Klasycyzm to nurt stylistyczny w sztuce europejskiej, którego najważniejszą cechą było odwołanie się do sztuki starożytnej jako standardu i oparcie się na tradycjach harmonijnego ideału wysokiego renesansu. „…. . Zostawmy Włochom pusty blichtr z jego fałszywym połyskiem. Najważniejsze jest znaczenie; ale żeby do tego dojść, będziesz musiał pokonać przeszkody i ścieżki, Trzymaj się ściśle wyznaczonej ścieżki: Czasami umysł ma tylko jedną drogę…. » Teoretykiem wczesnego klasycyzmu był poeta Nicolas Boileau (1636-1711) „miłość myśl wierszem”, czyli emocje podlegają rozumowi. „Sztuka poetycka. » Nicolas Boileau
Architektura klasycyzmu - „Styl ścisły” Cechy charakterystyczne: Odwołanie do form architektury starożytnej – greckiego porządku porządku, ścisła symetria, wyraźne proporcje części i ich podporządkowanie ogólnemu planowi. Prostota i przejrzystość form. Spokojna harmonia proporcji. Preferowane linie proste. Dyskretny dekor powtarzający kontury obiektu. Prostota i szlachetność wykończenia. Praktyczność i praktyczność. Teatr Bolszoj w Warszawie.
XVII wiek - XVII wiek. Francja. Urbanistyka. - utworzenie dużego zespołu urbanistycznego z zabudową prowadzoną według jednego planu. Nowe miasta powstają jako osady w pobliżu pałaców władców Francji. - miasta projektuje się na planie kwadratu lub prostokąta. Wewnątrz nich zaplanowano ściśle regularny układ ulic, prostokątny lub promieniście kołowy, z placem miejskim pośrodku. -Odbudowa starych średniowiecznych miast prowadzona jest w oparciu o nowe zasady regularnego planowania. - W Paryżu powstają duże zespoły pałacowe - Pałac Luksemburski i Pałac Królewski (1624, architekt J. Lemercier). Salomon de Bros Pałac Luksemburski w Paryżu 1615 -1621 Jacques Lemercier Palais Royal Paryż 1624 -1645
Jedną z wybitnych budowli architektonicznych tamtych czasów była rezydencja królów francuskich na obrzeżach Paryża - Pałac Wersalski. Wersal został zbudowany pod kierunkiem Ludwika XIV od 1661 roku. Francja. Głównymi twórcami byli architekci Louis Leveaux i Jules Hardouin-Mansart, mistrz sztuki krajobrazu Andre Le Nôtre (1613-1700) oraz artysta Charles Lebrun, którzy brali udział w tworzeniu wnętrz pałacu.
Wersal to wioska położona 24 km od Paryża. Pierwotnie został wybrany przez króla Ludwika XIII do budowy skromnego zamku myśliwskiego. Król chciał tu oddawać się swojej ulubionej pasji – polowaniu. Jego syn, Ludwik XIV, również był zapalonym myśliwym, lecz z tym miejscem wiązał znacznie bardziej ambitne plany. Niezadowolony z innych swoich pałaców (m.in. Luwru i Tuileries), w 1660 roku podjął decyzję o przebudowie Wersalu na luksusowy zespół pałacowo-parkowy. Wszystko tutaj miało zachwycać przepychem i to z rozmachem – przecież król chciał, żeby tu przecież mieścił się cały dwór królewski.
Cechy budowania zespołu - ściśle uporządkowany, scentralizowany system. Zespół pałacu królewskiego w Wersalu powstawał w kilku etapach, począwszy od pierwszej połowy XVII wieku. , a ukończono ją w 1679 r. Trzy szerokie, proste, promieniowe aleje miasta zbiegają się do Pałacu Wersalskiego, położonego na wzgórzu (dominacja), tworząc trójząb. Środkowa aleja trójzębu prowadzi do centrum Paryża (Avenue de Paris), pozostałe dwie - do pałaców królewskich Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) i So (Avenue de So), jakby łącząc rezydencja wiejska z regionami kraju.
plan Wersalu obejmuje rozbudowany pałac główny; dwa podwórka; parterowy pałac Grand Trianon; trzy rozbieżne promienie z głównego pałacu alei; alejki; totalizator piłkarski; kanały; fontanny. Pałac królewski stanowi centrum całego założenia architektonicznego Wersalu.
Wnętrza Pałacu Wielkiego Galeria Lustrzana Teatr Wersalski Schody Królowej Pomieszczenia pałacu wyróżniały się luksusem i różnorodnością wykończeń. Drogie materiały wykończeniowe (lustra, tłoczony brąz, szlachetne drewno), powszechne stosowanie dekoracyjnego malarstwa i rzeźby - wszystko to ma sprawiać wrażenie oszałamiającej przepychu. W Galerii Lustrzanej w lśniących srebrnych żyrandolach zapalono tysiące świec, a hałaśliwe, kolorowe tłumy dworzan wypełniły apartamenty pałacowe, odbijając się w wysokich lustrach.
Alegoryczne kompozycje o tematyce mitologicznej, gloryfikujące panowanie „Króla Słońce” Ludwika XIV. Złoty sufit w galerii lustrzanej. Karola Lebruna.
Sypialnia Króla Sypialnia Królowej Sypialnia Króla znajduje się w centralnej części pałacu i jest zwrócona w stronę wschodzącego słońca. Balkon wychodził na park w Wersalu.
Park wersalski służył jako wspaniała „platforma sceniczna” dla kolorowych i wspaniałych spektakli - sztucznych ogni, iluminacji, balów, występów, maskarad. Spod pałacu schodzą w dół tarasy Parku Wersalskiego, a alejki kierują się w stronę Wielkiego Kanału. Ozdobę parku uzupełniają fontanny, grupy rzeźbiarskie, kompozycje reliefowe. Grupy rzeźbiarskie tworzą złożone i piękne kombinacje z różnymi fontannami i basenami.
André Le Nôtre, pochodzący z rodziny królewskich ogrodników, na zawsze przeszedł do historii jako jeden z najlepszych mistrzów sztuki krajobrazu. Oprócz Wersalu stworzył m.in. Park Tuileries w Paryżu, ogrody zamku Chantilly, Marly pod Londynem i Vaux-le-Vicomte, które zamówił Minister Finansów Fouquet. Widząc ten park, Ludwik XIV był zachwycony i urażony, że jego poddany ma ogród, którego nie ma nawet król. Dlatego wkrótce Fouquet został aresztowany, a Le Nôtre otrzymał polecenie stworzenia parku iście królewskiego, jakiego nie ma nigdzie indziej na świecie.
„Fontanna Latony” – ozdobiona rzeźbami bogini Latony z Apollem i Dianą, osadzonych na koncentrycznych basenach w kształcie piramidy.
Przykład dojrzałego francuskiego klasycyzmu XVII wieku. jest Luwr – pałac królewski w Paryżu. Rozciągnięta na długości 173 m, ozdobiona na poziomie dwóch pięter masywną kolumnadą i ryzalitami pośrodku i w narożach fasady w formie klasycznych portyków, sprawia wrażenie potęgi i surowej majestatu, wyrażając idea nienaruszalności prawa i porządku.
W połowie XVIII w. Klasycyzm we Francji przeżywa swoje drugie narodziny. Wzrost zainteresowania starożytnością potęguje odkrycie niezwykłych zabytków kultury artystycznej podczas wykopalisk w starożytnych miastach, które niegdyś zostały pogrzebane podczas erupcji wulkanu. Neoklasycyzm Wybitnym przedstawicielem swoich poglądów na klasycyzm odnalazł „nowy” klasycyzm w architekturze jest wyraz Jacques’a-Anji w Petit Trianon – wiejskim pałacu króla francuskiego w Gabrielu. Wersal przypomina raczej małą rezydencję. Altana w Petit Trianon. Wysokie kolumny porządku korynckiego, umieszczone na cokole, łączą obie kondygnacje. Budynek posiada płaski dach zakończony balustradą. Ścisła harmonia i prostota łączą się w nim z poczuciem spokojnej godności.
Plac Zgody. Jeana Ange Gabriela. Miejsce Ludwika XV 1759 -1779. Paryż. Nowe zadania urbanistyczne postawione przez czas znajdują odzwierciedlenie w twórczości Gabriela. Plac na planie prostokąta połączony jest z miastem belkami trzech alei. Z dwóch stron otoczony jest zielonymi masywami Ogrodów Tuileries i Pól Elizejskich, z trzeciej – rzeką. Zespół zamykają dwa budynki, skrzydła zakrywające plac od czwartej strony.
Imperium (od imperium francuskiego - imperium) - styl w architekturze i sztuce, który dopełnia ewolucję klasycyzmu. Empire to monumentalny styl, który rozwinął się we Francji w okresie rozkwitu imperium Napoleona (1799-1815). Głównym nurtem tamtych czasów było całkowite naśladownictwo form sztuki późnego Rzymu. Styl Empire jest uroczysty, oficjalny, czasem teatralny. Najdobitniej przejawiało się to w projektowaniu rezydencji Napoleona i jego świty, skąd szybko przedostał się on do środowiska arystokratycznego Francji i na dwory najważniejszych monarchów europejskich. Pierre Francois Monard, Charles Percier. Sala tronowa (szczegół). 1807. Zamek Fontainebleau
Jakub Desmalter. Sypialnia cesarzowej Józefiny. 1804. Pałac Malmaison Francois Moenche. Sypialnia Napoleona / 1808 / Zamek Fontainebleau
Most Austerlitza. Most ma długość 200 m i szerokość 32 m. Został nazwany na cześć zwycięstwa odniesionego 2 grudnia 1805 roku przez wojska Napoleona I nad wojskami rosyjskimi i austriackimi w pobliżu wsi Austerlitz. Na ozdobach zdobiących most wygrawerowano nazwiska francuskich dowódców wojskowych poległych w bitwie pod Austerlitz. Paryż dzieli się na dwie części rzeką Sekwaną. Przerzucono nad nim 38 mostów, których odległość wynosi około pół kilometra.
Plac Zwycięstwa Julesa Hardouina-Mansarta w Paryżu Rozpoczęto w 1684 r. Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberal Bruant Ensemble of Les Invalides w Paryżu Jules Hardouin-Mansart Katedra Les Invalides 1679 -1706 Pytanie: W architekturze mieszkaniowej imię Mansarta jest uwieczniane przez element, który wymyślił. Co?
W 1630 roku François Mansart wprowadził do praktyki wznoszenia mieszkań miejskich wysoką, łamaną formę dachu, wykorzystującą poddasze na pomieszczenia mieszkalne. Urządzenie, które otrzymało imię autora „poddasze”.
Zadania domowe, rozdz. 7, warsztaty twórcze upr3 s.73 Porównaj projekt wystroju wnętrz (wnętrz) Galerii Francisco I w Fontainebleau i Galerii Lustrzanej w Wersalu.
...Zostawmy to Włochom
Pusty blichtr z sztucznym połyskiem.
Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść,
Będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki,
Podążaj ściśle wyznaczoną ścieżką:
Czasami umysł ma tylko jedną drogę...
Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!
I. Boileau. „Sztuka poetycka”. Tłumaczenie V. Linetskiej
architektura barokowego klasycyzmu
Tak uczył swoich współczesnych jeden z głównych ideologów klasycyzmu, poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Surowe zasady klasycyzmu ucieleśniały się w tragediach Corneille'a i Racine'a, komediach Moliera i satyrach La Fontaine'a, muzyce Lully'ego i malarstwie Poussina, architekturze i dekoracji pałaców i zespołów Paryża...
Klasycyzm najdobitniej przejawiał się w dziełach architektury skupionej na najlepszych osiągnięciach kultury starożytnej – porządku, ścisłej symetrii, wyraźnej proporcjonalności części kompozycji i ich podporządkowaniu ogólnemu planowi. „Rurystyczne: styl” architektury klasycyzmu zdawał się mieć na celu wizualne ucieleśnienie idealnej formuły „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”. W konstrukcjach architektonicznych klasycyzmu dominowały: proste i przejrzyste formy, spokojna harmonia proporcji. Preferowano proste linie, dyskretny wystrój, powtarzający się kontur obiektu. Prostota i szlachetność dekoracji, praktyczność i celowość wpłynęły na wszystko.
Opierając się na wyobrażeniach architektów renesansu o „mieście idealnym”, architekci klasycyzmu stworzyli nowy typ okazałego zespołu pałacowo-parkowego, ściśle podporządkowanego jednemu planowi geometrycznemu. Jedną z wybitnych budowli architektonicznych tamtych czasów była rezydencja królów francuskich na przedmieściach Paryża - Pałac Wersalski.
„Wróżkowy sen” Wersalu
Mark Twain, który odwiedził Wersal w połowie XIX wieku, napisał: „Zbeształem Ludwika XIV, który wydał na Wersal 200 milionów dolarów, gdy ludziom nie starczało na chleb, ale teraz mu przebaczyłem. To niezwykle piękne! Patrzysz i gapisz się, i próbujesz zrozumieć, że jesteś na ziemi, a nie w ogrodach Edenu, i jesteś prawie gotowy uwierzyć, że to mistyfikacja, tylko sen.
Rzeczywiście, „bajkowy sen” Wersalu do dziś zadziwia skalą regularnego układu, wspaniałym przepychem fasad i blaskiem dekoracyjnego wystroju wnętrz. Wersal stał się widocznym ucieleśnieniem wielkiej oficjalnej architektury klasycyzmu, wyrażając ideę racjonalnie zaaranżowanego modelu świata.
Sto hektarów ziemi w niezwykle krótkim czasie (1666-1680) zamieniło się w kawałek raju przeznaczony dla francuskiej arystokracji. Architekci Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Nôtre (1013-1700) uczestniczyli w tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu. Na przestrzeni lat przebudowali i zmienili wiele w swojej architekturze, tak że obecnie jest to złożona fuzja kilku warstw architektonicznych, zawierająca charakterystyczne cechy klasycyzmu.
Centrum Wersalu stanowi Wielki Pałac, do którego prowadzą trzy zbiegające się aleje. Usytuowany na pewnym wzniesieniu pałac zajmuje dominującą pozycję nad okolicą. Jej twórcy podzielili niemal półkilometrową długość fasady na część środkową i dwa boczne skrzydła ryzalitu, co nadaje jej szczególnej powagi. Fasada jest reprezentowana przez trzy piętra. Pierwsza, pełniąca rolę masywnej podstawy, ozdobiona jest boniowaniem na wzór włoskich pałaców-pałaców renesansowych. Na drugim, z przodu, są wysokie; łukowate okna, pomiędzy którymi znajdują się kolumny jońskie i pilastry. Kondygnacja wieńcząca budynek nadaje monumentalności wyglądowi pałacu: jest skrócona i zakończona grupami rzeźbiarskimi, które nadają budynkowi szczególnej elegancji i lekkości. Rytm okien, pilastrów i kolumn fasady podkreśla jej klasyczną surowość i wspaniałość. To nie przypadek, że Moliere powiedział o Wielkim Pałacu w Wersalu: „Artystyczne dekoracje pałacu są tak zgodne z doskonałością, jaką daje mu natura, że można go nazwać magicznym zamkiem”.
Wnętrza Pałacu Wielkiego urządzone są w stylu barokowym: obfitują w dekoracje rzeźbiarskie, bogaty wystrój w postaci złoconych sztukaterii i rzeźb, wiele luster i wykwintne meble. Ściany i sufity wyłożone są płytami z kolorowego marmuru o wyraźnych wzorach geometrycznych: kwadratów, prostokątów i kół. Malownicze panele i gobeliny o tematyce mitologicznej gloryfikują króla Ludwika XIV. Masywne żyrandole z brązu ze złoceniami dopełniają wrażenie bogactwa i luksusu.
Sale pałacu (jest ich około 700) tworzą niekończące się amfilady i są przeznaczone do przechodzenia, uroczystych procesji, wspaniałych. festyny i bale maskowe. W największej: głównej sali pałacu – Galerii Lustrzanej (o długości 73 m) – wyraźnie widać poszukiwanie nowych efektów przestrzennych i świetlnych. Okna po jednej stronie korytarza pasowały do luster po drugiej. W świetle słonecznym lub sztucznym czterysta luster stworzyło wyjątkowy efekt przestrzenny, przekazując magiczną grę odbić.
Dekoracyjne kompozycje Charlesa Lebruna (1619-1690) w Wersalu i Luwrze uderzały swym ceremonialnym przepychem.Proklamowany przez niego „sposób przedstawiania namiętności”, polegający na pompatycznym wychwalaniu osobistości wysokich rangą, przyniósł artyście zawrotny sukces . W 1662 roku został pierwszym malarzem królewskim, a następnie dyrektorem królewskiej manufaktury gobelinów (ręcznie tkanych obrazów dywanowych, czyli gobelinów) i dyrektorem wszelkich prac zdobniczych w Pałacu Wersalskim. W Galerii Lustrzanej Pałacu Lebrun namalował złocony sufit z wieloma alegorycznymi kompozycjami o tematyce mitologicznej, które gloryfikowały panowanie „Króla Słońce” Ludwika XIV. Napięte alegorie i atrybuty malarskie, jaskrawe kolory i dekoracyjne efekty baroku wyraźnie kontrastowały z architekturą klasycyzmu.
Sypialnia królewska znajduje się w centralnej części pałacu i jest zwrócona w stronę wschodzącego słońca. Stąd otwierał się widok na trzy autostrady rozchodzące się promieniście z jednego punktu, co symbolicznie przypominało główny ośrodek władzy państwowej. Z balkonu widok na króla odsłonił całe piękno parku wersalskiego.
Jego głównemu twórcy, Andre Le Nôtre, udało się połączyć elementy architektury i sztuki ogrodniczej. W odróżnieniu od parków krajobrazowych (angielskich), które wyrażały ideę jedności z naturą, parki regularne (francuskie) podporządkowały naturę woli i zamierzeniom artysty. Park Wersalski zachwyca przejrzystością i racjonalną organizacją przestrzeni, jego rysunek jest dokładnie weryfikowany przez architekta za pomocą kompasu i linijki.
Aleje parku postrzegane są jako kontynuacja sal pałacowych, każda z nich kończy się zbiornikiem wodnym. Wiele basenów ma prawidłowy kształt geometryczny. Gładkie lustra wodne w godzinach przed zachodem słońca odbijają promienie słońca i dziwaczne cienie rzucane przez krzewy i drzewa, przycięte w kształcie sześcianu, stożka, walca lub kuli. Zieleń tworzy czasem solidne, nieprzeniknione ściany, czasem szerokie galerie, w sztucznych niszach, w których umieszczono kompozycje rzeźbiarskie, hermy (czworościenne filary zwieńczone głową lub popiersiem) oraz liczne wazony z kaskadami cienkich strumieni wody. Alegoryczna plastyczność fontann, wykonanych przez znanych mistrzów, ma na celu gloryfikację panowania monarchy absolutnego. „Król Słońce” pojawiał się w nich albo pod postacią boga Apolla, albo Neptuna, wyjeżdżającego z wody rydwanem lub odpoczywającego wśród nimf w chłodnej grocie.
Gładkie dywany trawników zadziwiają jasnymi i kolorowymi kolorami z dziwacznym kwiatowym motywem. W wazonach (było ich około 150 000) znajdowały się świeże kwiaty, które zostały przemienione w taki sposób, aby Wersal kwitł nieprzerwanie o każdej porze roku. Ścieżki w parku usiane są kolorowym piaskiem. Część z nich została wyłożona odłamkami porcelany mieniącymi się w słońcu. Całą tę wspaniałość i wspaniałość natury dopełniały unoszące się ze szklarni zapachy migdałów, jaśminu, granatu i cytryny.
ICH. Karamzin (1 706-1826), który odwiedził Wersal w 1790 r., o swoich wrażeniach opowiada w „Listach od rosyjskiego podróżnika”;
„Ogrom” to doskonała harmonia części, działanie całości: tego nawet malarz nie jest w stanie oddać pędzlem!
Wydaje się, że architektura klasycystyczna wyłoniła się z różnych, choć powiązanych ze sobą wydarzeń, które radykalnie zmieniły relację człowieka z naturą. Pierwszym był nieoczekiwany wzrost zdolności człowieka do kontrolowania przyrody: do połowy XVII wieku. umiejętność ta wykraczała daleko poza możliwości techniczne renesansu.
Drugim był zasadniczy wstrząs w naturze ludzkiej świadomości, który nastąpił w wyniku zmian w strukturze społeczeństwa, co doprowadziło do pojawienia się nowej formacji kulturowej, która w równym stopniu zadowala styl życia zarówno zanikającej arystokracji, jak i rosnącej burżuazji . Podczas gdy postęp technologiczny stworzył nową infrastrukturę i zwiększył produktywność, zmiany w ludzkiej świadomości przyniosły nowe kategorie wiedzy i historyczny sposób myślenia, który był tak refleksyjny, że kwestionował swoją autentyczność.
Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu, ideologii i sztuki nowej klasy – burżuazji. Koncepcja klasycyzmu zakładała wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów kształtowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetykę prostych antycznych form i rygorystyczny porządek przeciwstawiono przypadkowości, nierytualizmowi architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu umierającej arystokracji.
Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do niesamowitych odkryć i nowej wiedzy o zaawansowanych starożytnych cywilizacjach. Wyniki prac wypraw archeologicznych, podsumowane w szeroko zakrojonych badaniach naukowych, położyły podwaliny teoretyczne ruchu, którego uczestnicy uważali kulturę starożytną za szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, wzór absolutnego i wiecznego piękna. Do popularyzacji form antycznych przyczyniły się liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.
Historia sztuki rozumie ten termin "klasyczny" w najwęższym znaczeniu sztuka grecka okresu między stylem archaicznym a hellenizmem, czyli około V-IV wieku. pne mi. W nieco węższym znaczeniu pojęcie to obejmuje sztukę starożytności greckiej i rzymskiej, która funkcjonowała według ścisłych zasad. Uosobieniem architektury klasycznej jest fronton świątyni greckiej lub rzymskiej z trójkątnym frontonem lub portykiem z kolumnami; blokową bryłę budowli przedzielono jedynie pilastrami i gzymsami. Rządy kolumn nie tylko ozdabiają ścianę, ale także dźwigają system belek. Oprócz girland, urn i rozetek, jako kiepski wystrój wykorzystuje się także klasyczne palmety i meandry, koraliki i joniki. Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Ważnym elementem plastycznym staje się portyk, natomiast ściany od zewnątrz i od wewnątrz przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria. Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Kolor biały z reguły służy ujawnieniu elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.
Na czele rozwoju architektury klasycystycznej przodowała przede wszystkim Francja okresu napoleońskiego. Następnie protestanckie Niemcy i Anglia, a także Rosja pod wpływem prądów europejskich. Rzym stał się jednym z głównych teoretycznych ośrodków klasycyzmu.
Pojawienie się klasycyzmu
Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z Włochami, które były ośrodkiem badań ideologicznych i teoretycznych w zakresie kształtowania się nowych zasad w architekturze i sztuce. To właśnie we Włoszech i głównie w Rzymie skupiły się główne zabytki starożytności, które na przestrzeni wieków nie przestały wywierać wpływu na architektów. Jednocześnie błędem byłoby rozpatrywanie procesów ideologicznych, które pojawiły się we Włoszech w oderwaniu od innych krajów europejskich. W tym czasie, w połowie XVIII wieku, we wszystkich krajach europejskich, a zwłaszcza we Francji i Anglii, nastąpiło wzmocnienie elementów kapitalizmu w gospodarce, a co za tym idzie, wzmocnienie burżuazji w życiu politycznym państw . Rosnąca burżuazja toczy walkę ideologiczną. Ideologiczną podstawą klasy mieszczańskiej była filozofia oświecenia, a w dziedzinie sztuki poszukiwano nowego stylu, który miał odzwierciedlać jej cele i ideały.
Naturalnie, burżuazja tworząc własną kulturę starała się odwołać do przeszłości, wykorzystać kulturę minionych epok. Formy sztuki starożytnej odpowiadały przede wszystkim mieszczańskim wyobrażeniom o powstaniu nowego stylu; ta ostatnia opierała się na starożytności. Sztuka starożytna i architektura starożytna stały się przedmiotem badań, zapożyczeń i naśladowań. Rosnące zainteresowanie starożytnością wzmocniło negatywny stosunek do baroku.
Istniał drugi „krąg” studiowania i opanowywania dziedzictwa starożytnego: pierwszy wiązał się z renesansem – czasem pierwszego przebudzenia samoświadomości mieszczańskiej, okresem zmagań ze średniowiecznymi wyobrażeniami o świecie, kiedy inteligencja humanistyczna zwrócił się ku kulturze starożytnej.
Wiele dzieł filozoficznych tego czasu, publikacje wyników prac badawczych z zakresu kultury starożytnej, a także rozpoczęte w 1748 r. wykopaliska w Pompejach, które poszerzyły rozumienie sztuki rzymskiej, miały ogromne znaczenie dla stworzenia nowego - klasyczny styl. Z ogólnych prac teoretycznych należy zwrócić uwagę na „Mową o sztuce” (1750) J.-J. Rousseau, który głosił naturalizm i naturalność w sztuce.
Ideologicznym przywódcą klasycyzmu był Winkelmana- twórca historii sztuki jako nauki, autor dzieł „Rozważania o naśladowaniu sztuki greckiej” i „Historia sztuki starożytnej”, opublikowanych w latach 50.-60. XVIII w. i cieszących się ogólnoeuropejską sławą. Uważany jest za twórcę archeologii naukowej. Jego interpretacja istoty sztuki greckiej jako „ szlachetna prostota i spokojny majestat” definiuje ideał piękna „archeologicznego klasycyzmu”.
Do umocnienia pozycji klasycyzmu przyczynił się także największy przedstawiciel oświaty europejskiej, Lessing, swoim traktatem Laokoon (1766). Cała ich działalność była w dużej mierze związana z Rzymem. Za upowszechnienie idei i form klasycyzmu, malarstwa perspektywicznego (obrazy Panniniego, późniejsze kompozycje Huberta Roberta), a także słynnych rycin o tematyce antycznej autorstwa słynnego włoskiego architekta i rytownika D.-B. Piranesiego, które zaczęły pojawiać się w seriach począwszy od lat czterdziestych XVIII wieku i zyskały dużą popularność w Europie.
Poszerzenie wiedzy technicznej w oparciu o osiągnięcia nauki XVII i XVIII wieku natychmiast dało impuls do licznych projektów budowy dróg i kanałów, a także powstania nowych technicznych instytucji edukacyjnych, takich jak Szkoła Mostów i Dróg , założona w 1747 r. sposób myślenia przyczynił się do rozkwitu humanistyki Oświecenia. Pojawiły się pierwsze prace z zakresu współczesnej socjologii, estetyki, historii i archeologii: „O duchu praw” Monteskiusza (1748), „Estetyka” Baumgartena (1750), „Wiek Ludwika XIV” Woltera (1751) „Historia sztuki starożytnej” I. I. Winckelmanna (1764).
Urbanistyka i architektura klasycyzmu
Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzą się z klasycyzmem. W tym okresie powstają nowe miasta, parki, kurorty. Nową organizację osadnictwa, mającą na celu przezwyciężenie nierówności społecznych i stworzenie nowej harmonii społecznej, zaproponowali pod koniec XIX wieku utopijni socjaliści. Projekty gmin mieszkalnych, falansterów (realizowane jednak w bardzo małych ilościach) zachowały charakterystyczne dla klasycyzmu cechy obrazowe i przestrzenne.
Wynik teorii architektonicznych Oświecenia, przedstawionych i powtórzonych w wielu traktatach końca XVIII wieku, można zwięźle określić w następujący sposób: zakres urbanistyki przy całkowitym braku arcydzieł architektury. Być może nasz osąd będzie wydawał się powierzchowny. Rzeczywiście byli architekci, którzy nie chcieli tworzyć arcydzieł. Architektura nie była dla nich wyrazem i aprobatą określonej koncepcji świata, ideałów religijnych czy politycznych. Jej misją jest służenie społeczeństwu. Konstrukcja, wystrój, typologia z konieczności podlegają temu zadaniu. Ponieważ życie społeczeństwa zmienia się bardzo szybko, konieczne jest sprostanie nowym wymaganiom i nowym typom budynków, czyli wzniesienie nie tylko kościoła czy pałacu, ale budynku mieszkalnego mieszczańskiego, szpitala, szkoły, muzeum, port, targ i tak dalej.
Z budynku-pomnika dochodzi się do budynku, który wyraża pewną funkcję społeczną, jedność tych funkcji tworzy organizm miejski, a jego struktura jest koordynacją tych funkcji. Ponieważ koordynacja społeczna opiera się na zasadach racjonalności, plany urbanistyczne stają się bardziej racjonalne, to znaczy opierają się na wyraźnych prostokątnych lub promienistych wzorach geometrycznych, na które składają się szerokie i proste ulice, duże kwadraty lub okrągłe kwadraty. Idea relacji społeczeństwa ludzkiego z przyrodą wyraża się w mieście we wprowadzaniu szerokich terenów zielonych, najczęściej parków w pobliżu pałaców lub ogrodów dawnych klasztorów, które stały się państwem po rewolucji.
Sprowadzenie architektury jedynie do realizacji zadań urbanistycznych pociąga za sobą uproszczenie i typizację jej form.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
na lekcję MHC w klasie 11 Prezentację przygotowała nauczycielka języka rosyjskiego i literatury MBU „Szkoła średnia Msterskaya rejonu Wiaznikowskiego Yusova Irina Viktorovna
Główne cechy architektury klasycyzmu „Wróżkowy Sen” Imperium Wersalskiego
Grecki system porządku Ścisła symetria Wyraźne proporcje części kompozycji i ich podporządkowanie ogólnemu planowi Proste i przejrzyste formy Spokojna harmonia proporcji Proste linie Dyskretny wystrój powtarzający kontury obiektu Prostota i szlachetność dekoracji Praktyczność i celowość
Wersal to bajkowy sen, uderzający przepychem fasad i blaskiem dekoracyjnego wystroju wnętrz. Stał się widocznym ucieleśnieniem ceremonialno-oficjalnej architektury klasycyzmu, wyrażając ideę racjonalnie zaaranżowanego modelu świata. „Wróżkowy sen”
Tło historyczne Najstarsza wieś Ile-de-France Wersal jest wymieniana w dokumentach historycznych już od XI wieku. To nawet nie jest wieś, ale bardzo skromna wieś, osłonięta wzgórzem. W stolicy było ich mnóstwo. Przez Wersal przebiegała oddalona stąd o 18 km droga wiodąca z Normandii do Paryża. Wieś przeszła do historii pod koniec XVI wieku, kiedy w 1570 roku na tutejszym zamku zatrzymał się Henryk IV, przyszły król Francji, udając się na spotkanie z Katarzyną Medycejską. Został już królem i to tutaj przybył na polowanie.
Ludwik XIII W 1606 roku na swoje pierwsze polowanie w Wersalu wybrał się syn Henryka IV, przyszłego króla Ludwika XIII, który lubił tu odpoczywać z kilkoma bliskimi przyjaciółmi. W tych miejscach chciał wybudować skromny domek myśliwski, w którym z dużą dogodnością mógłby urządzić krótkie godziny swojej rozrywki.
Losy Małego Zamku W 1624 roku król kupił bagniste tereny otoczone polami. Na miejscu przyszłego pałacu wznosił się wówczas tylko wiatrak. Budowę rozpoczęto pospiesznie, lecz wznoszony zamek był tak mały i skromny, że nie pomieścił nawet pomieszczeń dla królowej-matki i królowej-żony. Po śmierci Ludwika XIII zamek przez długi czas stał pusty: Ludwik XIV, następca i przyszły król, miał zaledwie 5 lat, jednak w 1661 r., gdy tylko nowy król ogłosił „Ja jestem państwem”, „ rozpoczęła się epoka Ludwika Wielkiego”.
Ludwik XIV Uświadomiwszy sobie, że jest królem, Ludwik XIV natychmiast zaczął marzyć o własnym pałacu. Po wielu przemyśleniach i wątpliwościach wybór króla padł na zamek Vincennes, lecz nagle, niespodziewanie, król wolał od siebie Wersal ze swoim małym dworkiem myśliwskim. Zamek Ludwika XIII nie został zniszczony, syn Ludwik zdecydował, że budowniczowie powinni zachować Mały Zamek w nienaruszonym stanie. Ludwik XIV często odwiedzał Wersal, gdzie zapominał o swojej królewskiej godności i bawił się jak dziecko.
Architekci Wersalu Wśród architektów królestwa ogłoszono konkurs na najlepszy projekt renowacji małego zamku myśliwskiego. Wkrótce L. Levo został mianowany architektem Wersalu i ogólnie Ludwik XIV (na własny koszt) zatrudnił Levo – „pierwszego architekta króla”, Ch. Le Bruna – „pierwszego malarza króla” i A. Le Nôtre – „pierwszy ogrodnik królewski”. Wkrótce ta grupa twórcza zaczęła działać. W tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu uczestniczyli architekci: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)
Centrum stanowi pałac, do którego prowadzą 3 zbiegające się promienie alei dojazdowych.Fasada reprezentowana jest przez 3 kondygnacje.
Bogactwo dekoracji rzeźbiarskich Bogaty wystrój w postaci złoconych sztukaterii i rzeźb Wiele luster Wykwintne meble Marmurowe płytki z wyraźnymi geometrycznymi wzorami Żyrandole z brązu Galeria Lustrzana Park
galeria luster
Galeria Lustrzana Najbardziej reprezentacyjnym pomieszczeniem Wielkiego Pałacu Wersalskiego jest Galeria Lustrzana. W tej sali obchodzono urodziny króla, udzielano ślubów, urządzano bale i przyjmowano tu zagranicznych ambasadorów. Galeria Lustrzana nazywana jest cudem Wersalu. Widok tego salonu po prostu zapiera dech w piersiach: galeria natychmiast zachwyca zarówno wielkością i kolorem, ekstrawaganckim luksusem dekoracji, jak i w piękne, słoneczne dni nadmiarem światła i powietrza. Dekorując Galerię Lustrzaną celowo dokonano kalkulacji, aby olśnić luksusem i przepychem. Galeria Lustrzana to nie tylko sala. To ogromna aleja, która ma 73 metry długości i 10,5 metra szerokości.
Wnętrze sypialni
Parki regularne (francuskie) podporządkowały naturę woli i projektowi artysty
Wersal to bogactwo Francji, które z biegiem czasu rośnie. Francja jest dumna z tego skarbu, to jej chwała. W 1830 roku zespół wersalski został przekształcony w Muzeum Narodowe Francji, a nasze stulecie zaliczyło go do fenomenów światowej kultury artystycznej.
Empire Empire, czyli „Styl Imperium” (Cesarstwo Francuskie – imperium od łac. imperium – dowodzenie, władza) to historyczny styl artystyczny, który po raz pierwszy rozwinął się we Francji na początku XIX wieku.
Empire nawiązuje do tzw. „styli królewskich”, które charakteryzują się teatralnością w projektowaniu obiektów architektonicznych i wnętrz. Osobliwością imperium architektonicznego jest obowiązkowa obecność kolumn, pilastrów, sztukaterii gzymsów i innych klasycznych elementów, a także motywów odtwarzających rzeźby antyczne w niemal niezmienionej postaci, takie jak gryfy, sfinksy, łapy lwa i podobne konstrukcje rzeźbiarskie. Elementy te ułożone są w stylu Empire w sposób uporządkowany, z zachowaniem równowagi i symetrii. Koncepcja artystyczna stylu, z jego masywnymi formami lapidarnymi i monumentalnymi, a także bogatą dekoracją, zawartością elementów symboliki wojskowej, bezpośrednim wpływem form artystycznych, przede wszystkim Cesarstwa Rzymskiego, a także starożytnej Grecji, a nawet starożytnej Egipt, miał podkreślać i ucieleśniać idee potęgi władzy i państwa, obecności silnej armii [kolumna Vandome. Paryż
Dziękuję za uwagę!
Wykorzystane zasoby: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/
Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej
Zostawmy to Włochom
Pusty blichtr z sztucznym połyskiem.
Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść,
Będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki,
Podążaj ściśle wyznaczoną ścieżką:
Czasami umysł ma tylko jedną drogę...
Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!
N. Boileau. „Sztuka poetycka”.
Tłumaczenie V. Lipieckiej
Tak uczył swoich współczesnych jeden z głównych ideologów klasycyzmu, poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Surowe zasady klasycyzmu ucieleśniały się w tragediach Corneille'a i Racine'a, komediach Moliera i satyrach La Fontaine'a, muzyce Lully'ego i malarstwie Poussina, architekturze i dekoracji pałaców i zespołów Paryża...
Klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach architektury, nastawionej na najlepsze osiągnięcia kultury starożytnej – porządek, ścisłą symetrię, wyraźną proporcjonalność części kompozycji i ich podporządkowanie ogólnej idei. „Surowy styl” architektury klasycystycznej zdawał się mieć na celu wizualne ucieleśnienie jej idealnej formuły „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”. W konstrukcjach architektonicznych klasycyzmu dominowały proste i przejrzyste formy, spokojna harmonia proporcji. Preferowano proste linie, dyskretny wystrój, powtarzający się zarys obiektu. Prostota i szlachetność wykonania, praktyczność i celowość wpłynęły na wszystko.
Opierając się na wyobrażeniach architektów renesansu o „mieście idealnym”, architekci klasycyzmu stworzyli nowy typ okazałego zespołu pałacowo-parkowego, ściśle podporządkowanego jednemu planowi geometrycznemu. Jedną z wybitnych budowli architektonicznych tamtych czasów była rezydencja królów francuskich na obrzeżach Paryża - Pałac Wersalski.
„Wróżkowy sen” Wersalu
Marka Twaina, który odwiedził Wersal w połowie XIX wieku.
„Zbeształem Ludwika XIV, który wydał 200 milionów dolarów na Wersal, gdy ludziom nie starczało na chleb, ale teraz mu wybaczyłem. To niezwykle piękne! Patrzysz, po prostu otwórz oczy i spróbuj zrozumieć, że jesteś na ziemi, a nie w ogrodach Edenu. I jesteś prawie gotowy uwierzyć, że to mistyfikacja, po prostu fantastyczny sen.
Rzeczywiście, „bajkowy sen” Wersalu do dziś zadziwia skalą regularnego układu, wspaniałym przepychem fasad i blaskiem dekoracyjnego wystroju wnętrz. Wersal stał się widocznym ucieleśnieniem wielkiej oficjalnej architektury klasycyzmu, wyrażając ideę racjonalnie zaaranżowanego modelu świata.
Sto hektarów ziemi w niezwykle krótkim czasie (1666-1680) zamieniło się w kawałek raju przeznaczony dla francuskiej arystokracji. Architekci Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Notre(1613-1700). Na przestrzeni szeregu lat przebudowali i zmienili wiele w swojej architekturze, tak że obecnie jest to złożona fuzja kilku warstw architektonicznych, wchłaniająca charakterystyczne cechy klasycyzmu.
Centrum Wersalu stanowi Wielki Pałac, do którego prowadzą trzy zbiegające się aleje. Usytuowany na pewnym wzniesieniu pałac zajmuje dominującą pozycję nad okolicą. Jej twórcy podzielili niemal półkilometrową długość fasady na część środkową i dwa skrzydła boczne – ryzalitowe, nadając jej szczególnej powagi. Fasada jest reprezentowana przez trzy piętra. Pierwsza, pełniąca rolę masywnej podstawy, ozdobiona jest boniowaniem na wzór włoskich pałaców-pałaców renesansowych. Na drugim, frontowym, znajdują się wysokie, łukowe okna, pomiędzy którymi umieszczono jońskie kolumny i pilastry. Kondygnacja wieńcząca budynek nadaje monumentalności wyglądowi pałacu: jest skrócona i zakończona grupami rzeźbiarskimi, które nadają budynkowi szczególnej elegancji i lekkości. Rytm okien, pilastrów i kolumn fasady podkreśla jej klasyczną surowość i wspaniałość. To nie przypadek, że Molier powiedział o Wielkim Pałacu Wersalskim:
„Artystyczny wystrój pałacu jest tak zgodny z doskonałością, jaką daje mu natura, że można go nazwać magicznym zamkiem”.
Wnętrza Pałacu Wielkiego urządzone są w stylu barokowym: obfitują w dekoracje rzeźbiarskie, bogaty wystrój w postaci złoconych sztukaterii i rzeźb, wiele luster i wykwintne meble. Ściany i sufity wyłożone są płytami z kolorowego marmuru o wyraźnych wzorach geometrycznych: kwadratów, prostokątów i kół. Malownicze panele i gobeliny o tematyce mitologicznej gloryfikują króla Ludwika XIV. Masywne żyrandole z brązu ze złoceniami dopełniają wrażenie bogactwa i luksusu.
Sale pałacu (jest ich około 700) tworzą niekończące się amfilady i są przeznaczone na uroczyste procesje, wspaniałe uroczystości i bale maskowe. W największej sali ceremonialnej pałacu – Galerii Lustrzanej (o długości 73 m) – wyraźnie widoczne jest poszukiwanie nowych efektów przestrzennych i świetlnych. Okna po jednej stronie korytarza pasowały do luster po drugiej. W świetle słonecznym lub sztucznym oświetleniu czterysta luster stworzyło wyjątkowy efekt przestrzenny, przekazując magiczną grę odbić.
Dekoracyjne kompozycje Charlesa Lebruna (1619-1690) w Wersalu i Luwrze uderzały swoim ceremonialnym przepychem. Proklamowany przez niego „sposób przedstawiania namiętności”, polegający na pompatycznym wychwalaniu osobistości wysokiej rangi, przyniósł artyście zawrotny sukces. W 1662 roku został pierwszym malarzem królewskim, a następnie dyrektorem królewskiej manufaktury gobelinów (ręcznie tkanych obrazów dywanowych, czyli gobelinów) i kierownikiem wszelkich prac zdobniczych w Pałacu Wersalskim. W Galerii Lustrzanej Pałacu Lebrun malował
złocony sufit z wieloma alegorycznymi kompozycjami o tematyce mitologicznej, które gloryfikowały panowanie „Króla Słońce” Ludwika XIV. Napięte malownicze alegorie i atrybuty, jasne kolory i dekoracyjne efekty baroku wyraźnie kontrastowały z architekturą klasycyzmu.
Sypialnia królewska znajduje się w centralnej części pałacu i jest zwrócona w stronę wschodzącego słońca. Stąd otwierał się widok na trzy autostrady rozchodzące się promieniście z jednego punktu, co symbolicznie przypominało główny ośrodek władzy państwowej. Z balkonu widok na króla odsłonił całe piękno parku wersalskiego. Jego głównemu twórcy, Andre Le Nôtre, udało się połączyć elementy architektury i sztuki ogrodniczej. W odróżnieniu od parków krajobrazowych (angielskich), które wyrażały ideę jedności z naturą, parki regularne (francuskie) podporządkowały naturę woli i zamierzeniom artysty. Park Wersalski zachwyca przejrzystością i racjonalną organizacją przestrzeni, jego rysunek jest dokładnie weryfikowany przez architekta za pomocą kompasu i linijki.
Aleje parku postrzegane są jako kontynuacja sal pałacowych, każda z nich kończy się zbiornikiem wodnym. Wiele basenów ma prawidłowy kształt geometryczny. W gładkich lustrach wodnych w godzinach przed zachodem słońca odbijają się promienie słońca i dziwaczne cienie rzucane przez krzewy i drzewa przycięte w kształcie sześcianu, stożka, walca lub kuli. Zieleń tworzy czasem solidne, nieprzeniknione ściany, czasem szerokie galerie, w sztucznych niszach, w których umieszczono kompozycje rzeźbiarskie, hermy (czworościenne filary zwieńczone głową lub popiersiem) oraz liczne wazony z kaskadami cienkich strumieni wody. Alegoryczna plastyczność fontann, wykonana przez znanych mistrzów, ma na celu gloryfikację panowania monarchy absolutnego. „Król Słońce” pojawiał się w nich albo pod postacią boga Apolla, albo Neptuna, wyjeżdżającego z wody rydwanem lub odpoczywającego wśród nimf w chłodnej grocie.
Gładkie dywany trawników zadziwiają jasnymi i kolorowymi kolorami z dziwacznym kwiatowym motywem. W wazonach (było ich około 150 tysięcy) stały świeże kwiaty, które zostały odmienione w taki sposób, aby Wersal kwitł nieprzerwanie o każdej porze roku. Ścieżki w parku usiane są kolorowym piaskiem. Część z nich została wyłożona odłamkami porcelany mieniącymi się w słońcu. Całą tę wspaniałość i wspaniałość natury dopełniały unoszące się ze szklarni zapachy migdałów, jaśminu, granatu i cytryny.
W tym parku była przyroda
Jakby nieożywiony;
Jakby wzniosłym sonetem,
Bawili się trawą.
Żadnego tańca, żadnych słodkich malin,
Le Nôtre i Jean Lully
W ogrodach i tańcach nieporządku
Nie mogłem tego znieść.
Cisy zamarły jak w transie,
Ułożyły się krzaki,
I dygnął
Uczone kwiaty.
V. Hugo Tłumaczenie E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826), który odwiedził Wersal w 1790 r., tak o swoich wrażeniach opowiadał w „Listach rosyjskiego podróżnika”:
„Ogrom, doskonała harmonia części, działanie całości: tego malarz nie może przedstawić pędzlem!
Przejdźmy do ogrodów, do twórczości Le Nôtre, którego śmiały geniusz wszędzie umieścił na tronie dumnej Sztuki, a pokorna Na-tura, niczym biedny niewolnik, rzuciła go u nóg…
Nie szukajcie więc natury w ogrodach Wersalu; ale tu na każdym kroku Sztuka przykuwa wzrok…”
Zespoły architektoniczne Paryża. Imperium
Po zakończeniu głównych prac budowlanych w Wersalu, na przełomie XVII i XVIII wieku, Andre Le Nôtre rozpoczął aktywne prace nad przebudową Paryża. Dokonał rozbiórki Parku Tuileries, wyraźnie ustalając oś centralną na kontynuacji osi podłużnej zespołu Luwru. Po Le Nôtre ostatecznie odbudowano Luwr i utworzono Place de la Concorde. Wielka oś Paryża dawała zupełnie inną interpretację miasta, która spełniała wymogi majestatu, okazałości i przepychu. Kompozycja otwartych przestrzeni miejskich, układ architektonicznie zaprojektowanych ulic i placów stały się czynnikiem decydującym w planowaniu Paryża. Przejrzystość układu geometrycznego ulic i placów połączonych w jedną całość stanie się na wiele lat kryterium oceny doskonałości planu miasta i umiejętności urbanisty. Wiele miast na całym świecie odczuje później wpływ klasycznego modelu paryskiego.
Nowe rozumienie miasta jako obiektu architektonicznego oddziaływania na człowieka znajduje wyraźny wyraz w pracach nad zespołami miejskimi. W procesie ich budowy nakreślono główne i podstawowe zasady urbanistyki klasycyzmu - swobodną zabudowę w przestrzeni i organiczne połączenie z otoczeniem. Przezwyciężając chaos urbanistyczny, architekci starali się stworzyć zespoły zaprojektowane z myślą o swobodnym i niezakłóconym widoku.
Renesansowe marzenia o stworzeniu „miasta idealnego” ucieleśniały się w powstaniu nowego typu placu, którego granicami nie były już fasady określonych budynków, lecz przestrzeń ulic i przylegających do niego kwartałów, parków czy ogrodów, nasyp rzeki. Architektura stara się łączyć w pewną jedność zespołową nie tylko bezpośrednio sąsiadujące ze sobą budynki, ale także bardzo odległe punkty miasta.
Druga połowa XVIII wieku i pierwsza tercja XIX w. we Francji wyznaczają nowy etap w rozwoju klasycyzmu i jego rozprzestrzenianiu się w krajach europejskich - neoklasycyzm. Po Wielkiej Rewolucji Francuskiej i Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku w urbanistyce pojawiły się nowe priorytety, zgodne z duchem swoich czasów. Najbardziej uderzający wyraz znaleźli w stylu Empire. Cechowały go następujące cechy: ceremonialny patos imperialnej wielkości, monumentalność, nawiązanie do sztuki cesarskiego Rzymu i starożytnego Egiptu, wykorzystanie atrybutów rzymskiej historii militarnej jako głównych motywów zdobniczych.
Istotę nowego stylu artystycznego bardzo trafnie oddały znamienne słowa Napoleona Bonaparte:
„Kocham moc, ale jako artysta… uwielbiam wydobywać z niej dźwięki, akordy, harmonię”.
Styl imperialny stał się uosobieniem władzy politycznej i militarnej chwały Napoleona, był swego rodzaju manifestacją jego kultu. Nowa ideologia w pełni odpowiadała interesom politycznym i gustom artystycznym nowych czasów. Wszędzie powstawały wielkie zespoły architektoniczne otwartych placów, szerokich ulic i alei, wznoszono mosty, pomniki i budynki użyteczności publicznej, demonstrując imperialną wielkość i siłę władzy.
Na przykład most Austerlitz przypominał wielką bitwę Napoleona i został zbudowany z kamieni Bastylii. Na placu Carruzel był zbudowany łuk triumfalny ku czci zwycięstwa pod Austerlitz. Dwa place (Zgoda i Gwiazdy), oddzielone od siebie w znacznej odległości, zostały połączone perspektywami architektonicznymi.
Kościół św Genevieve, wzniesiony przez J. J. Soufflota, stał się Panteonem – miejscem spoczynku wielkich ludzi Francji. Jednym z najbardziej spektakularnych zabytków tamtych czasów jest kolumna Wielkiej Armii na Place Vendôme. Podobnie jak starożytna rzymska kolumna Trajana, miała według planu architektów J. Gonduina i J. B. Lepera wyrażać ducha Nowego Cesarstwa i pragnienie wielkości Napoleona.
We wnętrzach szczególnie ceniono jasną dekorację pałaców i budynków użyteczności publicznej, powagę i majestatyczną pompatyczność, ich wystrój był często przeładowany sprzętem wojskowym. Dominującymi motywami były kontrastowe zestawienia barw, elementy zdobnictwa rzymskiego i egipskiego: orły, gryfy, urny, wianki, pochodnie, groteski. Styl Empire najwyraźniej przejawiał się we wnętrzach rezydencji cesarskich w Luwrze i Malmaison.
Era Napoleona Bonaparte zakończyła się w 1815 roku i już wkrótce zaczęto aktywnie eliminować jego ideologię i gusta. Z Imperium „znikniętego jak sen” powstały dzieła sztuki w stylu Empire, wyraźnie świadczące o jego dawnej wielkości.
Pytania i zadania
1. Dlaczego Wersalowi można przypisać dzieła wybitne?
Jako idee urbanistyczne klasycyzmu XVIII wieku. znalazły swoje praktyczne zastosowanie w zespołach architektonicznych Paryża, na przykład Place de la Concorde? Co odróżnia go od włoskich barokowych placów Rzymu z XVII wieku, takich jak Piazza del Popolo (zob. s. 74)?
2. W jaki sposób znalazł wyraz związek baroku z klasycyzmem? Jakie idee klasycyzm odziedziczył po baroku?
3. Jakie jest tło historyczne powstania stylu Empire? Jakie nowe idee swoich czasów starał się wyrazić w dziełach sztuki? Na jakich zasadach artystycznych się opiera?
warsztaty kreatywne
1. Zabierz swoich kolegów z klasy na wycieczkę z przewodnikiem po Wersalu. Do jego przygotowania możesz wykorzystać materiały wideo z Internetu. Często porównuje się parki w Wersalu i Peterhofie. Jak myślisz, co jest podstawą takich porównań?
2. Spróbuj porównać obraz „miasta idealnego” epoki renesansu z klasycystycznymi zespołami Paryża (St. Petersburga lub jego przedmieść).
3. Porównaj projekt wystroju (wnętrz) galerii Franciszka I w Fontainebleau i Galerii Lustrzanej w Wersalu.
4. Zapoznaj się z malarstwem rosyjskiego artysty A. N. Benois (1870-1960) z cyklu „Wersal. Spacer Króla” (zob. s. 74). Jak oddają ogólną atmosferę życia dworskiego króla Francji Ludwika XIV? Dlaczego można je uznać za osobliwe obrazy-symbole?
Tematyka projektów, abstraktów lub przekazów
„Powstanie klasycyzmu w architekturze francuskiej XVII-XVIII wieku”; „Wersal wzorem harmonii i piękna świata”; „Spacer po Wersalu: związek kompozycji pałacu z układem parku”; „Arcydzieła architektury klasycyzmu zachodnioeuropejskiego”; „Imperium Napoleońskie w architekturze Francji”; „Wersal i Peterhof: doświadczenie cech porównawczych”; „Odkrycia artystyczne w zespołach architektonicznych Paryża”; „Placy Paryża a rozwój zasad prawidłowego planowania miasta”; „Przejrzystość kompozycji i bilans tomów katedry Inwalidów w Paryżu”; „Plac Zgody to nowy etap w rozwoju idei urbanistycznych klasycyzmu”; „Ostra wyrazistość tomów i skąpstwo wystroju kościoła św. Genowefy (Panteon) autorstwa J. Soufflota”; „Cechy klasycyzmu w architekturze krajów Europy Zachodniej”; „Wybitni architekci klasycyzmu zachodnioeuropejskiego”.
Książki do dodatkowej lektury
Arkin D. E. Obrazy architektury i obrazy rzeźby. M., 1990. Kantor A. M. i in. Sztuka XVIII wieku. M., 1977. (Mała historia sztuki).
Klasycyzm i romantyzm: architektura. Rzeźba. Obraz. Rysunek / wyd. R. Tomana. M., 2000.
Kozhina E.F. Sztuka Francji XVIII wieku. L., 1971.
LenotrJ. Życie codzienne Wersalu pod rządami królów. M., 2003.
Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura oświecenia. M., 1996.
Watkin D. Historia architektury zachodnioeuropejskiej. M., 1999. Fedotova E.D. Cesarstwo Napoleońskie. M., 2008.
W przygotowaniu materiału wykorzystano tekst podręcznika „Światowa kultura artystyczna. Od XVIII wieku do współczesności” (Autor Danilova G. I.).
