Sztuka jest częścią ludzkiej kultury duchowej, formą działalność artystyczna społeczeństwo, przenośny wyraz rzeczywistości. Rozważmy najbardziej Interesujące fakty o sztuce.
Nie każdy wie, że sztuka ma swoje korzenie w czasach prymitywni ludzie, a wielu z tych, którzy są tego świadomi, prawie nie myśli, że jaskiniowiec był właścicielem polichromii.
Hiszpański archeolog Marcelino Sanz de Sautola odkrył w 1879 roku starożytna jaskinia Altamira, w którym zastosowano polichromię. Nikt nie wierzył Sautoli i został oskarżony o fałszowanie dzieł prymitywnych ludzi. Później w 1940 roku odkryto jeszcze starszą jaskinię z podobnymi malowidłami – Lascaux we Francji, datowaną na 17-15 tysięcy lat p.n.e. Następnie wszystkie zarzuty przeciwko Sautole zostały wycofane, ale pośmiertnie.
Rafał” Madonna Sykstyńska»
Prawdziwy obraz obrazu „Madonna Sykstyńska” autorstwa Rafaela można dostrzec dopiero po dokładnym przyjrzeniu się mu. Sztuka artysty zwodzi obserwatora. Tło w postaci chmur skrywa twarze aniołów, a po prawej stronie św. Sykstus jest przedstawiony z sześcioma palcami. Może to wynikać z faktu, że jego imię oznacza po łacinie „sześć”.
A Malewicz nie był pierwszym artystą, który namalował „Czarny kwadrat”. Na długo przed nim Allie Alphonse, człowiek znany ze swoich ekscentrycznych wybryków, wystawiał w Galerii Vinyen swoje dzieło „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy”, które było całkowicie czarnym płótnem.
************************************************************************
Picasso „Dora Maar z kotem”
Sławny artysta Pablo Picasso miał wybuchowy temperament. Jego miłość do kobiet była okrutna, wiele jego kochanek popełniło samobójstwo lub trafiło do szpitala psychiatrycznego. Jedną z nich była Dora Maar, która przeżyła trudne rozstanie z Picassem i w rezultacie trafiła do szpitala. Picasso namalował jej portret w 1941 roku, kiedy ich związek się rozpadł. Portret „Dora Maar z kotem” został sprzedany w Nowym Jorku w 2006 roku za 95,2 miliona dolarów.
Podczas malowania obrazu” Ostatnia Wieczerza» Leonardo da Vinci szczególną uwagę poświęcił wizerunkom Chrystusa i Judasza. Bardzo długo szukał wzorców, w efekcie na wizerunek Chrystusa Leonardo da Vinci znalazł osobę wśród młodych śpiewaków w kościele, a dopiero trzy lata później udało mu się znaleźć osobę do namalowania obrazu Judasza. Był to pijak, którego Leonardo znalazł w rowie i zaprosił do tawerny, aby namalował obraz. Mężczyzna ten przyznał później, że już raz pozował artyście, kilka lat temu, kiedy ten śpiewał chór kościelny. Okazało się, że wizerunek Chrystusa i Judasza przez przypadek został namalowany przez tę samą osobę.
************************************************************************
Ciekawostki: rzeźba i architektura
- Początkowo nieznany rzeźbiarz bezskutecznie pracował nad słynnym posągiem Dawida, który wykonał Michał Anioł, jednak nie udało mu się dokończyć dzieła i porzucił je.
- Rzadko kto zastanawiał się nad ułożeniem nóg rzeźby jeździeckiej. Okazuje się, że jeśli koń stoi na tylnych łapach, to jego jeździec zginął w bitwie, jeśli jedno kopyto jest uniesione, to jeździec umiera od ran bojowych, a jeśli koń stoi na czterech nogach, to jeździec umiera śmiercią naturalną .
- Do budowy słynnego pomnika Gustova Eiffla – Statuy Wolności zużyto 225 ton miedzi. A waga słynnego posągu w Rio de Janeiro – posągu Chrystusa Odkupiciela, wykonanego ze zbrojonego betonu i steatytu, sięga 635 ton.
- Wieża Eiffla powstała jako wystawa tymczasowa poświęcona 100-leciu rewolucja Francuska. Eiffel nie spodziewał się, że wieża będzie stać dłużej niż 20 lat.
- Dokładna kopia Indyjskie mauzoleum Taj Mahal został zbudowany w Bangladeszu przez producenta filmowego-milionera Asanullaha Moniego, co wywołało wielkie niezadowolenie wśród Indianie.
- Słynna Krzywa Wieża w Pizie, której budowa trwała od 1173 do 1360 roku, zaczęła się przechylać już w trakcie budowy z powodu małych fundamentów i erozji przez wody gruntowe. Jego waga wynosi około 14453 ton. Dzwonienie dzwonnicy Krzywej Wieży w Pizie jest jednym z najpiękniejszych na świecie. Według pierwotnego projektu wieża miała mieć 98 metrów wysokości, udało się jednak wybudować ją na wysokość zaledwie 56 metrów.
- Pierwszą na świecie fotografię stworzył Joseph Niepce w 1826 r. 35 lat później angielski fizyk James Maxwell zdołał dokonać pierwszego kolorowa fotografia.
- Fotograf Oscar Gustaf Reilander użył swojego kota do kontrolowania oświetlenia w studiu. Nie było wówczas jeszcze takiego wynalazku jak światłomierz, więc fotograf obserwował źrenice kota, jeśli były za wąskie, ustawiał krótki czas otwarcia migawki, a jeśli źrenice się rozszerzały, zwiększał czas otwarcia migawki.
- Słynny Francuska piosenkarka Edith Piaf w czasie okupacji często koncertowała na terenie obozów wojskowych. Po koncertach robiła zdjęcia jeńcom wojennym, których twarze następnie wycinano ze zdjęć i wklejano do fałszywych paszportów, które Edyta wręczała więźniom podczas rewizyty. Tak wielu więźniom udało się uciec, posługując się fałszywymi dokumentami.
Ciekawe fakty na temat sztuki współczesnej
Sue Webster i Tim Noble
artyści brytyjscy Sue Webster i Tim Noble stworzyli całą wystawę rzeźb ze śmieci. Jeśli tylko spojrzysz na rzeźbę, zobaczysz tylko stertę śmieci, ale kiedy rzeźba zostanie oświetlona w określony sposób, powstają różne projekcje, które uosabiają różne obrazy.
Raszad Alakbarow
Azerbejdżański artysta Rashad Alakbarov do tworzenia swoich obrazów wykorzystuje cienie różnych obiektów. Układa przedmioty w określony sposób, kieruje na nie niezbędne światło, tworząc w ten sposób cień, z którego później powstaje obraz.
************************************************************************
Inną niezwykłą metodę tworzenia obrazów wymyślił artysta Ioan Ward, który swoje rysunki wykonuje na drewnianych płótnach przy użyciu stopionego szkła.
Stosunkowo niedawno pojawiła się koncepcja malarstwa trójwymiarowego. Podczas tworzenia obrazu trójwymiarowego każda warstwa jest wypełniona żywicą, a na każdą warstwę żywicy nakładana jest inna część obrazu. Tak się okazuje naturalny obraz, którą czasami trudno odróżnić od fotografii żywej istoty.
Można znaleźć informacje o znanych artystach wielka ilość informacje – jak żyli, jak tworzyli swoje dzieła nieśmiertelne. Wiele osób zwykle nie myśli o cechach charakteru i stylu życia artysty. Ale niektóre fakty z biografii lub historii powstania tego czy innego obrazu są czasami bardzo zabawne, a nawet prowokujące.
Pablo Picasso
Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną.
Kiedy urodził się Pablo Picasso, położna uznała go za martwego. Dziecko uratował wujek, który palił cygara i widząc dziecko leżące na stole, dmuchnął mu dymem w twarz, po czym Pablo zaczął ryczeć. Można zatem powiedzieć, że palenie uratowało życie Picassa.
Najwyraźniej Pablo urodził się jako artysta – jego pierwszym słowem było PIZ, skrót od LAPIZ (po hiszpańsku „ołówek”).
W wczesne lata Podczas swojego życia w Paryżu Picasso był tak biedny, że czasami zmuszony był palić swoimi obrazami zamiast drewnem na opał.
Picasso nosił długie ubrania i też je miał długie włosy, co było wówczas niespotykane
Pełne imię Picassa składa się z 23 słów: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz and-Picasso.
Vincent van Gogh
Nie bój się popełniać błędów. Wielu ludzi wierzy, że staną się dobrzy, jeśli nie zrobią nic złego.
Obfitość żółty kolor i żółte plamy różne odcienie Uważa się, że na jego obrazach spowodowane jest intensywnym zażywaniem leków na epilepsję, która rozwinęła się w wyniku nadmiernego spożycia absyntu. " Noc Gwiazd„, „Słoneczniki”.
W swoim gorączkowym życiu Van Gogh odwiedził więcej niż jedno Szpital psychiatryczny z rozpoznaniami od schizofrenii po psychozę maniakalno-depresyjną. Jego najbardziej sławny obraz„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w szpitalu w miejscowości San Remy.
Popełnił samobójstwo. Postrzelił się w brzuch, ukrywając się na podwórku za stertą nawozu. Miał 37 lat.
Przez całe życie Van Gogh cierpiał na niską samoocenę. W ciągu swojego życia sprzedał tylko jedno ze swoich dzieł – Czerwoną Winnicę w Arles. A sława przyszła do niego dopiero po śmierci. Gdyby tylko Van Gogh wiedział, jak popularna stanie się jego twórczość.
Van Gogh nie odciął sobie całego ucha, a jedynie kawałek płatka ucha, co prawie nie bolało. Jednak nadal istnieje powszechna legenda, że artysta amputował całe ucho. Legenda ta znalazła nawet odzwierciedlenie w zachowaniu pacjenta, który sam operuje lub nalega na określoną operację - nazywano to zespołem Van Gogha.
Leonardo da Vinci
Kto żyje w strachu, umiera ze strachu.
Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba powstaje dzięki grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajduje się pomiędzy Ziemią a czernią nad nami”.
Leonardo był oburęczny – równie dobrze radził sobie prawą i lewą ręką. Mówią nawet, że potrafił jednocześnie pisać różne teksty różne ręce. Jednak większość swoich dzieł pisał lewą ręką, od prawej do lewej.
Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda toczyła się w sądzie w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.
Leonardo był pierwszym malarzem, który rozczłonkował zwłoki, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.
Leonardo da Vinci był surowym wegetarianinem i nigdy nie pił mleka krowiego, uważając to za kradzież.
Salvador Dali
Gdybym nie miał wrogów, nie byłbym tym, kim jestem. Ale, dzięki Bogu, było wystarczająco dużo wrogów.
Przybywając do Nowego Jorku w 1934 roku, jako dodatek niósł w rękach 2-metrowy bochenek chleba, a zwiedzając wystawę twórczości surrealistycznej w Londynie ubrał się w kostium nurka.
Dali napisał obraz „Trwałość pamięci” („Miękkie godziny”) pod wrażeniem teorii względności Einsteina. Pomysł zrodził się w głowie Salvadora, gdy pewnego upalnego sierpniowego dnia patrzył na kawałek sera Camembert.
Salvador Dali często kładł się spać z kluczem w dłoni. Siedząc na krześle, zasnął z ciężkim kluczem ściskanym w palcach. Stopniowo chwyt słabł, klucz spadł i uderzył w leżący na podłodze talerz. Myśli, które pojawiły się podczas drzemek, mogą być nowymi pomysłami lub rozwiązaniami złożonych problemów.
Wielki artysta za życia zapisał się na pochówek w taki sposób, aby ludzie mogli chodzić po grobie, dlatego jego ciało zamurowano w ścianie w Muzeum Dali w Figueres. W tym pomieszczeniu nie wolno fotografować z lampą błyskową.
Pseudonim Salvadora Dali brzmiał „Avida Dollars”, co w tłumaczeniu oznacza „pasjonat dolarów”.
Logo Chupa Chups zostało narysowane przez Salvadora Dali. W nieco zmodyfikowanej formie przetrwał do dziś.
Prawie każde dzieło Dalego zawiera jego portret lub sylwetkę.
Henryk Matisse
Kwiaty kwitną wszędzie i każdy, kto chce je zobaczyć.
W 1961 roku w Muzeum Nowego Jorku wystawiono obraz Henriego Matisse’a „Łódź” (Le Bateau) Sztuka współczesna, wisiał do góry nogami przez czterdzieści siedem dni. Obraz wisiał w galerii 17 października i dopiero 3 grudnia ktoś zauważył pomyłkę.
Henri Matisse cierpiał na depresję i bezsenność, czasami płakał przez sen i budził się z krzykiem. Któregoś dnia bez powodu nagle przestraszył się, że oślepnie. Nauczył się nawet grać na skrzypcach, żeby po utracie wzroku móc zarabiać na życie jako muzyk uliczny.
Przez wiele lat Matisse żył w biedzie. Miał około czterdziestu lat, kiedy w końcu był w stanie samodzielnie utrzymać rodzinę.
Henri Matisse nigdy nie malował skał, domów z przezroczystego kryształu, pól uprawnych.
W ciągu ostatnich 10 lat życia zdiagnozowano u niego raka dwunastnicy i musiał poruszać się na wózku inwalidzkim.
Edvard Munch
W swojej sztuce próbowałam sobie wytłumaczyć życie i jego sens, ale także pomagałam innym w wyjaśnianiu ich życia.
Munch miał zaledwie pięć lat, gdy jego matka zmarła na gruźlicę, a potem stracił starszą siostrę. Od tego czasu temat śmierci pojawiał się w jego twórczości nie raz ścieżka życia Artysta od pierwszych kroków deklarował się jako życiowy dramat.
Najbardziej znany jest jego obraz „Krzyk”. drogi kawałek dzieła sztuki sprzedane na aukcji otwartej.
Miał obsesję na punkcie pracy i sam tak mówił: „Pisanie to dla mnie choroba i odurzenie. Choroba, której nie chcę się pozbyć, i upojenie, w którym chcę pozostać.”
Paul Gauguin
Sztuka jest abstrakcją, wydobądź ją z natury, fantazjuj na jej podstawie i myśl bardziej o procesie tworzenia niż o rezultacie.
Artysta urodził się w Paryżu, ale dzieciństwo spędził w Peru. Stąd jego miłość do krajów egzotycznych i tropikalnych.
Gauguin łatwo zmieniał techniki i materiały. Interesował się także rzeźbą w drewnie. Często doświadczając trudności finansowych, nie mógł kupić farb. Potem wziął nóż i drewno. Ozdobił drzwi swojego domu na Markizach rzeźbionymi panelami.
Paul Gauguin pracował jako robotnik na Kanale Panamskim.
Artysta malował martwe natury głównie bez uciekania się do modela.
W 1889 r., po dokładnym przestudiowaniu Biblii, namalował cztery płótna, na których przedstawił siebie na obraz Chrystusa.
Częste i rozwiązłe relacje z dziewczynami doprowadziły do tego, że Gauguin zachorował na kiłę.
Renoira Pierre’a Augusta
W wieku czterdziestu lat odkryłem, że królem wszystkich kolorów jest czarny.
Około 1880 roku Renoir po raz pierwszy złamał swoje prawa ręka. Zamiast się zmartwić i użalać nad tym, bierze pędzel lewą ręką i po chwili nikt już nie wątpi, że obiema rękami będzie mógł malować arcydzieła.
W ciągu 60 lat udało mu się namalować około 6000 obrazów.
Renoir był tak zakochany w malarstwie, że nie przestawał pracować nawet na starość, kiedy był chory. w różnych formach zapalenie stawów i malował pędzlem przywiązanym do rękawa. Pewnego dnia bliski przyjaciel Matisse zapytał: „Auguste, dlaczego nie rzucisz malowania, tak bardzo cierpisz?” Renoir ograniczył się do odpowiedzi: „La douleur passe, la beauté reste” (Ból mija, ale piękno pozostaje).
Obraz współcześni artyści na sprzedaż
Salvador Dali wierzył, że jest wcieleniem swojego zmarłego brata.
Każde dzieło Dalego zawiera jego portret lub sylwetkę.
Pomysł miękki zegarek przyszedł do Dali, gdy patrzył, jak ser Camembert topi się w słońcu.
Edgar Degas był tak zafascynowany tancerzami baletowymi, że stworzył z ich udziałem ponad 1500 dzieł.
Temat wszystkich prac artysty Marcela Duchampa to była codzienność. Jego najsłynniejsze dzieło nosi tytuł „Fontanna” i jest niczym innym jak tryskającym moczem samego artysty.
Praca Henriego Matisse’a „Łódź” w ciągu 46 dni wisiał do góry nogami 
, na wystawie w Nowy Jork, zanim ktokolwiek zauważył. Zdjęcie doceniło 1600 zwiedzających.
William Morris miał szczęśliwe dzieciństwo, wszyscy go rozpieszczali. W rezultacie mógł wyrzucić obiad przez okno tylko dlatego, że nie podobał mu się sposób, w jaki został podany.
Jackson Pollock często malował swoje obrazy papierosami.
Praca artysty Auguste’a Rodina „Epoka brązu”, był tak realistyczny, że ludzie myśleli, że wewnątrz rzeźby znajduje się żywa osoba.
Rubens otrzymał tytuł szlachecki od Filipa IV , król Hiszpanii i Karol I , król Anglii.
Vermeer w swojej twórczości posługiwał się kamerą obscura.
W całym swoim życiu Vincent Van Gogh sprzedał tylko jedno dzieło - « Czerwone winnice w Arles”, a potem do brata, właściciela galerii sztuki.
W 1912 roku skradziono dzieło Leonarda da Vinci La Gioconda. W ciągu 3 lat poszukiwań sprzedano 6 egzemplarzy, które uznano za oryginał, a każdy z nich kosztował mnóstwo pieniędzy.
W 1962 roku La Gioconda została wyceniona na 100 milionów dolarów, a w 2009 roku na 700 milionów dolarów.
Większość artystów i performerów jest leworęczna.
Uważa się, że Pablo Picasso jest najbardziej sławny artysta na świecie.
Rafał, najbardziej znany duża liczba obrazy przedstawiające Madonny. Ale jednocześnie, według historyka Giorgia Vasariego , artysta był ateistą. Wiadomo również, że wszystkie te obrazy przedstawiają tę samą kobietę.
Andy Warhol był nie tylko artystą. Jego pierwszy film „Sen” o tym, jak śpi jego przyjaciel, trwał 6 godzin. Na premierze było 9 osób, 7 zostało na filmie, 2 z nich nie siedziały godzinę. Warhol stworzył około 60 filmów, m.in.: „Pocałunek”, „Jedzenie”, „Ramię”, „Kanapa”, „Kuchnia”, „Twarz”, „Koń”, „Samobójstwo”, „Zachód słońca”, „ Suka ", "Obciąganie" …
Andy Warhol nosił szarą perukę i ostatecznie przefarbował włosy na siwo. Po tym, jak powiedziano mu, że ma niewyraźne widzenie, on 
Zacząłem nosić nieprzezroczyste okulary z małą dziurką, żeby widzieć.
W młodości Renoir był krawcem, a także szył buty.
Pieta to jedyne dzieło Michała Anioła, które podpisał. Był także poetą, a ponad 300 jego wierszy jest nadal dostępnych.
Michał Anioł stał się pierwszym zachodnim artystą, którego biografia została opublikowana za jego życia.
Leonardo da Vinci potrafił rysować jedną ręką i jednocześnie pisać drugą.
Paul Gauguin był robotnikiem przy Kanale Panamskim.
Pierwsza indywidualna wystawa Paula Cézanne’a odbyła się, gdy miał 56 lat.
Claude Monet wygrał na loterii 100 tysięcy franków, co pozwoliło mu rzucić pracę gońca i zająć się malarstwem.
Vermeer nigdy nie malował dzieci, chociaż miał ich 11.
Renoir był tak zakochany w malarstwie, że nigdy nie przestał pracować. 
nawet na starość, cierpiąc na różne formy artretyzmu, malował pędzlem przywiązanym do rękawa.
Salvador Dali stworzył logo Chupa Chups.
Claude Monet spędzał większość czasu rysując karykatury, głównie swoich nauczycieli.
Pseudonim Salvadora Dali brzmiał: „ Dolary Avidy „, co w tłumaczeniu oznacza „namiętnie kocha dolary”.
Vincent van Gogh miał brata, który zmarł zaraz po urodzeniu. Nazywał się także Vincent van Gogh.
Pełne imię Picassa składa się z 23 słów: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso.
Pierwszym słowem Picassa był „ołówek”.
Picasso nosił długie ubrania i miał długie włosy, co było wówczas niespotykane.
Jeśli naprawdę interesujesz się malarstwem. W takim razie mogę zaproponować odwiedzenie strony http://artofrussia.ru/price.html, gdzie ART Studio oferuje unikalne usługi: malowanie ścian i sufitów, obrazy i portrety na zamówienie i wiele więcej. Wszystkie ceny są rozsądne, a malowanie domu jest bezcenne.
"Trwałość pamięci"
Tylko Salvador Dali mógł wymyślić ten obraz. Malarz hiszpański przedstawiał wiszący zegar, który zdawał się utracić całą swoją twardość i płynnie spływał z gałęzi, komodę i twarz śpiącego człowieka. Pomysł stworzenia obrazu przyszedł do Dali zupełnie przez przypadek. Zauważył, jak Camembert topił się na słońcu i ten stan sera przeniósł na przedmioty na obrazie.
Wielu krytyków próbowało zrozumieć znaczenie, jakie Dali umieścił w swojej twórczości. Ktoś dostrzegł w nim teorię względności Alberta Einsteina, wierząc, że w ten sposób artysta przeniósł na malarstwo prawa fizyki dotyczące przestrzeni i czasu. Sam autor stwierdził, że do jego arcydzieła lepiej pasuje teoria Heraklita, która argumentowała o związku czasu z przepływem myśli.
"Ostatnia Wieczerza"
Z pędzla Leonarda da Vinci powstało wiele wspaniałych dzieł renesansu. Jednak wśród nich wyróżniają się „Ostatnie nieszpory”. To nie jest tylko zdjęcie jednego z nich Włoscy artyści. Trzyma w sobie głębokie znaczenie oraz historia powstawania religii chrześcijańskiej.
Cała uwaga obrazu skupiona jest na dwóch bohaterach: Chrystusie i Judaszu. Młody człowiek z chór kościelny. Tylko obraz podłego Judasza wciąż nie przyszedł do artysty. Jednak trzy lata później Leonardo da Vinci znalazł idealną opiekunkę. To był jakiś pijak, który leżał w rynsztoku. Zanurzony w tanim alkoholu i ciągłych wizytach w tawernie, na trzeźwo przypomniał sobie, że kiedyś pozował artyście. Okazuje się, że na płótnie Jezus i Judasz mieli twarz tej samej osoby. Tylko jeśli najpierw był to młody i czysty chórzysta z kościoła, to drugi był brudnym i zagubionym pijakiem.
"Marzenie"
„Sen” Pabla Picassa sprzedano kiedyś za niewiarygodną kwotę 139 milionów dolarów. W 2006 roku kolekcjoner dzieł sztuki Steve Wynn postanowił rozstać się z jednym z obrazów. Podczas prezentacji mężczyzna gestykulował tak energicznie, że dotknął dzieła łokciem. Obraz został poważnie uszkodzony. To, co się wydarzyło, wywarło ogromny wpływ na kolekcjonera mocne wrażenie co w tym znalazł ukryta wiadomość z góry i zdecydowałem się zachować obraz dla siebie.
"Łódź"
Obraz Henriego Matisse’a zrobił furorę na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. A jeszcze większe zainteresowanie, a nawet skandal wokół dzieła mogło wywołać zaniedbanie muzealników. Położyli obraz do góry nogami. Dopiero po prawie dwóch miesiącach jeden z gości, dobrze znający się na malarstwie, zauważył rażący błąd. Tak naprawdę nikt ze 115 tysięcy osób, które odwiedziły wystawę i pozostawiły pochlebne komentarze, tego nie widziała. Wiadomość jednak szybko się rozeszła i trafiła na pierwsze strony miejskich gazet.
„Święto Bogów na Olimpie”
Najbardziej tajemnicze dzieło holenderskiego malarza Petera Rubensa odnaleziono w Czechach w latach 60. XX wieku. Dokładna data Powstanie obrazu nie było znane, dopóki naukowcy nie odkryli na płótnie pewnego układu planet. Bogiem Jowiszem był książę Gonzaga z Mantui. Słońce, Kupidyn, Wenus i Posejdon były pozycjami Jowisza, Wenus i Słońca. Wenus zbliża się do gwiazdozbioru Ryb. Taki układ planet był typowy podczas przesilenia zimowego w roku 1602.
„Madonna Sykstyńska”
Przyjrzyj się bliżej twórczości Rafaela. Stworzony na ołtarz kościoła, skrywał wiele tajemnic, które naukowcy wciąż kwestionują. Sykstus II ma sześć palców u ręki, co jest bardzo symboliczne, gdyż imię papieża tłumaczy się jako „szósty”. To tylko tak się wydaje. Jeśli przyjrzysz się uważnie, nie jest to szósty palec, ale przedłużenie dłoni. Cienie właśnie stworzyły takie wrażenie. Okazuje się, że kolejna zagadka została rozwiązana.
„Poranek w sosnowym lesie”
Wiele osób zwróciło uwagę na opakowanie czekoladek, znane z dzieciństwa i niezwykle pyszne. Małe niedźwiadki bawią się w lesie. Tylko te urocze zwierzęta nie zostały namalowane przez Iwana Szyszkina. Rosyjski artysta był wspaniałym malarzem pejzażu, potrafiącym przekazać każdą gałązkę i źdźbło trawy, ale nie potrafił rysować ludzi i zwierząt. Następnie zwrócił się o pomoc do artysty Konstantina Savitsky'ego, który pomógł Shishkinowi ukończyć rysunek niedźwiadków. Sam obraz pierwotnie należał do dwóch autorów. Wciąż niewiele osób o tym wie. Przecież po zakupie obrazu Paweł Tretiakow usunął nazwisko Savitsky'ego, pozostawiając jedynie Szyszkina.
Sztuka jest wyjątkową formą wyrażania siebie. Dzięki sztuce każdy człowiek może odtworzyć swoją wizję świata w rzeczywistości, a także odzwierciedlić w obrazach to, co jest jego integralną częścią stan wewnętrzny dusze. Ale aby stworzyć arcydzieło, artysta wybiera tylko najlepsze narzędzia i kup je w sklepie niskie ceny i bez wychodzenia z domu możesz udać się do hipermarketu kreatywności Rosa (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetyki/). Przyjrzyjmy się najciekawszym faktom na temat tego rodzaju samorealizacji jako sztuki. Jeśli cofniemy się nieco w przeszłość historyczną, okaże się, że jaskiniowiec posiadał już pewną wiedzę w tej dziedzinie, a raczej malarstwa polichromowanego.
Marcelino Sanz de Suatola, archeolog z Hiszpanii, jako pierwszy pokazał światu pierwsze przejawy sztuki. W 1879 roku odkrył Altamirę, dość starożytną jaskinię, w której znaleziono polichromowane malowidła, ale z jakiegoś powodu nie tylko mu nie uwierzyli, ale także oskarżyli go o sfałszowanie tych dzieł. I dopiero gdy we Francji archeolog Lascaux dokonał w 1940 roku podobnego odkrycia, odnajdując jeszcze starszą jaskinię z tymi samymi tworami, co korelowano z okresem 17-15 tys. p.n.e., wszelkie zarzuty wobec Marcelino zostały wycofane, ale niestety – pośmiertnie.
Mało kto wie, że prawdziwy wizerunek obrazu „Madonna Sykstyńska”, którego autorem jest znany Rafael, można dostrzec jedynie, jeśli przyjrzymy się obrazowi odpowiednio głęboko. Powierzchniowy obraz tego płótna jest dość zwodniczy; za zewnętrznym wyglądem kryją się twarze aniołów, można je zobaczyć tło, na początku wydaje się, że są tam chmury. Warto zwrócić szczególną uwagę na prawą rękę św. Sixta i wprawne oko od razu dostrzeże nietypową liczbę palców – sześć zamiast zwyczajowych pięciu. Prawdopodobnie należy to powiązać z jego imieniem, które po łacinie oznacza „sześć”.
Czy wiesz, że Malewicz nie jest pierwszym artystą, który namalował „Czarny kwadrat”? Był kiedyś pewien Allie Alphonse, który wystawiał swoje dzieło „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” w Galerii Vivienne. Oczywiście ten obrazek było solidnym czarnym płótnem.
Znany Picasso miał bardzo twardy i wybuchowy charakter, co bardzo negatywnie odbiło się na jego relacjach z kobietami. Wiele osób odebrało sobie życie lub doprowadziło się do tego punktu załamanie nerwowe, po czym stali się klientami kliniki psychiatryczne. Dora Maar, której portret namalował artysta w 1941 roku, jak większość, bardzo boleśnie przeżyła rozstanie, co zmusiło ją do zwrócenia się o pomoc do psychiatry. Obraz „Dora Maar z kotem” został sprzedany w Nowym Jorku w 2006 roku za 95,2 miliona dolarów.
Kiedy Leo da Vinci malował obraz „Ostatnia wieczerza”, skupił się na idealnym ucieleśnieniu wizerunków Judasza i Chrystusa. Leo spędził mnóstwo czasu, zanim znalazł odpowiednich kandydatów do roli opiekunów. Bardzo młoda śpiewaczka ze świątyni została „Chrystusem”, ale odnalezienie Judasza zajęło artyście dodatkowe 3 lata. Ta zaszczytna rola przypadła zwykłemu pijakowi z rowu, gdzie odnalazł go Da Vinci i zaprosił do tawerny. Później okazało się, że dla pijaka nie była to pierwsza taka rola; Leon był zdumiony, gdy dowiedział się, że to ten sam człowiek, z którego kiedyś namalował wizerunek Chrystusa. 
Grantowi Woodowi za napisanie „ amerykański gotyk„Zaprosił 62-letniego dentystę do roli modelki i przyjął jego siostra, ubierając ją w fartuch matki.
Salvador Dali właściwie zawsze milczał na temat istoty malowanych przez siebie obrazów, ale pewnego dnia mimochodem wspomniał, że pomysł (Trwałość pamięci) został zaczerpnięty z kawałków sera Camembert, które mają tę właściwość, że topią się pod wpływem światła słonecznego. 
Jak podają wiarygodne źródła: „Puszkin nad brzegiem morza” Aiwazowskiego, wizerunek poety ucieleśniał na płótnie sam Repin, a „Dzień jesieni” i „Dama w czerni” napisał Mikołaj Czechow. Ten sam Szyszkin z niezwykłą łatwością przenosił ostrze za źdźbłem trawy na płótno, ale kiedy ucieleśniał „Poranek w Las sosnowy„Wizerunek niedźwiedzi był wyjątkowo zły. Sprawę tę powierzono Savitsky'emu. 
Już w 1961 roku właściciel firmy Chupa Chups, Enrique Bernat, poprosił Salvadora Dali o wymyślenie obrazu, który można by umieścić na opakowaniach słodyczy, i ta prośba z pewnością została spełniona. Do dziś wizerunek ten widnieje na opakowaniach słodyczy dla dzieci tej firmy i jest rozpoznawalny, mimo niewielkich zmian. 
