Jeśli ktoś myśli, że jest bardzo trudny do zapamiętania, to oczywiście się myli. Wszystko jest dość proste.
Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest ułożone w czasie. Podane są konkretne przedziały czasowe. A teraz na tym skupiam waszą uwagę – prawie każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie czasowe.
Patrzymy na zrzut ekranu. „Undergrowth” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – wszystko to jest klasycyzmem. Potem klasycyzm zastępuje realizm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany w tym zestawieniu dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej prace są realizmem. Jeśli obok pracy jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Na tej liście jest też romantyzm, nie wolno nam o tym zapomnieć. Jest słabo reprezentowany, są to takie utwory jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawałoby się, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w XX. Oto historia M.A. Gorki „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.
Wszystko inne, co jest podane na liście, której nie wymieniłem, to realizm.
A jaki jest zatem kierunek kampanii Tale of Igor's Campaign? W takim przypadku nie jest podświetlony.
A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie funkcje mają te wskazówki. To proste:
Klasycyzm- to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, działania. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusova. Z „Undergrowth” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Reszta funkcji nie jest wymagana. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczną pracę.
Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości, rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri to wyjątkowa osoba. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i utorował drogę ludziom. Wspomniany bohater również wpisuje się w kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to opowieść romantyczna. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko w drugiej połowie XIX wieku. Całe życie ze swoimi zaletami i wadami, ze sprzecznościami i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Podejmowane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją razem z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm To, co widzę, jest tym, co piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas, aby poszukać nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy błyskawicznie wdzierają się do literatury, rozkwita nowoczesność, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.
A żeby określić, do jakiego ruchu literackiego można przypisać dane dzieło, trzeba też znać czas jego powstania. Bo na przykład błędem jest mówić, że Achmatowa to tylko akmeizm. Tylko wczesne prace można przypisać temu kierunkowi. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, na przykład Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie nieco prościej: Blok, Mandelstam. Futuryzm - Majakowski. Akmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też imagizm, ale jest on słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak to jest.
Symbolizm- termin mówi sam za siebie. Autorzy poprzez dużą liczbę różnych symboli zaszyfrowali znaczenie dzieła. Ilość znaczeń, które poeci ustalili, można przeszukiwać i doszukiwać się w nieskończoność. Dlatego te wiersze są tak skomplikowane.
Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Takie utwory przeznaczone były do recytacji (czytane publicznie). Futuryści to po prostu szaleni ludzie. Zrobili wszystko, aby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki do tego były dobre.
ameizm- jeśli nic nie jest jasne w symbolice, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich kreatywność jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. Jest tutaj, tutaj. Przedstawiały ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także zmienić świat poprzez słowo. Wystarczy.
Imaginizm- na podstawie obrazu. Czasami nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.
To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiane lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Wymyślmy to razem.
Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym myśleniu artystycznym u różnych pisarzy. Czasami współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a krytyk literacki lub krytyk ocenia jego metodę twórczą. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą lub akmeistą... Przedstawiamy Państwu literackie trendy na stole od klasycyzmu po nowoczesność.
Zdarzały się w historii literatury przypadki, gdy sami przedstawiciele bractwa pisarskiego mieli świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności, promowali je w manifestach, łączyli się w grupy twórcze. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy pojawili się w prasie z manifestem „Slap w twarz publicznemu gustowi”.
Dziś mówimy o ustalonym systemie trendów literackich z przeszłości, które determinowały cechy rozwoju światowego procesu literackiego i są badane przez teorię literatury. Główne trendy literackie to:
- klasycyzm
- sentymentalizm
- romantyzm
- realizm
- modernizm (podzielony na nurty: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm)
- socrealizm
- postmodernizm
Nowoczesność kojarzy się najczęściej z koncepcją postmodernizmu, a czasem realizmu aktywnego społecznie.
Trendy literackie w stołach
| Klasycyzm | Sentymentalizm | Romantyzm | Realizm | Modernizm | |
|---|---|---|---|---|---|
periodyzacja |
nurt literacki XVII-początku XIX wieku, oparty na imitacji próbek antycznych. | Kierownictwo literackie drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Od francuskiego słowa „Sentiment” - uczucie, wrażliwość. | ruch literacki końca XVIII - drugiej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym.Największy rozwój nastąpił w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | kierunek w literaturze i sztuce XIX wieku, który dąży do wiernego odtworzenia rzeczywistości w jej typowych cechach. | ruch literacki, koncepcja estetyczna, która ukształtowała się w latach 1910. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”. |
Znaki, cechy |
|
Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Gatunki charakterystyczne - elegia, list, powieść w listach, pamiętnik, w których przeważają motywy wyznaniowe | Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niecodziennych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje impuls, niezwykła złożoność, wewnętrzna głębia ludzkiej indywidualności. Dzieło romantyczne charakteryzuje się ideą dwóch światów: świata, w którym żyje bohater i innego świata, w którym chce być. | Rzeczywistość jest środkiem poznania przez człowieka samego siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to dzięki prawdziwości szczegółów w określonych warunkach. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka afirmuje życie. Realizm tkwi w chęci uwzględniania rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych. | Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przeniesienie pracy pamięci, osobliwości percepcji środowiska, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość załamują się w „natychmiastowych momentach istnienie". Główną techniką w pracy modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć. |
|
Cechy rozwoju w Rosji |
Przykładem jest komedia Fonvizina „Undergrowth”. W tej komedii Fonvizin stara się realizować główną ideę klasycyzmu - reedukację świata rozsądnym słowem. | Przykładem jest opowieść N.M. Karamzina „Biedna Liza”, która w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu afirmuje kult uczuć, zmysłowości. | W Rosji romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest nasycony ideą służby obywatelskiej i umiłowania wolności (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky). | W Rosji fundamenty realizmu położono w latach 20. i 30. XIX wieku. Dzieło Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow” Córka kapitana, późne teksty). ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych krytycznych. | W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernistyczne 3 ruchy literackie, które deklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. |
Modernizm reprezentowany jest przez następujące ruchy literackie:
Symbolizm
(Symbol - z greki Symbolon - znak umowny)- Centralne miejsce zajmuje symbol *
- Dominuje dążenie do najwyższego ideału
- Obraz poetycki ma wyrażać istotę zjawiska.
- Charakterystyczne odzwierciedlenie świata w dwóch planach: realnej i mistycznej
- Elegancja i muzykalność wiersza
ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Nurt literacki acmeizmu powstał na początku lat 1910 i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich i V. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuzmina "O dobrej przejrzystości". W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo aceizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie wypracowało „odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na życie”- Orientacja na poezję klasyczną XIX wieku
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności
- Obiektywizm i wyrazistość obrazu, ostrość detali
- W rytmie acmeiści używali dolnika (Dolnik jest pogwałceniem tradycyjnego regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co zbliżyło wiersz do żywej mowy potocznej
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910 - przede wszystkim z grupami Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Union of Youth. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 roku manifest „Slapping the Face of Public Gust” stworzyli rosyjscy futuryści: V. Majakowski, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymu, figuralnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imaginizm
Od łac. imago - obraz Nurt literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin, który wcześniej był członkiem grupy nowych poetów chłopskich
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia : "high" - poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Moliera,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX wieku
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, ETA Hoffmann (Niemcy); DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Imaginizm
Awangardyzm.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910 lat
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
ameizm - Lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
N. S. Gumilowa,
SM Gorodecki,
O. E. Mandelstama,
A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
I. Severyanin, V. Chlebnikov
(wczesne TV-in), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Majakowski
(Rosja)
Imaginizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści
Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienina
We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „przepływ” można interpretować na różne sposoby. Czasem używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywa się zarówno nurtami, jak i nurtami), a czasem nurt utożsamia się ze szkołą lub ugrupowaniem literackim, a kierunek utożsamia z metodą lub stylem artystycznym (w w tym przypadku kierunek obejmuje dwa lub więcej strumieni).
Zwykle, kierunek literacki nazwał grupę pisarzy o podobnym typie myślenia artystycznego. O istnieniu nurtu literackiego można mówić, jeśli pisarze zdają sobie sprawę z teoretycznych podstaw swojej działalności artystycznej, propagują je w manifestach, wystąpieniach programowych, artykułach. Tak więc pierwszym artykułem programowym rosyjskich futurystów był manifest „Slap w twarz gustu publicznego”, w którym ogłoszono główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą powstawać grupy pisarzy szczególnie bliskich sobie w poglądach estetycznych. Takie grupy utworzone w określonym kierunku nazywa się zwykle trend literacki. Na przykład w ramach takiego nurtu literackiego jak symbolizm można wyróżnić dwa nurty: symbolistów „starszych” i symbolistów „młodszych” (według innej klasyfikacji - trzy: dekadenci, symboliści „starsi”, symboliści „młodsi”).
KLASYCYZM(od łac. klasyk- przykładowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początku XIX wieku, ukształtowany we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralnego obowiązku. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki antycznej jako wzorca, normy estetycznej (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antycznych. Ponadto ogromny wpływ na ukształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i racjonalną reorganizację świata).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych reguł, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili oni prace na "poprawne" i "niepoprawne". Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że postacie Szekspira łączyły cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał wcielić się w jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałek, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobro, albo zło itd.
Głównym konfliktem klasycznych dzieł jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie pozytywny bohater musi zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego oddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny - na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (ode, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, epigram, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „przykładowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć za wzór do naśladowania. W niskich gatunkach przedstawiano postacie pokryte jakąś „namiętnością”, czyli silnym uczuciem.
Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli obserwować trzy "jedności" - miejsca, czasy i działania. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, to znaczy przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, w skrajnych przypadkach - jednego dnia. Jedność działania zakłada obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania związane są z tym, że klasycy chcieli stworzyć na scenie swego rodzaju iluzję życia. Sumarokov: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, aby zapomnieć, że mogę ci uwierzyć *.
A więc charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:
Czystość gatunku (w gatunkach wysokich nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);
Czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskich gatunkach - wernakularny);
Bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywnych i negatywnych, podczas gdy bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;
Zgodność z zasadą „trzech jedności”;
Praca powinna afirmować pozytywne wartości i stan ideału.
Rosyjski klasycyzm charakteryzuje patos państwowy (państwo (a nie osoba) zostało uznane za najwyższą wartość) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stanąć mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służby dla dobra społeczeństwa. Rosyjscy klasycy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „ Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy uprawiają nauki. Klasycy traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Wierzyli, że natura ludzka jest egoistyczna, podlegająca namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie poddają się edukacji.
SENTYMENTALIZM(z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment- uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. Oceniano człowieka na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obraz odcieni jego uczuć (początek psychologii).
W przeciwieństwie do klasyków sentymentaliści za najwyższą wartość uważają nie państwo, lecz jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom feudalnego świata wiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura dla sentymentalistów jest miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. Nieprzypadkowo głosili oni wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży również u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycy tworzyli postacie uogólnione (obłudnik, przechwałek, skąpiec, głupek), to sentymentaliści interesują się konkretnymi ludźmi o indywidualnym przeznaczeniu. Bohaterowie w swoich pracach są wyraźnie podzieleni na pozytywy i negatywy. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczną, życzliwą, współczującą, zdolną do poświęcenia). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznochintsy, wiejskie duchowieństwo. Okrutni - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych rang duchowych (bo despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w twórczości sentymentalistów nabierają często zbyt zewnętrznego, wręcz przerysowanego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Głównym bohaterem prac była zwykła osoba. Pod tym względem fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, podczas gdy życie chłopskie często przedstawiano w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodącymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki z podróży, elegia, przesłanie.
W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a ziemianinem pańszczyźnianym, a moralna wyższość tego pierwszego jest uporczywie podkreślana.
ROMANTYZM - kierownictwo artystyczne w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w Europie Zachodniej. Warunkiem powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Powstanie tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z ówczesnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Zacznijmy od przesłanek powstania romantyzmu w literaturach zachodnioeuropejskich. Rewolucja francuska z lat 1789-1899 i związana z nią rewizja ideologii edukacyjnej wywarły decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiadomo, wiek XV111 minął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie całe stulecie francuscy oświeceni pod wodzą Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) przekonywali, że świat można zreorganizować na rozsądnych zasadach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”.
Rezultatem rewolucji było ustanowienie republiki burżuazyjnej. W efekcie zwyciężyła mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (należała niegdyś do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. Iluzją okazało się więc długo oczekiwane „królestwo rozumu”, a także obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie rezultatami i skutkami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, które stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Bo podstawą romantyzmu jest zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Trend ten utrzymywał się w XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła również Rosją. Ale dodatkowo istnieją rosyjskie przesłanki do pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To ludowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem, zarówno przed wojną, jak i po niej, większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, w rzeczywistości niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi tamtych czasów jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w rosyjskim społeczeństwie powstało wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstała podstawa do pojawienia się romantyzmu.
Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowy i nieścisły. W związku z tym od samego początku jego powstania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy wierzyli, że pochodzi od słowa „roman”, inni - z poezji rycerskiej tworzonej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie romantycznej dwoistości. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają świat zewnętrzny, stąd ich romantyczna ucieczka od istniejącego życia i poszukiwanie ideału poza nim. Dało to początek romantycznemu podwójnemu światu. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tu” są antytezą (kontrast), te kategorie są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tutaj” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiali się rzeczywistości. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal są zachowane w duszach ludzi. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiony psychologizm. Ich „tam” są dusze ludzi. Na przykład Żukowski szukał „tam” w innym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu ludów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości określały specyfikę romantycznego bohatera. To zasadniczo nowy bohater, podobnie jak on nie znał starej literatury. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, przeciwny mu. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i tragiczna. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
REALIZM(z łac. realis - materialny, real) - metoda (oprawa twórcza) lub nurt literacki, który ucieleśnia zasady wiernego życia wobec rzeczywistości, dążącego do artystycznego poznania człowieka i świata. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. To odróżnia realizm np. od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie pokazywania jej taką, jaka jest. Nie jest przypadkiem, że romantyczna George Sand, odwołując się do realisty Balzaka, tak zdefiniowała różnicę między nim a sobą: „Przyjmujesz osobę taką, jaką się wydaje twoim oczom; Czuję powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go zobaczyć. Można więc powiedzieć, że realiści reprezentują rzeczywistość, a romantycy – pożądaną.
Początek formowania się realizmu kojarzy się zwykle z renesansem. Realizm tamtych czasów charakteryzuje skala obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyczność osobowości człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm oświecenia. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny realistyczny bohater, człowiek „od dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX wieku pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykov-Szczedrin) i „krytyczny” realizm związany z działalnością „szkoły przyrodniczej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzm, wysoki kunszt, psychologizm, obraz życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych, religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego. Centralnym problemem realizmu jest relacja między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale prawdę artystyczną określa nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia i znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie typowego i indywidualnego, wyjątkowo osobistego). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Chatsky, Oniegin, Pieczorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
MODERNIZM(z francuskiego współczesny- najnowszy, nowoczesny) - kierunek filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
1) wyznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX/XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nierealistycznych nurtach;
3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe trendy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca wpisują się w ramy żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).
Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi trendami rosyjskiego modernizmu.
SYMBOLIZM - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-1920., skoncentrowany głównie na ekspresji artystycznej za pomocą symbolu intuicyjnie rozumianych bytów i idei. Symbolizm ujawnił się we Francji w latach 1860-1870 w utworach poetyckich A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarme'a. Następnie poprzez poezję symbolizm łączył się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz C. Baudelaire.
W sercu światopoglądu artystów-symbolistów leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” rozumienia świata uważali doświadczenie duchowe człowieka i intuicję twórczą artysty.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści twierdzili, że celem sztuki nie jest przedstawianie rzeczywistego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazywanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu objawia się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.
Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikował trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „poszerzenie artystycznej wrażliwości”.
Symboliści są zwykle podzieleni na dwie grupy lub prądy:
1) „starsi” symboliści (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
i in.), który zadebiutował w latach 90. XIX wieku;
2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli swoją twórczą działalność w XX wieku i znacznie zaktualizowali wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni).
Należy zauważyć, że symbolistów „seniorów” i „juniorów” dzielił nie tyle wiek, ile różnica postaw i kierunku twórczości.
Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „ rozumienie świata w inny, nieracjonalny sposób„(Bryusow). Wszakże tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej mogą być racjonalnie pojęte, a przyczynowość taka działa tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symboliści byli zainteresowani wyższymi sferami życia (obszar „idei absolutnych” w terminologii Platona lub „duszy świata”, według W. Sołowjowa), niepodlegającymi racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność wnikania w te sfery, a obrazy-symbole z ich nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność światowego uniwersum. Symboliści wierzyli, że zdolność do zrozumienia prawdziwej, wyższej rzeczywistości dano tylko wybranym, którzy w chwilach natchnionych wglądów byli w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.
Obraz-symbol był uważany przez symbolistów za skuteczniejszy niż obraz artystyczny, narzędzie, które pomaga „przebić się” przez osłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu tym, że nie przekazuje obiektywnej istoty zjawiska, ale własną, indywidualną wizję świata poety. Ponadto symbol, jak rozumieli go rosyjscy symboliści, nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem, który wymaga od czytelnika twórczej reakcji. Symbol niejako łączy autora i czytelnika - to rewolucja, jaką wywołuje w sztuce symbolizm.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera perspektywę nieograniczonego rozmieszczenia znaczeń. Ta jego cecha była wielokrotnie podkreślana przez samych symbolistów: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Vyach. Ivanov); „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub).
ACMEIZM(z greckiego. akt- najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, JI. Gumilow, O. Mandelsztam. Termin „acmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i acmeizmu”, „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego oraz „Poranek aceizmu” Mandelsztama.
Akmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje do „niepoznawalnego”: „Wśród ameistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ze swoimi wyobrażalnymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego”. (Gorodecki) . Acmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świata materialnego, o przedmiocie, dokładnym znaczeniu tego słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy w nim szukać pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to za pomocą dokładnych i zrozumiałych obrazy, a nie niejasne symbole.
Właściwie nurt akmeistyczny był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913-1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później zajęli się akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej spójna niż odmienne grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatu” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego i uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuźmin, choć sam nie wszedł do „Warsztatu”. W swoim artykule „O pięknej klarowności” Kuźmin przewidział wiele deklaracji aceizmu. W styczniu 1913 roku pojawiły się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Akmeizm głosił „piękną klarowność” jako zadanie literatury lub klaryzm (od łac. klarus- jasne). Acmeiści nazywali swój obecny adamizm, łącząc ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat z biblijnym Adamem. Akmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty, wyrażały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nalegał, aby szukać nie „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Najkonsekwentniej ta zasada była realizowana w tekstach Achmatowej.
FUTURYZM - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który najbardziej rozwinął się we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne zapisy tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, odważne eksperymenty na polu literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagą, śmiałością, buntem”. W 1912 roku rosyjscy futuryści V. Majakowski, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov stworzyli swój manifest „Slap w twarz gustu publicznego”. Starali się także zerwać z kulturą tradycyjną, chętnie podejmowali eksperymenty literackie, poszukiwali nowych środków wyrazu mowy (proklamowanie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). W tym samym czasie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, co Marinetti deklarował w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problemom estetycznym. Proklamowali rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne nie jest co, ale jak”) i absolutną wolność słowa poetyckiego.
Futuryzm był kierunkiem niejednorodnym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub prądy:
1) „Hilea”, która zjednoczyła kubo-futurystów (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i inni);
2) „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);
3) „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, R. Ivnev);
4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najważniejszą i najbardziej wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jego uczestnicy wydali wiele zbiorów: „Ogród sędziów” (1910), „Slap w twarz publicznego gustu” (1912), „Dead Moon” (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. W sercu tego ruchu było poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malevich). Stąd chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Bazując na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzeniem neologizmów). Ich twórczość wyróżniała się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragiką, fantastyką i tekstem.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
socrealizm(realizm socjalistyczny) – światopoglądowa metoda twórczości artystycznej, stosowana w sztuce Związku Radzieckiego, a następnie w innych krajach socjalistycznych, wprowadzona do twórczości artystycznej za pomocą polityki państwa, w tym cenzury, i odpowiadająca rozwiązaniu problemów budowanie socjalizmu.
Został zatwierdzony w 1932 r. przez organy partyjne w dziedzinie literatury i sztuki.
Równolegle istniała sztuka nieoficjalna.
Artystyczne przedstawienie rzeczywistości „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”.
· koordynacja twórczości artystycznej z ideami marksizmu-leninizmu, aktywne zaangażowanie ludu pracującego w budowanie socjalizmu, zapewnienie wiodącej roli partii komunistycznej.
Łunaczarski był pierwszym pisarzem, który położył podwaliny ideologiczne. Już w 1906 roku wprowadził do życia codziennego takie pojęcie jak „realizm proletariacki”. W latach dwudziestych w odniesieniu do tej koncepcji zaczął używać terminu „nowy socrealizm”, a na początku lat trzydziestych poświęcił „dynamicznemu i poprzez i poprzez aktywny socrealizm”, „dobremu, znaczącemu określeniu, które może być ciekawie ujawnione z właściwą analizą”, cykl artykułów programowych i teoretycznych, które zostały opublikowane w Izwiestia.
Termin „socjalistyczny realizm” został po raz pierwszy zaproponowany przez I. Grońskiego, przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Pisarzy ZSRR, w „Literackiej Gazecie” 23 maja 1932 r. Powstało w związku z potrzebą ukierunkowania RAPP i awangardy na artystyczny rozwój kultury radzieckiej. Decydujące w tym było uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych jakości realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. sektor fikcji KC WKP(b) bolszewików W. Kirpotin intensywnie promował ten termin [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 roku Maksym Gorki stwierdził:
„Socrealizm afirmuje bycie jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka dla jego zwycięstwa nad siłami natury, dla jego zdrowia i długowieczności, ze względu na wielkie szczęście żyć na ziemi, którą, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce wszystko przetwarzać, jako piękne mieszkanie ludzkości zjednoczonej w jednej rodzinie.
Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad jednostkami twórczymi i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, byli pisarze radzieccy, którzy niekiedy zajmowali postawy agresywne w stosunku do wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, była aktywnie zaangażowana w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składał się głównie z aspirujących pisarzy. W okresie tworzenia nowoczesnego przemysłu (lata industrializacji) rząd sowiecki potrzebował sztuki, która wznosi ludzi do „roboczych wyczynów”. Również sztuki piękne lat 20. przedstawiały dość pstrokaty obraz. Ma kilka grup. Najważniejszą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiali dziś: życie Armii Czerwonej, robotników, chłopów, przywódców rewolucji i pracy. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Jeździli do fabryk, fabryk, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, je „rysować”. To oni stali się głównym kręgosłupem artystów „socjalistycznego realizmu”. Mniej tradycyjni mistrzowie mieli dużo trudniejsze życie, w szczególności członkowie OST (Towarzystwa Malarzy Sztalugowych), które zrzeszało młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą sowiecką uczelnię artystyczną [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Gorki uroczyście powrócił z wygnania i kierował specjalnie utworzonym Związkiem Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie sowieccy pisarze i poeci.
Po raz pierwszy oficjalna definicja socrealizmu została podana w Karcie Związku Pisarzy ZSRR, przyjętej na I Zjeździe Związku Pisarzy:
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą sowieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego ujęcia rzeczywistości musi być połączona z zadaniem przeróbki ideologicznej i wychowania w duchu socjalizmu.
Ta definicja stała się punktem wyjścia dla wszystkich dalszych interpretacji aż do lat 80-tych.
« socrealizm jest niezwykle żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, wypracowaną w wyniku sukcesów budownictwa socjalistycznego i wychowania ludności radzieckiej w duchu komunizmu. Zasady socrealizmu […] były dalszym rozwinięciem nauki Lenina o partyzantowości literatury. (Wielka radziecka encyklopedia, 1947)
Lenin wyraził ideę, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:
„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
zestaw pisarzy w pewnej epoce historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy z określonej epoki historycznej
wyraz pewnego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą różnie odnosić się do przedstawianych przez siebie wydarzeń. Ich preferencje estetyczne również mogą być inne. I nawet działając w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor rozwiązuje problem postawiony w dziele na swój sposób.
KLASYCYZM
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematy narodowo-patriotyczne, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływanie się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe zróżnicowanie gatunków na wysokie (ode, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
niedopuszczalność mieszania gatunków (głównym gatunkiem jest tragedia)
⦁ budujące prace
⦁ wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
przestrzeganie zasady trzech jedności: miejsca, czasu i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda do „Felitsy”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia do tronu ogólnorosyjskiego Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elisavety Pietrownej”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Foreman”, „Undergrowth”
Przykład pracy: D. Fonvizin „Undergrowth”
Praca „Undergrowth” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: wyśmiać przywary szlachty, wyszydzić ignorancję, poruszyć temat wychowania do dyskusji, wskazać główne zło czasu - pańszczyźniana i arbitralność właścicieli ziemskich. Aby w pełni oddać życie, autor został zmuszony do poszerzenia zakresu dzieła klasycznego.
Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakowów), jedność czasu (wydarzenia odbywają się w ciągu dnia), jedność akcji (jedna fabuła).
Rozdzielenie znaków na pozytyw i negatyw. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne cechy komedii Talking Surnames: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne wypowiadają się w „dużym spokoju”, te negatywne charakteryzują się ubogim słownictwem
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który głosił najwyższą wartość uczuć człowieka, a nie rozumu.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ apel pisarzy do zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć poznania duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne przedstawienie świata
⦁ prace są zwykle pisane w pierwszej osobie (narratorem jest autor)
⦁ tematem przewodnim prac jest cierpienie miłości
⦁ zbieżność języka literackiego z potocznym
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ W. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin - opowiadania „Biedna Lisa”, „Frol Silin, dobroczynna osoba”
⦁ A. Radishchev - opowieść „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Lisa”
Temat. Poruszony zostaje problem społeczny stosunków szlachty z chłopami. Zestawiając ze sobą wizerunki Lisy i Erast, pisarka po raz pierwszy porusza temat małego człowieczka.
Scena. Moskwa i jej okolice (klasztory Szymonowa i Daniłowa) — stworzono iluzję autentyczności.
Obraz uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsza była nie gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
A rolę moralnej bohaterki otrzymuje wieśniaczka. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest budowania.
Postacie. Liza żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, człowiekiem, który nie mógł zdać egzaminu i ocalić miłości. Ten typ bohatera został opracowany w pracach A. Puszkina, M. Lermontowa i został nazwany „dodatkową osobą”.
Krajobraz. Odzwierciedla emocjonalne przeżycia bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa chłopki Lisy nie różni się od mowy szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, który opiera się na kompletnym, prawdziwym i rzetelnym obrazie życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie artysty do określonej epoki historycznej i do rzeczywistych wydarzeń
⦁ obraz życia, ludzi i wydarzeń zgodny z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ wykorzystanie typowych technik w obrazowaniu rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Griboyedov - komedia w wierszu „Biada dowcipowi”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow - powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” itp.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład pracy: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819-1825. Czytelnik dowiaduje się o epoce panowania Aleksandra I, o wyższych sferach Petersburga i obyczajach społecznych; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci w szlacheckiej rodzinie, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, o szczegółach życia codziennego (opis gabinetu Oniegina) itp.
Problem powieści. Główny bohater (Oniegin), mający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć żadnego zastosowania w społeczeństwie. Autorka stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które ukształtowało osobowość.
cechy realizmu. Krytycy twierdzili, że powieść może być kontynuowana w nieskończoność i kończyć się na dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyśleć jej kontynuację. Wykorzystywane są bezpośrednie cechy autorskie, ironia, liryczne dygresje, które zmieniły powieść w swobodną wędrówkę autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata rzeczywistego idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaicznego charakteru realnego życia i kreowanie własnego idealnego świata
⦁przystojny romantyczny bohater
⦁ przedstawienie romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ użycie fikcji, groteska
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Zhukovsky - ballady „Król lasu”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Źródło Bachczysaraju”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow - wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorky - historia „Stara kobieta Izergil”, wiersze w prozie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrla”
Przykład pracy: M. Gorky „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych to mądrość życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego główne cechy to odwaga, pogarda dla śmierci, nienawiść do wroga. Dla Sokoła szczęście jest w walce, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Działka Uż to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Krajobraz. Pejzaż podawany jest na początku i na końcu pracy, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny na tym tle wygląda nędzny świat ludzi takich jak Uż. Tylko ludzie tacy jak Sokół zasługują na to, by o nich śpiewać.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i słownictwo poetyckie, charakterystyczne dla uroczystej pieśni, wywołują niezwykły efekt: upadek na ziemię; błysnął oczami; skoczył w powietrze; grzmiała pieśń dumnego ptaka; a wiele odważnych serc zostanie rozpalonych szalonym pragnieniem wolności, światła; w ich lwim ryku zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Uża i Sokoła, wyraz dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Wiele pytań, okrzyków, zwrotów, które uskrzydliły (Urodzony, by raczkować - nie mogę latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy nurt w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali tworzyć sztukę przyszłości, całkowicie negując sztukę przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie klasycznego dziedzictwa, nowe zasady widzenia świata
⦁ poszukiwanie nowych środków poetyckiego wyrazu
oburzająca publiczność, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Gypeia” (D. Burliuk, V. Majakowski, V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Asejew, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (Imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład pracy: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: fioletowy oznacza zachód słońca, biały oznacza dzień, który jest odrzucony i pognieciony, zielony oznacza obrus na stole do gry. Podświetlone nocą okna miasta sprawiają, że poeta kojarzy się z miłośnikiem kart do gry. Oficjalne budynki są już zamknięte - narzucone są na nie niebieskie togi (ubrania kapłanów).
Pierwsza i druga zwrotka opisują miasto nocą, które porównuje się do kasyna. W trzeciej zwrotce poeta przedstawia ludzi szukających rozrywki: Tłum - szybki, jasnowłosy kot - płynął, schylał się, ciągnięty przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na przedstawienie Majakowskiego, potrzebują rozrywki. A poeta zdaje sobie sprawę, że odsłaniając swoją duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Dużo metafor (czarne palmy uciekających okien, płonące żółte kartki, masa śmiechu z obsady śpiączki), niezwykłe porównania (tłum to szybki, jasnowłosy kot; jak żółte rany, światła), neologizmy (nie -włochaty).
Metryka poetycka i wierszyk. Dactyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm to modernistyczny nurt w poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910. XX wieku, przestrzegał dokładnego znaczenia słów jako głównej zasady artystycznej, głosił powrót do świata materialnego, podmiotu.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme – najwyższy stopień czegoś, kwitnący, szczyt.
Główne cechy acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (przywracanie pierwotnego znaczenia słowu)
⦁ mgławica i ślady symboliki przeciwstawiają się światu rzeczywistemu
⦁ umiejętność odnajdywania poezji w codziennych szczegółach
wykluczenie skomplikowanych zwrotów mowy i spiętrzenie metafor
Przedstawiciele acmeizmu:
Kształtowanie się acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenia literackiego „Warsztat poetów”, które założyli N. Gumilyov i S. Gorodetsky.
Węższa grupa akmeistów wyłoniła się z szerokiego grona poetów: A. Achmatowej, O. Mandelsztama, M. Kuźmina i innych.
Przykład pracy: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegii.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka acmeizmu zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najdrobniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest klarowna, nieskomplikowana, nie ma w niej niejasnych wskazówek, zagadek.
i symbole.
Stosowane są epitety: drobny śnieżny śnieg, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, sucha ręka.
Poetka zawarła w tekście dialog. Ta technika tworzy efekt rzeczywistości, przed czytelnikiem pojawia się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy potocznej. Używana jest anafora: powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz napisany jest w anapaest z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczeniu i pogwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ symulacja nowej rzeczywistości
⦁ fuzja prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacja formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilow i inni - poezja.
Postmodernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokich i niskich.
Główne cechy postmodernizmu:
odrzucenie norm i reguł poprzedniej tradycji kulturowej
⦁ pełna swoboda wyboru tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pielewin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie” P „” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny nurt poezji rosyjskiej, który pojawił się pod koniec XIX wieku. i przedstawić symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol jest zarówno rodzajem alegorii, jak i konwencjonalnym obrazem artystycznym, który ma wiele znaczeń; rolą symbolu jest wywoływanie w czytelniku własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie symbolicznych obrazów o określonym znaczeniu (np. noc to ciemność, tajemnica; słońce to nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symbolicznych kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą (po symbolu) kategorią w estetyce symboliki (stosowanie muzycznych technik kompozytorskich, współbrzmienia słowno-muzyczne, rytm muzyczny)
Przykład pracy: A Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 roku. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o Pięknej Pani”.
Temat. Czekam na spotkanie lirycznego bohatera z Piękną Panią.
Pomysł. Wysoka służba dla Pięknej Pani, w której obraz wcieliła się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Słownictwo jest uroczyste: używa się wielu wysoko brzmiących słów, podkreślających ekskluzywność tego, co się dzieje (migotanie lamp, podświetlenie, szaty, satysfakcja).
Obraz Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszystkie apele i odniesienia do Niej pisane są wielką literą, łącznie z zaimkami (o Niej, Twoje, Ty). Stosowano epitety (ciemne świątynie, kiepski ryt, łagodne świece), personifikacje (uśmiechy, bajki i sny biegną...; obraz wygląda), retoryczne okrzyki (O Święty, jak łagodne świece! Jak zachwycające są Twoje rysy! ), asonanse (czekam tam Piękna Pani / W migotaniu czerwonych lampek).
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz napisany w trzyudarowym dolniku z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE ROSYJSKIEJ SYMBOLIZMU
⦁ Etap pojawiania się symboliki Rosyjska symbolika powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę w nim odgrywali „starsi symboliści”: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, wieś Mereżkowski i inni. Ich prace odzwierciedlały przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości, strach życia. System symboli więcej
nie został utworzony.
⦁ Rozkwit symboliki „Młodzi symboliści” byli wyznawcami idealisty-filozofa i poety W. Sołowiowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, który jest na skraju zagłady. Według poetów tylko Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia mogły go uratować. A. Blok stworzył o tym cykl wierszy o Pięknej Pani. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bely, K. Balmont, Vyach. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap zanikania symboliki
Do 10 lat XX wieku. prąd przestaje istnieć, wpływając na zwolenników. Szczytem tego okresu były wiersze A. Błoka „Dwunastu” i „Scytowie
