amazonka Karl Bryullov „Jeździec”: opis obrazu. Czym więc jest ta tajemnicza postać, Maria Malibran

W budynku Galerii Trietiakowskiej na pasie Lavrushinsky, w pokoju numer 9, znajduje się obraz, którego trudno nie zauważyć. Napis pod nim brzmi: K. P. Bryullov, „Jeźniczka”. Imponuje rozmiarami: jeździec na wspaniałym koniu jest przedstawiony w pełnym rozmiarze.

Jeszcze bardziej uderzająca jest radość z bycia promieniowanym przez płótno i najwyższa kunszt malarski, z jakimi zostaje oddane piękno zatrzymanej chwili.

Wielki Karol

Najbogatsze rodziny Europy i Rosji chciały mieć portrety jego pędzla, kolosalny obraz „Ostatni dzień Pompejów” zachwycił zarówno zachodnioeuropejską, jak i rosyjską publiczność. „Jeżniczka” została również nazwana wspaniałym osiągnięciem. Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) stał się jednym z pierwszych rosyjskich malarzy, który zyskał uznanie w Europie. Zlecono mu autoportret do Galerii Uffizi, a takie zamówienia otrzymali artyści, którzy zasłużyli na chwałę prawdziwych mistrzów.

Pracując w stylu akademickim, Bryullov, mieszkając we Włoszech, był przesiąknięty klasycznymi obrazami wielkiego malarstwa Wenecji, Florencji, Rzymu i Mediolanu. Naturalny dar i wielka pracowitość uczyniły z niego znakomitego rysownika i wirtuozowskiego mistrza koloru. Te cechy wielkiego malarza zostały wykorzystane do stworzenia romantycznych obrazów, obdarzonych jasnym blaskiem absolutnego piękna. Obraz Bryulłowa „Jeździec” to perła z całego włoskiego naszyjnika takich obrazów.

Włoska piękność z rosyjską duszą

Pod południowym niebem Półwyspu Apenińskiego artysta spędził jeden z najszczęśliwszych i najbardziej owocnych okresów swojego życia. Emerytura przyznana za pomyślne ukończenie Akademii Sztuk pozwoliła Karlowi Pavlovichowi mieszkać we Włoszech przez 12 lat - od 1823 do 1835 roku. Wszystkie dzieła tego czasu, w tym obraz Bryulłowa Jeździec, są przesiąknięte silnymi emocjami i emocjonalnym podnieceniem młodości. Tutaj otrzymał prawdziwe uznanie krytyków i publiczności.

Po raz kolejny artysta wrócił do Włoch na krótko przed śmiercią. W dziele ostatniego etapu jego życia zachowało się romantyczne uniesienie, ale coraz częściej uzupełniane przez melancholię i zmęczenie. Bryullov Karl Pavlovich do ostatniej godziny pozostał wierny ideałowi uduchowionego kobiecego piękna, co wyraźnie wyraża się w dziele „Jeżniczka”.

Postacie

Wiele prawdziwych arcydzieł żyje własnym życiem po urodzeniu, często zmieniając imię nadane przez autora. Jednym z nich jest obraz Bryulłowa „Jecznik”. Artysta określił pracę wystawioną w 1832 roku jako "Żovanin na koniu". Giovanna Pacini i jej młodsza siostra Amazilia są sierotami, o których losie dyskutowało kiedyś całe rzymskie społeczeństwo świeckie. Niespodziewanie zostali adoptowani przez dobrą przyjaciółkę Bryullovy - rosyjską hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą. Karl Pavlovich uchwycił Giovannę na innym słynnym płótnie - genialnym ceremonialnym portrecie, na którym jest przedstawiona wraz z przybraną matką i jej czarną kobietą.

Sama Julia Samoilova była ulubionym modelem, muzą i prawdziwym przyjacielem Bryulłowa. Odnalazł w niej swój ideał zewnętrznego piękna i uroku, niepozbawiony głębokiej treści wewnętrznej, a wizerunek Samoilovej wykorzystał w tragicznych obrazach umierających Pompejów.

Intrygować

Młoda piękność podjechała do domu na wspaniałym czarnym koniu. Cudowne zwierzę jeszcze nie ostygło po przeskoczeniu przez zacieniony park widoczny w tle. Podekscytowany wygląd konia, gorączka ostatniej gonitwy, wyraźnie słyszalne parskanie i stąpanie kopyt – wszystko to pięknie oddaje Bryullov. „Jeźniczka” jest pełna ruchu, w którą zaangażowana jest dziewczyna wybiegająca na spotkanie z eleganckim chartem i psem, który kręci się przy łapach konia.

Podwójny portret dwojga znanych mu osób został stworzony przez artystę Bryulłowa. Jeździec jest pełen fizycznego doznania podniecenia i radości życia. A jednak widzimy wyrafinowane dzieło stworzone według akademickich receptur. Na tle bardzo żywej, dziecięcej twarzy, wyrażającej całkowity zachwyt, twarz i postawa jeźdźca są nieco powściągliwe i zdystansowane, piękna zasłona subtelnie zastygła w powietrzu, wieczorne niebo promieniuje tajemniczym światłem, a otoczenie jest mało teatralny.

Gatunek muzyczny

Wszystko wskazuje na to, że mamy przed sobą uroczysty portret: duże rozmiary, starannie pomalowane ubrania z przepięknymi przelewami materiału, klasyczne piękno i dostojeństwo głównego bohatera. Człowiek na koniu jest zwykle zawsze monumentalny, ale jakże niespodziewanie zbliża się do gatunku wielkiego portretu Bryullów! „Horsewoman” jest pełna zarówno tekstów, jak i poezji.

Podobieństwo portretowe i charakter są niezaprzeczalne, ale jak bezpośrednia w jej radości jest młodsza siostra, jak wiele stłumionych uczuć kryje się na twarzy jeźdźca! Obraz portretowy - dzięki czemu możesz nazwać „Jeżnicę”.

Główny bohater wydaje się wyrafinowany i wyrafinowany, ale cienka dłoń w białej rękawiczce pewnie trzyma wodze - potężna siła i zwierzęca energia konia nie wymyka się spod kontroli. Oswajanie przemocy delikatnym pięknem to jeden z najpopularniejszych symboli epoki romantyzmu.

Inny aspekt umiejętności, który demonstruje Bryullov, jest godny podziwu. „Jecznik” to wybitne dzieło uważnego i dokładnego malarza zwierząt w szczegółach. Jak pięknie pomalowane zwierzęta! Psy są przedstawione z miłością prawdziwego konesera, potężne mięśnie konia pod cienką opalizującą skórą i dzikie, wściekłe oko są niezapomniane.

Prawdziwy romantyczny

I miał wrogów. Bryullov był nazywany artystą salonowym, interesującym tylko dla niewymagającej i znużonej publiczności, ponieważ ma tyle wszystkiego - światła, koloru, faktur. Tak, w przypadku innych modeli i fabuł używanych przez mistrza zmieniłyby się one w nędzę i zły gust. Ale on jest geniuszem, to Bryullov! „Jecznik”, którego opis w formie tekstu jest typowym portretem na zamówienie dla kapryśnego bogacza o minimalnej głębokości i maksymalnej pięknych tkanin i rasowych zwierząt, Karl Pietrowicz ma natchniony hymn do dzieciństwa i młodość, piękno i zdrowie, pełnia i szczęście życia.

Historia obrazu. „Jeźniczka” Karl Bryulłow, 1832

Historia obrazu.
„Jeźniczka” Karl Bryulłow, 1832

W ostatnich latach swojego pierwszego pobytu we Włoszech, w 1832 roku, K. Bryullov namalował słynną „Jenicę”, z wdziękiem siedzącą na wspaniałym koniu. Artysta odważył się przedstawić skromną uczennicę hrabiny J. Samoilovej, Jovaninę, w sposób, w jaki przedstawiano przed nim tylko utytułowane osoby lub sławnych generałów.

Myśląc o napisaniu Horsewoman, Bryullov postawił sobie za zadanie stworzenie dużego portretu jeździeckiego. Wykorzystał w nim motyw chodu, który umożliwił oddanie postaci w ruchu.

W pełnym galopie jeździec rozgrzanego konia zatrzymuje się. Pewna zręczność Amazonki budzi prawdziwy podziw małej dziewczynki, która biegnie na balkon, jakby nakłaniając widza do podzielenia jej radości.

Podniecenie przenoszone jest na kudłatego psa, który zaciekle szczeka na konia, który się wychowuje. Krajobraz jest również poruszany pniami drzew przechylanymi przez przelatujący wiatr. Chmury Cirrus biegną niespokojnie po niebie, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste liście padają na ziemię w niespokojnych miejscach.

Przedstawiając młodą dziewczynę - Giovanninę i jej małą przyjaciółkę - Amazilię Pacini, Bryullov stworzył natchnione płótno, które gloryfikuje radość życia. Urok Jeźdźca tkwi w bezpośredniości odrodzenia, które przenika całą scenę, w śmiałości rozwiązania kompozycyjnego, w pięknie przedburzowego pejzażu, w blasku palety, uderzającej bogactwem odcieni.

Na dużym płótnie Bryullovowi udało się organicznie połączyć dekoracyjny efekt decyzji z prawdziwością bezpośredniej obserwacji. „Jecznik” słusznie można nazwać wzorem malarstwa portretowego w sztuce pierwszej połowy XIX wieku. Nie sposób nie dostrzec w tej oryginalności koncepcji twórczej wyrazu śmiałej woli artysty, łamiącego utrwalone tradycje. Samo pojawienie się młodej amazonki uzyskało pewne warunkowe uogólnienie.

Bez porównania bardziej żywa od jeźdźca jest dziewczyna trzymająca się metalowej poręczy (Amalcia Pacini jest drugą adoptowaną córką Yu. Samoilovej).

Wystawiony w 1832 r. w Rzymie portret Giovanniny wywołał żywą wymianę poglądów. Oto, co zostało powiedziane na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów:

„Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. Nie przypominamy sobie, aby wcześniej widzieliśmy portret konny, poczęty i wykonany z taką umiejętnością. Koń ... pięknie narysowany i zainscenizowany, porusza się”, podnieca się, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi to latający anioł. Artysta pokonał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel ślizga się swobodnie, płynnie, bez wahania, bez napięcia; , ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozsyłającego światło, umie je osłabić lub wzmocnić. Ten portret ujawnia w nim obiecującego malarza i co ważniejsze malarza naznaczonego geniuszem."

Niektórzy włoscy krytycy zauważyli martwotę wyrazu twarzy młodego jeźdźca.

W tym samym roku artykuł przypisywany Ambriosodi stwierdzał:

„Jeśli coś może wydawać się niewiarygodne, to to, że piękna jeździec albo nie zauważa furii ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie w ogóle nie zaciska wodzy i nie schyla się w jej kierunku, jak być może byłoby konieczne”.

„Pominięcie Bryulłowa”, zauważone przez współczesnych, zostało częściowo wyjaśnione w zadaniach, które wyznaczył w tym okresie dla sztuki dużego portretu.

Twórcę „Jeźdźca” można by posądzić o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki, w przypływie zachwytu, czepiającego się kraty balkonu. Na jej spiczastej twarzy gra uczuć jest tak żywa, że natychmiast znikają wątpliwości co do genialnych talentów portrecisty Bryulłowa. Na początku lat 30. XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu zapewniła „Jeźniczka”.

Było kilka wersji tego, kto jest przedstawiony na zdjęciu.

„Jecznik” została zakupiona do galerii P. M. Tretiakowa w 1893 r. w Paryżu jako portret Yu P. Samoilovej. Uważano, że została przedstawiona jako amazonka.

Później historycy sztuki udowodnili, że jest to ten sam obraz, który artysta nazwał „Zhovaninem na koniu” na liście swoich prac i przedstawia dwóch uczniów Samoilovej Giovanniny i Amatsiliya. Ustalono to, porównując dziewczyny przedstawione na „Jeźniczce” z nimi na innych płótnach Bryulłowa.

Są to „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej z jej podopieczną Giovanniną i dzieckiem afrykańskim” z 1834 r. oraz „Portret hrabiny Yu. Petersburg.

Powodem pomylenia się z tym, kto jest przedstawiony na obrazie amazonki, podał sam artysta. Chociaż dziewczyna wygląda młodziej niż Samoiłowa, która w 1832 miała około trzydziestu lat, wydaje się starsza niż nastolatka, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na tym portrecie Bryulłowa z 1834 roku. Nawiasem mówiąc, to nie jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki Jeźdźca.

W 1975 roku słynna Opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy zabrzmiały z jej sceny. „Jecznik”, przedstawiony jako „Romantyczny portret Malibrana” z Muzeum Teatralnego „La Scala”. Nazwisko Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednej z najjaśniejszych legend w historii opery. Po mistrzowsku władająca cudownym głosem, posiadająca gorący temperament i dar aktorski, w połączeniu z wyglądem odpowiadającym romantycznemu kanonowi kobiecej urody - smukła sylwetka, blada twarz pod niebieskoczarnymi włosami i duże, błyszczące oczy, wydawała się zostały stworzone, by na scenie wcielać się w bohaterki dramatów muzycznych.

Zapalona jeździec konna Maria Malibran zmarła od siniaków odniesionych podczas upadku z konia. Miała dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć umocniła legendę, która narodziła się za życia piosenkarza: jeden mediolański prawnik, który podarował Muzeum Teatru La Scala grawerunek z obrazu „Jeżniczka”, uważał, że został na nim przedstawiony Malibran.

Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, powiedział: "Rozumiem, że jesteś zakłopotany. Kiedy po przybyciu do Moskwy odwiedziłem Galerię Trietiakowską, zdałem sobie sprawę, że jasnowłosa amazonka (Giovannina była rudowłosa w życiu ) nie może przedstawić płonącej brunetki Malibran. Mówiłem o tym ci, którzy wybrali ilustracje do książki, ale do wyrazu "portret" dodali tylko epitet "romantyczny", czyli przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na motyw pasji piosenkarza do jazdy konnej.

Ale kim są prawdziwe postacie na zdjęciu?

Obie dziewczynki wychowywał Yu P. Samoilova, nazywały ją matką, ale nie zostały oficjalnie adoptowane.

W naszej literaturze o Bryullovie Giovannina nazywana jest krewną niegdyś bardzo znanego kompozytora, autora wielu oper, bliskiego przyjaciela Samoilovej, Giovanniego Paciniego. Sam Pacini w książce „Moje artystyczne wspomnienia”, nazywając Samoilovą „dobroczyńcą mojej córki Amazilii”, nie wspomina o Giovanninie.

Tak, a Samoilova, utrzymując z nim korespondencję aż do jego śmierci, nigdy nie wspomniała o Giovanninie w swoich listach.

W jednej z włoskich publikacji znajduje się wzmianka o akcie darowizny poświadczonym przez neapolitańskiego notariusza, według którego dom Samoilovej w Mediolanie miał przejść po jej śmierci „sierocie Giovanninie Carmine Bertolotti, córce zmarłego Don Gerolamo i Madame Clementine Perry ”, które rosyjska hrabina „wzięła”. Opierając się na tym, że nazwisko panieńskie matki sieroty jest takie samo jak drugiego męża Samoilovej, śpiewaczki operowej Perry (słaby, ale przystojny baryton), autor publikacji zasugerował, że Giovannina była jego siostrzenicą.

Kiedy Giovannina wyszła za mąż za austriackiego oficera, kapitana pułku husarskiego Ludwiga Aschbacha, Samoiłowa obiecała jej, oprócz drogiej sukni ślubnej i zestawu rzeczy osobistych pod rękojmią mediolańskiego domu, dać jej posag w wysokości 250 tysięcy lirów, który, jak potwierdza nowy akt notarialny, miał trafić do jej majątku po śmierci darczyńcy, ale którego nigdy nie dostała. Tak, i wydaje się, że wraz z otrzymaniem pieniędzy pojawiły się trudności, ponieważ Giovannina musiała szukać prawnika, aby osiągnąć „porozumienie z matką” w sprawie przekazania obiecanej kwoty do Pragi, gdzie przeprowadziła się ze swoim huzarem. Zło zamiar z Strona Samoilovej w tym nie mogła być. Nawet autorzy włoscy, wrogo nastawieni do hrabiny za proaustriackie sympatie, dostrzegli jej niezwykłą hojność. Ale przy swoim szerokim stylu życia często brakowało jej gotówki, która przychodziła do niej z wielu posiadłości w Rosji.

A Amacilia urodziła się w 1828 roku. Jej narodziny kosztowały życie matki. Pacini we wspomnianej wyżej autobiograficznej księdze napisał: „W tym czasie... wielkie nieszczęście spotkało mnie trzy dni po porodzie, moja anielska żona zmarła”. Nie wiadomo, kiedy Samoilova wzięła Amatsiliya w swoje wychowanie, ale sądząc po obrazie „Jeźniczka”, namalowanym w 1832 roku, mieszkała z nią przez cztery lata.

Następnie widzimy jedenastoletnią Amazilię z Samoilovą w portrecie Bryulłowa „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej, opuszczając piłkę ...”.

Potem napisała do ojca z Petersburga:

"Jeżeli, drogi tato, widziałeś to miasto, jakie jest piękne! Wszystkie te ulice są tak czyste, że to prawdziwa przyjemność spacerować po nich. Mama zawsze zabiera mnie po okolicy. O teatrach nic Ci nie mogę powiedzieć. , bo są zamknięte - na śmierć króla pruskiego, ale niedługo znów się otworzą, a potem podam szczegóły...”.

W 1845 r. Amazilia poślubiła niejakiego Achille Manara. Początkowo szczęście rodzinne Amazilii było pełne, ale z czasem para się rozstała. W listach do ojca gorzko narzekała na samotność, na to, że nie ma dzieci.

W 1861 roku zmarł jej mąż, pozostawiając wdowę bez grosza, ponieważ, jak pisała, zmarły „wydawał i tracił”. Pewien francuski pamiętnikarz przypomniał, jak w Paryżu w latach imperium Napoleona III hrabina Samoilova, hrabina de Mornay przez swojego trzeciego męża, próbowała „wypuścić na świat ładną Madame Manara”. Wygląda na to, że jej się udało. Amazilia ponownie wyszła za mąż za francuskiego generała de la Roche Buette. Ale potem, ponownie zostawiwszy wdowę, musiała wrócić do Mediolanu i spędzić ostatnie lata swojego życia w klasztornym domu opieki. Jak na ironię, schron znajdował się niedaleko dawnego domu Samoilovej, który kiedyś hrabina obiecała przekazać nie tylko Giovanninie, ale także jej. Amacilia zmarła na krótko przed wybuchem I wojny światowej.

K. Bryułłowa. "Jeździec". Olej. 1832.

„Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i dziewczyny patrzącej na nią. O ile pamiętamy, nie widzieliśmy jeszcze portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką… Ten portret pokazuje nam malarza, który mówi natychmiast, a co ważniejsze, genialnego malarza”.
Takie i inne, nie mniej pochlebne recenzje ukazały się we włoskich gazetach w 1832 roku. Zainteresowanie i podziw miłośników sztuki wzbudził obraz „Jeźniczka. Portret Amazilii i Giovaniny Pacini, uczennic hrabiny Yu P. Samoilovej.

Teraz płótno jest przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej i wciąż gromadzi przed nim widzów. W zamyśle artysty majestat frontowego portretu i prostota, poetycka duchowość żywych, bezpośrednich postaci dwóch bohaterek szczęśliwie połączyła się.

Niewielu zna historię powstania i losy dzieła. Horsewoman została napisana w 1832 roku, kiedy Karl Pavlovich Bryullov mieszkał w Mediolanie w północnych Włoszech. Bliska przyjaciółka artysty, zamożna arystokratka Julia Samoilova, zamówiła u młodego mistrza portret swoich uczniów. Byli córką i młodym krewnym zmarłego kompozytora Giuseppe Paciniego. Ten sam Pacini, którego opera „Ostatni dzień Pompejów” skłoniła Bryulłowa do tematu słynnego obrazu w przyszłości. Malarz namalował dwie siostry w willi pod Mediolanem.

W centrum obrazu Giovannina Pacini jest przedstawiona na gorącym koniu. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi wyprostowany i dumny, pewny siebie. Na lewo od młodej Amazonki jest balkon, na który wybiegła jej młodsza siostra, w głębi - zacieniony park.

Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głąb, ale i istnieje przed bohaterami.

Obraz został wystawiony w Mediolanie, a goście Yu P. Samoilovej mogli go zobaczyć wśród innych dzieł sztuki. W 1838 r. Portret podziwiał słynny rosyjski poeta i tłumacz V. A. Zhukovsky.

W przyszłości ślady płótna giną na długo. Yu P. Samoilova zubożyła, przeniosła się z Włoch do Paryża i zabrała ze sobą portret uczniów. Zerwała z nim pod koniec życia, w 1875 roku. Repin, latem 1874 roku w Paryżu, napisał do P. M. Tretiakowa, że „jakaś hrabina Samoilova sprzedaje tutaj kilka rzeczy K. P. Bryulłowa ...”. Ale nie zdążył kupić obrazu.

Po raz drugi dzieło zwróciło uwagę rosyjskich kolekcjonerów sztuki pod koniec XIX wieku. Francuski handlarz dziełami sztuki wystawił Jeźdźckę lub Amazonkę, jak ją też nazywano, w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W 1893 roku P. M. Tretiakow kupił go do swojej słynnej kolekcji malarstwa rosyjskiego. Od tego czasu „Jeźniczka” ozdabia sale galerii.

Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słusznie miał włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryulłowa genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrz śmiało łączy różową sukienkę dziewczyny, aksamitną czerń końskiego płaszcza i białą szatę jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych. Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest mistrzowsko zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, co potęguje dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie nie ma niedbale, leniwie napisanych miejsc.

Rosyjska Akademia Sztuk

Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

Petersburski Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Repina

Wydział Teorii i Historii Sztuki

Dział sztuki rosyjskiej (zagranicznej)

Kurs pracy

"Jeździec". Karol Pawłowicz Bryułłow

Sankt Petersburg 2011

Wstęp

Wniosek

Bibliografia

Spis ilustracji

Wstęp

„Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i dziewczyny patrzącej na nią. O ile pamiętamy, nie widzieliśmy jeszcze portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką… Ten portret pokazuje nam malarza, który mówi natychmiast, a co ważniejsze, genialnego malarza”. Takie i inne, nie mniej pochlebne recenzje ukazały się we włoskich gazetach w 1832 roku. Zainteresowanie i podziw miłośników sztuki wzbudził obraz „Jeźniczka. Portret Amazilii i Giovaniny Pacini, uczennic hrabiny Yu P. Samoilovej.

Ogólnie rzecz biorąc, literatura o Karlu Pavlovichu Bryullovie i jego pracach jest różnorodna i niezwykle obszerna: artykuły, wspomnienia współczesnych, korespondencja, dyskusje o sztuce. Inny jest stosunek do jego pracy. Nawet za życia tego, bez wątpienia wielkiego mistrza, w prasie rosyjskiej i włoskiej ukazało się wiele artykułów, przeważnie entuzjastycznie. Jednak ton niektórych artykułów zmienia się diametralnie po śmierci artysty. Można to wytłumaczyć tym, że w latach 60. XIX wieku, wraz z rozwojem ruchu demokratycznego, sztuka rosyjska stanęła przed nowymi celami i zadaniami.

Zmiana punktów widzenia w krytyce jest wyraźnie widoczna na przykładzie V.V. Stasow. Będąc w Rzymie w czasie, gdy zmarł Bryulłow, Stasow bada swoje dzieła, dzieła pozostawione światu po śmierci ich autora. I pisze artykuł w 1852 roku, bardzo wysokim, pochwalnym tonem. Po zaledwie kilku latach Stasov demaskuje swojego niedawnego idola, niszcząc całą jego pracę w imieniu innego artysty. Ten artykuł nosi tytuł „O znaczeniu Bryulłowa i Iwanowa w sztuce rosyjskiej”. JEST. Turgieniew wybiera tę samą ścieżkę zniszczenia Bryulłowa w imieniu Iwanowa w artykule „Wspomnienia literackie i codzienne”. Na samym początku lat sześćdziesiątych XIX wieku spory wokół nazwiska artysty nieco ucichły, by powrócić z nową energią pod koniec stulecia, kiedy przygotowywano i odbywały się wydarzenia upamiętniające stulecie urodzin Bryulłowa .

Z. Benois, znaczenie pracy Bryulłowa jest niemal bezwarunkowo zaprzeczone. A artyści N.N. Ge i IE Repin wręcz przeciwnie, bardzo wysoko stawiają jego prace i wkład w sztukę. Repin w przemówieniu na uroczystościach 12 grudnia 1899 r. Nazwał Bryulłowa „najlepszym rysownikiem po Rafaelu”, „największym artystą w ciągu ostatnich 300 lat ...” (Leontieva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L .: Artysta RFSRR, 1986).

Mimo wszystkich sporów i kontrowersji wokół nazwiska Karl Pavlovich był i pozostanie jednym z największych artystów naszego kraju, który wniósł niezwykły wkład w rozwój kultury artystycznej. Jak słusznie pisze G.I. Pikulev „Karl Pavlovich Bryullov to jeden z największych i najbardziej utalentowanych artystów rosyjskich, który za życia zyskał dużą popularność w swojej ojczyźnie iw Europie. Bryullov wyróżnia się rozmachem twórczego spojrzenia. Można go w równym stopniu nazwać malarzem historycznym, malarzem rodzajowym, muralistą, mistrzem malarstwa religijnego, akwarelistą i znakomitym portrecistą. Bryullov opanował także technikę grawerowania i modelowania. I we wszystkich dziedzinach wpłynęło na to niewyczerpane bogactwo jego twórczej wyobraźni. Rola profesora Bryulłowa, który wychował całą galaktykę słynnych rosyjskich artystów, jest ogromna ”(Galeria Geniusów Pikuleva GI: Bryullov - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.). Według G.K. Leontyeva, „Naprawdę głęboka analiza, systematyzacja i obiektywna ocena pracy Bryulłowa jest odbierana w pracach radzieckich historyków sztuki. Pierwsze doświadczenie problematycznej monografii przeprowadził w 1940 r. O.A. Laskowska. Książka E.N. Atsarkina „Karl Pavlovich Bryullov”, wyposażony w aparaturę naukową i zawierający najbardziej kompletny katalog dzieł artysty ”(Leontieva G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: Artysta RSFSR, 1986).

Rozdział 1 Historia stworzenia

Horsewoman to obraz rosyjskiego artysty Karla Bryullova, namalowany w 1832 roku, kiedy Karl Pavlovich Bryullov mieszkał w Mediolanie w północnych Włoszech. Bliska przyjaciółka artysty, zamożna arystokratka, hrabina Julia Samoilova zamówiła u młodego mistrza portret swoich uczniów. Byli córką i młodym krewnym zmarłego kompozytora Giuseppe Paciniego. Ten sam Pacini, którego opera „Ostatni dzień Pompejów” skłoniła Bryulłowa do tematu słynnego obrazu w przyszłości. Malarz namalował dwie siostry w willi pod Mediolanem. Po raz pierwszy została wystawiona w 1832 roku w Mediolanie, w Galerii Brera. A potem pojawiło się wiele odpowiedzi, które zostały zebrane, przetłumaczone przez jednego z wiernych uczniów Bryulłowa, artystę Michaiła Zheleznova. Płótno znajdowało się w zbiorach hrabiny, które zostały wyprzedane w 1872 roku, na krótko przed śmiercią upadłej Samoilovej.

W 1896 roku Jeździec został zakupiony do galerii przez P.M. Tretiakow. Gdzie jest do dziś. Początkowo zakładano, że obraz przedstawia samą hrabinę, być może ze względu na napis na obroży jednego z psów, w prawym dolnym rogu płótna nosi nazwę „Samoylova”. (patrz il.1)

Ale jeśli porównamy to zdjęcie z późniejszymi pracami Bryulłowa „Portret hrabiny Yu.P. Samoilova z uczennicą Giovanniną i czarnym chłopcem” oraz „Portret hrabiny Yu.P. Samoilova, opuszczając piłkę ze swoją adoptowaną córką Amazilią, „jasne jest, że tak nie jest. Obraz przedstawia dwie uczennice hrabiny Samoilovej Jovanina i Amazilię Pacini. Amazilia Pacini była córką włoskiego kompozytora, przyjaciela Y. Samoilovej, Giovanniego Paciniego. Niewiele wiadomo o Jovaninie. Istnieje wersja, w której jej prawdziwe imię to Giovannina Carmine Bertolotti i jest córką Clementine Perry, siostry drugiego męża Samoilovej. Artysta nazwał swoje dzieło „Zhovanin na koniu”.

Obraz jest zainteresowany umiejętnością wykonania i niebanalną fabułą. Ponieważ artysta stanął przed trudnym zadaniem, harmonijnie przedstawić młodą dziewczynę siedzącą na wspaniałym koniu, nie tworząc jednocześnie pretensjonalnego portretu z przodu. Artysta odważył się sportretować skromną uczennicę hrabiny J. Samoilovej - Jovaninę, w taki sposób, że przed nim przedstawiano tylko utytułowane osoby lub sławnych dowódców.

Myśląc o napisaniu Horsewoman, Bryullov postawił sobie za zadanie stworzenie dużego portretu jeździeckiego. Wykorzystał w nim motyw chodu, który umożliwił oddanie postaci w ruchu.

Rozdział 2. Karl Pawłowicz Bryulłow. życie i tworzenie

Carl Pa ?Vlovich Brullo ?w (12 grudnia (23), 1799, St. Petersburg - 11 (23), 1852, Manziana, Włochy) - wielki rosyjski artysta, malarz, muralista, akwarelista, rysownik, przedstawiciel akademii, poseł do Mediolanu i Parmy Łukasza w Rzymie, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i Florencji, honorowy wolny wspólnik akademii sztuk w Paryżu. Brat Aleksandra Bryulłowa, architekta, przedstawiciela stylu romantyzmu.

Karl Bryullov urodził się w rodzinie akademika, rzeźbiarza i grawera francuskiego pochodzenia Pavla Ivanovicha Brullo (Brulleau, 1760-1833) i jego żony Marii Ivanovny Schroeder (Schroeder), która miała niemieckie korzenie. Od 1809 do 1821 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, był uczniem Andrieja Iwanowicza Iwanowa. Genialny uczeń, otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego. W 1820 r. powstało jego pierwsze znane dzieło, Narcyz. (patrz il.2)

Twórczość Karla Pavlovicha Bryullova wyróżnia się treścią zadań ideologicznych i artystycznych, prawdziwym artyzmem. Już we wczesnych latach tkwiły w nim poważne poszukiwania twórcze.

Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w 1821 r. Bryullov osiem razy przerabiał swój program o Wielki Złoty Medal – „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamrei”. W następnym roku wyjechał do Włoch, aby poprawić.

Tworzone przez niego portrety i obrazy odzwierciedlały chęć oddania piękna życia i przezwyciężenia wyuczonej na Akademii Sztuki umowności malarskiej-plastycznej formy. W gorącym rzymskim słońcu namalowano takie obrazy jak „Włoski poranek” (1823) i „Włoskie południe” (1827) (zob. il. 3), a także po trzech latach żmudnej pracy słynne dzieło „Ostatni Dzień Pompejów” (1830-33) (zob. il. 4).

Rys.3 Rys.4

Dążąc do wielkich tematów historycznych, w 1830 r. Bryulłow, po zwiedzeniu wykopalisk starożytnego rzymskiego miasta zniszczonego przez erupcję Wezuwiusza, rozpoczyna pracę nad obrazem „Ostatni dzień Pompejów”. Wielopostaciowe, tragiczne płótno staje się jednym z charakterystycznych dla romantyzmu „obrazów katastroficznych”. Obraz „Ostatni dzień Pompejów” Bryulłowa (ukończony w 1833 r. i przechowywany w Muzeum Rosyjskim) wywołuje sensację zarówno w Rosji (gdzie A.S. Puszkin, N.V. Gogol, A.I. Hercen i inni pisarze entuzjastycznie o tym piszą), jak i za granicą, gdzie dzieło malarza okrzyknięto pierwszym wielkim międzynarodowym sukcesem rosyjskiej szkoły malarskiej.

W 1835 artysta powrócił do ojczyzny jako żywy klasyk. Odwiedzając po drodze Grecję i Turcję, Bryulłow tworzy wiele poetyckich obrazów wschodniego regionu Morza Śródziemnego. Zwracając się do historii Rosji na sugestię cesarza Mikołaja I, Bryulłow napisał Oblężenie Pskowa Stefana Batorego (1836-1843, Galeria Tretiakowska), nie osiągając jednak (pomimo wielu uderzających znalezisk malarskich w szkicach) eposu integralność jego włoskiego arcydzieła. Po powrocie do Rosji monumentalne projekty projektowe Bryulłowa zaczęły tworzyć ważny obszar twórczości, w którym udało mu się organicznie połączyć talenty dekoratora i dramaturga (szkice do murali w Obserwatorium Pułkowo, 1839-1845; szkice i szkice aniołów i świętych do katedry św. Izaaka).

Bryullov działa jako kompletny mistrz swoich obrazów w portretach. Nawet w rzeczach wykonywanych na zamówienie (jak portret „Hrabiny Julii Samoilovej wychodzącej z balu z przybraną córką Pacchini” (zob. il. 5), ok. 1842 r., Muzeum Rosyjskie) urzekająca wspaniałość koloru i scenografia, przede wszystkim jako triumf sztuki. Bryullov namalował wiele doskonałych portretów; z nimi okazał się najbardziej zbliżony do realistycznego gustu drugiej połowy XIX wieku. Wielkie ceremonialne, imponujące, „historyczne” portrety świeckich piękności - fenomen tego rodzaju, jedyny i nie powtarzany już w sztuce rosyjskiej. Lubimy je inaczej niż w tamtych czasach: nie traktujemy ich zbyt poważnie, jest coś naiwnego w ich luksusie, ale właśnie dlatego są atrakcyjne. Jeszcze bardziej zrelaksowane, psychologicznie szczere w kolorach i światłocieniu są obrazy ludzi sztuki (poeta N.V. Kukolnik, 1836; rzeźbiarz I.P. Vitali, 1837; bajkopisarz I.A. Krylov, (patrz il. 6) 1839; pisarz i krytyka A.N. Strugovshchikov, 1840 , wszystkie prace w Galerii Trietiakowskiej), w tym słynny melancholijny autoportret (1848, ibid.). Coraz słabszy od choroby Bryullov od 1849 roku mieszka na Maderze, a od 1850 roku we Włoszech. Karl Bryullov zmarł 23 czerwca 1852 r. w miejscowości Mandziana pod Rzymem.

Rys.5 Rys.6

Rozdział 3 Analiza artystyczna obrazu

obraz amazonka bryulłowa portret

W ostatnich latach swojego pierwszego pobytu we Włoszech, w 1832 r., K. Bryulłow namalował słynną „Jenicę” (zob. il. 7), z wdziękiem siedzącą na wspaniałym koniu.

W centrum pracy znajduje się młoda dziewczyna, która wróciła z porannego spaceru. Jeździec w pełnym galopie zatrzymuje rozgrzanego konia. Pewna zręczność Amazonki budzi prawdziwy podziw małej dziewczynki, która biegnie na balkon, jakby nakłaniając widza do podzielenia jej radości.

Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta - stabilną, od dawna ulubioną formę budowania portretu obrzędowego. Tyle kompozycji rozwiązali Tycjan, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza na obraz postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca wyraża jej twarz (zob. il. 8). Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi chłodny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniość i człowieczeństwo. Dziewczyna, nieporównywalnie bardziej żywa od jeźdźca, z powodzeniem wpasowuje się w dzieło, oddaje nastrój szczerej dziecięcej rozkoszy, łatwości percepcji świata i odbiera portretowi patos i powagę, która zwykle pochodzi z majestatycznych portretów konnych innych artystów z tamtej epoki.

Entuzjastyczni Włosi porównali Bryulłowa z Rubensem i Van Dyckiem, napisali, że nigdy nie widzieli portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką. To przesada - z niezwykłości kreacji Bryulłowa. Portret jeździecki zawsze był na pierwszym miejscu. Nieuchronnie ukrywał ukryte znaczenie: jeździec, który osiodłał i ujarzmił gorącego konia, jest człowiekiem u władzy. Nie ma tu dowódcy prowadzącego armię do bitwy, zdobywcy wkraczającego do zdobytej stolicy, nie ma monarchy koronowanego na króla – dziewczyna wróciła do domu ze spaceru.

W tej pracy Bryullov wreszcie łączy ceremonialny portret i codzienną scenę. Sam nazwał pracę „Zhovanin na koniu”, ale dla wszystkich jest to „Jecznik”. „Zhovanin na koniu” opowiada trochę o „Zhovaninie” - Jovaninie; mała Amazilia - podziw, impuls, urok dzieciństwa.

Bryulłow namalował obraz z poczuciem pełni i radości istnienia, podziwiając piękno i malowniczość świata, z uczuciem, które w nim żyło i które odnalazł w tych dziewczynach, Jovanin i Amazilia.

Wystawiony w 1832 r. w Rzymie portret Giovanniny wywołał żywą wymianę poglądów. Oto, co zostało powiedziane na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów prasowych: „Rosyjski malarz Karl Bryulłow namalował portret naturalnej wielkości dziewczyny na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. pamiętam, że widziałam wcześniej portret konny, pomyślany i wykonany z taką kunsztem. Koń... pięknie narysowany i upozowany, porusza się, podnieca się, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi to latający anioł. Artysta pokonał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel ślizga się swobodnie, płynnie, bez wahania, bez napięcia, umiejętnie, ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzającego światło, umie je osłabić lub wzmocnić.Ten portret ujawnia w nim obiecującego malarza i , co ważniejsze, malarz naznaczony geniuszem.”

Według rzetelnej opinii poety Aleksieja Konstantinowicza Tołstoja Blullov był uważany za „najlepszego malarza w Rzymie”. (Pikuleva G. I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

W artykule, który ukazał się w tym samym roku, przypisywanym Ambriosodi, powiedziano: „Jeśli cokolwiek może wydawać się niewiarygodne, to jest to, że piękny jeździec albo nie zauważa szaleństwa ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie, w ogóle nie zaciska uzdy i nie pochyla się do niej, jak być może byłoby to konieczne.

„Pominięcie Bryulłowa”, zauważone przez współczesnych, zostało częściowo wyjaśnione w zadaniach, które wyznaczył w tym okresie dla sztuki dużego portretu. Twórcę „Jeźdźca” można by posądzić o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki, w przypływie zachwytu, czepiającego się kraty balkonu. Na jej spiczastej twarzy gra uczuć jest tak żywa, że natychmiast znikają wątpliwości co do genialnych talentów portrecisty Bryulłowa. Na początku lat 30. XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu zapewniła „Jeźniczka”.

Bez wątpienia The Horsewoman to sukces. Zrobiła plusk wśród swoich współczesnych. Rozmawiali o niej, pisali o niej, dyskutowali o niej, wokół niej krążyły plotki, wersje i założenia dotyczące osobowości przedstawionego. To był bezwarunkowy hit w pierwszej dziesiątce.

Do galerii zakupiono "Jezynkę" P.M. Tretiakow w 1893 roku w Paryżu, jako portret Yu.P. Samoilovej. Uważano, że została przedstawiona jako amazonka.

Później udowodniono, że jest to ten sam obraz, który artysta nazwał „Zhovanina na koniu” na liście swoich prac i przedstawia dwóch uczniów Samoilovej - Giovanninę i Amatsilię. Ustalono to, porównując dziewczyny przedstawione na „Jeźniczce” z nimi na innych płótnach Bryulłowa.

Jeśli widzisz, jeśli spojrzysz na datowany na 1834 r. „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej z uczennicą Giovanniną i czarnym dzieckiem” oraz „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej, pozostawiając piłkę z adoptowaną córką Amatsiliya”. (zob. il. 5), rozpoczęte w 1839 r. podczas ich przybycia do Petersburga.

Powodem pomylenia się z tym, kto jest przedstawiony na obrazie amazonki, podał sam artysta. Chociaż dziewczyna wygląda na młodszą od Samoilovej, która w 1832 miała około trzydziestu lat, wydaje się starsza niż nastolatka, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na portrecie Bryulłowa z 1834 roku. Nawiasem mówiąc, to nie jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki Jeźdźca.

W 1975 roku słynna Opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy zabrzmiały z jej sceny. „Jecznik”, przedstawiony jako „Romantyczny portret Malibrana” z Muzeum Teatralnego „La Scala”. Nazwisko Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednej z najjaśniejszych legend w historii opery. Po mistrzowsku władający wspaniałym głosem, posiadający gorący temperament i dar aktorski w połączeniu z wyglądem odpowiadającym romantycznemu kanonowi kobiecej urody - smukła sylwetka, blada twarz pod niebiesko-czarnymi włosami i duże błyszczące oczy, wydawało się, że została stworzona, by na scenie wcielać się w bohaterki dramatów muzycznych.

Obraz przepełniony jest emocjami i ruchem. Szczęśliwa młoda dziewczyna, podekscytowana spacerem, galopem, wiatrem na twarzy, ostro ściągnęła konia, jej mała przyjaciółka entuzjastycznie wybiegła jej na spotkanie - a podniecenie amazonki natychmiast jej się przeniknęło, nasilając się wielokrotnie w niej; czarny koń mruży oczy, chrapie, próbuje stanąć dęba; czując nastrój właścicieli, psy są zmartwione; wiatr ugina wierzchołki drzew; chmury biegną po niebie: wszystko jest podekscytowane, wzburzone, zaniepokojone, ale to jest radosne podniecenie, radosne podniecenie szczęśliwych ludzi.

Giovannina Pacchini na portrecie Karla Bryulłowa ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju amazonki, brokatowej bluzce z bufiastymi łokciami i wąskimi rękawami do nadgarstka, koronkowym kołnierzyku, długiej spódnicy poniżej pięt, która odbija bogactwo i wyrafinowany gust właściciela. Zgrabnie podkręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko odwrócone na bok, kontrastują z ruchem wypełniającym cały obraz. Lekka chmura welonu, unosząca się na wietrze. Twarz świeżo powracającego jeźdźca jest dość spokojna, ale nie pozbawiona przyjemności z podróży. (Zob. il. 9) Trzyma się arogancko i majestatycznie, jak dzielny dowódca na polu bitwy.

Przednie nogi konia uniesione w biegu, jakby tylne nogi były gotowe do skoku; prawie słychać rżenie konia i przestraszone szczekanie psa po prawej stronie. Spokój takiej kruchej dziewczyny jest niesamowity, bez cienia wysiłku i strachu powstrzymuje zapał rozbrykanego konia, tryskającego zdrowiem, siłą i mocą. Słońce gra na mięśniach jego czarnego satynowego ciała. Nabrzmiałe nozdrza, otwarte usta świadczą o całym zniecierpliwieniu, całym oporach konia. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi wyprostowany i dumny, pewny siebie. Cała jego moc jest całkowicie podporządkowana młodemu jeźdźcowi, spokojnie siedzącemu na plecach.

Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, mała dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu - prawa noga zgięta w kolanie, ręce chwyta za balustradę. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, parapetu i cokołu, w którym attyka jest osadzona, zaburzony jest obrazem wylatujących spod kopy konia kawałków ziemi, które przyklejają się do cokołu. Cały ten rodzajowy obraz niejako podkreśla kipiący emocjami jeździecki świat wewnętrzny, ale skrępowana konwencjami szlacheckiej przyzwoitości nie pokazuje tego w wyrazie twarzy.

Dzika siła, uleganie kruchemu pięknu, czułości i wyrafinowaniu, dominująca siła, to jeden z ulubionych motywów romantyzmu, którego szczytem była twórczość Bryulłowa.

Cała poza dziewczyny jest pełna wdzięku i lekkości. Wydaje się, że nawet nie siedzi w siodle, ale unosi się nad nim jak lekka, prawie nieważka biało-niebieska chmura. Gładkie wygięcie ramienia, spadziste ramiona, cienka szyja nadają sylwetce delikatności, gładkości. Fałdy sukienki i rozwijający się welon tylko potęgują efekt.

Pozycja głowy i antyczny spokój na porcelanowej twarzy najstarszej z sióstr Pacini kontrastuje z kompozycją całego obrazu, przepełnionego ruchem i emocjami. Włoski wyidealizowany wygląd był uważany za idealny w czasach Bryulłowa. Co nie jest zaskakujące, ponieważ czysto realistyczny obraz nie zawsze oddaje ten romantyzm, tak uwielbiany przez współczesnych Karlowi Pawłowiczowi.

Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słusznie miał włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryulłowa genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrzyni odważnie łączy ciepłe, delikatne odcienie różowej sukienki dziewczyny z czarną stalą aksamitnie czarnych włosów konia i białym świetlistym strojem jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych. Uderzają kontrasty schematów kolorystycznych, w których czerwień łączy się z brązowo-beżową, ciemnobrązową, prawie czarną - z niebieskawo-księżycową, ołowiano-szarym - z żółto-niebieskim, biało-różowym - z niebiesko-czarnym i czarnym - z żółtym .

Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest mistrzowsko zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, co potęguje dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie prawie nie ma niestarannych, niemrawo napisanych miejsc. Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia są oddane anatomicznie.

Umiejętnie wykorzystuje się też połączenie faktur i światła. Graficzne, kanciaste fałdy połyskującej tkaniny obok miękkości zwierzęcego futra. Za pomocą światła artysta określa główną akcję i głównych bohaterów obrazu. Tutaj, w jasnym świetle poranka, na tle ciemnego ogrodu i monumentalnych kamiennych płyt wyrywa się postacie sióstr, zwierzęta są nieco mniej oświetlone. Na popękanych załamaniach ubrań światło tkwi w tych samych jasnych załamaniach, jak fragmenty rozbitego lustra. A na samym poruszającym się obiekcie - koniu, wręcz przeciwnie, bardziej rozproszone światło. Poranne słońce gra na jego napiętych mięśniach, leżąc na krawędziach gładkich, a nie posiekanych jak na sukience, krzywizn klatki piersiowej, nóg i szyi, podkreślając ich krągłość i pozwalając widzowi zobaczyć i poczuć ich ruchy i ruchy.

Praca czuje przestrzeń, perspektywę. Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głąb, ale i istnieje przed bohaterami. Poczucie głębi potęguje dodatkowo światło przebijające się gdzieś w oddali, przez drzewa gęstego ogrodu.

Wniosek

Bryullov jest czujny i spostrzegawczy w badaniu rzeczywistości. Wszystkie jego prace wyróżniają się jasnością i dźwięcznością koloru, co nadaje świąteczny nastrój każdemu wydarzeniu. Prace te charakteryzują się również nieodzownym pięknem przedstawianych osób, któremu nieodzownie towarzyszy piękno ich uczuć, działań, ruchów.

Pisząc słynną Amazonkę, artystę interesowały nie tylko zadania portretowe. „Jeśli nie widzisz piękna w obiekcie i nie ujmujesz tego piękna, nie ma sensu oddawać się sztuce” – uważał Bryullov. To właśnie ta myśl stała się głównym tematem The Horsewoman. Artysta zbudował na płótnie własny, po części idealny świat. Najważniejsze na tym świecie było poczucie radości bycia, poczucie uroku dzieciństwa, szczęścia młodości, które przytłoczyło Bryulłowa i którym obdarzył swoje bohaterki. Są przedstawiane z taką siłą lirycznych uczuć, że sytuacja, być może codzienna, wydawała się poetycko przemieniona. Obraz przesycony jest gwałtownym ruchem, przepełnionym ekstrawagancją kolorów.

Karl Pavlovich osiągnął postawione sobie zadanie, poza tym „Jeźniczka” przyniosła mu sukces i uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą.

Kiedy powstawała Horsewoman, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf „Pompejów”, serii słynnych portretów współczesnych, przyjaźni z Puszkinem, Glinką. Przed nami całe życie...

Pod wpływem twórczości Bryulłowa w Rosji uformowała się duża grupa jego zwolenników, którzy na różne sposoby wykorzystywali jego artystyczne zasady: niektórzy woleli błyskotliwość całościowego rozwiązania obrazowego, inni woleli głęboką penetrację ludzkiego charakteru, zaznaczając najlepsze kreacje wielkiego mistrza.

W naszych czasach obrazy Bryulłowa są uznawane za cenne dziedzictwo artystyczne. Uczą nas rozumienia piękna, radości i smutku, szczęścia i nieuchronności. Można je nazwać prawdą absolutną. Nie kłamią, nie udają, ich charaktery są naiwne, czyste i nieosiągalnie piękne. Możesz patrzeć na nie bez końca, widzieć wszystko nowe i nowe, ale nigdy nie jesteśmy skazani na zrozumienie duszy osoby, która namalowała te płótna. Człowieka, który żył w niespokojnych czasach, w już niedoskonałym świecie, ale przedstawiał tak piękne i doskonałe obrazy.

Bibliografia

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M.: Bely Gorod, 2000.

2.Dolgopolov I. / Historie o artystach. Tom 2 / M.: Sztuki piękne, 1983.

.Leontyeva G. K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: Artysta RSFSR, 1986

.Leontieva G. K. / Karl Bryullov / M .: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Edukacja, 2004.

.Porudominsky V. I. / Życie niezwykłych ludzi: Bryullov / Young Guard, 1979.

.Stolbova E. / Kronika życia i twórczości Karla Bryulłowa / Karl Pavlovich Bryullov. Edycje pałacowe, 1999.

.Wolna encyklopedia zasobów internetowych „Wikipedia”

Spis ilustracji

Il. 1: K.P. Bryułłow. Fragment "Jeźniczka" (1832) Olej.

Il. 2: K.P. Bryułłow. Narcyz patrzący w wodę (1820) Olej.

Il. 3: K.P. Bryułłow. „Włoskie południe” (1827) Olej.

Il. 4: K.P. Bryułłow. „Ostatni dzień Pompejów” (1830-33) Olej.

Il. 5: K.P. Bryułłow. Portret „Hrabina Julia Samojłowa opuszczająca bal z przybraną córką Paccini” (ok. 1842 r.) Olej.

Il. 6: K.P. Bryułłow. Portret bajkopisarza I.A. Kryłowa (1839) Olej.

Il. 7: K.P. Bryułłow. Amazonka (1832) Olej.

Il. 8: K.P. Bryułłow. Fragment "Jeźniczka" (1832) Olej.

Il. 9: K.P. Bryułłow. Fragment "Jeźniczka" (1832) Olej.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Wielkie arcydzieła sztuki są zawsze pełne wielkich tajemnic. Nawet, wydawałoby się, najzwyklejszy portret sławnej osoby, ale zawiera tyle sekretów i tajemnic, że daje do myślenia każde pokolenie historyków sztuki. Wśród tych obrazów znajduje się obraz słynnego rosyjskiego artysty Karla Bryulłowa „Jeźdźca”.

Na pierwszy rzut oka obraz nie jest niczym specjalnym. Zgodnie z gatunkiem jest to portret młodej dziewczyny jadącej na koniu wracającej ze spaceru oraz małej dziewczynki entuzjastycznie spotykającej się ze starszą siostrą. Scena rozgrywa się w posiadłości hrabiny na przedmieściach Mediolanu. Płótno jest pełne życia i radości. Dynamikę tworzy koń, ledwo powstrzymywany przez lejce młodej dziewczyny. Jej policzki są zarumienione i nadają figurze ożywienia. Mała dziewczynka patrzy na nią z prawdziwym zainteresowaniem. Kudłaty pies skacze z radości w pobliżu. Na jego kołnierzu widnieje napis „Samoilova”, który kiedyś wprowadzał w błąd miłośników sztuki, którzy wierzą, że portret jeźdźca został namalowany przez samą hrabinę.

Jednak badacze, porównując ceremonialne portrety hrabiny i rysy twarzy dziewczyny na portrecie, doszli do wniosku, że jest to wciąż portret najstarszej uczennicy, Giovaniny Paccini. Fakt ten potwierdza również fakt, że w swoich notatkach Bryullov nazywa ten portret „Zhovaninem na koniu”. To płótno zostało namalowane przez artystę na prośbę jego przyjaciela i ukochanej muzy hrabiny Julii Samoilovej do jej galerii. Uważa się, że są to portrety młodych uczniów Samoilovej Giovanina i Amazilii Pacchini. Jednak skrupulatni miłośnicy sztuki, porównując rysy twarzy dziewczynek na tym portrecie i innych, na których są przedstawiane z przybraną matką, doszli do wniosku, że są one inne.

Może wydawać się to niewiarygodne, ale są podstawy do takiego założenia. Mniej więcej w tym samym czasie ryciny tego obrazu pojawiły się we Włoszech i były uważane za portret jednej z najbardziej znanych i lubianych śpiewaczek tamtych czasów, Marii Malibran, która była siostrą Pauliny Viardot.

Czym więc jest ta tajemnicza postać, Maria Malibran?

Dziewczyna urodziła się w muzycznej rodzinie, która zdeterminowała jej przyszłe losy. Jej ojciec był słynnym hiszpańskim kompozytorem, śpiewakiem i nauczycielem; matka, siostra i brat śpiewali główne role na głównych scenach operowych Europy. Od szóstego roku życia Maria studiowała muzykę i śpiew, kariera śpiewaczki operowej stała się jej całym życiem. Piękna, delikatna, delikatna, z magicznym, silnym głosem była ulubieńcem publiczności. Wypowiadając się na scenie, poświęciła się całkowicie sztuce, nie oszczędzając własnego życia. Śpiewała tak jak żyła. To było później przyczyną jej tragicznej śmierci. Maria Malibran zmarła prawie na scenie w wieku 28 lat.

Tuż przed tragedią Maria została poważnie ranna upadając na konia: młoda kobieta uwielbiała jazdę konną i różne niebezpieczne sztuczki. Zaledwie kilka dni po upadku stanęła na scenie, ledwo mogąc stanąć na nogach z nieznośnego bólu i śpiewała tak desperacko i z duszą, że publiczność owacjami na stojąco wielokrotnie wzywała jej ulubieńca na bis. Po przedstawieniu. ledwo dochodząc do garderoby, Malibran praktycznie stracił przytomność i zmarł. Ta historia dała początek wielu romantycznym balladom o piosenkarce, która żyła dla swojej sztuki i zmarła u szczytu sławy przy aplauzie publiczności.

Tak więc, jeśli jest tak wiele życiowych zbiegów okoliczności, może bohaterka Bryulłowa naprawdę była wzniosłą hiszpańską prima, ulubieńcem publiczności, a wielki artysta zachował dla nas swój wizerunek.