W jakim wieku żył Leonardo da Vinci? Leonardo da Vinci to najciekawsza i najbardziej tajemnicza postać w jego życiu. Sekrety obrazów Da Vinci: ukryte przesłania i znaczenia

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 05.02.1519, Wskazówka

Bezprecedensowa uwaga, jaką obecnie historycy i autorzy beletrystyki poświęcają osobowości Leonarda da Vinci, jest dowodem punktu zwrotnego w stosunku do kultury renesansu, przewartościowania duchowej treści „największej postępowej rewolucji”, która leży u podstaw współczesnej cywilizacji europejskiej . Widzą Leonarda jako swego rodzaju kwintesencję rodzącej się epoki, podkreślając i podkreślając w jego twórczości albo związek ze światopoglądem minionych czasów, albo radykalne od niego odgraniczenie. Mistycyzm i racjonalizm współistnieją w ocenie jego osobowości w niezrozumiałej równowadze i nawet ogromne pisemne dziedzictwo mistrza, które sprowadziło się do naszych czasów, nie jest w stanie nim wstrząsnąć. Leonardo da Vinci zalicza się do najwybitniejszych naukowców, choć niewiele jego projektów zostało zrealizowanych. Jest także jednym z najwybitniejszych artystów, mimo że stworzył bardzo niewiele obrazów (i nie wszystkie się zachowały) i jeszcze mniej rzeźb (w ogóle nie zachowanych). Tym, co czyni Leonarda wielkim, nie jest liczba zrealizowanych przez niego pomysłów, ale zmiana metody zarówno działalności naukowej, jak i artystycznej. Mówiąc obrazowo, starał się „zrozumieć organizm każdego przedmiotu z osobna i organizm całego wszechświata” (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ok. 1510-1515

Dziecięce i adolescencja Istnieje bardzo mało udokumentowanych relacji o Leonardo. Jego ojciec, Piero da Vinci, był dziedzicznym notariuszem; Już w roku urodzin syna praktykował we Florencji i wkrótce objął tam prominentne stanowisko. O matce wiadomo tylko tyle, że miała na imię Caterina, pochodziła z chłopskiej rodziny i wkrótce po urodzeniu Leonarda wyszła za mąż za bogatego rolnika, niejakiego Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo został zabrany do domu ojca i wychowywany przez bezdzietną macochę Albiera Amadori. Nie wiadomo, czego i jak się uczył, jakie były jego pierwsze doświadczenia z rysunkiem. Nie ulega wątpliwości, że na ukształtowanie się osobowości chłopca duży, jeśli nie decydujący wpływ miał jego wujek Francesco, z którym Leonardo da Vinci przez całe życie utrzymywał najcieplejsze relacje. Ponieważ Leonardo był synem nieślubnym, nie mógł odziedziczyć zawodu ojca. Vasari donosi, że Pierrot się z nim przyjaźnił Andrei Verrocchio i pewnego dnia pokazał mu rysunki syna, po czym Andrea zabrał Leonarda do swojego warsztatu. Piero wraz z rodziną przeniósł się do Florencji w 1466 roku, dlatego Leonardo da Vinci w wieku czternastu lat trafił do warsztatu (bottega) Verrocchio.

Największymi dziełami, jakie Verrocchio wykonał w okresie studiów u niego Leonarda, była statua „Dawid” (Florencja, Bargello), zamówiona przez rodzinę Medycyna(przypuszcza się, że pozował dla niej młody Leonardo da Vinci) oraz ukończenie kopuły katedry florenckiej złotą kulą z krzyżem (zamówienie miasta otrzymano 10 września 1468 r., a ukończono w maju 1472 r.). W najlepszym we Florencji warsztacie Andrei Leonardo da Vinci miał okazję studiować wszystkie rodzaje sztuk pięknych, architekturę, teorię perspektywy, a także częściowo zapoznać się z naukami przyrodniczymi i humanistycznymi. Na jego rozwój jako malarza najwyraźniej wpływ miał nie tyle sam Verrocchio, co Botticelli i Botticelli, którzy studiowali u niego w tych samych latach. Perugina.

W 1469 roku Piero da Vinci otrzymał stanowisko notariusza Republiki Florenckiej, a następnie szeregu największych klasztorów i rodów. W tym czasie był wdową. Po przeprowadzce do Florencji Piero ożenił się ponownie i przyjął Leonarda do swojego domu. Leonardo kontynuował naukę u Verrocchio, a także samodzielnie studiował nauki ścisłe. Już w tych latach poznał Paolo Toscanellego (matematyka, lekarza, astronoma i geografa) i Leona Battisty Albertiego. W 1472 roku wstąpił do cechu malarzy i jak wynika z wpisu w księdze cechowej, wniósł opłatę za organizację święta św. Łukasz. W tym samym roku wrócił do warsztatu Andrei, gdyż jego ojciec po raz drugi owdowiał i ożenił się po raz trzeci. W 1480 roku Leonardo da Vinci miał własny warsztat. Pierwszym znanym dziś obrazem Leonarda jest wizerunek anioła z obrazu „Chrzest Chrystusa” (Florencja, Uffizi). Do niedawna obraz był rozważany (na podstawie raportu Vasariego) Verrocchio, który rzekomo widząc, jak bardzo jego uczeń przewyższył go umiejętnościami, porzucił malarstwo.

Chrzest Chrystusa. Obraz Verrocchio, namalowany przez niego i jego uczniów. Prawy z dwóch aniołów jest dziełem Leonarda da Vinci. 1472-1475

Analiza przeprowadzona przez pracowników Uffizi wykazała jednak, że prace były wykonywane wspólnie przez trzech, a nawet czterech artystów, zgodnie z tradycjami średniowiecznych warsztatów. Oczywiście główną rolę wśród nich odegrał Botticelli. Pochodzenie postaci lewego anioła autorstwa Leonarda nie budzi wątpliwości. Namalował także część pejzażu – za aniołem, na skraju kompozycji.

Brak dokumentów, podpisów i dat na obrazach bardzo utrudnia ich atrybucję. Z początków lat 70. XIV w. pochodzą dwie „Zwiastowania”, które sądząc po ich poziomym formacie, są predellami ołtarzowymi. Te z nich, które znajdują się w kolekcji Uffizi, znajdują się w wielu z nielicznych wczesnych dzieł Leonarda da Vinci. Jego suche wykonanie oraz typ twarzy Marii i anioła przywodzą na myśl prace Lorenza di Credi, towarzysza Leonarda w warsztacie Verrocchia.

Obraz Leonarda da Vinci „Zwiastowanie”, 1472-1475. Galeria Uffizi

Zwiastowanie z Luwru, oddane w bardziej uogólniony sposób, jest obecnie przypisywane dziełom Wawrzyńca.

Leonardo da Vinci. Zwiastowanie, 1478-1482. Muzeum w Luwrze

Pierwszą datowaną pracą Leonarda da Vinci jest rysunek piórkiem przedstawiający pejzaż z doliną rzeki i skałami, być może widok wzdłuż drogi z Vinci do Pistoi (Florencja, Uffizi). W lewym górnym rogu prześcieradła napis: „W dzień Najświętszej Marii Panny Śnieżnej 5 sierpnia 1473 r.”. Napis ten – pierwszy znany przykład pisma Leonarda da Vinci – został wykonany lewą ręką, od prawej do lewej, jakby w lustrzanym odbiciu.

Leonardo da Vinci. Krajobraz z doliną rzeki i skałami, wykonany w dzień Najświętszej Marii Panny Śnieżnej, 5 sierpnia 1473 r.

Z lat 70. XIV w. pochodzą także liczne rysunki o charakterze technicznym - wizerunki pojazdów wojskowych, konstrukcji hydraulicznych, maszyn przędzalniczych i do wykańczania sukna. Być może jest projekty techniczne Leonardo da Vinci występował dla Lorenza de' Medici, z którym, jak wynika z biografii mistrza (napisanej przez nieznanego autora, zapewne wkrótce po śmierci Leonarda), był przez jakiś czas blisko.

Dzięki petycji ojca Leonardo da Vinci otrzymał swoje pierwsze duże zamówienie na obraz. 24 grudnia 1477 Piero Pollaiolo otrzymał zlecenie namalowania nowego ołtarza (zamiast dzieła Bernardo Daddiego) do kaplicy św. Bernarda w Palazzo Vecchio. Ale tydzień później ukazał się dekret Signorii (z datą 1 stycznia 1478 r.), zgodnie z którym dzieło zostało przekazane „w anulowaniu jakiegokolwiek innego zamówienia złożonego dotychczas w jakikolwiek sposób, w jakikolwiek sposób i komukolwiek, Leonardo , syn ser [notariusza] Piero da Vinci, malarz.” Najwyraźniej Leonardo potrzebował pieniędzy i już 16 marca 1478 roku zwrócił się do rządu florenckiego z prośbą o zaliczkę. Zapłacono mu 25 złotych florenów. Dzieło jednak posuwało się na tyle wolno, że nie zostało ukończone do czasu wyjazdu Leonarda da Vinci do Mediolanu (1482), a rok później zostało przekazane innemu mistrzowi. Fabuła tego dzieła nie jest znana. Drugim zleceniem, które zlecił Leonardo Ser Piero, było wykonanie obrazu ołtarzowego dla kościoła klasztornego San Donato a Scopeto. 18 marca 1481 roku zawarł z synem umowę, precyzyjnie określając termin wykonania dzieła (w ciągu dwudziestu czterech, najwyżej trzydziestu miesięcy) i wskazując, że Leonardo nie otrzyma zaliczki, a w przypadku nie wywiązania się z terminie, wówczas wszystko, co by przez niego zostało wykonane, stanie się własnością klasztoru. Historia jednak się powtórzyła i w lipcu 1481 roku artysta zwrócił się do zakonników z prośbą o zaliczkę, otrzymał ją, a następnie jeszcze dwukrotnie (w sierpniu i wrześniu) pobierał pieniądze jako zabezpieczenie pod przyszłe dzieło. Wielka kompozycja „Pokłon Trzech Króli” (Florencja, Uffizi) pozostała niedokończona, ale nawet w tej formie jest jednym z „tych dzieł, na których wszystko się opiera” dalszy rozwój Malarstwo europejskie„(M. A. Gukowski). Liczne rysunki do niego znajdują się w zbiorach Uffizi, Luwru i British Museum. W 1496 roku zamówienie na ołtarz zostało przekazane Filippino Lippiemu, który namalował obraz o tej samej tematyce (Florencja, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pokłon Trzech Króli, 1481-1482

„Św. Hieronima” (Rzym, Pinakoteka Watykan), która jest podmalówką, na której postać pokutującego została opracowana z wyjątkową precyzją anatomiczną, a niektóre drobne detale, jak np. lew na pierwszym planie, są jedynie zarysowane.

Szczególne miejsce wśród wczesne prace mistrzowie zajmują dwa ukończone dzieła - „Portret Ginevry d'Amerigo Benci” (Waszyngton, Galeria Narodowa) i „Madonna z kwiatem” (St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Powaga i swoista hermetyzm obrazu Ginevry, mówiącego o jej złożonym życiu duchowym, wyznaczają pierwsze przejawy portretu psychologicznego w sztuce europejskiej. Obraz nie zachował się w całości: odcięto jego dolną część z wizerunkiem rąk. Najwyraźniej pozycja postaci przypominała Mona Lisę.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevry de Benci, 1474-1478

Datowanie „Madonny Kwiatowej, czyli Madonny z Benois” (1478-1480) przyjmuje się na podstawie notatki znajdującej się na jednej z kart Gabinetu Rysunków w Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le z powodu Vergini Marie. Kompozycję tego obrazu można rozpoznać po rysunku wykonanym piórem i bistremem, przechowywanym w British Museum (nr 1860. 6. 16. 100v.). Wykonany w nowej dla Włoch technice malarstwa olejnego obraz wyróżnia się przejrzystą lekkością cieni i bogactwem odcieni barwnych przy ogólnie powściągliwej kolorystyce. Niezwykle ważną rolę w kreowaniu całościowego wrażenia, łączącego postacie z otoczeniem zaczyna odgrywać transmisja środowiska powietrznego. Roztapiający światłocień, sfumato, sprawia, że ​​granice obiektów stają się subtelnie niestałe, wyrażając materialną jedność widzialnego świata.

Leonardo da Vinci. Madonna z kwiatem (Benois Madonna). OK. 1478

Za inne wczesne dzieło Leonarda da Vinci uważa się „Madonnę z goździka” (Monachium, Alte Pinakothek). Być może dzieło to poprzedziło pojawienie się Madonny Benois.

Vasari podaje, że Leonardo da Vinci w młodości wykonał z gliny „kilka głów roześmianych kobiet”, z których za jego czasów nadal wykonywano odlewy gipsowe, a także kilka głów dzieci. Wspomina także, jak Leonardo przedstawił potwora na drewnianej tarczy, „bardzo obrzydliwego i strasznego, który zatruwał swoim oddechem i podpalał powietrze”. Z opisu procesu jego powstawania odsłaniamy system pracy Leonarda da Vinci – metodę, w której podstawą twórczości jest obserwacja natury, jednak nie w celu jej kopiowania, lecz w celu stworzenia czegoś nowego w oparciu o To. To samo zrobił później Leonardo, malując „Główkę Meduzy” (niezachowany). Wykonany w technice olejnej na płótnie, pozostał niedokończony w połowie XVI wieku. znajdował się w zbiorach księcia Cosimo de’ Medici.

W tzw. „Codex Atlantica” (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana) najwięcej duże spotkanie Notatki Leonarda da Vinci z różnych dziedzin wiedzy; na stronie 204 znajduje się projekt listu artysty do władcy Mediolanu Lodovico Sforzy ( Lodovico Moro). Leonardo oferuje swoje usługi jako inżynier wojskowy, inżynier hydrauliczny i rzeźbiarz. W tym drugim przypadku mówimy o stworzeniu okazałego pomnika konnego Francesco Sforzy, ojca Lodovico. Ponieważ Moro odwiedził Florencję w kwietniu 1478 roku, przypuszcza się, że już wtedy spotkał Leonarda da Vinci i negocjował pracę nad „Koniem”. W 1482 roku za zgodą Lorenza Medici mistrz wyjechał do Mediolanu. Zachowała się lista rzeczy, które ze sobą zabrał – wśród nich wymienia się wiele rysunków i dwa obrazy: „Skończona Madonna. Drugi jest prawie z profilu. Oczywiście mieli na myśli „Madonnę Littę” (St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu). Uważa się, że mistrz ukończył go już w Mediolanie około 1490 roku. Doskonałym rysunkiem przygotowawczym do niego jest obraz kobieca głowa– przechowywany w zbiorach Luwru (nr 2376). Aktywne zainteresowanie tym dziełem ze strony badaczy nastąpiło po jego przejęciu przez Cesarski Ermitaż (1865) z kolekcji księcia Antonia Litty w Mediolanie. Autorstwo Leonarda da Vinci było wielokrotnie zaprzeczane, jednak obecnie, po badaniach i wystawie obrazu w Rzymie i Wenecji (2003-2004), zostało to powszechnie przyjęte.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Jest jeszcze kilka portretów, wykonanych z charakterystyczną dla Leonarda elegancją, ale kompozycyjnie są one rozwiązane prościej i nie mają duchowej mobilności, która czyni wizerunek Cecylii fascynującym. Są to „Portret damy” z profilu (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), „Portret muzyka” (1485, tamże) - być może Franchino Gaffurio, regent katedry w Mediolanie i kompozytor - oraz tzw. „Bella Feroniera” (portret Lukrecji Crivelli?) ze zbiorów Luwru.

Leonardo da Vinci. Portret muzyka, 1485-1490

W imieniu Lodovico Moro wystąpił Leonardo da Vinci Cesarz Maksymilian obraz „Boże Narodzenie”, o którym anonimowy biograf pisze, że „był czczony przez koneserów jako arcydzieło sztuki jedynej w swoim rodzaju i niezwykłej”. Jej los jest nieznany.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Piękna Ferroniera). OK. 1490

Największym obrazem Leonarda powstałym w Mediolanie była słynna „Ostatnia Wieczerza”, namalowana na końcowej ścianie refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie. Właściwą realizację kompozycji Leonardo da Vinci rozpoczął w 1496 roku. Poprzedziło to długi okres rozważań. W zbiorach Windsoru i Akademii Weneckiej znajdują się liczne rysunki, szkice, szkice związane z tym dziełem, wśród których szczególnie wyrazistością wyróżniają się głowy apostołów. Nie wiadomo dokładnie, kiedy mistrz ukończył dzieło. Powszechnie uważa się, że stało się to zimą 1497 r., jednak notatka wysłana przez Moro do jego sekretarza Marchesino Stange i odnosząca się do tego roku mówi: „Zażądaj, aby Leonardo dokończył pracę w refektarzu Santa Maria delle Grazie”. Luca Pacioli podaje, że Leonardo ukończył obraz w 1498 roku. Gdy tylko obraz ujrzał światło dzienne, rozpoczęła się pielgrzymka malarzy, którzy z mniejszym lub większym powodzeniem go kopiowali. „Są obrazy, freski, wersje graficzne, mozaikowe, a także dywany, które powtarzają kompozycję Leonarda da Vinci” (T. K. Kustodieva). Najstarsze z nich znajdują się w zbiorach Luwru (Marco d'Odzhono?) i Ermitażu (nr 2036).

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza, 1498

Kompozycja „Ostatniej wieczerzy” w „przewiewnej bryle” zdaje się być kontynuacją sali refektarzowej. Mistrzowi udało się osiągnąć taki efekt dzięki doskonałej znajomości perspektywy. Scena ewangeliczna pojawia się tu „blisko widza, po ludzku zrozumiała, a jednocześnie nie tracąca ani swej powagi, ani głębokiego dramatyzmu” (M. A. Gukowski). Chwała wielkiego dzieła nie była jednak w stanie uchronić „Ostatniej Wieczerzy” ani przed zagładą czasu, ani przed barbarzyńską postawą ludzi. Z powodu wilgoci ścian farby zaczęły blaknąć już za życia Leonarda da Vinci, a w 1560 roku Lomazzo w swoim „Traktacie o malarstwie” doniósł – choć nieco przesadnie – że obraz został „całkowicie zniszczony”. W 1652 roku mnisi powiększyli drzwi refektarza i zniszczyli wizerunek stóp Chrystusa oraz stojących obok Niego apostołów. Artyści również przyczynili się do zniszczenia. I tak w 1726 roku niejaki Belotti, „który twierdził, że zna tajemnicę ożywiania kolorów” (G. Sayle), przepisał cały obraz. W 1796 roku, kiedy wojska Napoleona wkroczyły do ​​Mediolanu, w refektarzu zbudowano stajnię, a żołnierze dla zabawy rzucali w głowy apostołów fragmentami cegieł. W 19-stym wieku „Ostatnią wieczerzę” rekonstruowano jeszcze kilkukrotnie, a podczas II wojny światowej, podczas bombardowania Mediolanu przez brytyjskie samoloty, zawaliła się boczna ściana refektarza. Prace konserwatorskie rozpoczęte po wojnie i polegające na wzmocnieniu i częściowym oczyszczeniu malowideł zakończono w 1954 r. Ponad dwadzieścia lat później (1978 r.) konserwatorzy rozpoczęli zakrojoną na szeroką skalę akcję usunięcia kolejnych warstw, którą ukończono dopiero w 1999 r. Kilka wieki później znów można zobaczyć jasne i czyste farby prawdziwego malarstwa mistrza.

Oczywiście zaraz po przybyciu do Mediolanu Leonardo da Vinci zajął się projektem pomnika Francesco Sforzy. Liczne szkice wskazują na zmiany w planie mistrza, który początkowo chciał przedstawić hodowlę koni (we wszystkich istniejących wówczas pomnikach jeździeckich koń ukazany był spokojnie idący). Taka kompozycja, biorąc pod uwagę ogromne rozmiary rzeźby (około 6 m wysokości, według innych źródeł – około 8 m), stwarzała trudności niemal nie do pokonania podczas odlewania. Rozwiązanie problemu opóźniało się i Moro polecił ambasadorowi Florencji w Mediolanie zamówienie kolejnego rzeźbiarza z Florencji, o czym poinformował Lorenzo Medici w liście z 22 lipca 1489 r. Leonardo musiał ściśle współpracować przy „Koniu”. Jednak latem 1490 roku prace nad pomnikiem przerwał wyjazd Leonarda i Francesco di Giorgio Martini do Pawii, aby doradzać w sprawie budowy katedry. Na początku września rozpoczęły się przygotowania do ślubu Lodovico, a następnie mistrz wykonywał liczne zadania dla nowej władczyni, Beatrice. Na początku 1493 roku Lodovico nakazał Leonardowi przyspieszyć prace, aby podczas kolejnych uroczystości weselnych pokazać posąg: cesarz Maksymilian poślubiał siostrzenicę Moreau, Biankę Marię. Gliniany model posągu – „Wielki Kolos” – został ukończony terminowo, bo w listopadzie 1493 roku. Mistrz porzucił pierwotny pomysł i pokazał konia idącego spokojnie. Tylko kilka szkiców daje wyobrażenie o ostatecznej wersji pomnika. Odlanie całej rzeźby na raz było technicznie niemożliwe, dlatego mistrz rozpoczął pracę eksperymentalną. Ponadto potrzeba było około osiemdziesięciu ton brązu, który zebrano dopiero do 1497 r. Całość wykorzystano na armaty: Mediolan spodziewał się inwazji wojsk francuskiego króla Ludwika XII. W 1498 r., gdy sytuacja polityczna księstwa chwilowo się poprawiła, Lodovico zlecił Leonardowi da Vinci pomalowanie sali w Castello Sforzesco – Sala delle Acce, a 26 kwietnia 1499 r. podpisał akt darowizny na pobliską winnicę z Mediolanu. Była to ostatnia przysługa, jaką książę wyświadczył artyście. 10 sierpnia 1499 roku wojska francuskie wkroczyły na terytorium Księstwa Mediolanu, 31 sierpnia Lodovico uciekł z miasta, a 3 września Mediolan poddał się. Strzelcy gaskońscy Ludwika XII zniszczyli gliniany posąg podczas rywalizacji w strzelaniu z kuszy. Podobno nawet po tym pomnik zrobił duże wrażenie, gdyż dwa lata później książę Ferrary Ercole I d'Este negocjował jego przejęcie. Dalsze losy pomnik jest nieznany.

Leonardo da Vinci pozostał przez jakiś czas w okupowanym mieście, po czym wraz z Lucą Paciolim udał się do Mantui na dwór Isabelli Gonzagi. Ze względów politycznych (Izabela była siostrą Beatrice, żony Moreau, która zmarła już wówczas – w 1497 r.) margrabia nie chciała objąć mecenatu artysty. Chciała jednak, aby Leonardo da Vinci namalował jej portret. Nie zatrzymując się w Mantui, Leonardo i Pacioli udali się do Wenecji. W marcu 1500 roku wytwórca instrumentów muzycznych Lorenzo Gusnasco da Pavia napisał do Izabeli w liście: „Tu, w Wenecji, jest Leonardo Vinci, który pokazał mi zarys portretu Waszej Lordowskiej Mości, wykonany możliwie najlepiej zgodnie z naturą”. Mówiliśmy oczywiście o rysunku przechowywanym obecnie w Luwrze. Mistrz nigdy nie ukończył malowniczego portretu. W kwietniu 1500 roku Leonardo i Pacioli byli już we Florencji. W tym krótkim – nieco ponad dwa lata – spokojnym okresie życia Leonarda da Vinci zajmował się on głównie badaniami technicznymi (w szczególności projektowaniem samolotu) i na zlecenie rządu florenckiego wziął udział w egzaminie mającym na celu zidentyfikować przyczyny osunięcia się kościoła San Salvatore na wzgórzu San Miniato. Według Vasariego w tamtym czasie Filipińczyk Lippi otrzymał zamówienie na ołtarz dla kościoła Santissima Annunziata. Leonardo „oświadczył, że byłby skłonny podjąć się takiej pracy”, a Filippino życzliwie wydał mu polecenie. Pomysł na obraz „Św. Anna” najwyraźniej przyszedł Leonardowi da Vinci jeszcze w Mediolanie. Istnieje wiele rysunków tej kompozycji, a także wspaniała tektura (Londyn, National Gallery), ale nie ona stała się podstawą ostatecznej decyzji. Wystawiona przez mistrza po Wielkanocy w 1501 roku do publicznego oglądania tektura nie zachowała się, ale sądząc po zachowanych do dziś dokumentach, to właśnie jej kompozycję mistrz powtórzył na znanym obrazie z Luwru . I tak 3 kwietnia 1501 roku wikariusz generalny karmelitów Pietro da Nuvolario, prowadzący korespondencję z Izabelą Gonzagą, poinformował ją, szczegółowo opisując skład tektury, że jego zdaniem wizerunek św. Anna ucieleśnia Kościół, który nie chce, aby „odwrócono Jego cierpienia od Chrystusa”. Nie jest jasne, kiedy dokładnie ukończono malowanie ołtarza. Być może mistrz ukończył go we Włoszech, gdzie nabył go Franciszek I, jak podaje Paolo Giovio, nie precyzując, kiedy i od kogo. W każdym razie klienci go nie otrzymali i w 1503 roku ponownie zwrócili się do Filippina, ten jednak nie spełnił ich życzeń.

Pod koniec lipca 1502 roku Leonardo da Vinci wszedł na służbę syna Cesare Borgii Papież AleksanderVI, który do tego czasu, próbując stworzyć własne posiadłości, zdobył prawie całe środkowe Włochy. Jako główny inżynier wojskowy Leonardo podróżował po Umbrii, Toskanii, Romanii, opracowując plany fortec i konsultując się z lokalnymi inżynierami w sprawie ulepszenia systemu obronnego, a także tworzył mapy na potrzeby wojskowe. Jednak już w marcu 1503 roku znalazł się ponownie we Florencji.

Już na początku pierwszej dekady XVI w. nawiązuje do powstania najsłynniejszego dzieła Leonarda da Vinci – portretu Mony Lisy – „La Gioconda” (Paryż, Luwr), obrazu, który nie ma sobie równych pod względem liczby interpretacji i kontrowersji, jakie wywoływał. Portret żony florenckiego kupca Francesco del Giocondo łączy w sobie zadziwiającą konkretność rzeczywistości z taką duchową dwuznacznością i ogólnością uniwersalności, że przekracza granice gatunku i przestaje być portretem we właściwym tego słowa znaczeniu. „To nie jest tajemnicza kobieta, to tajemnicza istota” (Leonardo. M. Batkin). Już pierwszy opis obrazu podany przez Vasariego jest sprzeczny, który zapewnia, że ​​Leonardo da Vinci pracował nad nim cztery lata i nie ukończył, ale od razu pisze z podziwem, że portret „oddaje wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa .”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ok. 1503-1505

Inny obraz, namalowany w tych latach przez Leonarda da Vinci, „Madonna z wrzecionem”, szczegółowo opisuje Pietro da Nuvolario w liście do Izabeli Gonzagi z 4 kwietnia 1503 r. Proboszcz relacjonuje, że artysta namalował go dla sekretarza Ludwik XII. Losy obrazu nie są znane. Dobra kopia z XVI wieku daje o tym wyobrażenie. (ze zbiorów księcia Buccleuch w Szkocji).

W tym samym okresie Leonardo powrócił na studia anatomii, które rozpoczął w Mediolanie w budynku Wielkiego Szpitala. We Florencji lekarze i studenci, za specjalnym zezwoleniem rządu, pracowali na terenie Santa Croce. Traktat o anatomii, który mistrz zamierzał skompilować, nie został wykonany.

Jesienią 1503 roku, za pośrednictwem stałego gonfaloniera Pietro Soderiniego, Leonardo da Vinci otrzymał zamówienie na duży obraz – malowanie jednej ze ścian nowej sali – Sali Rady, dobudowanej w 1496 roku do Palazzo della Signoria. 24 października artysta otrzymał klucze do tzw. Sali Papieskiej klasztoru Santa Maria Novella, gdzie rozpoczął pracę na tekturze. Dekretem Signorii otrzymał z góry 53 złote floreny i pozwolenie na otrzymywanie „od czasu do czasu” niewielkich sum. Termin zakończenia prac przypadł na luty 1505 roku. Tematem przyszłych prac była bitwa pod Anghiari (29 czerwca 1440) pomiędzy Florentczykami a Mediolanami. W sierpniu 1504 roku Michał Anioł otrzymał zamówienie na drugi obraz do Sali Rady - „Bitwa pod Casciną”. Obaj rzemieślnicy wykonali prace w terminie, a kartony wystawiono publiczności w Sali Rady. Zrobiły ogromne wrażenie; artyści natychmiast zaczęli je kopiować, jednak w tym wyjątkowym konkursie nie udało się wyłonić zwycięzcy. Obydwa kartony nie zachowały się. Centralną część kompozycji Leonarda da Vinci stanowiła scena bitwy o sztandar. Tylko o tym można się obecnie zorientować dzięki rycinowi Rafaela (Oxford, Christ Church Library), wykonanemu przez niego w latach 1505-1506, a także kopii Rubensa (Paryż, Luwr). Nie wiadomo jednak, skąd dokładnie Rubens, który mieszkał we Włoszech w latach 1600-1608, wykonał swoją kopię. Anonimowy biograf Leonarda da Vinci podaje, że po śmierci mistrza większość kartonowej „Bitwy pod Anghiari” można było oglądać w szpitalu Santa Maria Novella, a „grupa jeźdźców pozostających w pałacu” należała także do To. W 1558 r Benvenuto Celliniego w swojej „Biografii” pisze, że kartony wisiały w Sali Papieskiej i „dopóki były nienaruszone, były szkołą dla całego świata”. Z tego możemy wywnioskować, że w latach pięćdziesiątych XVI wieku tektura Leonarda, przynajmniej jako całość, już nie istniała.

Leonardo da Vinci. Bitwa pod Anghiari, 1503-1505 (fragment)

Wbrew zwyczajowi Leonardo szybko ukończył malowanie ściany Sali Rady. Jak relacjonuje anonimowy autor, pracował na nowej, własnego wynalazku, ziemi i wykorzystując ciepło pieca, aby ją jak najszybciej wysuszyć. Ściana jednak nierównomiernie wyschła, jej górna część nie utrzymała farby, a obraz okazał się beznadziejnie zniszczony. Soderini zażądał dokończenia prac lub zwrotu pieniędzy. Sytuację chwilowo rozwiązał wyjazd do Mediolanu, na zaproszenie swego wicekróla Karola d'Amboise, markiza de Chaumont. Artysta zawarł z Signorią porozumienie, zgodnie z którym zobowiązał się wrócić w ciągu trzech miesięcy, a w razie za naruszenie obowiązku zapłacić karę w wysokości 150 złotych florenów. 1 czerwca 1506 Leonardo da Vinci udał się do Mediolanu. W piśmie z 18 sierpnia Charles d'Amboise zwraca się do rządu florenckiego z prośbą o pozostawienie artysty do jego dyspozycji przez jakiś czas . W odpowiedzi (z dnia 28 sierpnia) wyrażono zgodę, jednak pod warunkiem spłaty zadłużenia. Ponieważ pieniądze nie zostały przesłane, 9 października Soderini ponownie zwrócił się do gubernatora z żądaniem dotrzymania umowy. Wreszcie 12 stycznia 1507 roku ambasador Florencji na dworze francuskim poinformował członków Signorii, że Ludwik XII chce pozostawić Leonarda w Mediolanie aż do jego przybycia. Dwa dni później król osobiście podpisał list o tej samej treści. W kwietniu 1507 roku Leonardo otrzymał z powrotem swoją winnicę i na początku maja był w stanie zapłacić 150 florenów. Król przybył do Mediolanu 24 maja: Leonardo da Vinci brał czynny udział w organizowaniu procesji i przedstawień z tej okazji. Dzięki interwencji Ludwika 24 sierpnia zakończył się długotrwały proces w sprawie „Madonny na Skale”. Obraz pozostawał w dyspozycji mistrza, ten jednak wraz z Ambrogio de Predisem (Evangelista już wtedy nie żył) musiał w ciągu dwóch lat namalować kolejny o tej samej tematyce (Londyn, National Gallery).

Od września 1507 do września 1508 Leonardo da Vinci przebywał we Florencji: konieczne było prowadzenie sporów o spadek. Starszy Ser Piero, ojciec Leonarda, zmarł w 1504 roku w wieku dziewięćdziesięciu lat, pozostawiając dziesięciu synów i dwie córki.

Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus. Malarstwo Leonarda da Vinci, ok. 1510

W Mediolanie Leonardo da Vinci ukończył „Świętą Annę” i namalował kilka kolejnych obrazów, z których najsłynniejszym jest „Jan Chrzciciel” (Paryż, Luwr). Obecnie przechowywany tam „Bachus” również uznawany jest za dzieło Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jana Chrzciciela, 1513-1516

Leda znalazła się także w francuskiej kolekcji królewskiej. Ostatni raz obraz ten wzmiankowany jest w inwentarzu Fontainebleau w 1694 roku. Według legendy został on zniszczony na polecenie Madame de Maintenon, ostatniej faworytki Ludwika XIV. Ideę jego kompozycji daje kilka rysunków mistrza oraz kilka różniących się szczegółami powtórzeń (najlepsze przypisuje się Cesare da Sesto i przechowuje się w Uffizi).

Leda. Dzieło wstępnie przypisywane Leonardo da Vinci, 1508-1515

Oprócz malarstwa Leonardo da Vinci zajmował się w Mediolanie projektowaniem pomnika marszałka Trivulzio, który służył we Francji. Uważa się, że z tym projektem związany jest niewielki model z brązu znajdujący się w zbiorach Muzeum w Budapeszcie. Jeśli tak jest, to Leonardo da Vinci ponownie powrócił do tego pomysłu dynamiczna kompozycja z galopującym koniem.

W 1511 roku wojska Papież JuliaII w sojuszu z Republiką Wenecką i Hiszpanią wypędzili Francuzów. W latach 1511-1512 Leonardo mieszkał przez długi czas ze swoim przyjacielem, szlachcicem Girolamo Melzi, w jego posiadłości w Vaprio. Syn Girolamo, Francesco, został uczniem i żarliwym wielbicielem starzejącego się mistrza. W 1513 roku na tron ​​papieski wybrany został Leon X de' Medici, z którym zaprzyjaźnił się zainteresowany alchemią brat Giuliano, Leonardo da Vinci. 14 września 1513 roku Leonardo wyjechał do Rzymu. Giuliano przydzielił mu pensję i przydzielił lokal do pracy. W Rzymie mistrz sporządził projekty renowacji mennicy papieskiej i osuszenia pontyjskich bagien. Vasari zauważył, że dla papieskiego datariusa (szefa kancelarii) Baldassare Turiniego z Pescii Leonardo da Vinci wykonał dwa obrazy - „Madonnę” i obraz „dziecka o niesamowitej urodzie i wdzięku” (nie odnaleziono).

31 grudnia 1514 roku zmarł Ludwik XII, a jego następca Franciszek I odbił Mediolan we wrześniu 1515 roku. Uważa się, że Leonardo spotkał się z królem w Bolonii, gdzie papież z nim negocjował. Być może jednak artysta widział go wcześniej – w Pawii, podczas uroczystości z okazji jego wjazdu do miasta, a potem stworzył słynnego mechanicznego lwa, z którego otwieranej piersi wylewały się lilie. W tym przypadku w Bolonii w orszaku Franciszka, a nie Leona X, znajdował się Leonardo da Vinci. Po otrzymaniu propozycji pójścia na służbę królewską mistrz wyjechał do Francji jesienią 1516 roku wraz z Francesco Melzim. Ostatnie lata życia Leonarda da Vinci spędził w małym zamku Cloux, niedaleko Amboise. Otrzymał emeryturę w wysokości 700 ecu. Wiosną 1517 roku w Amboise, gdzie król lubił przebywać, obchodzili chrzest Delfina, a następnie ślub księcia Urbino Lorenzo de' Medici i córki księcia Burbon. Uroczystości zostały zaprojektowane przez Leonarda. Ponadto zajmował się projektowaniem kanałów i śluz w celu ulepszenia terenu oraz tworzył projekty architektoniczne, w szczególności projekt przebudowy zamku Romorantin. Być może idee Leonarda da Vinci posłużyły za podstawę do budowy Chambord (rozpoczętej w 1519 roku). 18 października 1516 roku Leonarda odwiedził sekretarz kardynała Ludwika Aragońskiego. Według niego artysta z powodu paraliżu prawej ręki „nie może już pisać ze zwykłą czułością… ale nadal może rysować i uczyć innych”. 23 kwietnia 1519 roku artysta spisał testament, zgodnie z którym rękopisy, rysunki i obrazy stały się własnością Melziego. Mistrz zmarł według legendy 2 maja 1519 roku – w ramionach króla Francji. Melzi przewiózł rękopisy Leonarda da Vinci do Włoch i do końca swoich dni trzymał je w swojej posiadłości w Vaprio. Powszechnie znany obecnie „Traktat o malarstwie”, który wywarł ogromny wpływ sztuka europejska, opracowane przez Melziego na podstawie notatek nauczyciela. Zachowało się około siedmiu tysięcy arkuszy rękopisów Leonarda da Vinci. Ich największe zbiory znajdują się w zbiorach Instytutu Francuskiego w Paryżu; w Mediolanie – w Bibliotece Ambrozjańskiej (Codex Atlanticus) i w Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); w Turynie (kodeks lotu ptaków); Windsor i Madryt. Ich publikacja rozpoczęła się w XIX wieku. i nadal jednym z najlepszych wydań krytycznych rękopisów Leonarda są dwa tomy tekstów z komentarzami opublikowane przez Richtera w 1883 roku (Richter J.P. Dzieła literackie Leonarda da Vinci. Londyn, 1883. tom. 1-2). Uzupełnione i skomentowane przez K. Pedrettiego, ukazały się po raz drugi w Los Angeles w 1977 roku.

Literatura:Leonardo da Vinci. Książka o malarstwie. M., 1934; Leonardo da Vinci. Wybrane prace. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Pomysły i rysunki. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. Petersburg, 1898; Wołyński A.Życie Leonarda da Vinci. Petersburg, 1900 (wyd.: St. Petersburg, 1997); Benoit A. N. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. Petersburg, 1912; Wrangla N.„Benois Madonna” Leonarda da Vinci. Petersburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo i jego szkoła. L., 1928; Dzivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (wyd.: M., 1969); Łazariew V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V. Szkice o Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukowski M.A. Mechanika Leonarda da Vinci. M., 1947; Łazariew V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatow M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Leonardo Architekt // Architektura radziecka. M., 1952. Wydanie. 3; Żdanow D. A. Leonardo da Vinci - anatom. L., 1955; Gukowski M.A. Leonardo da Vinci: Biografia twórcza. M.; L., 1958; Gukowski M.A. Madonna Litta: Malarstwo Leonarda da Vinci w Ermitażu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubow V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukowski M.A. Orlik. L., 1963; Rutenburg V. I. Tytani renesansu. L., 1976; Żmija 1977. T. 2; Nardini B.Życie Leonarda da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K.„Benois Madonna” Leonarda da Vinci. L., 1979; Rzepińska M. Co wiemy o „Damie z gronostajem” z Muzeum Czartoryskich. Kraków, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Kodeks Leonarda z prywatnej kolekcji Armanda Hammera: wew. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Monumentalne malarstwo włoskiego renesansu. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci i cechy renesansowego myślenia twórczego. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Świat Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Gruby M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.„Madonna Benois” Leonarda da Vinci // kolekcja włoska. St. Petersburg, 1999. Wydanie. 3; Sonina T.V.„Madonna na skałach” Leonarda da Vinci: Semantyka obrazu // Dekret. Op. Petersburg, 2003. Wydanie. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesansu: sob. Sztuka. M., 2004; Herzfeld M. Około jednego arkusza szkiców Leonarda. Przyczynek do charakterystyki wizerunku mistrza // Kolekcja włoska. Petersburg, 2006. Wydanie. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Biografia twórcza. Petersburg, 2009.

Richter JP (red.) Dzieła literackie Leonarda da Vinci: w 2 tomach. Londyn, 1883 (rew.: 1970); Beltrami L.(red.) Kod Leonarda da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio w Mediolanie. Mediolan, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paryż, 1893; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Mediolan, 1894-1904; Fonahn DCL., Hopstock H. (red.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916, II Codice Forster I, itd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936, I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rzym, 1938; MacCurdy E. (red.) Zeszyty Leonarda da Vinci: 2 tomy. Londyn, 1938; I manosccritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rzym, 1941; Brizio AM (red.) Scritti Scelti Leonarda da Vinci. Turyn, 1952; Courbeau A., De Toni N.(red.) Rękopisy w Bibliotheque de l'Institut de France, Paryż, Firenze, 1972; Reti L. (red.) Kodeksy madryckie: 5 tomów. Nowy Jork, 1974.

Pacioli L. De divina proporcjonalny. Wenecja, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statua e obraz, który jest cipta di Florentia. Florencja, 1510; Giovio P. Elogia virorum ilustrrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini ilustri / wyd. R. Meregazzi. Rzym, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / wyd. C. Freya. Berlinie, 1892. Amoretti C. Wspomnienie historii życia, studia i opery Leonarda da Vinci. Mediolan, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studia z historii tego renesansu. Londyn, 1873; HerzfeldaM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher i poeta. Jena, 1906; Solmi E. Fonti dei manosccritti di Leonardo da Vinci. Turyn, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Mediolan, 1915. Voi. II: Bramante i Leonardo; Beltrami L. Dokumenty i wspomnienia zachowane z życia i opery Leonarda da Vinci. Mediolan, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico i biografico. Bolonia, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomy. Bazylea, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Mediolan, 1967; Gould C. Leonardo: artysta i nie-artysta. Londyn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Nowy Jork, 1975; Chastel A. Geniusz Leonarda da Vinci: Leonardo da Vinci i ich sztuka artysty. Nowy Jork, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Cudowne dzieła natury i człowieka. Londyn, 1981; MaraniP. Leonardo: Kot. komp. Florencja, 1989; Turner AR Wynalezienie Leonarda. Nowy Jork, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo i il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Florencja, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall „Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Doświadczenie, eksperyment i projektowanie. Londyn, 2006.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w małej wiosce Anchiano LU, położonej niedaleko miasta Vinci FI. Był nieślubnym synem bogatego notariusza Piero da Vinci i pięknej wiejskiej kobiety Katariny. Wkrótce po tym wydarzeniu notariusz zawarł związek małżeński z dziewczyną szlacheckiego pochodzenia. Nie mieli dzieci, a Piero i jego żona zabrali ze sobą trzyletnie dziecko.

Narodziny artysty

Krótki czas dzieciństwa na wsi dobiegł końca. Notariusz Piero przeprowadził się do Florencji, gdzie terminował swojego syna u Andrei del Veroccio, słynnego toskańskiego mistrza. Tam, oprócz malarstwa i rzeźby, przyszły artysta miał możliwość studiowania podstaw matematyki i mechaniki, anatomii, pracy z metalami i gipsem oraz metod garbowania skór. Młody człowiek chciwie chłonął wiedzę, którą później szeroko wykorzystywał w swojej działalności.

Ciekawa twórcza biografia mistrza należy do pióra jego współczesnego Giorgio Vasariego. W książce Vasariego „Życie Leonarda” jest Krótka historia o tym, jak (Andrea del Verrocchio) pozyskał ucznia do wykonania zamówienia „Chrzest Chrystusa” (Battesimo di Cristo).

Anioł namalowany przez Leonarda tak wyraźnie pokazał swoją wyższość nad nauczycielem, że ten ze frustracji rzucił pędzel i nigdy więcej nie malował.

Tytuł mistrza nadał mu Cech Św. Łukasza. Następny rok Leonardo da Vinci spędził swoje życie we Florencji. Jego pierwszym dojrzałym obrazem jest „Pokłon Trzech Króli” (Adorazione dei Magi), zamówiony dla klasztoru San Donato.

Okres mediolański (1482 - 1499)

Leonardo przybył do Mediolanu jako wysłannik pokojowy Lorenza di Medici do Lodovico Sforzy, zwanego Moro. Tutaj jego twórczość otrzymała nowy kierunek. Do kadry dworskiej wstąpił najpierw jako inżynier, a dopiero później jako artysta.

Książę Mediolanu, człowiek okrutny i ograniczony, nie interesował się twórczym elementem osobowości Leonarda. Mistrza jeszcze mniej martwiła obojętność księcia. Zainteresowania zbiegły się w jednym. Moreau potrzebował urządzeń inżynieryjnych do operacji wojskowych i konstrukcji mechanicznych dla rozrywki dworu. Leonardo rozumiał to jak nikt inny. Jego umysł nie spał, mistrz był pewien, że ludzkie możliwości są nieograniczone. Jego idee były bliskie humanistom New Age, ale pod wieloma względami niezrozumiałe dla jego współczesnych.

Z tego samego okresu pochodzą dwa ważne dzieła – (Il Cenacolo) dla refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) oraz obraz „Dama z gronostajem” (Dama con l' Ermelino).

Drugi to portret Cecylii Gallerani, ulubienicy księcia Sforzy. Biografia tej kobiety jest niezwykła. Jedna z najpiękniejszych i najbardziej uczonych dam renesansu, prosta, miła i wiedziała, jak dogadać się z ludźmi. Romans z księciem uratował jednego z jej braci z więzienia. Miała najczulszy związek z Leonardem, ale według współczesnych i opinii większości badaczy ich krótki związek pozostał platoniczny.

Bardziej popularna (i także niepotwierdzona) wersja opowiada o intymnych relacjach mistrza ze swoimi uczniami Francesco Melzi i Salai. Artysta wolał zachować szczegóły swojego życia osobistego w głębokiej tajemnicy.

Moreau rozkazał mistrzowi pomnik konny Francesco Sforza. Wykonano niezbędne szkice i wykonano gliniany model przyszłego pomnika. Dalsze prace uniemożliwiła francuska inwazja na Mediolan. Artysta wyjechał do Florencji. Wróci tu ponownie, ale do innego mistrza - króla francuskiego Ludwika XII.

Ponownie we Florencji (1499 - 1506)

Jego powrót do Florencji upłynął pod znakiem wstąpienia na służbę księcia Cesare Borgii i powstania jego najsłynniejszego obrazu Gioconda. Nowa praca wymagało częstych podróży, mistrz podróżował po Romanii, Toskanii i Umbrii w ramach różnych zadań. Jego główną misją było rozpoznanie i przygotowanie terenu do działań wojennych przez Cesare, który planował podbić Państwo Kościelne. Cesare Borgia uznawany był za największego złoczyńcę chrześcijaństwo, ale Leonardo był podziwiany za jego wytrwałość i niezwykły talent dowódczy. Twierdził, że wady księcia równoważą „równie wielkie cnoty”. Ambitne plany wielkiego poszukiwacza przygód nie spełniły się. Mistrz powrócił do Mediolanu w 1506 roku.

Późniejsze lata (1506 - 1519)

Drugi okres mediolański trwał do 1512 roku. Maestro badał budowę ludzkiego oka, pracował nad pomnikiem Gian Giacomo Trivulzio i własnym autoportretem. W 1512 roku artysta przeniósł się do Rzymu. Giovanni di Medici, syn Giovanniego di Medici, został wybrany na papieża i przyjął święcenia kapłańskie pod imieniem Leon X. Brat papieża, książę Giuliano di Medici, wysoko cenił twórczość swojego rodaka. Po jego śmierci mistrz przyjął zaproszenie króla Franciszka I (Franciszka I) i w 1516 roku wyjechał do Francji.

Franciszek okazał się patronem najbardziej hojnym i wdzięcznym. Mistrz osiadł w malowniczym zamku Clos Lucé w Touraine, gdzie miał wszelkie możliwości robienia tego, co go interesowało. Na zlecenie królewskie zaprojektował lwa, z którego piersi otwierał się bukiet lilii. Okres francuski był najszczęśliwszym w jego życiu. Król przyznał swojemu inżynierowi roczną rentę w wysokości 1000 ecu i podarował ziemię z winnicami, zapewniając mu spokojną starość. Życie mistrza zostało przerwane w 1519 roku. Swoje notatki, instrumenty i majątki przekazał swoim uczniom.

Obrazy

Wynalazki i dzieła

Większość wynalazków mistrza nie powstała za jego życia, pozostały jedynie w notatkach i rysunkach. Samolot, rower, spadochron, czołg... Opętał go sen o locie, naukowiec wierzył, że człowiek może i powinien latać. Studiował zachowanie ptaków i szkicował skrzydła o różnych kształtach. Jego projekt dwusoczewkowego teleskopu jest zaskakująco dokładny, a w jego pamiętnikach znajduje się krótki wpis o możliwości „zobaczenia Księżyca w dużych rozmiarach”.

Jako inżynier wojskowy był zawsze poszukiwany; wynalezione przez niego lekkie mostki siodłowe i blokada koła do pistoletu były wszędzie używane. Zajmował się problematyką urbanistyki i rekultywacji gruntów, a w 1509 roku wybudował cerkiew św. Krzysztofa oraz kanał irygacyjny Martesana. Książę Moreau odrzucił jego projekt” idealne miasto" Kilka wieków później rozwój Londynu prowadzono według tego projektu. W Norwegii znajduje się most zbudowany według jego rysunku. We Francji już jako starszy człowiek zaprojektował kanał pomiędzy Loarą a Saoną.

Dzienniki Leonarda są napisane łatwym, żywym językiem i czyta się je z zaciekawieniem. Jego bajki, przypowieści i aforyzmy mówią o wszechstronności jego wielkiego umysłu.

Sekret geniuszu

W życiu tytana renesansu było mnóstwo tajemnic. Główny został otwarty stosunkowo niedawno. Ale czy się otworzyło? W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu (Prieuré de Sion), tajnej organizacji utworzonej w 1090 roku w Jerozolimie. Według listy Leonardo da Vinci był dziewiątym z Wielkich Mistrzów Zakonu. Jego poprzednikiem na tym niesamowitym stanowisku był Sandro Botticelli, a następcą policjant Karol III de Bourbon. Głównym celem organizacji było przywrócenie na tron ​​Francji dynastii Merowingów. Zakon uważał potomstwo tej rodziny za potomków Jezusa Chrystusa.

Samo istnienie takiej organizacji budzi wątpliwości większości historyków. Ale takie wątpliwości mogli zasiać członkowie Zakonu, którzy chcieli w tajemnicy kontynuować swoją działalność.

Jeśli przyjąć tę wersję za prawdę, stanie się jasne, nawyk mistrza całkowitej niezależności i dziwny pociąg do Francji dla Florentczyka. Nawet styl pisania Leonarda – lewą ręką i od prawej do lewej – można interpretować jako naśladownictwo pisma hebrajskiego. Wydaje się to mało prawdopodobne, jednak skala jego osobowości pozwala na najśmielsze przypuszczenia.

Opowieści o Zakonie budzą w naukowcach nieufność, ale są wzbogacające kreatywność artystyczna. Najbardziej uderzającym przykładem jest książka Dana Browna „Kod Da Vinci” i film o tym samym tytule.

• W wieku 24 lat wraz z trzema młodzieńcami z Florencji został oskarżony o sodomię. Spółka została uniewinniona z powodu braku dowodów.
• Maestro był wegetarianinem. Ludzi spożywających żywność pochodzenia zwierzęcego nazywano „chodzącymi cmentarzami”.
• Szokował współczesnych zwyczajem dokładnego oglądania i szczegółowego szkicowania powieszonego. Za najważniejsze zajęcie uważał badanie budowy ciała człowieka.
• Istnieje opinia, że ​​​​maestro opracowali bezsmakowe i bezwonne trucizny dla Cesare Borgii oraz urządzenia podsłuchowe wykonane z rurek szklanych.
• Miniserial telewizyjny „Życie Leonarda da Vinci”(La vita di Leonardo da Vinci), reż. Renato Castellani, otrzymał nagrodę Złotego Globu.
• nazwany na cześć Leonarda da Vinci i ozdobiony jest ogromną statuą przedstawiającą mistrza z modelem helikoptera w rękach.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Malarz, inżynier, mechanik, cieśla, muzyk, matematyk, patolog, wynalazca – to nie jest pełna lista cech uniwersalnego geniuszu. Nazywano go czarownikiem, sługą diabła, włoskim Faustem i boskim duchem. Wyprzedził swoją epokę o kilka stuleci. Otoczony za życia legendami wielki Leonardo jest symbolem nieograniczonych aspiracji ludzkiego umysłu. Ujawniwszy ideał renesansowego „człowieka uniwersalnego”, Leonardo był interpretowany w późniejszej tradycji jako osoba, która najwyraźniej nakreśliła zakres poszukiwań twórczych epoki. Był twórcą sztuki wysokiego renesansu.

Biografia

Dzieciństwo

Dom, w którym Leonardo mieszkał jako dziecko.

Pokonany nauczyciel

Obraz Verrocchio „Chrzest Chrystusa”. Anioł po lewej stronie (lewy dolny róg) to dzieło Leonarda.

W XV wieku w powietrzu unosiły się idee odrodzenia starożytnych ideałów. W Akademii Florenckiej najwybitniejsze umysły Włoch stworzyły teorię nowej sztuki. Twórcza młodzież spędzała czas na ożywionych dyskusjach. Leonardo trzymał się z daleka od burzy życie publiczne i rzadko opuszczał warsztat. Nie miał czasu na teoretyczne spory: doskonalił swoje umiejętności. Pewnego dnia Verrocchio otrzymał zamówienie na obraz „Chrzest Chrystusa” i zlecił Leonardowi namalowanie jednego z dwóch aniołów. Była to powszechna praktyka w ówczesnych warsztatach plastycznych: nauczyciel wraz z asystentami uczniów tworzył obraz. Najbardziej utalentowanym i pracowitym powierzono wykonanie całego fragmentu. Dwa anioły namalowane przez Leonarda i Verrocchio wyraźnie ukazały wyższość ucznia nad nauczycielem. Jak pisze Vasari, zdumiony Verrocchio porzucił pędzel i już nigdy nie wrócił do malowania.

Działalność zawodowa, 1476-1513

W wieku 24 lat Leonardo i trzech innych młodych mężczyzn zostali postawieni przed sądem pod fałszywymi, anonimowymi zarzutami o sodomię. Zostali uniewinnieni. Niewiele wiadomo o jego życiu po tym wydarzeniu, ale prawdopodobnie w latach 1476-1481 miał we Florencji własny warsztat.

W 1482 roku Leonardo, będący według Vasariego bardzo utalentowanym muzykiem, stworzył srebrną lirę w kształcie głowy konia. Lorenzo de 'Medici wysłał go jako rozjemcę do Lodovico Moro i wysłał z nim lirę w prezencie.

Życie osobiste

Leonardo miał wielu przyjaciół i uczniów. Jeśli chodzi o związek miłosny, nie ma wiarygodnych informacji na ten temat, ponieważ Leonardo starannie ukrył tę stronę swojego życia. Według niektórych wersji Leonardo był w związku z Cecylią Gallerani, ulubienicą Lodovico Moro, z którą namalował swój słynny obraz „Dama z gronostajem”.

Koniec życia

We Francji Leonardo prawie nie malował. Prawa ręka mistrza była zdrętwiała i bez pomocy ledwo mógł się poruszać. 67-letni Leonardo trzeci rok swojego życia spędził w Amboise w łóżku. 23 kwietnia 1519 roku pozostawił testament, a 2 maja zmarł w otoczeniu swoich uczniów i arcydzieł. Leonardo da Vinci został pochowany na zamku Amboise. Na nagrobku wyryto napis: „W murach tego klasztoru znajdują się prochy Leonarda da Vinci, największego artysty, inżyniera i architekta królestwa francuskiego”.

Kluczowe daty

• - Leonardo da Vinci wchodzi do pracowni Verrocchio jako uczeń-artysta (Florencja)
• - Członek Florenckiej Gildii Artystów
• - - praca nad: „Chrzest Chrystusa”, „Zwiastowanie”, „Madonna z wazonem”
• Druga połowa lat 70. Powstała „Madonna z kwiatem” („Benois Madonna”)
• - Skandal Saltarelliego
• - Leonardo otwiera własny warsztat
• - według dokumentów Leonardo miał już w tym roku własny warsztat
• - klasztor San Donato a Sisto zleca Leonardowi wykonanie dużego ołtarza „Pokłon Trzech Króli” (nieukończony); rozpoczęto prace nad obrazem „Święty Hieronim”
• - zaproszony na dwór Lodovico Sforzy w Mediolanie. Rozpoczęto prace nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy.
• - rozpoczęto prace nad „Madonną w grocie”
• Połowa lat 80. – powstała „Madonna Litta”.
• - Powstał „Portret muzyka”.
• - opracowanie maszyny latającej - ornitoptera, opartej na locie ptaków
• - rysunki anatomiczne czaszek
• - obraz „Portret muzyka”. Wykonano gliniany model pomnika Francesco Sforzy.
• - Człowiek witruwiański to słynny rysunek, czasami nazywany proporcjami kanonicznymi.
• - - „Madonna w grocie” dobiegła końca
• - - praca nad freskiem „Ostatnia Wieczerza” w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie
• - Mediolan zostaje zdobyty przez wojska francuskie Ludwika XII, Leonardo opuszcza Mediolan, model pomnika Sforzy jest poważnie uszkodzony
• - rozpoczyna służbę Cesare Borgii jako architekt i inżynier wojskowy
• - karton do fresku „Bitwa pod Andżarią (pod Anghiari)” i obrazu „Mona Lisa”

Dom we Francji, w którym w 1519 roku zmarł Leonardo da Vinci

• - powrót do Mediolanu i służba u króla Francji Ludwika XII (który w tym czasie kontrolował północne Włochy, zob. Wojny włoskie)
• - - prace w Mediolanie przy pomniku konnym marszałka Trivulzio
• - malowanie w katedrze św. Anny
• - „Autoportret”
• - przeprowadzka do Rzymu pod patronatem papieża Leona X
• - - praca nad obrazem „Jan Chrzciciel”
• - przeprowadzka do Francji jako nadworny artysta, inżynier, architekt i mechanik

Osiągnięcia

Sztuka

Nasi współcześni znają Leonarda przede wszystkim jako artystę. Ponadto możliwe jest, że Da Vinci mógł być także rzeźbiarzem: badacze z Uniwersytetu w Perugii – Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi – twierdzą, że odnaleziona w 1990 roku głowa z terakoty jest jedynym dziełem rzeźbiarskim Leonarda da Vinci, jakie powstało do nas. Jednak sam Da Vinci w różnych okresach swojego życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Dał sztuki piękne niezbyt dużo czasu i pracował dość wolno. Dlatego dziedzictwo artystyczne Leonarda nie jest duże, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. Jednak jego wkład w świat kultura artystyczna jest niezwykle ważny nawet na tle kohorty geniuszy, których dał Włoski renesans. Dzięki jego twórczości sztuka malarstwa weszła w jakościowo nowy etap swojego rozwoju. Artyści renesansu poprzedzający Leonarda zdecydowanie odrzucili wiele konwencji sztuki średniowiecznej. Był to ruch w stronę realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii i większej swobodzie rozwiązań kompozycyjnych. Ale jeśli chodzi o malowniczość, pracując z farbą, artyści nadal byli dość konwencjonalni i ograniczeni. Linia na obrazie wyraźnie zarysowała obiekt, a obraz miał wygląd namalowanego rysunku. Najbardziej konwencjonalny był krajobraz, który grał Niewielkie znaczenie. Leonardo zrealizował i ucieleśniał nową technikę malarską. Jego linia ma prawo być nieostra, bo tak to widzimy. Zdawał sobie sprawę ze zjawiska rozpraszania światła w powietrzu i pojawiania się sfumato – mgły pomiędzy widzem a przedstawianym przedmiotem, łagodzącej kontrasty kolorystyczne i linie. W rezultacie realizm w malarstwie wszedł na jakościowo nowy poziom.

Lista obrazów

Nazwa formularz Rok Muzeum Krajobraz doliny rzeki Arno Atrament, ołówek, papier 15 sierpnia 1473 Chrzest Chrystusa Olej i tempera na desce 1473-1475 zwiastowanie Olej i tempera na desce 1473-1475 Uffizi Pokłon Trzech Króli 1472-1477 Portret Ginevry de Benci Olej i tempera na desce OK. 1475-1478 Madonna z kwiatem (Benois Madonna) Olej przeniesiony z deski na płótno 1478-1480 Pustelnia Madonna Litta 1478-1482 Pustelnia Madonna na Skałach (Madonna z Groty) Olej na desce 1483-1486 Dama z gronostajem Olej na desce OK. 1488-1490 Muzeum Czartoryskich Portret muzyka Olej na desce 1485-1490 Ostatnia Wieczerza Olej i tempera na gipsie 1494-1498 Mona Lisa (La Gioconda) Olej na desce topolowej 1503 Żaluzja Bitwa pod Anghiari malowanie ścian 1503-1505 Leda z łabędziem Olej na desce 1508-1514 Jan Chrzciciel Olej na desce 1512 Żaluzja Autoportret Turynu 1514-1515

Nauka i inżynieria

Jedynym wynalazkiem, który zyskał uznanie za jego życia, była blokada koła do pistoletu (zaczęło się od klucza). Na początku pistolet kołowy nie był zbyt rozpowszechniony, jednak już w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza wśród kawalerii, co znalazło nawet odzwierciedlenie w konstrukcji zbroi, a mianowicie: zbroi Maksymiliana dla do strzelania z pistoletów zaczęto robić rękawiczki zamiast rękawiczek. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że ​​nadal można ją było znaleźć w XIX wieku.

Leonardo da Vinci interesował się problematyką lotu. W Mediolanie wykonał wiele rysunków i badał mechanizm lotu ptaków różnych ras i nietoperzy. Oprócz obserwacji przeprowadzał także eksperymenty, ale wszystkie zakończyły się niepowodzeniem. Leonardo naprawdę chciał zbudować latającą maszynę. Powiedział: „Ten, kto wie wszystko, może wszystko. Gdybyś tylko się dowiedział, będziesz miał skrzydła!” Początkowo Leonardo rozwinął problem lotu za pomocą skrzydeł napędzanych siłą mięśni człowieka: pomysł najprostszego aparatu Dedala i Ikara. Ale potem wpadł na pomysł zbudowania takiego aparatu, do którego człowiek nie powinien być przywiązany, ale powinien zachować pełną swobodę w celu kontrolowania go; Urządzenie musi wprawić się w ruch własną siłą. Jest to zasadniczo idea samolotu. Aby z powodzeniem zbudować i praktycznie wykorzystać urządzenie, Leonardoowi brakowało tylko jednego: pomysłu na silnik o wystarczającej mocy. Dotarł do wszystkiego innego. Leonardo da Vinci pracował nad pionowym urządzeniem do startu i lądowania. Leonardo planował umieścić system wysuwanych schodów na pionowym „ornitottero”. Przyroda była dla niego przykładem: „popatrz na jerzyka kamiennego, który usiadł na ziemi i nie może wzbić się w powietrze ze względu na krótkie nogi; a kiedy będzie w locie, wyciągnij drabinkę, jak pokazano na drugim obrazku od góry... tak się startuje z samolotu; te schody służą za nogi…” Odnośnie lądowania napisał: „Te haki (wklęsłe kliny), które są przymocowane do podstawy drabin, służą temu samemu celowi, co czubki palców osoby, która po nich wskakuje, a całe jego ciało nie jest wstrząśnięte to tak, jakbym skakał mi na piętach”.

Wynalazki

1. Metalowy wózek do transportu żołnierzy (prototyp czołgu)
2. Lekkie mosty przenośne dla wojska.

	Projekt latającego samochodu.	Machina wojenna.	Samolot.
Samochód.		Broń szybkostrzelna.	Bęben wojskowy.
Reflektor.

Anatomia

Myśliciel

...Te nauki są puste i pełne błędów, które nie są generowane przez doświadczenie, ojca wszelkiej pewności, i nie kończą się doświadczeniem wizualnym...

Żadnych badań prowadzonych na ludziach nie można nazwać prawdziwą nauką, jeśli nie przeszły one dowodu matematycznego. A jeśli twierdzisz, że nauki rozpoczynające się i kończące na myśli zawierają prawdę, to nie mogę się z tobą zgodzić w tej kwestii, ... ponieważ takie czysto mentalne rozumowanie nie wymaga doświadczenia, bez którego nie ma pewności.

Literatura

Ogromny dziedzictwo literackie Leonardo da Vinci przetrwał do dziś w formie chaotycznej, w rękopisach pisanych lewą ręką. Choć Leonardo da Vinci nie wydrukował z nich ani linijki, w swoich notatkach nieustannie zwracał się do wyimaginowanego czytelnika i przez ostatnie lata życia nie porzucił myśli o wydaniu swoich dzieł.

Po śmierci Leonarda da Vinci jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi wybrał z nich fragmenty związane z malarstwem, z których następnie powstał „Traktat o malarstwie” (Trattato della pittura, wyd. 1). Odręczne dziedzictwo Leonarda da Vinci zostało opublikowane w całości dopiero w XIX i XX wieku. Oprócz ogromnego znaczenia naukowego i historycznego, ma również wartość artystyczna dzięki zwięzłemu, energetycznemu stylowi i niezwykle jasnemu językowi. Żyjąc w czasach świetności humanizmu, kiedy język włoski był uważany za drugorzędny w stosunku do łaciny, Leonardo da Vinci zachwycał swoich współczesnych pięknem i wyrazistością swojej mowy (według legendy był dobrym improwizatorem), ale nie uważał się za pisarz i pisał, gdy mówił; jego proza ​​jest więc przykładem języka mówionego inteligencji XV wieku, co uchroniło ją w ogóle przed sztucznością i wymową właściwą prozie humanistów, choć w niektórych fragmentach pism dydaktycznych Leonarda da Vinci znajdujemy echa patosu stylu humanistycznego.

Nawet w najmniej „poetyckich” fragmentach stylu Leonarda da Vinci wyróżnia się żywymi obrazami; Tym samym jego „Traktat o malarstwie” jest wyposażony we wspaniałe opisy (np. słynny opis powódź), z niesamowitym mistrzostwem werbalnego przekazu obrazów obrazowych i plastycznych. Oprócz opisów, w których można odczuć manierę artysty-malarza, Leonardo da Vinci podaje w swoich rękopisach wiele przykładów prozy narracyjnej: baśnie, fasety (opowiadania humorystyczne), aforyzmy, alegorie, proroctwa. W swoich baśniach i fasetach Leonardo stoi na poziomie prozaików XIV wieku z ich prostoduszną praktyczną moralnością; a niektóre jej aspekty są nie do odróżnienia od nowel Sacchettiego.

Alegorie i proroctwa mają charakter bardziej fantastyczny: w tym pierwszym Leonardo da Vinci posługuje się techniką średniowiecznych encyklopedii i bestiariuszy; te ostatnie mają charakter zagadek humorystycznych, wyróżniających się jasnością i trafnością frazeologii oraz nasyconych zjadliwą, niemal wolterańską ironią, skierowaną pod adresem słynnego kaznodziei Girolamo Savonaroli. Wreszcie w aforyzmach Leonarda da Vinci jego filozofia natury, jego przemyślenia na temat wewnętrzna esencja od rzeczy. Fikcja miała dla niego znaczenie czysto utylitarne, pomocnicze.

Pamiętniki Leonarda

Do chwili obecnej zachowało się około 7000 stron pamiętników Leonarda, znajdujących się w różnych zbiorach. Początkowo bezcenne notatki należały do ​​ulubionego ucznia mistrza, Francesco Melziego, jednak gdy zmarł, rękopisy zniknęły. Poszczególne fragmenty zaczęły „wyłaniać się” na przełomie XVIII i XIX wieku. Początkowo nie spotkały się z wystarczającym zainteresowaniem. Wielu właścicieli nawet nie podejrzewało, jaki skarb wpadł w ich ręce! Kiedy jednak naukowcy ustalili autorstwo, okazało się, że księgi stodołowe, eseje z historii sztuki, szkice anatomiczne, dziwne rysunki oraz badania z zakresu geologii, architektury, hydrauliki, geometrii, fortyfikacji wojskowych, filozofii, optyki i technik rysunkowych były dziełem jedna osoba. Wszystkie wpisy w pamiętnikach Leonarda wykonane są w odbiciu lustrzanym.

Studenci

Z warsztatu Leonarda wyszli tacy uczniowie („Leonardeschi”) jak:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

Uznany mistrz podsumował swoje wieloletnie doświadczenie w kształceniu młodych malarzy w szeregu dziedzin praktyczne zalecenia. Uczeń musi najpierw opanować perspektywę, zbadać kształty obiektów, następnie skopiować rysunki mistrza, czerpać z życia, studiować dzieła różnych malarzy, a dopiero potem rozpocząć własną twórczość. „Naucz się pracowitości przed szybkością” – radzi Leonardo. Mistrz zaleca rozwijanie pamięci, a zwłaszcza wyobraźni, zachęcając do zaglądania w niejasne kontury płomienia i odnajdywania w nich nowych, niesamowitych form. Leonardo zachęca malarza do eksploracji natury, aby nie stać się lustrem odbijającym przedmioty, nie mając o nich wiedzy. Nauczycielka stworzyła „przepisy” na wizerunki twarzy, postaci, ubrań, zwierząt, drzew, nieba, deszczu. Oprócz zasad estetycznych wielkiego mistrza, w jego notatkach znajdują się mądre, światowe rady dla młodych artystów.

Po Leonardo

W 1485 roku, po straszliwej epidemii dżumy w Mediolanie, Leonardo zaproponował władzom projekt idealnego miasta o określonych parametrach, układzie i systemie kanalizacyjnym. Projekt ten odrzucił książę Mediolanu Lodovico Sforza. Minęły wieki, a władze Londynu uznały plan Leonarda za doskonałą podstawę do dalszego rozwoju miasta. We współczesnej Norwegii znajduje się czynny most zaprojektowany przez Leonarda da Vinci. Testy spadochronów i lotni wykonanych według szkiców mistrza potwierdziły, że dopiero niedoskonałość materiałów nie pozwoliła mu wzbić się w przestworza. Wraz z pojawieniem się lotnictwa najbardziej ukochane marzenie wielkiego Florentczyka stało się rzeczywistością. Na rzymskim lotnisku im. Leonarda da Vinci stoi gigantyczny posąg naukowca z modelem helikoptera w rękach, wznoszący się ku niebu. „Nie odwracaj się, kto jest skierowany w stronę gwiazdy” – napisał boski Leonardo.

• Najwyraźniej Leonardo nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Naukowcy wątpili, czy słynny autoportret sangwinika Leonarda (tradycyjnie datowany na -1515 rok), przedstawiający go w starszym wieku, jest taki. Uważa się, że być może jest to po prostu studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, czy jest to autoportret artysty, wyrażane są od XIX wieku, ostatnio wyraził je jeden z czołowych znawców Leonarda, profesor Pietro Marani.

• Pewnego dnia nauczyciel Leonarda, Verrocchio, otrzymał zamówienie na obraz „Chrzest Chrystusa” i polecił Leonardo namalować jednego z dwóch aniołów. Była to powszechna praktyka w ówczesnych warsztatach plastycznych: nauczyciel wraz z asystentami uczniów tworzył obraz. Najbardziej utalentowanym i pracowitym powierzono wykonanie całego fragmentu. Dwa anioły namalowane przez Leonarda i Verrochia wyraźnie ukazały wyższość ucznia nad nauczycielem. Jak pisze Vasari, zdumiony Verrocchio porzucił pędzel i już nigdy nie wrócił do malowania.

• Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda toczyła się w sądzie w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

• Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajdują się pomiędzy Ziemią a czernią nad nami”.

• Leonardo był oburęczny – równie dobrze radził sobie prawą i lewą ręką. Mówi się nawet, że potrafił pisać różne teksty jednocześnie różne ręce. Jednak większość swoich dzieł pisał lewą ręką, od prawej do lewej.

• Był wegetarianinem. Napisał słowa: „Jeśli człowiek dąży do wolności, po co trzyma w klatkach ptaki i zwierzęta?..człowiek jest prawdziwym królem zwierząt, bo je okrutnie eksterminuje. Żyjemy zabijając innych. Chodzimy po cmentarzach! W młodym wieku zrezygnowałem z mięsa”.

• Leonardo pisał w swoich słynnych pamiętnikach od prawej do lewej, w odbiciu lustrzanym. Wiele osób uważa, że ​​chciał w ten sposób utajnić swoje badania. Być może to prawda. Według innej wersji pismo lustrzane było jego cecha indywidualna(istnieją nawet dowody na to, że łatwiej mu było pisać w ten sposób niż normalnie); Istnieje nawet koncepcja „pisma Leonarda”.

• Hobby Leonarda obejmowało nawet gotowanie i sztukę serwowania. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem uczt dworskich. Wynalazł kilka urządzeń kulinarnych ułatwiających pracę kucharzy. Oryginalne danie Leonarda – cienko pokrojone mięso duszone z warzywami na wierzchu – cieszyło się dużym zainteresowaniem na dworskich biesiadach.

Bibliografia

Eseje

• Eseje i prace z zakresu nauk przyrodniczych z zakresu estetyki. ().

O nim

• Leonardo da Vinci. Wybrane prace przyrodnicze. M. 1955.
• Pomniki światowej myśli estetycznej, t. I, M. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Mediolan, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Mediolan, 1894-1904.
• Wołyński A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; Wydanie 2, Petersburg, 1909.
• Ogólna historia sztuki. T.3, M. „Sztuka”, 1962.
• Gukowski M.A. Mechanika Leonarda da Vinci. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1947. - 815 s.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Wydawnictwo. Akademia Nauk ZSRR, 1962.
• Pater V. Renesans, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. Doświadczenie w biografii psychologicznej, Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, wyd. 2, Charków, 1900.
• Lektury florenckie: Leonardo da Vinci (zbiór artykułów E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina i in.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, wyd. de la „Gazette des Beaux-Arts”, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci jako Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Teksty choisis, 1907.
• Richter J. P., Dzieła literackie L. da Vinci, Londyn, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galeria

	Rysunki zarodków ludzkich

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu, żywy przykład „człowiek uniwersalny”.

BIOGRAFIA LEONARDA DA VINCI

Urodzony w 1452 r. w pobliżu miasta Vinci (skąd wziął się przedrostek jego nazwiska). Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczają się do malarstwa, architektury i rzeźby. Pomimo ogromnych osiągnięć w dziedzinie nauk ścisłych (matematyka, fizyka) i przyrodniczych, Leonardo nie znalazł wystarczającego wsparcia i zrozumienia. Dopiero wiele lat później jego twórczość została naprawdę doceniona.

Zafascynowany ideą stworzenia samolotu, Leonardo da Vinci jako pierwszy opracował najprostszy aparat(Dedal i Ikar) oparte na skrzydłach. Jego nowym pomysłem był samolot z pełną kontrolą. Jednak jego realizacja nie była możliwa ze względu na brak silnika. Słynnym pomysłem naukowca jest także pionowe urządzenie do startu i lądowania.

Studiując ogólnie prawa płynów i hydrauliki, Leonardo wniósł znaczący wkład w teorię śluz i otworów kanalizacyjnych, testując pomysły w praktyce.

Słynne obrazy Leonarda da Vinci to „La Gioconda”, „Ostatnia wieczerza”, „Madonna z gronostajem” i wiele innych. Leonardo był wymagający i precyzyjny we wszystkich swoich sprawach. Nawet gdy zainteresował się malarstwem, nalegał, aby dokładnie przestudiować obiekt przed rozpoczęciem rysowania.

Ostatnia Wieczerza Giacondy Madonna z gronostajem

Rękopisy Leonarda da Vinci są bezcenne. Opublikowano je w całości dopiero w XIX i XX wieku, choć już za życia autor marzył o opublikowaniu części trzeciej. Leonardo w swoich notatkach notował nie tylko myśli, ale uzupełniał je rysunkami, rysunkami i opisami.

Będąc utalentowanym w wielu dziedzinach, Leonardo da Vinci wniósł znaczący wkład w historię architektury, sztuki i fizyki. Wielki naukowiec zmarł we Francji w 1519 roku.

DZIEŁO LEONARDA DA VINCI

Do wczesnych dzieł Leonarda należy przechowywana w Ermitażu „Madonna z kwiatem” (tzw. „Madonna Benois”, ok. 1478 r.), która zdecydowanie różni się od licznych Madonn z XV wieku. Odrzucając gatunek i dbałość o szczegóły właściwe twórczości mistrzów wczesnego renesansu, Leonardo pogłębia cechy, uogólnia formy.

W 1480 roku Leonardo miał już własny warsztat i otrzymywał zamówienia. Jednak pasja do nauki często odwracała jego uwagę od studiów artystycznych. Nieukończona pozostała wielka kompozycja ołtarzowa „Pokłon Trzech Króli” (Florencja, Uffizi) i „Święty Hieronim” (Rzym, Watykan Pinakoteka).

Malowidła pochodzą z okresu mediolańskiego dojrzały styl- „Madonna w grocie” i „Ostatnia wieczerza”. „Madonna w grocie” (1483-1494, Paryż, Luwr) to pierwsza monumentalna kompozycja ołtarzowa okresu wysokiego renesansu. Jej bohaterowie, Maria, Jan, Chrystus i anioł, nabrali cech wielkości, poetyckiej duchowości i pełni życiowej wyrazistości.

Najważniejszy z monumentalnych obrazów Leonarda „Ostatnia wieczerza”, wykonany w latach 1495-1497 dla klasztoru Santa Maria della Grazie w Mediolanie, przenosi w świat prawdziwych namiętności i dramatycznych uczuć. Odchodząc od tradycyjnej interpretacji epizodu ewangelicznego, Leonardo proponuje nowatorskie rozwiązanie tematu, kompozycję głęboko odsłaniającą ludzkie uczucia i przeżycia.

Po zajęciu Mediolanu przez wojska francuskie Leonardo opuścił miasto. Rozpoczęły się lata tułaczki. Na zlecenie Republiki Florenckiej wykonał tekturę do fresku „Bitwa pod Anghiari”, który miał ozdobić jedną ze ścian Izby Rady w Palazzo Vecchio (budynek władz miejskich). Tworząc tę ​​tekturę, Leonardo wdał się w konkurencję z młodym Michałem Aniołem, który realizował zamówienie na fresk „Bitwa pod Casciną” na inną ścianę tej samej sali.

W pełnej dramatyzmu i dynamiki kompozycji Leonarda oddany zostaje epizod bitwy o sztandar, moment największego napięcia sił walczących, odkryta zostaje okrutna prawda wojny. Z tego czasu datuje się powstanie portretu Mony Lisy („La Gioconda”, ok. 1504, Paryż, Luwr), jednego z najsłynniejszych dzieł malarstwa światowego.

Niezwykła jest głębia i znaczenie kreowanego obrazu, w którym indywidualne cechy łączą się z dużym uogólnieniem.

Leonardo urodził się w rodzinie bogatego notariusza i właściciela ziemskiego Piero da Vinci, jego matką była prosta wieśniaczka Katerina. Otrzymał dobre wykształcenie w domu, brakowało mu jednak systematycznej nauki greki i łaciny.

Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda toczyła się w sądzie w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.

Według jednej z teorii Mona Lisa uśmiecha się na myśl o swojej sekretnej ciąży.

Według innej wersji Giocondę pozowała artyście zabawianą przez muzyków i klaunów.

Istnieje inna teoria, według której Mona Lisa jest autoportretem Leonarda.

Najwyraźniej Leonardo nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Naukowcy wątpili, czy słynny autoportret sangwinika Leonarda (tradycyjnie datowany na lata 1512–1515), przedstawiający go w starszym wieku, jest taki. Uważa się, że być może jest to po prostu studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, czy jest to autoportret artysty, wyrażane są od XIX wieku, ostatnio wyraził je jeden z czołowych znawców Leonarda, profesor Pietro Marani.

Naukowcy z Uniwersytetu w Amsterdamie i specjaliści ze Stanów Zjednoczonych, badając tajemniczy uśmiech Giocondy za pomocą nowego programu komputerowego, odkryli jego skład: według nich zawiera on 83% szczęścia, 9% pogardy, 6% strachu i 2% gniew.

W 1994 roku Bill Gates kupił Codex Leicester, zbiór dzieł Leonarda da Vinci, za 30 milionów dolarów. Od 2003 roku można go oglądać w Muzeum Sztuki w Seattle.

Leonardo kochał wodę: opracował instrukcje nurkowania, wynalazł i opisał urządzenie do nurkowania pod wodą oraz aparat oddechowy do nurkowania. Wszystkie wynalazki Leonarda stanowiły podstawę nowoczesnego sprzętu podwodnego.

Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajdują się pomiędzy Ziemią a czernią nad nami”.

Obserwacje Księżyca w fazie woskującego sierpa doprowadziły Leonarda do jednego z ważnych odkryć naukowych - badacz odkrył, że światło słoneczne odbija się od Ziemi i wraca na Księżyc w postaci wtórnego oświetlenia.

Leonardo był oburęczny – równie dobrze radził sobie prawą i lewą ręką. Cierpiał na dysleksję (upośledzenie umiejętności czytania) – dolegliwość ta zwana „ślepotą słowną” wiąże się ze zmniejszoną aktywnością mózgu w pewnym obszarze lewej półkuli. Jak wiadomo, Leonardo pisał w sposób lustrzany.

Luwr wydał niedawno 5,5 miliona dolarów na przeniesienie słynnego arcydzieła artysty, La Gioconda, do specjalnie do tego wyposażonego pomieszczenia. Dwie trzecie Ratusza, zajmującego łączną powierzchnię 840 metrów kwadratowych, przeznaczono na La Giocondę. Ogromną salę przebudowano na galerię, na przeciwległej ścianie wisi obecnie słynne dzieło Leonarda. Odbudowa, którą przeprowadzono według projektu peruwiańskiego architekta Lorenzo Piquerasa, trwała około czterech lat. Decyzję o przeniesieniu „Mony Lisy” do osobnego pomieszczenia podjęła administracja Luwru ze względu na fakt, że na swoim pierwotnym miejscu, w otoczeniu innych obrazów włoskich malarzy, to arcydzieło zaginęło, a publiczność musiała stać w kolejce, żeby zobaczyć słynny obraz.

W sierpniu 2003 roku z zamku Drumlanrig w Szkocji skradziono obraz wielkiego Leonarda da Vinci o wartości 50 milionów dolarów „Madonna wrzecionowa”. Arcydzieło zniknęło z domu jednego z najbogatszych właścicieli ziemskich w Szkocji, księcia Buccleuch. W listopadzie ubiegłego roku FBI opublikowało listę 10 najbardziej znanych przestępstw artystycznych, do której zaliczał się także ten napad.

Leonardo pozostawił projekty łodzi podwodnej, śmigła, czołgu, krosna, łożyska kulkowego i latających samochodów.

W grudniu 2000 roku brytyjski spadochroniarz Adrian Nicholas w Republice Południowej Afryki zeskoczył z wysokości 3 tysięcy metrów z balonu na ogrzane powietrze, korzystając ze spadochronu wykonanego według szkicu Leonarda da Vinci. O tym fakcie pisze portal Discover.

Leonardo był pierwszym malarzem, który rozczłonkował zwłoki, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.

Leonardo, wielki miłośnik gier słownych, pozostawił w Kodeksie Arundel długą listę synonimów męskiego penisa.

Budując kanały, Leonardo da Vinci dokonał obserwacji, która później weszła do geologii pod jego nazwiskiem jako teoretyczna zasada rozpoznawania czasu powstawania warstw ziemi. Doszedł do wniosku, że Ziemia jest znacznie starsza, niż sądziła Biblia.

Uważa się, że da Vinci był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo de' Medici porównuje Leonarda do Hindusa, który nie jadł mięsa). Zdanie często przypisywane da Vinci: „Jeśli ktoś dąży do wolności, dlaczego trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach?… Człowiek jest prawdziwym królem zwierząt, ponieważ okrutnie je eksterminuje. Żyjemy zabijając innych. Chodzimy po cmentarzach! Już w młodym wieku zrezygnowałem z mięsa” pochodzi z angielskiego tłumaczenia powieści Dmitrija Mereżkowskiego „Zmartwychwstali bogowie. Leonardo da Vinci."

Leonardo pisał w swoich słynnych pamiętnikach od prawej do lewej, w odbiciu lustrzanym. Wiele osób uważa, że ​​chciał w ten sposób utajnić swoje badania. Być może to prawda. Według innej wersji jego cechą indywidualną było lustrzane pismo (istnieją nawet dowody na to, że łatwiej mu było pisać w ten sposób niż normalnie); Istnieje nawet koncepcja „pisma Leonarda”.

Hobby Leonarda obejmowało nawet gotowanie i sztukę serwowania. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem uczt dworskich. Wynalazł kilka urządzeń kulinarnych ułatwiających pracę kucharzy. Oryginalne danie Leonarda – cienko pokrojone duszone mięso z warzywami na wierzchu – cieszyło się dużym zainteresowaniem na dworskich biesiadach.

Włoscy naukowcy ogłosili sensacyjne odkrycie. Twierdzą, że odkryto wczesny autoportret Leonarda da Vinci. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.

W książkach Terry'ego Pratchetta pojawia się postać o imieniu Leonard, której prototypem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wymyśla różne maszyny, uprawia alchemię, maluje obrazy (najsłynniejszy to portret Mony Ogg)

Leonardo - postać drugoplanowa w grze Assassin's Creed 2. Tutaj ukazany jest jako wciąż młody, ale utalentowany artysta, a także wynalazca.

Znaczna liczba rękopisów Leonarda została po raz pierwszy opublikowana przez kustosza Biblioteki Ambrozjańskiej, Carlo Amorettiego.

Bibliografia

Symbolika

• Bajki i przypowieści Leonarda da Vinci
• Pisma przyrodnicze i prace z zakresu estetyki (1508).
• Leonardo da Vinci. „Ogień i kocioł (historia)”

O nim

• Leonardo da Vinci. Wybrane prace przyrodnicze. M. 1955.
• Pomniki światowej myśli estetycznej, t. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Mediolan, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Mediolan, 1894-1904.
• Wołyński A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; Wydanie 2, Petersburg, 1909.
• Ogólna historia sztuki. T.3, M. „Sztuka”, 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mechanika Leonarda da Vinci. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1947. - 815 s.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Wydawnictwo. Akademia Nauk ZSRR, 1962.
• Pater V. Renesans, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. Doświadczenie w biografii psychologicznej, Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, wyd. 2, Charków, 1900.
• Lektury florenckie: Leonardo da Vinci (zbiór artykułów E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina i in.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, wyd. de la „Gazette des Beaux-Arts”, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci jako Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Teksty choisis, 1907.
• Richter J. P., Dzieła literackie L. da Vinci, Londyn, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci w dziełach sztuki

• Życie Leonarda da Vinci to miniserial telewizyjny z 1971 roku.
• Demony Da Vinci to amerykański serial telewizyjny z 2013 roku.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:wikipedia.org ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Leonardo da Vinci, którego lata życia i śmierci znane są całemu światu, jest bodaj najbardziej tajemniczą postacią renesansu. Wiele osób interesuje się tym, gdzie urodził się Leonardo da Vinci i kim był. Zasłynął jako artysta, anatom i inżynier. Oprócz licznych odkryć, ta wyjątkowa osoba pozostawiła po sobie ogromną liczbę różnych tajemnic, które do dziś cały świat próbuje rozwiązać.

Biografia

Kiedy urodził się Leonardo da Vinci? Urodził się 15 kwietnia 1452 r. Interesujące jest wiedzieć, gdzie urodził się Leonardo da Vinci, a konkretnie w jakim mieście. Nic nie może być prostsze. Jego nazwisko wzięło się od nazwy miejsca urodzenia. Vinci- Włoskie miasto w istniejącej wówczas Republice Florenckiej.

Leonardo był nieślubnym dzieckiem urzędnika i zwykłej chłopskiej dziewczyny. Chłopiec dorastał i wychowywał się w domu ojca, dzięki któremu otrzymał dobre wykształcenie.

Gdy przyszły geniusz skończył 15 lat, został uczniem Andrei del Verrocchio, utalentowanego rzeźbiarza, malarza i przedstawiciela szkoły florenckiej.

Któregoś dnia nauczyciel Leonarda podjął się jednego interesująca praca. Zgodził się namalować ołtarz w kościele Santi Salvi, przedstawiający chrzest Chrystusa przez Jana. Młody da Vinci brał udział w tym dziele. Namalował tylko jednego anioła, który okazał się o rząd wielkości piękniejszy od całego obrazu. Ta okoliczność sprawiła, że ​​postanowiłam już nigdy więcej sięgnąć po pędzle. Jego młody, ale niezwykle utalentowany uczeń był w stanie przewyższyć swojego nauczyciela.

Po kolejnych 5 latach Leonardo da Vinci zostaje członkiem cechu artystów. Tam ze szczególną pasją zaczął studiować podstawy rysunku i wielu innych wymaganych dyscyplin. Nieco później, w 1476 roku, kontynuował współpracę ze swoim dawnym nauczycielem i mentorem Andreą del Verrocchio, ale już jako współautor swoich dzieł.

Długo oczekiwana chwała

W 1480 roku nazwisko Leonardo da Vinci stało się sławne. Zastanawiam się, kiedy urodził się Leonardo da Vinci, czy jego współcześni mogli sobie wyobrazić, że stanie się tak sławny? W tym okresie artysta otrzymał największe i najdroższe zamówienia, jednak dwa lata później zdecydował się opuścić rodzinne miasto i przeprowadził się do Mediolanu. Tam kontynuuje pracę, malując kilka udanych obrazów i słynny fresk „Ostatnia wieczerza”.

To właśnie w tym okresie swojego życia Leonardo da Vinci zaczął prowadzić własny pamiętnik. Dowiadujemy się stamtąd, że nie jest już tylko artystą, ale także architektem-projektantem, inżynierem hydraulikiem, anatomem, wynalazcą wszelkiego rodzaju mechanizmów i dekoracji. Oprócz tego znajduje także czas na pisanie zagadek, bajek czy łamigłówek. Co więcej, budzi się w nim zainteresowanie muzyką. A to tylko niewielka część tego, z czego zasłynął Leonardo da Vinci.

Jakiś czas później geniusz zdaje sobie sprawę, że matematyka jest o wiele bardziej ekscytująca niż malowanie. Jest tak zafascynowany naukami ścisłymi, że zapomina nawet myśleć o malarstwie. Jeszcze później da Vinci zaczyna interesować się anatomią. Wyjeżdża do Rzymu i przebywa tam przez 3 lata, żyjąc pod „skrzydłem” rodziny Medyceuszy. Jednak wkrótce radość ustępuje miejsca smutkowi i tęsknocie. Leonrado da Vinci jest zdenerwowany brakiem materiału do prowadzenia eksperymentów anatomicznych. Następnie próbuje różnych eksperymentów, ale to również nie prowadzi do niczego.

Życiowe zmiany

W 1516 roku życie włoskiego geniusza zmieniło się dramatycznie. Król Francji zauważa go, szczerze podziwiając jego pracę, i zaprasza go na dwór. Rzeźbiarz pisał później, że choć głównym zajęciem Leonarda było bardzo prestiżowe stanowisko radcy sądowego, nie zapomniał on o swojej kreatywności.

To właśnie w tym okresie życia da Vinci zaczął rozwijać koncepcję samolotu. Na początku udaje mu się wymyślić prosty projekt oparty na skrzydłach. W przyszłości posłuży jako podstawa do zupełnie szalonego wówczas projektu – samolotu z pełną kontrolą. Ale mimo że da Vinci był utalentowany, nigdy nie był w stanie wynaleźć silnika. Marzenie o samolocie okazało się nierealne.

Teraz wiesz dokładnie, gdzie urodził się Leonardo da Vinci, czym się interesował i jaką drogę życia musiał przejść. Florentyńczyk zmarł 2 maja 1519 r.

Malarstwo znanego artysty

Włoski geniusz był bardzo wszechstronny, ale większość ludzi uważa go wyłącznie za malarza. I nie dzieje się tak bez powodu. Malarstwo Leonarda da Vinci to prawdziwa sztuka, a jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. Tysiące naukowców z całego świata zmaga się z tajemnicami najsłynniejszych dzieł Florentyńczyka.

Z całej gamy dość trudno wybrać kilka obrazów. Dlatego w artykule zostanie zaprezentowanych 6 najsłynniejszych i najwcześniejszych dzieł autora.

1. Pierwsza praca sławny artysta- „Mały szkic doliny rzeki”.

To naprawdę ładny rysunek. Przedstawia zamek i małe zalesione wzgórze. Szkic wykonywany jest szybkimi pociągnięciami ołówka. Cały krajobraz jest przedstawiony w taki sposób, że wydaje się, jakbyśmy patrzyli na obraz z jakiegoś wysokiego punktu.

2. „Autoportret turyński” – stworzony przez artystę w wieku około 60 lat.

Ta praca jest dla nas interesująca przede wszystkim dlatego, że daje nam wyobrażenie o tym, jak wyglądał wielki Leonardo da Vinci. Chociaż istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bprzedstawiona jest tu zupełnie inna osoba. Wielu historyków sztuki uważa „autoportret” za szkic do słynnej „La Giocondy”. To dzieło jest uważane za jedno z najlepszych dzieł Leonarda.

3. „Mona Lisa” lub „La Gioconda” to najsłynniejszy i być może najbardziej tajemniczy obraz włoskiego artysty, namalowany około 1514–1515 roku.

To samo w sobie jest najciekawszym faktem dotyczącym Leonarda da Vinci. Teorii i założeń związanych z obrazem jest tak wiele, że nie sposób ich wszystkich zliczyć. Wielu ekspertów twierdzi, że płótno przedstawia zwykły krajobraz na tle bardzo niezwykłego krajobrazu. Niektórzy uważają, że jest to portret księżnej Costanza d'Avalos. Według innych jest na nim żona Francesco del Gioconda. Ale jest też wersja bardziej współczesna. Mówi się, że wielki artysta schwytał wdowę po Giovanni Antonio Brandano o imieniu Pacifica.

4. „Człowiek witruwiański” - rysunek powstały jako ilustracja do książki około 1490-1492.

Przedstawia bardzo ładnego nagiego mężczyznę w dwóch nieco różnych pozycjach, nałożonych na siebie. Praca ta uzyskała status nie tylko dzieła sztuki, ale także dzieła naukowego.

5. Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci – obraz przedstawiający moment, w którym Jezus Chrystus oznajmił swoim uczniom, że zostanie zdradzony przez jednego z nich. Powstał w latach 1495-1498.

Dzieło to jest równie tajemnicze i enigmatyczne jak La Gioconda. Być może najbardziej niesamowitą rzeczą w tym obrazie jest historia jego kompozycji. Według wielu historyków Leonardo da Vinci przez długi czas nie mógł pisać Judasza i Chrystusa. Kiedyś miał szczęście znaleźć w chórze kościelnym pięknego młodego mężczyznę, tak duchowego i bystrego, że wątpliwości autora zniknęły - oto on, prototyp Jezusa. Ale obraz Judasza wciąż pozostał niedokończony. Przez trzy długie lata Leonardo chodził obskurnymi uliczkami, szukając najbardziej zdegradowanej i podłej osoby. Któregoś dnia znalazł taki egzemplarz. To był pijak w rynsztoku. Da Vinci przyniósł go do swojego warsztatu i namalował z niego Judasza. Jak niewyobrażalne było zdziwienie autora, gdy okazało się, że Jezusa i ucznia, który go zdradził, oparł na tej samej osobie, po prostu spotkanych w różnych okresach życia tego ostatniego.

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci słynie także z tego, że mistrz przedstawił Marię Magdalenę po prawicy Chrystusa. Ponieważ umieścił ją w ten sposób, wielu zaczęło twierdzić, że jest legalną żoną Jezusa. Pojawiła się nawet hipoteza, że ​​kontury ciał Chrystusa i Marii Magdaleny przedstawiają literę M, co oznacza „Matrimonio”, czyli małżeństwo.

6. „Madonna Litta” – obraz poświęcony Matce Bożej i Dzieciątkowi Chrystusowi.

Z drugiej strony jest to bardzo tradycyjna fabuła religijna. Ale to obraz Leonarda da Vinci stał się jednym z najlepszych w tej tematyce. W rzeczywistości to arcydzieło nie jest bardzo duży rozmiar, tylko 42 x 33 cm, ale i tak naprawdę zachwyca pięknem i czystością. To zdjęcie jest również godne uwagi ze względu na tajemnicze szczegóły. Dlaczego dziecko trzyma pisklę w dłoni? Z jakiego powodu sukienka matki jest rozdarta w miejscu, gdzie dziecko jest przyciśnięte do piersi? I dlaczego obraz jest taki ciemny?

Obrazy Leonarda da Vinci to nie tylko piękne płótna, to zupełnie odrębny rodzaj sztuki, uderzający wyobraźnię nieopisanym przepychem i urzekającymi tajemnicami.

Co wielki stwórca pozostawił światu?

Z czego poza obrazami zasłynął Leonardo da Vinci? Niewątpliwie był utalentowany w wielu dziedzinach, których, wydawałoby się, w ogóle nie da się ze sobą połączyć. Jednak pomimo całego swojego geniuszu miał jedną ciekawą cechę charakteru, która nie pasowała do jego twórczości - lubił porzucać rozpoczętą pracę i zostawiać ją tak na zawsze. Niemniej jednak Leonardo da Vinci nadal dokonał kilku naprawdę genialnych odkryć. Zmienili ówczesne wyobrażenia o życiu.

Odkrycia Leonarda da Vinci są niesamowite. Co możemy powiedzieć o człowieku, który stworzył całą naukę? Czy znasz paleontologię? Ale to Leonardo da Vinci był jego założycielem. To on jako pierwszy zapisał w swoim pamiętniku informację o pewnej rzadkiej skamieniałości, którą udało mu się odkryć. Naukowcy wciąż zastanawiają się, o czym mówili. Znany jest tylko przybliżony opis: pewien kamień, który wygląda jak skamieniały plaster miodu i ma sześciokątny kształt. Leonardo opisał także pierwsze idee dotyczące paleontologii jako nauki w ogóle.

Dzięki da Vinci ludzie nauczyli się skakać z samolotów bez rozbijania się. W końcu to on wynalazł spadochron. Oczywiście początkowo był to jedynie prototyp współczesnego spadochronu i wyglądał zupełnie inaczej, ale to nie umniejsza wagi wynalazku. W swoim pamiętniku mistrz zapisał kawałek lnianego materiału o długości i szerokości 11 metrów. Był pewien, że pomoże to tej osobie wylądować bez obrażeń. I jak czas pokazał, miał całkowitą rację.

Oczywiście helikopter wynaleziono znacznie później niż zmarł Leonardo da Vinci, ale pomysł latającej maszyny należał do niego. Wcale nie przypomina tego, co dziś nazywamy helikopterem, a raczej przypomina odwrócony okrągły stół z jedną nogą, do którego przykręcone są pedały. To dzięki nim wynalazek miał latać.

Niewiarygodne, ale prawdziwe

Co jeszcze stworzył Leonardo da Vinci? Co niewiarygodne, miał także rękę do robotyki. Tylko pomyśl, już w XV wieku osobiście zaprojektował pierwszy model tak zwanego robota. Jego wynalazek miał wiele skomplikowanych mechanizmów i sprężyn. Ale co najważniejsze, ten robot był humanoidalny i mógł nawet poruszać ramionami. Ponadto włoski geniusz wymyślił kilka mechanicznych lwów. Mogli poruszać się samodzielnie, korzystając z mechanizmów takich jak wartownicy.

Leonardo da Vinci dokonał tak wielu odkryć na Ziemi, że zainteresował się czymś nowym w kosmosie. Mógłby godzinami patrzeć w gwiazdy. I choć nie można powiedzieć, że wynalazł teleskop, w jednej z jego książek można znaleźć instrukcje, jak stworzyć coś bardzo do niego podobnego.

Nawet nasze samochody zawdzięczamy Da Vinci. Wymyślił drewniany model samochodu z trzema kołami. Cała ta konstrukcja napędzana była specjalnym mechanizmem. Wielu naukowców uważa, że ​​​​idea ta narodziła się w 1478 roku.

Leonardo interesował się między innymi sprawami wojskowymi. Wymyślił broń wielolufową i szybkostrzelną - karabin maszynowy, a raczej jego prototyp.

Oczywiście Leonardo da Vinci nie mógł powstrzymać się od wymyślenia czegoś dla malarzy. To on wypracował technikę artystyczną, w której wszystkie odległe rzeczy wydają się zamazane. Wynalazł także światłocień.

Warto zauważyć, że wszystkie odkrycia Leonarda da Vinci okazały się bardzo przydatne, a niektóre z jego osiągnięć są nadal wykorzystywane. Są tylko nieznacznie ulepszone.

Nie możemy jednak nie przyznać, że Leonardo da Vinci, którego wkład w naukę był ogromny, był prawdziwym geniuszem.

Woda to ulubiony żywioł Leonarda da Vinci

Jeśli kochasz nurkowanie lub choć raz w życiu nurkowałeś na znaczną głębokość, podziękuj Leonardo da Vinci. To on wynalazł sprzęt do nurkowania. Da Vinci zaprojektował rodzaj pływającej boi korkowej, która utrzymywała rurkę z trzciny nad wodą w celu zaczerpnięcia powietrza. To także on wynalazł skórzaną poduszkę powietrzną.

Leonardo da Vinci, biologia

Geniusza interesowało wszystko: zasady oddychania, ziewania, kaszlu, wymiotów, a zwłaszcza bicia serca. Leonardo da Vinci studiował biologię, ściśle łącząc ją z fizjologią. To on jako pierwszy opisał serce jako mięsień i niemal doszedł do wniosku, że to ono pompuje krew w organizmie człowieka. Tak, Vichni próbował nawet stworzyć protetyczną zastawkę aortalną, przez którą przepływała krew.

Anatomia jako sztuka

Wszyscy wiedzą, że da Vinci interesował się anatomią. W 2005 roku badacze odkryli jego tajne laboratorium, w którym rzekomo przeprowadzał sekcje kości ze zwłok. I najwyraźniej przyniosło to skutek. To da Vinci dokładnie opisał kształt ludzkiego kręgosłupa. Między innymi istnieje opinia, że ​​odkrył takie choroby jak miażdżyca i arterioskleroza. Włochowi udało się wyróżnić także w stomatologii. Leonardo jako pierwszy przedstawił prawidłową budowę zębów w jamie ustnej, szczegółowo opisując ich liczbę.

Czy nosisz okulary lub soczewki kontaktowe? I za to powinniśmy podziękować Leonardo. W 1509 roku zapisał w swoim pamiętniku pewien model tego, jak i za pomocą czego można zmieniać siłę optyczną ludzkiego oka.

Leonardo da Vinci, którego wkład w naukę jest po prostu nieoceniony, stworzył, studiował lub odkrył tak wiele rzeczy, że nie da się ich zliczyć. Największe odkrycia z pewnością należą do jego pomysłowych rąk i głowy.

Był bardzo tajemnicza postać. I oczywiście do dziś pojawiają się różne ciekawe fakty na temat Leonarda da Vinci.

Wiadomo na pewno, że był kryptografem. Leonardo pisał lewą ręką i bardzo małymi literami. I zrobił to od prawej do lewej. Ale tak na marginesie, Da Vinci pisał równie dobrze obiema rękami.

Florentyńczyk zawsze mówił zagadkami, a nawet snuł proroctwa, z których większość się sprawdzała.

Co ciekawe, pomnik mu postawiono nie w miejscu narodzin Leonarda da Vinci, ale w zupełnie innym miejscu – w Mediolanie.

Uważa się, że Włoch był wegetarianinem. Nie przeszkodziło mu to jednak w sprawowaniu funkcji zarządcy uczt dworskich przez trzynaście lat. Wymyślił nawet kilku kulinarnych „pomocników”, którzy ułatwili pracę szefom kuchni.

Florentyńczyk między innymi niesamowicie pięknie grał na lirze. Ale to nie wszystkie interesujące fakty na temat Leonarda da Vinci.