KONSTRUKTYWIZM (od łac. con-structio - konstrukcja, konstrukcja) - po prawej stronie po rosyjsku (później także po między-ojczyźnie) avan-gar-diz-me koniec lat 1910 - początek lat 30 XX wieku.
Konstruktywizm opierał się na idei li-zi-ro-van-nye reprezentacji in-zh-ner-noy i con-st-ruk-tor-sky goal-le-so-ob -raz-no- sti, o racjonalności nauki i tech-no-ki, jakiś-raj o-ty-in-post-tav-la-las con-st-hands-ti-vi-sta-mi es-te-tich. „pre-ras-sud-kam”. Starając się wprowadzić w sferę twórczości artystycznej dorobek naukowo-techniczny przełomu XIX-XX wieku (badania podstawowe -to-va-niya struktury ma-ter-rii, rozwój in-sam- non-rii i mass-co-of-pro-of-va), konstruktywizm trak-to-val hupous działalność jako forma naukowej i technicznej kreacji-che-st-va, on-right-len-no- idź na środowisko pro-ek-ti-ro-va-nie i con-st -rui-ro-va-nie pre-met-but-pro-country-st-ven-noy. Jako metoda działania projektowego, jako system poglądów na sztukę, tech-no-ku i społeczeństwo konstruktywizmu, połączył się z pro-from-water-st-ven-nym art-kus-st-vom, gdzie real-al-thing pro-voz-gla-sha-było w celu stworzenia wszystkiego do końca artystycznego-che-st-va (OM Bri-k i inni). Konstruktywizm oh-va-you-val wszystkie sfery projektu-no-hu-artystycznej twórczości-che-st-va: ar-hi-tech-tu-ru, image-bra-zi-tel-noe i de -co -ra-tiv-brak sztuki użytkowej, literatury, grafiki, sztuki fotograficznej; tendencje konstruktywistyczne pojawiły się także w te-at-re, ki-no-is-kus-st-ve, mu-zy-ke.
Form-mal-ale-kompozycyjny język konstruktywizmu został złożony w trakcie abs-st-ract-no-geo-metrycznego ex-pe-ri-ment-tov in live-in-pi-si, gra-fi- ke lub obszerny com-po-zi-qi-yah, a później został ponownie-re-not-sen przez swojego twórcę-tsa-mi w sferze di-zai-na, gdzie w czasie rzeczy z-bra-zhal gra -fi-che-sky lub obszerna con-st-hand-tion. Stylistyczne dla-co-ale-miar konstruktywizmu op-re-de-la-betonowe ma-te-ria-złom tej lub innej dziedziny twórczości st-va. W projekcie i ar-hi-tech-tu-re, under-black-ki-va-lis prostokątna rama i you-member-non-volume-e-mov, połączenie -zan-nyh z różnymi funkcjami jako jakakolwiek nisza techniczna. Detale.
Konstruktywizm w grafice no-no-eat com-po-zi-tion z prostokątnym rytmem-mama mod-dul-noy net-ki, shi-ro-kim with-me-no-no-em element-men- tov on-board-noy gra-fi-ki - czcionki, ak-tsi-den-tsy, li-ne-ek. W ki-but z konstruktywizmem zasada mont-ta-zha i pre-la-da-do-ku-ment-tal-ditch była nad grami -mi; w fotografii - geo-met-ri-za-tion com-po-zi-tion, on-ro-chi-taya shoot w ra-curs-sah z mocną prokrajową st-ven-nom co-krą -shche-ni obiekty-ek-towarzysz. W tym samym czasie konstruktywizm nadawał integralność stylistyczną w stylu op-re-de-lyon, dzięki-go-da-rya, w-drugim-re-no-coś-ryh nam-to-chi-vy ar-he- typowe schematy wspólne dla różnych rodzajów sztuki: proste ponowne-ponowne-re-se-sing elementów pod kątem prostym (kryształ-inny schemat), z wielokrotnym in-second-re-ni dające profesjonalizm -country-st-venous lub graficzne re-shet-ku; zig-for-go-about-inna linia i schemat przekątnej; użycie kilku metod symetrii, które najczęściej spotykają się częściej (zero-cal-noy, in-mouth-noah, pe-re-no-sa). Istniała stabilna i barwna gama konstruktywizmu: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem bezbolesnego-sho-go-czy-che-st-va głównych kolorów (si-not-go i yellow-to -iść). Form-mal-but-hu-artystyczne metody konstruktywizmu są nieco bliższe supre-ma-tiz-mom K.S. Ma-le-vi-cha, konstruktywizm jeden-na-jeden ma swój własny-st-vein-we pre-g-de wszystkiego, co ty-yav-le-ne kar-ka-sa i tym samym geo-met-bogaty . konstrukcje-by-budynki, pre-la-da-nie elementy liniowe, tworzenie komp-by-zi-tions, mająca jasną ty-ra-kobiecą przestrzeń wewnętrzną-kraj-st-in.
For-ro-zh-de-nie języka artystycznego i twórczych koncepcji konstruktywizmu w obrazie-bra-si-tel-nom art-kus-st-ve pro-is-ho-di-lo w latach 1914-1922 w przebieg ewolucji rosyjskiej awangardy od ku-biz-ma i fu-tu-riz-ma do ab-st-rak-tsio-niz-mu. Zamiast stu tradycyjnych technik life-in-pee-si i sculpt-tu-ry V.E. Tat-lin wprowadza zasadę „counter-rel-e-fah” (1914-1915) „ma-te-ri-al-no-go pod-bo-ra”, Assembly-ku com-po -zi-tsy z różnych rodzimych elementów i ma-te-ria-lov (pro-lo-ka, glass-lo, tin, de-re-vo, tapety), pod -cher-ki-vai fak-tour-nye i pro-country -st-ven-nye ha-rak-te-ri-sti-ki. Mod-del Tat-li-na „Pa-myat-nik III In-ter-na-tsio-na-lu” (1919-1920) stał się symbolem konstruktywizmu b-go-da-rya pod -rob-th funkcjonalnym -tion-nal-pro-ra-bot-ke (rozczłonkowanie budynków niepublicznych na oddzielne tomy, wykorzystanie elementów men-tov di-na-mi-ki i in-for-mation) oraz open- ta rama-cas-no-no-ve (zgodnie z rodzajem inżynierii i uwarunkowań technicznych). W latach 1919-1920 AA Waga ninja (patrz Vesnins), L.S. Po-po-va, rano Rod-chen-ko tworzy-tak-va-li ab-st-ract-nye zhi-vo-pis-nye i graficzny pro-of-ve-de-niya, nazywając je „con-st-ruk-tsiya-mi ”(Rod-chen-ko), „zhi-vo-pis-noy ar-khi-tek-to-no-koy” (Po-po-va); jeden-do-jednego-decydującego-z-lo-wygląd pro-krajów-st-ven-nyh con-st-hands-tions. In life-in-pee-si iso-bra-zhe-niya pre-me-tov ab-st-ra-gi-ro-va-lis, for-me-lis com-bi-on-tion-mi geo- bogaty. kształty, płaszczyzny, linie, następnie-sprawdź, kolory i fakty.
Naukowym centrum konstruktywizmu w latach dwudziestych XX wieku był In-sti-tut hu-do-s-st-ven-noy kul-tu-ry (In-huk) w Mosk-ve, gdzie pod przewodnictwem V . Kan-din-sko-go studiował pro-ble-my syn-the-dla sztuki, for-ko-no-mer-no-sti widza-tel-no-go postrzeganie koloru, rytmu-ma, form . Sam termin „konstruktywizm” po raz pierwszy pojawił się w programach I grupy roboczej konstruktywistów, utworzonej w Moskwie w grudniu 1920 r. przez Noego. Rod-chen-ko, V.F. Step-pa-no-wycie i A.M. Gan (później dołączyli do nich bracia V.A. i G.A. Stenberg, KK Me-du-nets-ky i K.V. gan-son) i przeszli do składu Ying-hu-ka w marcu 1921 r. Pierwszy etap ukończono w 1921 roku, stając się „5 × 5 = 25” (AA Ves-nin, LS Po-po-va, Rod-chen-ko, Step-pa-no-va, AA Ex-ter; for- yav-le-teaching-st-n-kov o zakończeniu la-bo-ra-tor-no-go eta-pa i re-re-ho-de do uti-li-tar-no-mu tworzenia-che -st-woo) i generał-st-va mo-lo-dykh hu-dozh-nicov. Prezentowane na nich ab-st-act-nye pro-country-st-ven-nye con-st-ruc-tion under-go-tav-li-va-li iso-bre-te-nie mini-no-small van -to-rod-not-vy systems (Jo-gan-son), czasem-zrobili-ry-czy pomysł farmy mostowej (Sten-brothers berg-gi), use-pol-zo-va -li zasada re-di-made (com-po-zi-tion ze spawanych technicznych de-ta-lei Me-du-net-ko-go), re-re-vo-di-li lo-gi- ku struktura-wycieczka-no-go geo-met-bogaty. w budynku w space-country-st-in (Rod-chen-ko); wszystkie zostały objęte zasadą „w tym samym-nie-riz-ma” jako ak-tu-al-noy te-we art-kus-st-va: działalność artystyczna powinna-na-la-pe-re -ras-ti w in-tel-lek-tu-al-noe pro-from-water-st-vo. Ogólny wynik ty-ra-żon w książkach „Con-struct-ti-vism” A.M. Ga-na (1922) i „Od kretowika – do maszyny” N.M. Ta-ra-bu-ki-na (1923). Po raz pierwszy w czasopiśmie Ki-no-fot (1922) zadeklarował się konstruktywizm jako jedna platforma dla sztuki vi-zu-al-art.
Wczesny konstruktywizm z-li-chal-sya agi-ta-qi-on-no-ofor-mi-tel-sky on-right-len-no-stu: seria projektów „Radio-ora-to-ditch” G.G. Klu-tsi-sa (1922), w oparciu o montaż-i-demontaż van-wtedy-w-rod-nie-con-st-hand-qi-yah, with-me-not-nie mon-ta-zha dla ak-ti-vi-za-tion percepcji w do-ku-ment-tal-nom i game-ro-vom ki-ne-ma-to-gra-fe (D. Ver-tov, EI Shub, LV Ku -le-shov). Bla-go-da-rya z da-niyu w Ber-line w 1922 roku but-va-tor-sko-go w magazynie con-st-hand-tion i ti-po-gra-fi-ke „Thing” LM Li-sits-kim i I.G. Ehren-burg-gom termin-min „konstruktywizm”, a także ha-rak-ter-pro-of-ve-de-niya i name-on-hu-doge-ni-kov set-but-vyat-sya z -west-us-mi i na Za-pa-de.
Kolejny etap konstruktywizmu (1922-1929) wiąże się z real-li-for-qi-her jego pomysłów w środowisku przed-metalowym, w projektowaniu i ar-hi-tech-tu-re, przy współudziale budynek „szkolnego con-st-ruk-ti-viz-ma”. Na produkcji. fa-kul-te-tah Vhu-te-ma-sa - Vhu-tei-na naucz-czy racjonalna-metoda-dam pro-ek-ti-ro-va-niya func-tsion-al-nyh od-de- ly dla mass-co-in-go pro-from-water-st-va; pro-ek-ti-ro-va-li to nie tylko meble, ki-os-ki, ut-var, ale kolekcja-ale-sort-bor-things-schi-ap-pa-ra-you z innym-ale -o-różne ki-not-ma-ti-koy i form-my, from-kro-veins-but-ka-zy-vav-shey zasada ich roju-urządzeń-st-va. W projektach szczególnie doceniono formal-but-com-po-zits. i techniczne iso-bre-ta-tel-ness, czasem ak-tsen-ti-ro-va-lis nazwa-ale techniczne de-ta-li: sprężyny, ry-cha-gi, ru-ko-yat-ki, for- zh-we, fik-sa-to-ry itp. - mi-ro-va-nia so-cjalistyczna droga życia, sztuka - jako środek agitacji i życia-nie-struktury. „Kon-st-ruk-ti-vism powinien stać się najwyższą formą-mal-noy in-zh-not-ri-her całego życia” - pro-voz-gla-sha-et-sya w 1. no-me -re w. „LEF” (1923), z grupy literacko-artystycznej „Lewy Front Sztuki”. Jeszcze więcej ost-ro so-qi-al-naya na prawo-len-ness produkcji. claim-va pro-sound-cha-la w 1928 w de-la-ration ob-e-di-non-niya „Ok-tyabr” (P.I. No-vits-ky), ku-yes przyszedł ar-hi -tech-to-ry i hu-dozh-ni-ki (AA i VA Ves-ni-ny, M.Ya. Ginzburg, GG Klucis, S.Ya. Sen-kin, AM Rod-chen-ko, VF Ste-pa-no-va), a także ki-no-re-jis-syo-ry (CM Eisenstein i E.I. Shub).
Formalne, ale stylistyczne podstawy konstruktywizmu we współczesnych projektach ar-hi-tech-to-re for-lo-zhi-czy A.A. i V.A. Waga pierwszej połowy lat 20.; pierwszym kamieniem milowym był projekt kursu konkursowego Pałacu Pracy w Moskwie (1922-1923). Symbolem skrawka konstruktywizmu architektonicznego był projekt mi-nia-tyur-no-go we własnym ha-ba-ri-tamie budynku gazety „Lenin-grad-skaya pravda” (1924) – sztuka -ti-stich-ale im-bra-kobiecy, lekki w proporcjach-qi-yam budynek ze stosem płóciennej fa-sa-domu (na jakimś rumie vve-de-na in-formatsionnaya gra-fi-ka ), przezroczyste miny body-y. Obraz architektoniczny narodził się z re-os-mys-len-no-go ab-st-ract-no-geo-met-rich. na-cha-la, os-ale-ty-va-yas na kontra-st-nomie z-che-ta-nii tomów i ich proporcji.
W drugiej połowie lat dwudziestych szczególną uwagę zwrócono na ar-hi-tech-tu-re. W grudniu 1925 r. ar-hi-tech-to-ry A.K. Burow, G.G. Wegman, AA Ves-nin, V.N. Vla-di-mir-rov, M.Ya. Ginzburg, I.A. Go-lo-sowy (patrz Go-lo-so-you), Ya.A. Kornfeld, PA. Kra-sil-ni-kov i inni współtworzą Society of modern ar-hi-tech-to-ditch (OSA) w Mo-sk-ve, od tak-vav-neck w latach 1926-1930, czasopismo „So -vre-men-naya ar-khi-tek-tu-ra”. OCA obejmował również G.B. Bar-khin, MO Barshch, AM Gan, I.I. Le-o-no-dov; rise-nick-czy z de-le-nia w Le-nin-gra-de, Ba-ku, Tom-sk, Khar-ko-ve, Kijów, Odessa-se, Ka-za-ni, Sverd - catch- ske. Ar-hi-tech-tu-ra konstruktywizmu jest, jak prawo-vi-lo, złożonym planem, ty-yav-le-nie na fa-sa-de con-st-ruk-tiv-noy os- ale - jesteście budynkami, funkcjonalnym podejściem do block-ki-ditch i zo-ni-ro-va-niyu przestrzeni. Ar-hi-tech-to-ry times-ra-ba-you-wa-czy pro-ek-you nowość w so-qi-al-nom from-no-she-nii typy budynków: kluby pracy (klub o nazwie wg SM Zue-va w Moskwie, 1927-1929, architekt IA Go-lo-sov), domy komunalne (dom-com-mu-na przy ulicy Or-joni-kid-ze w Moskwie, 1928-1930 , IS Ni-ko-la-ev), obiekty przemysłowe ek-you (kompleks Dnep-ro-ge-sa, 1927-1932, V.A. Vesnin i inne). W domu Nar-com-fi-na w Mo-sk-ve (ar-hi-tek-to-ry M.Ya. Ginz-burg, jeden z li-de-ditch te-che-nia i I.F. Mi-li-nis) wywodzi się ze współczesnego ra-samej zasady-qi-py. ar-hi-tech-tu-ry, w pobliżu ra-bo-tam Le Cor-bu-zier z tego samego czasu: bezpłatne ter-ri-to-ria (dom na opo-pah), dach typu use-use-may , okna lniane, lokale mieszkalne dwupoziomowe.
W sferze te-at-ral-no-go art-kus-st-va w ka-che-st-ve to-mi-ni-ruyu-shche-go była ty-dvi-nut zasada „mas -tak-w-go akcja-st-via. „Bio-me-ha-ni-ka” W.E. Mey-er-hol-da - ra-tsio-nal-naya sis-te-ma move-zhe-ny ak-te-ra dla ciebie-ra-zhe-niya emocje - sta-la pro-yav-le -ni -em konstruktywizm w re-gis-su-re i te-at-ral-noy pe-da-go-gi-ke. Di-na-mi-che-sky, przez godzinę są wielopoziomowe sceny. us-ta-nov-ka zamiast stu dekoracji i ass-no-ka in-la-la ak-cho-ru, aby pokazać swoje sztuczki sti, ki-ne-ma-ti-ku gesty i pozy, a także tak-va-la możliwość you-not-sti specta-li-sche na ulicach i placach di. Konstruktywizm teatralny najdobitniej przejawiał się w scenografii bez grafik spec-so-lei wczesnych lat dwudziestych: ro-go-no-sets” F. Krom-me-lin-ki (LS Popova) i „The The Śmierć Tar-el-ki-na” AV Su-ho-vo-Ko-by-li-na (VF Ste-pa-no-va) w te-at-re Mey-er-khol-da (oba 1922); „Fed-ra” J. Ra-si-na (1922) i „Man-age, ktoś był czwartek” G. Chester-to-nu (1923) w Ka-mer-nom te-at- re (obaj - AA Ves-nin); „Oze-ro Lyul” AM Fai-ko w Te-at-re Re-vo-lu-tion (1923, V.A. Shes-ta-kov); w es-ki-zah kos-tu-mov A.A. Ex-ter do ba-let-ny-stu-nowej-kamu K.Ya. Go-lei-call-sko-go (wszystko jest w Mo-sk-ve). Pod wpływem idei konstruktywizmu wi-de-tel-st-vu-et ha-rak-ter-zestaw elementów sceny-bez-grafiki: pan-du-sy i le-st-no-tsy; move-zhu-schi-sya va-go-no-ki, tro-tu-ar, so-fi-you i fo-na-ri; windy kombinowane; żuraw obrotowy; lekka rzeka-la-ma itp. -noy ra-bo-którego ubrania-zh-dy lub jako pro-zo-de-zh-yes (pro-from-vodstvennaya clothes-zh-yes) ak-te-ditch.
Od konstruktywizmu-at-ral-no-go, nie-de-lim-mu-zy-kal-ny konstruktywizmu, ktoś pokazał się przede wszystkim jako styl sceniczny mu-zy-ki. Kon-st-ruk-ti-vi-st-sky i ur-ba-ni-stic ba-le-you pi-sa-li S.S. Pro-kof-ev („Stal Skok”, 1927), A.V. Mo-so-lov [apartament z mu-zy-ki not-osu-sche-st-in-len-no-go ba-le-ta „Stal” (1927) zawiera odcinek sym-fo-nichesky „Fabryka (mu -zy-ka maszyny)"]. Te-at-ral-naya z powodu-ra-zi-tel-ness ur-ba-ni-sti-che-so-go i con-st-ruk-ti-vi-st-to-tal-ka w- rozwój lu-chi-la w muzyce fortepianowej (play-sa „Rel-sy” VM De-she-vo-va, 1927). Więcej tra-di-qi-on-ny w języku ba-let „Bolt” D.D. Sho-sta-ko-vi-cha (1931) - hołd złożony sowieckiemu in-du-st-ri-al-noy te-ma-ti-ke i jedynemu człowiekowi-ale ostremu-inteligentnemu sa -ti-ra na nią.
Ale-va-tor-sky pro-of-ve-de-niya konstruktywizmu w poligrafii zostałaby stworzona przez A.M. Rod-chen-ko, G.G. Klu-ci-som, L.S. W pewnym sensie V.F. Krok-nie-wycie, rano Ławiński, M.Z. Le-vin-nym i inne qi-den-qi-ey, you-black-chen-ny ręcznie bru-sko-vy font, zamiast tego wpisz de-fo-to-mon-ta-zha i foto-grafika stu ri-so-van-noy gra-fi-ki, częste używanie elementów, ak-tsen-ti-ro-vav-shih vni-ma-nie (strzałki, znaki woskowe-cli-tsa-tel-ny , płyty prostokątne itp.). Book-ki-os-ki pro-ek-ti-ro-va-kłamał jako wiele funkcjonalnych, często magazynowych obiektów (Rod-chenko, Lavinsky, A.M. Gan). Group-pa hu-dozh-ni-kov-con-st-ruk-ti-vi-stov ra-bo-ta-la nad rzeką-la-my Mos-selp-ro-ma, GUM, Re-zi- not-re-hundred, Mos-po-li-gra-fa i inne państwowe firmy, teksty do kogoś rój pi-sal V.V. Maya-kov-sky. Ob-twarz Mo-sk-ty od-mnie-nil-sya bla-go-da-rya jasna rzeka-la-mnie do-va-ditch, dla-by-my-nayu-shim-sya ki-no - pla-ka-tam bracia VA i G.A. Stenbergov, N.P. Pru-sa-ko-va, S.V. Se-myo-no-wa.
W lite-ra-tu-re konstruktywizm powstał w 1923 roku; w 1924 Centrum Literackie con-st-ruk-ti-vistov (LTsK) (I.L. Sel-vin-sky, V.M. In-ber, V.A. Lu-gov-skoy, B.N. Agapov , A.N. Chi-cherin i inni). Theo-re-ti-ka-mi literackiego konstruktywizmu został krytykiem K.L. Ze-lin-sky, a także sti-ho-ved i poeta A.P. Kvyatkovsky (jednak teore-ti-zi-ro-vat skłaniał się także do szefa grupy Selwińskiego). Czy istniały kolekcje zbiorowe z yes-na: „Ja-dla każdego” (1924), „Gos-plan li-te-ra-tu-ry” (1925), „Biz-carry” (1929). In-dob-but fu-tu-ri-stam-le-fov-tsam, con-st-ruk-ti-vi-sty próbował odzwierciedlić realia współczesnego życia, expe-ri-men-ti-ro -wa-li z za-umyu (Chi-che-rin), dia-lek-tiz-ma-mi i hot-go-niz-ma-mi, na zewnątrz-dry-czy zasada „con-st-ruk -tiv-no-go-ras-pre-de-le-niya ma-te-ria-la”, „gru-zi-fi-ka-tion słowa-va” (według su -ti, pod- ra-zu-me-val-sya la-kon-nism) i tak (from-no-ma-niya sti-hot. pro-from-ve-deniya jak sound-cha-schey-chi, mouth-ale -full-nyae-my-th text-set) specjalny rodzaj wersetu - „pa-uz-nick” lub taki-a-tak-wik. Sel-vin-sky we wczesnych wersach oznaczał nawet specjalny znak miejsca, w którym powinien być dek-la-ma-tor dla pauz współ-blu-de-niya-a-tak-we-ka de-lat. W 1930 r. powstała grupa konstruktywizmu literackiego.
Rosyjski konstruktywizm jako prawo-le-ning w ar-hi-tech-to-re, di-zai-not me-be-li i in-ter-e-ra, na Me- zh-du-nar. ty-stav-ke de-co-ra-tiv-ing sztuka i przemysł artystyczny w 1925 roku w Paryżu (według projektu K.S. Mel-ni-kov voz-ve-day ty-stu-voch-ny pa-vil- na). Projekt „Ra-bo-che-go-club” autorstwa A.M. Rod-chen-ko (wielofunkcyjny-tsio-nal-noe pro-country-st-in z trans-for-mi-ruyu-schi-schi-sya ob-ru-do-va-ni-em) stał się, być może najbardziej kompletny ty-ra-same-ni-jedz con-st-hand-ti-vi-st-me-to-lo-gyi. Rozpoczęty w 1. fabryce sit-tse-at-biv-th w moskiewskim stylu technicznym według L.S. W pewnym sensie i V.F. Stepanov-wycie i ich własna moda-de-de-de-de-de-de-li-czy to pierwsza sowiecka moda, oparta na zasadzie gra-fizycznej mi-ni-ma-liz-ma. Konstruktywizm dzikie uproszczenie form, kontrast kolorów i zestawień tekstur w strojach sportowych, ogólnie na tej samej konstrukcji kroju, pod-czarnym-ki-va-nie funkcjonalnych i technicznych de- ta-lei (kar-man-nov, belt-ney, za-styo-zhek) w pro-zo-de-g-de (AA Exter i inne). Projekty mod-del-erov opi-ra-lis dotyczące formalno-geometrycznych konstrukcji konstrukcyjnych; N.P. La-ma-no-va razy-ra-bo-ta-la sis-te-mu w strukturze kos-tu-ma wzdłuż płaszczyzn i wycięte zgodnie z prostokątnym wzorem -me.
Późny konstruktywizm końca lat 20. - początek lat 30. z-czy-chal-sya chudszy pro-ra-bot-koi proporcjonalny ko-od-nie-ona-ni, in-yav-le-ni-em runda -le-ny, ras-shi-re-ni-em pa-lit-ry ma-te-ria-lov. W projekcie graficznym nie należy zwracać większej uwagi na ilość funkcjonalnych in-pro-self, wygodę odbioru informacji. Niezależnie od stylu-le-wycie, ponowne-złomowanie, oznaczające-chiv-shi-sya pod koniec pierwszego pięciolatka (1932), transport -gla-she-tion z so-cia-li- sti-che-sko-go real-liz-ma, kontrola organów partyjnych dla rozwoju kultury, resko-ri-tsa-tel-noe from-but-she-ne-artystyczna kri-ti-ki i kreatywna organ-ga-ni-za-tsy, idee konstruktywizmu są obecne w takiej czy innej formie w funkcjonalnych sub-ho-das di-zai-ne-ditch lat 30., w stylu pre-ob -la-da-ni bezpośrednio -formy w kształcie ramy węgla w ar-hi-tech-tu-re i tech-no-ke, w zachowaniu siatki modulo w poly-grafii i kiedy-mnie -nii fo-to-mon-ta-zha, użyj-pol-zo-vav-she-go-sya w ka-che-st-ve wi-zu-al-no-go about -pa-gan-di- st-th-broń. Okres wczesnych lat 30. można określić w ar-hi-tek-tu-re jako „on-st-con-st-ruk-ti-vism” (termin-min S.O. Khan-Ma-go- me-do-wa): up-ro-schen-nye va-ri-an-you use-pol-zo-va-niya geo-met-ri-zovannoo porządku architektonicznego, dzieło I.A. Go-lo-co-va i koncepcja „pro-lethar-class-si-ki” I.A. Fo-mi-na.
Konstruktywizm można uznać za wczesną rosyjską wersję funkcji-na-liz-ma, z tą tylko różnicą, że ma on więcej yang-on w czysto estetycznym składzie. Jako idea artystyczna konstruktywizm odrodził się w Rosji w latach 60. XX wieku, nie tylko w ubogim stylu projektowania uk-ra-she-niy i ter-mi-nie „hu-doż-nik-kon-struk-tor” (di- zay-ner), ale także w ki-ne-ti-chesky art-kus-st-ve. Kon-st-ruk-ti-vi-st-sky pomysł struktury-wycieczki-bez-geo-met-bogactwa. pre-ob-ra-zo-va-niy współuczestniczyli w eksperymentach hu-doge-ni-kov, budując swoje kompozycje w oparciu o transowe formowanie płaskiego arkusza. Za-lo-kobiecy konstruktywizm zasady szacunku-zhi-tel-no-go from-but-she-niya hu-dozh-no-ka to you-ra-zi-tel-no-sti ma- te-ria-la , clear-no-sti struktury-tu-ry rzeczy, jej de-mo-kra-tich-no-sti w-my-nie-zapisujemy sensu w modzie, projektowaniu graficznym, pro-ek-ti- środowisko ro-va-nii.
Konstruktywizm jako me-zh-du-na-rod-noe fenomen sfor-mi-ro-val-sya do 1922 roku pod wpływem twórczego ex-re-ri-men-tov rosyjskiego awangaru -Tak. Rozwój głównie w Niemczech (M. Bur-harts, L. Mo-hoy-Nagy, G. Rich-ter, J. Chi-hold itp.) z udziałem członka holenderskiej grupy „De Stijl” T. van Dus -burgh, eye-room środki. wpływ na for-mi-ro-va-nie es-te-ti-ki Bau-how-za; także w Che-ho-slo-va-kii, Polska, Węgry. Impulsem do wzniesienia się nick-no-ve-nium tego yav-le-niya był kongres Me-zh-du-people pro-gres-siv-nyh hu-doge-ni- kov w Dus-sel-dor-fe w 1922 roku i jego odcinek con-st-rukti-vi-st-sky, or-ga-ni-zo-van-naya van Dus-bur-gom (reprezentujący-stający się-law- shim magazyn „De Stijl”), G. Rich-te-rum (dla-yav-la-elk, który on-stup-pa-et z grup con-st-ruk-ti-vi-st-sky Ru- we-nii, Scan-di-na-vii, Niemcy) i LM Li-sits-kim (z magazynu „Thing”, you-ho-div-she-go w trzech językach). Po publikacji dek-la-ration w magazynie De Stijl grupa-pa from-da-la „Ma-ni-fest międzynarodowego con-st-hand-ti-viz-ma”, ktoś inny to także under-pi-sa-li K. Ma-es z Belgii, hu-dozh-nick i foto-hrabia M. Boer-harts z Niemiec, które w latach 20. XX wieku stały się centrum międzynarodowego konstruktywizmu. Mianowicie, oto es-te-ti-ku „czystych form” pro-pa-gan-di-ro-wa-li T. van Dus-burg i dei-te-li Bau-how-za oraz w latach 1921-1925 Li-sitsky mieszkał i pracował, znając europejską publiczność z rosyjskim avant-gar-diz-m, m.in. w ho-de pierwszej rosyjskiej wystawy sztuki w Berline (1922).
Konstruktywizm w Za-pa-de, podobnie jak w Rosji, był pod wpływem postępowych idei naukowo-technicznych i tzw. ten-den-tions - sztuka geometrycznych abs-st-rac-tions i uti-li-tar-noe (stosowane) creative-che-st-in. W latach dwudziestych artystyczny ex-pe-ri-men-ta-mi w regionie pro-country-st-ven-no-go for-mo-ob-ra-zo -va-nia for-ni-ma- lis N. Ga-bo i A. Pevz-ner (con-st-ruc-tion i reli-e-fa), LM Li-sits-ki („pro-uns”), K. Kob-ro (ab-st-ract-nye sculpt-tour-com-po-zi-tions). Linia kreacji uti-li-tar-no-go-che-st-wa płynęła z designem i design-pe-da-go-gi-koy. Osadź-e-di-nyal w swojej pracy-che-st-ve obydwa dziesiątki ra-bo-tav-shiy w Bau-how-se węgierskiego artysty L. Mo-hoy-Nagy, for-ni - mav-shi-sya-sve-th-y-you-form-mo-o-ra-zo-va-ni-em, w porządku-ni-em rit-mi-zi-trasa struktura-wycieczka w gra-fi -ke , żyć-w-siusiu-si i rzeźbić-do-re. Z punktu widzenia języka artystycznego europejski konstruktywizm reprezentował połączenie bi-na-ation płaskiej-no-go-geometrycznej mini-nima-liz-ma grupy De Stijl, struktura- podejście tur-no-geometryczne i plan-ni-metryczny język „pro-unów” Li-sits-ko th. Podobnie jak rosyjski con-st-ruk-ti-vis-sty, A. Shtan-kov-ski (Niemcy) wprowadził język geometrycznej abs-st-raction do swojego projektu grafizycznego i eksperymentu. fotografia.
Konstruktywizm okazał się stylem komercyjnym w grafice użytkowej. Re-in-lu-tion w europejskiej li-grafice współtworzył niemiecki projektant J. Chi-hold, który stworzył teorię free-bod-no-go o-ra-sche-niya z czcionką i z arkusz com-po-zi-qi-her pe-chat-no-th; wywarł wpływ na szereg rosyjskich książek o sztuce z lat 20. (N.V. Il-in, S.B. Te-lin-ga-ter, N.A. Sedel-ni-kov). W książce „Nowa ti-po-gra-fi-ka” („Die Neue Typogra-phie”, 1928), Chi-hold pro-pa-gan-di-ro-val pri-yo-we nowoczesnej st-ki - asymetryczna kompozycja kraju, odmowa akapitów z pniaków itp. ml-ni-em książek i czasopism, J. Hart-field co-edi-nil tra-dition da -dai-st-sko-go-col-la-zh i con-st-ruk-tee -vi-st-sko-go-fo-to-mon-ta-zha.
W Che-ho-slo-va-kii ruch „De-vet-sil” („Devĕtsil”, 1920-1931; J. Krei-tsar, K. Tei-ge, J. Fun-ke), współ- che-tav-neck obraz sur-real-lis-ma i con-st-hand-ti-vi-st-sky la-pi-dar-ness form, objętość-e-di-nya -lo pre-set -Vi-te-ley rozkład. rodzaje sztuki. W Polsce W. Strshe-min-sky (Strzhe-min-sky), T. Car-no-ver, K. Kob-ro i H. Sta-zhev-sky byli key-che-you-mi fi-gu -ra-mi w grupie, ob-e-di-niv-she-sya wokół magazynu Blok (1924-1926). Zwolennicy sztuki zostali uznani za nie-raz-del-us-mi z problemów społeczeństwa, przy zachowaniu zasady qi-pa „nie dla-in-te-re-so-van-no-sti „i wolność tworzenia-che-st-va. Jednocześnie jedno-nie mas-te-ra pro-voz-gla-sha-li jest głównym zadaniem dla-tak-którego uti-li-ta-rism w duchu rosyjskiego con-st-ruk-ti -vistov (M Shu-ka i Car-no-ver - ar-khi-tek-tu-ra, po-li-graphy, fotomontaż), inni (Kob-ro i Strshe-min-sky) - ex- per-ri-ment i sis-te-ma-ti-for-tion elementów sztuki. Na Węgrzech w duchu konstruktywizmu ra-bo-ta-li Sz. Bort-nick, A. Ke-men, L. Kash-shak, B. Wits.
Po latach dwudziestych konstruktywizm jest trudny, ale wśród ogółu wylewa się sztukę ab-st-rakt-no-th. W Pa-ri-same ra-bo-ta-li N. Ga-bo i ni-derl. mistrz S. Dome-la; tu, w 1930 roku, T. van Dus-burg stworzył ob-e-di-non-nie „Concrete art-art-art”, w nie-maj pod nim no-fi-gura-tiv-noe creative- th-st-in, os-but-van-noe na antenie żywiołu mini-ni-ma-li-st-com-po-zi-tsy. W latach 30. i 40. Szwajcaria stała się centrum europejskiego konstruktywizmu. W późnych latach dwudziestych kilku szwajcarskich artystów hu-dozh-ni-kov-gra-fi-kov (w tym M. Bill i T. Balmer) studiowało w Bau-Hau-ze u P. Klee i VV Kan-din- sko-go. Bill, kontynuując koncepcję „con-cret-no-go art-kus-st-va” i for-no-ma-is ab-st-ract-us-mi sculpt-tu-ra -mi, pro-ek -meble ti-ro-shaft na metalowej ramie i rek-la-mu dla firmy Wohnbe-darf. W tym samym miejscu w grafice nadano „styl szwajcarsko-królewski”. design-ne, after-the-next-st-vii, który stał się podstawą stylu for-mi-ro-va-niya „me-zh-du-na-rod-no-go”. Idee konstruktywizmu w dziedzinie ar-hi-tech-tu-ra wpłynęły na wiele z tych w ostatniej trzeciej XX wieku, w tym high-tech, a zwłaszcza -ben-no-sti on de-con-st- ruk-tee-vism.
Dodatkowa literatura:
Nikonow Wl. Artykuły o con-st-ruk-ti-vi-stakh. Ul-janowsk, 1928;
Ze-linsky K. Poezja jako znaczenie. Książka o con-st-ruk-ti-wiz-me. M., 1929;
Rickey G. Konstruktywizm: początki i ewolucja. Nowy Jork, 1967;
Straus T. Kassak: ein ungarischer Beitrag zum Konstruktivismus. Koln, 1975;
Rotzler W. Konstruktive Kon-zepte: eine Geschichte der konstruktiven Kunst vom Ku-bismus bis heute. Z., 1977;
Mo-sk-va - Paryż. 1900-1930. (Cat. ty-stawki). M., 1981. T. 1-2;
Lodder Ch. Rosyjski konstruktywizm. New Haven, 1983;
Konstruktywizm w Polsce 1923-1936. (kat.). Camb., 1984;
Wechsel Wir-kun-gen: Ungarische Avantgarde in der Wei-ma-rer Re-pub-lik. Marburg, 1986;
Švácha R. Sovĕtský kon-struktivismus a česká architektura // Uměni. 1988. nr 1;
Sztuka w życie. Rosyjski konstruktywizm, 1914-1932. (Kot.). Seattle; Nowy Jork, 1990;
Kon-struk-tivistische Internationale sch ̈opfe-ris-che Arbeitsgemeinschaft, 1922-1927: Utopien für eine europäische Kultur. (kat.). Stuttg., 1992;
B-do-ri-na E.V. Rosyjski con-st-hand-ti-vism: is-to-ki, idee, praktyka-ti-ka. M., 1995;
Cooke C. Awangarda rosyjska: teorie sztuki, architektury i miasta. L., 1995.
Ilustracje:
W.E. Tat-lin. „Niebieski kontr-rel-ef”. OK. 1914. Spotkanie prywatne. archiwum BDT;
L.M. Lisa wskazówka. „Le-nin-sky trzy-bu-na” (pe-re-ra-bot-ka projekt-ta trzy-bu-na na plac, 1920). 1924. Tret-yakov-skaya ha-le-rey (Mo-sk-va). archiwum BDT;
V.A. i G.A. Stanbergy. Plakat filmu „Cze-lo-wek z ki-no-ap-pa-ra-tom” D. Ver-to-va. 1929. Archiwum BDT;
L.S. By-by-va. Projekt stage-no-che-con-st-ru-tsi dla spec-so-la „Ve-li-ko-soul-ny ro-go-no-setz” na podstawie sztuki F. Kroma -me-linka (w stu nowym teatrze V.E. Mey-er-hold-da). 1922. Tret-yakov-skaya ha-le-rey (Mo-sk-va). archiwum BDT;
JESTEM. Rod-chen-ko, V.V. Majakowskiego. Plakat reklamowy Rez-ino-tre-hundred. 1923. Archiwum BDT;
Budynek Gos-tor-ha w Mosk-ve. 1927. Ar-hi-tech-to-ry M.O. Barshch, B.M. Ve-li-kov-sky i inne Zdjęcie: A. I. Nagaev;
Inter-er-maszyna-shin-no-go for-la Dnep-ro-ge-sa. 1927-32. Ar-hi-tech-to-ry V.A. Waga ninja, N.Ya. Kol-li i inni Archiwum BDT;
AA Były ster. Pro-ek-ty mas-co-go-co-sty-ma i pro-ubrania. OK. 1923. Archiwum BDT;
V.F. Step-pa-no-va. Projekt Ri-sun-ka na tkaninę. 1924-25. Archiwum BRE.
Awangardowa architektura wyprzedzała swoje czasy o dekady. W Rosji świadomość wartości tego dziedzictwa nie pojawiła się nawet po 80 latach. Konstruktywizm trzeba chronić przed barbarzyńskimi rekonstrukcjami i wyburzeniami, podczas gdy na całym świecie od dawna uznawany jest za najważniejszy wkład w światową kulturę XX wieku. Gwiazdy światowej architektury: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - od lat 70. i 80. mówią o bezwarunkowym wpływie sowieckiej awangardy na swoją twórczość. Zmieniły się co najmniej trzy pokolenia architektów, dla których konstruktywizm jest abecadłem nowoczesnej architektury, a projekty Leonidowa, Ginzburga, Mielnikowa, braci Vesnin, Czernikowa są międzynarodowym dziedzictwem, które do dziś inspiruje swobodą i nieustraszonością.
Na opowieść o podstawowych zasadach architektury sowieckiej lat 20. - początku 30. wybraliśmy jeden budynek z różnych miast kraju: oprócz chęci oderwania się od znanych i wielokrotnie opisywanych przykładów metropolitalnych, chcieliśmy pokazują skalę ruchu w architekturze, który objął jedną szóstą świata.
1. Maszyna budowlana: piekarnia Kushelevsky
Ilustracja z książki „Grafika architektoniczna epoki konstruktywizmu”. SPb., 2008
Ilustracja z artykułu T. V. Tsarevy „Zautomatyzowane piekarnie systemu inżyniera G. P. Marsakova: forma i funkcja”, zbiór „Odczyty Chana-Magomedowa”. M., Petersburg, 2015
Petersburg, ul. Politechnika, 11
Gieorgij Marsakow, 1932
Na przełomie lat 20. i 30. inżynier Georgy Marsakov wynalazł sztywny przenośnik pierścieniowy, dzięki któremu pojawił się zupełnie nowy rodzaj zmechanizowanej piekarni. Mąka z czwartego piętra, schodząc w dół po okrągłym łańcuchu przenośnika, była zagniatana na ciasto, które fermentowało, krojone i pieczone w okrągłych piecach, a gotowy chleb ładowano po pochyłych zboczach do magazynu chleba - wszystko to bez użycia pracy ręcznej. Zgodnie z opatentowanym schematem w Moskwie i Leningradzie zbudowano siedem piekarni. Hybryda przenośnika pionowego (przenośnik do podnoszenia mąki) i przenośnika pierścieniowego nie miała odpowiedników na świecie iw ciągu kilku lat całkowicie rozwiązała problem dostaw pieczywa w Moskwie i Leningradzie.
Projekt ten wyraża główną ideę konstruktywizmu o całkowitym połączeniu formy i funkcji. Budynek fabryczny to maszyna w dosłownym tego słowa znaczeniu, a inżynieryjne piękno planu produkcyjnego znajduje odzwierciedlenie w wyrazistych cylindrycznych bryłach fasady. Pomimo wspólnego opatentowanego systemu budynki były nieco inne, więc „przypadki” wszystkich piekarni są różne. Zakład Kushelevsky jest jednym z najbardziej wyrazistych: kotłownia, magazyn, pomieszczenia administracyjne znajdują się w półkolistych i cylindrycznych bryłach wznoszących się półkami, zgrupowanych wokół głównego masywu. Potężne piony klatki schodowej i rur wywołują ten obrót, a sama piekarnia wygląda jak monumentalna rzeźba.
2. Swoboda kompozycyjna: klub Rusakov
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Moskwa, ul. Stromynka, 6
Konstantin Mielnikow, 1929
Nowa era wywołała zapotrzebowanie na zupełnie nową typologię budynków. Kościoły zastępowane są klubami – uniwersalnymi ośrodkami kulturalno-oświatowymi, w pewnym stopniu dziedziczącymi typologię przedrewolucyjnych domów ludowych dom ludzi- publiczne instytucje kulturalno-oświatowe z przełomu XIX i XX wieku, przeznaczone dla dzieci i dorosłych. Zwykle obejmowały biblioteki, sale teatralne i koncertowe, gabinety, szkółka niedzielna, herbaciarnia itp.. Konstantin Mielnikow, najbardziej wyrazisty i błyskotliwy przedstawiciel radzieckiej awangardy architektonicznej, znany jest przede wszystkim z projektów sześciu klubów, z których każdy można uznać za manifest. Mielnikow przekonywał, że w nowej architekturze nie ma miejsca na ustalone metody i formy. Trójkąty, ostre rogi, nadwieszone tomy – usunął wszystkie tabu poprzednich epok.
Struktura wewnętrzna klubu Związku Zawodowego Służby Komunalnej (pracownicy pobliskiej zajezdni tramwajowej) przypomina ustnik, gdzie w jego wąskiej części znajduje się scena, w części środkowej znajduje się parter, a szeroka dzieli się na trzy amfiteatry, wiszące konsolami nad główną fasadą. Za pomocą schodzących ścian te wiszące tomy można było odciąć od środka, aby umożliwić autonomiczną pracę kręgów i spotkań. Niestety, maszyny wymyślone przez Mielnikowa dla każdego z klubów nigdy nie zostały wdrożone: jego wymagania techniczne wyprzedzały czas, a przeobrażające się budynki działały tylko z połową mocy. Mimo to klub Rusakowa, który szokował współczesnych swoimi niespotykanymi formami, do dziś zachwyca absolutną swobodą kompozycyjną i innowacyjnością.
3. Oszczędności: budynek mieszkalny Uraloblsovnarkhoz
Zdjęcie dzięki uprzejmości Nikity Suchkov
Typ komórki F. Rozwój sekcji pisania Stroykom RSFSR. 1928
Ilustracja z magazynu Modern Architecture, nr 1, 1929Jekaterynburg, ul. Małyszewa, 21 stycznia
Mojżesz Ginzburg, Aleksander Pasternak, Siergiej Prochorow; 1933
„Byt determinuje świadomość” – dlatego od początku lat 20. w ZSRR zarówno rząd, jak i architekci zwracali szczególną uwagę na projektowanie nowego typu mieszkań. Obraz domu zorganizowanego według zasady uniwersalnego mechanizmu, w którym życie jest maksymalnie uspołecznione i uproszczone, oczywiście zainspirowany został ideami Le Corbusiera. Ale jeśli temu ostatniemu udało się na szeroką skalę zrealizować swoje koncepcje dopiero w latach powojennych, to jego zwolennicy w ZSRR, paradoksalnie, potrafili to zrobić znacznie wcześniej. Doświadczalne domy komunalne i domy przejściowe budowane na przełomie lat 20. i 30. XX wieku obejmowały oprócz lokali mieszkalnych całą infrastrukturę: pralnie, żłobki i przedszkola, stołówki. Miało to uratować kobietę od prac domowych. Dodatkowo po raz pierwszy na taką skalę poruszono kwestię standaryzacji, ergonomii i oszczędności – materiałów, przestrzeni, energii.
Zaprojektowana przez Moisei Ginzburga cela mieszkalna typu F, użyta przez niego w budynku Narkomfin w Moskwie, a następnie powtórzona w Swierdłowsku, jest dwupoziomowym mieszkaniem, w którym ze względu na połowę wysokości części sypialnej, przedpokoju i łazienka, w domu znajduje się jeden wspólny korytarz (hol), obsługa mieszkalna dwóch kondygnacji. W domu Uraloblsovnarkhoz komórki F są rozmieszczone w budynku wieloosobowym z częścią biurową na parterze i jadalnią z tarasem na ostatnim, siódmym. Jadalnia połączona jest przejściem z sąsiednim budynkiem, gdzie na dachu znajduje się przedszkole oraz solarium (miejsce do opalania). Okna taśmy okno wstążki- podbój architektury awangardowej, możliwy dzięki żelbetowym ramom odciążającym ściany budynków. Charakterystyczne wąskie poziome okna stały się symbolem architektury lat 20. zarówno w Związku Radzieckim, jak iw Europie. Ich popularność była tak duża, że często takie okna były nawet imitowane np. w domach murowanych - malując filary okienne na ciemny kolor., płaski dach, żelbetowa rama i możliwość zmiany układu – pięć zasad nowoczesnej architektury Le Corbusiera jest częściowo realizowanych (za mało filarów zamiast pierwszego piętra). Pomimo późniejszych przeróbek (zabudowana loggia na piętrze), dom-statek nadal wygląda znacznie nowocześniej niż inne domy z 2000 roku.
4. Symbol: Fabryczna kuchnia zakładu Maslennikov
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Ilustracja z książki L. Kassila "Delicious Factory". M., 1930
Samara, ul. Nowosadowaja, 149
Ekaterina Maksimowa, 1930-1932
Fabryka-kuchnia to kolejna nowa typologia lat 20. i 30., obok łaźni, gminy i klubu, który został pomyślany jako najważniejsze narzędzie emancypacji kobiet. W duchu epoki to nie tylko kantyna, ale fabryka żywności, która mogłaby zaopatrywać fabryki w gotowe posiłki, klub i centrum sportowe. W latach dwudziestych architektura staje się nowym rodzajem propagandy i edukacji: budynki głośno obwieszczają swoją funkcję, w rzeczywistości reklamują nowy sposób życia. Po raz pierwszy w Rosji pojawia się architektura mówiąca: budynki-samoloty, traktory, parowce, demonstrując swoją progresywność, dynamikę i funkcjonalność. Mieszcząca się w tym samym rzędzie fabryka kuchni w Samarze słynie z planu sierpa i młota. Znak można było zobaczyć jedynie z góry, z samolotu - co jest typowe dla epoki "latającego proletariusza". Jednak autor (co również ważne – kobieta architekt) znalazł funkcjonalne uzasadnienie niewygodnej formy. Z młota, w którym znajdowała się kuchnia, przygotowane potrawy miały być dostarczane trzema przenośnikami do sierpa, gdzie znajdowały się jadalnie z panoramicznym widokiem. W rękojeści młotka znajdowały się wszystkie dodatkowe pomieszczenia klubowe - siłownia, pomieszczenia klubowe, czytelnia. Budynek znany jest również z odważnych rozwiązań projektowych: wspornikowych żelbetowych stropów, co pozwoliło na zastosowanie ciągłych przeszkleń półwalcowych klatek schodowych. Fabrycznie-kuchnia została gruntownie przebudowana w latach 40. i 90., zmieniły się elewacje, ale ogólna struktura układu pozostała bez zmian. VHUTEMAS (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne) to instytucja edukacyjna w Moskwie. Obejmowało osiem wydziałów: architektoniczny, malarski, rzeźbiarski, poligraficzny, tekstylny, ceramiczny, drzewny i metalowy. Nauczyciele VKHUTEMAS w inny czas byli Konstantin Mielnikow, Aleksiej Szczuszew, bracia Vesnin, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky i inni. (kurs podstawowy, którego celem było studiowanie podstaw kompozycji i projektowania) nauczył nas abstrakcyjnych form i szukania plastycznego wyrazu idei ruchu, ciężaru, lekkości itp. To właśnie ten program jest nadal zawarty w szkoleniach z podstaw architektury. projekt.
Teatr w Rostowie nad Donem, zaprojektowany przez leningradzkich architektów starej szkoły, jest wizualną pomocą plastyczności awangardy. Technika kontrastowania głuchych i przeszklonych powierzchni, ciężkich i lekkich, prostych i zaokrąglonych, szorstkich i cienkich jest do granic możliwości naga, a co najważniejsze, teatr najlepiej odbiera się w ruchu. Lapidarna, monumentalna kostka z dwiema salami, teatrem i salą koncertową, umieszczona jest na przezroczystej bryle przedsionka. Po bokach wyjęto duże przeszklone pionowe bryły klatek schodowych z długimi przejściami, galerie, które wizualnie wspierają ciężkie, głuche „czoło” teatru. Dwa szerokie pasy ciągłych przeszkleń krużganków po bokach głównej bryły wsparte są na sztywnym, pionowym rytmie filarów. Półokrągłe rampy dla samochodów nurkują pod galeriami-przejściami z boków głównej fasady, podkreślając najlepsze kąty do oglądania. Budynek zwykle kojarzy się z traktorem gąsienicowym, ale takie dosłowne skojarzenie niesłusznie upraszcza zamysł architektów.
Konstruktywizm to wybitne osiągnięcie architektury radzieckiej, nowy nurt i niepowtarzalne spojrzenie na formę i funkcjonalność budynków. Jako nurt architektoniczny konstruktywizm powstał w latach 20. w Związku Radzieckim i charakteryzował się rygoryzmem, geometrią, lakoniczną formą i funkcjonalnością budynków. Za liderów konstruktywizmu uważani są architekci Vesnins, Ginzburg, Golosovs, Melnikov, Leonidov.
Rozwój architektury jest nierozerwalnie związany zarówno z rozwojem społeczeństwa – kontekstem historycznym i przemyśleniem funkcji budynków, jak iz postępem technicznym – wynajdywaniem nowych materiałów i mechanizmów. Oba te czynniki wpłynęły na pojawienie się nowego stylu w architekturze – konstruktywizmu. Po pierwsze, nowa ideologia nie rozpoznała atrybutów, które uosabiają pewną… status społeczny człowieka w społeczeństwie klasowym, w dobrach luksusowych widziano jedynie zmarnowaną pracę i chęć pokazania swojego bogactwa. Ostentacyjnemu luksusowi przeciwstawiła się świadomie kultywowana asceza, która stała się normą etyczną i estetyczną dla klasy rządzącej krajem - proletariatu. Po drugie, rewolucja przemysłowa i postęp technologiczny już się przyczyniły - wynalezienie nowego materiały budowlane pozwoliła przede wszystkim na wprowadzenie nowych form, które wcześniej byłyby niemożliwe.
Konstruktywizm jest kierunkiem wyłącznie sowieckiej architektury (na zachodzie funkcjonalizm jest mu najbliższy). Po dojściu do władzy proletariatu, po destrukcyjnym wojna domowa kraj zaczął się odradzać i budować, i trzeba było to zrobić w nowy sposób, odrzucając stare kanony. Jednym z pierwszych projektów ucieleśniających nowe podejście do architektury był projekt braci Vesnin. W 1923 r. ogłoszono konkurs na projekt Pałacu Pracy dla Moskwy, trzecie miejsce w tym konkursie zajął projekt AA, VA i LA Vesnin, który wyróżniał się nowatorskim podejściem do układu pomieszczeń, zastosowanie materiałów budowlanych i estetyka wszystkiego, co buduje. o tym wydarzeniu i o tym projekcie mówił później: „Niech pamiętają rok 1923, kiedy w architekturze nastąpił przełom, niech pamiętają, jak wtedy argumentowali, że nie można przyznać Vesninom nagrody za Pałac Pracy, bo architektura pójdzie niewłaściwą drogą, wtedy przyznali nagrodę architektowi Trockiemu - jednak mimo wszystko architektura obrała nową ścieżkę”. Charakterystyczne, że wcześniej Vesninowie projektowali głównie budynki przemysłowe, czyli takie, w których najważniejsza jest funkcja, a ich estetyka wynika z funkcjonalności, dekoracja nie jest tak ważnym elementem.
Takie podejście do projektowania budynków okazało się wewnętrznie bardzo zgodne z hasłami nowego kraju, odrzuceniem „sztuki dla sztuki”, a także bliskie jest „sztuce produkcji, która wzywała artystów do „świadomego tworzenia pożytecznego”. rzeczy." „Sztuka produkcji” była tylko koncepcją, ale sam termin „konstruktywizm” został zaproponowany przez ideologów tego konkretnego kierunku: często używali oni słów „konstrukcja”, „konstruktywizm”, „konstruowanie przestrzeni”. Dwie główne idee teorii sztuki produkcyjnej podzielali także architekci konstruktywistyczni - zaprzeczenie specyfiki pracy artystycznej (każda praca jest sztuką, nie tylko praca tworzenia obrazów, muzyki) oraz redukcja problemów kształtowania do produkcja rzeczy użytecznej (należy tworzyć tylko rzeczy, które przynoszą realne korzyści) , tylko dla piękna nie jest konieczne tworzenie rzeczy). Na rozwój konstruktywizmu wpłynęły także nowatorskie nurty sztuki początku XX wieku: futuryzm, suprematyzm, kubizm, puryzm.
Wczesny konstruktywizm
Mówiąc o wczesny okres konstruktywizm, badacze podkreślają dwie jego charakterystyczne cechy. Po pierwsze, jest to oryginalność w artystycznych kwestiach kształtowania: w tamtym czasie zachodnia architektura a jej najnowsze trendy praktycznie nie miały wpływu na architektów konstruktywistów, rozwijały się we własnym kierunku, praktycznie bez kontaktu z zachodnimi kolegami. Po drugie, jest to chęć znalezienia architektonicznych środków wyrazu: porzuciwszy dekorację architektoniczną, konstruktywiści nie zastąpili jej malarstwem czy rzeźbą, nie starali się za ich pomocą dekorować budynku, ale eksperymentowali i szukali nowych możliwości właśnie w technikach architektonicznych . Choć oczywiście synteza architektury i otaczającej ją przestrzeni – szyldy, witryny sklepowe, zegary miejskie itp. - było. Konstruktywizm obejmuje nie tylko kierunek architektoniczny, ale także ogólny kierunek W sztuce sowieckiej tamtych lat Brik, Rodchenko, Majakowski uważali się za konstruktywistów i dążyli do stworzenia wspólnej estetyki zarówno budynków, jak i innych elementów środowiska miejskiego.
Podstawowe zasady konstruktywizmu jako nurtu architektonicznego zostały sformułowane w przemówieniach A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, pod których kierownictwem w 1926 r. organizacja publiczna OSA - Stowarzyszenie Architektów Współczesnych. Ta oficjalna twórcza organizacja konstruktywistów wypracowała własną metodę projektowania opartą na analizie cech funkcjonowania budynków: każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania przestrzennego, to znaczy forma odpowiada funkcji. Stowarzyszenie OCA wydaje czasopismo „Nowoczesna Architektura”, organizuje wystawy, kongresy, konferencje. W 1930 r. OSA została przekształcona w SASS (Sektor Architektów Budownictwa Socjalistycznego) w ramach Wszechzwiązkowego Towarzystwa Architektonicznego i Naukowego i istniała do 1932 r., kiedy powstał Związek Architektów ZSRR.
Artystyczne środki konstruktywizmu
Od projektu do projektu stopniowo ukształtował się zestaw środków i technik konstruktywizmu: coraz bardziej swobodne operowanie konstrukcją ramy - od podporządkowania jej do wykorzystania wszystkich jej konstruktywnych możliwości do rozwiązywania różnych problemów; tendencja do tworzenia coraz bardziej lakonicznej kompozycji – powiększenie formy, eliminacja drobnych artykulacji, uproszczenie elewacji. W połowie lat 20. Le Corbusier, który przybył do Związku Radzieckiego, miał pewien wpływ na konstruktywistów, których oryginalne środki i metody były bliskie ideologii sowieckiej awangardy. Ale pod koniec dekady konstruktywizm ponownie odsunął się od zachodnich pomysłów i nadal rozwijał się na swój oryginalny sposób, ułatwiło to pojawienie się nowych, jasnych architektów konstruktywistycznych - I. Leonidowa, braci Gołosow, M. Barshch, V Władimirow.
Nowe pomysły na organizację pracy i życia narodu radzieckiego znalazły bezpośrednie odzwierciedlenie w powstających wówczas budynkach. Konstruktywiści projektują domy kultury, kluby, budynki przemysłowe i mieszkalne, które odpowiadają duchowi czasu. Najbardziej okazałym projektem domu kultury był projekt braci Vesnin, który nie został w pełni zrealizowany, ale mimo to stał się jednym z przełomowych dzieł konstruktywizmu: dom kultury proletarskiej dzielnicy Moskwy (Pałac Kultury ZiLa) . Powstał w latach 1931-1937, tworząc projekt, kierując się pięcioma zasadami Le Corbusiera: filarami zamiast ścian, swobodnym planowaniem, swobodnym projektowaniem elewacji, wydłużonymi oknami i płaskim dachem. O kształcie budynku decydowały funkcje wpisane w pałac kultury oraz wewnętrzny układ poszczególnych jego komórek.
domy gminne
Odrębnym ciekawym zjawiskiem była gmina domowa, która została zbudowana zgodnie z ideologią sowiecką. W latach 1930 - 1931 przy ulicy Ordzhonikidze w Moskwie wzniesiono internat-gminę Instytutu Włókienniczego według projektu I. Nikołajewa. Koncepcja projektu została sprowadzona do usprawnienia i scharakteryzowania życia studentów, każdy okres codziennej rutyny musiał odpowiadać osobnym pomieszczeniom – kabinie sypialnej, budynku sanitarnym, sali gimnastycznej itp. W związku z tym takiemu sposobowi funkcjonowania studentów podporządkowano rozwiązanie architektoniczne budynku: przejścia z jednego budynku do drugiego, powierzchnia różnych pomieszczeń i obsługująca je komunikacja wewnętrzna, kształt i powierzchnia okien.
Neoklasycyzm kontra konstruktywizm
Na początku lat 30. zmiana sytuacja polityczna w kraju iw architekturze wzrasta wpływ architektów, którzy głoszą style całkowicie przeciwne do konstruktywizmu - Szczuszewa, Zholtowskiego. W 1932 Zholtovsky zbudował swój słynny dom na Mokhovaya, całkowicie zaprojektowany w duchu neoklasycyzmu, który od razu został nazwany „gwoździem do trumny konstruktywizmu”. Wpływowi wielbiciele bogato zdobionych budynków popierali właśnie taki styl, a ascetyczny romans konstruktywizmu zmalał. Awangardowe nurty w architekturze zaczęły być ostro krytykowane, a następnie całkowicie zakazane jako burżuazyjne. Konstruktywizm popadł w niełaskę, wielu młodych architektów, którzy zaczynali jako konstruktywiści, zrewidowało swoje poglądy na korzyść neoklasycyzmu. Niektórzy architekci konstruktywistyczni, np. I. Gołosow, bracia Vesnin, potrafili wpasować się w sytuację lat 30. i kontynuować swoją działalność, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej.
Po konstruktywizmie
Konstruktywizm silnie wpłynął na całą sowiecką architekturę, choć ustąpił miejsca neoklasycyzmowi i…
Konstruktywizm to nurt w sztuce radzieckiej lat dwudziestych. (w architekturze, designie i sztuce teatralno-dekoracyjnej, plakacie, sztuce książkowej, projektowaniu artystycznym). Zwolennicy konstruktywizmu, stawiający zadanie „projektowania” środowisko, aktywnie kierując procesami życiowymi, dążył do zrozumienia możliwości kształtowania nowej technologii, jej logicznych, celowych projektów, a także estetycznych możliwości materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Konstruktywiści przeciwstawiali się ostentacyjnemu luksusowi życia codziennego prostotą i kładli nacisk na utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli urzeczywistnienie demokracji i nowe relacje między ludźmi (bracia Vesnin, M. Ya. Ginzburg i in.). Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do powstania sowieckiego projektowania artystycznego (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin i inni). W odniesieniu do sztuki obcej termin ten jest arbitralny: w architekturze jest to nurt funkcjonalizmu, w malarstwie i rzeźbie jeden z nurtów awangardy. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w przemówieniach teoretycznych A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, praktycznie po raz pierwszy ucieleśnione w projekcie Pałacu Pracy dla Moskwy stworzonym przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnin (1923) ) z wyraźnym, racjonalnym planem i podstawą konstrukcyjną budynku (rama żelbetowa) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym. W 1924 r. powstała twórcza organizacja konstruktywistów OSA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na analiza naukowa cechy funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Wraz z innymi grupami sowieckich architektów, konstruktywiści (bracia Vesnin, Ginzburg, I.A. Gołosow, I.I. Leonidov, A.S. Nikolsky, M.O. Barshch, V.N. życia, rozwinęły się nowe typy budynków użyteczności publicznej (Pałace Pracy, Domy Sowietów, kluby robotnicze, fabryki kuchni itp.). Jednocześnie w swoich działaniach teoretycznych i praktycznych konstruktywiści popełnili szereg błędów (traktowanie mieszkania jako „formy materialnej”, schematyzm w organizacji życia w niektórych projektach domów komunalnych, niedoszacowanie warunków klimatycznych, niedoszacowanie roli wielkich miast pod wpływem idei deurbanizmu). 
Estetyka konstruktywizmu pod wieloma względami przyczyniła się do rozwoju nowoczesnego wzornictwa artystycznego. Na podstawie osiągnięć konstruktywistów (A.M. Rodchenko, A.M. Gan i inni) powstały nowe typy przyborów, armatury i mebli, które są łatwe w użyciu i przeznaczone do masowej produkcji; artyści opracowali projekty tkanin (V. F. Stepanova, L. S. Popova) i praktyczne modele odzieży roboczej (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktywizm odegrał znaczącą rolę w rozwoju grafiki plakatowej (fotomontaże braci Stenberg, GG Klutsis, Rodchenko) i konstrukcji książkowej (wykorzystanie możliwości ekspresyjnych pisma i innych elementów składu w pracach Gana, LM Lissitzky'ego i innych) . W teatrze konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenerię podrzędnymi zadaniami. akcja sceniczna„maszyny” do pracy aktorów (prace Popowej, A. A. Vesnina i innych w produkcjach V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Niektóre idee konstruktywizmu zostały wcielone w sztuki zachodnioeuropejskie (W. Baumeister, O. Schlemmer i inni).
W odniesieniu do sztuki obcej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia ekspresji nowoczesnych struktur; Pevzner) Konstruktywizm (z łac. constructio – konstrukcja) – kierunek artystyczny w sztuce wielu krajów europejskich na początku XX wieku, który proklamował podstawy obraz artystyczny nie kompozycja, ale struktura. Konstruktywizm znalazł najpełniejszy wyraz w architekturze, designie, wzornictwie użytkowym, teatralnej sztuce dekoracyjnej, grafice drukowanej, sztuce książkowej; wyrażone w pragnieniu artystów zwrócenia się ku projektowaniu rzeczy, artystycznej organizacji materialnego środowiska. W kultura artystyczna W Rosji w latach dwudziestych konstruktywistyczni architekci bracia Vesnin i M. Ginzburg polegali na możliwościach nowoczesnej technologii budowlanej. 
Artystyczną ekspresję osiągali środkami kompozycyjnymi, porównując proste, zwięzłe bryły, a także estetycznymi możliwościami materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Artyści tego kierunku (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), po dołączeniu do ruchu sztuki przemysłowej, stali się założycielami sowieckiego designu, w którym forma zewnętrzna była bezpośrednio zdeterminowana przez funkcję, projekt techniczny i technologię obróbki materiałów. W projekcie spektakle teatralne konstruktywiści zastąpili tradycyjną dekorację malarską przekształcalnymi „maszynami”, które się zmieniają przestrzeń sceniczna. Za konstruktywizm grafika drukowana, sztukę książki, plakat charakteryzuje się skąpymi, zgeometryzowanymi formami, ich dynamicznym układem, ograniczoną paletą barw (głównie czerwień i czerń), powszechnym wykorzystaniem fotografii i składu elementów typograficznych.
Charakterystycznymi przejawami konstruktywizmu w malarstwie, grafice i rzeźbie są abstrakcyjna geometria, użycie kolażu, fotomontażu, struktur przestrzennych, czasem dynamicznych. Idee konstruktywizmu dojrzewały w poprzednich kierunkach rosyjskiej awangardy. Jego program, który ukształtował się w okresie porewolucyjnym, nosił znamiona społecznej utopii, gdyż projektowanie artystyczne było pomyślane jako sposób na przekształcanie życia społecznego i świadomości ludzi, projektowanie środowiska.
Konstruktywizm. Kierunek sztuki abstrakcyjnej, który powstał w Rosji w 1913 roku. Konstruktywizm porzucił tradycyjne wyobrażenia o sztuce w imię naśladowania form i metod nowoczesności proces technologiczny. Najwyraźniej przejawiało się to w rzeźbie, gdzie struktura powstała bezpośrednio z produktów produkcji przemysłowej. W malarstwie te same zasady realizowano w przestrzeni dwuwymiarowej: abstrakcyjne formy i struktury umieszczano na płaszczyźnie niczym rysunek architektoniczny, nawiązując do elementów techniki maszynowej. Chociaż konstruktywizm istniał w Rosji dopiero w pierwszych latach porewolucyjnych, jego wpływ był odczuwalny przez cały XX wiek. patrz Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin ruch literacki. Zasady poetyckie deklarowane (i realizowane) przez konstruktywistów w praktyce, w przeciwieństwie do wielu pseudoniezależnych grup poetyckich tamtych czasów, rzeczywiście różniły się „twarzami o nieogólnym wyrazie”.
Ponadto konstruktywizm podał wiele znanych nazwisk. A jednak zwykle nie jest zwyczajem wyróżnianie konstruktywizmu jako odrębnego nurtu poetyckiego. Być może dlatego, że był zbyt utylitarny (czyli „stosowany”) charakter. W przeciwieństwie do zadań tego nurtu w innych dziedzinach sztuki, które stawiają ideę konstruowania materialnego środowiska otaczającego człowieka w celu stworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form (projekty architektoniczne braci Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov, plakaty, książki, teatralna scenografia artystów A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), w poezji konstruktywizm przejawiał się w orientacji na racjonalną „konstrukcję materiału” zamiast intuicyjnie odnalezionego stylu . Możliwe jest jednak inne wyjaśnienie. Zostało już powiedziane powyżej, że jeden z „obowiązkowych” warunków powstania nowego poetycki prąd istniała obecność „wroga zewnętrznego” - punktu zastosowania twórczych wysiłków członków grupy, w walce, przeciwko której miało miejsce formacja. Konstruktywiści w zasadzie nie mieli z kim dyskutować, poza sobą samym. Powolne ataki na futuryzm nie mogły nikogo oszukać, gdyż „konstruowanie” tekstu poetyckiego wywodzi się z zasad głoszonych przez ideologa futuryzmu F. Marinettiego, który starał się odzwierciedlić dynamikę współczesnej cywilizacji maszynowej i postępu technicznego. To prawda, że w tym celu futuryści użyli nieco innych środków, uciekając się bardziej do eksperymentowania ze słownictwem i składnią. Metody były jednak bardzo podobne – przeniesienie środka ciężkości z wizerunku osoby na obraz jej otoczenia materialnego i technicznego. 
Konstruktywiści jako niezależna grupa literacka po raz pierwszy ogłosili się w Moskwie wiosną 1922 r. Jej pierwszymi członkami byli poeci A. Cziczerin, I. Selwinsky i krytyk K. Zelinsky (teoretyk grup). Początkowo program konstruktywistyczny miał wąsko formalne ukierunkowanie: zasadę rozumienia Praca literacka jak projekty. W otaczającej rzeczywistości ogłaszano postęp techniczny jako główny, podkreślano rolę inteligencji technicznej. Co więcej, interpretowano to poza warunkami społecznymi, poza walką klas. W szczególności stwierdzono: „Konstruktywizm jako bezwzględny” szkoła kreatywna potwierdza uniwersalność techniki poetyckiej; jeśli współczesne szkoły osobno wołają: dźwięk, rytm, obraz, zaum itd., my podkreślając i mówimy: I dźwięk I rytm I obraz I zaum I każde nowe możliwe urządzenie, w którym naprawdę niezbędny przy montażu konstrukcji Konstruktywizm to najwyższe umiejętności, głęboka, wyczerpująca znajomość wszystkich możliwości materiału i umiejętność zagęszczania się w nim. Ale w przyszłości konstruktywiści stopniowo uwalniali się z tych wąsko zdefiniowanych ram estetycznych i przedstawiali szersze uzasadnienia swojej platformy twórczej. To właśnie przedstawiciele modernizmu brali najbardziej aktywny udział w życiu literackim i artystycznym kraju w tamtych latach, a wielu z nich nie było bynajmniej nieświadomymi dyrygentami ideologii politycznej panującej w tamtym okresie. Oto na przykład opinia znanej ilustratorki ze stowarzyszenia tzw. „książki produkcyjnej” O. Chichagovej: „W istocie konstruktywizm zaprzecza sztuce jako wytworowi kultury burżuazyjnej. Konstruktywizm to ideologia, która powstała w proletariackiej Rosji podczas rewolucji i jak każda ideologia może być realna, a nie budowana na piasku tylko wtedy, gdy tworzy dla siebie konsumenta; a zatem - zadaniem konstruktywizmu jest organizacja życia komunistycznego poprzez stworzenie konstruktywnej osoby. Środkiem do tego są: produkcja intelektualna - wynalezienie i udoskonalenie produkcji - technologia. Oznacza to, że nastąpiła zamiana pojęć: metodologia konstruktywizmu została teraz umieszczona w bezpośredniej zależności od zasad ideologicznych. Tutaj pojawiły się pierwsze nieporozumienia, w związku z którymi Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, a wielu autorów skupionych wokół Selwińskiego i Zelińskiego: B. Agapowa, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. W 1924 zorganizowano Konstruktywistyczne Centrum Literackie (LCC). Później dołączyli do nich N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, a także grupa młodych poetów: V. Gusiew, G. Katz, I. Kołtunow, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Ławrow i inni, żartobliwie nazywani „Konstromoletem”. Początkowo spotkania konstruktywistów odbywały się naprzemiennie w mieszkaniach jednego z członków LCC, a od 1927 r. zaczęli gromadzić się w „Domu Hercena” przy ul. Twerskiej (zm. 25). Przede wszystkim Deklaracja LCC stwierdzała, że „konstruktywizm to myśl i mentalność społeczna uporządkowana w system, który dobitnie odzwierciedla organizacyjny atak klasy robotniczej”, a następnie mówiła o potrzebie jak najściślejszego udziału konstruktywistów w sztuce. budowa kultury socjalistycznej. Z tego wynika stosunek do sztuki nasyconej (w szczególności poezji) nowoczesny motyw. Deklaracja Centrum Literackiego Konstruktywistów (LCC) Główne postanowienia konstruktywizmu.
1. Charakter nowoczesnej technologii produkcji, przyspieszonej, ekonomicznej i pojemnej – wpływa również na metody przedstawień ideowych, podporządkowując wszystko procesy kulturowe te wewnętrzne formalne wymogi organizacyjne.
Wyrazem tej zwiększonej uwagi na kwestie techniczne i organizacyjne jest konstruktywizm.
2. Tu w ZSRR konstruktywizm nabiera szerokiego znaczenia społecznego i kulturowego ze względu na konieczność pokonania w stosunkowo krótkim czasie dystansu dzielącego proletariat jako klasę kulturowo zacofaną od nowoczesnej wysokiej techniki i całego rozwiniętego systemu nadbudowy kulturowe, które w coraz większym stopniu w świecie walki klasowej są używane przez burżuazję także jako techniczne narzędzia walki.
3. Projekt organizacyjny tego zadania to konstruktywizm.
4. Konstruktywizm jest więc myśleniem i mentalnością społeczną uporządkowaną w system, który dobitnie odzwierciedla napór organizacyjny klasy robotniczej, zmuszonej w kraju chłopskim, po zdobyciu władzy, do zbudowania gospodarki i położenia podwalin pod nową kulturę socjalistyczną.
5. Ten atak na polu kultury pędzi głównie na jej technice we wszystkich dziedzinach wiedzy i umiejętności, poczynając od prostego nabywania umiejętności czytania i pisania.
6. Nośnikiem ruchu konstruktywistycznego (tj. asertywnego organizacyjnego) i kulturalnego powinien być przede wszystkim proletariat, a następnie pośrednie grupy społeczne znajdujące się pod wpływem ideologicznym i politycznym proletariatu.
7. Konstruktywizm, przeniesiony na pole sztuki, formalnie zamienia się w system maksymalnego wykorzystania tematu, czyli system wzajemnego funkcjonalnego uzasadnienia wszystkich składników elementy artystyczne, czyli ogólnie rzecz biorąc, konstruktywizm jest sztuką motywowaną.
8. Formalnie taki wymóg opiera się na tzw. zasadzie cargoification, czyli zwiększeniu ładunku potrzeb na jednostkę materiału.
9. Prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, aby w nich przeczekać naporu rewolucyjnej nowoczesności, dążąc do zdobycia przyczółka w motyw artystyczny. Wtedy konstruktywizm zamienia się w szczególny gatunek sztalugowy, czyli pozbawioną motywacji demonstrację techniki. Dotyczy to zarówno malarstwa, jak i poezji. Dla lewicowych warstw społecznych to żądanie maksymalnego wyzysku łączy się w naturalny sposób z poszukiwaniem wielkiego epokowego tematu i jego ścisłej formy, co, zgodnie z logiką fabuły, wprowadza techniki prozatorskie w sferę poezji.
10. Zasada ładunek, zastosowana do poezji, zamienia się w wymóg konstrukcji wersetów pod kątem semantyki lokalnej, tj. rozmieszczenia całej tekstury wersetu z głównej treści semantycznej tematu.
11. Literackie Centrum Konstruktywistów (LCC), które uczyniło z powyższych zapisów swój sztandar, jest stowarzyszeniem organizacyjnym ludzi zjednoczonych wspólnymi celami budownictwa komunistycznego, których zadaniem jest wspólne, praktyczne studiowanie zagadnień formalno-technicznych i teoretyczne aspekty konstruktywizmu, to nadanie literaturze, aw szczególności poezji, w dzisiejszym środowisku kulturowym, efektywnego znaczenia. Konstruktywiści uważają za konieczne w swojej pracy literackiej aktywne ujawnianie rewolucyjnej nowoczesności zarówno pod względem tematycznym, jak i technicznym.
Aby nadać temu tematowi maksymalną skuteczność, konstruktywiści wysunęli zasadę „cargoyfikacji” słowa, czyli maksymalnego jego „zagęszczenia”. Osiąga się to za pomocą „lokalnej semantyki”, która polega na skoncentrowaniu wszystkich wizualnych i ekspresyjnych środków wiersza wokół głównej semantycznej treści tematu „[B. Agapov w wierszu„ Typist Topchuk ”porównania, epitety itp. .pochodzą z życia duchownego: „brwi , jako podpis dyrektora trustu”; w wierszu N. Panova o generale Kornilovie rytm imituje marsz bębnów itp.], a także „wprowadzając techniki prozatorskie w dziedzinę poezji”, jeśli podyktowane to logiką fabuły (np. „Raport”, czyli ma szereg obliczeń i terminów technicznych w „Pushtorg”). Ostro skrytykował także „prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie, które przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, aby w nich przeczekać przed atakiem rewolucyjnej nowoczesności”. Takie ześlizgnięcie się ze sfery sztuki w sferę ideologii nie mogło nie wpłynąć na losy konstruktywizmu jako ruchu poetyckiego.
I choć LCC nadal odgrywa wiodącą rolę, deklarując: „Konstruktywizm zastępuje futuryzm zarówno jako szkołę literacką, jak i nihilistyczny światopogląd. Futuryzm wykonał swoje zadanie. Był grabarzem burżuazyjnego dekadentyzmu w latach przedrewolucyjnych. W nowym przebraniu - LEF, futuryzm kontynuuje swoje stare dzieło - walkę ze zgniłym zadem. Jednak nowa literatura, nowa kultura socjalistyczna nie będzie już kreowana jego rękami. Ten nowa kultura tworzy swój nowy styl, swoje nowe metody, i to są metody konstruktywizmu”, ale w ostatnich latach program konstruktywistów pod wieloma względami przypominał program krytykowanych przez nich LEF.
Ciągła ostra krytyka konstruktywistów przez teoretyków marksistowskich doprowadziła w 1930 r. do likwidacji LCC i utworzenia „Brygady Literackiej M. I”, która stała się częścią Federacji Stowarzyszeń Pisarzy Radzieckich (FOSP), która prowadziła „zjednoczenie różnych środowisk pisarzy pragnących czynnie uczestniczyć w budowie ZSRR i tych, którzy uważają, że nasza literatura jest wezwana do odgrywania jednej z odpowiedzialnych ról w tej dziedzinie. W 1930 roku Centrum Literackie Konstruktywistów, wyczuwając nadchodzące gwałtowne zmiany, samo się rozwiązało. Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju, a co za tym idzie w sztuce uległa znacznej zmianie. Nowatorskie prądy zostały najpierw poddane ostrej krytyce, a potem zostały całkowicie zakazane, jak… burżuazyjne. Jak słusznie napisał konstruktywista M. Ginzburg, każda epoka ma swój własny styl w sztuce. Romantyczno-utopijna, surowa i rewolucyjna asceza została zastąpiona wspaniałymi formami totalitarnego baroku i arogancką redundancją stalinowskiego neoklasycyzmu. Dziwny wydaje się następujący fakt - w ZSRR toczyła się walka z „kątami prostymi”, z „formalizmem burżuazyjnym”, z „leonidyzmem”, a pałace w stylu Ludwika XIV zaczęto uważać za całkowicie proletariackie. Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, do końca swoich dni doczekali się nędznej egzystencji (a nawet byli represjonowani). Jednak na przykład Ilya Golosov zdołał wpasować się w koniunkturę lat 30. i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Bracia Vesnin brali również udział w twórcze życie ZSRR nie miał już jednak takiej władzy jak poprzednio. Według niektórych autorytatywnych naukowców w ZSRR w latach 1932-1936. istniał „styl przejściowy”, warunkowo nazywany „postkonstruktywizmem”. W latach 60., kiedy rozpoczęła się walka z „architektonicznymi ekscesami”, przypomnieli sobie na nowo rozwój konstruktywistów. Studium ich dziedzictwa stało się obowiązkowe dla młodych architektów. A od początku lat 90. wiele niezrealizowanych pomysłów z lat 20. stało się rzeczywistością. Przykładem jest kompleks handlowy „Trzy wieloryby” na autostradzie w Mińsku (wykonany w duchu lat dwudziestych), różnorodne luksusowe mieszkania w Moskwie i inne budynki nowoczesnej metropolii. konstruktywizm sztuka sowiecka awangarda
Na początku XXI wieku konstruktywizm powraca do architektury. Obecnie nazywa się go skandynawskim, ponieważ jego korzenie wywodzą się z podmiejskiego budownictwa mieszkaniowego krajów skandynawskich. Skandynawski konstruktywizm charakteryzuje się obfitością przestrzeni i światło słoneczne, funkcjonalność i prostota, naturalność i naturalność. Ma określony rytm linii i ścisłą geometrię. Charakteryzuje się estetyką celowości, racjonalnością form stricte utylitarnych. Do tej pory skandynawski konstruktywizm zakorzenił się najszerzej w Rosji, w Petersburgu. Koncepcja architektoniczna skandynawskiego konstruktywizmu jest uważana za najbardziej organiczną dla wiejskich domów w pobliżu Północnej Stolicy.
W Petersburgu przewaga pochmurnej pogody prowadzi do braku światła słonecznego. Problem ten rozwiązany jest dzięki dużym powierzchniom przeszkleń i przestronnym pokojom w domach charakterystycznych dla skandynawskiego konstruktywizmu. Rytm linii i podkreślony rygor geometrii nadają domom wykonanym w stylu skandynawskiego konstruktywizmu niepowtarzalny wygląd, a prostota i naturalność w połączeniu z wykorzystaniem naturalnych materiałów stanowią atrakcyjne rozwiązanie architektoniczne. Takie domy organicznie wpisują się w wiejski krajobraz i są bliskie duchem arystokratycznym Petersburgom.
2. Konstruktywizm w architekturze
Znaczący postęp w latach 20-30. XX wiek osiągnął architekturę. Szybki rozwój miast, przemysł i rozwój transportu stoją w ostrym konflikcie z układem starych miast, które nie spełniają nowych wymagań, z ich wąskimi, krętymi uliczkami. Konieczność rozwiązania zaostrzonego problemu usług transportowych i zapewnienia normalnych warunków sanitarnych i warunki życia ludności, dają początek projektom urbanistycznym i nowym formom osadnictwa. Cechuje je chęć łagodzenia kontrastów społecznych w miastach i eliminowania nadmiernej koncentracji ludności. Wokół dużych miast w niektórych krajach powstają miasta-ogrody z pojedynczymi budynkami mieszkalnymi, miasta przemysłowe, osiedla robotnicze itp., Ze ściśle funkcjonalnym podziałem terytorium. Uwagę architektów przyciągnęły zadania nie tylko budownictwa przemysłowego, ale także masowego budownictwa mieszkaniowego, rozwój zespołów mieszkaniowych z mieszkaniami o ekonomicznym standardzie, przeznaczonymi dla kategorii osób średnio i nisko opłacanych. Więcej uwagi poświęca się projektowaniu dzielnic, projektowaniu architektonicznym krajobrazów. Opracowuje się uniwersalną klasyfikację ulic i zasady ich łączenia, tworzone są niezależne od przejściowych ulic sieci miejskich autostrad i dzielące miasto na szereg odrębnych przestrzeni. W projektowaniu miast nowego typu i dużych przedsiębiorstw przemysłowych coraz częściej utrwalają się zasady systemu funkcjonalno-budowlanego, powstałe na przełomie XIX i XX wieku. Ten styl architektury nazywa się konstruktywizmem. W historii rosyjskiego konstruktywizmu zawodowi architekci projektowali wszelkiego rodzaju modułowe struktury jednostek mieszkalnych, połączone w duże kompleksy, windy poruszające się po ścianach zewnętrznych itp. Konstantin Mielnikow jest uważany za koryfeusza rosyjskiego (sowieckiego) konstruktywizmu. Zaczynając od budowy rosyjskich pawilonów na Wystawach Międzynarodowych w stylu tradycyjnej architektury drewnianej, dzięki którym zyskał międzynarodową sławę, Mielnikow przechodzi do projektowania bardzo istotnych obiektów nowego (rewolucyjnego) typu i przeznaczenia - klubów robotniczych. Klub je. Rusakow, zbudowany przez niego w latach 1927-28, nie ma nic wspólnego ani z architekturą minionego stulecia, ani z architekturą secesyjną. Tutaj czysto geometryczne konstrukcje betonowe są zorganizowane w pewną strukturę, której kształt zależy od jej przeznaczenia.
Ostatnia uwaga dotyczy niemal całej architektury nowoczesnej i XX-wiecznej i określana jest jako funkcjonalizm. W architekturze konstruktywizmu funkcjonalizm prowadzi do tworzenia struktur dynamicznych, składających się z dość prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych zwykłego wystroju architektonicznego, połączonych zgodnie z organizacją przestrzeni wewnętrznej i pracą głównych obiektów. Język form architektonicznych zostaje w ten sposób „oczyszczony” ze wszystkiego, co zbędne, dekoracyjne, niekonstruktywne. To język nowego świata, który zerwał ze swoją przeszłością.
Powstający obraz architektoniczny wyraźnie oddaje dynamikę procesy artystyczne i życie w porewolucyjnej Rosji, upojenie nowoczesnymi możliwościami technicznymi. Architekci stylu konstruktywistycznego uważali, że wszystkie elementy budynku, nawet takie jak znaki, zegary, billboardy, głośniki, szyby wind itp., powinny brać udział w tworzeniu wizerunku architektonicznego nowoczesnego budynku, więc architekt powinien również projektować wszyscy. Konstruktywiści radzieccy skoncentrowali swoje wysiłki na dwóch głównych zadaniach: zaprojektowaniu wzorcowego socjalistycznego miasta oraz komunalnych domów wielomieszkaniowych dla robotników - domów komunalnych. Wychodząc naprzeciw nowym potrzebom państwa socjalistycznego, konstruktywiści zajmowali się projektowaniem i budową takich typów budynków jak biura, domy towarowe, sanatoria, drukarnie, ośrodki badawcze, zakłady i fabryki, kluby robotnicze i elektrownie wodne. Młoda sowiecka architektura pierwszych porewolucyjnych dekad rzeczywiście znalazła się w czołówce światowej architektury, realizując lub tworząc na papierze najśmielsze projekty, w tym słynny Pałac Sowietów, którego nie udało się wybudować na miejscu zburzonej katedry św. Chrystus Zbawiciel. Wraz z nadejściem stalinowskiego totalitaryzmu w latach 30. Rosja stopniowo traci swoje pozycje w architekturze i jak dotąd nie zostały one przywrócone. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Uświadomili sobie lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. (Rozpoczęli swoją karierę w epoce nowożytnej).
Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno wypowiadali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale również sugerował wykorzystanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych. Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradzkaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono malutki kawałek ziemi - 6×6 m na Strastnaya Square. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły, sześciopiętrowy budynek, w skład którego wchodziły nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, hol, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów polegało na zgrupowaniu maksymalnej liczby potrzebnych lokali). na małym obszarze). Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Mojżesz Jakowlewicz Ginzburg, niezrównany teoretyk architektury pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce „Styl i wiek” odzwierciedla, że każdy styl sztuki adekwatnie odpowiada „swojemu” epoka historyczna. Rozwój nowych trendów architektonicznych w szczególności wynika z faktu, że dokonuje się „...ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „...nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”. Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Współczesnych Architektów (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści. Od 1926 roku konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” (lub po prostu „CA)”. Magazyn ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektował Aleksey Gan. Pod koniec lat dwudziestych konstruktywizm zaczął wychodzić poza granice związek Radziecki, który otrzymał największą dystrybucję w Niemczech i Holandii. W połowie lat 60. - 70. tradycje i idee konstruktywizmu znalazły nieoczekiwaną kontynuację w architekturze tzw. „high-tech”, kierunku, który demonstracyjnie eksponuje nie tylko pracę konstrukcji architektonicznych, ale także komunikację inżynierską.
3. Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii
Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, poligrafii i twórczości artystycznej. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem pod zawrotnymi kątami z silnym zmniejszeniem objętości. Takie eksperymenty przeprowadził w szczególności Aleksander Rodczenko.
W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował stosowanie fotomontażu zamiast odręcznej ilustracji, skrajna geometryzacja, podporządkowanie kompozycji rytmom prostokątnym. Stabilna była też kolorystyka: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody nie zabrakło również pewnych konstruktywistycznych trendów – w ślad za światową pasją do prostych linii w projektowaniu ubioru radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli mocno zgeometryzowane formy. Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubow Popovą opracowywała projekty tkanin dla 1. fabryki druku bawełny w Moskwie, była profesorem na wydziale tekstylnym VKHUTEMAS, projektowała modele sportowe i nieformalny strój. Najbardziej znaną modelką tamtych lat była znana Lily Yuryevna Brik. 
