W 1984 roku Paul Libo został zastąpiony na stanowisku prezesa FIVB przez dr Rubéna Acosta, prawnika z Meksyku. Z inicjatywy Rubena Acosty dokonano licznych zmian w zasadach gry, mających na celu zwiększenie rozrywki rywalizacji. W przeddzień Igrzysk Olimpijskich w Seulu w 1988 roku odbył się 21. Kongres FIVB, na którym dokonano zmian w zasadach decydującej piątej gry: teraz musi być rozgrywana zgodnie z „punktem rajdu” („punktem losowania”) system. Od 1998 roku ten system punktacji jest stosowany do całego meczu, w tym samym roku pojawiła się rola libero.
Na początku lat 80. pojawił się serwis z wyskoku i prawie przestał być używany serwis boczny, wzrosła częstotliwość uderzeń atakujących z linii końcowej, nastąpiły zmiany w sposobach przyjmowania piłki – dominował niepopularny wcześniej odbiór z dołu, a odbiór z góry z upadkiem prawie zniknął. Funkcje gry siatkarzy zawęziły się: np. jeśli wcześniej w odbiór zaangażowanych było wszystkich sześciu graczy, to od lat 80. za realizację tego elementu odpowiadało dwóch graczy.
Gra stała się potężniejsza i szybsza. Siatkówka zwiększyła wymagania dotyczące wzrostu i treningu sportowego sportowców. Jeśli w latach 70. zespół nie mógł w ogóle mieć jednego zawodnika wyższego niż 2 metry, to od lat 90. wszystko się zmieniło. W wysokiej klasy zespołach poniżej 195-200 cm zwykle tylko seter i libero.
Od 1990 roku rozgrywana jest Światowa Liga Siatkówki, coroczny cykl zawodów mający na celu zwiększenie popularności tego sportu na całym świecie. Od 1993 r. organizowany jest podobny konkurs dla kobiet – Grand Prix.
3. Stan techniki
Od 2006 roku FIVB zrzesza 220 krajowych federacji siatkówki, siatkówka jest jednym z najpopularniejszych sportów na Ziemi. W sierpniu 2008 Chińczyk Wei Jizhong został wybrany na nowego prezydenta FIVB.
Siatkówka jako sport jest najbardziej rozwinięta w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia, Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest drużyna brazylijska (2006), wśród kobiet - drużyna rosyjska (2006).
8 listopada 2009 r. obecny zwycięzca Europejskiej Ligi Mistrzów w piłce siatkowej Włoch "Trentino" zdobył kolejne trofeum, zostając klubowym mistrzem świata.
4. Rozwój siatkówki w Rosji
Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).
Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.
Radzieccy siatkarze to 6-krotni mistrzowie świata, 12-krotni mistrzowie Europy, 4-krotni zdobywcy Pucharu Świata. Drużyna kobiet ZSRR wygrała 5 Mistrzostw Świata, 13 Mistrzostw Europy i 1 Puchar Świata.
Ogólnorosyjska Federacja Siatkówki (VVF) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.
1930 Po raz pierwszy na scenie sowieckiej, w Teatrze Kameralnym, wystawiono sztukę Bertolta Brechta, najzdolniejszego dramatopisarza niemieckiego. Wybór Tairowa padł na „Operę żebraków”, w której wyśmiewano skorumpowany, obłudny świat burżuazyjny. Operę Żebraczą w Teatrze Kameralnym 21 lipca 1931 odwiedził słynny angielski pisarz Bernard Shaw.
1931 W trakcie sztuki dramaturg Mykoła Kulisz próbował zdemaskować ukraiński nacjonalizm, ale nie przesadzał i został oskarżony o promowanie tego, co zamierzał zdemaskować. Spektakl został bardzo szybko zakazany, na scenie Teatru Kameralnego wystawiono go zaledwie 40 razy. W tym spektaklu zagrała Faina Ranevskaya.
Budynek teatru został zbudowany w latach 1783-87 (fasada została ukończona w 1802) w Petersburgu (architekt J. Quarenghi) w tradycji antycznej architektury.
Teatr Ermitaż odegrał znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej kultury teatralnej i muzycznej pod koniec XVIII wieku. Odbywały się tu bale, maskarady, wystawiano przedstawienia amatorskie (przez szlachtę dworską), opery włoskie, francuskie (głównie komiczne) i rosyjskie, wystawiano przedstawienia dramatyczne, wystawiano rosyjskie, francuskie, niemieckie, włoskie trupy operowe i baletowe.
Został otwarty 22 listopada 1785 r. (Przed zakończeniem budowy) operą komiczną M. M. Sokołowskiego „Młynarz - czarownik, oszust i swat”. Na scenie teatru grano opery Cyrulik sewilski, czyli na próżno przezorność Paisiello, Ryszard Lwie Serce Gretry i inne (kompozytorzy D. Cimarosa, V. Martin y Solera, J. Sarti, V. A. Pashkevich stworzyli szereg opery specjalnie dla Teatru Ermitażu). Wystawiono spektakle dramatyczne - Nanina i Adelajda de Teklin Woltera, Kłamca Corneille'a, Kupiec w szlachcie i tartuffe Moliera, Szkoła skandalu Sheridana, Poszycie Fonvizina i inne.
Wystąpili znani aktorzy dramatyczni - I. A. Dmitrevsky, J. Offren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, śpiewacy - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Sandunov, E. S. R. Sandunova, tancerze - L. A. Duport, Ch. Le Pic, G. Rossi i inni, napisał P. Gonzaga.
W XIX wieku Ermitaż stopniowo podupadał, spektakle wystawiano nieregularnie. Budynek był wielokrotnie odnawiany (architekci L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
Po gruntownej przebudowie, która rozpoczęła się w 1895 roku pod kierunkiem nadwornego architekta A. F. Krasowskiego (który starał się przywrócić teatrowi wygląd Quarengiev), Teatr Ermitaż został otwarty 16 stycznia 1898 roku z wodewilowym dyplomem Scribe'a i Delavigne'a i suita baletowa do muzyki L. Delibesa.
W latach 1898-1909 teatr wystawiał sztuki A. S. Gribojedowa, N. V. Gogola, A. N. Ostrovsky'ego, I. S. Turgieniewa i innych, opery „Zemsta Amura” A. S. Taniejewa, „Mozart i Salieri » Rimski-Korsakow, fragmenty opery Borys Borys „Judyta” Sierowa, „Lohengrin”, „Romeo i Julia”, „Faust”; Mefistofeles Boito, Opowieści Hoffmanna Offenbacha, Trojanie w Kartaginie Berlioza, balety Wróżka Lalek Bayera, Pory roku Głazunowa itp.
W przedstawieniach wzięło udział wielu głównych wykonawców: aktorzy dramatyczni - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. R. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; śpiewacy - I. A. Alchevsky, A. Yu Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov i M. I. V. N. tancerze baletowi - M. F. Kshesinskaya, S. G. i N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova i inni Ya Golovin, K. A. Korovin i inni.
Po rewolucji październikowej 1917 r. w Ermitażu otwarto pierwszy w kraju Uniwersytet Robotniczy. Od lat 20. XX wieku odbywają się tu wykłady z historii kultury i sztuki. W latach 1932-35 na terenie Ermitażu działało muzeum muzyczne, w którym odbywały się tematyczne koncerty i wystawy; brali w nich udział artyści teatrów leningradzkich i nauczyciele konserwatorium. Wydano programy objaśniające i broszury dotyczące koncertów. W 1933 roku w Ermitażu wystawiono fragmenty tetralogii Der Ring des Nibelungen Wagnera i Służebnicę w całości Pergolesiego. Występom towarzyszyły wykłady.
Teatr Ermitaż posiada filię Centralnej Sali Wykładowej. Cyklicznie odbywają się tu przedstawienia muzyczne (np. w 1967 r. odbyła się koncertowa Koronacja Poppei Monteverdiego z udziałem studentów konserwatorium i teatrów muzycznych), organizowane są koncerty kameralne dla pracowników Ermitażu, odbywają się konferencje naukowe, sesje, sympozja; w 1977 r. odbył się tu zjazd Międzynarodowej Rady Muzeów.
A. P. Grigoriewa
Encyklopedia muzyczna, wyd. Yu.V. Keldysha, 1973-1982
Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).
Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.
Ogólnorosyjska Federacja Siatkówki (VVF) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.
Wybitni gracze w siatkówkę
Karch Kiraly (USA) zdobył najwięcej medali w historii siatkówki na igrzyskach olimpijskich – 2 złote medale w siatkówce klasycznej i jeden w siatkówce plażowej. Wśród kobiet jest to radziecka siatkarka Inna Ryskal (ZSRR), która na 4 olimpiadach 1964-1976 zdobyła 2 złote i 2 srebrne medale. Pomiędzy nimi:
Gieorgij Mondzolewski (ZSRR)
TEATR BOLSHOJ OF ROSJA Państwowy Akademicki (GABT), jeden z najstarszych teatrów w kraju (Moskwa). Akademicki od 1919 roku. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy książę P.V. Urusow otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie” z obowiązkiem wybudowania teatru kamiennego „aby mógł służyć jako ozdoba dla miasto, a ponadto dom publicznych maskarad, komedii i oper komicznych. W tym samym roku do udziału w wydatkach Urusow pozyskał M. Medoxa, pochodzącego z Anglii. Przedstawienia wystawiano w Operze na Znamence, która była w posiadaniu hrabiego R. I. Woroncowa (latem - w „voxalu” w posiadaniu hrabiego A. S. Stroganowa „pod klasztorem Andronikowa”). Przedstawienia operowe, baletowe i dramatyczne wykonywali aktorzy i muzycy, którzy opuścili zespół teatralny Uniwersytetu Moskiewskiego, trupy pańszczyźniane N. S. Titowa i P. V. Urusowa.
Po pożarze Opery w 1780 r. W tym samym roku na ulicy Pietrówka w ciągu 5 miesięcy wzniesiono budynek teatru w stylu klasycyzmu Katarzyny - Teatr Pietrowski (architekt H. Rozberg; patrz Teatr Medox). Od 1789 r. zarządza nim Rada Powiernicza. W 1805 spłonął Teatr Pietrowski. W 1806 roku trupa przeszła pod jurysdykcję Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i nadal występowała w różnych salach. W 1816 r. przyjęto projekt przebudowy Placu Teatralnego autorstwa architekta O. I. Bove; w 1821 r. cesarz Aleksander I zatwierdził projekt nowego budynku teatru autorstwa architekta A. A. Michajłowa. Tak zwany Teatr Bolszoj Pietrowski w stylu Empire został zbudowany przez Beauvais według tego projektu (z pewnymi zmianami iz wykorzystaniem fundamentów Teatru Pietrowskiego); otwarty w 1825 roku. Widownia w kształcie podkowy została wpisana w prostokątną bryłę budynku, sala sceniczna była równa powierzchni sali i posiadała duże korytarze. Fasadę główną przerywa monumentalny 8-kolumnowy portyk joński z trójkątnym naczółkiem zwieńczonym alabastrową grupą rzeźbiarską „Kwadyga Apolla” (umieszczoną na tle półkolistej niszy). Budynek stał się główną dominantą kompozycyjną zespołu Plac Teatralny.
Po pożarze w 1853 r. Teatr Bolszoj został odrestaurowany według projektu architekta AK Kavosa (z zastąpieniem grupy rzeźbiarskiej dziełem z brązu autorstwa P.K. Klodta), budowę ukończono w 1856 r. Przebudowa znacząco zmieniła jego wygląd, ale zachowała układ; architektura Teatru Bolszoj nabrała cech eklektyzmu. Teatr utrzymał się w tej formie do 2005 roku, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych (audytorium może pomieścić ponad 2000 osób). W latach 1924-59 działał oddział Teatru Bolszoj (w pomieszczeniach dawnej Opery S.I. Zimina na Bolszaja Dmitrówka). W 1920 r. w dawnym cesarskim foyer otwarto salę koncertową tzw. Beethovena. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część personelu Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa (1941-42), część występowała na terenie oddziału. W latach 1961-89 na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów odbywały się przedstawienia Teatru Bolszoj. Podczas przebudowy (od 2005 roku) głównego gmachu teatru spektakle wystawiane są na Nowej Scenie w specjalnie wybudowanym budynku (proj. architekt A.V. Maslov; funkcjonujący od 2002 roku). Teatr Bolszoj jest włączony do Państwowego Kodeksu szczególnie cennych obiektów dziedzictwa kulturowego narodów Federacji Rosyjskiej.
N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.
Znaczącą rolę w historii Teatru Bolszoj odegrała działalność dyrektorów teatrów cesarskich - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince SM Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). W 1882 r. przeprowadzono reorganizację teatrów cesarskich, stanowiska głównego dyrygenta (kapellmeister; został I.K. Altani, 1882-1906), głównego dyrektora (A.I. Bartsal, 1882-1903) i głównego chórmistrza ( W. I. Avranek , 1882-1929). Projekt spektakli stał się bardziej skomplikowany i stopniowo wyszedł poza prostą dekorację sceny; K. F. Waltz (1861-1910) zasłynął jako główny mechanik i dekorator. W przyszłości główni dyrygenci Teatru Bolszoj: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (główny dyrygent baletu, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48) ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85 ), A.N. Lazarev (1987-95). Główni reżyserzy: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Główni choreografowie: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 lat). Główni chórmistrzowie: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88) , S. M. Lykov (1988-95, dyrektor artystyczny chóru w latach 1995- 2003). Główni artyści: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 lat), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya Levental (1988-1995). W latach 1995-2000 dyrektorem artystycznym teatru był V.V. Vasilyev, dyrektorem artystycznym, scenografem i głównym projektantem był S.M. Barkhin, dyrektorem muzycznym był P. Feranets, od 1998 r. - M.F. Ermler; dyrektor artystyczny opery B. A. Rudenko. Kierownik trupy baletowej - A. Yu Bogatyrev (1995-98); dyrektorzy artystyczni trupy baletowej - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), od 2004 - A. O. Ratmansky . W latach 2000-01 dyrektorem artystycznym był G. N. Rozhdestvensky. Od 2001 roku dyrektor muzyczny i główny dyrygent – A. A. Wiedernikowa.
Opera w Teatrze Bolszoj. W 1779 r. w Operze na Znamence wystawiono jedną z pierwszych rosyjskich oper - "Młynarz - czarownik, oszust i swat" (tekst A. O. Ablesimova, muzyka M. M. Sokołowskiego). Teatr Pietrowski wystawił alegoryczny prolog Wędrowcy (tekst Ablesimowa, muzyka E. I. Fomin), wystawiony w dniu otwarcia 30.12.2017 r. (10.01.1781), spektakle operowe Nieszczęście z powozu (1780), Skąpiec ( 1782), „St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) W. A. Pashkevich. Na rozwój opery miały wpływ wycieczki trupy włoskiej (1780-82) i francuskiej (1784-1785). W skład trupy Teatru Pietrowskiego weszli aktorzy i śpiewacy E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i inni prolog "Triumf muz" A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovsky'ego. Odtąd coraz większe miejsce w repertuarze operowym zajmowały dzieła autorów rosyjskich, głównie opery wodewilowe. Przez ponad 30 lat twórczość trupy operowej była związana z działalnością Wierstowskiego - inspektora Dyrekcji Teatrów Cesarskich i kompozytora, autora oper Pan Twardowski (1828), Vadim (1832), Grób Askolda (1835), Tęsknota za ojczyzną” (1839). W latach 40. XIX wieku wystawiono rosyjskie opery klasyczne Życie za cara (1842) oraz Rusłan i Ludmiła (1846) M. I. Glinki. W 1856 r. otwarto nowo przebudowany Teatr Bolszoj z operą „Puritani” V. Belliniego w wykonaniu włoskiej trupy. Lata 60. XIX wieku charakteryzowały się wzrostem wpływów zachodnioeuropejskich (nowa Dyrekcja Teatrów Cesarskich sprzyjała włoskiej operze i zagranicznym muzykom). Z oper krajowych wystawiono Judytę (1865) i Rognedę (1868) A. N. Serowa, Syrenkę A. S. Dargomyzhsky'ego (1859, 1865), od 1869 opery P. I. Czajkowskiego. Powstanie rosyjskiej kultury muzycznej w Teatrze Bolszoj wiąże się z pierwszą produkcją na dużej scenie operowej Eugeniusza Oniegina (1881), a także innymi utworami Czajkowskiego, operami petersburskich kompozytorów - N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego , z dyrygentem działalności Czajkowskiego. W tym samym czasie wystawiono najlepsze dzieła kompozytorów zagranicznych - W. A. Mozarta, G. Verdiego, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera. Wśród śpiewaków końca XIX i początku XX wieku: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Działalność dyrygencka S. V. Rachmaninowa (1904-1906) stała się kamieniem milowym dla Teatru Bolszoj. Rozkwit Teatru Bolszoj w latach 1901-17 jest w dużej mierze związany z nazwiskami F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanisławsky i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko, K. A. Korovin i A. Ya Golovin.
W latach 1906-33 faktycznym szefem Teatru Bolszoj był V.I. Suk, który kontynuował pracę nad rosyjskimi i zagranicznymi klasykami operowymi wraz z reżyserami V. A. Lossky (Aida G. Verdiego, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923; Borys Godunow M. P. Musorgskiego, 1927 rok) i L. V. Baratov, artysta F. F. Fedorovsky . W latach 20.-1930 występy prowadzili N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova. A. Obatur, N. A., N. A. , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Były premiery oper radzieckich: Dekabrystów V. A. Zolotareva (1925), Son of the Sun S. N. Vasilenko i The Dumb Artist I. P. Shishov (obie 1929), Almast A. A. Spendiarova (1930); w 1935 r. wystawiono operę Lady Makbet mceńskiego powiatu D. D. Szostakowicza. Pod koniec 1940 r. wystawiono Walkirię Wagnera (w reżyserii S.M. Eisensteina). Ostatnią przedwojenną produkcją była Chovanshchina Musorgskiego (13.2.1941). W latach 1918-22 przy Teatrze Bolszoj działało Studio Operowe pod kierownictwem K.S. Stanisławskiego.
We wrześniu 1943 roku Teatr Bolszoj otworzył w Moskwie sezon operą Iwan Susanin M. I. Glinki. W latach 40. i 50. wystawiono rosyjski i europejski repertuar klasyczny, a także opery kompozytorów z Europy Wschodniej - B. Smetany, S. Moniuszki, L. Janacka, F. Erkela. Od 1943 roku Teatr Bolszoj kojarzy się z nazwiskiem reżysera B. A. Pokrovsky'ego, który przez ponad 50 lat decydował o poziomie artystycznym przedstawień operowych; Jego inscenizacje oper Wojna i pokój (1959), Siemion Kotko (1970) i Hazardzista (1974) S. S. Prokofiewa, Rusłan i Ludmiła Glinki (1972), Otello » G. Verdi (1978). Ogólnie repertuar operowy lat 70. i 80. charakteryzuje się różnorodnością stylów: od oper XVIII wieku (Juliusz Cezar G. F. Haendla, 1979; Ifigenia K. V. Glucka w Aulisie, 1983) , klasyka operowa XIX wieku ( „Złoto Renu” R. Wagnera, 1979) do opery sowieckiej („Martwe dusze” R. K. Szczedrina, 1977; „Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa, 1982). I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya P., Yu. , I. I. Pietrow, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, pod dyrekcją E. F. Svetlanova, G. N. Rozhdestvensky'ego, K. A. Simeonova i innych Z wyjątkiem stanowiska naczelnego reżysera (1982) i odejścia Yu. I. Simonova z teatru rozpoczął się okres niestabilności; do 1988 r. wystawiono tylko kilka spektakli operowych: Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż (reż. R. I. Tichomirow) i Opowieść o carze Saltanie (reż. G. P. Ansimov) N. A. Rimskiego-Korsakowa, Werther J. Massenet (reż. E. V. Obraztsova), „Mazeppa” P. I. Czajkowskiego (reżyser S. F. Bondarczuk). Od końca lat 80. politykę repertuarową oper wyznaczała orientacja na rzadko wykonywane dzieła: Dziewicę orleańską Czajkowskiego (1990, po raz pierwszy na scenie Teatru Bolszoj), Mladę, Noc przedświąteczną i Złotą Kogucik Rimskiego-Korsakowa, „Aleko” i „Skąpy rycerz” S.V. Rachmaninowa. Wśród produkcji jest wspólna rosyjsko-włoska praca „Książę Igor” A.P. Borodina (1993). W tych latach rozpoczął się masowy wyjazd śpiewaków za granicę, co (w przypadku braku stanowiska naczelnego dyrektora) doprowadziło do obniżenia jakości wykonań.
W latach 1995-2000 podstawą repertuaru były opery rosyjskie XIX wieku, wśród których były produkcje: Iwan Susanin M.I.I. Czajkowskiego (reż. G.P. Ansimov; obie 1997), Francesca da Rimini S.V. Rachmaninowa (1998, reżyser B.A. Pokrowskiego). Z inicjatywy B. A. Rudenko wystawiono opery włoskie (Norma V. Belliniego; Łucja z Lammermoor G. Donizetti). Inne produkcje: „Piękna kobieta młynarza” G. Paisiello; „Nabucco” G. Verdiego (reż. M.S. Kislyarov), „Wesele Figara” W. A. Mozarta (reż. niemiecki I. Herz), „La Boheme” G. Pucciniego (austriacki reżyser F. Mirdita), najbardziej sukces z nich - „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa (angielski reżyser P. Ustinov). W 2001 roku pod dyrekcją G. N. Rozhdestvensky'ego odbyła się premiera I edycji opery Hazardzista Prokofiewa (reż. A. B. Titel).
Podstawy polityki repertuarowej i personalnej (od 2001 r.): przedsiębiorcza zasada pracy nad spektaklem, zapraszanie wykonawców na podstawie umowy (ze stopniową redukcją głównej trupy), wypożyczanie spektakli zagranicznych („Siła przeznaczenia” i „ Falstaff” G. Verdiego; „Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Wzrosła liczba nowych produkcji operowych, w tym: „Khovanshchina” M. P. Musorgskiego, „Snow Maiden” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Turandot” G. Pucciniego (wszystkie 2002), „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki (2003; przedstawienie autentyczne), Przygody grabieży I. F. Strawińskiego (2003; po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj), Ognisty Anioł S. S. Prokofiewa (po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj) oraz Latający Holender R. Wagnera (oba 2004), "Dzieci Rosenthala" L. A. Desyatnikova (2005).
N. N. Afanasiewa.
Balet Bolszoj. W 1784 r. trupa Teatru Pietrowskiego obejmowała uczniów klasy baletowej, otwartej w 1773 r. W sierocińcu. Pierwszymi choreografami byli Włosi i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). W repertuarze znalazły się własne produkcje i transfery wykonań JJ Noverre'a. W rozwoju sztuki baletowej Teatru Bolszoj w 1. tercji XIX wieku największe znaczenie miała działalność A.P. Głuszkowskiego, który w latach 1812-39 stał na czele trupy baletowej. Wystawiał przedstawienia różnych gatunków, m.in. na wątkach A. S. Puszkina („Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czarnomoru, zły czarodziej” F. E. Scholza, 1821). Romantyzm zagościł na scenie Teatru Bolszoj dzięki choreografowi F. Güllen-Sor, który pracował w Teatrze Bolszoj w latach 1823-39 i przeniósł szereg baletów z Paryża (La Sylphide F. Taglioniego, muzyka J. Schneitzhoffer, 1837 itd.). Wśród jej uczniów i najsłynniejszych wykonawców: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Szczególne znaczenie miały występy w latach 50. XIX wieku austriackiego tancerza F. Elslera, dzięki którym do repertuaru weszły balety J. J. Perrota (Esmeralda C. Pugniego i inne).
Od połowy XIX wieku balety romantyczne zaczęły tracić na znaczeniu, mimo że trupa zachowała artystów, którzy do nich ciążą: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, w latach 70. XIX wieku - A. I. Sobeshchanskaya. W latach 1860-90 w Teatrze Bolszoj zmieniło się kilku baletmistrzów, którzy prowadzili zespół lub wystawiali indywidualne przedstawienia. W latach 1861-63 pracował K. Blazis, który zasłynął tylko jako nauczyciel. Największy repertuar w latach 60. XIX wieku stanowiły balety A. Saint-Leona, który przeniósł z Petersburga Mały garbaty koń Pugniego (1866). Znaczącym osiągnięciem był „Don Kichot” L. Minkusa wystawiony przez M. I. Petipę w 1869 roku. W latach 1867-69 S. P. Sokolov wystawił kilka spektakli („Paproć, czyli noc u Iwana Kupały” Yu. G. Gerbera i innych). W 1877 r. znany choreograf V. Reisinger, przybyły z Niemiec, został dyrektorem I (nieudanej) edycji Jeziora łabędziego P. I. Czajkowskiego. W latach 80. i 90. XIX wieku choreografami Teatru Bolszoj byli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Chlyustin. Pod koniec XIX wieku, pomimo obecności silnych tancerzy w trupie (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Balet Bolszoj przeżywał kryzys: w 1882 r. Pojawiła się nawet kwestia likwidacji trupy . o połowę. Powodem tego było po części niewielkie zwrócenie uwagi na trupę (uważaną wówczas za prowincjonalną) Dyrekcji Teatrów Cesarskich, nieutalentowanych przywódców, ignorujących tradycje baletu moskiewskiego, którego odnowienie stało się możliwe w dobie reform w sztuce rosyjskiej na początku XX wieku.
W 1902 roku Baletem Bolszoj kierował A. A. Gorsky. Jego działalność przyczyniła się do odrodzenia i rozkwitu Baletu Bolszoj. Choreograf starał się nasycić przedstawienia dramatyczną treścią, osiągnąć logikę i harmonię działania, wierność narodowej barwy i historyczną autentyczność. Najlepsze oryginalne produkcje Gorsky'ego to „Córka Guduli” A. Yu Simona (1902), „Salambo” A. F. Arendsa (1910), „Miłość jest szybka!” do muzyki E. Griega (1913) duże znaczenie miały także przeróbki baletów klasycznych (Don Kichot L. Minkusa, Jezioro łabędzie P. I. Czajkowskiego, Giselle A. Adama). Podobnie myślący ludzie Gorskiego byli czołowymi tancerzami teatru M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser i V. D. Tichomirow również pracowali z nim, tancerze A. E. Volinin, L. L. Novikov, mistrzowie A. E. Ryab V.
Lata 20. w Rosji to czas poszukiwania nowych form we wszystkich rodzajach sztuki, w tym w tańcu. Jednak nowatorscy choreografowie rzadko byli przyjmowani do Teatru Bolszoj. W 1925 r. K. Ya Goleizovsky wystawił balet „Józef Piękny” S. N. Vasilenko na scenie Oddziału Teatru Bolszoj, który zawierał wiele innowacji w doborze i łączeniu ruchów tanecznych i tworzeniu grup, z konstruktywistycznym projektem B.R. Erdmana. Produkcja V. D. Tichomirowa i L. A. Lashchilina „Czerwony mak” do muzyki R. M. Gliere (1927) została uznana za oficjalnie uznane osiągnięcie Teatru Bolszoj, gdzie aktualna treść została ubrana w tradycyjną formę (balet „sen”, kanoniczny pas -de de, elementy ekstrawagancji).
Od końca lat dwudziestych rola Teatru Bolszoj – obecnie „głównego” teatru stolicy – rośnie. W latach 30. przeniesiono tu z Leningradu choreografów, nauczycieli i artystów. M. T. Semyonova i A. N. Ermolaev zostali czołowymi wykonawcami wraz z Moskalami O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messererem, M. M. Gabovichem. W repertuarze znalazły się balety Płomienie Paryża V. I. Vainonena i Fontanna Bachczysaraju R. V. Zacharowa (oba do muzyki B. V. Asafiewa), Romeo i Julia S. S. Prokofiewa w inscenizacji L. M. Ławrowskiego, przeniesionej do Moskwy w 1946 r., kiedy G. S. Ulanova do Teatru Bolszoj. Od lat 30. do połowy lat 50. głównym nurtem rozwoju baletu była jego konwergencja z realistycznym teatrem dramatycznym. W połowie lat pięćdziesiątych gatunek baletu dramatycznego stał się przestarzały. Powstała grupa młodych choreografów dążących do transformacji. Na początku lat 60. N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilev wystawili balety jednoaktowe w Teatrze Bolszoj (Geolodzy N. N. Karetnikowa, 1964; Święto wiosny I. F. Strawińskiego, 1965). Występy Yu N. Grigorovicha stały się nowym słowem. Wśród jego nowatorskich produkcji, powstałych we współpracy z S. B. Virsaladze: „Kamienny kwiat” Prokofiewa (1959), „Legenda miłości” A. D. Melikowa (1965), „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego (1966), „Spartakus” A. I. Chaczaturian (1968), „Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa (1975). Te wielkoformatowe, dramatyczne spektakle z dużymi scenami masowymi wymagały szczególnego stylu gry - wyrazistego, czasem wysokotonowego. W latach 60. i 70. czołowi artyści Teatru Bolszoj byli stałymi wykonawcami baletów Grigorowicza: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertskaya, N. Liepa, N. , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov i inni regularnie występują za granicą, gdzie zyskał dużą popularność. Kolejne dwie dekady to rozkwit Teatru Bolszoj, bogatego w błyskotliwe osobowości, demonstrującego swój styl inscenizacyjny i wykonawczy na całym świecie, zorientowanego na szeroką, a co więcej międzynarodową publiczność. Jednak przewaga spektakli Grigorowicza prowadziła do monotonii repertuaru. Coraz rzadziej wykonywano stare balety i spektakle innych choreografów, tradycyjne dla Moskwy w przeszłości balety komediowe znikały ze sceny Teatru Bolszoj. Trupa nie potrzebowała już charakterystycznych tancerzy i mimów. W 1982 roku Grigorowicz wystawił swój ostatni oryginalny balet, Złoty wiek D. D. Szostakowicza, w Teatrze Bolszoj. Oddzielne spektakle wystawiali V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. W 1991 roku do repertuaru wszedł balet Syn marnotrawny Prokofiewa w reżyserii J. Balanchine'a. Jednak do połowy lat 90. repertuar prawie nie został wzbogacony. Wśród spektakli wystawionych na przełomie XX i XXI wieku: Jezioro łabędzie Czajkowskiego (1996, inscenizacja W.V. Wasiliewa; 2001, inscenizacja Grigorowicz), Giselle A. Adama (1997, inscenizacja Wasiliewa), „Córka faraona” C. Pugny (2000, inscenizacja P. Lacotte na podstawie Petipy), „Dama pikowa” do muzyki Czajkowskiego (2001) i „Katedra Notre Dame” M. Jarre'a (2003; oba choreografie: Petit), „ Romeo i Julia” Prokofiewa (2003, choreograf R. Poklitaru, reż. D. Donnellan), „Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna i D. Ligetiego (2004, choreograf J. Neumeier), „Bright Stream” ( 2003 rok) i „Piorun” (2005) Szostakowicza (choreograf A. O. Ratmansky), a także balety jednoaktowe J. Balanchine'a, L. F. Myasina i innych. Wśród czołowych tancerzy lat 1990-2000: N. G. Ananiaszwili, M. A. Aleksandrova , A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu Filin, N.M. Tsiskaridze.
E. Ya Surits.
Lit .: Pogozhev V.P. 100. rocznica organizacji cesarskich teatrów moskiewskich: W 3 książkach. Petersburg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Architekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Teatr Bolszoj - Pierwsze produkcje oper na scenie rosyjskiej. 1825-1993. M., 1994; on jest. Teatr Bolszoj - Teatr Bolszoj: Pierwsze spektakle baletowe na scenie rosyjskiej. 1825-1997. M., 1998; „Służąc muzom...” Puszkina i Teatru Bolszoj. M., ; Fiodorow W.W. Repertuar Teatru Bolszoj ZSRR 1776-1955: W 2 tomach N.Y., 2001; Berezkin V. I. Artyści Teatru Bolszoj: [W 2 tomach]. M., 2001.
