Teatr jako miejsce publicznej rozrywki stracił część swojej mocy wraz z pojawieniem się telewizji w naszym życiu. Jednak nadal istnieją spektakle, które cieszą się dużą popularnością. Żywym tego dowodem jest „Król Lear” z „Satyriconu”. Reakcje publiczności na temat tego barwnego przedstawienia motywują wielu mieszkańców i gości stolicy do ponownego powrotu do teatru i czerpania radości z gry. profesjonalni aktorzy.
O czym jest ten kawałek?
Fabuła dzieła „Król Lear” w „Satyriconie” aktorzy odgrywają w sposób szczególny, biorąc pod uwagę wszystkie obecne trendy w sztuce. Akcja rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, czas – XI wiek. Legendarny władca – Król Lear – planuje opuścić tron, jednak w tym celu musi podzielić swój majątek pomiędzy trzech spadkobierców. Nie mogąc dzielić wszystkiego po równo, władczyni pyta każdego z nich, jak bardzo go ceni, szanuje i kocha. Starsze siostry kłamią rozpaczliwie, a najmłodsza córka, Kordelia, deklaruje, że jej miłości nie da się mierzyć światowymi wartościami. Lear nie wierzy dziewczynie i wypiera się jej, wypędzając ją wraz z jej opiekunem, hrabią Kentu. W rezultacie królestwo zostaje podzielone na pół pomiędzy dwóch najstarszych spadkobierców.
Wkrótce nowi władcy wydają przyjęcie, na którym pokazują swoje prawdziwe oblicze. Król jest przerażony swoją ślepotą i tym, jak sztucznie wychował własne dzieci. Sytuacja polityczna w królestwie pogarsza się z każdym dniem, w wyniku czego starsze córki wypędzają Leara z własnego pałacu, zostaje z nim tylko wierny błazen. Jednocześnie się rozwija fabuła w którym bierze udział hrabia Gloucester, jego własny syn Edgara i nieślubnego – Edmunda.
Na stepie do Leara dołącza Gloucester, a także jedyny obrońca Cordelii – Kent. Córki króla chcą zabić ojca, nieślubny syn Gloucestera także chce odebrać życie rodzicowi, aby otrzymać spadek. Firma wpada w pułapkę i stary hrabia traci wzrok, Edgar przejmuje nad nim opiekę, który musi nawet zabić służącego wysłanego, aby dokończyć to, co zaczął.
Zdaniem krytyków literackich za prawdziwą tragedię należy uznać problem ojców i dzieci w spektaklu „Król Lear”. „Satyricon” znacznie podnosi stopień dramatyzmu, co pozwala poczuć ducha okrutnej epoki. Cordelia postanawia wyruszyć na wojnę z własnymi siostrami, w wyniku czego ona i jej ojciec trafiają do więzienia. Edmund zamierza zabić obu i w tym celu przekupuje nawet jednego z funkcjonariuszy więzienia. Dziękuję księciu Albany za plany Nieślubnym synem Gloucester staje się znany wszystkim i ginie w pojedynku ze swoim przyrodnim bratem.
Skruszony Edmund, będąc na łożu śmierci, próbuje anulować swoje zamówienie, ale Cordelia już nie żyje. Jedna z sióstr otruła drugą, a następnie popełniła samobójstwo, nie mogąc znieść żalu. Król wyprowadza jego ciało z więzienia najmłodsza córka, po czym umiera. Edgar opowiada, że jego ojciec nie mógł przezwyciężyć wszystkich nieszczęść, które spadły na jego głowę, a także odszedł do innego świata. Hrabia Kentu deklaruje, że chciałby wyjechać za królem, ale poddaje się księciu Albany, który przywraca mu status na dworze.
o autorze
Pomysł wystawienia sztuki „Król Lear” w „Satyriconie” pojawiał się już od początku XXI wieku i wiąże się przede wszystkim z zainteresowaniem osobowością autora. William Szekspir, który napisał tę tragedię, jest znany jako jeden z najwybitniejszych dramaturgów na świecie, jego dzieła zostały przetłumaczone na niemal wszystkie języki istniejących języków. Będąc mieszkańcem Londynu, stał się nie tylko odnoszącym sukcesy pisarzem, ale także utalentowanym aktorem, a także szefem studia teatralnego „Sługi Króla”.
Ogromna liczba pytań rodzi osobowość pisarki, gdyż niewielki dorobek dokumentów, który przetrwał do dziś, nie pozwala na wyrobienie sobie o niej konkretnego wyobrażenia. Niektóre krytycy literaccy uważają, że taki autor jak Szekspir w ogóle nie istniał, a wszystkie jego dzieła zostały stworzone przez innych ludzi, jednak zdecydowana większość badaczy jego osobowości odrzuca ten punkt widzenia.
Król Lear jest zdecydowanie uważany za jedną z najwspanialszych tragedii, jakie kiedykolwiek napisano w języku angielskim. Szekspir otrzymał za życia wiele wyróżnień, zwłaszcza od mieszkańców Wiktorii i przedstawicieli romantyzmu. Już w XXI wieku jego twórczość jest przedmiotem badań czołowych literaturoznawców świata, którzy na nowo przemyśleli twórczość brytyjskiego autora w zgodzie z aktualną sytuacją kulturową społeczeństwa.
Uważa się, że powstanie dzieła Angielski pisarz inspirowany legendą wywodzącą się z czasów starożytnych. Legenda o córkach, które zdradziły własnego ojca, została przetłumaczona na język angielski dopiero w XIV wieku. język angielski. Wiadomo, że w koniec XVI stulecia w teatrach Wielkiej Brytanii z sukcesem odbyła się premiera spektaklu pt. tragiczna historia Król Lear”, część krytyków literackich uważa, że jego autorem jest Szekspir, który później nadał spektaklowi nową nazwę. Istnieją także dokumenty potwierdzające, że Szekspir zakończył pracę nad sztuką dopiero w 1606 roku. Otwarta pozostaje zatem kwestia autorstwa dzieła.
Mimo to jednym z najpopularniejszych przedstawień w Moskwie od kilku lat z rzędu jest „Król Lear” w „Satyriconie”, recenzje tej niezwykłej produkcji przyciągają tu co roku miłośników sztuki. Część z nich chętnie opowiada o aktualnej aktualności tezy spektaklu i omawia ją w przerwie lub po spektaklu.
Kto uosabia na scenie średniowieczne pasje?
Jednym z głównych składników sukcesu „Króla Leara” w „Satyriconie” są aktorzy i role, odpowiednio między nimi rozdzielone. Gwiazdą przedstawienia jest Konstantin Raikin, który kierownictwo teatru objął w 1987 roku po śmierci ojca, słynnego satyryka Arkadija Raikina. Krytycy zauważają, że to dzięki oryginalnemu odczytaniu osobowości króla przedstawienie wygląda niezwykle organicznie, a widz chcąc nie chcąc, zaczyna wczuwać się w bohaterów.
Ponieważ członkowie trupy teatralnej zajmują się także produkcją filmów, często konieczne jest utworzenie rezerwowego personelu do przedstawień. Los ten nie ominął „Króla Leara” w „Satyriconie”, aktorzy i role rozdzielone między nimi rzadko, ale wciąż się zmieniają. Na przykład rolę księcia Edgara na przemian odgrywa Daniil Pugaev i chociaż obaj grali kiedyś mniej znaczące postacie. Podział ról odbywa się najczęściej na kilka miesięcy przed rozpoczęciem sezonu, dzięki czemu aktorzy mogą z wyprzedzeniem zbudować swój harmonogram pracy.
Dopiero po obejrzeniu spektaklu widz może zrozumieć, dlaczego w „Satyriconie” konieczne było wystawienie „Króla Leara”: aktorzy są tutaj rozmieszczeni według pełny program mające na celu zapewnienie widzom maksymalnej przyjemności z oglądania. Role książąt Albany, Conuel i Burgundii są konsekwentnie przypisywane Konstantinowi Tretiakowowi i Jakowowi Łomkinowi. Wszyscy ci doświadczeni aktorzy pracują w teatrze od ponad 10 lat i po prostu nie ma zamiennika dla tych bystrych specjalistów w tym przedstawieniu.
Wszystko postacie kobiece wyhodowany najzdolniejszych aktorek któremu udaje się łączyć teatr i kino, na przykład Cordelię gra sławna szeroki zasięg widzów Glafira Tarkhanova. Role pozostałych dwóch córek, Goneril i Regan, grają Marina Drovosekova i Agrippina Steklova, dziewczyny nie mają dublerów, więc można je zobaczyć na każdym przedstawieniu. Błazen w przedstawieniu teatralnym jest bardzo rozwinięty kobiecy, więc grają jego panie - Elena Bereznova i Elizaveta Cardenas.
Zdaniem widzów przedstawienie cieszy się dużym zainteresowaniem ze względu na obecność Konstantina Raikina, który wciela się w Króla Leara. Spektakl „Satyriconu”, zaangażowani w niego aktorzy, sytuacja – wszystko to blednie na tle talentu syna słynnego w Związku Radzieckim satyryka. Jednak zauważają, że król pozostaje taki tylko na tle swojej świty, więc rola każdego członka trupy w przedstawieniu jest dość duża.
Bez kogo spektakl by się nie odbył?
Spektakl reżyseruje Konstantin Raikin, który współpracę z teatrem rozpoczął w 2002 roku. Już w tym czasie zasłynął swoim debiutanckim dziełem - sztuką „Czekając na Godota”. Niezwykła lektura twórczości Becketta przyniosła mu jednocześnie dwie prestiżowe nagrody - „ złota maska” oraz nagrodę festiwalu „Parada Bożonarodzeniowa”. To jest w teatrze. Lensoviet Raikin zobaczył utalentowane produkcje reżysera, po czym zdecydował się zaproponować mu współpracę.
Poza czasem i przestrzenią – to podstawowa zasada Butusowa „Króla Leara” w „Satyriconie” – widz nie będzie w stanie określić, gdzie i kiedy toczy się akcja. To tradycyjne podejście do inscenizacji spektaklu, ale to właśnie w tym teatrze pomaga stworzyć oryginalny i pełny obraz akcji. Scena jest całkowicie pusta: na pierwszy rzut oka przypomina magazyn scenerii, z którego od dawna nie korzystano, jest to symbol ponadczasowej przestrzeni opowieści, która może wydarzyć się zawsze i wszędzie.
Cała linia ogromne czerwone drzwi, arkusze sklejki, deski – wszystko to powinno pokazać widzowi, że cały świat jest w prawdziwej ruinie, a teatr jest zwierciadłem tej epoki, które bezstronnie ukazuje rzeczywistość. Głównym zadaniem, jakie stawia przed sobą Butusow, jest ciągłe wyprowadzanie gości ze „strefy komfortu” na widowni, dlatego akcja toczy się w najbardziej różne zakątki sceny, a bohaterowie pojawiają się na scenie najczęściej w nieoczekiwany sposób.
Warto zwrócić uwagę na szaleństwo bohatera, które bardzo wyraźnie wyraża się w „Królu Learze” z „Satyriconu”. Reżyser celowo zwiększa stopień szaleństwa. Jednocześnie pomija się cechy historyczne, bohaterowie pochodzą mniej więcej z XX wieku, o czym świadczy ich ubiór i wygląd. Tu także polityka zostaje odsunięta na bok, choć w spektaklu jest sporo scen, które w razie potrzeby można przenieść do zastanej rzeczywistości.
Czy występ podoba się publiczności?
Ponieważ przynajmniej dwa razy w miesiącu trupa teatralna pokazuje publiczności spektakl „Król Lear” w „Satyriconie”, recenzji na temat tego spektaklu pojawia się coraz więcej. Goście teatru są w większości zadowoleni ze spektaklu, ich zdaniem główne tezy spektaklu są przedstawione w taki sposób, że chcą zacząć dbać o swoich bliskich i przyjaciół. Pomimo konieczności zachowania audytorium w napięciu aktorzy tego nie nadużywają, pozwalając swoim gościom na samodzielne wyciąganie pewnych wniosków w trakcie spektaklu.
Również za walory spektaklu widzowie wyróżniają zgrany zespół aktorski, w którym każdy jest na swoim miejscu i przychylnie wyróżnia innych kolegów. Zasługuje na szczególną uwagę aranżacja muzyczna spektakl stworzony przez jego reżysera Jurija Butusowa i pozwalający na stworzenie jednego całościowego obrazu akcji. Duża ilość błyskotliwych technik scenograficznych, zastosowanych w najbardziej nieoczekiwany sposób, pozwala widzom przeżyć w finale prawdziwy szok emocjonalny, co jest celem reżysera.
Członkowie obsady także zdaniem publiczności zasługuje na najbardziej realne nagrody. Wcześniej w sztuce „Król Lear” w „Satyricon” recenzje dość często poruszały kwestię gry Maxima Averina, lepiej znanego publiczności z roli majora Glukhareva. W tym produkcja teatralna przez kilka lat grał rolę Edmonda, ale ze względu na zapotrzebowanie w kinie został wycofany ze spektaklu.
Pomimo odejścia Averina duża liczba utalentowani aktorzy co zostało również zauważone przez publiczność. Rzadki występ odbywa się bez kwiatów, które wdzięczni fani wręczają wykonawcom głównych ról w Królu Learze. Pierwszy akt wydaje się niektórym z nich nieco przydługi, jednak odbierają go jako swego rodzaju filtr, przez który nie przejdą ci, którzy ewidentnie nie są gotowi, aby zanurzyć się w świat spektaklu.
Być może to właśnie ta nazwa pojawi się jako pierwsza przy wzmiance o teatrze „Satyricon”, „Król Lear”. W recenzjach spektaklu publiczność często jest zdumiona sztuczkami wykonywanymi przez mężczyznę. Aktor od ponad 10 lat występuje na scenie pod postacią monarchy i za każdym razem zaskakuje gości swojego teatru – w kilku przedstawieniach udało mu się nawet stanąć na głowie. Głębokie emocje Raikina, znakomicie zagrane przez niego sceny sprzeczności, energia chaosu – to wszystko sprawia, że widzowie wciąż powracają do tej produkcji.
Co należy poprawić?
Nic nie jest idealne, a widzowie czasami dopatrują się wielu negatywów nawet w dziecięcych przedstawieniach zaprojektowanych z myślą o zupełnie innej psychologii. „Król Lear” z „Satyriconu” nie jest wyjątkiem od reguły: w recenzjach widzowie często zauważają, że aktorzy są zbyt wyraziści, a w niektórych przypadkach wyraźnie przesadzeni. Możliwe, że to prawda, ponieważ kreatywna osoba, pochłonięty pracą, czasami naprawdę o wszystkim zapomina i całkowicie oddaje się procesowi. Jednak czy uznać to za wadę, każdy decyduje sam.
Dość kontrowersyjne dla części widzów są także momenty, w których aktorzy zaangażowani w produkcję używają jasnych barw środki wyrazu: kopnięcia, plucie, zamiatanie sceny. Goście teatru uważają, że do wystawienia tak wspaniałego dzieła można było zastosować inne, bardziej kulturalne metody, zrozumiałe dla rosyjskiej mentalności.
Część publiczności którzy znają tę pracę reżyser i odwiedził „Króla Leara” „Satyricon”, w recenzjach zauważają obecność duża liczba znaczki, powtarzane w wielu produkcjach. Ich zdaniem często stosuje się technikę „symbol dla symbolu”, gdy ta lub inna technika nie pasuje do wspólny system performance, a raczej z niego wypada, nie mając żadnych powiązań kulturowych z jego elementami składowymi. Panie szczególnie negatywnie oceniają sposób eksponowania mężczyzn na scenie, uważają, że w teatrze jest to nie do przyjęcia.
Niektórzy goście teatru mają pytania do performera Wiodącą rolę. Uważają, że Konstantin Raikin odgrywa rolę króla w taki sposób, że ten ostatni sprawia wrażenie notorycznego błazna, co nie pasuje do tragicznej fabuły dzieła. W ta sprawa warto zaznaczyć, że wciąż mówimy o teatrze satyry, dlatego reżyser wymyślił tak oryginalne i niezwykłe przedstawienie.
Niektórzy aktorzy nie dorastają do swojego poziomu. umiejętności aktorskie zagrać w produkcji „Króla Leara” z „Satyriconu” - w recenzjach publiczność zauważa, że podczas występów czasami odczuwa się fałsz i nieszczerość. Pojawiają się także komentarze na temat strojów bohaterów, które często są do siebie podobne Zwykłe ubrania występuje tylko u osób z zachowaniami aspołecznymi. Na szczęście dyrekcja teatru wysłuchuje tych recenzji i nawet zmienia niektóre fragmenty spektaklu, aby widz czuł się bardziej komfortowo, dzięki czemu za każdym razem pozytywnych reakcji jest więcej.
Profesjonalna opinia
Krytycy powitali „Króla Leara” bardzo dwuznacznie, wykonanie „Satyriconu” i do dziś poddawane jest wnikliwym analizom. Szczególnie profesjonalni rzeczoznawcy twórczość teatralna myli nadmierną ekspresję z ogromną paletą emocji, którymi posługują się aktorzy. Ich zdaniem zdecydowana większość członków zespołu biorących udział w tym przedstawieniu przesadza, co nie przynosi korzyści spektaklowi.
Część krytyków, którzy obejrzeli kilka wersji wspomnianego spektaklu, wyraża pogląd, że to, co zobaczyli w Satyriconie, w jakiś sposób powtórzyło się w poprzednich przedstawieniach Butusowa. biurowy własną twórczość, ich zdaniem nie można uznać za rozwój twórczy. Podobnie rozpatrywana jest postać Konstantina Raikina, krytycy nie widzą w sztuce oryginalnego wcielenia Leara, wydaje się on utkany z setek różni królowie wcześniej odtwarzane.
Są też obrońcy spektaklu, którzy doskonale wiedzą, czym jest teatr Satyricon. Postrzegają Króla Leara jako produkcję, z którą nie ma nic wspólnego klasyczny Szekspir. Gra bez reguł, bez określonego końca i drogi do niej – to wszystko cechy charakterystyczne twórczość Butusowa, który swoją produkcję postrzega jako niezwykłą grę. Główny bohater fanom spektaklu jawi się jako niewytłumaczalna osobowość, łącząca w sobie cechy dziecka, tyrana i starca. Lear nie rozumie, co się wokół niego dzieje i w pewnym momencie w naturalny sposób zaczyna wariować, odkrywając wady otaczających go ludzi.
Wgląd pojawia się w najbardziej krytycznych momentach dla każdej postaci w grze. Każda z sióstr szaleje na swój sposób, namiętnie i emocjonalnie, aktorki, zdaniem krytyków, dają z siebie wszystko, chcąc przekazać swoim widzom ideę potrzeby szacunku i czci w rodzinie. Wgląd Leara, który przychodzi do niego poprzez łzy i śmiech, łączy się z bólem i przerażeniem, wyrażonym w jasnym finale, w którym król bezskutecznie próbuje posadzić przy fortepianie swoich zmarłych spadkobierców, a ci nieustannie upadają. Pragnienie starca, aby wrócić do przeszłości, gdzie dzieci były szczęśliwe i kochały się, jest całkiem zrozumiałe, ale niestety przedwczesne.
Dlaczego warto wybrać się na produkcję „Satyriconu”?
Oryginalne odczytanie brytyjskiej klasyki i zastosowanie technik „osadzenia” narracji w dowolnych ramach czasowych to główne powody, dla których warto odwiedzić „Króla Leara” w „Satyriconie”. Czas trwania występu wynosi 3 godziny, dlatego warto wcześniej przygotować się psychicznie. Spektakl ma tylko jedną 15-minutową przerwę, podczas której można podziwiać ekspozycję fotografii aktorów teatralnych oraz odwiedzić lokalny bufet.
Pomimo tego, że spektakl został stworzony według klasyki Praca literacka, nałożone na niego limit wieku- Nie zaleca się odwiedzania go dzieciom poniżej 12 roku życia. Powodów jest wiele – m.in. demonstracja przez głównego bohatera jego bielizny. Jeśli zamierzacie zobaczyć „Króla Leara” w „Satyriconie”, zabrania się robienia zdjęć z produkcji i nagrywania wideo, a także podczas innych podobnych wydarzeń – warto o tym pamiętać. Złamanie tego zakazu grozi karą administracyjną, a w przypadku rozpowszechniania pirackich nagrań wideo teatr, jako właściciel praw autorskich do spektaklu, ma prawo wystąpić z pozwem do sądu.
Przygotowując się do pokazu Króla Leara w Satyriconie, zawsze brane są pod uwagę uwagi znawców kultury i miłośników sztuki: czas trwania wydajność jest włączona w teatrze, mówi, że jest poszukiwany od 12 lat. Jeśli chcemy czerpać prawdziwą przyjemność estetyczną z pójścia do teatru, najlepiej wcześniej zapoznać się z książką Szekspira, a także z dziełami literackimi autorstwa czołowych badaczy twórczości tego pisarza. Szczególne wrażenia gwarantowane są tym, którzy potrafią przeczytać tragedię w oryginale.
Jak kupić bilety?
Jeśli chcesz zobaczyć produkcję Króla Leara w Satyriconie, najlepiej kupić bilety z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem, ponieważ bardzo szybko się wyprzedają. Koszt licznika wejściowego waha się od 1 do 6 tysięcy rubli, będzie to bezpośrednio zależeć od wybranego miejsca. Najdroższe miejsce będzie kosztować, znajdujące się prawie przed sceną - w sektorze A minimalna cena wynosi tutaj 2 tysiące rubli (rząd 11), maksymalna - 6 (od rzędów 1 do 5). Najbardziej dochodowe bilety można kupić w lewym lub prawym pudełku, kosztują od 1 do 1,5 tysiąca rubli, ale są istotna wada- część sceny nie będzie widoczna, co nie pozwoli w pełni cieszyć się występem.
Ponieważ bilety są wyprzedane z wyprzedzeniem, termin wycieczki do Króla Leara w Satyriconie najlepiej ustalić za kilka miesięcy, lepiej wybrać miejsca w centralnej części sali, aby zobaczyć absolutnie wszystko akcja. Jednak tutaj wszystko będzie zależeć od dostępności wolnych finansów, więc decyzja należy do Ciebie. Bilety można kupić w kasie samego teatru, a także w wielu uniwersalnych punktach sprzedaży, w których sprzedawane są podróbki na absolutnie wszystkie przedstawienia w Moskwie i regionie.
Jak dojechać do teatru?
Przed pójściem instytucja kulturalna pamiętaj, aby określić, na której scenie zostanie pokazany Król Lear: Satyricon ma kilka sal, główna – przy ulicy Szeremietiewskiej 8 – jest obecnie w przebudowie. Dokładny termin zakończenia naprawy nie jest znany, dlatego przedstawienia prezentowane są obecnie w innych miejscach. Dwa z nich znajdują się obok teatru - przy ulicy Szeremietiewskiej, w domach 2 i 6/2. Najłatwiej dojechać tam metrem, należy wysiąść na stacji Maryina Roshcha.
Całkiem możliwe, że w innych miejscach będzie wystawiana także „Król Lear” „Satyricon”, adresy tych przestrzeni twórczych to Arbat, 24 i 26. Mimo, że w tych budynkach mieszczą się dwie sceny Teatru. Wachtangowa, aktorzy i widzowie lojalnie dzielą się nimi ze swoimi gośćmi z teatru satyry. Ponieważ Arbat jest zamknięty transport publiczny, najłatwiej jest dostać się do najbliższej stacji metra - „Smolenskaya” lub „Arbatskaya”, a następnie przejść się kawałek jedną z najstarszych ulic Moskwy.
Cokolwiek powiem, możesz odparować: „Nie wszystko jest wadą, co szaleńcowi i zrzędzie wydaje się wadą”.
Dwukrotnie poszedłem do „Satyriconu” na sztukę Jurija Butusowa „Król Lear”. I po raz pierwszy, dawno temu, i drugi raz w tym tygodniu wzbudził we mnie mieszane uczucia: zachwyt z irytacją, podziw z przygnębieniem. Nie zrozumiesz, co więcej - najprawdopodobniej irytacja. I nie chodzi tu, jak sądzę, o Butusowa, ale o Satyricon. Zacznijmy od tego, że nie lubię Raikina. Przecież nie mam obowiązku kochać wszystkich wspaniałych z punktu widzenia reszty teatralnej publiczności aktorów.
Myślę, że pozorna wielkość Konstantina Raikina jest tylko odzwierciedleniem jego znamienitego ojca. I ogólnie, moim zdaniem, tradycja działania dynastii Czas sowiecki przybrał inną formę. To znaczy, jeśli w XIX wieku i pierwszej połowie XX wieku każde nowe pokolenie dynastii było tak samo wielkie jak poprzednie (na przykład Sadowscy, Ryżowie), to później talent kolejnego pokolenia zaczął przynosić plony do poprzedniego. Z możliwym wyjątkiem Andrieja Mironowa ze swoim znani rodzice(Aleksander Menaker i Maria Mironova).
...w Teatrze Satyricon wydaje się, że pod okiem Raikina gra cała męska część trupy
Więc nie lubię Raikina. A w teatrze „Satyricon” wydaje się, że cała męska część trupy gra pod okiem Raikina. Przynajmniej w tym programie. Robią miny do miejsca, a nie do miejsca, robią miny przy okazji i niewłaściwie, ciągle starają się zrzucić coś z siebie - albo koszulę, albo spodnie. Aktorki są bardziej czyste i niezależne. Wydaje się, że w jednej produkcji oglądamy jednocześnie dwa spektakle – farsę z aktorami i tragedię z aktorkami. Aktorka Elena Bereznova (lub grająca z nią Elizaveta Martinez Cardenas) nie jest brana pod uwagę, ponieważ gra rolę błazna. I dlatego najwyraźniej reżyser i ona są prawie rozebrani: biega i skacze po scenie w samej bieliźnie. Spodziewałem się nawet striptizu - numery z rurką. Dlaczego nie, skoro Oswald, kamerdyner Goneril, najstarsza córka Reżyser przedstawia Lirę jako kulturalną imprezowiczkę z moskiewskiego klubu gejowskiego. Gra go aktor Jakow Łomakin. I ciągle bije Kenta kapeluszem, potem czymś innym (aktor Timofey Tribuntsev), gdy u Szekspira, jak pamiętamy, wręcz przeciwnie, Kent bije bezczelnego lokaja. Publiczność jest zadowolona, ale nie rozumiem dlaczego. Czasem wydaje mi się, że im więcej wulgaryzmów, czyli oklepanych chwytów, tym większa satysfakcja publiczności. Można się udławić na przyjęciu, gdy na scenie oblewa się aktora wodą, żeby nadać swojemu bohaterowi żałosny wygląd. Pełne wiadro to niezbędny rekwizyt podczas co drugiego występu teatr współczesny. Albo np. żeby wywołać śmiech od zera (i dlaczego – diabeł wie), stosują różnicę w intonacji. W taki sposób, jak wymówiono zdanie z filmu „Witam, jestem twoją ciotką” – „Będę cię całować. Po. Jeśli chcesz” – i wszyscy się śmieją. Za pierwszym razem jest naprawdę zabawnie, cóż, za drugim, za trzecim - ale nie tysięcznym!
Raikin gra Króla Leara nie jako władczego tyrana, który kiedyś popełnił błąd, ale jako kapryśnego głupca, który dawno stracił rozum: już w pierwszej scenie podziału ziem krzywi się i udaje błazna. Leżał na oczach wszystkich i odgrywał rolę umierającego. Wierzę, że z takim idiotą starsze córki, drapieżniki i mądre, szybko poradziłyby sobie bez tragedii.
Oglądanie Mariny Drovosekovej, a zwłaszcza Agrypiny Steklowej, grających Goneril i Regan, dwie najstarsze córki króla, jest dla mnie jedyną rozkoszą, jaką mogę śmiało powiedzieć. Reszta to wątpliwa przyjemność. Jeśli chodzi o najmłodszą córkę Leara, Cordelię, wydaje mi się, że nikt jej nigdy nie zagrał dobrze, to znaczy błyskotliwie. Być może dlatego, że sam obraz jest niejasny. Albo jest uparta, cała w ojcu, albo naiwny anioł: to, co ma w głowie, to potem w języku. Cordelię w Satyriconie grają trzy aktorki. Oczywiście nie razem, ale w linii: Natalya Vdovina, Maryana Spivak i Glafira Tarkhanova. Nie sądzę, żeby w tworzeniu tego obrazu bardzo się od siebie różnili. Widziałem co najmniej dwa występy z różne aktorki i nie zauważyłem różnicy.
Przy wejściu do teatru jesteś prawie przeszukiwany
Pisząc, zastanawiałem się, dlaczego tak się złościłem na ten teatr. Zdałem sobie sprawę, że nie chodzi o występ, nie o produkcję. A w odniesieniu do administracji teatru do publiczności. Przy wejściu do teatru jesteś prawie przeszukiwany. Tak ostrożnie, jakby celem światowego terroryzmu był Teatr Satyricon. W szafie odbiera się Ci wszystko, co możliwe, nawet małe torebki i lekkie kurtki, jeśli się nie oburzysz. Kiedy wchodzisz do sali, obsługa zaczyna za tobą podążać. Specjalnie nauczyłem się tego słowa i sugeruję, abyś je zapamiętał, jeśli go nie znasz. Oto, co jest napisane w słowniku terminy teatralne: „Opiekun to pracownik teatru, który sprawdza bilety, odprowadza widzów na miejsca i pilnuje porządku na sali”. W teatrze „Satyricon” aktorzy trzymają się trzeciej części tej definicji – pilnują porządku jak w więzieniu. Nie daj Boże wyjąć telefon lub tablet jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu – obsługa zobaczy Cię z daleka i krzyknie na Ciebie jak sprzedawczyni w sowieckim sklepie spożywczym: nie możesz z tego korzystać. A przed rozpoczęciem występu sam Konstantin Arkadyevich będzie niegrzeczny do twojego mikrofonu (moim zdaniem brzmi to jak jego głos): mówią, wyłączcie telefony komórkowe, wy normalni ludzie, a dla nienormalnych powtórzę jeszcze raz. Bo, jak mówią, na każdym występie zawsze znajdzie się jakiś mądry facet, któremu dzwoni telefon. Generalnie coś w tym stylu. Gdyby mi to spisali, to dosłownie przekazałbym całe przemówienie, a co za tym idzie – tłumaczenia znaczeń. Połowa widzów się śmieje – bawi ich takie traktowanie. Jednak przez kilka wizyt w teatrze nie widziałem ani jednego „mędrca”. Wszystko jest ciche. Ponadto widzom z kwiatami nie wolno kłaniać się ciałom aktorów. Najbliższa kapelana zbiera ofiary, podobno mówi się jej, komu dać jaki bukiet, ona w swoim mundurze podchodzi na scenę i przechodzi: duży bukiet dla dużych Raikina, małe dla małych. I słusznie – nie ma co wychodzić na scenę bez ochraniaczy na buty i rękawiczek: do świętości, sterylności.
Gdybym jednak oglądał tę samą inscenizację Butusowa w innym (administracyjnym - w innym) teatrze w tym samym składzie, możliwe, że bardzo by mi się spodobała. piękna aranżacja muzyczna, dobre światło i sceneria, cudowna Agrippina Steklova, czasem nawet Raikin, kiedy tragiczny, piękny. A piękno tworzy znaczenie.
Dla reżysera Jurija Butusowa nie było to pierwsze odwołanie do dziedzictwa Szekspira. Wielu pamięta jego „Hamleta” na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego i dwa przedstawienia w Satyriconie: „Ryszard III” i „Makbet” (aczkolwiek w interpretacji Ionesco).
Tragedia króla Leara, który wyobraził sobie, że jest równy Bogu i przekazał swoje królestwo swoim córkom, zamienia się nie tylko w upadek więzi rodzinnych i szaleństwo Leara, ale oznacza także upadek kraju i utratę osobowości.
Jak wiadomo, w czasach Szekspira w teatrach nie było scenerii i żeby widzowie nie byli zdezorientowani, na scenę wychodził aktor z tabliczką, na której oznaczona była dana scena. W spektakl „Król Lear” jest też taka tablica, ale nic na niej nie jest napisane, bo u Jurija Butusowa akcja nie jest w żaden sposób powiązana z miejscem i czasem.
Jednak w Króla Leara od dawna gra się poza geografią i odniesieniami historycznymi. Sztuka Szekspira stała się dziełem ponadczasowym i zaszczyca repertuar każdego teatru. W Satyriconie spektakl „Król Lear” wzbudza zainteresowanie publiczności nie tylko inną interpretacją arcydzieła Szekspira, ale także wykonaniem roli Króla Leara przez wspaniałego Konstantina Raikina.
Artysta Aleksander Szyszkin stworzył dla spektakl „Król Lear” w Teatrze Satyricon imponująca przestrzeń sceniczna. Masywne czerwone drzwi prowadzą donikąd, a za nimi widać twarz lalki orientalna maska, ceglane tło i fragmenty jakiejś scenerii. Mam wrażenie, że aktorzy grają nieśmiertelnego
Spektakl na ruinach teatru, na szczęście, nie jest jego autorstwa. Na scenie znajdują się także trzy stare fortepiany, które niczym pistolet Czechowa przydadzą się dopiero w niesamowitej końcowej scenie spektaklu, kiedy Lear bezskutecznie próbuje posadzić przed nimi swoje martwe córki.
Najpierw spektakl „Król Lear” córki i ich mężowie uczestniczą w podziale królestwa. Goneril (Marina Drovosekova), Regan (Agrippina Steklova) i Cordelia (Maryana Spivak) siedzą przy dużym stole. Pomiędzy nimi jest starzejący się Lear i jego wierny Kent (Timofey Tribuntsev), Gloucester (Denis Sukhanov) i Edgar (Artem Osipov).
Elena Bereznova nieoczekiwanie pojawia się w roli błazna. Być może jest to reżyserskie nawiązanie do czasów szekspirowskich, kiedy mężczyźni grali wszystko. role kobiece. Nawiasem mówiąc, błazen nie miał szczęścia w tej produkcji: jeśli u Szekspira po prostu znika po burzy, to u Butusowa zostaje uduszony przez zrozpaczonego Leara.
Konstantin Raikin twierdzi, że Jurij Butusow miał wystawić Generalnego Inspektora, ale plany reżysera uległy zmianie i na scenie pojawił się Satyricon spektakl „Król Lear”, a zamiast roli gubernatora Konstantin Raikin otrzymał nieoczekiwaną ofertę zagrania Króla Leara.
Doświadczeni widzowie teatru pamiętają oczywiście rolę Hamleta w przedstawieniu Roberta Sturui, a ostatnio przez kilka sezonów Raikin pojawiał się na scenie na obrazie Ryszarda III. A teraz kolejny król na egzekucji utalentowany artysta- tym razem nieszczęsny Król Lear.
Odwiedzający stronę TicketService mają możliwość złożenia zamówienia bilety do spektakl „Król Lear” w Teatrze Satyricon i ciesz się grą wspaniałych aktorów w wielkim arcydziele Williama Szekspira.
