Nikołaj Łysenko- to wybitny ukraiński kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, kolekcjoner pieśniowego folkloru, osoba publiczna.

Skrócona biografia Nikołaja Łysenki

Mikołaja Witalijewicz urodził się 10 marca (22), 1842 we wsi Grinki, rejon Kremenczug, obwód połtawski (obecnie rejon Globinsky) w rodzinie szlachcica pułkownika.

Matka Mikołaja i słynny poeta A. A. Fet zajmowali się edukacją domową. Matka nauczyła syna języka francuskiego, wyrafinowanych manier i tańców.

W 1855 rozpoczął naukę w uprzywilejowanej instytucji edukacyjnej - II gimnazjum w Charkowie. Utalentowany nastolatek szybko stał się popularnym pianistą w mieście, zapraszanym na imprezy i bale.

Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na wydział przyrodniczy Uniwersytetu w Charkowie. Ale w 1860 r., z powodu trudności finansowych, rodzina Łysenków przeniosła się do Kijowa, a Nikołaj przeniósł się na Uniwersytet Kijowski, który ukończył z wyróżnieniem, a w 1865 r.

Łysenko należał do „Kijowskiej Hromady”, działał w kilku środowiskach związanych z działalnością etnograficzną, nauczał w szkółkach niedzielnych, założył i prowadził chór studencki, organizował koncerty.

W latach 1865-1867 pracował w Taraszcza jako mediator pokojowy. Następnie Łysenko postanawia zdobyć wyższe wykształcenie muzyczne. We wrześniu 1867 wstąpił do Konserwatorium Lipskiego, uważanego za jedno z najlepszych w Europie. Studiował u najlepszych pedagogów, odwiedzał operę, galerie sztuki.

28 grudnia 1867 roku w Pradze odbył się bardzo udany koncert Łysenki, na którym wykonał wiele pieśni ukraińskich we własnych aranżacjach fortepianowych.

Latem 1868 poślubia Olgę O'Connor, mieszkali razem przez 12 lat, ale nie mieli dzieci.

W 1869 ukończył studia w konserwatorium, po ukończeniu 4-letniego toku studiów w ciągu zaledwie dwóch lat. W czasie studiów napisał kilka utworów instrumentalnych, m.in. pierwszą część symfonii i uwerturę symfoniczną „Och, kozak pił, pił”, kwartet smyczkowy i trio, a także wydał swój pierwszy zbiór ukraińskich pieśni ludowych na głos i fortepian. W tym samym czasie Łysenko napisał także swoje pierwsze prace do słów Tarasa Szewczenki: „Testament”, „Och, jestem sam, sam”, „Mgła, mgła w dolinie”.

W 1869 r. po powrocie do Kijowa zaangażował się w działalność twórczą, dydaktyczną i społeczną. Brał udział w organizacji szkółki niedzielnej dla dzieci chłopskich, później - w przygotowaniu „Słownika języka ukraińskiego”, w spisie ludności Kijowa, w pracach południowo-zachodniego oddziału rosyjskiego Towarzystwo Geograficzne.

1874-1875 - doskonalił swoje umiejętności w Petersburgu u N. Rimskiego-Korsakowa.

1878 - pracował jako nauczyciel gry na fortepianie w Instytucie Szlachetnych Dziewic. Jednocześnie w jego życiu osobistym zachodzą zmiany – Nikołaj zawarł drugie (cywilne) małżeństwo z pianistką i jego uczennicą Olgą Lipską. Z tego małżeństwa miał 5 dzieci.

W latach 90. XIX wieku, oprócz nauczania w instytucie i prywatnych lekcji, M. Łysenko pracował w szkołach muzycznych S. Blumenfelda i N. Tutkowskiego.

W 1904 otworzył własną szkołę muzyczną i teatralną. Była to pierwsza ukraińska instytucja edukacyjna, która zapewniała wyższe wykształcenie muzyczne w ramach programu konserwatorium. W szkole Nikołaj Witalijewicz uczył gry na fortepianie. Zarówno szkoła, jak i Łysenko, jako jej dyrektor, były pod stałą obserwacją policji. W 1907 został na pewien czas aresztowany.

Łysenko spędził cztery duże wycieczki: 1892-3, 1897, 1899, 1902 Program składał się z dwóch części - początkowo Łysenko występował jako pianista z wykonaniem własnych utworów, a następnie śpiewał chór, któremu towarzyszył Nikołaj Witalijewicz.

Uczestniczył w „Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu”, „Kole Miłośników Muzyki i Śpiewu”, „Krągu Miłośników Muzyki” Y. Spiglazova. Organizowane coroczne koncerty Szewczenki. Wraz z Aleksandrem Koszycem był organizatorem towarzystwa muzycznego „Bojan” (1905).

1908-1912 - prezes zarządu "Klubu Ukraińskiego".

Łysenko pisał utwory w różnych gatunkach: operowym, chóralnym, wokalnym, instrumentalnym, przywiązując dużą wagę do przetwarzania ukraińskich pieśni ludowych. Rozpoczynając świadomy narodowy nurt w muzyce ukraińskiej, Mykoła Łysenko za życia zyskał przydomek „ojca muzyki ukraińskiej”.

Łysenko jest autorem oper „Noc bożonarodzeniowa” (1874), „Utopiona kobieta” (1885), „Natalka Połtawka” (1889), „Taras Bulba” (1890), „Eneida” (1910), opery dla dzieci „ Koza Dereza” (1880), „Pan Kotsky” (1891), „Zima i wiosna” (1892), operetki „Czernomorec”, które stały się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej.
Do najsłynniejszych dzieł Łysenki należy muzyka hymnów „Modlitwa za Ukrainę” i „Wieczny rewolucjonista”, które wykonał m.in. chór K. Stetsenko podczas Święta Zjednoczenia, opera „Taras Bulba” i inni. Łysenko stworzył liczne opracowania muzyki ludowej na głos i fortepian, na chór i kompozycję mieszaną, a także napisał znaczną liczbę utworów do słów T. Szewczenki.

Nikołaj Łysenko pochodził ze starej kozackiej rodziny majstrów Łysenków. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem pułku kirasjerów zakonnych. Matka Olga Eremeevna pochodziła z rodziny ziemian z Połtawy Łucenko. Matka Nikołaja i słynny poeta A. A. Fet zajmowali się edukacją domową. Matka uczyła syna francuskiego, wyrafinowanych manier i tańców, Afanasy Fet uczyła rosyjskiego. W wieku pięciu lat, widząc talent muzyczny chłopca, zaproszono dla niego nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Nikołaj lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepili mu kuzyni Mykoła i Maria Bulyubashi. Pod koniec edukacji domowej, aby przygotować się do gimnazjum, Nikołaj przeniósł się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w pensjonacie Weyl, a następnie w pensjonacie Guedouin.

W 1855 r. Nikołaj został wysłany do drugiego gimnazjum w Charkowie, które ukończył ze srebrnym medalem wiosną 1859 r. Podczas nauki w gimnazjum Łysenko studiował muzykę prywatnie (nauczyciel - N.D. Dmitriev), stopniowo stając się znanym pianistą w Charkowie. Był zapraszany na wieczory i bale, gdzie Nikołaj wykonywał utwory Beethovena, Mozarta, Chopina, tańczył i improwizował na temat ukraińskich melodii ludowych. Po ukończeniu gimnazjum Nikołaj Witalijewicz wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Uniwersytetu w Charkowie. Jednak rok później jego rodzice przenieśli się do Kijowa, a Nikołaj Witalijewicz przeniósł się na Wydział Nauk Przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Po ukończeniu uniwersytetu 1 czerwca 1864 r. Nikołaj Witalijewicz już w maju 1865 r. Otrzymał stopień kandydata nauk przyrodniczych.

Po ukończeniu Uniwersytetu Kijowskiego i krótkiej służbie N. V. Łysenko postanawia zdobyć wyższe wykształcenie muzyczne. We wrześniu 1867 wstąpił do Konserwatorium Lipskiego, uważanego za jedno z najlepszych w Europie. Jego nauczycielami fortepianu byli K. Reinecke, I. Moscheles i E. Wenzel, w kompozycji - E. F. Richter, teoretycznie - Paperitz. To tam Mykoła Witalijewicz zdał sobie sprawę, że ważniejsze jest kolekcjonowanie, rozwijanie i tworzenie muzyki ukraińskiej niż kopiowanie zachodnich klasyków.

Latem 1868 r. N. Łysenko poślubił Olgę Aleksandrowną O'Connor, która była jego drugą kuzynką i była o 8 lat młodsza. Jednak po 12 latach małżeństwa Nikołaj i Olga, bez formalnego rozwodu, rozpadli się z powodu braku dzieci.

Po ukończeniu z wielkim sukcesem w 1869 roku studiów w Konserwatorium Lipskim, Nikołaj Witalijewicz powrócił do Kijowa, gdzie mieszkał, z krótką przerwą (w latach 1874-1876 Łysenko doskonalił swoje umiejętności w zakresie instrumentacji symfonicznej w Konserwatorium Petersburskim). w klasie N. A. Rimskiego-Korsakowa) , nieco ponad czterdzieści lat, angażując się w działalność twórczą, dydaktyczną i społeczną. Brał udział w organizacji szkółki niedzielnej dla dzieci chłopskich, później - w przygotowaniu „Słownika języka ukraińskiego”, w spisie ludności Kijowa, w pracach oddziału południowo-zachodniego Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego .

W 1878 roku Nikołaj Łysenko objął stanowisko nauczyciela fortepianu w Instytucie Szlachetnych Dziewic. W tym samym roku zawiera ślub cywilny z pianistką i jego uczennicą Olgą Antonowną Lipską. Kompozytor poznał ją podczas koncertów w Czernihowie. Z tego małżeństwa N. Łysenko miał pięcioro dzieci (Ekaterina, Maryana, Galina, Tarasa, Ostap). Olga Lipskaya zmarła w 1900 roku po urodzeniu dziecka.

(1912-11-06 ) (70 lat) Miejsce śmierci Zawody Gatunki

Nikołaj Witalijewicz Łysenko(ukr. Mykoła Witalijowicz Łysenko) (10 marca (22) wieś Grinki, rejon Kremenczug, obwód połtawski (obecnie rejon Globinsky, obwód połtawski) - 24 października (6 listopada), Kijów) - ukraiński kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, kolekcjoner folkloru pieśni i osoba publiczna.

Biografia

Mykoła Łysenko pochodził ze starej kozackiej rodziny majstrów Łysenków. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem pułku kirasjerów zakonnych. Matka Olga Eremeevna pochodziła z rodziny ziemian z Połtawy Łucenko. Matka Nikołaja i słynny poeta A. A. Fet zajmowali się edukacją domową. Matka uczyła syna francuskiego, wyrafinowanych manier i tańców, Afanasy Fet uczyła rosyjskiego. W wieku pięciu lat, widząc talent muzyczny chłopca, zaproszono dla niego nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Nikołaj lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepili mu kuzyni Mykoła i Maria Bulyubashi. Pod koniec edukacji domowej, aby przygotować się do gimnazjum, Nikołaj przeniósł się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w pensjonacie Weyl, a następnie w pensjonacie Guedouin.

kreacja

Portret N. V. Łysenki

Studiując na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, Glinki, A. N. Serowa, zapoznał się z muzyką Wagnera i Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i harmonizować ukraińskie pieśni ludowe, m.in. nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w obwodzie perejasławskim. Ponadto N. Łysenko był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi rozmawiał publicznie.

Podczas studiów w Konserwatorium Lipskim w październiku 1868 r. N. W. Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” – pierwsze wydanie jego przeróbek czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz praktycznego zastosowania mają wielkie znaczenie naukowe. i wartość etnograficzna. W tym samym 1868 roku w rocznicę śmierci poety napisał swoje pierwsze znaczące dzieło - „Testament” do słów T. Szewczenki. Dzieło to otwiera cykl „Muzyka dla Kobzara”, obejmujący ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, wydanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N. V. Łysenko znajdował się w centrum muzycznego i narodowo-kulturalnego życia Kijowa. W latach -1873, będąc członkiem dyrekcji Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, brał czynny udział w jego koncertach odbywających się na terenie całej Ukrainy; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; brał udział w Kole Miłośników Muzyki i Śpiewu, Kole Miłośników Muzyki Y. Spiglazova. W 1872 r. koło pod przewodnictwem N. Łysenki i M. Starickiego uzyskało zgodę na publiczne wystawianie sztuk w języku ukraińskim. W tym samym roku Łysenko napisał operetki Czernomorty i Noc Bożego Narodzenia (później przekształcone w operę), które na stałe zagościły w repertuarze teatralnym, stając się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej. W 1873 r. ukazała się pierwsza praca muzykologiczna N. Łysenki o ukraińskim folklorze muzycznym „Charakterystyka osobliwości muzycznych Dum Małorosyjskich i pieśni wykonywanych przez Kobzar Ostap Veresai”. W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał wiele utworów fortepianowych, a także symfoniczną fantazję na ukraińskie tematy ludowe „Kozak-Szumka”.

W okresie petersburskim N. Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, prowadził kursy chóralne. Wraz z W. N. Paschałowem Nikołaj Witalijewicz zaaranżował w Solnym Mieście koncerty muzyki chóralnej, w programie których znalazły się pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz utwory samego Łysenki. Rozwija przyjazne stosunki z kompozytorami Potężnej garści. W Petersburgu napisał I rapsodię na tematy ukraińskie, I i II polonezy koncertowe oraz Sonatę na fortepian. W tym samym miejscu Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusya Boguslavka” (niedokończona) i zrealizowała drugą edycję opery „Noc Bożego Narodzenia”. W Petersburgu ukazał się jego zbiór pieśni i tańców dziewczęcych i dziecięcych Molodoshchi (Młode lata).

Pomnik Łysenki w pobliżu Opery Kijowskiej

Po powrocie do Kijowa w 1876 r. Nikołaj Łysenko rozpoczął aktywną działalność sceniczną. Organizował doroczne „Koncerty słowiańskie”, występował jako pianista na koncertach oddziału kijowskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, wieczorami Towarzystwa Literacko-Artystycznego, którego był członkiem zarządu, w comiesięcznych koncertach ludowych w Ludowej Sali Audiencyjnej. Organizowane coroczne koncerty Szewczenki. Od seminarzystów i studentów zaznajomionych z notacją muzyczną Nikołaj Witalijewicz reorganizuje chóry, w których swoje początki w edukacji artystycznej otrzymali K. Stetsenko, P. D. Demutsky, L. Revutsky, O. N. Lysenko i inni. Pieniądze zebrane z koncertów przeznaczono na potrzeby społeczne, m.in. na rzecz 183 studentów Uniwersytetu Kijowskiego, których skierowano do żołnierzy za udział w antyrządowej manifestacji 1901 roku. Na wielki fortepian napisał w tym czasie prawie wszystkie swoje utwory, w tym drugą rapsodię, trzeci polonez, nokturn cis-moll. W 1880 r. N. Łysenko rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” opartą na opowiadaniu N. Gogola o tym samym tytule do libretta M. Staritskiego, którą ukończył dopiero dziesięć lat później. W latach 80. XIX wieku Łysenko napisała takie dzieła, jak Utopiona kobieta, opera liryczno-fikcjonalna oparta na Majowej Nocy N. Gogola do libretta M. Staritsky'ego; „Raduj się, pole niepodlewane” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy Bożonarodzeniowej” (1883). W 1889 r. Nikołaj Witalijewicz poprawił i zorkiestrował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” na podstawie twórczości I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Magiczny sen” do tekstu M. Starickiego, a w 1896 r. opera „Safona”.

Wśród dokonań autora N. Łysenki należy również zwrócić uwagę na stworzenie nowego gatunku - opery dziecięcej. W latach 1888-1893 napisał trzy opery dziecięce oparte na baśniach ludowych do libretta Dniepru-Czajki: „Koza-Dereza”, „Pan Kotsky (Kocki)”, „Zima i wiosna, czyli królowa śniegu”. „Koza-Dereza” stała się rodzajem prezentu od Nikołaja Łysenki dla jego dzieci.

W latach 1902-1902 Mykoła Łysenko zorganizował cztery trasy koncertowe po Ukrainie, tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywano własne utwory chóralne oparte na tekstach Szewczenki oraz adaptacje pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się badania z historii sztuki Łysenki „O Torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. – „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie”.

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koszycem zorganizował chór bojański, z którym organizował koncerty chóralne muzyki ukraińskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koszyce. Jednak ze względu na niesprzyjające warunki polityczne i brak zaplecza materialnego, społeczeństwo, które istniało nieco ponad rok, rozpadło się. Na początku XX wieku Łysenko napisał muzykę do dramatycznych spektakli Ostatnia noc (1903) i Hetmana Doroszenko. W 1905 napisał pracę „Hej, za naszą ojczyznę”. W 1908 roku chór „Cichy wieczór” został napisany do słów V. Samoilenko, w 1912 - opera „Nokturn”, liryczne romanse powstają na tekstach Łesi Ukrainki, Dniepru Czajki, A. Olesi. W ostatnich latach życia Nikołaj Witalijewicz napisał szereg dzieł z dziedziny muzyki sakralnej, które były kontynuacją założonego przez niego pod koniec XIX wieku cyklu „Cherubin”: „Najczystsza Dziewica, Matka Rosjanina Terytorium” (1909), „Kamo pójdę w imieniu Twojej obecności, Panie” (1909), „Dziś Dziewica rodzi Substancję”, „Drzewo Krzyża”; w 1910 r. do tekstu T. Szewczenki napisano „Psalm Dawida”.

Pamięć

Główne dzieła

opery

„Noc Bożego Narodzenia” (1872, 2. wydanie 1874, 3. wydanie 1883)
„Utopiona kobieta” (1885)
„Natalka Połtawka” (1889)
"Taras Bulba" (1890)
„Safona” (1896)
„Eneida” (1911)
„Nokturn” (1912)

Opery dla dzieci

„Koza-Dereza” (1888)
„Pan Kocki” (1891)
„Zima i wiosna, czyli królowa śniegu” (1892)

Operetki

„Czarnomorty” (1872)

Pracuje nad słowami T. Szewczenki

cykl „Muzyka dla Kobzara” (1868-1901), obejmujący ponad 80 różnych gatunków wokalnych od pieśni po rozbudowane sceny muzyczne i dramatyczne.

Prace muzykologiczne

„Charakterystyka cech muzycznych Małorosyjskich Dum i pieśni wykonywanych przez kobzara Ostapa Veresaia” (1873)
„Na teorbanie i przy muzyce pieśni Widorta” (1892)
„Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie” (1894)

Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się 22 marca 1842 r. We wsi Grinki na terenie współczesnego regionu Połtawa, zmarł na atak serca 6 listopada 1912 r. W Kijowie. Wybitny ukraiński kompozytor, dyrygent, pianista, pedagog, aktywna osoba publiczna i kolekcjoner pieśniowego folkloru.

8 zasług Mykoły Łysenki dla narodu ukraińskiego.

1. Mykoła Łysenko – twórca i jednocześnie legenda i szczyt ukraińskiej muzyki klasycznej, jak Tarasa Szewczenko dla literatury ukraińskiej,

Nazwisko Mykoły Łysenki w historii kultury ukraińskiej jest ściśle związane z epoką, w której kształtowanie się muzyki ukraińskiej miało miejsce jako działalność zawodowa ludzi twórczych. W większości przypadków Łysenko postrzegany jest właśnie jako kompozytor, ale jego wkład w rozwój ukraińskiej edukacji teatralnej i kulturalnej jest naprawdę ogromny. Wśród głównych zasług osoby twórczej znaczącej dla całej Ukrainy można wymienić następujące punkty:

Jako kompozytor Łysenko jest założycielem narodowej szkoły kompozycji na Ukrainie, nazywany jest autorem narodowego języka muzycznego;

W czasach, gdy języka ukraińskiego nie uczono nawet w szkołach, a ruchy patriotyczne były surowo zabronione przez władze cesarskie, Łysenko poświęcił swoje życie rozwojowi kultury ukraińskiej;

Art Łysenko użył jako broni do walki o przebudzenie tożsamości narodowej swoich rdzennych mieszkańców. Poświęcił temu celowi całe życie, talent wybitnego pianisty-wirtuoza i dyrygenta chóru, wybitnego pedagoga i bezkompromisowej postaci publicznej w walce o Ukrainę.

2. Najbardziej wirtuozowski pianista ukraińskiej epoki. Umiejętności, którymi dysponował Łysenko, zadziwiały jego współczesnych nie tylko wśród rodaków. Krytycy zagraniczni najwyżej ocenili występ mistrza. Uderzającym dowodem wysokiego opanowania klawiszy jest złożoność utworów fortepianowych napisanych przez kompozytora. Niezwykle melodyjne, przemyślane w najmniejszym szczególe utwory cieszą się niezmiennie dużym zainteresowaniem nie tylko na terenie Ukrainy;

3. Mykoła Łysenko – największy nauczyciel ukraińskiej muzyki klasycznej. W 1904 otworzył podwoje swojej Szkoły Muzyki i Dramatu w Kijowie. Oprócz bezpośredniej edukacji muzycznej w tej instytucji edukacyjnej działały wydziały dramatu ukraińskiego i rosyjskiego. W szkole tej działała też pierwsza klasa instrumentów ludowych na całym terytorium Imperium Rosyjskiego. W placówce oświatowej Łysenki nauczyciele uczyli podstaw gry na bandurze (pierwsze ukończenie szkoły, mimo trudności w organizacji, odbyło się w 1911 r.).

Szkoła, założona przez kompozytora, rozrosła się następnie w Instytut Muzyki i Dramatu, któremu nadano imię Łysenki. W okresie od 1918 do 1934 ta placówka edukacyjna była m.in. wiodącą placówką, w której nauczano podstawowych podstaw twórczości. Absolwenci Instytutu Muzyki i Dramatu stali się twórcami sztuki ukraińskiej i autorami głównych osiągnięć kulturalnych XX wieku.

4. „Muzyczny rewolucjonista”, który wyprzedził swoje czasy. Inni luminarze muzyki europejskiej zaczęli stosować jego innowacje dopiero po 10-20 latach od pojawienia się w twórczości Łysenki.

Historycy sztuki twierdzą, że Nikołaj Łysenko, jako pianista-wirtuoz, nie tylko stworzył podwaliny profesjonalnego wykonawstwa muzycznego, ale starał się w każdy możliwy sposób wyprowadzić swoich słuchaczy „ze środowiska rolniczego w najszerszy świat europejski”. Prawdziwą sensację zrobiła napisana przez mistrza „Suita ukraińska”. Do tego czasu żaden z kompozytorów nie łączył sztuki ludowej z kanonicznymi formami tańca.

Podstawą tej pracy są elementy sztuki ludowej, ukraińskie pieśni ludowe. Ale po cięciu przez jubilera-kompozytora każdy aspekt, każda intonacja muzyczna świeciła wyjątkowym światłem. Następnie muzycy, oceniając dzieło, przekonywali, że suity nie można nazwać adaptacją sztuki ludowej, ponieważ jest to pełnoprawna autorska twórczość muzyczna.

5. Łysenko gloryfikował ukraińską muzykę narodową na całym świecie. Do dziś jego utwory wystawiane są na scenach operowych i teatralnych na całym świecie. Opery, symfonie, rapsodie i inne jego dzieła pozostają aktualne wiele lat po życiu kompozytora.

6. Łysenko – jeden z pierwszych liderów „Klubu Ukraińskiego”, który bronił niepodległości Ukrainy (oczywiście w ramach carskiej Rosji programowym wymogiem klubu była autonomia Ukrainy) i demokratyzacji życia politycznego. Składanie własnego życia na ołtarzu walki o odrodzenie ukraińskiego ducha i świadomości narodowej. Jednym z jego najmocniejszych pragnień było zjednoczenie narodu z jego późniejszą walką o prawo do bycia sobą, swobodnego posługiwania się językiem ojczystym i zachowania własnych tradycji.

7. Łysenko wniósł ogromny wkład w dziedzictwo etnograficzne Ukrainy, zebrał setki próbek sztuki ludowej (pieśni ludowe, obrzędy), które aktywnie wykorzystywał w swoich utworach muzycznych. Współpraca z chórami umożliwiła zebranie danych o sztuce ludowej różnych regionów Ukrainy. W 1874 wydał książkę z analizą myśli kozackich z repertuaru słynnego bandurowca Ostapa Veresaia.

8. Łysenko - jeden z założycieli Ukraińskiej Opery Narodowej w Kijowie. Ważnym wydarzeniem w życiu nie tylko kompozytora, ale i całej ukraińskiej sztuki była wspólna praca Łysenki i jego drugiego kuzyna, dramaturga Michaiła Staryckiego, nad operetką Noc przed Bożym Narodzeniem według Gogola. Po raz pierwszy dzieło to zostało wystawione na scenie Kijowskiego Teatru Miejskiego przez amatorskie koło teatralne 24 stycznia 1874 roku. Właśnie ten dzień wpisał się w historię sztuki ukraińskiej jako data narodzin opery na Ukrainie.

W komitecie organizacyjnym, który był zaangażowany w wystawienie operetki, znajdują się znaczące postacie dla Ukrainy - Michaił Drahomanow, Pavel Chubinsky, Fedor Vovk, rodzina Lindforsów i inne osoby. W Kijowie, który znajduje się pod władzą imperialną, otwarcie zadeklarowali swoje wyraźne stanowisko proukraińskie.

Stworzona na potrzeby spektaklu scenografia powtórzyła wnętrze ukraińskiej wiejskiej chaty. Na oczach publiczności na jednej z belek podtrzymujących dach wyryto datę zniszczenia Siczy Zaporoskiej przez wojska carskie. Nie mniej ważny jest fakt, że sama premiera odbyła się dokładnie 200 lat po tragicznym dla Ukrainy wydarzeniu. Po tym spektaklu i do końca swoich dni Nikołaj Witalijewicz był bacznie obserwowany przez czujne oko carskich policjantów.

Można śmiało powiedzieć, że jednym z najbardziej przekonujących dowodów uznania Mykoły Witalijewicza za geniusza i bohatera narodu ukraińskiego jest nie tylko pamięć o nim w sercach wdzięcznych potomków, ale także wykonanie jego dzieł jako narodowych. hymny.

Łysenko jest autorem muzyki 2 utworów, bez których nie sposób wyobrazić sobie narodu ukraińskiego, pieśni te afirmują duchową wielkość jednostki i całego narodu. Kompozytor stworzył muzykę w oparciu o słowa najsłynniejszego dzieła Iwana Franki „Wieczny rewolucjonista”. Przez dość długi czas po powstaniu twór ten był absolutnie bezpodstawnie wykorzystywany do celów propagandowych przez władze sowieckie, choć w rzeczywistości gloryfikuje rewolucję duchową i nie ma nic wspólnego z przejęciem władzy przez komunistów.

Innym znanym dziełem kompozytora jest muzyka do wiersza Aleksandra Konyskiego „Modlitwa za Ukrainę”, bardziej znanego jako duchowy hymn Ukrainy „Bóg Wielki, Jedyny”. W 1992 roku utwór ten oficjalnie otrzymał status hymnu Ukraińskiego Kościoła Prawosławnego Patriarchatu Kijowskiego. Pod koniec XX wieku piosenka była postrzegana jako drugi hymn niepodległej Ukrainy.

Droga życiowa Łysenki nie ogranicza się do samego pisania utworów muzycznych. Przywiązywał dużą wagę do rozwoju sztuki wokalnej. To Nikołaj Witalijewicz jest twórcą profesjonalnej edukacji twórczej na Ukrainie.

Twórcza ścieżka Łysenki jest często nazywana kontynuacją wyczynu Tarasa Szewczenki. Od lat studenckich jednym z jego głównych zajęć było zachowanie dziedzictwa kulturowego Szewczenki dla potomków. Niezapomnianemu Kobzarowi Łysenko poświęcił szereg swoich utworów, część twórczości poety do muzyki kompozytora, która następnie zajęła godne miejsce w dziedzictwie kulturowym narodu ukraińskiego.

Wiadomo, że był bezpośrednio zaangażowany w organizację ponownego pochówku Tarasa Szewczenki, fakt ten udokumentowano dopiero w XXI wieku. Ale nie tylko w tym widać udział Łysenki w losach najsłynniejszego ukraińskiego poety, praca kulturalno-oświatowa, w którą Szewczenko był zaangażowany za życia, Łysenko kontynuowała i rozwijała.

Oddając hołd pamięci Tarasa Szewczenki, Łysenko został twórcą nowej formy koncertowej – koncertu mieszanego. W ramach tych imprez, organizowanych corocznie od 1862 roku, kompozytor występował jako pianista i dyrygent chóru. W programie koncertu znalazły się nie tylko jego adaptacje folkloru i utworów własnych, ale także twórczość innych autorów poświęconych Szewczence, wiersze wielkiego poety oraz fragmenty spektakli teatralnych opartych na jego utworach. Po latach takie koncerty nie mogą już zaskoczyć widza, ale ta forma bierze swój początek od zorganizowanej przez Łysenkę Szewczenkiady.

Twórczość Mykoły Łysenki jako integralna część kultury ukraińskiej.

Badacze twórczości kompozytora podają, że do twórczości Szewczenki odwoływał się około 100 razy. W twórczości Łysenki występuje ich interpretacja zarówno w formie wykonania solowego, jak i w bardziej monumentalnych formach – scen wokalnych czy nawet kantat, chórów z towarzyszeniem muzycznym lub a cappella, zespołów wokalnych. Warto zauważyć, że niektóre utwory z „Muzyki do Kobzara” Łysenki w krótkim czasie po ich powstaniu otrzymały życie wieczne, stając się pieśniami ludowymi.

Dzieło Szewczenki stało się dla kompozytora Alfą i Omegą. Muzykę dla Zapowita, napisaną na zlecenie lwowskiego stowarzyszenia „Proswita”, Łysenko nazwał swoim pierwszym dziełem. Dosłownie w przeddzień śmierci kompozytor napisał chór „Boże, nasze uszy trochę Twojej chwały” do tekstu 43 Szewczenki „Psalm Dawida”.

Oprócz 3 kantat i 18 chórów do wierszy Szewczenki, wokalno-chóralna część spuścizny twórczej Łysenki obejmuje także 12 oryginalnych utworów chóralnych opartych na tekstach ukraińskich poetów. Należy zauważyć, że wśród 12 chórów znajdują się również 2 utwory poświęcone Szewczenko – „Marsz skarg” do słów Lesji Ukrainki oraz kantata „Do lat 50. śmierci T. Szewczenki”, poświęcona rocznicy śmierć genialnego poety.

W ciągu 70 lat życia Łysenko napisał 11 oper, ponadto we współpracy z zespołami teatralnymi, pionierami ukraińskiej sztuki teatralnej, stworzył aranżację muzyczną kolejnych 10 przedstawień. Historie oper kompozytora są bardzo różne, niektórych z nich, zdaniem krytyków muzycznych, nie można uznać za elementy twórczości Łysenki. Na przykład „Andrishiada” to połączenie popularnych melodii z innych klasycznych oper, rodzaj „skeczu”. Krytycy wątpią, czy kompozytor stworzył „Natalkę-Połtawkę”, gdyż nie znaleziono odręcznej partytury z autografem Łysenki.

Łysenko nie lubił pisać prac o tematyce duchowej. Krytycy muzyczni twierdzą, że przyczyną niechęci kompozytora do tworzenia w tym gatunku jest chęć uniknięcia konieczności pisania muzyki na słowa w języku rosyjskim, czego kompozytor w zasadzie nie czynił. Pomimo niewielkiej liczby dzieł stworzonych przez Łysenkę w gatunku duchowym, prace na liście są prawdziwymi arcydziełami. Na przykład popularnym śpiewem religijnym jest jego koncert chóralny „Gdzie widzę Twoją twarz, Panie?”, który jest wykonywany nie tylko na Ukrainie, ale także przez członków diaspory za granicą.

W utworach chóralnych i pracy dyrygenta, zdaniem ekspertów, Łysenko osiągnął niespotykane jak na swoje czasy wyżyny umiejętności. Nawet po wielu dziesięcioleciach po jego napisaniu, jego dzieło „Mgła kopie biczami” (fragment opery „Utopiony”) uważane jest za perłę twórczości chóralnej. Znani dyrygenci chóralni zostali także uczniami kompozytora Aleksandrem Kositsem, Kirill Stetsenko i Yakov Yatsinevich.

Łysenko nigdy nie widział wystawionej opery Taras Bulba, którą tworzył od 35 lat, chociaż Piotr Iljicz Czajkowski zaproponował wykorzystanie swoich znajomości i wystawienie dzieła na moskiewską scenę. Michaił Staritsky założył następnie, że przyczyną odmowy było to, że kompozytor nie chciał przedstawić publicznie swojego potomstwa w języku innym niż ojczysty.

Należy zauważyć, że Łysenko w swojej operze odszedł od klasycznej fabuły Gogola. Podał osobę Tarasa przede wszystkim jako kozackiego patriotę, silnego i niezłomnego. Jedna z głównych wątków pracy związana jest z konfliktem między synami Kozackiego Ostapa i Andriejem, problemem ich narodowej samoidentyfikacji.

Syn kompozytora przypomniał, że Nikołaj Witalijewicz uważał się za osobę niepraktyczną, z całkowitym brakiem żyłki administracyjnej. Nie przeszkodziło to jednak Łysence zgromadzić wokół siebie najlepszych nauczycieli swoich czasów w szkole, w której uczyły się głównie dzieci ludzi ubogich i mieszczańskich. Nie przyznawano stypendiów na edukację, czasami kompozytor musiał zadłużać się na pensje nauczycieli. Po dość krótkim czasie do szkoły zebrali się utalentowani uczniowie z całej Ukrainy, którzy kontynuowali dzieło życia mistrza.

W ostatnich latach życia kompozytor kierował pierwszą legalną ukraińską organizacją społeczno-polityczną Kijowski Klub Ukraiński. W 1906 utworzył „Wspólny Komitet Budowy Pomnika Tarasa Szewczenki”, który otrzymał darowizny na cele charytatywne z Australii, Kanady, Stanów Zjednoczonych i krajów europejskich. Ostatnią akcją publiczną w działalności Łysenki były obchody 50. rocznicy śmierci Szewczenki.

W związku z szykanami władz carskich wydarzenia zostały zmuszone do przeniesienia z Kijowa do Moskwy. W rezultacie policja wniosła sprawę o zamknięcie ukraińskiego klubu w Kijowie i „pociągnięcie rady starszych z nauczycielem muzyki Nikołaja Łysenki do rozliczenia za działania antyrządowe”. Po 4 dniach od wszczęcia sprawy karnej kompozytor umiera na zawał serca.

Głównym przesłaniem działalności muzycznej i edukacyjnej Łysenki było to, że praca z chórami umożliwiała podróżowanie po całym kraju i gromadzenie w chórze osób pod wieloma względami wyjątkowymi. Począwszy od stworzonego przez kompozytora w 1862 chóru studentów Uniwersytetu Kijowskiego, całe życie gromadził w chórach "nie tylko basowych czy tenorowych, ale przede wszystkim świadomych Ukraińców".

W policyjnych raportach szpiedzy donosili, że Łysenko nie prowadził chóru, ale „krąg najbardziej szkodliwy politycznie”. To właśnie ten absurdalny zarzut spowodował kiedyś zaprzestanie działalności Towarzystwa Chóralnego, założonego przez kompozytora w latach 1871-1872. Ale tych tylko we własnym chórze zgromadził ludzi, w których widział potencjał późniejszego odrodzenia narodu ukraińskiego.

Wokół idei narodowej aktywnie jednoczył twórczą młodzież wszędzie tam, gdzie była ku temu okazja. Kijowskie Stowarzyszenie Literacko-Artystyczne, założone w 1895 roku jako swoista przyczółek kultury rosyjskiej, było również miejscem takiego zgromadzenia patriotycznych intelektualistów. Z biegiem czasu członkowie stowarzyszenia według własnego uznania zmieniali pierwotny charakter, czyniąc z organizacji ośrodek propagowania idei ukraińskiej i kultury narodowej, co było przyczyną jego likwidacji w 1905 roku.

Z lekką ręką mistrza powstał także krąg Młodej Literatury, lepiej znany ukraińskiej publiczności jako Plejada Młodych Pisarzy Ukraińskich. Lesia Ukrainka, Ludmiła Staricka-Czerniachowskaja, Maksym Sławiński, Wołodymyr Samoylenko, Siergiej Jefremow i wielu innych pisarzy i osób publicznych z początku XX wieku wyleciało z tego „gniazda” w wielki świat.

Kompozytor należy do znanej starszej rodziny kozackiej. Jego przodek znany jest w historii jako współpracownik Maxima Krivonosa Vovgura Lisa. Przywódca powstania otrzymał od hetmana Demyana Mnohohrishnego prawa szlacheckie i majątkowe. O przodku kompozytora mówiono, że z niewielkim oddziałem Kozaków mógł stawić opór najazdowi hordy tureckiej, władał siłą wilka i przebiegłością lisa;

Przyszły pedagog i muzyk dorastał jak zwykłe dziecko szlachty - otoczone aksamitnymi i koronkowymi tkaninami. Pierwsze lekcje muzyki otrzymywał od matki, która wcześniej studiowała w Instytucie Szlachetnych Dziewic Smolnego w Petersburgu. Od dzieciństwa chłopiec uczył się 7 języków, głównie francuskiego;

Matka już od najmłodszych lat rozważała talent syna, już w wieku 5 lat uczył się gry na fortepianie, a w wieku 9 lat jego ojciec opublikował swój pierwszy utwór kompozytorski, stylizowaną polę, drukiem na urodziny. małego Mikołaja;

Po zniesieniu pańszczyzny rodzice kompozytora zbankrutowali, Łysenko sam zarabiał na studia, pracując jako mediator pokojowy w sądzie;

Przez całe życie muzyk nie zgromadził dużego kapitału. Działalność kompozytorska nie przynosiła zysku, Łysenko zarabiał na nauczaniu, które w połączeniu z pracą socjalną zajmowało mu cały czas. Kompozytor pisał głównie nocą;

Znajomość twórczości Szewczenki u przyszłego kompozytora miała miejsce w wieku 14 lat. Latem wraz ze swoim kuzynem Michaiłem Staritskim odwiedził dziadka, gdzie młodzi ludzie znaleźli zakazany zbiór wierszy Kobzara. Czytane przez nich dzieła wywarły na braciach niezatarte wrażenie. Historycy sztuki są pewni, że to właśnie to wydarzenie pomogło Łysence określić swój własny los;

Kompozytor przez całe życie mieszkał w wynajętych mieszkaniach. Zebrane przez przyjaciół w 1903 roku fundusze na zakup mieszkania podczas obchodów 35-lecia działalności twórczej przeznaczył na otwarcie szkoły;

Historycy nazywają pogrzeb Łysenki pierwszą manifestacją tożsamości ukraińskiej. Na ceremonię pogrzebową do Kijowa przyjechali ludzie z całej Ukrainy. Według danych historycznych do Kijowa na pogrzeb mistrza przybyło od 30 do 100 tysięcy osób. Obecny Bulwar Szewczenki był pełen ludzi, nawet ci, którzy chcieli pożegnać się z ukraińskim geniuszem, siedzieli na dachach i na drzewach. Po pogrzebie carscy policjanci masowo zniszczyli zdjęcia i filmy zrobione podczas ceremonii.

Potomkowie Mykoły Łysenki są dobrze znani społeczeństwu ukraińskiemu. Obecnie Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Rozmaitości kieruje prawnuk kompozytora, protodiakon i imiennik słynnego przodka Nikołaja Łysenki.

Biografia Nikołaja Łysenki.

1855 - początek nauki w uprzywilejowanej instytucji edukacyjnej - 2 gimnazja w Charkowie, gra na fortepianie, zdobywa sławę jako pianista. Gimnazjum ukończył w 1859 r. ze srebrnym medalem;

1864 - ukończył Wydział Fizyki i Matematyki "według kategorii nauk przyrodniczych", w 1865 - uzyskał stopień kandydata nauk przyrodniczych;

W 1867 wyjechał na studia do Konserwatorium Lipskiego. Tam poznaje europejskie tradycje pedagogiki muzycznej, które później chciał odtworzyć w Kijowie;

październik 1868 - wydanie pierwszego numeru opracowań ukraińskich pieśni ludowych w adaptacji na głos z towarzyszeniem fortepianu;

1869-1874 - zaangażowany w działalność twórczą, dydaktyczną i społeczną w Kijowie;

1874-1876 - w celu doskonalenia umiejętności w zakresie instrumentacji symfonicznej studiował w Konserwatorium Petersburskim w klasie Rimskiego-Korsakowa;

Po powrocie do Kijowa prowadzi aktywną działalność koncertową, po wydaniu dekretu Enskiego pieśni ukraińskie wykonują jego chóry w językach obcych;

W 1878 objął stanowisko nauczyciela fortepianu w Instytucie Szlachetnych Panien. W 1880 r. rozpoczyna się okres szczególnie wysokiej aktywności twórczej;

W 1905 Łysenko założył Związek Chóralny Bojański, w 1908 stał na czele Klubu Ukraińskiego i nie zaprzestał aktywnej działalności społecznej, nawet pomimo ucisku reżimu carskiego;

W 1912 roku stało się jasne, że wieloletnia intensywna praca rytmiczna wywarła zrozumiały negatywny wpływ na zdrowie kompozytora. 4 dni po wszczęciu przeciwko niemu postępowania karnego o „działalność antyrządową” Łysenko umiera na nieoczekiwany atak serca.

Utrwalenie pamięci o Nikołaju Łysence.

Imię Mykoły Łysenki noszą znane instytucje artystyczne i edukacyjne na Ukrainie – Narodowa Akademia Muzyczna we Lwowie, Akademicka Opera w Charkowie, Narodowa Filharmonia Kolumnowa, specjalistyczna szkoła muzyczna w Kijowie, Państwowa Kolegium Muzyczne w Połtawie;

Na cześć Łysenki nazwano czołową ukraińską grupę kameralną - kwartet smyczkowy, ulice w Kijowie i Lwowie;

29 grudnia 1965 r. w pobliżu Opery Narodowej Ukrainy na Placu Teatralnym odsłonięto pomnik kompozytora;

We wsi Grinki znajduje się również pomnik Łysenki;

W 1986 roku w studiu filmowym Aleksandra Dowżenki nakręcono film historyczno-biograficzny „Objawiłem się w dźwiękach pamięci…”, poświęcony kartom z życia kompozytora;

W 1992 roku, z okazji 150. rocznicy urodzin Łysenki, Ukrposhta wydał znaczek i kopertę z jego wizerunkiem;

W 2002 roku Narodowy Bank Ukrainy wyemitował na cześć Łysenki okolicznościową monetę o nominale 2 hrywien. Rewers przedstawia portret kompozytora, na awersie fragment tekstu muzycznego „Modlitwa za Ukrainę”;

Co roku ukraińscy muzycy otrzymują Nagrodę Łysenki, w stolicy Ukrainy cyklicznie odbywa się Międzynarodowy Konkurs im.

Pod adresem Saksaganskogo 95 w Kijowie, gdzie kompozytor mieszkał w latach 1898-1912, powstał Dom-Muzeum Nikołaja Łysenki.

Nikołaj Łysenko w sieciach społecznościowych.

Na Facebooku nie znaleziono społeczności poświęconych ukraińskiemu kompozytorowi.

Na darmowym hostingu filmów na Youtube można znaleźć wiele filmów dokumentalnych o działalności wielkiego kompozytora:

Jak często użytkownicy Yandex z Ukrainy wyszukują w wyszukiwarce informacje o Nikołaju Łysence?

Jak widać na zdjęciu, użytkownicy wyszukiwarki Yandex w listopadzie 2015 roku byli zainteresowani zapytaniem „Mikola Lisenko” 24 razy.

I zgodnie z tym wykresem widać, jak zmieniło się zainteresowanie użytkowników Yandex zapytaniem „Mikoła Lisenko” w ciągu ostatnich dwóch lat:

Największe zainteresowanie tym wnioskiem odnotowano we wrześniu 2014 r. (6120 wniosków);

_____________________

* Jeśli znajdziesz nieścisłości lub błąd, daj nam znać. [e-mail chroniony] stronie internetowej .

**Jeśli posiadasz materiały o innych bohaterach Ukrainy, wyślij je na tę skrzynkę

100 wspaniałych Ukraińców Zespół autorów

Mykoła Łysenko (1842–1912) kompozytor, pianista, pedagog, dyrygent chóru, twórca ukraińskiej muzyki klasycznej

Nikołaj Łysenko

kompozytor, pianista, pedagog, dyrygent chóru, twórca ukraińskiej muzyki klasycznej

Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się 22 marca 1842 r. We wsi Grinki (obecnie rejon Globinsky, obwód połtawski). Era kształtowania się ukraińskiej profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i muzyczno-teatralnej na Ukrainie wiąże się z imieniem N. W. Łysenki.

Rodzina Łysenków wywodziła się od starosty kozackiego z czasów Bogdana Chmielnickiego, założyciela rodu uważanego za legendarnego przywódcę kozackiego Wowgura Łysa, współpracownika Maksyma Krivonosa. Z rąk Iwana Mazepy szlachtę otrzymał Iwan Jakowlewicz Łysenko, pułkownik Czernigowa i Perejasława, mianowany hetmanem Ukrainy w 1674 roku. Wśród jego synów i zięciów było 12 centurionów kozackich, a także przedstawiciele innych rang kozackich. W kolejnych pokoleniach klanu znów dominuje wojsko. Ojciec N. Łysenki, Witalij Romanowicz, służył w pułku kirasjerów wojskowych, w stanie spoczynku w randze „pułkownika w mundurze”, został wybrany marszałkiem okręgowym (przywódcą szlachty) powiatów taraszczańskiego i skwirskiego. Pod koniec życia zajmował się badaniami etnograficznymi, pięknie śpiewał ukraińskie pieśni, z łatwością podchwytując akompaniament na fortepianie.

Potomek dawnego szlacheckiego rodu N. Łysenko połączył pozostawione przez swoich przodków przywiązanie do idei narodowej i zamiłowanie do działalności państwowej i oświatowej z niezwykłym talentem muzycznym, stając się jednym z liderów ruchu narodowo-kulturalnego na Ukrainie w połowa XIX - początek XX wieku. Mówiąc słowami naszego współczesnego – praprawnuka Łysenki, także Nikołaja Witalijewicza, a także muzyka: „Łysenko zastąpił szablę kozacką batutą dyrygencką i uczynił z pieśni ludowej oręż w walce o niepodległość Ukrainy”.

Od najmłodszych lat światopogląd przyszłego kompozytora kształtuje się pod wpływem dwóch elementów muzycznych. Z jednej strony jest to salonowe muzykowanie matki Olgi Eremeevny (z rodziny Łucenków) – znakomitej pianistki, uczennicy Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewic, czyli zwolenniczki europejskich i w pewnym stopniu Klasyka rosyjska. Dla małego Mikołaja ta sfera otwiera się poprzez klasyczne sonaty, parafrazy i składanki na tematy popularnych oper, modne sztuki salonowe, takie jak Śpiący lew A. Konckiego. Najważniejsze jest to, że w rodzinie, w której pańszczyźniana orkiestra dziadka mojej matki Petera Bulyubash była dobrze pamiętana, talent muzyczny, potrzeba studiowania muzyki budziła uwagę i zrozumienie. Matka, dostrzegając zdolności muzyczne syna, już w wieku 5 lat zaczyna uczyć go samej gry na pianinie. W wieku sześciu lat chłopiec zadziwił wszystkich pamięcią muzyczną, czystością i płynnością gry. A także „niesamowita łatwość, z jaką opanował motywy i dobierał je z harmonizacją na fortepianie”. W wieku 9 lat napisze swój pierwszy utwór - wdzięczną "Polkę", wydaną przez ojca jako prezent na urodziny syna.

Inny element muzyczny istnieje poza murami dworskiego dworu, a czasem, jak babcia Maria Wasiliewna Bulubasz, bezpośrednio w urzędnikach - to ukraińska pieśń ludowa i cała tkanka życia ludowego przesiąknięta muzyką, z jej teatralnymi obrzędami, święta, lamenty. Pasje folklorystyczne młodego Łysenki znalazły szczerą odpowiedź i wsparcie jego wujków - Andrieja Romanowicza i Aleksandra Zacharowicza. Aleksander Zacharowicz doskonale grał na bandurze, lubił kozacką starożytność i historię Ukrainy.

Ostateczna realizacja narodowego samostanowienia N. Łysenki nastąpiła w wieku 14 lat, kiedy jako gość z kuzynem w drugiej linii Michaiłem Starickim u wuja Andrieja Romanowicza, spędzili całą noc na czytaniu przepisanych zakazanych wierszy Tarasa Szewczenki w zeszycie, porwany „zarówno formą, jak i słowem, i śmiałością treści” ... „Łysenko, przyzwyczajony do mowy rosyjskiej lub francuskiej, był szczególnie uderzony i zafascynowany dźwięcznością i mocą prostego ludu słowo” – wspominał M. Staritsky.

Głównym wkładem N. W. Łysenki w kulturę narodową jest gromadzenie skarbów muzyki ludowej, ich badania i przetwarzanie, ich powrót do ludzi „w znakomitej oprawie artystycznej” oraz rozwój narodowego muzycznego języka zawodowego opartego na melosach ludowych.

N. Łysenko stawia pierwsze kroki w muzyce jako pianista - najpierw w kijowskich pensjonatach Guedouin i Weil, gdzie studiuje u Czechów K. Neinkivcha oraz niezwykle popularnego kijowskiego nauczyciela i performera Panochchiniego (Aloyziy Ponotsny). Dalej - w II gimnazjum w Charkowie - jego nauczycielami zostali J. Vilchek i słynny rosyjski pianista i kompozytor Nikołaj Dmitriew. W Charkowie młody Łysenko zaczyna nawet koncertować na spotkaniach kameralnych (zarówno jako solista, jak i w zespole z nauczycielami i kolegami ze szkoły) w domu Fiodora Golicyna, powiernika okręgu edukacyjnego w Charkowie. Działalność koncertową jako pianista N.V. Łysenko poprowadzi więc od 14-15 roku życia do końca życia: około 55 lat.

W 1860 r. N. Łysenko wstąpił na Wydział Nauk Przyrodniczych Uniwersytetu w Charkowie, gdzie studiował już M. Staritsky. Od następnego roku akademickiego są zmuszeni, aby uniknąć represji po zamieszkach studenckich w Charkowie, przenieść się na Uniwersytet Kijowski. Tutaj młodzi mężczyźni wpadają w krąg postępowych studentów, którzy tworzyli tak zwaną kijowską „Starą Mszę”. N. Łysenkę znamy z Tadejem Rylskim, Borysem Poznańskim, Petrem Kosachem, Michaiłem Drahomanowem i jego siostrą Olgą, Władimirem Antonowiczem, Pawłem Żyteckim i wieloma innymi, których bezinteresowna służba dla idei narodowej zdeterminowała rozwój polityczny i kulturalny Ukrainy w druga połowa XIX - początek XX wieku.

W Kijowie Łysenko nadal intensywnie studiuje muzykę. Pod wpływem programu nakreślonego przez Starą Gromadę zaczyna zbierać i przetwarzać pieśni ludowe, pracuje nad Słownikiem języka ukraińskiego i tłumaczeniami podręczników publicznych, tworzy chór studencki Uniwersytetu Kijowskiego (istniejący od 1864 roku do tej pory). dzień), który zaczyna wykonywać pieśni ludowe w swoich aranżacjach; bierze udział w przedstawieniach studenckich, tworząc w szczególności w 1864 akompaniament muzyczny do wodewilu V. Gogola (ojca) „Prosty”.

Razem ze Staritskim w 1863 roku podjęli pierwszą próbę napisania opery - ludowego dramatu muzycznego „Garkusha” opartego na fabule opowiadania Ołeksy Storozhenko.

Jednocześnie Łysenko występował jako pianista na koncertach na rzecz powstającego wówczas Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego oddziału kijowskiego, wykonując z wielkim powodzeniem nie tylko niezwykle złożone utwory solowe, ale także II Koncert F. Chopin i inne utwory na fortepian i orkiestrę; uczestniczy w chórze RMO w pierwszym spektaklu w Kijowie fragmentów opery M. Glinki „Iwan Susanin”.

Nic więc dziwnego, że Nikołaj Łysenko, po świetnym ukończeniu uniwersytetu i obronie pracy doktorskiej w 1865 r., nadal wybiera muzykę i udaje się w 1867 r. do Konserwatorium Lipskiego. Wszedł tam jako pianista, jednocześnie słucha wykładów z dyscyplin teoretycznych i kompozycji czołowych niemieckich profesorów. Ograniczone możliwości finansowe (po zniesieniu pańszczyzny Łysenko znalazł się w trudnej sytuacji, a Nikołaj został nawet wydalony z uczelni za nieopłacanie czesnego na drugim roku) sprawia, że po dwóch latach pojmie kurs konserwatorski. N. Łysenko zostaje pierwszym na Ukrainie i jednym z nielicznych w swoim pokoleniu kompozytorów Imperium Rosyjskiego, który miał europejskie wykształcenie zawodowe.

W Lipsku Łysenko wydał swoje pierwsze utwory - Suitę fortepianową na tematy pieśni ludowych w formie dawnych tańców, dwa pierwsze Zbiory Opracowań Ukraińskich Pieśni Ludowych na głos z towarzyszeniem fortepianu. W ciągu swojego życia opublikuje 7 takich zbiorów po 40 pieśni, 12 „Chóralnych Tuzinów” (aranżacje na chór); zbiory uroczyste: „Kołomyki”, „Kolędy, Szczedrywka”, dwa „Wieńce rozchodników”, „Wesele”, „Kupalska po prawej”, łącznie ponad 500 aranżacji na głos i chóry; dwie specjalne kolekcje dla młodzieży – „Molodoshi” i „Zbiór ukraińskich pieśni ludowych w układzie chóralnym, przystosowany dla młodszych i starszych uczniów szkół ludowych”.

W tym samym czasie w Lipsku kompozytor wydał także pierwszy numer Muzyki do Kobzara Tarasa Szewczenki Nikołaja Łysenki. To jeden ze szczytów jego pracy. Iwan Franko pisał: „Wśród własnych kompozycji Łysenki, wśród jego oper i operetek, jego najlepsze i najbardziej utalentowane kompozycje do wielu wierszy Szewczenki, w których głębiej wyczuwał muzykalność wiersza i potrafił ją oddać lepiej niż wszystkie inne liczne kompozytorów, których przyciągnęła muza Szewczenki. I wybitny kompozytor zachodnioukraiński XX wieku. Stanislav Lyudkevich nazwał te prace „prawdziwymi perłami na wskroś oryginalnej pracy Łysenki”.

Kompozytor ponad 90 razy sięgał po wiersze Kobzara, interpretując je albo jako wokalne miniatury (czasem całe szczegółowe sceny wokalne, jak np. „Módlcie się bracia, módlcie się” z wiersza „Gaidamaki”), a potem jako szczegółowe kantaty, jak „ Beat the Thresholds” lub „W wiecznej pamięci Kotlarewskiego” albo jako chóry a cappella, albo z towarzyszeniem fortepianu lub orkiestry, jak „Ivan Hus”, albo jako zespoły wokalne. Niektóre utwory z „Muzyki do Kobzara” Łysenki niemal od momentu powstania stały się pieśniami iście ludowymi, jak np. „Och, jestem sam, jestem sam jak źdźbło trawy na polu” czy „Wiśniowy ogród w pobliżu domu.”

Poezja T. Szewczenki niczym wieniec oprawia w ramy twórczość kompozytora. Mając już dość znaczące dzieła, jak Opus nr 1, wyznaczył „Testament”, napisany w Lipsku (1868) na prośbę lwowskiego Towarzystwa „Oświecenie”, („Oświecenie”), a ostatnie dzieło kompozytora stworzył dosłownie w przeddzień jego śmierci był chór „Boże, z naszymi uszami…” („Psalm Dawida”).

Utwory wokalne napisał N. Łysenko oraz teksty innych poetów, jeden z nich - po rosyjsku - "Spowiedź" na 4 linijki z wiersza S. Nadsona. Ta miniatura była prezentem na ostatnie urodziny ciężko chorego poety, który mieszkał w daczy na Bojarce obok rodziny Łysenków.

W spuściźnie Łysenki na szczególną uwagę zasługuje pierwszy cykl wokalny w muzyce ukraińskiej (13 romansów i 2 duety) do wierszy H. Heinego w ukraińskich powtórzeniach Lesji Ukrainki, Maksyma Sławińskiego, Ludmiły Starickiej-Czerniachowskiej i samego N. W. Łysenki. To właśnie w tym cyklu znalazło się jedno z jego najsłynniejszych dzieł na świecie – duet „Kiedy dwuczęściowy”. Wokalno-chóralna spuścizna N. W. Łysenki, oprócz trzech kantat i 18 chórów do tekstów Szewczenki, zawiera 12 oryginalnych utworów chóralnych do tekstów ukraińskich poetów. Co więcej, dwa z nich – „Marsz żałobny” do tekstu Lesji Ukrainki oraz kantata „W 50. rocznicę śmierci Tarasa Szewczenki” – są również dedykowane Kobzarowi.

Ogólnie rzecz biorąc, praca na rzecz utrwalania pamięci T. Szewczenki od lat studenckich do ostatniego tchnienia była podstawą działalności społecznej i edukacyjnej Łysenki. Ostatnio udokumentowano, że kompozytor nie brał udziału w powtórnym pochówku Kobzara. Ale jego wkład w kontynuację sprawy Szewczenki jest znacznie ważniejszy: Łysenko za poetą całe swoje twórcze życie poświęcił na „oświecenie niemych niewolników”, aby z narodu ukraińskiego rozdartego przez dwa imperia wychować jeden naród, godny heroicznej przeszłości i zdolnej do kreowania własnej przyszłości.

Od 1862 r. N. Łysenko corocznie organizuje koncerty ku pamięci T. Szewczenki, co, nawiasem mówiąc, tworzy nową formę koncertową - koncert mieszany. Sam Łysenko występuje na tych koncertach jako pianista i dyrygent chóru. Jego aranżacje i utwory autorskie, kompozycje innych autorów na tekstach Szewczenki i innych poetów, wiersze T. Szewczenki oraz fragmenty spektakli opartych na brzmieniu jego utworów. W dzisiejszych czasach taka forma koncertowa jest dla nas powszechna. Ale na Ukrainie wywodzi się właśnie z koncertów Łysenki.

Pod koniec życia, w 1908 r. N. W. Łysenko stał na czele pierwszej legalnej ukraińskiej organizacji społeczno-politycznej „Kijowski Klub Ukraiński”, a także pierwszej ogólnoukraińskiej organizacji założonej w 1906 r. – „Wspólny Komitet Budowy Pomnik T.G. Szewczenki w Kijowie”, który otrzymał środki z koncertów i datki charytatywne z Australii, Ameryki, Kanady, nie mówiąc już o całej Europie. Ostatnią akcją w tej pracy Łysenki był program zbiegający się w czasie z 50. rocznicą śmierci Tarasa Szewczenki. W związku z szykanami ze strony administracji carskiej, na której czele stoją generał-gubernator kijowski W. Trepow i minister spraw wewnętrznych Imperium Rosyjskiego P. Stołypin, wydarzenie zostało przeniesione z Kijowa do Moskwy. Konsekwencją tego było wszczęcie przez policję „sprawy o zamknięcie Kijowskiego Klubu Ukraińskiego” i „pociągnięcie członków Rady Starszych, na czele której stał nauczyciel muzyki Nikołaj Witalijewicz Łysenko, do odpowiedzialności karnej za działalność antyrządową”. Cztery dni po ogłoszeniu tej decyzji N. V. Łysenko zmarł na atak serca.

Jednym z zarzutów stawianych N. W. Łysence była jego szeroko zakrojona działalność edukacyjna, w tym działalność chóralna.

Siergiej Jefremow w swoim nekrologu „Władza intymna” (gazeta „Rada”, 29.10.1912) pisze, że „sztuka lekką ręką zmarłego była […] jak ta awangarda Ukraińców, która przygotowała drogę innym formy i aspiracje narodowe”.

Taki jest główny sens całej muzycznej i społecznej działalności Łysenki, w tym pracy z chórami i czterech „podróży chóralnych” po Ukrainie (1893, 1897, 1899, 1902). Łysenko przez całe życie gromadził w swoich chórach „nie tylko tenorów i basów, ale przede wszystkim świadomych Ukraińców”. Nic dziwnego, że w policyjnych raportach czytamy: „To raczej nie chór, ale krąg, politycznie najbardziej szkodliwy”. Pod takim zarzutem administracja kijowska zlikwidowała Towarzystwo Chóralne, założone przez Łysenkę w latach 1871-1872.

Ogólnie rzecz biorąc, N. V. Łysenko, gdzie tylko mógł, próbował zjednoczyć ludzi, zwłaszcza młodzież artystyczną, wokół idei narodowej. Tak było z Kijowskim Towarzystwem Literacko-Artystycznym. Otwarty w 1895 roku jako przyczółek kultury rosyjskiej, stopniowo przekształcił się w ośrodek propagandy idei ukraińskiej i kultury narodowej, dla którego został zamknięty w 1905 roku.

W tym samym celu, z lekką ręką Łysenki, powstało Koło Młodej Literatury, bardziej znane jako Plejada Młodych Pisarzy Ukraińskich, które dało początek życiu Łesi Ukrainki, Ludmiły Starickiej-Czerniachowskiej, Maksyma Sławinskiego, Siergieja Efremowa , Władimira Samiylenko i wielu innych utalentowanych pisarzy i osób publicznych z początku XX wieku.

Równie ważnym wkładem w rozwój kultury ukraińskiej była działalność teatralna N. W. Łysenki. Jest jednym z założycieli ukraińskiego teatru zawodowego, w tym opery.

Rozpoczęty w 1863 roku niedokończoną próbą napisania ludowej opery bohaterskiej Garkusha, Łysenko, wracając z Lipska, pisze (znów z M. Staritskim) operetkę Czernomortsy, którą z powodzeniem wystawił u sióstr Lindfors na Fundukleevsky (obecnie ul. B. Chmielnicki) przez koło amatorskie M. Staritskiego - N. Łysenki w 1872 r.

Wybitnym wydarzeniem w kulturze ukraińskiej było ich kolejne wspólne dzieło - operetka „Noc Bożego Narodzenia” (później przerobiona na operę 4-aktową). Premiera „Nocy wigilijnej” w wykonaniu amatorskiego kręgu na scenie Kijowskiego Teatru Miejskiego 24 stycznia 1874 r. stała się urodzinami Opery Ukraińskiej. Główne partie śpiewała Olga Aleksandrowna Łysenko-O'Connor, która po ślubie z N. W. Łysenką studiowała u niego w Lipsku (Oksana), Aleksandra Rusowa (Vakula), Stanisława Gabla (Pacyuk).

Organizatorzy spektaklu, wśród których byli M. Dragomanow, P. Czubiński, F. Wowk, rodzina Lindforsów, O. Rusow i inni członkowie Starej Gromady, otwarcie deklarowali swoje sympatie polityczne: tuż przed publicznością w pośrodku scenerii, jakim było wnętrze chaty Ukraińca, pośrodku matki podtrzymującej dach „wycięto” datę klęski Siczy Zaporoskiej przez wojska carskie. Właściwie sama premiera odbyła się dokładnie 200 lat po tym tragicznym dla Ukrainy wydarzeniu. Nic dziwnego, że do końca swoich dni N. Łysenko będzie pod czujnym nadzorem policji.

Łysenko napisał 11 oper, a współpracując z czołowymi zespołami teatru ukraińskiego stworzył muzykę do kolejnych 10 spektakli dramatycznych.

Historia powstania i produkcji oper N. V. Łysenki jest niezwykle zróżnicowana. Tak więc, bez wystarczających podstaw, uważa się ją za operę „Andriyashiada” - właściwie kompilację popularnych melodii z klasycznych oper i operetek, rodzaj „skeczu” stworzonego na libretto przez M. Staritsky'ego i M. Dragomanova z okazji publikacja dyrektora 1. kijowskiego gimnazjum Andriyasheva osławionego „Kalendarza Ludowego”.

Kompozytor nigdy nie widział na scenie swojego głównego dzieła, opery Taras Bulba, pomimo propozycji P.I. Czajkowskiego, że asystuje przy jej wystawieniu na moskiewskiej scenie. Jednocześnie wciąż niezwykle popularna jest Natalka Połtawka Łysenki, której właściwie nie napisał. W przedmowie do pierwszego wydania (1886) kompozytor zauważa, że „zamówił clavier” tylko z najpopularniejszych melodii, które były wykorzystywane w „ludowej sztuce”, ukochanej od czasów I. Kotlarewskiego. Oznacza to, że N. V. Łysenko napisał tylko szczegółowy akompaniament fortepianowy i wstęp do „Natalki Poltavka”. Pytanie, czy sam Łysenko zaaranżował tę operę, jest nadal otwarte, w każdym razie nie zachowały się żadne wspomnienia o istnieniu autografu Łysenki do partytury.

Pozostałe wielkie opery: komiksowo-liryczny, folklorystyczny „Noc Bożego Narodzenia”, ekstrawagancka „Utopiona kobieta”, ludowy dramat muzyczny „Taras Bulba”, opera satyryczna „Eneida” zostały zaaranżowane przez samego kompozytora. Przyszły do nas trzy pierwsze ukraińskie opery dziecięce "Koza-Dereza", "Pan Kotsky", "Zima i wiosna", ekstrawagancja "Magiczny sen", opera w 2 aktach "Sappho" i ostatnia minuta opery "Nocturn" w clavier . Garkusha, Marusya Boguslavka, Czarownica i Letnia noc pozostały niedokończone. Z ostatnich listów kompozytora dowiadujemy się, że rozpoczął pracę nad baletem…

Życie sceniczne oper N. V. Łysenki trwa do dziś w różnych wydaniach, których potrzeba wynika przede wszystkim z faktu, że Łysenko mimo całego swojego talentu wciąż nie był „symfonistą”, który nawet przez dwa lata studiów (1874–1876) w Petersburgu nie zmienił się N. A. Rimsky-Korsakov. Może dlatego, że N. Łysenko miał bardzo mało pracy z orkiestrą.

Jednocześnie Łysenko osiągnął niespotykane w swoim czasie wyżyny w twórczości chóralnej i dyrygenturze chóralnej. Wystarczy przypomnieć taką perłę polifonii chóralnej, jak „Mgła falami spada” z opery „Utopiona kobieta”. Jego najlepszymi uczniami byli także dyrygenci chóralni i kompozytorzy – Aleksander Koshits, Kirill Stetsenko, Yakov Yatsinevich.

W spuściźnie N. V. Łysenki prawie nie ma dzieł symfonicznych: niedokończona „młodzieżowa” symfonia - dzieło studenckie z okresu studiów w Lipsku, uwertura na temat piosenki „Och, zmyty Kozak”, która później stała się częścią operetki „Czernomorty”, „Rosyjskie pizzicato” i orkiestrowej wersji fortepianowej fantazji „Kozak-Szumka” Kompozytor posiada także kilka kameralnych zespołów instrumentalnych: Kwartet i Trio z okresu lipskiego oraz kilka utworów na skrzypce, wiolonczelę, flet i fortepian, napisanych na prośbę kolegów muzyków M. Sicarda, O. Shevchika, V. Chimiczenki, który dał wiele koncertów razem z Łysenką.

Łysenko, jeden z najlepszych pianistów-wirtuozów swoich czasów, stworzył ponad 50 utworów fortepianowych. W Boże Narodzenie 1867 r. N. Łysenko, uczeń Konserwatorium Lipskiego, z wielkim sukcesem zaprezentował w Pradze w sali Rozmowy Rzemieślnika własne aranżacje fortepianowe 10 ukraińskich pieśni ludowych. Niestety, tylko jeden z nich do nas dotarł – „Och, nie dziwcie się, dobrzy ludzie, co się wydarzyło na Ukrainie”. Konserwatorium w Lipsku ukończył znakomitym wykonaniem IV Koncertu fortepianowego Beethovena z własną kadencją, o którym z szacunkiem pisały niemieckie magazyny. NV Łysenko napisał pierwsze rapsodie fortepianowe w muzyce ukraińskiej: Złote Klucze (1875) i Dumka-Shumka (1877). Jego spuścizna to preludia, walce, nokturny, mazurki, marsze i polonezy, pieśni bez słów. Te prace w spektaklu autora brzmiały szczególnie ekspresyjnie. L. Staritskaya-Chernyakhovskaya napisała, że wraz ze śmiercią Łysenki jego utwory fortepianowe „w połowie umarły”. „Nie dało się porównać jego gry z nikim innym… Np. nigdy nie słyszałem lepszego wykonania „Aufschwung’a” Schumanna („Impuls”). Jeśli wykonywał swoje własne i ogólnie ukraińskie rzeczy, to było to coś niezwykłego - jakaś mikstura Yevshan... W jego grze ożyły tysiąclecia... I słychać było głęboką, siwowłosą, słowiańską starożytność. Inspirujący, żarliwy, z siłą lwiej łapy, z dumnym spojrzeniem, został całkowicie odmieniony. Za życia potulny, czuły, przy fortepianie - Prophetic Boyan.

Kijów na przełomie XIX i XX wieku.

Pianista Łysenko, a także zespoły kameralne z jego udziałem, soliści i chóry pod jego kierunkiem wykonali nie tylko własne i innych ukraińskich autorów utworu, ale także światowej sławy arcydzieła kompozytorów zachodnioeuropejskich i rosyjskich. Ogromny repertuar pianistyczny i chóralny, jaki wybrzmiewał na koncertach N. Łysenki, daje podstawy do twierdzenia, że nie tylko położył podwaliny pod ukraińskie profesjonalne wykonawstwo, ale starał się wszelkimi sposobami wyprowadzić publiczność „ze środowiska rolniczego w najszerszy europejski świat”. "

N. Łysenko prawie nie pisał muzyki sakralnej (bo być może musiałby pisać w tekstach rosyjskich, czego w zasadzie unikał przez całe życie). Ale wśród sześciu obecnie znanych utworów religijnych Łysenki, niezwykle pięknych i przesiąkniętych wysoką duchowością, jest takie arcydzieło, jak koncert chóralny „Dokąd pójdę z Twojej obecności, Panie?” Obecnie prawie wszystkie chóry Ukrainy i diaspory .

Życiowy wyczyn Łysenki nie ogranicza się do pisania utworów muzycznych. Ważny był dla niego także rozwój wykonawstwa, i to nie tylko za jego czasów: to właśnie N. W. Łysenko położył podwaliny pod zawodową edukację twórczą na Ukrainie, otwierając w Kijowie w 1904 r. swoją Szkołę Muzyczno-Dramatyczną, która oprócz muzyki miał wydziały dramatu ukraińskiego i rosyjskiego oraz pierwszą w Imperium Rosyjskim klasę gry na instrumentach ludowych - klasę bandur, która z całą złożonością swojej organizacji wydała swoje pierwsze wydanie w kwietniu 1911 roku. Z czasem Łysenka Muzyka i Dramat Instytut wyrósł ze Szkoły Łysenki - wiodącej kreatywnej uczelni na Ukrainie w latach 1918–1934. Absolwenci Muzdramina im. M.W. Łysenko położył podwaliny pod osiągnięcia kultury ukraińskiej XX wieku.

Nieprzypadkowo, jak widzimy, w 1903 roku obchody 35-lecia działalności twórczej N. W. Łysenki przekształciły się w demonstrację wielkości całej kultury ukraińskiej i zjednoczyły naród od chłopów po inteligencję twórczą, od zrusyfikowanych urzędników do emigrantów politycznych.

Pogrzeb Ojca Muzyki Ukraińskiej stał się także otwartą manifestacją polityczną. Według A. Koshytsa śpiewało tylko około 1200 chórzystów.Po raz pierwszy młodzi ludzie ubrani w studenckie płaszcze strzegli narodowej świątyni, otaczając łańcuchem uczestników konduktu pogrzebowego i uniemożliwiając policji dokonywanie aresztowań.

Najgłębsze określenie roli N. W. Łysenki w historii Ukrainy należy do S. Jefremowa, który ukształtował się w kręgu Łysenki jako pisarz i osoba publiczna. Pisał w swoim nekrologu: „Koneserzy muzyki, znawcy z pewnością dadzą nam szczegółową ocenę Łysenki jako kompozytora i twórcy, dowiedzą się, kim był wśród muzyków. Ale dla nas, szerokiego kręgu jego wyznawców, ten obraz wiecznie młodej duszy, który był Intymną Siłą ruchu ukraińskiego, jego ogniem i żywym połączeniem, które skupiało w jednym kręgu odmiennych, i stąd, od Centrum ożywiło wszystkich jednym okiem umysłu.

Jednak główna nagroda N. V. Łysenki to nadal nie tylko hołd dla pamięci i kultu potomnych, ale fakt, że to on miał zostać autorem dwóch hymnów narodowych, które potwierdzają duchową wielkość Człowieka i Narodu .

Pierwszym z nich jest „Wieczny rewolucjonista” (1905) do wierszy I. Franki (przez długi czas bez uzasadnionego powodu był eksploatowany przez władze sowieckie, choć hymn gloryfikuje rewolucję duchową, a nie komunizm rewolucja).

Druga – „Hymn dla dzieci” do wierszy A. Konisskiego (1885): znana już na całym świecie „Modlitwa za Ukrainę” – „Bóg Wielki, Jedyny!”, która od 1992 roku jest oficjalnym hymnem ukraińskim Cerkiew Prawosławna (Patriarchatu Kijowskiego) i faktycznie stała się drugim hymnem niepodległej Ukrainy.

Z książki Myśli, aforyzmy i żarty znanych mężczyzn autor

Oscar LEVANT (1906–1972) Amerykański pianista i kompozytor Na każde pytanie można spojrzeć z dwóch punktów widzenia: zły i mój. * * * Gdy tylko coś zdecyduję, niezdecydowanie mnie obejmuje. * * * Małżeństwo to triumf nawyku nad nienawiścią. * * * Trzymam w duszy jak

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (LY) autora TSB

Z książki Słownik współczesnych cytatów autor Duszenko Konstantin Wasiliewicz

AGAPKIN Wasilij Iwanowicz (1884-1964), dyrygent wojskowy, kompozytor 5 Pożegnanie Słowian.Nazwisko. marzec (1912) Marsz powstał w związku z I wojną bałkańską, kiedy sprzeciwiły się temu Bułgaria, Serbia, Grecja i Czarnogóra

Z księgi 100 wielkich kompozytorów autor Samin Dmitry

John CAGE (Cage, John, 1912-1992), amerykański kompozytor awangardowy, pisarz 42 Nie mam nic do powiedzenia / i mówię to / to jest / poezja. "Cisza"

Z książki Krótka historia muzyki. Najbardziej kompletny i najbardziej zwięzły przewodnik autor Henley Daren

SHATROV Ilya Alekseevich (1879-1952), dyrygent wojskowy, kompozytor 16 Na wzgórzach Mandżurii. walc (1906-1907) Pierwotnie: „Pułk Mokszy na wzgórzach

Z książki Encyklopedia etykiety autorstwa Emily Post. Zasady dobrego tonu i wyrafinowanych manier na każdą okazję. [Etykieta] autor Post Peggy

Jules Massenet (1842–1912) Jules Emile Frederic Massenet urodził się 12 maja 1842 r. w miejscowości Monteau niedaleko miasta Saint-Etienne (Departament Loary) w rodzinie przemysłowca.Ojciec - Alexis - został wyróżniony przez jego trzeźwe spojrzenie na życie, wydajność. Adelajdzie, matko, kochała przyrodę, sztukę,

Z księgi 100 wielkich Ukraińców autor Zespół autorów

Z księgi 100 słynnych Charkowitów autor Karnatsevich Vladislav Leonidovich

KONCERT MUZYKI KLASYCZNEJ Aplauz Kiedy dyrygent i solista pojawiają się na scenie, zawsze witają ich brawa. Oklaski ustają, gdy tylko dyrygent zajmuje podium i podnosi pałeczkę dyrygenta. Oklaski po występie musicalu

Z książki Najnowszy słownik filozoficzny autor Gritsanov Aleksander Aleksiejewicz

Artemy Vedel (1767-1808) kompozytor, dyrygent, śpiewak, skrzypek, pedagog W osobie A. Vedel ukraińska duchowa kultura muzyczna osiągnęła szczyty. Ponad 30 koncertów duchowych, Dwie Liturgie, Nieszpory, ponad 40 indywidualnych chórów i trio wokalnych na tekstach kanonicznych -

Z książki The Complete Modern Encyclopedia of Etiquette autor Yuzhin Władimir Iwanowicz

Dmitry Bortnyansky (1751-1825) kompozytor, muzyk, dyrygent, osoba publiczna Będąc prawie przez całe życie z dala od rodzinnej Ukrainy, Dmitrij Bortnyansky osiągnął najwyższy wzrost w swojej twórczej i służbowej karierze. Pod jego rządami Court Singing Theatre zyskał światową sławę.

Z książki Universal Encyclopedic Reference autor Isaeva E.L.

Reinhold Gliere (1874/75–1956) kompozytor, dyrygent, pedagog, osoba publiczna R. Gliere nie był bynajmniej pierwszym przedstawicielem swojego gatunku związanym z muzyką. Kilka pokoleń jego przodków jak w linii; ojciec i matka byli mistrzami instrumentów muzycznych,

Z książki 50 bohaterów historii autor Kuchin Włodzimierz

Z książki autora

Michajłowski Nikołaj Konstantinowicz (1842-1904) - rosyjski filozof społeczny i socjolog, krytyk literacki, teoretyk populistyczny, twórca (wraz z Ławrowem) socjologii subiektywnej. Najważniejsze prace: „Teoria Darwina i nauki społeczne” (1870-1871,1873), „Analog

Z książki autora

Koncert muzyki klasycznej Przyjęło się dziś mówić „na koncercie”, klasyczna rosyjska wymowa brzmi „na koncercie”, ale jest to forma przestarzała. Naturalne jest, że człowiek sięga po wieczne wartości, a więc zamiłowanie do popu muzyka nie może przeszkadzać

Z książki autora

Kompozytorzy muzyki klasycznej Adan, Adolphe Charles (1803-1856, Francja) Alyabiev, Alexander Alexandrovich (1787-1851, Rosja) Arensky, Anton Stepanovich (1861-1906, Russia) Balakirev, Mily Alekseevich (1837-1910, Rosja) Bartok, Bela (1881-1945, Węgry) Bach, Jan Sebastian (1685-1750,

Z książki autora

7. Mikołaj Kopernik – astronom, założyciel 19 lutego 1473 r. w Toruniu urodził się Mikołaj Kopernik – wielki myśliciel i astronom, twórca heliocentrycznego modelu obrotu planet Układu Słonecznego. K. Baev „Kopernik”, M., ZhGO, 1935 „Od