่งคั่งแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเธอกับชายชราเพียงเพราะเขา "มีเงินไม่มาก" ("รูปครอบครัว") และพ่อที่ร่ำรวยกำลังมองหาเจ้าบ่าวให้เขา ซึ่งเป็นลูกสาวคนเดียวของเขาด้วย คิดแต่เพียงว่าเขา “มีเงินและสินสอดเล็กน้อย” (“เราจะเป็นคนของเราเอง เราจะถูกนับ!”)

ในสภาพแวดล้อมการค้าขายที่ Ostrovsky บรรยายไว้ ไม่มีใครคำนึงถึงความคิดเห็น ความปรารถนา และความสนใจของผู้อื่น โดยเชื่อว่ามีเพียงเจตจำนงและความเด็ดขาดส่วนบุคคลของพวกเขาเท่านั้นที่จะเป็นพื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขา

ลักษณะสำคัญของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมที่ออสตรอฟสกี้แสดงคือความหน้าซื่อใจคด พ่อค้าพยายามซ่อนนิสัยฉ้อโกงของตนไว้ภายใต้หน้ากากของความใจเย็นและความกตัญญู ศาสนาแห่งความหน้าซื่อใจคดที่พ่อค้ายอมรับกลายเป็นแก่นแท้ของพวกเขา

ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่น, ความโลภที่ได้มา, การปฏิบัติจริงที่แคบ, การขาดความต้องการทางจิตวิญญาณโดยสิ้นเชิง, ความไม่รู้, การกดขี่ข่มเหง, ความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด - สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติที่สำคัญทางศีลธรรมและจิตวิทยาของชนชั้นกระฎุมพีเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปที่ Ostrovsky บรรยายไว้ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญ

การทำซ้ำชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปด้วยวิถีชีวิตแบบโดโมสโตรเยฟสกี ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ากองกำลังที่ต่อต้านมันกำลังเติบโตในชีวิตและบ่อนทำลายรากฐานของมันอย่างไม่หยุดยั้ง พื้นดินใต้ฝ่าเท้าของเผด็จการเผด็จการเริ่มสั่นคลอนมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่งบอกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคต

ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปได้เปลี่ยนแปลงไปมากในตำแหน่งของพ่อค้า การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การเติบโตของตลาดภายในประเทศ และการขยายตัวของความสัมพันธ์ทางการค้ากับต่างประเทศ ทำให้ชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมไม่เพียงแต่กลายเป็นเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพลังทางการเมืองด้วย ประเภทของพ่อค้าก่อนการปฏิรูปเก่าเริ่มถูกแทนที่ด้วยผู้ค้ารายใหม่ เขาถูกแทนที่ด้วยพ่อค้าประเภทอื่น

ตอบสนองต่อสิ่งใหม่ ๆ ที่ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปนำมาใช้ในชีวิตและประเพณีของพ่อค้า Ostrovsky นำเสนอการต่อสู้ของอารยธรรมกับปิตาธิปไตยอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นในบทละครของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ที่มีสมัยโบราณ

หลังจากเหตุการณ์เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนบทละครในละครของเขาหลายเรื่องบรรยายถึงพ่อค้ารูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นหลังปี 1861 เมื่อได้รับความเงางามแบบยุโรป พ่อค้ารายนี้จึงซ่อนแก่นแท้แห่งความเห็นแก่ตัวและนักล่าไว้ภายใต้รูปลักษณ์ภายนอก

ออสตรอฟสกี้ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมในยุคหลังการปฏิรูปได้เผยให้เห็นถึงลัทธิเอาแต่ประโยชน์ ข้อจำกัดในทางปฏิบัติ ความยากจนทางจิตวิญญาณ การซึมซับเพื่อผลประโยชน์ของการกักตุน และความสะดวกสบายในชีวิตประจำวัน “ชนชั้นกระฎุมพี” เราอ่านในแถลงการณ์ของพรรคคอมมิวนิสต์ “ฉีกการปกปิดที่ซาบซึ้งและซาบซึ้งของพวกเขาออกจากความสัมพันธ์ในครอบครัว และลดทอนความสัมพันธ์เหล่านั้นให้กลายเป็นความสัมพันธ์ทางการเงินล้วนๆ” เราเห็นการยืนยันที่น่าเชื่อเกี่ยวกับจุดยืนนี้ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของทั้งก่อนการปฏิรูปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งแสดงโดย Ostrovsky

การแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวอยู่ภายใต้การดูแลผลประโยชน์ของผู้ประกอบการและผลกำไร

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอารยธรรมได้ปรับปรุงเทคนิคความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างชนชั้นกลางทางการค้าและอุตสาหกรรมให้คล่องตัวขึ้น และปลูกฝังความเงางามของวัฒนธรรมภายนอกไว้ในนั้น แต่แก่นแท้ของการปฏิบัติทางสังคมของกระฎุมพีก่อนการปฏิรูปและหลังการปฏิรูปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เมื่อเปรียบเทียบชนชั้นกระฎุมพีกับชนชั้นสูง Ostrovsky ให้ความสำคัญกับชนชั้นกระฎุมพี แต่ไม่มีที่ไหนเลยยกเว้นละครสามเรื่อง - "อย่านั่งเลื่อนของคุณเอง", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - เขาทำให้มันเป็นชั้นเรียนในอุดมคติหรือไม่ ออสตรอฟสกี้ชัดเจนว่าหลักการทางศีลธรรมของผู้แทนของชนชั้นกระฎุมพีนั้นถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของสภาพแวดล้อม การดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงระบบส่วนตัวซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนลัทธิเผด็จการและพลังแห่งความมั่งคั่ง กิจกรรมการค้าและการประกอบการของชนชั้นกระฎุมพีไม่สามารถเป็นแหล่งของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพ มนุษยชาติ และศีลธรรมของมนุษย์ได้ การปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีสามารถเพียงแต่ทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์เสียโฉม โดยปลูกฝังคุณสมบัติที่เป็นปัจเจกบุคคลและต่อต้านสังคมเข้าไป ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งในอดีตเข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงนั้นมีความชั่วร้ายในแก่นแท้ แต่มันไม่เพียงแต่กลายเป็นพลังทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพลังทางการเมืองด้วย ในขณะที่พ่อค้าของ Gogol กลัวนายกเทศมนตรีเหมือนไฟและนอนแทบเท้า แต่พ่อค้าของ Ostrovsky ก็ปฏิบัติต่อนายกเทศมนตรีด้วยความคุ้นเคย

นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงกิจการและวันเวลาของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมทั้งรุ่นเก่าและรุ่นใหม่โดยแสดงแกลเลอรี่ภาพที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล แต่ตามกฎแล้วไม่มีจิตวิญญาณและหัวใจปราศจากความละอายและมโนธรรมปราศจากความสงสารและความเมตตา .

ระบบราชการของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของอาชีพการงาน การยักยอกเงิน และการติดสินบน ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Ostrovsky เช่นกัน เป็นการแสดงถึงผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพี โดยแท้จริงแล้วมันเป็นพลังทางสังคมและการเมืองที่โดดเด่น “เผด็จการซาร์คือ” เลนินยืนยัน “เผด็จการของเจ้าหน้าที่”

อำนาจของระบบราชการที่มุ่งทำลายผลประโยชน์ของประชาชนไม่สามารถควบคุมได้ ตัวแทนของโลกระบบราชการ ได้แก่ Vyshnevskys ("สถานที่ที่ทำกำไรได้"), Potrokhovs ("ขนมปังแรงงาน"), Gnevyshevs ("เจ้าสาวรวย") และ Benevolenskys ("เจ้าสาวผู้น่าสงสาร")

แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและศักดิ์ศรีของมนุษย์มีอยู่ในโลกของระบบราชการด้วยความเข้าใจที่เห็นแก่ตัวและหยาบคายอย่างยิ่ง

เผยให้เห็นกลไกของการมีอำนาจทุกอย่างของระบบราชการ Ostrovsky วาดภาพของพิธีการที่น่ากลัวซึ่งทำให้นักธุรกิจที่ร่มรื่นเช่น Zakhar Zakharych ("There's a Hangover at Someone Else's Feast") และ Mudrov ("Hard Days") มีชีวิตขึ้นมา

เป็นเรื่องปกติที่ตัวแทนของผู้มีอำนาจทุกอย่างแบบเผด็จการและข้าราชการจะเป็นผู้รัดคอความคิดทางการเมืองที่เสรี

การฉ้อฉล การติดสินบน การเบิกความเท็จ การล้างบาปให้คนดำ และการจมน้ำตายในกระแสกระดาษแห่งความยุ่งยากซับซ้อน คนเหล่านี้ได้รับความเสียหายทางศีลธรรม ทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์ในตัวพวกเขาถูกกัดเซาะ ไม่มีอะไรที่หวงแหนสำหรับพวกเขา มโนธรรมและเกียรติยศถูกขายเพื่อผลกำไร ตำแหน่ง, อันดับ, เงิน

Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างเจ้าหน้าที่ระบบราชการกับชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีความสามัคคีของผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองของพวกเขา

การทำซ้ำวีรบุรุษแห่งชีวิตฟิลิสเตีย - ระบบราชการแบบอนุรักษ์นิยมด้วยความหยาบคายและความเขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ความโลภที่กินเนื้อเป็นอาหารและความหยาบคายนักเขียนบทละครสร้างไตรภาคอันงดงามเกี่ยวกับบัลซามินอฟ

มองไปข้างหน้าในความฝันของเขาไปสู่อนาคต เมื่อเขาแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย ฮีโร่ของไตรภาคนี้กล่าวว่า: "ก่อนอื่น ฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีซับในกำมะหยี่สีดำให้ตัวเอง... ฉันจะซื้อม้าสีเทาและม้าให้ตัวเอง แข่งรถ droshky และขับรถไปตาม Zatsepa แม่และตัวเขาเองก็ปกครอง ... ”

Balzaminov เป็นตัวตนของความใจแคบแบบฟิลิสเตีย - ระบบราชการที่หยาบคาย นี่คือประเภทของพลังอำนาจทั่วไปอันมหาศาล

แต่ส่วนสำคัญของระบบราชการเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นสังคมระหว่างหินและสถานที่ที่ยากลำบาก เองก็ได้รับความเดือดร้อนจากการกดขี่จากระบบเผด็จการ-เผด็จการ ในบรรดาผู้ช่วยผู้บังคับการเรือมีคนงานที่ซื่อสัตย์จำนวนมากที่ก้มตัวและมักจะตกอยู่ภายใต้ภาระอันเหลือทนของความอยุติธรรมทางสังคม การกีดกัน และความต้องการ ออสตรอฟสกี้ปฏิบัติต่อคนงานเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่น เขาอุทิศบทละครจำนวนหนึ่งให้กับคนตัวเล็ก ๆ ในโลกของระบบราชการที่พวกเขาปรากฏตัวตามความเป็นจริง: ความดีและความชั่ว ฉลาดและโง่เขลา แต่ทั้งคู่ต่างเสียเปรียบและขาดโอกาสที่จะเปิดเผยความสามารถที่ดีที่สุดของพวกเขา

ผู้คนที่มีความพิเศษไม่มากก็น้อยจะรู้สึกเสียเปรียบทางสังคมอย่างรุนแรงยิ่งขึ้นและรู้สึกสิ้นหวังอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่

ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่ทำงานตามที่ Ostrovsky บรรยายคือผู้คนที่มีความร่าเริงทางจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดีที่สดใส ความปรารถนาดี และมนุษยนิยม

ความตรงไปตรงมาขั้นพื้นฐาน, ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม, ศรัทธาอันแน่วแน่ในความจริงของการกระทำของเขาและการมองโลกในแง่ดีที่สดใสของปัญญาชนที่ทำงานได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Ostrovsky เป็นตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่ทำงานในฐานะผู้รักชาติที่แท้จริงของปิตุภูมิของพวกเขา ในฐานะผู้ถือแสงที่ถูกเรียกให้ปัดเป่าความมืดมิดของอาณาจักรอันมืดมน โดยอาศัยอำนาจของทุนและสิทธิพิเศษ การกดขี่และความรุนแรง นักเขียนบทละครได้ใส่ความคิดอันเป็นที่รักของตัวเองลงในสุนทรพจน์ของพวกเขา .

ความเห็นอกเห็นใจของ Ostrovsky ไม่เพียง แต่เป็นของปัญญาชนที่ทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทำงานธรรมดาด้วย เขาพบพวกเขาในหมู่นักปรัชญา - ชนชั้นที่มีความหลากหลายซับซ้อนและขัดแย้งกัน ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าในการครอบครอง ชนชั้นกระฎุมพีจึงสอดคล้องกับชนชั้นกระฎุมพี และด้วยแก่นแท้ด้านแรงงานของพวกเขา พวกเขาก็สอดคล้องกับสามัญชน. ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงชนชั้นนี้ว่าเป็นคนทำงานส่วนใหญ่ โดยแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาอย่างชัดเจน

ตามกฎแล้ว คนธรรมดาในบทละครของ Ostrovsky คือผู้ถือความฉลาดตามธรรมชาติ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย ความเมตตา ศักดิ์ศรีของมนุษย์ และความจริงใจของหัวใจ

เพื่อแสดงให้เห็นคนทำงานในเมืองนี้ Ostrovsky ดื่มด่ำกับความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อคุณธรรมทางจิตวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นต่อชะตากรรมของพวกเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ชั้นทางสังคมนี้โดยตรงและสม่ำเสมอ

แนวโน้มการเสียดสีของละครรัสเซียลึกซึ้งยิ่งขึ้น Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้ประณามชนชั้นที่แสวงหาผลประโยชน์อย่างไร้ความปราณีและด้วยเหตุนี้จึงเป็นระบบเผด็จการ นักเขียนบทละครบรรยายถึงระบบสังคมที่คุณค่าของมนุษย์ถูกกำหนดโดยความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้น ซึ่งคนงานที่ยากจนประสบกับความลำบากและความสิ้นหวัง ส่วนผู้ประกอบอาชีพและผู้รับสินบนก็เจริญรุ่งเรืองและมีชัยชนะ ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความเลวทรามของมัน

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในละครตลกและละครของเขา ตัวละครเชิงบวกทั้งหมดจึงส่วนใหญ่อยู่ในสถานการณ์ดราม่า พวกเขาต้องทนทุกข์ ทนทุกข์ และถึงขั้นเสียชีวิต ความสุขของพวกเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือจินตนาการ

ออสตรอฟสกี้อยู่เคียงข้างการประท้วงที่กำลังเติบโตนี้ โดยมองเห็นสัญญาณของยุคสมัย การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทั่วประเทศ จุดเริ่มต้นของบางสิ่งที่ควรจะเปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตเพื่อประโยชน์ของคนทำงาน

ในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย Ostrovsky ไม่เพียงแต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันด้วย นักเขียนบทละครใช้ความสามารถที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเขาโจมตีผู้ที่กดขี่ประชาชนและทำให้จิตวิญญาณของพวกเขาเสียโฉม เขาแทรกซึมงานของเขาด้วยความรักชาติที่เป็นประชาธิปไตย เขากล่าวว่า "ในฐานะชาวรัสเซีย ฉันพร้อมที่จะเสียสละทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้เพื่อปิตุภูมิ"

เมื่อเปรียบเทียบบทละครของ Ostrovsky กับนวนิยายและเรื่องราวที่มีการกล่าวโทษเสรีนิยมร่วมสมัย Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้องในบทความของเขาเรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom": "ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่างานของ Ostrovsky มีผลมากกว่ามาก: เขาจับแรงบันดาลใจและความต้องการร่วมกันเช่นนี้ ที่แทรกซึมอยู่ในสังคมรัสเซียทั้งหมด ซึ่งได้ยินเสียงในทุกปรากฏการณ์ของชีวิตของเรา ซึ่งความพึงพอใจเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไปของเรา”

บทสรุป

ละครยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 สะท้อนความรู้สึกและความคิดของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งปกครองในทุกด้านของชีวิตอย่างท่วมท้น ยกย่องคุณธรรมและวีรบุรุษของชนชั้นกลาง และยืนยันระเบียบทุนนิยม ออสตรอฟสกี้แสดงอารมณ์ หลักการทางศีลธรรม และแนวความคิดเกี่ยวกับชนชั้นแรงงานของประเทศ และสิ่งนี้กำหนดความสูงของอุดมการณ์ของเขา ความเข้มแข็งของการประท้วงในที่สาธารณะของเขา ความสัตย์จริงในการพรรณนาถึงประเภทของความเป็นจริงที่เขาโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับเบื้องหลังของละครโลกทั้งหมดในสมัยของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นในคราวเดียวก็สนใจ

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการแสดงของรัสเซียต่อไป ในและ Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre พยายามสร้าง "โรงละครของประชาชนที่มีภารกิจและแผนงานแบบเดียวกับที่ Ostrovsky ฝันไว้" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของ Chekhov และ Gorky คงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเชี่ยวชาญในประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา ออสตรอฟสกี้กลายเป็นพันธมิตรและสหายในอ้อมแขนของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงในการต่อสู้เพื่อสัญชาติและอุดมการณ์อันสูงส่งของศิลปะโซเวียต

บรรณานุกรม

บทละครที่มีจริยธรรมอย่างน่าทึ่งของ Ostrovsky

1.Andreev I.M. “เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky" M. , 1989

2.Zhuravleva A.I. "หนึ่ง. Ostrovsky - นักแสดงตลก" M. , 1981

.Zhuravleva A.I. , Nekrasov V.N. “โรงละคร A.N. Ostrovsky" M. , 1986

.คาซาคอฟ เอ็น.ยู. “ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้ " ม., 2546

.โคแกน แอล.อาร์. “พงศาวดารแห่งชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้" ม., 2496

.Lakshin V. “ โรงละคร A.N. Ostrovsky" M. , 1985

.มาลีจิน เอ.เอ. “ศิลปะการแสดงละครโดย A.N. Ostrovsky" M. , 2548

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

.#"จัดชิดขอบ">9. Lib.ru/ คลาสสิค อัซ.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"จัดชิดขอบ">. #"จัดชิดขอบ">. http://www.noisette-software.com

ผลงานที่คล้ายกันกับ - บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ

องค์ประกอบ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาทำหน้าที่ได้มากในการพัฒนาละครรัสเซีย เช่น เชกสเปียร์ในอังกฤษ, โลน เดอ เวกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี แม้จะมีการกดขี่ที่เกิดจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการละครและวรรณกรรม และการจัดการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครรัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตของประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับสาธารณชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นผู้วาดภาพชีวิตที่โดดเด่น ในช่วงเวลาของเขารวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมผู้ก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบนเวทีรัสเซีย
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานในยุคนั้นต่างก็มีแรงดึงดูด

พลังของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนรุ่นเยาว์ในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงนักเขียนบทละครของกวี A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณมีต่อฉันมากแค่ไหน? ความรักในศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ แต่ในทางกลับกัน คุณสอนให้ฉันทั้งรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณเพียงคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชและไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้คนที่มีการศึกษาหวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้นในขณะที่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดวลีก็ไม่ใช่วรรณกรรม และมีเพียงการปลูกฝังจิตใจและเทคนิคเท่านั้นที่ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริงได้”
Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านโดย M. N. Ermolova ในปี 1903 จากเวทีของโรงละคร Maly:

ชีวิตบนเวที จากเวทีความจริงก็พัด
และแสงแดดอันสดใสก็โอบกอดเราและทำให้เราอบอุ่น...
วาจาอันเป็นอยู่ของคนธรรมดาย่อมมีเสียง
บนเวทีไม่มี "ฮีโร่" ไม่ใช่เทวดา ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่เป็นผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข
รีบเร่งปลดพันธนาการอันหนักหน่วงออกอย่างรวดเร็ว
อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในห้วงแห่งดวงวิญญาณนั้นมีคำตอบสำหรับพวกเขา -
และทุกริมฝีปากกระซิบ: กวีเป็นสุข
ฉีกผ้าคลุมดิ้นโทรมออก
และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรอันมืดมน

ศิลปินชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1924 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: “ เมื่อรวมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที... การเติบโตของละครต้นฉบับเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนยากจน คนต่ำต้อย และคนถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกปิดเสียงโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการยังคงดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางแห่งการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงแต่ทำให้โรงละครมีชีวิตเหมือนโรงละครพื้นบ้านระดับชาติ รัสเซีย

“คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และคุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณเพียงคนเดียวที่สร้างเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ” จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับนอกเหนือจากการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครโดย Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและอ่อนไหว V. F. Odoevsky เขียนว่า: "หากนี่ไม่ใช่ชั่วครู่ชั่วครู่ก็ไม่ใช่เห็ดที่ถูกบีบออกจาก บดเอง ตัดด้วยเน่าทุกชนิด แล้วชายคนนี้มีพรสวรรค์มหาศาล ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมสามประการในมาตุภูมิ: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" “ล้มละลาย” ฉันใส่หมายเลขสี่”

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่สมบูรณ์เต็มไปด้วยงาน แรงงานและซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกความสามารถจำเป็นต้องมีงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้ในพื้นดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสตรอฟสกี้ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และโดยรวมแล้วมีตัวละครประมาณหนึ่งพันตัวในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolaevich ได้รับจดหมายจาก L.N. Tolstoy ซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับว่า: "ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านฟังและจดจำผลงานของคุณได้อย่างไรดังนั้นฉันอยากจะช่วยให้แน่ใจว่า ตอนนี้คุณได้กลายมาเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งมวลในความหมายที่กว้างที่สุด”

ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของ A.N. ออสตรอฟสกี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโรงละครรัสเซีย และการรับใช้บนเวทีรัสเซียของเขานั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดเมื่อบั้นปลายชีวิต: "... โรงละครรัสเซียมีเพียงฉันเท่านั้น ฉันเป็นทุกอย่าง: สถาบันการศึกษา ผู้ใจบุญ และผู้พิทักษ์ นอกจากนี้ ... ฉันยังเป็นหัวหน้าของ ศิลปะการแสดง”

Ostrovsky มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิตละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคนและติดต่อกัน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องศีลธรรมของนักแสดงโดยมองหาการสร้างโรงเรียนการละครและละครของเขาเองในรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2408 ออสตรอฟสกี้ได้จัดตั้งกลุ่มศิลปะขึ้นในกรุงมอสโก โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของศิลปิน โดยเฉพาะในพื้นที่จังหวัด และเพื่อส่งเสริมการศึกษาของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2417 เขาได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่า เขาเขียนบันทึกถึงรัฐบาลเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการแสดง (พ.ศ. 2424) กำกับโรงละคร Maly ในมอสโกและโรงละครอเล็กซานเดรียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโก (พ.ศ. 2429) และเป็นหัวหน้าของ โรงเรียนการละคร (พ.ศ. 2429) เขา "สร้าง" อาคารโรงละครรัสเซียทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง “ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม” I. A. Goncharov เขียนถึง Ostrovsky“ คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สร้างเสร็จซึ่งเป็นรากฐานของ Fonvizin, Griboyedov โกกอล แต่หลังจากคุณเท่านั้นพวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง”

งานของ Ostrovsky ประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขา ละครเกือบทั้งหมดของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Maly โดยศิลปินหลายรุ่นได้รับการเลี้ยงดูมาซึ่งเติบโตเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในเวทีรัสเซีย บทละครของ Ostrovsky มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Maly จนได้รับการขนานนามว่า Ostrovsky House อย่างภาคภูมิใจ

ออสตรอฟสกี้มักจะแสดงละครของเขาเอง เขารู้ดีถึงชีวิตเบื้องหลังของโรงละครที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม ความรู้ของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับชีวิตการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในละครเรื่อง "The Forest" (พ.ศ. 2414), "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (พ.ศ. 2416), "Talents and Admirers" (พ.ศ. 2424) และ "Guilty Without Guilt" (พ.ศ. 2426)

ในงานเหล่านี้เราจะเห็นวิถีชีวิตของนักแสดงจังหวัดที่มีบทบาทต่างๆ คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรม นักแสดงตลก "คนรักครั้งแรก" แต่ไม่คำนึงถึงบทบาทของพวกเขา ชีวิตของนักแสดงมักจะไม่ใช่เรื่องง่าย แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของพวกเขาในละครของเขา Ostrovsky พยายามแสดงให้เห็นว่ามันยากแค่ไหนสำหรับคนที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและพรสวรรค์ที่จะอยู่ในโลกแห่งความใจแข็งและความโง่เขลาที่ไม่ยุติธรรม ในเวลาเดียวกันนักแสดงที่รับบท Ostrovsky อาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน "The Forest"; ทำให้อับอายและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์จากความมึนเมาเช่นโรบินสันใน "Dowry" เช่น Shmaga ใน "Guilty Without Guilt" เช่น Erast Gromilov ใน "Talents and Admirers"

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" Ostrovsky เปิดเผยความสามารถของนักแสดงในโรงละครประจำจังหวัดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่น่าอับอายของพวกเขาซึ่งถึงวาระแห่งความพเนจรและเร่ร่อนเพื่อค้นหาขนมปังประจำวันของพวกเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ไม่มีเงินสักเพนนีหรือยาสูบแม้แต่นิดเดียว อย่างไรก็ตาม Neschastlivtsev มีเสื้อผ้าอยู่ในกระเป๋าเป้ทำเอง เขายังมีเสื้อคลุมด้วยซ้ำ แต่เพื่อที่จะรับบทนี้ เขาต้องแลกมันที่คีชีเนา “เป็นชุดแฮมเล็ต” เครื่องแต่งกายมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง แต่เพื่อที่จะมีตู้เสื้อผ้าที่จำเป็น จำเป็นต้องมีเงินจำนวนมาก...

ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นว่านักแสดงระดับจังหวัดอยู่ในขั้นล่างของบันไดทางสังคม มีอคติในสังคมต่ออาชีพนักแสดง Gurmyzhskaya เมื่อรู้ว่า Neschastlivtsev หลานชายของเธอและ Schastlivtsev สหายของเขาเป็นนักแสดงก็ประกาศอย่างหยิ่งผยอง:“ พรุ่งนี้เช้าพวกเขาจะไม่อยู่ที่นี่ ฉันไม่มีโรงแรมหรือโรงเตี๊ยมสำหรับสุภาพบุรุษเช่นนี้” หากเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นไม่ชอบพฤติกรรมของนักแสดงหรือไม่มีเอกสาร เขาจะถูกข่มเหงและอาจถูกไล่ออกจากเมืองด้วยซ้ำ Arkady Schastlivtsev ถูก "ไล่ออกจากเมืองสามครั้ง... พวกคอสแซคขับไล่เขาด้วยแส้เป็นระยะทางสี่ไมล์" เนื่องจากความไม่มั่นคงและการเร่ร่อนอย่างต่อเนื่องนักแสดงจึงดื่ม การเยี่ยมชมร้านเหล้าเป็นวิธีเดียวที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงและลืมปัญหาต่างๆ อย่างน้อยก็สักพักหนึ่ง Schastlivtsev กล่าวว่า: "... เราเท่าเทียมกันทั้งคู่เป็นนักแสดงเขาคือ Neschastlivtsev ฉันคือ Schastlivtsev และเราทั้งคู่เป็นคนขี้เมา" จากนั้นเขาก็ประกาศด้วยความองอาจ: "เราเป็นคนที่มีอิสระชอบปาร์ตี้โรงเตี๊ยม เป็นที่รักของเรามากกว่าสิ่งอื่นใด” แต่ความตลกขบขันของ Arkashka Schastlivtsev นี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนความเจ็บปวดอันเหลือทนของความอัปยศอดสูทางสังคม

แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และการดูถูก แต่คนรับใช้ของ Melpomene หลายคนยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ใน "The Forest" Ostrovsky สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ - Neschastlivtsev โศกนาฏกรรม เขาพรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า นักแสดงดื่มหนัก แต่ตลอดการเล่นเขาเปลี่ยนไป และส่วนที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาก็ถูกเปิดเผย การบังคับให้ Vosmibratov คืนเงินของ Gurmyzhskaya Neschastlivtsev จึงแสดงและสวมเหรียญปลอม ในขณะนี้เขาเล่นด้วยความแข็งแกร่งด้วยความศรัทธาที่สามารถลงโทษความชั่วร้ายได้จนเขาประสบความสำเร็จในชีวิตจริง: Vosmibratov แจกเงิน จากนั้นมอบเงินก้อนสุดท้ายให้กับ Aksyusha เพื่อจัดการความสุขของเธอ Neschastlivtsev ก็ไม่เล่นอีกต่อไป การกระทำของเขาไม่ใช่ท่าทางการแสดงละคร แต่เป็นการกระทำอันสูงส่งอย่างแท้จริง และเมื่อตอนจบของละคร เขาได้ออกเสียงบทพูดคนเดียวอันโด่งดังของ Karl More จาก "The Robbers" ของ F. Schiller คำพูดของฮีโร่ของ Schiller กลายเป็นความต่อเนื่องของคำพูดที่โกรธเคืองของเขาเอง ความหมายของคำพูดที่ Neschastlivtsev โยนไปที่ Gurmyzhskaya และ บริษัท ทั้งหมดของเธอ:“ เราเป็นศิลปินศิลปินผู้สูงศักดิ์และคุณเป็นนักแสดงตลก” ก็คือในมุมมองของเขาศิลปะและชีวิตมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและนักแสดงไม่ใช่ผู้เสแสร้ง ไม่ใช่นักแสดง ศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริง

ในภาพยนตร์ตลกบทกวีเรื่อง Comedian of the 17th Century นักเขียนบทละครหันไปที่หน้าแรกของประวัติศาสตร์เวทีรัสเซีย Yakov Kochetov นักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียงแต่เขาเท่านั้น แต่พ่อของเขายังมั่นใจว่านี่เป็นกิจกรรมที่น่าตำหนิ การละเล่นนี้เป็นบาป เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีอะไรสามารถทำได้ เพราะนั่นคือแนวคิดของ Domostroevsky ของผู้คนในมอสโกในศตวรรษที่ 17 แต่ออสตรอฟสกี้เปรียบเทียบผู้ข่มเหงควายและ "การกระทำ" ของพวกเขากับคนรักและความกระตือรือร้นในการแสดงละครในยุคก่อนเพทรีน นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงบทบาทพิเศษของการแสดงบนเวทีในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกำหนดจุดประสงค์ของการแสดงตลกว่า "... เพื่อทำให้คนชั่วร้ายและคนชั่วกลายเป็นตลกเพื่อทำให้ผู้คนหัวเราะ ... เพื่อสอนผู้คนด้วยการแสดงภาพศีลธรรม"

ในละครเรื่อง "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของนักแสดงที่มอบให้กับของขวัญชิ้นใหญ่บนเวทีนั้นยากเพียงใดซึ่งอุทิศตนให้กับโรงละครอย่างหลงใหล ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับว่าเขาชอบผู้ชมที่ร่ำรวยที่ยึดเมืองทั้งเมืองไว้ในมือหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครประจำจังหวัดดำรงอยู่โดยอาศัยเงินบริจาคจากผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่นเป็นหลัก ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นปรมาจารย์ของโรงละครและกำหนดเงื่อนไขให้กับนักแสดง Alexandra Negina จาก "Talents and Admirers" ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในอุบายเบื้องหลังหรือตอบสนองต่อความปรารถนาของผู้ชื่นชมผู้มั่งคั่งของเธอ: เจ้าชาย Dulebov เจ้าหน้าที่ Bakin และคนอื่น ๆ Negina ไม่สามารถและไม่ต้องการพอใจกับความสำเร็จที่เรียบง่ายของ Nina Smelskaya ผู้ไม่ต้องการมากซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยเปลี่ยนใจให้กลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง เจ้าชาย Dulebov ซึ่งไม่พอใจกับการปฏิเสธของ Negina ตัดสินใจทำลายเธอโดยขัดขวางการแสดงผลประโยชน์และรอดชีวิตจากโรงละครอย่างแท้จริง สำหรับ Negina การแยกทางกับโรงละครโดยที่เธอไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเธอได้หมายถึงการพอใจกับชีวิตที่น่าสังเวชกับ Petya Meluzov นักเรียนที่น่ารักแต่ยากจน เธอเหลือทางเลือกเดียวเท่านั้น: ไปขอความช่วยเหลือจากผู้ชื่นชมอีกคน Velikatov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งซึ่งสัญญากับบทบาทของเธอและประสบความสำเร็จอย่างกึกก้องในโรงละครที่เขาเป็นเจ้าของ เขาเรียกการอ้างสิทธิ์ของเขาต่อพรสวรรค์และความรักอันเร่าร้อนของอเล็กซานดรา แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นข้อตกลงที่เปิดกว้างระหว่างนักล่าตัวใหญ่กับเหยื่อที่ทำอะไรไม่ถูก สิ่งที่ Knurov ไม่จำเป็นต้องทำให้สำเร็จใน "Dowry" นั้นถูกทำโดย Velikatov Larisa Ogudalova พยายามปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ทองด้วยความตาย Negina ใส่โซ่เหล่านี้ไว้กับตัวเองเพราะเธอไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากศิลปะได้

ออสตรอฟสกี้ตำหนินางเอกคนนี้ซึ่งมีสินสอดฝ่ายวิญญาณน้อยกว่าลาริซา แต่ในเวลาเดียวกันด้วยความเจ็บปวดทางอารมณ์เขาเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของนักแสดงซึ่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของเขา ไม่น่าแปลกใจดังที่ E. Kholodov กล่าวไว้ ชื่อของเธอเหมือนกับชื่อ Ostrovsky เอง - Alexandra Nikolaevna

ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ออสตรอฟสกี้หันไปใช้ธีมของโรงละครอีกครั้งแม้ว่าปัญหาจะกว้างกว่ามาก: มันพูดถึงชะตากรรมของผู้ด้อยโอกาสจากชีวิต ศูนย์กลางของละครคือนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Kruchinina หลังจากที่การแสดงละครของเธอ "แตกสลายด้วยเสียงปรบมือ" ภาพลักษณ์ของเธอให้เหตุผลในการคิดถึงสิ่งที่กำหนดความสำคัญและความยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ก่อนอื่น Ostrovsky เชื่อว่านี่เป็นประสบการณ์ชีวิตที่ยิ่งใหญ่โรงเรียนแห่งความยากลำบากความทรมานและความทุกข์ทรมานที่นางเอกของเขาต้องเผชิญ

ชีวิตทั้งชีวิตนอกเวทีของครูชินีน่าคือ "ความโศกเศร้าและน้ำตา" ผู้หญิงคนนี้รู้ทุกอย่าง: การทำงานหนักของครู การทรยศ และการจากไปของผู้เป็นที่รัก การสูญเสียลูก การเจ็บป่วยร้ายแรง ความเหงา ประการที่สอง นี่คือความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ความเห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในความดีและความเคารพต่อมนุษย์ และประการที่สาม การตระหนักรู้ถึงเป้าหมายอันสูงส่งของศิลปะ: Kruchinina นำเสนอความจริงระดับสูง แนวคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมและเสรีภาพแก่ผู้ชม ด้วยคำพูดของเธอจากบนเวที เธอมุ่งมั่นที่จะ “เผาใจผู้คน” และเมื่อรวมกับพรสวรรค์ตามธรรมชาติที่หายากและวัฒนธรรมทั่วไป ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถกลายเป็นนางเอกของละครได้ - ไอดอลสากลที่มี "ฟ้าร้องอันโด่งดัง" Kruchinina ช่วยให้ผู้ชมมีความสุขในการสัมผัสกับความงาม และนั่นคือสาเหตุที่นักเขียนบทละครเองก็มอบความสุขส่วนตัวให้กับเธอในตอนจบเช่นกัน: ตามหาลูกชายที่หายไปของเธอซึ่งเป็นนักแสดงผู้สิ้นหวัง Neznamov

ข้อดีของ A. N. Ostrovsky บนเวทีรัสเซียนั้นประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง บทละครของเขาเกี่ยวกับละครและนักแสดงซึ่งสะท้อนสถานการณ์ความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างแม่นยำมีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้าของผู้มีความสามารถซึ่งเมื่อรู้ตัวว่าอยู่บนเวทีก็ทำให้ตัวเองหมดแรง ความคิดเกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์ การอุทิศตนอย่างเต็มที่ เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของศิลปะที่ยืนยันถึงความดีและความเป็นมนุษย์

นักเขียนบทละครแสดงตัวเองเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทละครเกี่ยวกับละครและนักแสดงอย่างเปิดเผยซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือมากว่าแม้ในส่วนลึกของรัสเซียในต่างจังหวัดคุณก็สามารถพบกับคนที่มีความสามารถและไม่เห็นแก่ตัว สามารถดำเนินชีวิตตามผลประโยชน์สูงสุดได้ บทละครเหล่านี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ B. Pasternak เขียนไว้ในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขา "โอ้ ถ้าเพียงฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น...":

เมื่อเส้นบอกความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง

และดินและโชคชะตาก็หายใจ

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich “ Ostrovsky เป็น“ ยักษ์ใหญ่แห่งวรรณกรรมการแสดงละคร” (Lunacharsky) เขาสร้างโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นละครทั้งหมดที่นำนักแสดงมาหลายชั่วอายุคนประเพณีของศิลปะบนเวทีมีความเข้มแข็งและพัฒนามากขึ้น บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ แทบจะประเมินการพัฒนาละครรัสเซียและวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมดไม่ได้สูงเกินไป เขาพัฒนาละครรัสเซียได้มากพอๆ กับเช็คสเปียร์ในอังกฤษ, Lope de Vega ในสเปน, Moliere ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

“ประวัติศาสตร์สงวนชื่อผู้ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยมไว้เฉพาะนักเขียนที่รู้วิธีเขียนเพื่อคนทั้งมวลเท่านั้น และมีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่รอดพ้นมาหลายศตวรรษซึ่งได้รับความนิยมอย่างแท้จริงที่บ้าน ผลงานดังกล่าวเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นที่เข้าใจและมีคุณค่าสำหรับผู้อื่น และสุดท้าย และสำหรับทั้งโลก" คำพูดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky สามารถนำมาประกอบกับงานของเขาเอง

แม้จะมีการกดขี่ที่เกิดจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการละครและวรรณกรรม และการจัดการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครรัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตของประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับสาธารณชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นผู้วาดภาพชีวิตที่โดดเด่น ในช่วงเวลาของเขารวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมผู้ก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบนเวทีรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานในยุคนั้นต่างก็มีแรงดึงดูด

พลังของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนรุ่นเยาว์ในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงนักเขียนบทละครของกวี A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณมีต่อฉันมากแค่ไหน? ความรักในศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ แต่ในทางกลับกัน คุณสอนให้ฉันทั้งรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณเพียงคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชและไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้คนที่มีการศึกษาหวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้นในขณะที่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดวลีก็ไม่ใช่วรรณกรรม และมีเพียงการฝึกฝนความฉลาดและเทคนิคเท่านั้นที่ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริงได้”

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านโดย M. N. Ermolova ในปี 1903 จากเวทีของโรงละคร Maly:

ชีวิตบนเวที จากเวทีความจริงก็พัด

และแสงแดดอันสดใสก็โอบกอดเราและทำให้เราอบอุ่น...

วาจาอันเป็นอยู่ของคนธรรมดาย่อมมีเสียง

บนเวทีไม่มี "ฮีโร่" ไม่ใช่เทวดา ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่เป็นผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข

รีบเร่งปลดพันธนาการอันหนักหน่วงออกอย่างรวดเร็ว

อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในห้วงแห่งดวงวิญญาณนั้นมีคำตอบสำหรับพวกเขา -

และทุกริมฝีปากกระซิบ: กวีเป็นสุข

ฉีกผ้าคลุมดิ้นโทรมออก

และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรอันมืดมน

ศิลปินชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1924 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: “ เมื่อรวมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที... การเติบโตของละครต้นฉบับเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนยากจน คนต่ำต้อย และคนถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกปิดเสียงโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการยังคงดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางแห่งการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงแต่ทำให้โรงละครมีชีวิตเหมือนโรงละครพื้นบ้านระดับชาติ รัสเซีย

“คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และคุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณเพียงคนเดียวที่สร้างเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ” จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับนอกเหนือจากการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครโดย Alexander Nikolaevich Ostrovsky จาก Goncharov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคน

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและอ่อนไหว V. F. Odoevsky เขียนว่า: "หากนี่ไม่ใช่ชั่วครู่ชั่วครู่ก็ไม่ใช่เห็ดที่ถูกบีบออกจาก บดเอง ตัดด้วยเน่าทุกชนิด แล้วชายคนนี้มีพรสวรรค์มหาศาล ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมสามประการในมาตุภูมิ: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" “ล้มละลาย” ฉันใส่หมายเลขสี่”

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov - ชีวิตที่สมบูรณ์เต็มไปด้วยงาน แรงงานและซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกความสามารถจำเป็นต้องมีงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้ในพื้นดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสตรอฟสกี้ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และโดยรวมแล้วมีตัวละครประมาณหนึ่งพันตัวในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolaevich ได้รับจดหมายจาก L.N. Tolstoy ซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับว่า: "ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านฟังและจดจำผลงานของคุณได้อย่างไรดังนั้นฉันอยากจะช่วยให้แน่ใจว่า ตอนนี้คุณได้กลายมาเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งมวลในความหมายที่กว้างที่สุด”

แม้กระทั่งก่อน Ostrovsky ละครรัสเซียแนวก้าวหน้าก็มีบทละครที่ยอดเยี่ยม มาจำเรื่อง "The Minor" ของฟอนวิซิน "Woe from Wit" ของ Griboyedov "Boris Godunov" ของพุชกิน "The Inspector General" ของ Gogol และ "Masquerade" ของ Lermontov กัน บทละครแต่ละเรื่องสามารถเสริมสร้างและตกแต่งวรรณกรรมของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ตามที่เบลินสกี้เขียนไว้อย่างถูกต้อง

แต่ละครเหล่านี้มีน้อยเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละคร หากพูดโดยนัยแล้ว พวกเขาอยู่เหนือระดับของละครมวลชน เช่น ภูเขาที่โดดเดี่ยวและหายากในที่ราบทะเลทรายอันไม่มีที่สิ้นสุด ละครส่วนใหญ่ที่เต็มล้นบนเวทีละครในยุคนั้นคือการแปลเพลงที่ว่างเปล่า ไร้สาระ และละครเมโลดราม่าที่สะเทือนใจซึ่งถักทอจากความสยองขวัญและอาชญากรรม ทั้งเพลงและละครประโลมโลกซึ่งห่างไกลจากชีวิตมากไม่มีแม้แต่เงา

ในการพัฒนาละครรัสเซียและโรงละครในประเทศ การปรากฏตัวของบทละครของ A. N. Ostrovsky ถือเป็นยุคสมัยทั้งหมด พวกเขาเปลี่ยนละครและละครไปสู่ชีวิตอย่างรวดเร็ว ไปสู่ความจริง ไปสู่สิ่งที่ประทับใจและกังวลอย่างแท้จริงแก่ผู้คนในกลุ่มประชากรที่ด้อยโอกาสและคนทำงาน ด้วยการสร้าง "ละครแห่งชีวิต" ตามที่ Dobrolyubov เรียกพวกเขา Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นอัศวินแห่งความจริงผู้กล้าหาญนักสู้ผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อต่อต้านอาณาจักรอันมืดมิดแห่งเผด็จการผู้ประณามชนชั้นปกครองอย่างไร้ความปราณี - ขุนนางชนชั้นกระฎุมพีและข้าราชการที่ซื่อสัตย์ เสิร์ฟพวกเขา

แต่ออสตรอฟสกี้ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่บทบาทของผู้เปิดเผยเสียดสี เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเห็นอกเห็นใจเหยื่อของลัทธิเผด็จการทางสังคม - การเมืองและครอบครัว - ในประเทศ, คนงาน, ผู้รักความจริง, นักการศึกษา, โปรเตสแตนต์ที่มีจิตใจอบอุ่นเพื่อต่อต้านการกดขี่และความรุนแรง

นักเขียนบทละครไม่เพียงสร้างวีรบุรุษเชิงบวกในบทละครของเขาให้กับผู้คนที่ทำงานหนักและก้าวหน้า เป็นผู้ถือความจริงและภูมิปัญญาของผู้คน แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชนอีกด้วย

ออสตรอฟสกี้บรรยายร้อยแก้วแห่งชีวิตในบทละครของเขา คนธรรมดา ในสถานการณ์ประจำวัน โดยนำเอาปัญหาสากลของมนุษย์แห่งความชั่วร้ายและความดี ความจริงและความอยุติธรรม ความงามและความอัปลักษณ์มาเป็นเนื้อหาของบทละครของเขา Ostrovsky รอดพ้นจากยุคสมัยของเขาและเข้าสู่ยุคของเราในฐานะร่วมสมัย

เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky กินเวลาสี่ทศวรรษ เขาเขียนผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2389 และชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2429

ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละครหลายเรื่องร่วมกับ Solovyov (“ The Marriage of Balzaminov”, “ Savage”, “ It Shine แต่ไม่อบอุ่น” ฯลฯ ); แปลมากมายจากภาษาอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ อินเดีย (เชคสเปียร์, โกลโดนี, โลเป เด เวก้า - 22 บทละคร) บทละครของเขามี 728 บทบาท 180 องก์; เป็นตัวแทนของมาตุภูมิทั้งหมด หลากหลายแนว: ตลก, ละคร, พงศาวดารละคร, ฉากครอบครัว, โศกนาฏกรรม, ภาพร่างละครถูกนำเสนอในละครของเขา เขาแสดงในงานของเขาในฐานะนักเขียนโรแมนติก โศกนาฏกรรม และนักแสดงตลกในชีวิตประจำวัน

แน่นอนว่าการแบ่งช่วงเวลาใด ๆ นั้นมีเงื่อนไขในระดับหนึ่ง แต่เพื่อที่จะนำทางความหลากหลายของงานของ Ostrovsky ทั้งหมดได้ดีขึ้นเราจะแบ่งงานของเขาออกเป็นหลายขั้นตอน

พ.ศ. 2389 – 2395 – ระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ผลงานที่สำคัญที่สุดที่เขียนในช่วงเวลานี้: "บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", บทละคร "รูปภาพแห่งความสุขในครอบครัว", "คนของเรา - เรามาถูกนับกันเถอะ", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร"

พ.ศ. 2396 – 2399 - ยุคที่เรียกว่า "สลาฟไฟล์": "อย่าเข้าเลื่อนของตัวเอง" “ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย” “อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ”

พ.ศ. 2399 – 2402 - การสร้างสายสัมพันธ์กับวงกลม Sovremennik กลับสู่ตำแหน่งที่สมจริง บทละครที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้: "สถานที่ที่ทำกำไรได้", "นักเรียน", "ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง", "ไตรภาคเดอะลซามินอฟ" และในที่สุดก็สร้างขึ้นในช่วงสถานการณ์การปฏิวัติ "พายุฝนฟ้าคะนอง" .

พ.ศ. 2404 – 2410 – การศึกษาประวัติศาสตร์ชาติให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือพงศาวดารละคร Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, “ Dmitry the Pretender” และ “ Vasily Shuisky”, “ Tushino”, ละครเรื่อง “ Vasilisa Melentyevna”, ภาพยนตร์ตลกเรื่อง “ The Voivode or the Dream” บนแม่น้ำโวลก้า”

พ.ศ. 2412 – 2427 – บทละครที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้อุทิศให้กับความสัมพันธ์ทางสังคมและชีวิตประจำวันที่พัฒนาขึ้นในชีวิตชาวรัสเซียหลังการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ละครที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้: "คนฉลาดทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ", "หัวใจที่อบอุ่น", "เงินบ้า", "ป่าไม้", "หมาป่าและแกะ", "การเสียสละครั้งสุดท้าย", "ความรักสาย", "พรสวรรค์ และผู้ชื่นชม” “มีความผิดไม่มีความผิด”

บทละครของ Ostrovsky ไม่ได้ปรากฏมาจากไหนเลย การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทละครของ Griboedov และ Gogol ซึ่งดูดซับทุกสิ่งอันมีค่าที่ภาพยนตร์ตลกของรัสเซียที่อยู่ข้างหน้าพวกเขาประสบความสำเร็จ Ostrovsky รู้จักหนังตลกรัสเซียสมัยศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดีและศึกษาผลงานของ Kapnist, Fonvizin และ Plavilshchikov เป็นพิเศษ ในทางกลับกัน ก็ยังได้รับอิทธิพลจากร้อยแก้วของ “โรงเรียนธรรมชาติ” อยู่ด้วย

Ostrovsky เข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 เมื่อละครของ Gogol ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตูร์เกเนฟ เขียนว่า “โกกอลแสดงให้เห็นวิธีที่วรรณกรรมดราม่าของเราจะดำเนินไปตามกาลเวลา” จากขั้นตอนแรกของกิจกรรม Ostrovsky ยอมรับว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Gogol ซึ่งเป็น "โรงเรียนธรรมชาติ" เขาถือว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้เขียน "ทิศทางใหม่ในวรรณกรรมของเรา"

ปี พ.ศ. 2389 - 2402 เมื่อออสตรอฟสกี้ทำงานในคอเมดีเรื่องแรกของเขาเรื่อง "We Will Be Numbered Our Own People" เป็นปีแห่งการก่อตั้งเขาในฐานะนักเขียนแนวสัจนิยม

โปรแกรมเชิงอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky นักเขียนบทละครระบุไว้อย่างชัดเจนในบทความและบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเขา บทความ “ ความผิดพลาด” เรื่องราวของนางทัวร์” (“ Moskvityanin”, 1850), บทความที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับนวนิยายของ Dickens เรื่อง“ Dombey and Son” (1848), บทวิจารณ์ภาพยนตร์ตลกของ Menshikov เรื่อง“ Whims” (“ Moskvityanin” 1850),“ หมายเหตุเกี่ยวกับ สถานการณ์ นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424), "โต๊ะพูดคุยเกี่ยวกับพุชกิน" (2423)

มุมมองทางสังคมและวรรณกรรมของ Ostrovsky มีลักษณะตามหลักการพื้นฐานดังต่อไปนี้:

ประการแรกเขาเชื่อว่าละครควรเป็นภาพสะท้อนของชีวิตและจิตสำนึกของผู้คน

สำหรับออสตรอฟสกี้ ประการแรกประชาชนคือมวลชนประชาธิปไตย ชนชั้นล่าง เป็นคนธรรมดา

ออสตรอฟสกี้เรียกร้องให้ผู้เขียนศึกษาชีวิตของผู้คนปัญหาที่เกี่ยวข้องกับประชาชน

“เพื่อที่จะเป็นนักเขียนของประชาชน” เขาเขียน “ความรักต่อบ้านเกิดไม่เพียงพอ... คุณต้องรู้จักคนของคุณดี เข้ากับพวกเขา และมีความคล้ายคลึงกับพวกเขา” โรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับความสามารถคือการศึกษาสัญชาติของตนเอง”

ประการที่สอง Ostrovsky พูดถึงความจำเป็นในการแสดงเอกลักษณ์ประจำชาติ

Ostrovsky เข้าใจสัญชาติของวรรณกรรมและศิลปะว่าเป็นผลสืบเนื่องที่สำคัญของสัญชาติและประชาธิปไตย “เฉพาะศิลปะที่เป็นของชาติเท่านั้นที่เป็นของชาติ เพราะผู้ถือสัญชาติที่แท้จริงคือมวลชนที่ได้รับความนิยมและเป็นประชาธิปไตย”

ใน "The Table Word about Pushkin" - ตัวอย่างของกวีเช่นนี้คือ Pushkin พุชกินเป็นกวีระดับชาติ พุชกินเป็นกวีแห่งชาติ พุชกินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียเพราะเขา "ทำให้นักเขียนชาวรัสเซียมีความกล้าที่จะเป็นคนรัสเซีย"

และสุดท้าย ประเด็นที่สามเป็นเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติของวรรณกรรมที่มีการกล่าวหาทางสังคม “ ยิ่งผลงานได้รับความนิยมมากเท่าไหร่ องค์ประกอบที่ถูกกล่าวหาก็มากขึ้นเท่านั้น เพราะ "ลักษณะเด่นของชาวรัสเซีย" คือ "ความเกลียดชังจากทุกสิ่งที่ได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน" ความไม่เต็มใจที่จะกลับไปสู่ ​​"รูปแบบเก่าที่ถูกประณามแล้ว" ของชีวิต ความปรารถนาที่จะ “มองหาสิ่งที่ดีที่สุด”

สาธารณชนคาดหวังให้ศิลปะเปิดเผยความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมเพื่อตัดสินชีวิต

ผู้เขียนประณามความชั่วร้ายเหล่านี้ในภาพศิลปะของเขาทำให้เกิดความรังเกียจในที่สาธารณะบังคับให้พวกเขาดีขึ้นและมีศีลธรรมมากขึ้น ดังนั้น "ทิศทางทางสังคมและการกล่าวหาสามารถเรียกได้ว่ามีคุณธรรมและสาธารณะ" ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำ เมื่อพูดถึงทิศทางการกล่าวหาทางสังคมหรือศีลธรรมสังคมเขาหมายถึง:

การวิพากษ์วิจารณ์ข้อกล่าวหาเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่โดดเด่น การคุ้มครองหลักศีลธรรมเชิงบวก ได้แก่ ปกป้องแรงบันดาลใจของคนธรรมดาและความปรารถนาในความยุติธรรมทางสังคม

ดังนั้น คำว่า "ทิศทางการกล่าวหาทางศีลธรรม" ในความหมายที่เป็นกลางจึงเข้าใกล้แนวคิดเรื่องความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

ผลงานของ Ostrovsky เขียนโดยเขาในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50, "รูปภาพแห่งความสุขในครอบครัว", "บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", "คนของเรา - เราจะมีจำนวน", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับวรรณกรรมของ โรงเรียนธรรมชาติ

“ภาพแห่งความสุขของครอบครัว” ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นเรียงความที่สร้างขึ้น: ไม่ได้แบ่งออกเป็นปรากฏการณ์ ไม่มีโครงเรื่องที่เสร็จสมบูรณ์ Ostrovsky มอบหมายหน้าที่ให้บรรยายภาพชีวิตของพ่อค้า ฮีโร่สนใจ Ostrovsky เพียงตัวแทนของชั้นเรียนวิถีชีวิตวิธีคิดของเขาเท่านั้น ไปไกลกว่าโรงเรียนธรรมชาติ ออสตรอฟสกี้เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศีลธรรมของฮีโร่ของเขากับการดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา

เขาวางชีวิตครอบครัวของพ่อค้าให้เชื่อมโยงโดยตรงกับความสัมพันธ์ทางการเงินและวัตถุของสภาพแวดล้อมนี้

Ostrovsky ประณามฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์ วีรบุรุษของเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับครอบครัว การแต่งงาน การศึกษา ราวกับแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายของมุมมองเหล่านี้

เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติในวรรณกรรมเสียดสีในยุค 40 ซึ่งเป็นเทคนิคการเปิดเผยตนเอง

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Ostrovsky ในยุค 40 - ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered (1849) ปรากฏขึ้นซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของโรงเรียนธรรมชาติในละคร

“ เขาเริ่มต้นด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา” ทูร์เกเนฟเขียนเกี่ยวกับออสตรอฟสกี้

หนังตลกดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ทันที เมื่อการเซ็นเซอร์ส่งบทละครให้ซาร์พิจารณา นิโคลัสฉันเขียนว่า:“ มันถูกตีพิมพ์อย่างไร้ประโยชน์! ห้ามเล่นในทุกกรณี”

ชื่อของ Ostrovsky ถูกรวมอยู่ในรายชื่อบุคคลที่ไม่น่าเชื่อถือและนักเขียนบทละครถูกตำรวจสอดแนมเป็นเวลาห้าปี เปิด "กรณีของนักเขียน Ostrovsky"

Ostrovsky เช่นเดียวกับ Gogol วิพากษ์วิจารณ์รากฐานของความสัมพันธ์ที่ครอบงำสังคม เขาวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตสังคมร่วมสมัย และในแง่นี้ เขาเป็นสาวกของโกกอล และในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ก็ระบุตัวเองว่าเป็นนักเขียนและผู้ริเริ่มทันที เมื่อเปรียบเทียบผลงานในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขา (พ.ศ. 2389 - พ.ศ. 2395) กับประเพณีของโกกอลเราจะติดตามสิ่งใหม่ที่ Ostrovsky นำมาสู่วรรณกรรม

การกระทำของ "ตลกชั้นสูง" ของโกกอลเกิดขึ้นราวกับอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่สมเหตุสมผล - "ผู้ตรวจราชการ"

โกกอลทดสอบทัศนคติต่อสังคมต่อหน้าที่พลเมือง - และแสดงให้เห็นว่าคนเหล่านี้เป็นอย่างไร นี่คือศูนย์กลางของความชั่วร้าย พวกเขาไม่คิดถึงสังคมเลย พวกเขาได้รับคำแนะนำในพฤติกรรมของพวกเขาโดยการคำนวณที่เห็นแก่ตัวอย่างหวุดหวิดและผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว

โกกอลไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวัน - หัวเราะทั้งน้ำตา สำหรับเขา ระบบราชการไม่ได้ทำหน้าที่เป็นชั้นทางสังคม แต่เป็นพลังทางการเมืองที่กำหนดชีวิตของสังคมโดยรวม

Ostrovsky มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมอย่างละเอียด

เช่นเดียวกับวีรบุรุษในเรียงความของโรงเรียนธรรมชาติ วีรบุรุษของ Ostrovsky เป็นตัวแทนธรรมดาทั่วไปของสภาพแวดล้อมทางสังคมซึ่งมีการแบ่งปันในชีวิตประจำวันธรรมดา ๆ ของพวกเขาอคติทั้งหมด

ก) ในละครเรื่อง Our People - We Will Be Numbered, Ostrovsky สร้างชีวประวัติโดยทั่วไปของพ่อค้าโดยพูดถึงวิธีการสร้างทุน

Bolshov ขายพายจากแผงขายของตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จากนั้นเขาก็กลายเป็นหนึ่งในคนรวยกลุ่มแรกๆ ใน Zamoskvorechye

Podkhalyuzin สร้างทุนโดยการปล้นเจ้าของและในที่สุด Tishka ก็เป็นเด็กทำธุระ แต่อย่างไรก็ตาม เขารู้วิธีเอาใจเจ้าของคนใหม่อยู่แล้ว

ต่อไปนี้เป็นอาชีพของพ่อค้าสามขั้นตอน ด้วยชะตากรรมของพวกเขา Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าทุนประกอบขึ้นอย่างไร

b) ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ Ostrovsky ก็คือเขาถามคำถามนี้ - วิธีการประกอบทุนในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า - โดยการพิจารณาความสัมพันธ์ภายในครอบครัว, รายวัน, และธรรมดา

ออสตรอฟสกี้เป็นคนแรกในละครรัสเซียที่ตรวจสอบเว็บความสัมพันธ์รายวันและทุกวันแบบทีละเธรด เขาเป็นคนแรกที่แนะนำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต ความลับของครอบครัว และกิจการบ้านเล็กๆ น้อยๆ เข้าสู่วงการศิลปะ พื้นที่จำนวนมากถูกครอบครองโดยฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันที่ดูไร้ความหมาย ให้ความสนใจอย่างมากกับท่าทาง ท่าทางของตัวละคร ลักษณะการพูด และคำพูดของพวกเขาเอง

บทละครเรื่องแรกของ Ostrovsky ดูเหมือนไม่ธรรมดาสำหรับผู้อ่าน ไม่ใช่ละครเวที เหมือนการเล่าเรื่องมากกว่างานละคร

วงกลมผลงานของ Ostrovsky ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงเรียนธรรมชาติแห่งยุค 40 ปิดท้ายด้วยละครเรื่อง "The Poor Bride" (1852)

ในนั้น Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาบุคคลในเรื่องความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเงินแบบเดียวกัน คู่ครองหลายคนแสวงหามือของ Marya Andreevna แต่ผู้ที่ได้รับมันไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามใด ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย กฎหมายเศรษฐกิจอันโด่งดังของสังคมทุนนิยมใช้ได้ผลสำหรับเขา โดยที่เงินจะตัดสินทุกสิ่ง ภาพลักษณ์ของ Marya Andreevna เริ่มต้นในงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นธีมใหม่สำหรับเขาเกี่ยวกับตำแหน่งของเด็กผู้หญิงที่น่าสงสารในสังคมที่ทุกอย่างถูกกำหนดโดยการคำนวณเชิงพาณิชย์ (“ป่าไม้”, “พยาบาล”, “สินสอด”)

ดังนั้นเป็นครั้งแรกใน Ostrovsky (ต่างจาก Gogol) ไม่เพียง แต่มีรองปรากฏขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเหยื่อของความชั่วร้ายด้วย นอกจากเจ้านายของสังคมยุคใหม่แล้ว ยังมีผู้ที่ต่อต้านพวกเขาอีกด้วย - แรงบันดาลใจที่มีความต้องการขัดแย้งกับกฎหมายและประเพณีของสภาพแวดล้อมนี้ สิ่งนี้นำมาซึ่งสีใหม่ Ostrovsky ค้นพบด้านใหม่ของความสามารถของเขา - การเสียดสีที่น่าทึ่ง “ เราจะเป็นคนของเราเอง” - เสียดสี

สไตล์ทางศิลปะของ Ostrovsky ในละครเรื่องนี้แตกต่างจากละครของ Gogol มากยิ่งขึ้น โครงเรื่องสูญเสียความได้เปรียบทั้งหมดที่นี่ มันขึ้นอยู่กับกรณีธรรมดา หัวข้อที่ได้ยินใน "การแต่งงาน" ของ Gogol และได้รับการรายงานข่าวเชิงเสียดสี - การเปลี่ยนแปลงของการแต่งงานเป็นการซื้อและการขายทำให้เกิดเสียงที่น่าเศร้าที่นี่

แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นแนวคอมเมดี้ทั้งในแง่ของตัวละครและสถานการณ์ แต่ถ้าฮีโร่ของ Gogol ทำให้เกิดเสียงหัวเราะและการประณามจากสาธารณชน ผู้ชมก็เห็นชีวิตประจำวันของพวกเขาใน Ostrovsky รู้สึกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อบางคนและประณามผู้อื่น

ขั้นตอนที่สองในกิจกรรมของ Ostrovsky (1853 - 1855) ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของชาวสลาฟ

ก่อนอื่นการเปลี่ยนตำแหน่ง Ostrovsky ไปเป็น Slavophile นี้ควรอธิบายโดยการทำให้บรรยากาศแข็งแกร่งขึ้นปฏิกิริยาซึ่งก่อตั้งขึ้นใน "เจ็ดปีที่มืดมน" ของปี 1848 - 1855

อิทธิพลนี้ปรากฏที่ไหนกันแน่ความคิดใดของชาวสลาฟฟีลที่ใกล้ชิดกับออสทรอฟสกี้? ก่อนอื่นการสร้างสายสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับสิ่งที่เรียกว่า "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ Moskvityanin ซึ่งพฤติกรรมควรอธิบายด้วยความสนใจเฉพาะของพวกเขาในชีวิตประจำชาติรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน และประวัติศาสตร์ในอดีตของผู้คนซึ่งอยู่ใกล้กับ Ostrovsky มาก .

แต่ออสตรอฟสกี้ล้มเหลวในการแยกแยะหลักการอนุรักษ์นิยมหลักในความสนใจนี้ซึ่งแสดงออกมาในความขัดแย้งทางสังคมที่มีอยู่ในทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ด้วยความชื่นชมในปรมาจารย์ทุกอย่าง

ในความเป็นจริง Slavophiles ทำหน้าที่เป็นนักอุดมการณ์ขององค์ประกอบทางสังคมที่ล้าหลังของชนชั้นกลางและชนชั้นกลาง

Apollon Grigoriev นักอุดมการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของ "Young Editorial Board" ของ "Moskvityanin" แย้งว่ามี "จิตวิญญาณของชาติ" เดียวที่สร้างพื้นฐานอินทรีย์ของชีวิตผู้คน การยึดถือจิตวิญญาณของชาติเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับนักเขียน

ความขัดแย้งทางสังคม การต่อสู้ทางชนชั้นเป็นชั้นประวัติศาสตร์ที่จะเอาชนะและไม่ละเมิดความสามัคคีของชาติ

ผู้เขียนจะต้องแสดงหลักคุณธรรมอันเป็นนิรันดร์ของอุปนิสัยของประชาชน ผู้ถือหลักศีลธรรมอันเป็นนิรันดร์เหล่านี้ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของผู้คนคือชนชั้น "กลางอุตสาหกรรมพ่อค้า" เพราะเป็นชนชั้นนี้ที่รักษาปิตาธิปไตยของประเพณีของมาตุภูมิเก่ารักษาความศรัทธาศีลธรรมและภาษา ของบิดาของพวกเขา ชนชั้นนี้ไม่ได้รับผลกระทบจากความเท็จของอารยธรรม

การยอมรับอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับหลักคำสอนของ Ostrovsky คือจดหมายของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2396 ถึง Pogodin (บรรณาธิการของ Moskvityanin) ซึ่ง Ostrovsky เขียนว่าตอนนี้เขาได้กลายเป็นผู้สนับสนุน "ทิศทางใหม่" สาระสำคัญคือการดึงดูดเชิงบวก หลักการใช้ชีวิตประจำวันและลักษณะประจำชาติ

มุมมองเก่าๆ ในตอนนี้ดูเหมือน “ยังเด็กและโหดร้ายเกินไป” สำหรับเขา การเปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมดูเหมือนจะไม่ใช่งานหลัก

“จะมีผู้แก้ไขแม้ไม่มีเราก็ตาม เพื่อให้มีสิทธิ์แก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวพวกเขา” (กันยายน 1853) ออสตรอฟสกี้เขียน

คุณลักษณะที่โดดเด่นของชาวรัสเซียของ Ostrovsky ในระยะนี้ดูเหมือนจะไม่ใช่ความเต็มใจที่จะละทิ้งมาตรฐานชีวิตที่ล้าสมัย แต่เป็นปิตาธิปไตยความมุ่งมั่นต่อสภาพพื้นฐานของชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ตอนนี้ Ostrovsky ต้องการรวม "ความประเสริฐเข้ากับการ์ตูน" ในบทละครของเขา โดยทำความเข้าใจกับคุณสมบัติเชิงบวกของชีวิตพ่อค้าที่ประเสริฐ และโดย "การ์ตูน" - ทุกสิ่งที่อยู่นอกแวดวงพ่อค้า แต่ใช้อิทธิพลของมันกับมัน

มุมมองใหม่ของ Ostrovsky พบการแสดงออกในบทละครสามเรื่องที่เรียกว่า "Slavophile" ของ Ostrovsky: "อย่าขี่เลื่อนของคุณเอง" "ความยากจนไม่ใช่รอง" "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"

บทละครของชาวสลาฟทั้งสามเรื่องโดย Ostrovsky มีจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนจุดเดียว นั่นคือความพยายามที่จะทำให้รากฐานของปรมาจารย์แห่งชีวิตและศีลธรรมในครอบครัวของพ่อค้าในอุดมคติ

และในบทละครเหล่านี้ Ostrovsky หันไปสนใจเรื่องครอบครัวและชีวิตประจำวัน แต่เบื้องหลังพวกเขาไม่มีความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมอีกต่อไป

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและในชีวิตประจำวันถูกตีความในแง่ศีลธรรมล้วนๆ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คน ไม่มีผลประโยชน์ทางวัตถุหรือทางการเงินอยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ ออสตรอฟสกี้พยายามค้นหาความเป็นไปได้ในการแก้ไขความขัดแย้งในแง่ศีลธรรมในการฟื้นฟูทางศีลธรรมของวีรบุรุษ (การตรัสรู้ทางศีลธรรมของ Gordey Tortsov ขุนนางแห่งจิตวิญญาณของ Borodkin และ Rusakov) การปกครองแบบเผด็จการไม่ได้มีเหตุผลมากนักจากการมีอยู่ของทุน ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ แต่โดยลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล

ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตพ่อค้าซึ่งสิ่งที่เรียกว่า "จิตวิญญาณของชาติ" นั้นมีความเข้มข้นสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่บทกวีที่สดใสของชีวิตพ่อค้า แนะนำพิธีกรรมและคติชนวิทยา แสดงให้เห็นถึงการเริ่มต้นชีวิตของวีรบุรุษที่เป็น "มหากาพย์พื้นบ้าน" ไปสู่ความเสียหายต่อความมั่นใจทางสังคมของพวกเขา

ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำในบทละครในช่วงเวลานี้ถึงความใกล้ชิดของวีรบุรุษพ่อค้าของเขากับผู้คนความสัมพันธ์ทางสังคมและชีวิตประจำวันกับชาวนา พวกเขาพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าพวกเขาเป็นคน "เรียบง่าย" "ไม่มีมารยาท" ว่าพ่อของพวกเขาเป็นชาวนา

จากมุมมองเชิงศิลปะ บทละครเหล่านี้อ่อนแอกว่าบทละครก่อนหน้านี้อย่างเห็นได้ชัด องค์ประกอบของพวกเขาถูกทำให้เรียบง่ายขึ้นโดยเจตนา ตัวละครมีความชัดเจนน้อยลง และตอนจบมีความสมเหตุสมผลน้อยลง

บทละครในช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการสอนซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการของแสงและความมืดอย่างเปิดเผยตัวละครแบ่งออกเป็น "ดี" และ "ชั่ว" อย่างชัดเจนและรองจะถูกลงโทษที่ข้อไขเค้าความเรื่อง บทละครของ “ยุคสลาโวฟีล” มีลักษณะเฉพาะคือมีศีลธรรม ความรู้สึกนึกคิด และการสั่งสอนอย่างเปิดกว้าง

ในเวลาเดียวกันควรกล่าวว่าในช่วงเวลานี้โดยทั่วไปแล้ว Ostrovsky ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่สมจริง ตามที่ Dobrolyubov กล่าวว่า "พลังของความรู้สึกทางศิลปะโดยตรงไม่สามารถละทิ้งผู้เขียนได้ที่นี่ ดังนั้นสถานการณ์เฉพาะและตัวละครแต่ละตัวจึงถูกแยกแยะด้วยความจริงที่แท้จริง"

ความสำคัญของบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ที่การที่พวกเขายังคงเยาะเย้ยและประณามระบบเผด็จการในรูปแบบใดก็ตามที่มันแสดงออกมา / เรารัก Tortsov / (หาก Bolshov เป็นคนทรราชที่หยาบคายและตรงไปตรงมา Rusakov ก็อ่อนน้อมถ่อมตน)

Dobrolyubov: “ ใน Bolshov เราเห็นธรรมชาติที่แข็งแกร่งซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของชีวิตพ่อค้าดูเหมือนว่าใน Rusakov สำหรับเรา แต่นี่คือลักษณะที่แม้แต่ธรรมชาติที่ซื่อสัตย์และอ่อนโยนกลับปรากฏกับเขา”

Bolshov:“ ฉันและพ่อของฉันทำไมถ้าฉันไม่สั่ง?”

Rusakov: “ฉันจะไม่ยอมแพ้เพื่อคนที่เธอรัก แต่เพื่อคนที่ฉันรัก”

การสรรเสริญชีวิตปรมาจารย์นั้นขัดแย้งกันในบทละครเหล่านี้กับการกำหนดประเด็นทางสังคมที่เร่งด่วนและความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่รวบรวมอุดมคติของชาติ (Rusakov, Borodkin) ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อคนหนุ่มสาวที่นำแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ต่อต้านปรมาจารย์ทุกสิ่ง และเก่า (มิตยา, ลิวบอฟ กอร์ดีฟนา).

บทละครเหล่านี้แสดงถึงความปรารถนาของ Ostrovsky ที่จะค้นหาจุดเริ่มต้นที่สดใสและเป็นบวกในคนธรรมดา

นี่คือที่มาของแนวคิดมนุษยนิยมพื้นบ้าน ความกว้างของธรรมชาติของมนุษย์ธรรมดา ซึ่งแสดงออกด้วยความสามารถในการมองสิ่งแวดล้อมอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระ และในบางครั้งความสามารถในการเสียสละผลประโยชน์ของตนเองเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น

จากนั้นได้ยินธีมนี้ในบทละครกลางของ Ostrovsky ในชื่อ "The Thunderstorm", "Forest", "Dowry"

แนวคิดในการสร้างการแสดงพื้นบ้าน - การแสดงการสอน - ไม่ได้แปลกสำหรับ Ostrovsky เมื่อเขาสร้าง "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าดำเนินชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"

ออสตรอฟสกี้พยายามที่จะถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมของผู้คน พื้นฐานสุนทรียภาพของชีวิตของพวกเขา และเพื่อปลุกเร้าการตอบสนองจากผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยต่อบทกวีของชีวิตพื้นเมืองและสมัยโบราณของชาติ

Ostrovsky ได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาอันสูงส่งที่จะ "มอบการปลูกฝังวัฒนธรรมเบื้องต้นให้กับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย" อีกประการหนึ่งคือการทำให้อุดมคติของความอ่อนน้อมถ่อมตน การเชื่อฟัง และการอนุรักษ์นิยม

การประเมินบทละครของ Slavophil ในบทความของ Chernyshevsky เรื่อง "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" และ "The Dark Kingdom" ของ Dobrolyubov นั้นน่าสนใจ

Chernyshevsky เกิดบทความของเขาในปี 1854 เมื่อ Ostrovsky ใกล้ชิดกับชาวสลาฟฟิลิสและมีอันตรายที่ Ostrovsky จะถอยห่างจากตำแหน่งที่สมจริง Chernyshevsky เรียกบทละครของ Ostrovsky ว่า "ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย" และ "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง" "เท็จ" แต่ยังคงดำเนินต่อไป: "Ostrovsky ยังไม่ได้ทำลายความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา เขาต้องกลับไปสู่ทิศทางที่สมจริง" “ในความเป็นจริงแล้ว พลังของพรสวรรค์ ทิศทางที่ผิดยังทำลายแม้กระทั่งพรสวรรค์ที่แข็งแกร่งที่สุด” เชอร์นิเชฟสกีสรุป

บทความของ Dobrolyubov เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2402 เมื่อ Ostrovsky ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของชาวสลาฟ มันไม่มีประโยชน์ที่จะนึกถึงความเข้าใจผิดก่อนหน้านี้และ Dobrolyubov ซึ่งจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำใบ้ที่คลุมเครือเกี่ยวกับคะแนนนี้มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยจุดเริ่มต้นที่สมจริงของบทละครเดียวกันเหล่านี้

การประเมินของ Chernyshevsky และ Dobrolyubov เสริมซึ่งกันและกันและเป็นตัวอย่างของหลักการวิจารณ์แบบปฏิวัติประชาธิปไตย

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2399 เวทีใหม่ในงานของ Ostrovsky ได้เริ่มขึ้น

นักเขียนบทละครกำลังใกล้ชิดกับบรรณาธิการของ Sovremennik มากขึ้น การสร้างสายสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการผงาดขึ้นมาของพลังทางสังคมที่ก้าวหน้า พร้อมกับการสุกงอมของสถานการณ์การปฏิวัติ

ราวกับทำตามคำแนะนำของ Nekrasov เขากลับไปสู่เส้นทางการศึกษาความเป็นจริงทางสังคม เส้นทางของการสร้างบทละครเชิงวิเคราะห์ที่ให้ภาพชีวิตสมัยใหม่

(ในการทบทวนบทละคร "Don't Live the Way You Want" Nekrasov แนะนำเขาโดยละทิ้งความคิดอุปาทานทั้งหมดให้ปฏิบัติตามเส้นทางที่พรสวรรค์ของเขาจะนำไปสู่: "ให้การพัฒนาพรสวรรค์ของคุณฟรี" - เส้นทางแห่งการถ่ายทอดชีวิตจริง)

Chernyshevsky เน้นย้ำว่า "พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมและพรสวรรค์อันแข็งแกร่งของ Ostrovsky Dobrolyubov - "พลังแห่งไหวพริบทางศิลปะ" ของนักเขียนบทละคร

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างบทละครที่สำคัญเช่น "The Pupil", "Profitable Place", ไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov และในที่สุดในระหว่างสถานการณ์การปฏิวัติ - "พายุฝนฟ้าคะนอง"

งานของ Ostrovsky ในช่วงนี้มีลักษณะเป็นประการแรกคือการขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ชีวิตและการขยายธีม

ประการแรกในสาขาการวิจัยของเขาซึ่งรวมถึงเจ้าของที่ดินสภาพแวดล้อมที่เป็นทาส Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าเจ้าของที่ดิน Ulanbekova (“ นักเรียน”) ล้อเลียนเหยื่อของเธออย่างโหดร้ายพอ ๆ กับพ่อค้าที่ไม่รู้หนังสือและร่มรื่น

Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าในสภาพแวดล้อมของเจ้าของที่ดินที่มีเกียรติ เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า การต่อสู้แบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นระหว่างคนรวยกับคนจน ทั้งแก่และอายุน้อยกว่า

นอกจากนี้ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้ยกหัวข้อเรื่องลัทธิปรัชญาขึ้นมา ออสตรอฟสกี้เป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่สังเกตเห็นและค้นพบลัทธิปรัชญานิยมในฐานะกลุ่มสังคมทางศิลปะ

นักเขียนบทละครค้นพบว่าลัทธิปรัชญานิยมเป็นผู้มีอำนาจเหนือกว่าและบดบังความสนใจอื่นๆ ทั้งหมดในเรื่องวัตถุ สิ่งที่กอร์กีให้คำจำกัดความในภายหลังว่าเป็น "ความรู้สึกถึงทรัพย์สินที่พัฒนาอย่างมหันต์"

ในไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับบัลซามินอฟ (“ การนอนหลับในวันหยุด - ก่อนอาหารกลางวัน”, “ สุนัขของคุณกำลังกัด, อย่ารบกวนคนอื่น”, “ สิ่งที่คุณไปเพื่อคือสิ่งที่คุณจะพบ”) / 1857-1861/, Ostrovsky ประณาม วิถีชีวิตชนชั้นกระฎุมพี ด้วยความคิดและข้อจำกัด ความหยาบคาย ความกระหายผลกำไร ความฝันอันไร้สาระ

ไตรภาคเกี่ยวกับบัลซามินอฟไม่เพียงเผยให้เห็นความไม่รู้หรือใจแคบเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงความเลวร้ายทางปัญญาบางประเภทความด้อยกว่าของชนชั้นกระฎุมพี ภาพลักษณ์นี้สร้างขึ้นจากการต่อต้านความด้อยทางจิต ความไม่มีนัยสำคัญทางศีลธรรม - และความพึงพอใจ ความมั่นใจในสิทธิของตน

ไตรภาคนี้มีองค์ประกอบของเพลงโวเดอวิลล์ การแสดงตลก และลักษณะของการแสดงตลกจากภายนอก แต่การแสดงตลกภายในมีอิทธิพลเหนือกว่าเนื่องจากร่างของ Balzaminov นั้นเป็นการ์ตูนภายใน

ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นว่าอาณาจักรของชาวฟิลิสเตียนั้นเป็นอาณาจักรอันมืดมนแห่งความหยาบคายและความดุร้ายที่ไม่อาจเข้าถึงได้ซึ่งมีเป้าหมายเดียวคือผลกำไร

ละครเรื่องต่อไป "Profitable Place" บ่งบอกถึงการกลับมาของ Ostrovsky สู่เส้นทางของละคร "คุณธรรมและการกล่าวหา" ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky เป็นผู้ค้นพบอาณาจักรแห่งความมืดอีกแห่ง - อาณาจักรแห่งเจ้าหน้าที่ระบบราชการของราชวงศ์

ในช่วงหลายปีแห่งการยกเลิกความเป็นทาส การบอกเลิกคำสั่งของราชการมีความหมายทางการเมืองเป็นพิเศษ ระบบราชการเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของระบบเผด็จการและทาส มันรวบรวมแก่นแท้ของการเอารัดเอาเปรียบและนักล่าของระบอบเผด็จการ นี่ไม่ใช่แค่ความเด็ดขาดในชีวิตประจำวันอีกต่อไป แต่เป็นการละเมิดผลประโยชน์ร่วมกันในนามของกฎหมาย มีความเกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ Dobrolyubov ขยายแนวคิดเรื่อง "เผด็จการ" โดยทำความเข้าใจกับระบอบเผด็จการโดยทั่วไป

“A Profitable Place” ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ตลกของ N. Gogol เรื่อง “The Inspector General” ในแง่ของธีม แต่ถ้าใน "ผู้ตรวจราชการ" เจ้าหน้าที่ที่กระทำการนอกกฎหมายรู้สึกผิดและกลัวการแก้แค้น เจ้าหน้าที่ของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจกับจิตสำนึกถึงความถูกต้องและการไม่ต้องรับโทษ การติดสินบนและการละเมิดดูเหมือนเป็นเรื่องปกติสำหรับพวกเขาและคนรอบข้าง

ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำว่าการบิดเบือนบรรทัดฐานทางศีลธรรมทั้งหมดในสังคมนั้นเป็นกฎหมายและตัวกฎหมายเองก็เป็นสิ่งที่ลวงตา ทั้งเจ้าหน้าที่และประชาชนที่พึ่งพาอาศัยกันย่อมรู้ว่ากฎหมายอยู่ข้างผู้มีอำนาจเสมอ

ดังนั้นเป็นครั้งแรกในวรรณคดีที่ Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าเจ้าหน้าที่เป็นพ่อค้ากฎหมายประเภทหนึ่ง (เจ้าหน้าที่สามารถพลิกกฎหมายได้ตามต้องการ)

ฮีโร่คนใหม่ก็เข้ามาในบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่หนุ่ม Zhadov ซึ่งเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของรูปแบบเก่าและ Zhadov ได้รับพลังแห่งความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้:

ก/ Ostrovsky สามารถแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของภาพลวงตาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์ว่าเป็นพลังที่สามารถหยุดการละเมิดของฝ่ายบริหารได้

b/ ต่อสู้กับ "ลัทธิยูโซวิสม์" หรือการประนีประนอมการทรยศต่ออุดมคติ - Zhadov ไม่มีทางเลือกอื่น

ออสตรอฟสกี้ประณามระบบนี้ ซึ่งเป็นสภาพความเป็นอยู่ที่ก่อให้เกิดผู้รับสินบน ความสำคัญที่ก้าวหน้าของหนังตลกนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าในนั้นการปฏิเสธของโลกเก่าที่เข้ากันไม่ได้และ "ลัทธิยูโซวิสม์" ได้รวมเข้ากับการค้นหาศีลธรรมใหม่

Zhadov เป็นคนอ่อนแอ เขาทนการต่อสู้ไม่ได้ เขาไปขอ "ตำแหน่งที่มีกำไร" ด้วย

Chernyshevsky เชื่อว่าบทละครจะแข็งแกร่งกว่านี้หากจบลงด้วยองก์ที่สี่นั่นคือด้วยเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังของ Zhadov: "เราจะไปหาลุงเพื่อขอตำแหน่งที่มีกำไร!" ในวันที่ห้า Zhadov เผชิญกับเหวที่เกือบจะทำลายเขาทางศีลธรรม และแม้ว่าจุดจบของ Vyshimirsky จะไม่เป็นแบบฉบับ แต่ก็มีองค์ประกอบของโอกาสในความรอดของ Zhadov คำพูดของเขาความเชื่อของเขาที่ว่า "มีคนอื่นที่ยืนหยัดและมีค่าควรกว่าอยู่ที่ไหนสักแห่ง" ซึ่งจะไม่ประนีประนอมจะไม่คืนดีจะไม่ยอมให้ พูดคุยเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ต่อไป ออสตรอฟสกีคาดการณ์ถึงกระแสสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสมจริงทางจิตวิทยาซึ่งเราสังเกตเห็นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็ปรากฏให้เห็นในละครเช่นกัน ความลับของการเขียนบทละครของ Ostrovsky ไม่ได้อยู่ในลักษณะมิติเดียวของมนุษย์ แต่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างตัวละครมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมซึ่งความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง G.A. Tovstonogov พูดได้ดีเกี่ยวกับคุณลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Glumov จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Simplicity is Enough for Every Wise Man" ซึ่งห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติ: "ทำไม Glumov ถึงมีเสน่ห์แม้ว่าเขาจะกระทำการชั่วหลายครั้งก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว หาก "เขาไม่เห็นอกเห็นใจเรา ก็ไม่มีการแสดง สิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์คือความเกลียดชังโลกนี้ และเราให้เหตุผลภายในวิธีการชำระล้างมัน"

ความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในทุกรัฐทำให้นักเขียนต้องหาช่องทางในการแสดงออก ในละคร วิธีการหลักดังกล่าวคือการใช้ภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคลและบทบาทนำในการพัฒนาวิธีการนี้เป็นของ Ostrovsky นอกจากนี้ Ostrovsky ยังพยายามที่จะก้าวต่อไปในด้านจิตวิทยาตามเส้นทางของการมอบอิสระสูงสุดให้กับตัวละครของเขาภายในกรอบแผนของผู้เขียน - ผลลัพธ์ของการทดลองดังกล่าวคือภาพลักษณ์ของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง"

ในพายุฝนฟ้าคะนอง ออสตรอฟสกี้ก้าวขึ้นสู่ระดับของการพรรณนาถึงการปะทะกันอันน่าสลดใจของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์กับชีวิตโดโมสโตรเยฟสกีที่กำลังจะตาย

แม้จะมีความขัดแย้งอันน่าทึ่งหลายประเภทที่นำเสนอในงานยุคแรก ๆ ของ Ostrovsky แต่บทกวีและบรรยากาศโดยทั่วไปของพวกเขาถูกกำหนดไว้เป็นอันดับแรกจากข้อเท็จจริงที่ว่าการกดขี่ข่มเหงถูกนำเสนอในตัวพวกเขาในฐานะปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต แม้แต่บทละครที่เรียกว่า "Slavophile" ซึ่งแสวงหาหลักการที่สดใสและดี ก็ไม่ได้ทำลายหรือรบกวนบรรยากาศที่กดขี่ของการปกครองแบบเผด็จการ บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ก็โดดเด่นด้วยการระบายสีทั่วไปนี้เช่นกัน และในขณะเดียวกันก็มีพลังในตัวเธอที่ต่อต้านกิจวัตรที่น่ากลัวและน่ากลัวอย่างเด็ดเดี่ยว - นี่คือองค์ประกอบของผู้คนที่แสดงออกทั้งในรูปแบบตัวละครพื้นบ้าน (Katerina ก่อนอื่น Kuligin และแม้แต่ Kudryash) และในภาษารัสเซีย ธรรมชาติซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงละคร

ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งตั้งคำถามที่ซับซ้อนเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่และปรากฏในสิ่งพิมพ์และบนเวทีก่อนสิ่งที่เรียกว่า "การปลดปล่อย" ของชาวนาเป็นพยานว่า Ostrovsky ปราศจากภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาสังคมในรัสเซีย .

ก่อนที่จะตีพิมพ์ "The Thunderstorm" ก็ปรากฏตัวบนเวทีรัสเซียด้วยซ้ำ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่โรงละคร Maly ละครเรื่องนี้มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) และคนอื่น ๆ การผลิตกำกับโดย N. Ostrovsky เอง รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากและการแสดงในเวลาต่อมาก็มีชัยชนะ หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์อันยอดเยี่ยมของ "The Thunderstorm" ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลทางวิชาการสูงสุด - รางวัล Great Uvarov

ใน "The Thunderstorm" ระบบสังคมของรัสเซียถูกเปิดเผยอย่างรุนแรง และการตายของตัวละครหลักก็แสดงโดยนักเขียนบทละครว่าเป็นผลโดยตรงจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังของเธอใน "อาณาจักรแห่งความมืด" ความขัดแย้งใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" สร้างขึ้นจากการปะทะกันอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ของ Katerina ผู้รักอิสระกับโลกอันน่าสยดสยองของหมูป่าและหมูป่าโดยมีกฎหมายสัตว์บนพื้นฐานของ "ความโหดร้าย การโกหก การเยาะเย้ย และความอัปยศอดสูของมนุษย์ Katerina ไป ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการและความสับสนติดอาวุธด้วยพลังแห่งความรู้สึกของเธอเท่านั้นจิตสำนึกถึงสิทธิในการมีชีวิตความสุขและความรัก ตามคำพูดที่ยุติธรรมของ Dobrolyubov เธอ "รู้สึกถึงโอกาสที่จะสนองความกระหายตามธรรมชาติของจิตวิญญาณของเธอและไม่สามารถนิ่งเฉยต่อไปได้ : เธอมุ่งมั่นเพื่อชีวิตใหม่แม้ว่าเธอจะต้องตายด้วยแรงกระตุ้นนี้ก็ตาม”

ตั้งแต่วัยเด็ก Katerina ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความฝันที่โรแมนติก ความนับถือศาสนา และความกระหายในอิสรภาพ ลักษณะนิสัยเหล่านี้ได้กำหนดโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของเธอในภายหลัง เธอเข้าใจถึง "ความบาป" ของความรู้สึกของเธอที่มีต่อบอริสด้วยจิตวิญญาณทางศาสนา แต่ไม่สามารถต้านทานแรงดึงดูดทางธรรมชาติได้และมอบแรงกระตุ้นนี้ให้กับตัวเองโดยสิ้นเชิง

Katerina ไม่เพียงแต่พูดต่อต้าน "แนวคิดเรื่องศีลธรรมของ Kabanov" เธอประท้วงอย่างเปิดเผยต่อหลักคำสอนทางศาสนาที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งยืนยันการขัดขืนไม่ได้อย่างเด็ดขาดของการแต่งงานในคริสตจักร และประณามการฆ่าตัวตายซึ่งขัดต่อคำสอนของคริสเตียน เมื่อคำนึงถึงความสมบูรณ์ของการประท้วงของ Katerina Dobrolyubov เขียนว่า:“ นี่คือความแข็งแกร่งที่แท้จริงของตัวละครซึ่งไม่ว่าในกรณีใดคุณสามารถไว้วางใจได้! นี่คือจุดสูงสุดที่ชีวิตในชาติของเราไปถึงในการพัฒนา แต่มีเพียงไม่กี่คนในวรรณกรรมของเราที่สามารถลุกขึ้นได้และไม่มีใครรู้ว่าจะอยู่กับมันได้อย่างไรเช่นเดียวกับ Ostrovsky”

Katerina ไม่อยากทนกับสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายรอบตัวเธอ “ ฉันไม่อยากอยู่ที่นี่ฉันจะไม่ทำแม้ว่าคุณจะเชือดฉัน!” เธอพูดกับ Varvara และเธอก็ฆ่าตัวตาย “ ความเศร้าความขมขื่นคือการปลดปล่อยเช่นนี้” Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกต“ แต่จะทำอย่างไรเมื่อ ไม่มีทางออกอื่น” ตัวละครของ Katerina นั้นซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ความซับซ้อนนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างมีคารมคมคายมากที่สุดบางทีอาจเป็นเพราะความจริงที่ว่านักแสดงที่โดดเด่นหลายคนเริ่มต้นจากลักษณะตัวละครที่โดดเด่นที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงของตัวละครหลักไม่เคยสามารถทำได้ หมดแรงอย่างเต็มที่ การตีความที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ไม่ได้เปิดเผยสิ่งสำคัญในตัวละครของ Katerina อย่างเต็มที่: ความรักของเธอซึ่งเธอยอมจำนนด้วยความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติที่ยังเยาว์วัยของเธอ ประสบการณ์ชีวิตของเธอไม่มีนัยสำคัญที่สำคัญที่สุดในธรรมชาติของเธอคือความรู้สึก ความงดงาม การรับรู้ในเชิงกวีถึงธรรมชาติได้รับการพัฒนา อย่างไรก็ตาม อุปนิสัยของเธอถูกมอบให้ในการเคลื่อนไหว ในการพัฒนา การใคร่ครวญถึงธรรมชาติเพียงอย่างเดียวดังที่เรารู้จากบทละครนั้นไม่เพียงพอสำหรับเธอ จำเป็นต้องใช้พลังทางจิตวิญญาณในด้านอื่น ๆ การสวดมนต์ การรับใช้ ตำนานก็เป็นวิธีในการสนองความรู้สึกบทกวีของตัวละครหลักเช่นกัน

Dobrolyubov เขียนว่า:“ ไม่ใช่พิธีกรรมที่เธอครอบครองในโบสถ์เธอไม่ได้ยินสิ่งที่พวกเขาร้องเพลงและอ่านที่นั่นด้วยซ้ำ เธอมีดนตรีที่แตกต่างกันในจิตวิญญาณของเธอ นิมิตที่แตกต่างกัน สำหรับเธอการรับใช้สิ้นสุดลงอย่างไม่อาจรับรู้ได้ราวกับในหนึ่งวินาที เธอถูกครอบครองโดยต้นไม้วาดภาพแปลก ๆ และเธอจินตนาการถึงสวนทั้งประเทศที่ต้นไม้ทุกต้นเป็นแบบนี้และทุกสิ่งก็เบ่งบานมีกลิ่นหอมทุกสิ่งเต็มไปด้วยเสียงร้องเพลงจากสวรรค์ ไม่เช่นนั้นในวันที่อากาศสดใสเธอจะเห็นว่า “เสาอันสว่างไสวตกลงมาจากโดมและมีควันฟุ้งกระจายอยู่ในเสานี้เหมือนเมฆ” บัดนี้เธอเห็น “เหมือนเทวดากำลังบินและร้องเพลงอยู่ในนี้ เสา." บางครั้งเธอก็จะนำเสนอตัวเอง - ทำไมเธอถึงจะบินไม่ได้? และเมื่อเธอยืนอยู่บนภูเขาเธอก็ถูกดึงดูดให้บิน เช่นเดียวกับนั้นเธอก็วิ่งขึ้น ยกแขนขึ้น และบิน…”

ขอบเขตใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจของการสำแดงพลังทางจิตวิญญาณของเธอคือความรักที่เธอมีต่อบอริสซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรมของเธอ “ ความหลงใหลของผู้หญิงที่ประหม่าและหลงใหลและการต่อสู้กับหนี้สินการล่มสลายการกลับใจและการชดใช้ความผิดที่ยากลำบาก - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสนใจที่น่าทึ่งที่สุดและดำเนินการด้วยศิลปะที่ไม่ธรรมดาและความรู้จากหัวใจ” I. A. Goncharov สังเกตอย่างถูกต้อง

บ่อยแค่ไหนที่ความหลงใหลและความเป็นธรรมชาติของ Katerina ถูกประณามและการต่อสู้ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของเธอถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอ ในขณะเดียวกันในบันทึกความทรงจำของศิลปิน E. B. Piunova-Schmidthof เราพบเรื่องราวที่น่าสงสัยของ Ostrovsky เกี่ยวกับนางเอกของเขา: "Katerina" Alexander Nikolaevich บอกฉัน "เป็นผู้หญิงที่มีนิสัยหลงใหลและมีนิสัยเข้มแข็ง เธอพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความรักที่มีต่อบอริสและการฆ่าตัวตาย Katerina แม้ว่าสภาพแวดล้อมของเธอจะท่วมท้น แต่ในโอกาสแรกก็มอบความหลงใหลให้กับตัวเองโดยพูดก่อนหน้านี้ว่า: "ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นฉันจะได้เห็นบอริส!" ต่อหน้าภาพนรก Katerina ไม่โกรธและกรีดร้อง แต่มีเพียงใบหน้าและรูปร่างของเธอเท่านั้นที่ต้องแสดงถึงความกลัวของมนุษย์ ในฉากอำลาบอริส Katerina พูดอย่างเงียบ ๆ เหมือนคนไข้และมีเพียงคำพูดสุดท้าย:“ เพื่อนของฉัน! ความสุขของฉัน! ลาก่อน!" - ออกเสียงให้ดังที่สุด สถานการณ์ของ Katerina เริ่มสิ้นหวัง คุณไม่สามารถอยู่ในบ้านสามีของคุณได้... ไม่มีที่ไป ถึงพ่อแม่? ใช่แล้ว ครั้งนั้นพวกเขาจะมัดเธอแล้วพาเธอไปหาสามี Katerina ได้ข้อสรุปว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตเหมือนเมื่อก่อน และด้วยความตั้งใจอันแรงกล้า เธอจึงจมน้ำตาย...”

“ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริง” I. A. Goncharov เขียน“ ฉันสามารถพูดได้อย่างมีสติว่าไม่มีงานละครในวรรณกรรมของเรา เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจจะครองอันดับหนึ่งในความงามคลาสสิกชั้นสูงเป็นเวลานาน ไม่ว่าจากด้านใดก็ตาม ไม่ว่าจะจากด้านของแผนการสร้าง การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง หรือสุดท้ายคือตัวละคร ทุกอย่างถูกครอบงำไว้ทุกหนทุกแห่งด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความละเอียดอ่อนของการสังเกต และความสง่างามของการตกแต่ง” ใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ตามคำบอกเล่าของกอนชารอฟ “ภาพกว้างๆ ของชีวิตและศีลธรรมประจำชาติได้สงบลงแล้ว”

ออสตรอฟสกี้มองว่า The Thunderstorm เป็นเรื่องตลก จากนั้นจึงเรียกมันว่าละคร N. A. Dobrolyubov พูดอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับลักษณะประเภทของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขาเขียนว่า “ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของการปกครองแบบเผด็จการและความไร้เสียงนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่สุด”

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำจำกัดความของ "การเล่นแห่งชีวิต" ของ Dobrolyubov กลายเป็นเรื่องกว้างขวางมากกว่าการแบ่งศิลปะการละครแบบดั้งเดิมซึ่งยังคงประสบกับภาระของบรรทัดฐานคลาสสิก ในละครรัสเซีย มีกระบวนการหนึ่งในการนำบทกวีเชิงดราม่าเข้าใกล้ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ซึ่งส่งผลต่อธรรมชาติของแนวเพลงโดยธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น Ostrovsky เขียนว่า:“ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียมีสองสาขาที่รวมเข้าด้วยกันในที่สุด: สาขาหนึ่งได้รับการต่อกิ่งและเป็นลูกหลานของเมล็ดพันธุ์ต่างชาติ แต่มีรากฐานที่ดี มันไปจาก Lomonosov ผ่าน Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky และคนอื่น ๆ ถึงพุชกินซึ่งเขาเริ่มมาบรรจบกันกับอีกคนหนึ่ง อีกอัน - จาก Kantemir ผ่านคอเมดี้ของ Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboyedov ถึง Gogol คนเดียวกัน ทั้งสองได้รวมเข้ากับเขาอย่างสมบูรณ์ ความเป็นทวินิยมสิ้นสุดลงแล้ว ในด้านหนึ่ง: บทกวีที่น่ายกย่อง, โศกนาฏกรรมของฝรั่งเศส, การเลียนแบบของคนโบราณ, ความรู้สึกของปลายศตวรรษที่ 18, แนวโรแมนติกของเยอรมัน, วรรณกรรมเยาวชนที่คลั่งไคล้; และอีกประการหนึ่ง: การเสียดสี, ตลก, ตลกและ "Dead Souls" รัสเซียดูเหมือนในเวลาเดียวกันในฐานะนักเขียนที่เก่งที่สุดที่จะมีชีวิตอยู่เป็นระยะ ๆ ชีวิตของวรรณกรรมต่างประเทศและให้ความรู้แก่ตนเองให้มีความสำคัญสากล ”

ดังนั้นหนังตลกจึงกลายเป็นเรื่องที่ใกล้เคียงที่สุดกับปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันของชีวิตชาวรัสเซีย มันตอบสนองอย่างอ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่เป็นกังวลต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย และสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยการแสดงที่น่าทึ่งและน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov ยึดมั่นในคำจำกัดความของ "การเล่นแห่งชีวิต" อย่างดื้อรั้นโดยเห็นว่าในนั้นไม่ได้มีความหมายประเภททั่วไปมากนัก แต่เป็นหลักการในการสร้างชีวิตสมัยใหม่ในละคร ที่จริงแล้ว Ostrovsky ยังพูดถึงหลักการเดียวกันนี้: “ กฎทั่วไปหลายข้อได้หายไปและอีกบางส่วนก็จะหายไป ปัจจุบันผลงานละครไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตในละคร" หลักการนี้กำหนดการพัฒนาประเภทละครตลอดทศวรรษต่อมาของศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นโศกนาฏกรรมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน

A. I. Revyakin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรม - "การพรรณนาถึงความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งกำหนดการตายของตัวละครหลักซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่น" - ปรากฏชัดใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แน่นอนว่าการพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมระดับชาตินั้นต้องนำมาซึ่งรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ดั้งเดิมของการนำไปปฏิบัติ ออสตรอฟสกี้พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อต้านลักษณะดั้งเดิมที่เฉื่อยชาของการสร้างผลงานละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ก็มีนวัตกรรมในแง่นี้เช่นกัน เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายถึง Turgenev ลงวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2417 โดยไม่มีการประชดเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอให้ตีพิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในการแปลภาษาฝรั่งเศส: "การพิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ใน การแปลภาษาฝรั่งเศสที่ดีสามารถสร้างความประทับใจด้วยความคิดริเริ่ม แต่จะขึ้นเวทีหรือไม่ก็เป็นเรื่องที่ต้องคิด ฉันให้ความสำคัญกับความสามารถของชาวฝรั่งเศสในการเล่นละครเป็นอย่างมากและกลัวว่าจะทำให้รสนิยมอันละเอียดอ่อนของพวกเขาขุ่นเคืองด้วยความไร้ความสามารถอันเลวร้ายของฉัน จากมุมมองของฝรั่งเศส การสร้าง "พายุฝนฟ้าคะนอง" นั้นน่าเกลียด และฉันต้องยอมรับว่ามันไม่สอดคล้องกันมากนัก เมื่อฉันเขียน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฉันรู้สึกประทับใจกับการจบบทบาทหลักและ "ปฏิบัติต่อแบบฟอร์มด้วยความเหลื่อมล้ำที่ไม่อาจให้อภัยได้และในขณะเดียวกันฉันก็รีบที่จะทันเวลาเพื่อผลประโยชน์ของ Vasiliev ผู้ล่วงลับไปแล้ว ”

เหตุผลของ A.I. Zhuravleva เกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลง "The Thunderstorm" นั้นน่าสนใจ: "ปัญหาของการตีความแนวเพลงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์บทละครนี้ หากเราหันไปใช้การตีความการตีความบทละครที่มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และเชิงละคร เราสามารถระบุแนวโน้มที่มีอยู่สองประการได้ หนึ่งในนั้นถูกกำหนดโดยความเข้าใจเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” ว่าเป็นละครทางสังคมและในชีวิตประจำวันซึ่งให้ความสำคัญกับชีวิตประจำวันเป็นพิเศษ ความสนใจของกรรมการและด้วยเหตุนี้ผู้ชมจึงได้รับการกระจายอย่างเท่าเทียมกันระหว่างผู้เข้าร่วมทุกคนในการดำเนินการ แต่ละคนได้รับความสำคัญเท่าเทียมกัน”

การตีความอีกอย่างหนึ่งถูกกำหนดโดยความเข้าใจว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่าเป็นโศกนาฏกรรม Zhuravleva เชื่อว่าการตีความดังกล่าวมีความลึกซึ้งกว่าและมี "การสนับสนุนที่มากขึ้นในเนื้อหา" แม้ว่าการตีความ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในรูปแบบละครจะขึ้นอยู่กับคำจำกัดความประเภทของ Ostrovsky เองก็ตาม ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “คำจำกัดความนี้เป็นเครื่องบรรณาการต่อประเพณี” อันที่จริงประวัติศาสตร์ละครรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่ได้ให้ตัวอย่างของโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษเป็นบุคคลส่วนตัวและไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ แม้แต่ในตำนาน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในเรื่องนี้ ประเด็นสำคัญในการทำความเข้าใจประเภทของงานละครในกรณีนี้ไม่ใช่ "สถานะทางสังคม" ของตัวละคร แต่ก่อนอื่นคือธรรมชาติของความขัดแย้ง หากเราเข้าใจการตายของ Katerina อันเป็นผลมาจากการปะทะกับแม่สามีและมองว่าเธอเป็นเหยื่อของการกดขี่ในครอบครัวขนาดของฮีโร่ก็ดูเล็กเกินไปสำหรับโศกนาฏกรรม แต่ถ้าคุณเห็นว่าชะตากรรมของ Katerina ถูกกำหนดโดยการปะทะกันของสองยุคประวัติศาสตร์ลักษณะที่น่าเศร้าของความขัดแย้งก็ดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ลักษณะทั่วไปของโครงสร้างที่น่าเศร้าคือความรู้สึกของการระบายที่ผู้ชมประสบในระหว่างการข้อไขเค้าความเรื่อง เมื่อความตายนางเอกหลุดพ้นจากการกดขี่และความขัดแย้งภายในที่ทรมานเธอ

ดังนั้นละครทางสังคมและชีวิตประจำวันจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้าจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรม ด้วยความรักและความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน Ostrovsky สามารถแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ก่อให้เกิดยุคสมัยที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของประชาชน ความรู้สึกตื่นตัวของบุคลิกภาพและทัศนคติใหม่ต่อโลกซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของเจตจำนงของแต่ละบุคคลกลับกลายเป็นการเป็นปรปักษ์กันที่เข้ากันไม่ได้ไม่เพียง แต่กับสภาพที่แท้จริงและเชื่อถือได้ในชีวิตประจำวันของวิถีชีวิตปรมาจารย์ร่วมสมัยของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติด้วย ความคิดเรื่องคุณธรรมที่มีอยู่ในนางเอกสูง

การเปลี่ยนแปลงของละครไปสู่โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้นด้วยชัยชนะขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ใน “The Thunderstorm”

สัญลักษณ์ของชื่อละครเป็นสิ่งสำคัญ ก่อนอื่นคำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความหมายโดยตรงในข้อความ นักเขียนบทละครรวมตัวละครชื่อเรื่องไว้ในการพัฒนาแอ็คชั่นและมีส่วนร่วมโดยตรงในฐานะปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ลวดลายพายุฝนฟ้าคะนองพัฒนาขึ้นในบทละครตั้งแต่องก์แรกถึงองก์ที่สี่ ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้สร้างภาพพายุฝนฟ้าคะนองขึ้นมาใหม่เป็นทิวทัศน์: เมฆมืดที่เต็มไปด้วยความชื้น (“ ราวกับว่าเมฆม้วนตัวเป็นลูกบอล”) เรารู้สึกถึงความอึดอัดในอากาศเราได้ยินเสียงฟ้าร้องดังก้อง เรากลายเป็นน้ำแข็งต่อหน้าแสงฟ้าแลบ

ชื่อของบทละครก็มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างเช่นกัน พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของ Katerina ปรากฏตัวในการต่อสู้ของหลักการที่สร้างสรรค์และการทำลายล้างการปะทะกันของลางสังหรณ์ที่สว่างและมืดความรู้สึกที่ดีและบาป ฉากที่มี Grokha ดูเหมือนจะผลักดันฉากแอ็กชั่นดราม่าของละคร

พายุฝนฟ้าคะนองในละครยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงแนวคิดของงานทั้งหมดโดยรวม การปรากฏตัวของผู้คนอย่าง Katerina และ Kuligin ในอาณาจักรอันมืดมนทำให้เกิดพายุฝนฟ้าคะนองเหนือ Kalinov พายุฝนฟ้าคะนองในละครสื่อถึงความหายนะของการดำรงอยู่ สภาวะของโลกที่แตกออกเป็นสองส่วน ความหลากหลายและความอเนกประสงค์ของชื่อบทละครกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของบทละครอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

“ในละครของ Mr. Ostrovsky ซึ่งมีชื่อว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” A.D. Galakhov เขียนว่า “การกระทำและบรรยากาศเป็นเรื่องน่าสลดใจ แม้ว่าหลายแห่งจะปลุกเร้าเสียงหัวเราะก็ตาม” “The Thunderstorm” ไม่เพียงแต่ผสมผสานโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษด้วย ทั้งมหากาพย์และบทเพลง ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของบทละคร V.E. Meyerhold เขียนไว้อย่างยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ ความคิดริเริ่มของการก่อสร้าง“ The Thunderstorm” คือ Ostrovsky ให้ความตึงเครียดสูงสุดในองก์ที่สี่ (และไม่ใช่ในฉากที่สองขององก์ที่สอง) และความเข้มข้นที่บันทึกไว้ใน สคริปต์ไม่ค่อยเป็นค่อยไป (จากองก์ที่สองถึงสามถึงสี่) แต่ด้วยการกดหรือค่อนข้างด้วยการกดสองครั้ง การเพิ่มขึ้นครั้งแรกระบุไว้ในองก์ที่สองในฉากการอำลา Tikhon ของ Katerina (การเพิ่มขึ้นนั้นแข็งแกร่ง แต่ยังไม่แข็งแกร่งมาก) และการเพิ่มขึ้นครั้งที่สอง (แข็งแกร่งมาก - นี่คือความตกใจที่ละเอียดอ่อนที่สุด) ในองก์ที่สี่ ในช่วงเวลาแห่งการกลับใจของ Katerina

ระหว่างอากัปกิริยาทั้งสองนี้ (จัดราวกับอยู่บนยอดเขาสองเนินที่ไม่เท่ากัน แต่สูงขึ้นอย่างรวดเร็ว) องก์ที่สาม (มีทั้งสองฉาก) อยู่ในหุบเขาราวกับเป็นอยู่”

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสังเกตว่าโครงร่างภายในของการก่อสร้าง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งเปิดเผยโดยผู้กำกับอย่างละเอียดนั้นถูกกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาตัวละครของ Katerina ซึ่งเป็นขั้นตอนของการพัฒนาความรู้สึกของเธอต่อบอริส

A. Anastasyev ตั้งข้อสังเกตว่าบทละครของ Ostrovsky มีโชคชะตาที่พิเศษเป็นของตัวเอง เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่“ พายุฝนฟ้าคะนอง” ไม่ได้ออกจากเวทีโรงละครรัสเซีย N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova มีชื่อเสียงจากการเล่นบทบาทหลัก P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen , ว. เอ็น. ปาเชนนายา. และในขณะเดียวกัน “นักประวัติศาสตร์การละครยังไม่ได้เห็นการแสดงที่สมบูรณ์ กลมกลืน และโดดเด่น” นักวิจัยกล่าวว่าความลึกลับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่นี้อยู่ใน "ธรรมชาติที่มีอุดมการณ์ที่หลากหลาย ในการผสมผสานที่แข็งแกร่งที่สุดของความจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและไม่อาจปฏิเสธได้ ไม่มีเงื่อนไข และเป็นรูปธรรมและสัญลักษณ์เชิงกวี ในการผสมผสานระหว่างการกระทำที่แท้จริงและหลักการโคลงสั้น ๆ ที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้ง ”

โดยปกติแล้วเมื่อพวกเขาพูดถึงบทเพลงของ "The Thunderstorm" ประการแรกพวกเขาหมายถึงระบบโลกทัศน์ของตัวละครหลักของบทละครที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ พวกเขายังพูดถึงแม่น้ำโวลก้าซึ่งโดยทั่วไปแล้ว รูปแบบตรงข้ามกับวิถีชีวิตแบบ "โรงนา" และกระตุ้นให้เกิดบทโคลงสั้น ๆ ของ Kuligin แต่นักเขียนบทละครไม่สามารถรวมแม่น้ำโวลก้า ภูมิทัศน์แม่น้ำโวลก้าที่สวยงาม หรือธรรมชาติโดยทั่วไป เข้าสู่ระบบการแสดงละครได้ เนื่องจากกฎของประเภทนี้ เขาแสดงให้เห็นเพียงวิธีที่ธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงบนเวที ธรรมชาติที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุแห่งความชื่นชมและชื่นชมเท่านั้น แต่ยังเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินทุกสิ่งเพื่อให้เรามองเห็นความไร้เหตุผลและความไม่เป็นธรรมชาติของชีวิตสมัยใหม่ “ Ostrovsky เขียน The Thunderstorm หรือไม่? โวลก้าเขียนว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง"! - ผู้เชี่ยวชาญด้านละครและนักวิจารณ์ชื่อดัง S. A. Yuryev อุทาน

“ บุคคลที่แท้จริงในชีวิตประจำวันทุกคนมีความโรแมนติกอย่างแท้จริงในเวลาเดียวกัน” บุคคลในโรงละครชื่อดัง A. I. Yuzhin-Sumbatov กล่าวในภายหลังโดยอ้างถึง Ostrovsky โรแมนติกในความหมายกว้าง ๆ ประหลาดใจกับความถูกต้องและความรุนแรงของกฎแห่งธรรมชาติและการละเมิดกฎเหล่านี้ในชีวิตสาธารณะ นี่คือสิ่งที่ Ostrovsky พูดคุยกันในบันทึกแรกเริ่มของเขาหลังจากมาถึง Kostroma: “ และอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำโวลก้า ตรงข้ามเมือง มีหมู่บ้านสองแห่ง “ หนึ่งนั้นงดงามเป็นพิเศษ โดยมีป่าละเมาะที่โค้งงอที่สุดทอดยาวไปจนถึงแม่น้ำโวลก้า ดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดินก็ปีนขึ้นไปบนนั้นอย่างน่าอัศจรรย์จากรากและสร้างปาฏิหาริย์มากมาย”

เริ่มต้นจากภาพร่างภูมิทัศน์นี้ Ostrovsky ให้เหตุผล:

“ฉันเหนื่อยมากเมื่อมองดูสิ่งนี้ ธรรมชาติ - คุณเป็นคนรักที่สัตย์ซื่อมีตัณหามากเท่านั้น ไม่ว่าฉันจะรักคุณมากแค่ไหนคุณก็ยังไม่พอใจ ความหลงใหลที่ไม่พอใจเดือดพล่านในการจ้องมองของคุณ และไม่ว่าคุณจะสาบานมากแค่ไหนว่าไม่สามารถสนองความต้องการของคุณได้ คุณจะไม่โกรธ คุณไม่ขยับไปไหน แต่คุณมองทุกสิ่งด้วยสายตาที่เร่าร้อน และสายตาเหล่านี้เต็มไปด้วย ความคาดหวังคือการประหารชีวิตและความทรมานสำหรับบุคคล”

เนื้อเพลงของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงมาก (Ap. Grigoriev ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... ราวกับว่ามันไม่ใช่กวี แต่เป็นคนทั้งหมดที่สร้างขึ้นที่นี่ ... ") เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบน พื้นฐานของความใกล้ชิดของโลกของพระเอกและผู้เขียน

การปฐมนิเทศสู่จุดเริ่มต้นที่ดีต่อสุขภาพกลายเป็นหลักการทางสังคมและจริยธรรมในยุค 50 และ 60 ไม่ใช่ของ Ostrovsky เพียงอย่างเดียว แต่เป็นของวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ Tolstoy และ Nekrasov ไปจนถึง Chekhov และ Kuprin หากไม่มีการแสดงเสียงของ "ผู้แต่ง" ที่แปลกประหลาดในงานละครเราไม่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" และธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอด" และบทกวีของละครเรื่องใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ ของปลายศตวรรษที่ 19

ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษงานของ Ostrovsky มีการขยายตัวอย่างมาก เขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งใหม่ผสมกับสิ่งเก่าได้อย่างไร: ในภาพที่คุ้นเคยของพ่อค้าของเขา เราเห็นความขัดเงาและความเป็นโลก การศึกษา และมารยาทที่ "น่ารื่นรมย์" พวกเขาไม่ใช่เผด็จการที่โง่เขลาอีกต่อไป แต่เป็นนักล่าที่กินสัตว์อื่นที่กุมหมัดไม่เพียง แต่ครอบครัวหรือเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งจังหวัดด้วย ผู้คนมากมายพบว่าตัวเองขัดแย้งกับพวกเขา วงกลมของพวกเขากว้างใหญ่ไร้ขอบเขต และความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาของบทละครก็แข็งแกร่งขึ้น สิ่งที่ดีที่สุด: "Warm Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "The Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers"

การเปลี่ยนแปลงในงานของ Ostrovsky ในช่วงสุดท้ายของเขานั้นชัดเจนมากหากเราเปรียบเทียบเช่น "Warm Heart" กับ "Thunderstorm" Merchant Kuroslepov เป็นพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเมือง แต่ไม่น่ากลัวเท่า Dikoy เขาค่อนข้างเป็นคนประหลาด ไม่เข้าใจชีวิต และยุ่งอยู่กับความฝันของเขา Matryona ภรรยาคนที่สองของเขากำลังมีความสัมพันธ์กับเสมียน Narkis อย่างชัดเจน พวกเขาทั้งสองปล้นเจ้าของ และ Narkis ต้องการเป็นพ่อค้าด้วยตัวเอง ไม่ “อาณาจักรแห่งความมืด” ไม่ได้เป็นอาณาจักรเดียวอีกต่อไป วิถีชีวิตของ Domostroevsky จะไม่รักษาความเอาแต่ใจของนายกเทศมนตรี Gradoboev อีกต่อไป การสนุกสนานอย่างไร้การควบคุมของพ่อค้าผู้ร่ำรวย Khlynov เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่สูญเปล่า ความเสื่อมโทรม และไร้สาระ: Khlynov สั่งให้รดน้ำถนนด้วยแชมเปญ

ปารชาเป็นสาวที่มี "หัวใจอันอบอุ่น" แต่ถ้า Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" กลายเป็นเหยื่อของสามีที่ไม่สมหวังและเป็นคู่รักที่อ่อนแอ Parasha ก็ตระหนักถึงความแข็งแกร่งทางวิญญาณอันทรงพลังของเธอ เธอยังต้องการที่จะ "บินขึ้นไป" เธอรักและสาปแช่งนิสัยอ่อนแอและความไม่แน่ใจของคนรัก: “ผู้ชายคนนี้เป็นคนแบบไหน เด็กขี้แยแบบไหนที่บังคับตัวเองกับฉัน... เห็นได้ชัดว่าฉันต้องคิดถึงหัวของตัวเอง”

การพัฒนาความรักของ Yulia Pavlovna Tugina ที่มีต่อ Dulchin หนุ่มผู้สำส่อนที่ไม่คู่ควรใน "The Last Victim" แสดงให้เห็นด้วยความตึงเครียดอย่างมาก ในละครเรื่องหลังๆ ของ Ostrovsky มีการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นเข้ากับลักษณะทางจิตวิทยาโดยละเอียดของตัวละครหลัก การเน้นย้ำอย่างมากนั้นอยู่ที่ความผันผวนของการทรมานที่พวกเขาประสบซึ่งการต่อสู้ของฮีโร่หรือนางเอกกับตัวเองด้วยความรู้สึกความผิดพลาดและการสันนิษฐานของตัวเองเริ่มครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่

ในเรื่องนี้ "สินสอด" เป็นเรื่องปกติ บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกของนางเอกที่หนีจากความดูแลของแม่และวิถีชีวิตแบบโบราณ ในละครเรื่องนี้ ไม่มีการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด แต่เป็นการต่อสู้เพื่อความรักเพื่อสิทธิและเสรีภาพ ลาริซาเองก็ชอบ Paratova มากกว่า Karandysheva ผู้คนรอบตัวเธอละเมิดความรู้สึกของลาริซาอย่างเหยียดหยาม เธอถูกแม่ทารุณกรรมซึ่งต้องการ "ขาย" ลูกสาวที่ "ไร้สินสอด" ของเธอให้กับชายผู้มีเงินทองซึ่งอวดดีว่าเขาจะเป็นเจ้าของสมบัติดังกล่าว Paratov ทำร้ายเธอ หลอกลวงความหวังที่ดีที่สุดของเธอ และถือว่าความรักของ Larisa เป็นหนึ่งในความสุขที่หายวับไป ทั้ง Knurov และ Vozhevatov ทำร้ายกันโดยเล่นโยนกัน

เราเรียนรู้จากละครเรื่อง "Wolves and Sheep" ว่าเจ้าของที่ดินในรัสเซียหลังการปฏิรูปกลายเป็นคนเหยียดหยามอย่างไร และพร้อมที่จะหันไปใช้การปลอมแปลง แบล็กเมล์ และติดสินบนเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัว Murzavetskaya เจ้าของที่ดิน Berkutov เจ้าของที่ดินและ "แกะ" คือ Kupavina หญิงม่ายผู้ร่ำรวยซึ่งเป็น Lynyaev สุภาพบุรุษสูงอายุผู้อ่อนแอเอาแต่ใจ Murzavetskaya ต้องการแต่งงานกับหลานชายเสเพลของเธอกับ Kupavina โดย "ทำให้เธอกลัว" ด้วยตั๋วเงินเก่าของสามีผู้ล่วงลับ ในความเป็นจริงตั๋วเงินถูกปลอมแปลงโดยทนายความที่เชื่อถือได้ Chugunov ซึ่งทำหน้าที่เป็น Kupavina ด้วย Berkutov เจ้าของที่ดินและนักธุรกิจมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเลวทรามยิ่งกว่าคนโกงในท้องถิ่น เขาตระหนักได้ทันทีว่าเกิดอะไรขึ้น เขาเอา Kupavina พร้อมทุนมหาศาลของเธอไปไว้ในมือโดยไม่พูดถึงความรู้สึกของเขา หลังจาก "กลัว" Murzavetskaya อย่างช่ำชองด้วยการเปิดเผยการปลอมแปลงเขาก็สรุปการเป็นพันธมิตรกับเธอทันที: มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะชนะการเลือกตั้งให้เป็นผู้นำของขุนนาง เขาคือ "หมาป่า" ตัวจริง ส่วนคนอื่นๆ ที่อยู่ข้างๆ เขาคือ "แกะ" ในขณะเดียวกันในบทละครไม่มีการแบ่งแยกระหว่างคนโกงและผู้บริสุทธิ์อย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าจะมีการสมรู้ร่วมคิดที่เลวร้ายระหว่าง "หมาป่า" และ "แกะ" ทุกคนทำสงครามกันและในขณะเดียวกันก็สร้างสันติภาพและแสวงหาผลประโยชน์ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย

เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดในละครทั้งหมดของ Ostrovsky คือบทละคร "Guilty Without Guilt" เป็นการผสมผสานลวดลายของผลงานหลายชิ้นก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน นักแสดงหญิง Kruchinina ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในชีวิตของเธอ เธอเป็นคนใจดี ใจกว้าง อบอุ่น และฉลาด ครูชินินาคือจุดสุดยอดแห่งความดีและความทุกข์ หากคุณต้องการ เธอเป็น "แสงแห่งแสงสว่าง" ใน "อาณาจักรแห่งความมืด" เธอเป็น "เหยื่อรายสุดท้าย" เธอเป็น "หัวใจที่อบอุ่น" เธอเป็น "สินสอด" มี "แฟนคลับ" อยู่รอบตัวเธอ นั่นคือ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่นคนกินเงินและคนถากถาง Kruchinina ยังไม่ถือว่า Neznamov เป็นลูกชายของเธอสั่งสอนเขาในชีวิตเผยให้เห็นหัวใจที่ไม่แข็งกระด้างของเธอ:“ ฉันมีประสบการณ์มากกว่าคุณและมีชีวิตอยู่ในโลกนี้มากขึ้น ฉันรู้ว่ามีคนสูงศักดิ์มากมาย มีความรัก ความเสียสละมากมาย โดยเฉพาะในผู้หญิง”

ละครเรื่องนี้สร้างความตื่นตระหนกให้กับหญิงชาวรัสเซีย การยกย่องความสง่างามและความเสียสละของเธอ นี่เป็นการอุทิศตนให้กับนักแสดงชาวรัสเซียซึ่งมีจิตวิญญาณที่แท้จริงของ Ostrovsky รู้จักดี

Ostrovsky เขียนให้กับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสุนทรพจน์ของวีรบุรุษของ Ostrovsky จึงมีความสำคัญมาก ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงฟังดูสดใสมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่า "นักสัจนิยมทางการได้ยิน" หากไม่มีการแสดงละครบนเวที ก็เหมือนกับว่างานของเขายังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky สั่งห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์โรงละครอย่างหนัก (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "We Will Be Numbered Our Own People" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้)

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่ปิดบัง A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละครอเล็กซานเดรีย A. F. Burdin:“ ฉันอ่านบทละครของฉันในมอสโกมาแล้วห้าครั้งแล้วในบรรดาผู้ฟังมีคนที่ไม่เป็นมิตรกับฉันและ แค่นั้นแหละ” ยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า "The Dowry" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉัน"

Ostrovsky อาศัยอยู่กับ "สินสอด" ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงสิ่งที่สี่สิบของเขาติดต่อกันเขากำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "เสร็จสิ้น" ด้วยวิธีระมัดระวังที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังเล่นอย่างสุดความสามารถ ดูเหมือนว่ามันจะออกมาไม่เลวร้าย"

หนึ่งวันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti และไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรในการ "ทำให้ประชาชนทั้งหมดเบื่อหน่ายจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอซึ่งเป็นผู้ชม ได้ "โตกว่า" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธออย่างชัดเจน

ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบ ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนมากขึ้น ช่วงเวลาที่เขามีความสุขกับการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาชนะในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบต้นๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่น ซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของความเยือกเย็นต่อนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์การแสดงละครมีความเข้มงวดมากกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความเป็นประชาธิปไตย โดยกล่าวถึงประชาชนทั่วไปโดยตรงมากกว่าวรรณกรรม Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานะของศิลปะการละครในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้ที่มีการศึกษาและละคร และคอเมดี้ก็เขียนขึ้นสำหรับคนทั้งมวล งานละคร "นักเขียนต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอต้องชัดเจนและเข้มแข็งความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้บทกวีละครเสื่อมโทรมลงแม้แต่น้อย อย่าให้มันกลายเป็นความหยาบคายและถูกบดขยี้” Ostrovsky พูดใน "หมายเหตุ" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับผู้ชมหน้าใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ในงานศิลปะ: “ วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขา ดนตรีก็เช่นกัน มีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ ที่นั่นเขาสัมผัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็ก เห็นอกเห็นใจในความดีและ ย่อมรู้เห็นความชั่วปรากฏชัดแจ้ง" สำหรับ "สาธารณะที่สดใหม่" ออสตรอฟสกี้เขียนว่า "ต้องใช้ละครที่เข้มข้น ตลกหลัก ท้าทาย ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง และจริงใจ" เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากเรื่องตลกพื้นบ้านซึ่งมีความสามารถในการมีอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ซึ่งพูดถึงบทกวีจะเขียนว่าสาระสำคัญของมันอยู่ที่ความจริงหลัก "การเดิน" ในความสามารถในการถ่ายทอดไปสู่ใจของผู้อ่าน

ขี่ไปเถอะ ไว้ทุกข์จู้จี้จุกจิก!

นักแสดงฝึกฝนฝีมือของคุณ

ดังนั้นจากความจริงที่เดิน

ทุกคนรู้สึกเจ็บปวดและเบา!

("บาลาแกน"; 2449)

ความสำคัญมหาศาลที่ Ostrovsky ยึดติดกับโรงละครความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา

ในชีวิตของ Ostrovsky โรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง เป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน และติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดงโดยมองหาการสร้างโรงเรียนการละครและละครของเขาเองในรัสเซีย

ออสตรอฟสกี้รู้ดีถึงชีวิตเบื้องหลังของโรงละครที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม เริ่มต้นด้วย "The Forest" (พ.ศ. 2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงบรรยายถึงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (พ.ศ. 2416), "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2424) ), "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" (2426)

โรงละครที่ออสตรอฟสกี้บรรยายนั้นดำเนินชีวิตตามกฎของโลกที่ผู้อ่านและผู้ชมคุ้นเคยจากละครเรื่องอื่นของเขา วิธีที่ชะตากรรมของศิลปินพัฒนาขึ้นนั้นถูกกำหนดโดยคุณธรรม ความสัมพันธ์ และสถานการณ์ของชีวิต "ทั่วไป" ความสามารถของ Ostrovsky ในการสร้างภาพเวลาที่แม่นยำและสดใสนั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในบทละครเกี่ยวกับนักแสดง นี่คือมอสโกในยุคของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ("นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17") เมืองต่างจังหวัดร่วมสมัยกับออสตรอฟสกี้ ("ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม", "ความผิดที่ปราศจากความผิด") มรดกอันสูงส่ง ("ป่าไม้")

ในชีวิตของโรงละครรัสเซียซึ่ง Ostrovsky รู้ดีนักแสดงเป็นคนถูกบังคับและต้องพึ่งพาซ้ำแล้วซ้ำอีก “ จากนั้นก็ถึงเวลาของรายการโปรดและคำสั่งการจัดการทั้งหมดของสารวัตรละครประกอบด้วยคำสั่งให้หัวหน้าผู้อำนวยการดูแลทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เมื่อรวบรวมละครเพื่อให้รายการโปรดที่ได้รับค่าตอบแทนจำนวนมากสำหรับการแสดงเล่นทุกวัน และถ้าเป็นไปได้ในโรงภาพยนตร์สองแห่ง” ออสตรอฟสกี้เขียนไว้ใน“ หมายเหตุเกี่ยวกับร่างกฎสำหรับโรงละครของจักรวรรดิสำหรับงานละคร” (พ.ศ. 2426)

ในการวาดภาพของ Ostrovsky นักแสดงอาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน "The Forest" อับอายขายหน้าสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์เนื่องจากเมาสุราเหมือน Robinson ใน "Dowry" เช่นเดียวกับ Shmaga ใน "Guilty Without Guilt" เช่น Erast Gromilov ใน "ความสามารถพิเศษ" และแฟน ๆ "" เราศิลปินสถานที่ของเราอยู่ที่บุฟเฟ่ต์" Shmaga กล่าวด้วยความท้าทายและการประชดที่ชั่วร้าย

โรงละครชีวิตของนักแสดงจังหวัดในช่วงปลายยุค 70 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Ostrovsky เขียนบทละครเกี่ยวกับนักแสดงยังแสดงให้ M.E. Saltykov-Shchedrin ในนวนิยายเรื่อง "The Golovlevs" Lyubinka และ Anninka หลานสาวของ Judushka กลายเป็นนักแสดงโดยหนีจากชีวิตของ Golovlev แต่จบลงในถ้ำ พวกเขาไม่มีพรสวรรค์หรือการฝึกอบรม พวกเขาไม่ได้รับการฝึกฝนด้านการแสดง แต่ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นในเวทีระดับจังหวัด ชีวิตของนักแสดงปรากฏในบันทึกความทรงจำของ Anninka เหมือนฝันร้าย: “ นี่คือฉากที่มีควันถูกจับและลื่นจากทิวทัศน์ที่ชื้น ที่นี่เธอเองหมุนอยู่บนเวที แค่หมุน จินตนาการว่าเธอกำลังแสดง... คืนเมาเหล้าและเมาสุรา เจ้าของที่ดินที่สัญจรไปมารีบหยิบเหรียญสีเขียวออกจากกระเป๋าสตางค์ผอมๆ พ่อค้าจับมือกันให้กำลังใจ "นักแสดง" แทบจะถือแส้อยู่ในมือ และชีวิตเบื้องหลังก็น่าเกลียดและสิ่งที่แสดงบนเวทีก็น่าเกลียด: “...และดัชเชสแห่งเกโรลสไตน์ที่น่าทึ่งด้วยหมวกเสือเสือและ Cleretta Ango ในชุดแต่งงานมีรอยผ่าด้านหน้าขวา จนถึงเอวและเฮเลนาแสนสวยที่มีรอยผ่าด้านหน้า จากด้านหลังและทุกด้าน... ไม่มีอะไรนอกจากความไร้ยางอายและความเปลือยเปล่า... นั่นคือการใช้ชีวิต!” ชีวิตนี้ผลักดันให้ Lyubinka ฆ่าตัวตาย

ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Shchedrin และ Ostrovsky ในการพรรณนาถึงโรงละครประจำจังหวัดนั้นเป็นไปตามธรรมชาติ - ทั้งคู่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขารู้ดีพวกเขาเขียนความจริง แต่ Shchedrin เป็นนักเสียดสีที่ไร้ความปราณีเขาเพิ่มสีให้หนาขึ้นมากจนภาพดูแปลกประหลาดในขณะที่ Ostrovsky ให้ภาพของชีวิตที่เป็นกลาง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของเขาไม่สิ้นหวัง - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ N. Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับ " รังสีแห่งแสง”

คุณลักษณะของ Ostrovsky นี้ได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์แม้ว่าละครเรื่องแรกของเขาจะปรากฏก็ตาม “ ... ความสามารถในการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ - "ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ต่อความเป็นจริง" โดยไม่มีการพูดเกินจริงใด ๆ... ทั้งหมดนี้ไม่ใช่คุณสมบัติที่โดดเด่นของบทกวีของ Gogol ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของใหม่ ตลก” บี. อัลมาซอฟเขียนในบทความเรื่อง “ความฝันตามโอกาสของการแสดงตลก” ในยุคของเรานักวิจารณ์วรรณกรรม A. Skaftymov ในงานของเขา "Belinsky และละครของ A.N. Ostrovsky" ตั้งข้อสังเกตว่า "ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดระหว่างบทละครของ Gogol และ Ostrovsky ก็คือใน Gogol ไม่มีเหยื่อของความชั่วร้ายในขณะที่ Ostrovsky มีเหยื่อที่ทุกข์ทรมานอยู่เสมอ รอง... ด้วยการพรรณนาถึงรอง Ostrovsky ปกป้องบางสิ่งบางอย่างจากมัน ปกป้องใครบางคน... ดังนั้นเนื้อหาทั้งหมดของบทละครจึงเปลี่ยนไป บทละครมีสีสันด้วยบทเพลงที่ทุกข์ทรมาน เข้าสู่การพัฒนาของความสดใหม่ ความรู้สึกที่บริสุทธิ์ทางศีลธรรมหรือบทกวี ความพยายามของผู้เขียนมุ่งตรงไปที่ "เพื่อเน้นย้ำถึงความถูกต้องตามกฎหมายภายใน ความจริง และบทกวีของมนุษยชาติที่แท้จริง ถูกกดขี่และถูกไล่ออกในสภาพแวดล้อมที่มีผลประโยชน์ส่วนตนและการหลอกลวงที่แพร่หลาย" แน่นอนว่าแนวทางของ Ostrovsky ในการวาดภาพความเป็นจริงแตกต่างจากของ Gogol นั้นได้รับการอธิบายโดยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเป็นคุณสมบัติ "ตามธรรมชาติ" ของศิลปิน แต่ยัง (ซึ่งไม่ควรพลาดเช่นกัน) ด้วยการเปลี่ยนแปลงเวลา: เพิ่มความสนใจไปที่ บุคคล สิทธิของเขา การยอมรับคุณค่าของเขา

ในและ Nemirovich-Danchenko ในหนังสือ "The Birth of the Theatre" เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้บทละครของ Ostrovsky มีความงดงามเป็นพิเศษ: "บรรยากาศแห่งความดี" "ความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนและมั่นคงจากฝ่ายที่ถูกขุ่นเคืองซึ่งห้องโถงโรงละครมักจะอ่อนไหวอย่างยิ่งเสมอ ”

ในบทละครเกี่ยวกับละครและนักแสดง Ostrovsky มีภาพลักษณ์ของศิลปินที่แท้จริงและเป็นคนที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน ในชีวิตจริง Ostrovsky รู้จักผู้คนที่ยอดเยี่ยมมากมายในโลกแห่งการแสดงละคร ชื่นชมพวกเขาอย่างสูงและเคารพพวกเขา L. Nikulina-Kositskaya ผู้แสดง Katerina อย่างชาญฉลาดใน "The Thunderstorm" มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา Ostrovsky เป็นเพื่อนกับศิลปิน A. Martynov ซึ่งให้ความสำคัญกับ N. Rybakov, G. Fedotov และ M. Ermolov อย่างสูงผิดปกติในละครของเขา พี. สเตรเปโตวา.

ในละครเรื่อง “Guilty Without Guilt” นักแสดงหญิง Elena Kruchinina กล่าวว่า “ฉันรู้ว่าผู้คนมีความสูงส่ง มีความรัก และความเสียสละมากมาย” และ Otradina-Kruchinina เองก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีเกียรติเธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมฉลาดมีนัยสำคัญและจริงใจ

“โอ้ อย่าร้องไห้ พวกมันไม่คุ้มกับน้ำตาของคุณ คุณเป็นนกพิราบขาวในฝูงนกสีดำ ดังนั้นพวกมันจึงจิกกัดคุณ ความขาวของคุณ ความบริสุทธิ์ของคุณเป็นที่รังเกียจสำหรับพวกเขา” Narokov กล่าวใน “พรสวรรค์และ ผู้ชื่นชม” ถึง Sasha Negina

ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ที่สร้างโดย Ostrovsky คือ Neschastlivtsev โศกนาฏกรรมใน "The Forest" ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า Neschastlivtsev ซึ่งดื่มหนักไม่สามารถเรียกว่า "นกพิราบขาว" ได้ แต่เขาเปลี่ยนไปตลอดการเล่นสถานการณ์ของโครงเรื่องทำให้เขามีโอกาสที่จะเปิดเผยคุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาได้อย่างเต็มที่ หากในตอนแรกพฤติกรรมของ Neschastlivtsev เผยให้เห็นท่าทางที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมประจำจังหวัดการเสพติดการประกาศอวดดี (ในช่วงเวลาเหล่านี้เขาไร้สาระ); หากในขณะที่เล่นเป็นปรมาจารย์เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระเมื่อรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในที่ดิน Gurmyzhskaya สิ่งที่นายหญิงของเขาเป็นขยะเขาก็มีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Aksyusha และแสดงคุณสมบัติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม ปรากฎว่าบทบาทของฮีโร่ผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นธรรมชาติสำหรับเขา มันเป็นบทบาทของเขาอย่างแท้จริง - และไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย

ในมุมมองของเขา ศิลปะและชีวิตมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก นักแสดงไม่ใช่ผู้เสแสร้ง ไม่ใช่ผู้เสแสร้ง ศิลปะของเขาตั้งอยู่บนความรู้สึกที่แท้จริง ประสบการณ์ที่แท้จริง ไม่ควรเกี่ยวข้องกับการเสแสร้งและการโกหกในชีวิต นี่คือความหมายของคำพูดที่ Gurmyzhskaya ขว้างใส่เธอและกลุ่ม Neschastlivtsev ทั้งหมดของเธอ: "...เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และคุณเป็นนักแสดงตลก"

นักแสดงตลกหลักในการแสดงในชีวิตที่เล่นใน "The Forest" กลายเป็น Gurmyzhskaya เธอเลือกบทบาทที่น่าดึงดูดและเห็นอกเห็นใจของผู้หญิงที่มีกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่เข้มงวดสำหรับตัวเองผู้ใจบุญที่อุทิศตนเพื่อการทำความดี (“ สุภาพบุรุษฉันมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองจริง ๆ หรือไม่ทุกสิ่งที่ฉันมีเงินทั้งหมดของฉันเป็นของคนจนฉัน ฉันเป็นแค่เสมียนที่มีเงินของฉัน แต่คนจนทุกคน และคนที่โชคร้ายทุกคนต่างก็เป็นนายของพวกเขา” เธอสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรอบข้าง) แต่ทั้งหมดนี้คือการแสดง หน้ากากที่ปกปิดใบหน้าที่แท้จริงของเธอ Gurmyzhskaya หลอกลวงแสร้งทำเป็นมีน้ำใจเธอไม่เคยคิดจะทำอะไรเพื่อคนอื่นเลยช่วยใครก็ตาม:“ ทำไมฉันถึงอารมณ์เสียคุณเล่นและมีบทบาทแล้วคุณก็ถูกพาตัวไป” Gurmyzhskaya ไม่เพียงแต่มีบทบาทที่แปลกแยกสำหรับเธอเท่านั้น เธอยังบังคับให้คนอื่นเล่นร่วมกับเธอ กำหนดบทบาทที่ควรนำเสนอให้เธอในแง่ที่ดีที่สุด: Neschastlivtsev ได้รับมอบหมายให้เล่นบทบาทของหลานชายผู้กตัญญูที่รัก ของเธอ. Aksyusha เป็นบทบาทของเจ้าสาว Bulanov เป็นเจ้าบ่าวของ Aksyusha แต่ Aksyusha ปฏิเสธที่จะแสดงตลกให้เธอ:“ ฉันจะไม่แต่งงานกับเขา แล้วทำไมถึงเป็นหนังตลกนี้” Gurmyzhskaya ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเธอเป็นผู้กำกับละครที่กำลังจัดฉากอีกต่อไปทำให้ Aksyusha เข้ามาแทนที่เธออย่างหยาบคาย:“ ตลก! คุณกล้าดียังไง แม้ว่ามันจะเป็นเรื่องตลกฉันก็จะเลี้ยงคุณและแต่งตัวคุณและฉันก็จะ จะทำให้คุณเล่นตลก”

นักแสดงตลก Schastlivtsev ซึ่งกลายเป็นผู้มีไหวพริบมากกว่าโศกนาฏกรรม Neschastlivtsev ซึ่งเป็นคนแรกที่แสดงผลงานด้วยความศรัทธาของ Gurmyzhskaya ได้เข้าใจสถานการณ์จริงที่อยู่ตรงหน้าเขากล่าวกับ Neschastlivtsev:“ เห็นได้ชัดว่านักเรียนมัธยมปลายฉลาดกว่าเขาเล่นบทบาทที่นี่ ดีกว่าของคุณ...เขาเป็นคนเล่นละคร ส่วนคุณ...เป็นคนธรรมดาๆ”

ผู้ชมจะได้เห็น Gurmyzhskaya ตัวจริงโดยไม่มีหน้ากากป้องกันฟาริซาอิคัล - ผู้หญิงที่โลภ เห็นแก่ตัว หลอกลวง และต่ำช้า การแสดงที่เธอแสดงเป็นไปตามเป้าหมายที่ต่ำ เลวทราม และสกปรก

บทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky นำเสนอ "โรงละคร" แห่งชีวิตที่หลอกลวงเช่นนี้ Podkhalyuzin ในละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เรื่อง Our People - Let's Be Numbered รับบทเป็นบุคคลที่อุทิศตนและซื่อสัตย์ต่อเจ้าของมากที่สุดและด้วยเหตุนี้จึงบรรลุเป้าหมายของเขา - เมื่อหลอกลวง Bolshov เขาเองก็กลายเป็นเจ้าของ Glumov ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Every Wise Man Has Enough Simplicity" สร้างอาชีพให้กับตัวเองในเกมที่ซับซ้อน โดยสวมหน้ากากอย่างใดอย่างหนึ่ง มีเพียงโอกาสเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมายในอุบายที่เขาเริ่มต้น ใน "สินสอด" ไม่เพียงแต่โรบินสันที่ให้ความบันเทิงแก่ Vozhevatov และ Paratov เท่านั้น แต่ยังแนะนำตัวเองว่าเป็นลอร์ดอีกด้วย Karandyshev ที่ตลกและน่าสมเพชพยายามทำให้ตัวเองดูสำคัญ เมื่อกลายเป็นคู่หมั้นของลาริซาเขา“ ... เงยหน้าขึ้นสูงจนดูเถิดเขาจะชนใครบางคน ยิ่งกว่านั้น เขาสวมแว่นตาด้วยเหตุผลบางอย่าง แต่ไม่เคยสวมเลย เขาโค้งคำนับและแทบไม่พยักหน้า” Vozhevatov กล่าว . ทุกสิ่งที่ Karandyshev ทำนั้นเป็นของปลอม ทุกอย่างมีไว้เพื่อแสดง ม้าผู้น่าสงสารที่เขาได้รับ พรมที่มีอาวุธราคาถูกบนผนัง และอาหารเย็นที่เขาขว้าง Paratov เป็นผู้ชายที่มีการคำนวณและไร้วิญญาณ - มีบทบาทในธรรมชาติที่ร้อนแรงและกว้างไกลอย่างควบคุมไม่ได้

ละครในชีวิต หน้ากากที่น่าประทับใจ เกิดจากความปรารถนาที่จะปลอมตัว เพื่อซ่อนบางสิ่งที่ผิดศีลธรรม น่าละอาย เพื่อส่งต่อสีดำเป็นสีขาว เบื้องหลังการแสดงดังกล่าวมักมีการคำนวณ ความหน้าซื่อใจคด และผลประโยชน์ของตนเอง

Neznamov ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" พบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของอุบายที่ Korinkina เริ่มต้นและเชื่อว่า Kruchinina แกล้งทำเป็นผู้หญิงที่ใจดีและมีเกียรติเท่านั้นพูดด้วยความขมขื่น: "นักแสดง! นักแสดงหญิง! แค่เล่นบนเวที ที่นั่นพวกเขาจ่ายเงินเพื่อเสแสร้งทำดี” “และการเล่นในชีวิตด้วยหัวใจที่เรียบง่ายและใจง่าย ผู้ไม่ต้องการเกม ผู้ถามความจริง... เราจะต้องถูกประหารชีวิตเพื่อสิ่งนี้... เราไม่ต้องการ หลอกลวง! เอาความจริงมา ความจริงอันบริสุทธิ์!" ฮีโร่ของบทละครที่นี่เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่สำคัญมากสำหรับ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละครเกี่ยวกับบทบาทในชีวิตเกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของการแสดง Ostrovsky เปรียบเทียบความตลกขบขันและความหน้าซื่อใจคดในชีวิตกับงานศิลปะบนเวทีที่เต็มไปด้วยความจริงและความจริงใจ การแสดงละครและการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่แท้จริงนั้นมีคุณธรรม นำมาซึ่งความดี และให้ความกระจ่างแก่ผู้คนเสมอ

บทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับนักแสดงและละครซึ่งสะท้อนสถานการณ์ความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาอย่างถูกต้องมีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้าของศิลปินที่แท้จริงซึ่งในการตระหนักรู้ในตัวเองได้ใช้จ่ายและเผาผลาญตัวเองเกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์ที่เขาค้นพบเกี่ยวกับการอุทิศตนอย่างเต็มที่เกี่ยวกับภารกิจระดับสูงของศิลปะที่ยืนยันถึงความดีและความเป็นมนุษย์ ออสตรอฟสกี้เองก็แสดงออกเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจเปิดเผยอย่างเปิดเผยในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง ส่วนมากในนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่กวีแห่งศตวรรษของเราเขียนในโองการที่ยอดเยี่ยม:

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดโดยความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง

และดินและโชคชะตาก็หายใจ

(บ. ปาสเตอร์นัก " โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้

ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น...")

ศิลปินรัสเซียที่ยอดเยี่ยมหลายรุ่นเติบโตมากับการดูการแสดงละครของ Ostrovsky นอกจาก Sadovskys แล้วยังมี Martynov, Vasilyeva, Strepetova, Ermolova, Massalitinova, Gogoleva นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ยังมีชีวิตอยู่เห็นกำแพงของโรงละคร Maly และประเพณีของเขายังคงทวีคูณอยู่บนเวที

ความเชี่ยวชาญด้านละครของ Ostrovsky เป็นสมบัติของโรงละครสมัยใหม่และเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างใกล้ชิด มันไม่ได้ล้าสมัยเลย แม้ว่าเทคนิคหลายอย่างจะค่อนข้างล้าสมัยก็ตาม แต่ความล้าสมัยนี้เหมือนกับโรงละครของเช็คสเปียร์, โมลิแยร์, โกกอลทุกประการ เหล่านี้เป็นเพชรแท้เก่า บทละครของ Ostrovsky มีความเป็นไปได้อย่างไร้ขีดจำกัดสำหรับการแสดงบนเวทีและการเติบโตของการแสดง

จุดแข็งหลักของนักเขียนบทละครคือความจริงที่พิชิตได้ทั้งหมดความลึกของการพิมพ์ Dobrolyubov ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า Ostrovsky ไม่เพียงพรรณนาถึงประเภทของพ่อค้าและเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย เบื้องหน้าเราล้วนเป็นสัญญาณของศิลปะชั้นสูงสุดซึ่งเป็นอมตะ

ความคิดริเริ่มของละครของ Ostrovsky และนวัตกรรมของ Ostrovsky นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในรูปแบบทั่วไป หากแนวคิด ธีม และโครงเรื่องเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและนวัตกรรมของเนื้อหาของบทละครของ Ostrovsky หลักการของการพิมพ์ตัวอักษรก็เกี่ยวข้องกับการพรรณนาทางศิลปะและรูปแบบของมันด้วย

A. N. Ostrovsky ผู้ซึ่งสานต่อและพัฒนาประเพณีที่สมจริงของละครยุโรปตะวันตกและรัสเซียตามกฎแล้วไม่ใช่โดยบุคลิกที่โดดเด่น แต่โดยลักษณะทางสังคมธรรมดาทั่วไปที่มีความเป็นแบบอย่างไม่มากก็น้อย

ตัวละคร Ostrovsky เกือบทุกตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะเดียวกัน บุคคลในละครของเขาก็ไม่ได้ขัดแย้งกับสังคม

นักเขียนบทละครค้นพบพรสวรรค์ในการเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิทยาด้วยการปรับเปลี่ยนตัวละครให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บทละครของ Ostrovsky หลายตอนเป็นผลงานชิ้นเอกของการพรรณนาถึงจิตวิทยามนุษย์อย่างสมจริง

“ Ostrovsky” Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้อง“ รู้วิธีมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของบุคคลรู้วิธีแยกแยะธรรมชาติจากความผิดปกติและการเติบโตที่ยอมรับจากภายนอกทั้งหมด นั่นเป็นสาเหตุที่การกดขี่จากภายนอกซึ่งมีน้ำหนักของสถานการณ์ทั้งหมดที่กดขี่บุคคลนั้นรู้สึกได้ในงานของเขามากกว่าในเรื่องราวหลาย ๆ เรื่องซึ่งมีเนื้อหาที่อุกอาจอย่างมาก แต่ด้วยด้านภายนอกที่เป็นทางการของเรื่องที่บดบังภายในมนุษย์อย่างสมบูรณ์ ด้านข้าง." ในความสามารถในการ "สังเกตธรรมชาติเจาะลึกจิตวิญญาณของบุคคลจับความรู้สึกของเขาโดยไม่คำนึงถึงการพรรณนาถึงความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการภายนอกของเขา" Dobrolyubov ยอมรับหนึ่งในคุณสมบัติหลักและดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Ostrovsky

ในงานของเขาเกี่ยวกับตัวละคร Ostrovsky ปรับปรุงเทคนิคการเรียนรู้ทางจิตวิทยาของเขาอย่างต่อเนื่องโดยขยายช่วงของสีที่ใช้ทำให้การระบายสีของภาพซับซ้อนขึ้น ในงานแรกของเขาเรามีตัวละครที่สดใส แต่มีตัวละครหนึ่งบรรทัดไม่มากก็น้อย งานต่อไปจะเป็นตัวอย่างของการเปิดเผยภาพมนุษย์ในเชิงลึกและซับซ้อนมากขึ้น

ในละครรัสเซีย โรงเรียน Ostrovsky ถูกกำหนดไว้อย่างเป็นธรรมชาติ ประกอบด้วย I.F. Gorbunov, A. Krasovsky, A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, I.E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky จากการศึกษาของ Ostrovsky I. F. Gorbunov ได้สร้างฉากที่ยอดเยี่ยมจากชีวิตของพ่อค้าและช่างฝีมือชนชั้นกลาง หลังจาก Ostrovsky, A. A. Potekhin เปิดเผยในบทละครของเขาถึงความยากจนของคนชั้นสูง (“ The Oracle ใหม่ล่าสุด”), แก่นแท้ของการล่าของชนชั้นกระฎุมพีที่ร่ำรวย (“ The Guilty One”), การติดสินบน, อาชีพของระบบราชการ (“ Tinsel”) ความงามทางจิตวิญญาณของชาวนา (“ เสื้อคลุมขนสัตว์ของแกะ - จิตวิญญาณมนุษย์”) การเกิดขึ้นของผู้คนใหม่ที่มีแนวโน้มประชาธิปไตย (“ The Cut Off Chunk”) ละครเรื่องแรกของ Potekhin เรื่อง "The Human Court is Not God" ซึ่งปรากฏในปี 1854 ชวนให้นึกถึงบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนภายใต้อิทธิพลของลัทธิสลาฟฟิลิส ในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 บทละครของ I. E. Chernyshev ศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky และผู้สนับสนุนนิตยสาร Iskra อย่างถาวรได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัดต่างๆ บทละครเหล่านี้เขียนด้วยจิตวิญญาณเสรีนิยมประชาธิปไตยเลียนแบบสไตล์ศิลปะของ Ostrovsky อย่างชัดเจนประทับใจกับความพิเศษของตัวละครหลักและการนำเสนอประเด็นทางศีลธรรมและในชีวิตประจำวันอย่างเฉียบแหลม ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Groom from the Debt Branch" (พ.ศ. 2401) เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายยากจนที่พยายามแต่งงานกับเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "เงินไม่สามารถซื้อความสุข" (พ.ศ. 2402) มีการแสดงภาพพ่อค้านักล่าที่ไร้วิญญาณ ในละครเรื่อง "Father of the Family" (2403) เจ้าของที่ดินที่เผด็จการและในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Spoiled Life" (2405) พวกเขาพรรณนาถึงเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์และใจดีอย่างยิ่งภรรยาที่ไร้เดียงสาของเขาและคนโง่ที่ทรยศโดยไม่สุจริตที่ละเมิดความสุขของพวกเขา

ภายใต้อิทธิพลของ Ostrovsky นักเขียนบทละครเช่น A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. ถูกสร้างขึ้นในภายหลังในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich และอีกหลายคน

อำนาจอย่างไม่มีข้อกังขาของ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครคนแรกของประเทศได้รับการยอมรับจากบุคคลสำคัญในวรรณกรรมที่ก้าวหน้าทั้งหมด ด้วยความชื่นชมอย่างมากต่อการแสดงละครของ Ostrovsky ในฐานะ "ระดับชาติ" เมื่อฟังคำแนะนำของเขา L. N. Tolstoy จึงส่งบทละคร "The First Distiller" ให้เขาในปี พ.ศ. 2429 ผู้เขียนเรื่อง "War and Peace" เรียก Ostrovsky ว่า "บิดาแห่งละครรัสเซีย" ขอให้เขาอ่านบทละครในจดหมายประกอบและแสดง "คำตัดสินของบิดา" เกี่ยวกับเรื่องนี้

บทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นบทละครที่ก้าวหน้าที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นก้าวไปข้างหน้าในการพัฒนาศิลปะการละครระดับโลกซึ่งเป็นบทที่เป็นอิสระและสำคัญ

อิทธิพลมหาศาลของ Ostrovsky ต่อการละครของรัสเซียสลาฟและชนชาติอื่น ๆ ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่งานของเขาไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับอดีตเท่านั้น มันมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันอย่างแข็งขัน ในแง่ของการมีส่วนร่วมของเขาในการแสดงละครซึ่งเป็นการแสดงออกถึงชีวิตในปัจจุบัน นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คือคนร่วมสมัยของเรา ความใส่ใจในงานของเขาไม่ได้ลดลง แต่เพิ่มขึ้น

Ostrovsky จะดึงดูดจิตใจและจิตใจของผู้ชมทั้งในและต่างประเทศมาเป็นเวลานานด้วยความน่าสมเพชที่มีมนุษยนิยมและมองโลกในแง่ดีของความคิดของเขาการสรุปทั่วไปที่ลึกซึ้งและกว้างไกลของฮีโร่ของเขาความดีและความชั่วคุณสมบัติของมนุษย์ที่เป็นสากลและเอกลักษณ์ของต้นฉบับของเขา ทักษะการแสดงละคร