Kosmopolityczno-Ural. Czerwiec 2003
Komponowanie złowieszcze i piękne bajki- to ich sprawa. Klauni męczennicy i serca o kamiennym dnie - postacie i cechy ich przenikliwie nerwowych piosenek. Wychowani na mrocznych tekstach niemieckich romantyków stali się najmłodszą legendą Rosyjski rock. Bardzo W tym roku Vadim i Gleb Samoilov spędzają w salach ze stałymi pełnymi salami - w ogólnorosyjska trasa koncertowa z okazji piętnastolecia grupy „Agatha Christie”.
WADIM
Czy możesz w kilku słowach opisać różnicę między braćmi Samoiłow?
Gleb jest oczywiście poetą i autorem tekstów. Jestem bardziej fizyką. Myślę, że to normalna komplementarność, inaczej nie bylibyśmy w stanie żyć w jednym zespole przez tyle lat.
Czy pamiętasz pierwszy raz w życiu, kiedy zobaczyłeś Gleba?
Oczywiście: w oknie szpitala położniczego! Zgodnie z oczekiwaniami stoję obok taty i macham kwiatami. Pokazali nam go z okna, małego i już krzyczącego.
Czy dogadywaliście się ze sobą jako dzieci?
Mieszkaliśmy razem. Chociaż pamiętam więcej niż moje dzieciństwo, moje dorastanie i jego dzieciństwo i dorastanie, jego zwycięstwa i wrażenia z życia, moje... Rozwijaliśmy się równolegle, dzieliliśmy się wszystkim. Był czas, zanim poszłam na studia, słuchali i oglądali to samo. Ale nie nauczyłam się czytać żarłocznie jak Glebka. Są książki, które przyciągają uwagę od razu, potem czytam je od deski do deski i stają się moimi ulubionymi.
Kim jest dla ciebie brat? Wsparcie? Przyjaciel?
Pewnie powiem coś bardzo poważnego, ale... rozerwę dla niego każdego. Jest dla mnie naprawdę prawdziwym przyjacielem. To, że jesteśmy braćmi, należy do kategorii rzeczy obowiązkowych, takich jak rodzina, matka. Ale nadal naprawdę chcę dzielić się wszystkim, co się z nim dzieje. I paradoksalnie podobne zdarzenia przytrafiają się nam, jest to tak, jakbyśmy byli w jakiś sposób zakodowani.
Jakie są Twoje relacje z córką?
Kiedy moja mama i tata się rozwiedli, przysięgałam, że moje dziecko będzie miało zarówno tatę, jak i mamę. Ale los rzuca nam wyzwania, z którymi nie zawsze potrafimy sobie poradzić, mówią, nie wyrzekajcie się... Nieważne, co o mnie piszą, nieważne, jakie krążą plotki, dla dziecka zawsze jest jeden tata, dobry tata .
Czy rodzice powinni zrobić coś specjalnego dla swoich dzieci?
Chcę wyciągnąć od siebie to, co najcieplejsze i najlepsze, i zostawić je mojej córce. Jest w tym oczywiście element delikatności. (uśmiecha się) Kiedy słyszę „tatuś”, staję się jak niechluj, jak kot, który topi się na kaloryferze... Wierzę, że cały zapas miłości, jaki człowiek ma, powinien zostać oddany dziecku. Bo miłość do kobiety to jedno, a do dziecka to zupełnie co innego. To właśnie ta miłość porusza Słońce, ponieważ dziecko jest przedłużeniem ciebie. Kiedy mówią „pieniądze tatusia”, czyli Alsou, Gubin, Linda… Dzięki Bogu, że tata pomógł! Jestem co do tego całkowicie spokojny. Nie zrobiłam jeszcze wszystkiego dla mojej córki i mam nadzieję, że uda mi się wszystko, co chcę.
Miłość do dziecka to miłość i troska. A co z kobietą?
Powiedziałbym, że wgląd. Szukasz, choć może to zabrzmieć banalnie, swojej połowy, osoby, z którą wszystko się zgadza. W swoim życiu miałem chyba szczęście lub pecha, nie wiem, jak o tym mówić, poznałem kilka kobiet, z którymi było coraz więcej zbiegów okoliczności. A teraz poznałem osobę, z którą wszystko się zgadza. To chyba największe szczęście, swego rodzaju oczyszczenie duszy, mocny wstrząs.
Czy często spotykasz dobrych ludzi?
Kostya Kinchev powiedział mi kiedyś, że Bóg wszędzie rozsiewa cuda i trzeba być gotowym, aby zobaczyć te iskierki. W tym sensie I Ostatnio Na swojej drodze spotykasz wielu dobrych ludzi. Może dlatego, że wiele razy się sparzyłam i intuicyjnie filtruję komunikację z kimś. Pamiętam, że jest wiele osób, które chcą być ze mnie dumne: przyjaciele, znajomi, koledzy, towarzyszki, córka, żona, wiele osób.
Gdzie wśród wymienionych jest mama?
Mama - osobno stojący mężczyzna, przeżyła z nami bardzo trudne chwile. Żyje trzema życiami jednocześnie: swoim, moim i Glebkina. Nie mogę sobie wyobrazić, jak ona może to wszystko znieść. Zawsze dobrze ją traktowaliśmy, ale teraz Gleb i ja najwyraźniej dorośliśmy na tyle, że naprawdę możemy opiekować się naszą mamą. Naprawdę tego chcemy.
Co skłoniło „Agatę Christie” do wyjazdu do Moskwy?
Trzeba było iść, żeby przejść. Nie było wtedy rozwiniętego show-biznesu. W przeciwieństwie do CHAIF-a nie mieliśmy szczęścia do osoby, która zajmowałaby się naszymi sprawami w Moskwie i wszystko musieliśmy robić sami. Chociaż szczerze wciąż zastanawiam się, dlaczego biznesmeni z najbardziej utalentowanego Uralu nie mogą sobie wyobrazić, że z rąk wychodzi garstka młodych, interesujących grup? „Sahara” wyjechała, tu mieszkają „Moscow-Luna” i „Meaning Hallucinations”, ale filmy kręcone są także w stolicy. Ale mamy doskonałą bazę do filmowania, czy nie jesteśmy zbyt leniwi, żeby trochę pomyśleć? Wszyscy tutaj są bardzo odizolowani, tacy są wspólnicy z ograniczoną odpowiedzialnością… Szczerze mówiąc, nie rozumiem tego.
Chyba namawiasz mnie, żebym nie wyjeżdżał do stolicy...
Wydaje mi się, że najbardziej bolesne dla człowieka jest odcięcie się od korzeni. Nie możesz wyciągnąć człowieka, nie każdy może to znieść. Aby wyobrazić sobie moją ojczyznę, muszę wyobrazić sobie odległość 2000 km, Azbest, Swierdłowsk i Moskwę. Zazdroszczę Kostyi Kinchevowi, kiedy pokazuje mi szkołę, w której się uczył, dom, w którym mieszkał z babcią, ogród, z którego coś ukradł... Człowiek powinien tak żyć, niebezpiecznie jest go rozdzierać. Chociaż gdybyśmy nie mieli tej izolacji, nie byłoby w piosenkach takiej udręki.
Trudne i bolesne pytanie. Byłoby to, myślę, kameralne, gdyby nie skala dystrybucji narkotyków w naszym kraju…
Nie daj Boże, żebyś chociaż próbował. Widziałem ludzi z ogromna moc testamenty, które po prostu załamały się pod ich wpływem. „Po prostu spróbuję, są ludzie, którzy tego próbowali i udało im się rzucić” – to największe oszustwo. Tylko nieliczni przeżyją. To ogromny, całkowicie diabelski świat, który Cię wciąga, zastępując Twoje życie sobą. A dzieje się to bardzo niezauważalnie. Tracisz WSZYSTKO, od swojej osobowości po tych, którzy cię kochają. I nawet najbardziej ukochani ludzie, którzy pozostaną z tobą, będą dręczeni do końca. A wszystko kończy się albo w więzieniu, albo w grobie.
Zdarza się, że ludzie oceniają innych po sobie...
Nauczyłam się nie poddawać. Miałem dwa zwycięstwa. Nauczyłam się mówić nie i bronić tego, co mam w środku. Albo ostro, albo demokratycznie. Łącznie z walkami.
Ile czasu minęło od waszej ostatniej walki?
Sześć miesięcy temu w Chanty-Mansyjsku.
Bardzo pijany, bardzo znany młody aktor obrzucił mnie i mojego brata złym słowem w miejscu publicznym. Ostrzegłam go, że nie uderzę go w twarz, bo dla niego pracuje, i zaproponowałam, że przeproszę, a ja policzę do trzech. Nie przeprosiłem – rozumiem. O nie, to nie był ostatni raz! Na koncercie w Gorbuszce dał się nabrać fotografowi, który sprzedawał pirackie zdjęcia z występu zespołu. Mam bardzo zły stosunek do piractwa. Od naszego koncertu w „Kosmosie”, kiedy fotograf zaproponował, że zrobi zdjęcia, a następnego dnia, na naszym drugim koncercie, te zdjęcia sprzedał. Nie radzę spotykać się ze mną nikomu, kto zajmuje się piractwem. Nieważne ilu z was będzie, nawet jeśli będziecie pierwsi w tłumie, wybiję wam wszystkie zęby.
Nie wpadałeś w kłopoty jako dziecko?
Kiedy byliśmy dziećmi, nie byliśmy tyranami. Teraz nadrabiamy zaległości. (śmiech.) My tacy byliśmy w dzieciństwie...żyliśmy z pięknymi wschodami i zachodami słońca... Nasze mieszkanie było z jednej strony na wschód, z drugiej na zachód. Przesiadywaliśmy pomiędzy bajkami, czytaliśmy książki, słuchaliśmy piosenek i raczej żyliśmy w wewnętrznym świecie. Jesteśmy wdzięczni naszym rodzicom, że dali nam taką możliwość. Pierwszymi prezentami, które kupiliśmy, były: płyta Okudzhavy dla mojej mamy, Wysockiego dla mojego ojca. Moi rodzice, inżynier i lekarz, nie mieli nic wspólnego ze środowiskiem twórczym, niemniej jednak zawsze spotykaliśmy się u nas w domu, rozmawialiśmy, śpiewaliśmy o pestkach winogron, było to bardzo serdeczne... Albo gdy tata śpiewał razem z „ życie kawalerii jest krótkie” – utkwiło mi to w pamięci, szczerze.
Kim chciałbyś pozostać w Księdze Wieczności, gdyby coś takiego istniało?
Mimo to niech mi wybaczą wszyscy, którzy mnie kochają i wszyscy, których kocham, niech powie: „Wadim Samoiłow, „Agatha Christie”.
GLEB
Jakie jest Twoje pierwsze wspomnienie o Vadimie?
Bardzo dobrze pamiętam, jak oszczędzali dla Vadiki, żeby kupiła dżinsy. Tak długo oszczędzali, wszyscy się tak martwili, a kiedy w końcu kupili Vadikowi te dżinsy, byłam taka dumna, jakby kupiono je dla mnie. Od tamtej pory tak się dzieje: kiedy Vadik pisze coś dobrego, cieszę się, jakbym to zrobił sam. Bez względu na to, jak bardzo się kłócimy, bez względu na to, jakie są między nami skargi, wzajemna duma jest przede wszystkim. Mnie też zabrał przedszkole jazda na sankach.
Czy brat w Twoim życiu jest wsparciem, wsparciem, czymś innym?
To jest dane. Subiektywna rzeczywistość, dane mi jako sensacja. (śmiech). Zawsze tak było duża rodzina- tata, mama, Vadik, ja, babcia jesteśmy z nami. Nie mogę sobie wyobrazić niczego innego. Trzeba zapytać Vadika, może pamięta, jak żył beze mnie przez sześć lat.
(Vadim z uśmiechem: „Strasznie za tobą tęskniłem!”)
Pamięta, jak zobaczył Cię w szpitalu położniczym...
Ach, znam tę historię! I wiem, jakie imię dla mnie wybrał.
Powiedzieć!
Vadik kategorycznie nalegał, żeby nazywali mnie Pupsik. Tata zasugerował, żeby nazywać mnie Glebem, co, nawiasem mówiąc, odpowiada Kalendarz prawosławny. W efekcie rzucono losy. Do kapelusza wrzucali kartki papieru z imionami, a tacie powierzono trzymanie kapelusza. Wyjęli kartkę papieru z nazwiskiem Gleb. Potem okazało się, że było to napisane na wszystkich kartkach papieru. Tata był przebiegły. Ale nadał mu poprawną nazwę. Inaczej byłbym Pupsikiem.
Świetne imię dla gwiazdy rocka!
Tak, Vadim i Pupsik Samoilov to legendy rosyjskiego rocka!
Nietrudny? W tym wieku – i legenda?
Niejasny. Legenda oznacza coś, co należy już do przeszłości, wiesz? To smutne, że w wieku 32 lat nazywano mnie legendą. Z drugiej strony, w tym wieku można dużo zacząć od nowa, wiesz? I nowe życie, miłość i rzucenie picia - wszystko jest możliwe. A na scenie czuję się jeszcze lepiej niż mając 17 lat.
Jakie nowe rzeczy zacząłeś w wieku 32 lat?
Zacząłem pisać piosenki, których nie napisałem od 30. roku życia. Od dwóch lat nie napisałem ani jednej piosenki. Ostatni był dla Seryozhy Bodrov do „Siostry”.
Jaki jest powód tak długiego milczenia?
Przede wszystkim wraz ze śmiercią Sashy. (Alexander Kozlov, perkusista Agathy Christie. – red.) Z dewastacją w środku. Śmierć Sashy wydawała się wyznaczać granicę. Potem bardzo bolesna rozłąka z rodziną. Moja żona i ja nie mogliśmy ze sobą mieszkać. Starałem się to wszystko znieść najlepiej, jak mogłem, tylko dlatego, że zrozumiałem, że istnieje Glebushka. I dopóki będzie miał mamę i tatę, będzie miał dom, będzie kompletny i Wesołe dziecko. Ale sytuacja stała się tak trudna, że absolutnie nie mogliśmy pozostać razem. I opuściłem rodzinę.
Co dobrego zrobiłeś dla swojego syna w ciągu jego sześcioletniego życia?
Zrobiłem dla niego nieskończenie mało. Jestem okropnym ojcem. Na początek prawie całość świadome życie Znajdowałem się w różnych stanach nieświadomości. Rozumiem, że mojej żonie było ciężko tolerować mnie w ten sposób. Gdy wróciłem do rzeczywistości było już za późno na zmianę czegokolwiek, byliśmy już kompletnie od siebie oddaleni. Poza tym, że ich wspierałam i po prostu kochałam, nic mu nie dałam. Ja też pochodzę z rodziny niepełnej, mój tata i mama rozstali się, gdy miałem 12 lat. A mój tata jest przy mnie, kiedy jest tu cały czas. Tata, który pojawia się i znika, przynosi pieniądze i wychodzi, bawi się, zabiera kogoś na dzień lub dwa – to już nie jest tata.
Czy nadal chcesz mieć dzieci?
Nie wiem. Nie mam zamiaru mieć kolejnego dziecka, żeby w relacji z nim realizować miłość do tego, którego straciłam. Kocham go, jest dla mnie tym jedynym. Jeśli będzie kolejne dziecko, będzie dla mnie dokładnie takie samo. Wtedy oboje będą moimi jedynymi.
Czy czujesz się teraz komfortowo w życiu?
W okresie pewnej beznadziejności i depresji instynktownie chciałam wrócić do dzieciństwa. Terytorialnie. Na przykład w azbeście. Ale mam świadomość, że nie jest to tęsknota za dzieciństwem, ale po prostu za szczęściem. Chciałem być szczęśliwy, a szczęście wiązało się z tym, co działo się w dzieciństwie: mama, tata, Vadik, azbest, słońce, oglądamy telewizję lub z balkonu oglądamy zachód słońca za lasem wyglądającym jak ocean... To było szczęście io tym najczęściej myślano w okresie depresyjnym. Ale nie teraz. Teraz wręcz przeciwnie, chcę zobaczyć, co będzie dalej... Kiedyś byłem osobą bardzo polityczną. Współpracował aktywnie z różnymi środowiskami i wydawnictwami patriotycznymi. Jest tam wielu mądrych ludzi dobrzy ludzie, ale jeśli chodzi o politykę, wszystkie te główne partie zasadniczo nie różnią się od siebie, ponieważ wszystkie mają te same cele: władzę i pieniądze, czyli coś, co jest trudne do zrozumienia dla mojego nieekonomicznego umysłu. To wszystko gry Wielcy ludzie i nic z nich nie rozumiem. Więc wolę pisać piosenki.
Dlaczego przeniosłeś się do Moskwy?
Nie mieliśmy producenta. I mamy czelność wierzyć, że nikt lepszy od nas nie może być naszym producentem. Dlatego musiałem trzymać wszystko w swoich rękach i oczywiście mieszkać w Moskwie. Najpierw wymieniliśmy azbest na Swierdłowsk, potem Jekaterynburg na Moskwę. Jednocześnie wierzymy, że nie straciliśmy ojczyzny. Co więcej, po ogromna ilość wycieczki po kraju i za granicą. Azbest to dla nas miasto dzieciństwa, Swierdłowsk to miasto młodości. Moskwa to miasto, w którym teraz mieszkamy.
Jak Twoja mama reaguje na wszystko, co Cię spotyka?
Zmartwiony. Żyje wszystkim całkowicie. Żyje trzema życiami – swoim, Vadika i moim. Jestem z niej dumny i boję się o nią.
Jak zachować wspomnienia z dzieciństwa? Nie pisałeś pamiętników?
Wszystko moje najlepsze utwory dla mnie najlepsze są wspomnienia z dzieciństwa. Moje pierwsze fantazje wiążą się z dzieciństwem. Nie te fantazje o byciu astronautą, kierowcą wyścigowym, policjantem czy strażakiem, ale marzenia o lataniu. To chyba najbardziej zapadający w pamięć temat „Agathy Christie” – niebo, loty…
Dlaczego loty?
Nie wiem, chyba wszystkie dzieci chcą latać... Ale ja nadal chcę.
Nie próbowałeś?
Próbowałem tego. Lotniarstwo jest świetne, ale wcale!
Badacze medycyny twierdzą, że miłość to zespół hormonów, które w szczególny sposób oddziaływać na organizm ludzki. Ktoś kryje się za hormonami, ale jak to wytłumaczyć?
Nie potrafię tego w żaden sposób wytłumaczyć. Znamy się od dawna z dziewczyną, z którą teraz mieszkam. Następnym razem, gdy ją zobaczyłem, kiedy moja rodzina była już zniszczona, i nagle coś mi w głowie zaskoczyło. To było tak, jakby mozaika została ukończona: ostatni brakujący element znalazł się na swoim miejscu. I pomyślałam: Panie, po co się śpieszę?.. W końcu jest! I po dwóch latach rozumiem, że wtedy się nie myliłem. Bóg zesłał nam wystarczająco dużo prób. Na tyle, żebyśmy mogli zrozumieć, że się kochamy i nie tolerujemy.
Muzyka, miłość... Co jeszcze jest obecne w Twoim życiu?
Miłość, potem muzyka. Ten ludzkie słabości Mój. Jest też wiara. Stoi zupełnie osobno. Chociaż za każdym razem w to wątpię. Za każdym razem żądam od siebie rachunku, niezależnie od tego, czy szczerze w to wierzę, czy nie, i rozumiem, że nie mogę go w pełni dać.
Co to znaczy dla ciebie być muzykiem?
Przede wszystkim wyrażanie siebie i samoafirmacja. Uzasadnienie istnienia jako osoby twórczej. Zawsze chciałem być twórcą. Są to motywy czysto egoistyczne. Nie mam zamiaru odbudowywać Świata za pomocą moich piosenek.
Marina Zalogina rozmawiała z braćmi Samojłowami
Pod koniec 1995 roku grupa znalazła się na czołowych miejscach rosyjskich list przebojów i większości wpływowych rosyjskich publikacje muzyczne nazwał ją „grupą roku”. Jednocześnie „Opium” zostało negatywnie przyjęte przez część fanów, znających „Agatę” z czasów „Cunning and Love” i „Decadence”, zarzucając muzykom komercję.
1 marca 2001 roku na miażdżycę zmarł autor muzyki, klawiszowiec i jeden z założycieli zespołu Alexander Kozlov.
2010 - Sądy po rozpadzie grupy
W marcu 2010 roku na czele grupy stanął Gleb Samoilov Matrix, do którego przenieśli się także Dmitrij Khakimov i Konstantin Bekrev. Vadim podjął dalej działalność muzyczna dopiero w 2013 roku, kiedy wystąpił z nowym programem podczas obchodów Dnia Miasta w Jekaterynburgu.
Przez pierwsze kilka lat po upadku „Agaty” bracia za obopólną zgodą jej piosenek nie wykonywali osobno. Wyjątek stanowił utwór „Torn the Dream” z albumu Thriller, który był szczególnie bliski Glebowi. Weszła do repertuaru grupy „The Matrixx”. Podczas solowych wieczorów Gleb wykonał także kilka piosenek z albumów Agathy Christie, które nie znajdowały się w repertuarze koncertowym grupy: „ They Fly ”, „ Crawls ” itp.
W lutym 2015 roku bracia Samoilov po raz pierwszy wystąpili z dwoma „nostalgicznymi” koncertami w Petersburgu i Moskwie. Następnie zniesiono dotychczasowe ograniczenia w wykonywaniu piosenek „Agatha”: część z nich weszła do repertuaru grupy „The Matrixx”, a Vadim Samoilov udał się do wycieczka z programem „Agata Christie”. Wszystkie trafienia.” Jednak w maju 2015 roku Gleb Samoiłow oświadczył, że nie spodziewa się, że Vadim wykona napisane przez niego lub wcześniej wykonywane przez niego utwory i oskarżył brata o sprzeniewierzenie honorariów za „nostalgiczne” koncerty. Później na oficjalnej stronie „Matrixxa” pojawił się komunikat, że konflikt między braćmi został zażegnany, jednak rok później Gleb pozwał Vadima, zarzucając bratu naruszenie praw autorskich i żądając zakazu wykonywania utworów napisanych przez Gleba . Sprawa została rozpoznana w sądzie Savelovsky w Moskwie w dniu 21 września 2016 r., W wyniku czego pozew został odrzucony w całości: sąd zgodził się z opinią prawników oskarżonego, którzy stwierdzili, że Vadim ma prawa pokrewne do Agathy Christie utwory, które wykonywał. Gleb odwołał się do Sądu Miejskiego w Moskwie, ale w marcu 2017 r. Decyzja Sądu Savełowskiego została podtrzymana. Według twierdzenia o Roszczenia finansowe sąd stanął po stronie Gleba: 27 kwietnia 2017 r. podjął decyzję o windykacji długu w wysokości 4 300 000 rubli od Wadima Samoilowa.
22 grudnia 2017 roku Vadim Samoilov zaprezentował nowy utwór „Somewhere Between” nagrany do muzyki nieżyjącego już Alexandra Kozlova. Teksty i aranżacje należą do Vadima. Jednak utwór został zaprezentowany (i opublikowany w Internecie) jako utwór grupy „Agatha Christie”; na okładce singla jest on również widniały dużą liczbą: „AGATHA CHRISTIE”. To pierwszy precedens, aby jeden z braci Samoiłow nie wykorzystywał już starego materiału, a wypuścił go na rynek nowy skład pod szyldem „Agatha Christie”.Wiki
Wadim Rudolfowicz Samojłow. Urodzony 3 października 1964 roku w Swierdłowsku. Rosyjski muzyk, wokalista, gitarzysta, kompozytor, poeta, aranżer, inżynier dźwięku, lider kultu Rosyjski zespół rockowy"Agata Christie".
"Myślę, że dla mnie muzyka rockowa i rock and roll to sytuacja, w której człowiek nie tworzy fikcyjnego wizerunku, ale pojawia się na scenie i w swoich piosenkach takim, jakim jest naprawdę. Na tym właśnie polega jego zasadnicza różnica w stosunku do artystów popowych. Komik Zawsze zakłada maskę, która jest gorsza lub lepsza i nie wiemy, jaki jest naprawdę. On po prostu śpiewa piosenki. Muzyk rockowy śpiewa piosenki z własnej perspektywy, własnej kompozycji. Możemy mówić nie tylko o muzykach rockowych, ale w ogóle o ludziach, którzy żyją szczere życie, szczerzy, którzy nie mają w środku żadnych drugich planów, żadnej nadmiernej dyplomacji. Jeśli czują się dobrze, mówią dobrze, jeśli czują się źle, to jest źle. W każdej sytuacji starają się być sobą, nie dopasowywać się do nikogo i niczego, kierować się jedynie swoimi wewnętrznymi zasadami. Ta ścieżka jest dość ozdobna, ponieważ dzisiejsze społeczeństwo jest pełne masek”., - mówi Vadim Samoilov o rock and rollu.
„Sam termin „rock and roll” jako styl życia, jeśli nie wziąć pod uwagę zewnętrznych atrybutów, Harley-Davidson i wszystko inne, a mianowicie stan wewnętrzny człowiek to wewnętrzny stan uczciwości wobec siebie i innych, szczerości wobec siebie i innych”, - wyjaśnia Vadim Samoilov, czym jest rock and roll.
Vadim Samoilov urodził się 3 października 1964 roku w Swierdłowsku. Następnie rodzice przenieśli się do Asbest. Ojciec Wadima i jego brat Gleb pracowali jako inżynier, a ich matka była lekarzem.
Od siódmego roku życia uczył się w szkole muzycznej.
Vadim Samoilov jako dziecko z rodzicami i bratem
Wraz z Alexandrem Kozlovem i Peterem Mayem stał się założycielami grupy "Agata Christie" w 1985 roku (pod nazwą PRZEZ „RTF UPI”). On także stał się jedynym uczestnikiem grupy, która grała w niej przez wszystkie lata jej istnienia, aż do jej rozwiązania w 2010 roku.
Występował jako wokalista, gitarzysta, aranżer, autor tekstów i producent.
Wśród piosenek napisanych przez Vadima Samoilova w ramach „Agata Christie” znajdują się „Viva Kalman!”, „Black Moon”, „Never” itp.
Jednocześnie zaczynając od albumu „Decadence”, w trakcie prac, których musiał się podjąć bardzo funkcje producenta i reżysera, zaczął brać mniejszy udział w procesie twórczym, a rola głównego kompozytora i autora tekstów grupy stopniowo przechodziła na jego młodszego brata Gleba Samoilova.
Agatha Christie – Jak na wojnie
Agata Christie – Opium
Agatha Christie – Wspaniała tajga
Agatha Christie – Czarny księżyc
Agatha Christie - Dywan helikopter
Agatha Christie – Sekret
Agatha Christie – heteroseksualna
Grupę Agatha Christie oskarżono o promowanie narkotyków.
"Otwarcie potwierdzaliśmy pogłoski o zażywaniu narkotyków: tak, wydarzyło się to w naszym życiu i rozmawialiśmy o tym. W tamtym czasie na naszych oczach i z nami pojawiła się ogromna liczba znanych i nieznani ludzie. Ale tylko my, głupi prawdziwi, pozwoliliśmy sobie o tym mówić w programach telewizyjnych i na łamach publikacji. Naturalnie dziennikarze wielokrotnie wszystko wyolbrzymiali, wymyślali ad-libacje i na wynik nie trzeba było długo czekać: grupa Agatha Christie to beznadziejni narkomani. Tak naprawdę nikt z nas nie prowadził życia klasycznego narkomana. Znałem ich, wiem, jak żyją ludzie z tą chorobą: wstawałem rano – myśląc tylko o dawce, cały dzień mija na poszukiwaniu pieniędzy i dawki, wieczorem wziąłem; jeśli miałeś szczęście i nie umarłeś z powodu przedawkowania, wstałeś następnego ranka - i tak dalej w błędnym kole, aż narkoman umrze lub pójdzie do więzienia. Tak, paraliśmy się tym, tak, czasami odczuwaliśmy dyskomfort fizjologiczny, ale tak naprawdę wielki problem Nie wyrosło, dzięki Bogu”” – powiedział artysta.
„Złota obsada” grupy „Agatha Christie”:
Vadim Samoilov – wokal, gitary, aranżacje, instrumenty klawiszowe, autor tekstów (1988-2010, 2015)
Gleb Samoilov – wokal, gitara basowa, gitara, aranżacje, autor tekstów (1988-2010, 2015)
Alexander Kozlov – instrumenty klawiszowe, syntezator basowy, autor tekstów (1988-2001)†
Andriej Kotow – perkusja (1990-2008)
Inni członkowie grupy Agatha Christie:
Lew Szutylew – instrumenty klawiszowe (1989-1990) †
Albert Potapkin – perkusja (1989-1990)
Peter May – perkusja (1988-1989)
Dmitry Snake Khakimov – perkusja (2008-2010)
Konstantin Bekrev – instrumenty klawiszowe, gitara basowa, chórki (2008-2010, 2015)
Roman Baranyuk – perkusja (2010, 2015)
Vadim Samoilov w innych projektach:
W 1992 roku brał udział w nagraniu albumu Nasty Polevy „Bride” jako inżynier dźwięku, gitarzysta i klawiszowiec. W 1994 roku napisał piosenkę „Dance on Tiptoe”.
W 1994 roku brał udział w nagraniu albumu „Titanic” grupy „Nautilus Pompilius” oraz wydanej w 1997 roku płyty „Atlantis”. Rok później wziął udział w nagraniu albumu grupy Antona i Aliny Nifantievów „Insarov” „Razor”.
Był producentem grup „Chicherina”, „Halucynacje semantyczne”, „Bi-2” i innych.
W 2000 roku brał udział w nagraniu i był producentem albumu „Dreams” Julii Chicheriny.
W 2003 roku nagrał piosenkę „Invisible” dla hołdowego zespołu „Picnic”. W 2004 roku ukazał się wspólny album z grupą „Picnic” - „Shadow of the Vampire”. Brał udział w festiwalu Inwazja w ramach Nautilus Pompilius.
W 2005 roku brał udział w nagraniu albumu „Tender is the Night” zespołu „Top”.
Był kompozytorem filmu Aleksieja Bałabanowa „To mnie nie boli”.
W czerwcu 2010 roku brał udział wraz z Maszą Makarową w kręceniu koncertu „Songs for Alla”. Na hołd wybrano piosenkę Igora Nikołajewa „Powiedz mi, ptaki”. Początkowo planowano zaśpiewać ją z Julią Chicheriną.
W 2010 roku prowadził cotygodniowy program radiowy „Rocklab on Ours”.
2 lutego 2012 roku wystąpił jako gość na koncercie poświęconym 30-leciu grupy Picnic w Jekaterynburgu. W 2012 roku wraz z grupą „Piknik” odbył trasę koncertową, najpierw z rocznicowym programem „30 Light Years”, a następnie z „Vampire Songs”.
W 2013 roku 17 sierpnia w Jekaterynburgu podczas obchodów Dnia Miasta Vadim przedstawił nowy program po raz pierwszy od zakończenia Agathy Christie.
Najczęściej gra na gitarze Gibsona Lesa Paul Standard, Line 6 Variax 300 i Fender Stratocaster. Grał także w Jackson Soloist, Jolana Superstar.
W latach 2013-2014 była wokalistka Agathy Christie pokazywała fragmenty tego programu na kilku festiwalach, m.in. na Old New Rock w Jekaterynburgu.
Proces Wadima Samojłowa z Artemy Troitskim
W marcu 2011 roku Vadim Samoilov pozwał krytyka muzycznego, żądając odszkodowania za szkody moralne w wysokości miliona rubli.
Powodem pozwu było zdanie wypowiedziane przez Troitskiego w filmie telewizji REN „Notatki protestu”: „Mamy różnych muzyków rockowych. Jest, powiedzmy, Vadim Samoilov z rozwiązanej grupy Agatha Christie, który jest właśnie takim wyszkolonym pudlem pod Surkowem”..
Tymi słowami Troicki miał w szczególności na myśli, że Wadim Samojłow pomógł Władysławowi Surkowowi nagrać płytę „Peninsulas”, na której umieścił muzykę do wierszy urzędnika. W chwili wnoszenia pozwu Wadim Samoiłow był członkiem Izby Społecznej Federacji Rosyjskiej i – jak wynika z funduszy – środki masowego przekazu, pozostawał w przyjaznych stosunkach z Surkowem.
W dniu 4 maja 2011 roku Sąd Grodzki Obwodu Chamowniczego w Moskwie rozpoczął wstępne rozprawy w sprawie wszczętej na podstawie art. 129 Kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej (zniewaga). Według Artemy Troitsky, pozew ten był częścią organizacji zorganizowanej przeciwko niemu Władze rosyjskie kampanie: „Dwa pozwy - cywilny i karny wystosowane przez byłego policjanta ruchu drogowego Chovanskiego w związku z wypadkiem na Leninskim Prospekcie i premią dla złych funkcjonariuszy policji. I dwa pozwy – znowu cywilne i karne – od Wadima Samojłowa”.
Punkt widzenia byłego wokalisty grupy Agatha Christie poparli niektórzy jego koledzy. W szczególności lider grupy Piknik Edmund Shklyarsky. Punkt widzenia dziennikarza poparli niektórzy muzycy. W szczególności Wasilij Szumow postanowił zorganizować bezpłatny koncert w Centralny dom artysta wspierający Artemy Troitskiego, w którym planowali wziąć udział Jurij Szewczuk, Wasia Obłomow, grupy „Centrum”, „Barto”, „Zvuki Mu” i inni.
Jednak 31 maja 2011 roku dyrektor Centralnego Domu Artystów Wasilij Byczkow (również członek Izby Społecznej Federacji Rosyjskiej) nieoczekiwanie podjął decyzję o odmowie udostępnienia muzykom miejsca na koncert. Według organizatora, Troickiego i muzyków, przyczyną odmowy były naciski wywierane na Szumowa przez władze.
15 listopada moskiewski sąd Gagarinskiego odrzucił pozew muzyka przeciwko Troickiemu. 9 grudnia Sąd Grodzki rejonu Czeriomuszkińskiego w Moskwie podjął decyzję o wznowieniu rozpatrywania pozwu muzyka Wadima Samojłowa przeciwko krytyk muzyczny Artemy Troicki.
W 2006 roku stworzył i kierował projektem charytatywnym "Bohater naszych czasów", którego celem jest pomoc młodym i aspirującym muzykom.
Od 2007 roku – członek Izby Społecznej Federacji Rosyjskiej.
Od 2008 r. członek Izby Społecznej Federacji Rosyjskiej, wybrany z okręgu ogólnorosyjskiego stowarzyszenia publiczne. W ramach swojej pracy w Izbie Społecznej zajmuje się walką z piractwem, które uważa za kradzież.
W dniu 6 lutego 2012 roku została oficjalnie zarejestrowana jako powiernik kandydat na Prezydenta Federacji Rosyjskiej i obecny Premier.
Brał udział w projekcie fotograficznym „Mężczyźni” na rzecz dzieci z porażeniem mózgowym, zorganizowanym przez fundację „Strefa Nadziei” przy wsparciu.
11 października 2010 roku Wadim Samojłow wraz z innymi muzykami rockowymi wziął udział w spotkaniu z Prezydentem Federacja Rosyjska. Podczas spotkania W. Samoiłow pomógł zaśpiewać piosenkę Wehikuł czasu „Dla tych, którzy są na morzu”. Vadim Samoilov był także jednym z organizatorów spotkania. Wadim Samoiłow nie zaprosił na spotkanie lidera grupy DDT, tłumacząc, że Jurij zajmuje „raczej młodzieńcze, nonkonformistyczne stanowisko i na takich spotkaniach nadal trzeba zabiegać o dialog”.
W 2015 roku wielokrotnie gościł z koncertami w Ługańskiej Republice Ludowej, a we wrześniu, z okazji Dnia Miasta Ługańska, został odznaczony przez Szefa LPR medalem „Za zasługi dla Rzeczypospolitej” II stopnia „za czynną działalność pozycja życiowa, empatii dla losów LPR, wysokiego morale i patriotyzmu, bezcenny wkład w formację młodego państwa”.
Wzrost Vadima Samoilova: 175 centymetrów.
Życie osobiste Wadima Samojłowa:
Żonaty po raz drugi. Ma córkę Yanę z pierwszego małżeństwa.
Druga żona ma na imię Julia.
"Lubię moją żonę Julię Samoilową. Ożeniłem się z nią. Nie mam typu, mam duchową więź z osobą" - mówi.
Dyskografia Vadima Samoilova:
1988 - Second Front - Agatha Christie - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
1989 - Podstępność i miłość - Agatha Christie - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
1990 - Decadence - Agatha Christie - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
1992 - Bride - Nastya - aranżacja, gitara, instrumenty klawiszowe, perkusja
1993 - Shameful Star - Agatha Christie - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
1994 - Titanic - Nautilus Pompilius - gitara, instrumenty klawiszowe, tamburyn, inżynieria dźwięku, programowanie
1995 - Opium - Agatha Christie - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
1997 - Hurricane - Agatha Christie - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
1997 - Atlantis - Nautilus Pompilius - instrumenty klawiszowe, programowanie
1998 - Cuda - Agatha Christie - wokal, gitara
2000 - Kopalnia Kaif? - Agatha Christie – wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
2000 - Sny - Chicherina
2003 - Półwyspy - razem z Vladislavem Surkovem - aranżacja, programowanie, instrumenty klawiszowe, syntezatory, gitary, wokal
2004 - Thriller. Część 1 – Agatha Christie – wokal, gitara, instrumenty klawiszowe, perkusja
2004 - Shadow of the Vampire - Piknik - wokal, gitara
2006 - Peninsulas 2 - razem z Vladislavem Surkovem - aranżacja, programowanie, instrumenty klawiszowe, syntezatory, gitary, wokal
2010 - Epilog - Agatha Christie - wokal, gitara
Klipy wideo Vadima Samoilova z grupą Agatha Christie:
1988 - Nasza prawda
1989 - Viva Kalman!
1990 - Kankan
1993 - Zejście
1993 - Jak na wojnie
1994 - Nowy Rok
1994 - Wspaniała tajga
1995 - Opium dla nikogo
1995 - Czarny księżyc
1996 - Dwa statki
1996 - Żeglarz
1998 - Dywan helikopter
1998 - Droga pająka
2000 - Sekret
2000 - Pij morze
2001 - Pocisk
2004 - Thriller
2005 - Świat zabawy
2008 – wyczyn
2010 - Bicie serca
Klipy wideo Vadima Samoilova z innymi grupami:
1991 - Oorfene Deuce - „Otkhodnaya”
1993 - Nastya Poleva - „Miłość i kłamstwa”
2002 - Halucynacje semantyczne - „Łowcy” - maniak
2004 - Piknik - „Męka nigdy się nie kończy”
2008 - Bi-2 - „Wszystko jak powiedział”
2010 - Film „Epilog” (DVD)
Piosenki Agathy Christie w filmach:
"Śmieszne obrazki. Fantazja w stylu retro” – „Histeria”
2000 - „Brat 2” - „Sekret”, „Nigdy”
2001 - „Siostry” - „Bullet”, „Strange Christmas”, „Woźny”, „Ein Zwei Drei Waltz”, „Hali-gali Krishna”, „Będę tam”, „Sekret”
2005 - „Blef ślepca” – „Histeria”
2006 - „Bramy burzy” - „Jak na wojnie”
2009 - „Antykiller D.K.” - „Bicie serca”
2010 - „Stoker” - „Histeria”
2011 - „PiraMMMida” – „Opium dla nikogo”
2011 - „Pokolenie P” - „Sekret”
2014 - „Szybciej niż króliki” - „Czarny księżyc”, „Droga pająka”, „Wróżka tajga”, „Legion”, „Pocałowani i płakani”, „Sekret”, „Dzień i noc”
2014 „Z Joke” – „Sekret”, „Bicie serca”, „Będę tam”, „Opium dla nikogo”, „Czerwony Kapturek”, „Ein Zwei Drei Waltz”, „Dwóch Kapitanów” (wersja angielska )
2014 - „Tak i tak” - „Epilog”
2015 - „Zaniepokojeni, czyli miłość do zła” – „Jak na wojnie”, „Bajkowa tajga”
Kontrowersyjny wokalista kontrowersyjnego zespołu na kontrowersyjnym etapie życia – w paradoksalnym wywiadzie dla obrzydliwego magazynu!
Aleksander Malenkow
Nikołaj Gułakow
Tak więc Vadim Samoilov, muzyk, były wokalista Agathy Christie, 53 lata. Na czym kreatywnym i etap życia jesteś tam teraz?
Okres ten można nazwać „po pobudzeniu”. Agatha Christie to dwie trzecie mojego życia. Od 2010 roku zrobiłem sobie twórczą przerwę, aby wszystko przemyśleć na nowo. Okazało się, że mam mnóstwo rzeczy niespełnionych. Nagrania z czasów studenckich, kompozycje, które nie znalazły się w Agatha i rzeczy, które zostały opublikowane tylko dla naszych ludzi. I z jednej strony chcę wkroczyć w coś nowego, z drugiej muszę sobie poradzić z tymi kotwicami. Odkrycie na nowo tego, kim jestem, nie jest łatwym zadaniem. W życiu też wiele się wydarzyło. Za ostatnie lata Podszedłem do niektórych instytucji publicznych, zacząłem się martwić o losy ojczyzny, narodu i ludzkości w ogóle. Badając siebie, zastanawiałem się, kim jest człowiek w ogóle. Te tematy - metafizyka, psychologia - są teraz dla mnie bardzo interesujące.
Czy myślisz, że nadal będziesz w stanie stworzyć coś nie mniej znaczącego niż Agatha Christie?
„Agata” nie była jeszcze moim indywidualnym wyrazem siebie. Oczywiście jest tam ogromna część mnie, ale wciąż jest we mnie tyle, co prosi o ujawnienie się. Myślę, że mam jeszcze coś do powiedzenia. Na razie staram się pozbyć poczucia rywalizacji ze sobą, ale zobaczymy. W każdym razie coś się uda. Przynajmniej z punktu widzenia zrozumienia siebie.
Na Twojej drodze album solowy. Opowiedz o nim.
Tak, płyta nadchodzi. Ma trzy wektory. To nie jest zawarte w Agatha Christie, to jest moje, które kiedyś było niepublikowane i jest to coś zupełnie nowego. I staram się to wszystko ująć w jedną koncepcję. Jako fan muzyki rockowej z lat 70. staram się myśleć albumami koncepcyjnymi. Mam taki w głowie, będę nad nim pracować w październiku, a potem go upublicznię.
Zagłębmy się w historię. Formalnie należysz do pierwszej fali rosyjskiego rocka lat 80., ale Twój rozkwit przypadł na lata 90. Czy kojarzyłeś się z rosyjskim rockiem?
Czy ci się to podoba, czy nie, musisz się stowarzyszać. Była to kontynuacja tradycji. Może nie „Chaifa” i „Chizha”… Dla mnie rosyjski rock to grupy „Urfin Juice” i wczesny „Nautilus Pompilius”. Ale wpływ Zachodnia muzyka zauważalne także u nas.
Jakie zespoły miały na ciebie wpływ?
Ogólnie rzecz biorąc, pierwszą rzeczą, która naprawdę mnie zszokowała, była radziecka muzyka filmowa. Prace Artemyjewa, Tuchmanowa, Pietrowa, Zatsepina, Rybnikowa są wspaniałe pod względem dramaturgia muzyczna. Kolejnym szokiem była dla mnie muzyka psychodeliczna: Yes, Tangerine Dream, Genesis, Pink Floydów.
A co z The Cure?
Cóż, miało to więcej wspólnego z pojawieniem się Gleba w tamtym czasie, powiedzmy w 1988 roku. Malowaliśmy oczy podążając za Butusowem i Kinczowem, potem malowaliśmy wszystkie te strzałki. Szczerze mówiąc, nie słyszałem jeszcze The Cure.
Ogólnie rzecz biorąc, twoje wygląd czy jest to dla ciebie część wyrażania siebie?
NIE. Mam oczywiście pewne upodobania do koloru, pewną ascezę, ale nie mogę nazwać się fashionistką. Jeszcze raz chciałbym podziękować mojej drogiej żonie za rozwiązanie dla mnie tych problemów.
Powiedziałeś, że grupa nie była gotowa na szalony sukces w latach 90-tych. Opowiedz szczegółowo.
Wyobraźcie sobie trzech chłopaków z miasta Azbest Obwód Swierdłowska. Grali i grali, i o własnych siłach dotarli do Swierdłowska, a potem do Moskwy. Prości, śmieszni prowincjonalni chłopaki, chcieliśmy po prostu, żeby nas usłyszano. Nie zdawaliśmy sobie sprawy, że wiążą się z tym straszne rzeczy. harmonogramy wycieczek, okropne zainteresowanie prasy, plotki, szaleni kibice... Nie byliśmy gotowi na tę część. Fani zawsze dowiadywali się, gdzie jest nasze studio i za każdym razem, gdy wychodziliśmy, kończyło się to ewakuacją. Wyciągnęli pijanych kibiców spod kół mojego samochodu, który został dokładnie umyty wraz z ich futrami. Pościg, rozbite szkło w autobusach. Ale nie mieliśmy bliskiego kontaktu z fanami: to było zbyt onieśmielające dla społeczności. Byliśmy skromni... Tak, nadal czuję się skromny młodzież prowincjonalna. Ale to chroniło mnie również przed licznymi rozwiązłymi związkami w tamtym czasie.
A co z klasyką gatunku? Dostałem takie listy: Mam z Tobą dziecko, halo?
Oni przyszli. Najbardziej skrajny list był od fana, że ma dziecko z Glebem. I doszliśmy do wniosku, że aby to była prawda, Gleb w wieku trzynastu lat musiał odbyć trasę koncertową po Charkowie.
Mówią, że leczyłeś się z powodu uzależnienia od narkotyków. Czy chcesz opowiedzieć swoją historię dla zbudowania młodych ludzi?
Tak, w latach 90. byłem uzależniony chemicznie od opiatów i przez kilka lat życia miało to na mnie silny wpływ. Próbowaliśmy wszystkiego, co było wówczas dostępne, w towarzystwie wielu: funkcjonariuszy FSB, aktorów, muzyków, bankierów... Potem po prostu przestałem. Teraz często przemawiam w ośrodkach rehabilitacyjnych, gdzie leczą się dzieci z uzależnienia od narkotyków i alkoholizmu, a czasami nawet siadam w ich grupach psychoterapeutycznych i opowiadam swoją historię. Wizerunek „Agathy Christie” jako całkowicie narkomanki jest oczywiście przesadzony, ale takie doświadczenie było – po co temu zaprzeczać? Ważny niuans: wtedy przynajmniej wszystko było naturalne. To, czego teraz używają, jest syntetyczne, co czasami prowadzi do śmierci już od pierwszej dawki. Lepiej nawet nie próbować, nie znamy zasobów naszego organizmu. Widziałem bandytów, którzy w jednej chwili stracili wolę i panowanie nad sobą, a w momencie wystąpienia syndromu odstawiennego można było ich przekręcić w barani róg.
Czy doping może pomóc w kreatywności?
Mogę mówić tylko za siebie. Będąc na dopingu nie mogłem napisać nic sensownego. Wszystko, co robiłem, robiłem z czystą głową.
Czy estetyka ćpuna Cię zainspirowała?
Jeśli weźmiemy na przykład piosenkę „Opium”, nikt z nas nie wiedział, co to było. Piosenka jest ogólnie inspirowana twórczością Vertinsky'ego. Estetyka jesieni jako taka. Odwieczny temat.
Kiedy latem występowaliście na naszej imprezie, zwracaliście się do publiczności z wezwaniem: „Wybaczajcie sobie nawzajem!” To zabrzmiało nieco nieoczekiwanie. Co miałeś na myśli?
Z jakiegoś powodu teraz przyciągają mnie tego rodzaju wiadomości. Mam nadzieję, że nie jestem zbyt nachalny. Obserwuję świat i ludzi, obserwuję swoje życie i rozumiem, że wszyscy musimy nauczyć się żyć ze sobą jak dobrzy sąsiedzi. Spójrz, wszędzie – w mediach, w biznesie, w polityce, w urzędzie mieszkaniowym – wszyscy po prostu się odcinają. Jednocześnie każdy pragnie szczęścia. Wydaje mi się, że pierwszym krokiem do zmiany tego paradygmatu jest przebaczenie. Nawet twój wróg. Nie chciałbym zabrzmieć jak misjonarz religijny, ale brak goryczy i złości w przypadku różnic poglądów jest ważnym kluczem. Te wzajemne pretensje nas zżerają.
Czy chcesz, żebyście ty i Gleb zawarli pokój?
No cóż, tak byłoby lepiej dla wszystkich. I nie chodzi tu tylko o pojednanie; chciałbym, żeby prędzej czy później pojawiła się między nami jasność. W końcu jesteśmy dwoma braćmi, a to skomplikowana relacja ukryta przed wszystkimi. Seniorzy i juniorzy. Sami nawet nie wszystko rozumiemy, ale chcielibyśmy zrozumieć. Docelowo chciałbym poczuć jakąś rodzinną synergię. Mam nadzieję, że prędzej czy później do tego dojdziemy.
Inspirowaliście się nawzajem?
Uzupełnialiśmy się, a co za tym idzie, inspirowaliśmy się. I nie umniejszałbym tutaj roli Sashy Kozlova, bo kiedy zostaliśmy sami, zniknęła trzecia osoba, która nas balansowała. Ponieważ w kreatywnie– będziecie się śmiać – mieliśmy głosowanie. Żartobliwie nazywaliśmy siebie „główną komórką kompozytorską”. Czy w tej piosence będzie solo? Zagłosowano. To była bardzo wygodna formuła.
Czy możliwe jest utrzymywanie przyjaznych relacji z osobą, której przekonania ważne sprawy nie udostępniasz?
Myślę, że to konieczne. Wszyscy tego naprawdę potrzebujemy. Teraz na przykład niektórzy karcą muzyków, którzy podróżują na Ukrainę, ale ja, wręcz przeciwnie, uważam, że jest to bardzo słuszne i bardzo ważne. To przekaz energii, który mówi, że bez względu na wszystko jesteśmy przyjaciółmi.
Czy nadal jesteś fanem DPR, czy już ostygłeś?
Nie jestem specjalnie fanem. Chciałem po prostu zobaczyć na własne oczy, czego chcą ludzie, dlaczego tak się stało. Jeżdżę tam okresowo i nadal będę tam chodzić. Tak samo chętnie pojechałbym na Ukrainę, gdyby nie było tam przeciwko mnie sprawy karnej. Zdecydowanie bym poszedł. Kiedy występuję w Rostowie nad Donem, w Biełgorodzie, w tych stronach, wiem, że często z Kijowa przyjeżdżają całe rodziny. A także, kiedy występuję w Donbasie o godz imprezy masowe gdzie jest wiele tysięcy ludzi, na każdym koncercie pragnę przekazać braterskie pozdrowienia do narodu ukraińskiego. I będziecie zaskoczeni, ale wszyscy to popierają, te wszystkie tysiące ludzi.
Twoje prace to dekadencja, ironia, seks, a jeśli jest krew i przemoc, to ciągłe cytaty z kreskówek, w stylu Tarantino. Krótko mówiąc, postmodernizm.
Tak to prawda.
Jednocześnie śpiewaliście bojownikom w DRL, inspirując ich do bohaterskich czynów. Jakoś nie mieści mi się to w głowie. To tak jakby Charms rozmawiał z żołnierzami Armii Czerwonej.
Rozumiem, co masz na myśli, ale nie ma znaczenia, co śpiewasz. Ważne jest, abyś jako osoba przyszedł ich wesprzeć, po prostu uszczęśliwić ludzi w ich izolacji. Tak, i powiem ci: to jest to normalni ludzie, także ironiczne. Umrzyj, więc z muzyką.
W różne okresyżyciu, jestem pewien, że miałeś inne priorytety. Do czego teraz doszedłeś, co jest najważniejsze?
Najważniejsze jest możliwość przeżycia życia, poczucia. Światy się zmieniają, ludzie pozostają. Pieniądze, gadżety - to cały świat. A wartość życia jest większa niż wartość świata. Wszystkie te świecidełka – rzeczy, jedzenie, wszystko chwilowe – mniej mnie interesują. Osobliwość się zbliża i mam nadzieję, że energia konfliktu przerodzi się w coś bardziej twórczego.
Moje pierwsze wspomnienia... Miałam chyba trochę ponad rok, zabrano mnie do żłobka i jak dzieci siedziały leżące na sankach - z głowami do nieba - pamiętam drzewa, drogę... I jak mnie zabrali do przedszkola - tam była jakaś rura, tak pamiętam: wejście do przedszkola i rura nad nią. Mam tylko miłe wspomnienia o sobie wczesne dzieciństwo. Bo wtedy... w rodzinie nie wszystko było dobrze, miasteczko było małe, prowincjonalne, a wspomnienia raczej negatywne. Na przykład nasi rodzice postanowili zabrać nas do łaźni - do wspólnej łaźni. Wystarczyły mi dwa wyjazdy, żeby wywołać skandal i powiedzieć, że więcej tam nie pojadę. No, wyobraźcie sobie – wspólna łaźnia, piwo, ryby, babcie w misach, banda nagich mężczyzn… A w przedszkolu – opowiadali – organizowałam jakieś zabawy, miałam rozwinięte poczucie przywództwa – to się nazywało "umiejętności organizacyjne". Bardzo wcześnie zakochałem się w muzyce, słuchałem jej, wybierałem piosenki... Więcej z wrażeń z dzieciństwa... Oczywiście muzyka z filmów - jedną z pierwszych melodii, które wychwyciłem, była melodia z filmu „Nieruchomość” Rzeczypospolitej” – byłem nawet w szkole, nie chodziłem, miałem około pięciu lat, zwiedzaliśmy, był tam fortepian i gdy dorośli robili swoje, podchwyciłem tę melodię. Więc w Szkoła Muzyczna Poszedłem dobrowolnie, zwłaszcza, że było blisko domu. Pamiętam przesłuchanie po przyjęciu. Studiowałam grę na fortepianie i nie traktowałam tych studiów jako sekty, były one dla mnie kontynuacją muzyki. Oczywiście miałem konflikty z nauczycielami - ogólnie pominąłem wszystko zgodnie z oczekiwaniami. Generalnie nigdy nie lubiłem się uczyć, moim jedynym ulubionym przedmiotem było solfeggio, które łamałem jak szalone. Ale wszystkiego innego nie mógł znieść - zwłaszcza „literatury muzycznej”. Bo to było budujące. W rezultacie wszelka edukacja bardzo szybko zniechęciła się do miłości do klasyki. A potem znowu musieliśmy się wprowadzić. W wieku siedmiu lat dobrowolnie wstąpiłem do szkoły muzycznej, którą ukończyłem dzięki bohaterskiemu wysiłkowi mojej mamy, a ona i ja ukończyliśmy tę szkołę razem. To znaczy po prostu dla niej - płaciła trochę pieniędzy, cierpiała, krzyczała... A jej własna muzyka zaczęła się w trzeciej klasie. Zacząłem coś grać, ale bardziej świadomie niektóre piosenki zaczęły się w piątej, szóstej klasie. Potem poznałem już Sashkę Kozlova, grał w zespole, poszedłem posłuchać. Mieli próbę w komisji Komsomołu, drzwi były lekko uchylone, zaglądało się do środka, słuchano, potem robiono pół kroku do przodu i wchodziło się do sali. Ale tak czy inaczej, w piątej lub szóstej klasie grałem w tym zespole. Próbowali coś skomponować, zaoferowałem swoje rzeczy, usiedli i nawet coś zapisali. Co ciekawe, także wiele zostało z czasów szkolnego zespołu: na przykład nagraliśmy „Hurricane”, a Gleb przypomniał sobie melodię z tamtych czasów i ta piosenka znalazła się w utworze. Było kilka innych płyt, wydanych w ten sam absurdalny sposób. Nagrane przez „The Beatles” lub „ Głęboki fiolet", a tam jest napisane - "zespół wokalno-instrumentalny, po angielsku." I wtedy przyszedł do nas nasz starszy brat, który mieszkał w Barnauł, przyniósł magnetofon, parę płyt i wtedy uzależniliśmy się od Pink Floyd. Potem mama Sashy Kozlova zaczęła przywozić płyty z Moskwy, potem zaczęli kupować od spekulantów. Ogólnie set był taki: „ELO”, „Talgerine”, „Pink Floyd”. Potem oczywiście pasja do hard potem rock, ale dla mnie to nie było na poważnie - więc wygłupiajcie się. A później, gdy w dziesiątej klasie spadła na nas lawina najróżniejszej muzyki, słuchałem wszystkiego, ale trzymałem się „Tak”, „Królowa” - czyli najbardziej postępowa, głównie angielska muzyka. Amerykański rock nigdy nie lubiłem 'n' rolla. Jeśli chodzi o notoryczne wpływy szkoły muzyki rockowej w Swierdłowsku, naszym ulubionym zespołem był „Urfin Juice”. Gleb i ja ich słyszeliśmy , i od razu je polubiliśmy. „Nautilus” - trochę później i wcześnie, jak „Invisible”. Ale ogólnie „Urfin Juice” naprawdę na nas wpłynął. To normalne – bo żeby wejść na swoją drogę, trzeba trzeba zatańczyć w kręgu - i albo to przychodzi, albo nie. Muzyka zawsze była nam bliska. Zawsze dowodziła. Ale ogólnie rzecz biorąc, musiałem studiować w instytucie i prowadzić zwyczajne życie. I, jak mówią, najważniejsze dla mnie było komponowanie, granie, występowanie. I właśnie o tym marzyłem – a nie o tym, w której fabryce radia miałbym pracować. Aby zadowolić rodziców, zapisaliśmy się do różnych instytutów, ale nie żałuję. W Instytucie spędziłam wspaniale czas - i nawet wiedza, którą tam zdobyłam, pomaga. Nagrywanie dźwięku to trudny biznes, podobnie jak mój zawód. Zawsze rozumiałam, że „jeśli lubisz jeździć, lubisz też nosić sanki”. Okazało się, że nasza muzyka stała się popularna, wielu ludzi jej słucha - i bądź tak miły i pokaż ją wszystkim i to w jak najbardziej różne cechy. Dlatego - ciągłe koncerty, wycieczki i tak dalej. Poza tym po prostu lubimy się bawić, nawet jeśli się zmęczymy. Codzienność Cię zabija – hotele, loty, podróże – ale koncerty Cię ratują. Relacje z show-biznesem... Są cele i są środki. Celem jest odtwarzanie Twojej muzyki. I doskonale rozumiemy, że jednocześnie trwa proces tego samego show-biznesu i jest wiele problemów. Oznacza to, że każdy odczuwa dyskomfort w pracy i każdy to rozumie. Czasami myślisz - cholera, co oni robią! Chociaż rozumiemy, że istnieje wiele powodów, aby powiedzieć to samo o nas. A co do nakazów show-biznesu... Obowiązek zrobienia tego czy tamtego istnieje sam w sobie, doskonale to rozumiemy. To świadomie wybrana droga – i naturalnie towarzyszy temu bardzo silne zmęczenie. Czujesz, że widz już Cię ciągnie – mówisz „No dalej, śmiało!” Znaleźliśmy siłę, żeby zrobić sobie półroczną przerwę i teraz znowu się podnosimy. To normalne - z naszego punktu widzenia jest to normalne. Bardzo się baliśmy, że wpadniemy w kategorię grup modowych – czyli będzie sezonowe zainteresowanie i tyle. Musieliśmy nagrać tę płytę („Hurricane”), wywracając się na lewą stronę – przechodząc z kategorii modnych grup do kategorii stale wzbudzających zainteresowanie. Czekamy na wynik. Moje obawy już rozwiały się, obawy chłopaków są mniejsze, ale pozwalam sobie spojrzeć na to z zewnątrz i myślę, że wszystko jest coraz lepsze. Pierwsza fala, kiedy od wyładowania zwykły człowiek, grając jego muzykę, zaliczasz się do kategorii gwiazdy, a wokół domu pojawiają się fani, którzy przechodzą. Na początku poczułam się nieswojo – bardzo przestraszona. Bo to wszystko spadło jak lawina. Fani… słuchają każdego słowa, ale wszystko rozumieją na swój sposób. Chociaż ten moment zniekształcenia percepcji zdarza się każdemu. Bo dla nas muzyka ma jeden cel, dla słuchaczy jest zupełnie inaczej. Dla 14-letniej nastolatki zrozumienie wersu na przykład „ty będziesz martwą księżniczką, a ja będę twoim wiernym psem” jest zupełnie inne niż, powiedzmy, ja. Dla niego ten system obrazów jest jak bajka, jak kontynuacja jakiejś dziecięcej zabawy, ale z bardziej żywymi postaciami - mogą przedstawić prawdziwą księżniczkę, a nawet cały spektakl. I ten notoryczny moment depresji w naszej muzyce... Nie przeraża mnie to, jaki wpływ ma na publiczność. Tyle, że człowiek nie ponosi odpowiedzialności za działania tych, którzy słuchali jego muzyki lub czytali jego książkę. Jestem tego pewien w 100 procentach - ponieważ wówczas w ogniwach tego łańcucha wpływów należy wziąć pod uwagę państwo, całe życie, sąsiadów i tak dalej. Po prostu muzyka jest najbardziej przystępna – nie trzeba nic robić, nie trzeba czytać, słychać – a efekt jest. Nie boję się tego, chociaż wiem, że Gleb zostawia po sobie niektóre piosenki, myśląc właśnie o tej sprawie. Jeśli chodzi o moje kwalifikacje wewnętrzne, to trudniej mi o tym mówić, bo kwalifikacja dotyczy głównie słowa, a ja już dawno nic nie pisałem, żadnej poezji. Zarzuca się nam, że używamy aluzji do narkotyków, ale rozumiem, dlaczego to robimy. To kolejny aspekt życia, a mnie bardzo interesują inne aspekty życia, bo jest tam wszystko, jakiś masochizm, odmienne stany, fantazje erotyczne, schizofrenia, cokolwiek. Generalnie tak myślę jak najbardziej ciekawa sztuka jest dokładnie na tej krawędzi. Jestem miłośnikiem tego rodzaju sztuki. Choć nie przepadam za tego typu książkami – i w ogóle z literaturą – nie okazałam się czytelniczką. Czytam bardzo rzadko, ale zdarzało mi się dać ponieść emocjom fantastyka naukowa. Stanisław Lem, Strugacki. Następnie - Bułhakow. Z kina ostatnią rzeczą, która zrobiła na mnie wrażenie, był francuski film „Zatruta krew”. Film ten istnieje w zupełnie innym układzie współrzędnych. Zupełnie inna przestrzeń. Inne kolory. W ogóle nie interesuje go rzeczywistość lub nierzeczywistość tego, co się dzieje. Dramat, patologia, trójkąt miłosny, jakiś dom wariatów, tylko że to nie dzieje się w domu wariatów, ale w szalonym świecie. Bardzo interesujące. Wszystko jest w środku – czyli to, co najważniejsze, dzieje się wewnątrz. Nic więcej nie zobaczysz. Generalnie z przeczucia wewnętrzna wolność i zadania zwyczajne życie Coraz częściej daję się ponieść właśnie w obszar wewnętrznej wolności, muzyki, pozwalając sobie na robienie tego, na co mam ochotę. A kiedy upadnie, bardzo trudno jest wrócić. Wracasz głównie dlatego, że rozumiesz, że od Twoich działań zależy los innych ludzi. Projekty solowe (wraz z V. Surkovem):
