รูปภาพของหญิงสาวและเถาวัลย์ เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่น

“ เด็กผู้หญิงเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวรัสเซียคาร์ลพาฟโลวิช (พ.ศ. 2342-2395) ภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2370 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ขนาด: 62 x 32.5 ซม. ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาด "Girl Picking Grapes" วาดโดย Karl Bryullov หลังจากไปเยือนอิตาลี ในเมืองแห่งหนึ่งในอิตาลีใกล้เนเปิลส์ ศิลปินสอดแนมฉากหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพผืนผ้าใบ ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซียและระดับโลก ในอิตาลี Bryullov ทำงานเพื่อพัฒนาทักษะของเขาและมองหาแรงบันดาลใจในฉากธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันที่อาจดูเหมือนเข้าใจได้สำหรับผู้ชมและด้วยเหตุนี้จึงมีพลังอันน่าหลงใหล

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้หญิงชาวอิตาลีที่ยืนเขย่งปลายเท้าเพื่อหยิบองุ่น ฉากกับหญิงสาวดูเหมือนเป็นการเต้นรำเชิงสัญลักษณ์ ท่าทางของหญิงสาวมีความสง่างามและสง่างาม เด็กหญิงคนที่สองนอนลงบนขั้นบันไดแล้วเอาหัวไปวางบนฟักทอง เธอมีกลองอยู่ในมือ เครื่องดนตรีเน้นบทบาทของดนตรีและการเต้นรำในเนื้อเรื่องนี้ ด้านหลังเป็นเด็กผู้ชายถือขวดไวน์ ไวน์หนึ่งขวดยังสามารถเป็นสัญลักษณ์ของการเก็บเกี่ยวอันเป็นผลมาจากการแปรรูปองุ่นที่เก็บเกี่ยว ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าโดยเด็กชายที่มีไวน์ Bryullov หมายถึงกามเทพในตำนาน - เทพเจ้าแห่งความรักและความอุดมสมบูรณ์

การเคลื่อนไหวของภาพเขียนเกิดขึ้นจากกระแสน้ำ ซึ่งแสดงไว้ที่ส่วนล่างขวาของภาพเขียน มีลาอยู่ด้านหลัง Karl Pavlovich Bryullov บรรยายถึงการทำงานหนักในการเก็บเกี่ยวองุ่นเป็นฉากหนึ่งจากโรงละคร ซึ่งโดดเด่นด้วยความเบา บทเพลง และแรงจูงใจทางดนตรีที่สนุกสนาน

จิตรกรรม “หญิงสาวเก็บองุ่นใกล้เนเปิลส์” โดย Bryullov

คุณต้องการให้ธุรกิจของคุณมีประสิทธิภาพมากขึ้นและตอบสนองความต้องการที่ทันสมัยทั้งหมดหรือไม่? บริการสำหรับบริษัทขนส่งจะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนี้ได้ เยี่ยมชมเว็บไซต์ Motus เพื่อเรียนรู้ทุกสิ่งเกี่ยวกับระบบอัตโนมัติและการบูรณาการสำหรับอุตสาหกรรมการขนส่ง

ภาพวาดของ Karl Bryullov เรื่อง "A Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples" ถูกวาดขึ้นในปี 1827 ระหว่างที่ศิลปินอยู่ในอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ภาพนี้อิงจากฉากชีวิตประจำวันของสาวอิตาลี ขณะเก็บองุ่น เด็กผู้หญิงที่อยู่ตรงกลางดูเหมือนจะแข็งตัวอยู่ในการเต้นรำ หันหลังกลับ เอนหลังเล็กน้อย ยืนเขย่งปลายเท้า คว้าเสาที่รองรับต้นองุ่นด้วยมือข้างหนึ่ง และอีกมือหนึ่งเธอก็ดึงพวงองุ่นที่สุกแล้ว
เห็นได้ชัดว่าความสง่างามและความสง่างามของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและเขาก็สามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของเธอได้อย่างเชี่ยวชาญ
เด็กผู้หญิงคนที่สองที่มีแทมบูรีนนอนอยู่บนขั้นบันไดหินก็มีเสน่ห์ไม่น้อย โดยที่ศีรษะของเธอวางอยู่บนฟักทองสีเขียวขนาดใหญ่ เธอมองดูผู้ชมอย่างสนุกสนานและเจ้าชู้ ราวกับเชิญชวนให้เธอมีส่วนร่วมในการเก็บเกี่ยว ใบหน้าของเธอไม่มีแม้แต่เงาแห่งความเหนื่อยล้า แม้ว่าเธอจะนอนพักผ่อน... อาจไม่ใช่จากการทำงาน แต่มาจากความร้อนระอุในฤดูร้อน
ใกล้กับกำแพงอิฐที่กำลังลอกออก ศิลปินจับภาพเด็กชายตัวเล็ก ๆ ในเสื้อเชิ้ตพร้อมไวน์องุ่นขวดใหญ่ มีลาที่ถูกควบคุมอยู่ด้านหลัง
สายน้ำจากแหล่งน้ำเพิ่มความเคลื่อนไหวให้กับภาพ

ข้อเสนอที่ดีจากร้านค้าออนไลน์ของ BigArtShop: ซื้อภาพวาดของเด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์โดยศิลปิน Karl Bryullov บนผืนผ้าใบธรรมชาติที่มีความละเอียดสูง ใส่กรอบในกรอบบาแกตต์ที่มีสไตล์ ในราคาที่น่าดึงดูด

จิตรกรรมโดย Karl Bryullov เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์: คำอธิบายชีวประวัติของศิลปินบทวิจารณ์ของลูกค้าผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Karl Bryullov บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop

ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Karl Bryullov คุณสามารถเลือกและซื้อการทำสำเนาภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Karl Bryullov บนผืนผ้าใบธรรมชาติ

Karl Bryullov เกิดในครอบครัวชาวเยอรมันที่ Russified พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลัก-ช่างแกะสลักและจิตรกรจิ๋ว ตั้งแต่อายุ 10 ขวบเป็นเวลา 12 ปีคาร์ลศึกษาที่ Academy of Arts หลังจากสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งนำโดย Andrei Ivanovich Ivanov ในปี 1821 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับภาพวาด "The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre" และได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

ในปี ค.ศ. 1823-1835 Bryullov ทำงานในอิตาลี

งานที่สำคัญที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้คือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งเขียนโดย Bryullov ใช้เวลาสามปีและเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2376 ความประทับใจที่ได้รับจากการเยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นของเมืองโรมันโบราณเป็นพื้นฐานของงานซึ่งสร้างความรู้สึกในแวดวงศิลปะทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

Bryullov กลับสู่บ้านเกิดของเขาอย่างมีชีวิตแบบคลาสสิก ต่อมาเขามีส่วนร่วมในโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาแสดงตัวว่าเป็นมัณฑนากรและนักเขียนบทละคร เขาสร้างภาพร่างภาพวาดของหอดูดาว Pulkovo การศึกษาและภาพร่างเทวดาและนักบุญสำหรับอาสนวิหารเซนต์ไอแซค

Bryullov ยังทิ้งภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของงานศิลปะไว้ในมรดกของเขา (หลายภาพถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery)

เนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ Karl Bryullov ใช้เวลาสามปีสุดท้ายในชีวิตบนเกาะ Madeira และในอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศที่ช่วยให้เขามีชื่อเสียง ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของศิลปินคือภาพเหมือนของเพื่อนเก่าของเขา นักโบราณคดี Michelangelo Lanci ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1851

พื้นผิวของผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ช่วยให้การจำลอง Karl Bryullov ของเราออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้

ศิลปินชื่อดัง Karl Pavlovich Bryullov เกิดและเติบโตในครอบครัวของประติมากร - ช่างแกะสลัก Bryullo ในปี 1799 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของคาร์ลสังเกตเห็นได้ในวัยเด็กดังนั้นเมื่ออายุสิบขวบเด็กชายจึงเริ่มเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากศึกษาที่สถาบันมานานกว่าสิบปี Bryullov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพและได้รับเหรียญรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี และเมื่ออายุ 22 ปี เขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่จากผลงานของเขา “The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre”

จากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา Karl Pavlovich ได้รับโอกาสไปอิตาลีเป็นเวลาสี่ปีซึ่งเขาได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" หลังจากนั้นศิลปินเดินทางไปต่างประเทศมากมายซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานทั้งหมดของเขา ผลงานที่โด่งดังของเขา ได้แก่ ผืนผ้าใบ "Last Afternoon", "Horsewoman", "หญิงสาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงของเนเปิลส์", "Bathsheba", ภาพวาดของ Krylov, Zhukovsky, Samoilova, Strugovshchikov และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ในปีสุดท้ายของชีวิต Karl Pavlovich ป่วยหนักมากและไปรับการรักษาในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม แพทย์ต่างชาติไม่สามารถฟื้นฟูสุขภาพของศิลปินได้ ในปีพ.ศ. 2395 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 52 ปี และถูกฝังไว้ในกรุงโรม

ทิศทางในการวาดภาพ

Karl Pavlovich Bryullov เป็นศิลปินที่พิเศษมากซึ่ง M.O. Mikeshin ได้รวม "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" ไว้ในโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยอิทธิพลมหาศาลที่ Bryullov มีต่อศิลปินทั้งกาแล็กซี

ด้วยการลองตัวเองในประเภทต่างๆ Bryullov ได้ผสมผสานอุดมคติของลัทธิคลาสสิกและแรงบันดาลใจของแนวโรแมนติกเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญในภาพเดียว ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์แบบของภาพที่ปรากฎซึ่งเป็นลักษณะของความคลาสสิกในทางกลับกันมีความสนใจในชะตากรรมของวีรบุรุษในองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของพวกเขาความสนใจอย่างมากต่อแสงและภูมิทัศน์ลักษณะของแนวโรแมนติก .

ดังนั้นในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่ง Bryullov ทำงานอย่างอุตสาหะเป็นเวลาหกปีศิลปินได้ผสมผสานความเป็นพลาสติกอันงดงามของผู้คนเข้ากับแสงที่ผิดปกติ - ความสุกใสของสายฟ้า ภาพพายุฝนฟ้าคะนองและแสงที่ไม่สม่ำเสมอช่วยให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่ตัวละครในเรื่องสัมผัสได้ดีขึ้น

แนวจินตนิยมยังแทรกซึมเข้าไปในความหลงใหลในแนวภาพบุคคลของ Bryullov ต่อมาเขาถูกเรียกว่าเป็นผู้แต่งภาพเหมือนที่แสนโรแมนติกด้วยรสชาติพิเศษที่แทรกซึมอยู่ในภาพบุคคล เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานกับภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของฮีโร่การผสมผสานระหว่างเฉดสีที่แตกต่างกันการแสดงออกของเส้นและแน่นอนว่าทุกรายละเอียดไม่มีนัยสำคัญเลย สิ่งแรกสำหรับเขาคือโลกภายในของบุคคลความปรารถนาที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นคุณค่าและลักษณะนิสัยของเขาและไม่ต้องบรรยายถึงรูปร่างของเขาในอุดมคติ

ภาพโรแมนติกที่ดีที่สุดในบรรดาภาพบุคคลที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพวาด "The Horsewoman" ซึ่งพรรณนาถึงลูกศิษย์ของเคาน์เตส Samoilova ภาพเหมือนตนเองจากปี 1848 และภาพเหมือนของเคาน์เตส Samoilova หลายภาพเอง

คุณสมบัติของสไตล์และผลงานของศิลปิน

ความหลากหลายของความสามารถ

Bryullov มีความสามารถอย่างมาก เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินสีน้ำที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย สีน้ำครอบครองสถานที่พิเศษในงานของศิลปิน เขาทดลองมันอย่างต่อเนื่อง โดยทำให้สีแวววาวราวกับอัญมณี จากนั้นจึงไหลลื่นไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ หรือทำให้รูปทรงเรียบเนียนและทำให้พื้นที่ดูนุ่มนวล แตกต่างจากสีน้ำมัน สีน้ำไม่สามารถวาดใหม่ได้ แก้ไขชิ้นส่วนที่ไม่สำเร็จ ซึ่งบังคับให้อาจารย์มีสมาธิอย่างมากและพิจารณาทุกรายละเอียดทุกจังหวะอย่างรอบคอบ

ในแง่ของวิชา เขาสร้างสรรค์ทั้งภาพบุคคลและภาพวาดของวัตถุทางประวัติศาสตร์อย่างเชี่ยวชาญ เขาสามารถทำงานกับรูปแบบขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดายโดยใช้พู่กันกว้าง หรือทำงานอย่างระมัดระวังบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก

ชอบโทนสีแดง

หากคุณดูภาพวาดของ Bryullov อย่างใกล้ชิด คุณจะพบกับลักษณะทั่วไปหลายประการในภาพวาดเหล่านั้น นี่ไม่ใช่แค่ความเป็นพลาสติกของรูปทรง เส้นเรียบ และความนุ่มนวลของคุณสมบัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดบางอย่างด้วย หนึ่งในนั้นคือพื้นหลังสีแดงคงที่ซึ่งสามารถพบได้บนผืนผ้าใบหลายภาพของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด “เด็กหญิงเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์” วัสดุสีแดงที่อยู่รอบเอวของนางเอกเน้นย้ำถึงพลังและความสุขในชีวิตของเธอ ในการถ่ายภาพบุคคลโดย Beck, Krylov, Strugovshchikov หรือ Golitsyn สีแดงจะใช้เป็นพื้นหลังหรือโทนสีภายใน ซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำความยิ่งใหญ่ของสถานที่นั้นๆ ในภาพวาดของเคาน์เตสยูซูโปวาและเจ้าหญิงเอเลนา ปาฟโลฟนา ม่านยาวปรากฏขึ้นที่ล้อมรอบเสา

บันทึกการขาย ราคาภาพวาดของ Bryullov

ในศตวรรษที่ 19 Bryullov ได้รับค่าจ้างค่อนข้างดีสำหรับภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตามคำถามเกิดขึ้นว่าภาพวาดของ Bryullov มีมูลค่าเท่าไรในปัจจุบัน? ประวัติการขายทอดตลาดแสดงให้เห็นว่าภาพวาดของศิลปินมีมูลค่าเป็นจำนวนมาก

ดังนั้นในปี 1995 ภาพวาด "Portrait of Demidova" ของ Bryullov จึงปรากฏในการประมูลระดับนานาชาติของ Sotheby Tretyakov Gallery ต้องการซื้อภาพวาด แต่ราคาสุดท้ายที่ 133.5 พันปอนด์กลับกลายเป็นว่าสูงเกินไป ผลจากการประมูลผืนผ้าใบตกเป็นของตระกูลตัวแทนศิลปะรัสเซียชื่อดัง - นักร้อง Galina Vishnevskaya และนักดนตรี Mstislav Rostropovich

หลังจากการเสียชีวิตของ Rostropovich ในปี 2550 ครอบครัวของเขาไม่สามารถรักษาคอลเลคชันงานศิลปะจำนวนมหาศาลได้อีกต่อไป และตัดสินใจนำมันออกประมูล ในปีเดียวกันนั้นภาพวาดก็จบลงที่การประมูลของ Sotheby อีกครั้งโดยพวกเขาขอเงินสเตอร์ลิงจำนวน 800,000 - 1.2 ล้านปอนด์ คอลเลกชันทั้งหมด 450 ชิ้นตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกแยกย้ายไปยังคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมาก โดยมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Alisher Usmanov หนึ่งในห้าผู้ประกอบการที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย ซื้อคอลเลกชันทั้งหมดเป็นเงิน 111.75 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 26-40 ล้านดอลลาร์) และบริจาคให้กับรัสเซีย ขณะนี้ภาพวาดและผลงานอื่น ๆ จากคอลเลกชันนี้สามารถทำได้ พบได้ในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์

ในบรรดาภาพวาดอื่น ๆ ของ Bryullov มีการขายทอดตลาดดังต่อไปนี้: ภาพร่างของผ้าใบ "การกลับมาของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 9 สู่โรม ... " (750,000 ดอลลาร์เหลือในปี 2548) ภาพเหมือนของจิโอวานนี่ปาชินี (457,000 ดอลลาร์) , 2009) ภาพเหมือนของ Anatole Demidov เจ้าชายแห่ง San Donato (132,000 ดอลลาร์ 2550)

จำนวนเหล่านี้ทำให้เราสามารถสรุปได้คร่าวๆ ว่าภาพวาดของ Bryullov ราคาเท่าไหร่ มีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถให้การประเมินที่แม่นยำในระหว่างการทำความคุ้นเคยกับผืนผ้าใบเฉพาะโดยละเอียด อ่านต่อเพื่อดูว่าจะขายภาพวาดของ Bryullov อย่างมีกำไรได้อย่างไรและที่ไหน

การประเมิน การขาย และการซื้อภาพวาดของ Bryullov

การตรวจสอบภาพวาดของ Bryullov

วิธีขายภาพวาดโดย Bryullov

เมื่อเตรียมภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังเพื่อขาย เราแนะนำให้ทำตามขั้นตอนหลายขั้นตอน ขั้นแรกคุณต้องรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับงานให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: กำหนดขนาดและมูลค่าของเฟรมจดลายเซ็นทั้งหมดอย่างระมัดระวัง เตรียมประวัติของภาพวาด: มันมาหาคุณที่ไหน, ในสภาพที่เก็บไว้, ใครเป็นเจ้าของคนก่อน, นิทรรศการใดที่เข้าร่วม ฯลฯ ยิ่งตำนานมีรายละเอียดมากเท่าใดผู้ซื้อก็จะยิ่งสนใจมากขึ้นเท่านั้น คุณไม่ควรเพิกเฉยต่อประวัติความเป็นมาของภาพวาดเนื่องจากอาจส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อผู้ซื้อ

จะขายภาพวาดของ Bryullov ได้ที่ไหน

เป็นการดีกว่าที่จะขายผลงานของศิลปินชื่อดังผ่านเว็บไซต์เฉพาะที่ผู้ซื้อผู้มั่งคั่งมาเยี่ยมชม หนึ่งในสถานที่เหล่านี้คือแกลเลอรี Lermontov คุณสามารถจัดแสดงภาพวาดกับเราและรอผู้ซื้อที่จะเสนอราคาที่เหมาะสมกับคุณ มีอีกทางเลือกหนึ่งคือขายภาพวาดให้เรา ในกรณีนี้ คุณจะได้รับเงินน้อยลงแต่ในระยะเวลาอันสั้น ค้นหารายละเอียดเกี่ยวกับเงื่อนไขที่เราดำเนินการ

วันนี้ 23 ธันวาคม เป็นวันครบรอบ 215 ปีวันเกิดของ Karl Pavlovich Bryullov ภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และการมีภาพวาดของเขาอย่างน้อยหนึ่งภาพในคอลเลกชันของพวกเขาก็ถือเป็นเกียรติสำหรับพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโชคดี - เฉพาะพิพิธภัณฑ์ State Russian เท่านั้นที่จัดแสดงผลงานของ Karl Bryullov ประมาณ 50 ชิ้น อีกสองสามอย่างสามารถเห็นได้ในอาศรม

ในวันเกิดของศิลปิน เว็บไซต์นี้บอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังภาพวาดที่โด่งดังที่สุดห้าภาพของเขา

“บ่ายอิตาลี”

จิตรกรในอนาคตเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ - พ่อของเขา Pavel Brullo เป็นนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับและเด็กทั้งเจ็ดคนในครอบครัวมีส่วนร่วมในงานศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่เป็นคาร์ลที่อ่อนแอและขี้โรคซึ่งมีโชคชะตาที่มีความสุขที่สุด เมื่ออายุ 10 ขวบ คาร์ลได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาใช้เวลา 12 ปีภายในกำแพง ในปีพ.ศ. 2365 เขาได้รับทุนบำนาญเป็นเวลาสี่ปีสำหรับตัวเขาเองและอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา ก่อนเดินทางไปอิตาลี พวกเขาเพิ่มตัวอักษร "B" ในชื่อสกุลและกลายเป็นตระกูลบรูลลอฟ

อิตาลีทำให้ศิลปินหนุ่มหลงใหลเขาเริ่มสนใจฉากประเภทจากชีวิตของคนในท้องถิ่น ในปีพ.ศ. 2370 เขาได้ขอให้หญิงสาวชาวอิตาลีตัวเตี้ยหุ่นล่ำเป็นนางแบบให้กับภาพร่างเล็กๆ ของเขา จากนั้นภาพวาด "Italian Afternoon" ก็ถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานร่วมกับ "Italian Morning" ที่วาดไว้เมื่อสี่ปีก่อน ในเวลาเดียวกันก็มีการเขียน "เทศกาลเก็บเกี่ยวองุ่น" และ "เด็กผู้หญิงเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์" ที่มีสีคล้ายกัน

ภาพยนตร์เรื่อง "Italian Afternoon" ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาและไม่เป็นมิตรในรัสเซีย ภาพ: Commons.wikimedia.org

“ เที่ยงวัน” กลายเป็นสาเหตุของการเลิกราของ Bryullov กับ Imperial Society for the Encouragement of Arts - ที่นิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภาพดังกล่าวทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและนักวิจารณ์เรียกแบบจำลองนี้ว่าไม่สมส่วน “ฉันตัดสินใจที่จะมองหาความหลากหลายในรูปแบบธรรมชาติที่เรียบง่ายที่เราพบบ่อยและมักจะชอบมากกว่าความงามอันเข้มงวดของรูปปั้น” ผู้เขียนตอบนักวิจารณ์

“ ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ Amatsilia Pacini”

(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

Bryullov พบกับคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova ในปี 1827 ในงานปาร์ตี้ ลูกสาวของนายพล Palen และ Maria Skavronskaya ในปีนั้นเธอแยกทางกับสามีของเธอคือ Count Nikolai Samoilov ผู้ช่วยของจักรพรรดิซึ่งเธออาศัยอยู่ด้วยกันเพียงสองปี หลังจากการล่มสลาย Yulia Pavlovna เดินทางไปอิตาลีในมิลานเธอเข้าสู่สังคมชั้นสูงในท้องถิ่นรายล้อมไปด้วยศิลปินและอุปถัมภ์ศิลปะ

คุณหญิง Samoilova ชนะใจศิลปินไปตลอดกาล ภาพ: Commons.wikimedia.org

Bryullov หลงใหลในความงาม ความสง่างาม ความฉลาด และความเป็นอิสระแบบเมดิเตอร์เรเนียนของเธอ เป็นเวลาหลายปีที่เธอยังคงมีอุดมคติทางศิลปะสำหรับเขาเพื่อนสนิทและเป็นผู้หญิงในดวงใจของเขา

ตลอดระยะเวลาหลายทศวรรษ เขาวาดภาพเธอมากกว่าหนึ่งภาพ บนผืนผ้าใบปี 1842 ความงามของเธอปรากฏอย่างอลังการโดยมีฉากหลังเป็นการตกแต่งภายในงานคาร์นิวัลอันเขียวชอุ่ม และเสื้อผ้าหลากสีสันของเธอดูเหมือนจะทำให้เรานึกถึงอิตาลีซึ่งเป็นที่รักของศิลปินโดยที่บรรพบุรุษอันห่างไกลของเคาน์เตสมาจากที่ใด

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

ด้วยความหลงใหลใน Samoilova Bryullov ในปี 1830 จึงเชิญเธอให้ไปร่วมกันสำรวจซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม โบราณคดีกำลังเป็นที่นิยมในสมัยนั้น เพราะในปี ค.ศ. 1828 มีการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอีกครั้ง Bryullov เริ่มทำงานภาพวาดใหม่ตามคำร้องขอของผู้ใจบุญ Anatoly Demidov และไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าภาพวาดนี้จะกลายเป็นจุดสูงสุดในอาชีพของเขา การสร้างผลงานชิ้นเอกใช้เวลาสามปี ในช่วงเวลานี้ Bryullov ศึกษาวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับภัยพิบัติโบราณและเยี่ยมชมการขุดค้นซึ่งเขาได้วาดภาพทิวทัศน์จำนวนหนึ่ง

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” กลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Karl Bryullov รูปถ่าย: Commons.wikimedia.org เป็นที่ทราบกันดีว่าผืนผ้าใบแสดงถึงส่วนหนึ่งของ Street of Tombs ซึ่งศิลปินวาดโดยหันหลังให้กับประตูเมือง มีภาพร่างอีกหลายสิบหรือหลายร้อยภาพที่เหลืออยู่กับร่างของผู้คนที่เขาพยายามจะถ่ายทอดออกมาให้สื่อถึงอารมณ์มากที่สุด ที่มุมซ้ายเขาเขียนถึงตัวเอง - ศิลปินที่ช่วยเหลืออุปกรณ์วาดภาพ นอกจากนี้ในภาพวาดเคาน์เตส Yulia Samoilova ยังถูก "กล่าวถึง" สามครั้ง: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ ผู้หญิงที่ล้มลงจนเสียชีวิตบนทางเท้าตรงกลางผืนผ้าใบ และ แม่ดึงดูดลูกสาวมาหาเธอที่มุมซ้าย

ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงในโรม ซึ่งได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ หลังจากนั้นจึงถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่กระตุ้นความสนใจในต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้รับเหรียญทองในปารีสและถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Turgenev กล่าวว่าเธอคือความรุ่งโรจน์ของรัสเซียและอิตาลี และอเล็กซานเดอร์ พุชกิน เขียนว่า “ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว...” นิโคลัสที่ 1 ให้เกียรติศิลปินต่อหน้าผู้ชมเป็นการส่วนตัว และมอบพวงหรีดลอเรลให้ชาร์ลส์ หลังจากนั้นเขาจึงถูกเรียกว่า “ชาร์ลมาญ” หลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 ภาพวาดก็ย้ายไปที่นั่น

"ผู้ขี่"

(หอศิลป์ Tretyakov)

ในปี 1832 เคาน์เตส Yulia Samoilova ขอให้เพื่อนรักของเธอวาดภาพเหมือนลูกศิษย์ของเธอ Giovanni Pacini ศิลปินเลือกการขี่ม้าเป็นหัวข้อ: Giovanina ขี่ม้าไปที่บ้านแม่บุญธรรมของเธอ ที่ทางเข้าซึ่ง Amalicia น้องสาวของเธอสวมชุดสีชมพูและรองเท้าสีเขียวทักทายเธออย่างกระตือรือร้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Amalicia Samoilova ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเธอ Giovanni Pacini นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ดูเหมือนว่า Jovanina ไม่ใช่น้องสาวของเธอ - ไม่มีต้นกำเนิดของเธอที่ชัดเจน

ในภาพวาด "Horsewoman" Bryullov พรรณนาถึงนักเรียนสองคนของ Samoilova ภาพ: Commons.wikimedia.org

ศิลปินเรียกผลงานของเขาว่า "Giovanin on a Horse" ตรงมุมมีรูปสุนัขขนดกอยู่บนปกซึ่งเป็นชื่อของลูกค้าผืนผ้าใบ - "Samoylova" ในปี พ.ศ. 2375 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในมิลานในหอศิลป์ Brera หลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ในคอลเลกชันของเคาน์เตสซึ่งขายในปี พ.ศ. 2415 ไม่นานก่อนที่ Samoilova ผู้ล้มละลายจะเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2439 มีการซื้อ "The Horsewoman" สำหรับแกลเลอรีของ P. M. Tretyakov

“บัทเชบา”

(หอศิลป์ Tretyakov)

“เย็นวันหนึ่ง ดาวิดลุกจากเตียงเดินไปบนหลังคาบ้านของกษัตริย์ และเห็นผู้หญิงคนหนึ่งอาบน้ำอยู่บนหลังคา และผู้หญิงคนนั้นก็สวยมาก แล้วเดวิดก็ส่งคนไปสืบว่าผู้หญิงคนนี้คือใคร? พวกเขาพูดกับเขาว่า "นี่คือบัทเชบา ธิดาของเอลีอัม ภรรยาของอุรียาห์ชาวฮิตไทต์" พระคัมภีร์กล่าว

ก่อนที่ Bryullov จิตรกรชาวรัสเซียแทบจะไม่ได้หันไปหาภาพเปลือยเลยและนางแบบหญิงก็ไม่ได้ถูกจัดแสดงไว้ภายในกำแพงของ Academy of Arts ด้วยซ้ำ เขาได้รับแรงบันดาลใจให้ลองใช้แนวใหม่จากภาพวาดปอมเปี้ยนที่เขาเห็นระหว่างการเดินทางไปอิตาลี “บัทเชบา” อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่กษัตริย์เดวิดส่งสามีของคนสวยไปตายเพื่อที่จะเข้าครอบครองเธอ

"บัทเชบา" กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่มีภาพเปลือยในภาพวาดรัสเซีย ภาพ: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois เรียกเมือง Bathsheba ซึ่งวาดในปี 1832 ว่า “มีสีสันที่ยั่วยวนและสุกใส” Bryullov ทำงานเป็นเวลาหลายปีและเกือบจะสิ้นหวังโดยตระหนักว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ไม่ได้ผล - เมื่อเขาโยนรองเท้าบู๊ตเข้าไปในภาพด้วยซ้ำ ภาพวาดนี้ถูกซื้อในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จโดยผู้อุปถัมภ์งานศิลปะซึ่งต่อมาได้บริจาคให้กับ Tretyakov Gallery ดังนั้นเธอจึงเหลือมือโปร่งแสงไม่ทราบชื่อ

ในปี พ.ศ. 2378 Karl Bryullov กลับไปรัสเซียเพื่อรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts การแต่งงานที่ไม่มีความสุขและสั้นกับนักเรียนของโชแปง Emilia Timm การพบกันครั้งใหม่กับเคาน์เตส Samoilova และผืนผ้าใบใหม่กำลังรอเขาอยู่ ในปี พ.ศ. 2390 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหวัดอย่างรุนแรงและล้มป่วย และในปี พ.ศ. 2392 เมื่อแพทย์ยืนกรานเขาก็ออกเดินทางไปยังเกาะมาเดรา การรักษาไม่ได้ช่วยอะไร และในปี พ.ศ. 2395 ศิลปินเสียชีวิตในเมืองเล็ก ๆ ใกล้กรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Monte Testaccio ซึ่งเป็นสุสานโรมันสำหรับชาวต่างชาติที่ไม่ใช่ชาวคาทอลิก