George Sand lata życia. Aurora Dupin (Georges Sand): biografia i twórczość francuskiego pisarza

Nazwać: George Sand (Amandine Aurore Lucille Dupin)

Wiek: 71 lat

Działalność: pisarz

Status rodziny: był rozwiedziony

George Sand: biografia

Wolała wzloty i upadki zawodu pisarza od miarowego życia właścicielki majątku. W jej twórczości dominowały idee wolności i humanizmu, a w jej duszy szalały namiętności. Podczas gdy czytelnicy ubóstwiali powieściopisarza, zwolennicy moralności uważali Sand za uosobienie uniwersalnego zła. Przez całe życie Georges broniła siebie i swojej pracy, burząc skostniałe wyobrażenia o tym, jak powinna wyglądać kobieta.

Dzieciństwo i młodość

Amandine Aurora Lucile Dupin urodziła się 1 lipca 1804 roku w Paryżu we Francji. Ojciec pisarza – Maurice Dupin – pochodzi z rodzina szlachecka kto wolał bezczynną egzystencję? Kariera wojskowa. Matka powieściopisarza, Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde, córka ptasznika, miała złą reputację i utrzymywała się z tańca. Ze względu na pochodzenie matki, arystokratyczni krewni przez długi czas nie rozpoznawali Amandine. Śmierć głowy rodziny wywróciła życie Sand do góry nogami.

Dupin (babka pisarki), która wcześniej odmawiała spotkania z wnuczką, rozpoznała Aurorę po śmierci ukochanego syna, ale nadal znalazła wspólny język z synową. Często dochodziło do konfliktów między kobietami. Sophie Victoria bała się tego później kolejna kłótnia starsza hrabina, na złość, pozbawi Amandine jej dziedzictwa. Aby nie kusić losu, opuściła majątek, pozostawiając córkę pod opieką teściowej.

Dzieciństwa Sand nie można nazwać szczęśliwym: rzadko komunikowała się z rówieśnikami, a pokojówki babci przy każdej okazji okazywały jej brak szacunku. Krąg społeczny pisarza ograniczał się do starszej hrabiny i nauczyciela Monsieur Deschartres. Dziewczyna tak bardzo pragnęła przyjaciela, że go wymyśliła. Wierny towarzysz Aurory nazywał się Corambe. Ta magiczna istota była zarówno doradcą, słuchaczem, jak i aniołem stróżem.

Amandine była bardzo zdenerwowana rozstaniem z matką. Dziewczyna widywała ją tylko sporadycznie, przyjeżdżając z babcią do Paryża. Dupin starał się ograniczyć wpływ Sophie-Victoria do minimum. Zmęczona nadopiekuńczością Aurora postanowiła uciec. Hrabina dowiedziała się o zamiarze Sand i od razu wysłała wnuczkę do katolickiego klasztoru augustianów (1818-1820).

Tam pisarz zapoznał się z literaturą religijną. Błędna interpretacja tekstu Pismo Święte wrażliwa osoba przez kilka miesięcy prowadziła ascetyczny tryb życia. Identyfikacja ze św. Teresą doprowadziła do tego, że Aurora straciła sen i apetyt.

Portret George Sand w młodości

Nie wiadomo, jak mogło się skończyć to doświadczenie, gdyby księdza Premor nie przywrócił jej na czas rozsądku. Z powodu dekadenckich nastrojów i ciągłych chorób Georges nie mogła już kontynuować studiów. Z błogosławieństwem opatki babcia zabrała wnuczkę do domu. Świeże powietrze dobrze zrobiło Sand. Po kilku miesiącach nie było śladu fanatyzmu religijnego.

Pomimo tego, że Aurora była bogata, inteligentna i ładna, w społeczeństwie była uważana za całkowicie nieodpowiednią kandydatkę do roli żony. Podstawowe pochodzenie matki czyniło ją nie do końca równą w prawach wśród arystokratycznej młodzieży. Hrabina Dupin nie miała czasu na znalezienie pana młodego dla swojej wnuczki: zmarła, gdy Georges miał 17 lat. Po przeczytaniu dzieł Mably'ego, Leibniza i Locke'a dziewczynka została pozostawiona pod opieką matki niepiśmiennej.

Przepaść, jaka powstała podczas rozstania między Sophie Victorią i Sand, była nieuzasadniona: Aurora uwielbiała czytać, a jej matka uważała to za stratę czasu i ciągle zabierała jej książki; dziewczyna aspirowała do przestronnego domu w Nohant - Sophie-Victoria trzymała ją w małym mieszkaniu w Paryżu; Georges opłakiwał swoją babcię - była tancerka od czasu do czasu zasypywała zmarłą teściową brudnymi klątwami.

Po tym, jak Antoinette nie udało się zmusić córki do poślubienia mężczyzny, który wzbudził skrajne obrzydzenie w Aurorze, rozwścieczona wdowa zaciągnęła Sand do klasztoru i zagroziła jej uwięzieniem w celi w lochu. W tym momencie młoda pisarka zdała sobie sprawę, że małżeństwo pomoże jej uwolnić się od ucisku despotycznej matki.

Życie osobiste

Nawet za jego życia miłosne przygody Sanda były legendarne. Złośliwi krytycy przypisywali jej powieściom całe literackie beau monde Francji, argumentując, że z powodu niezrealizowanego instynktu macierzyńskiego kobieta podświadomie wybierała znacznie młodszych od siebie mężczyzn. Krążyły też plotki o romansie pisarki z jej przyjaciółką, aktorką Marie Dorval.

Kobieta, która miała ogromną liczbę wielbicieli, wyszła za mąż tylko raz. Jej mężem (od 1822 do 1836) był baron Casimir Dudevant. W związku tym pisarka urodziła syna Maurycego (1823) i córkę Solange (1828). W trosce o dzieci małżonkowie, którzy byli sobą rozczarowani, próbowali uratować małżeństwo do końca. Ale nieustępliwość w światopoglądzie okazała się silniejsza niż chęć wychowania syna i córki cała rodzina.

Aurora nie ukrywała swojej kochającej natury. Ona byla w otwarty związek z poetą Alfredem de Musset, kompozytorem i pianistą-wirtuozem. Relacje z tym ostatnim pozostawiły głęboką ranę w duszy Aurory i znalazły odzwierciedlenie w pracach Sand „Lukrecja Floriani” i „Zima na Majorce”.

Prawdziwe imię

Debiutancka powieść Róża i Blanche (1831) jest efektem współpracy Aurory z Julesem Sandeau, bliskim przyjacielem pisarza. Wspólne dzieło, jak większość felietonów publikowanych w magazynie Le Figaro, sygnowane było wspólnym pseudonimem – Jules Sand. Pisarze planowali również napisać drugą powieść „Indiana” (1832) we współautorstwie, ale z powodu choroby powieściopisarz nie brał udziału w tworzeniu dzieła, a Dudevant osobiście napisał dzieło od deski do deski.

Sando kategorycznie odmówił wydania książki pod wspólnym pseudonimem, w tworzeniu której nie miał nic wspólnego. Wydawca z kolei nalegał na zachowanie znanego już czytelnikom kryptonimu. W związku z tym, że rodzina pisarki sprzeciwiała się publicznemu eksponowaniu ich nazwisk, pisarka nie mogła zostać opublikowana pod jej prawdziwym nazwiskiem. Za radą przyjaciela Aurora zastąpiła Julesa Georgesem i pozostawiła swoje nazwisko bez zmian.

Literatura

Powieści wydane po Indianie (Valentina, Lelia, Jacques) umieściły George Sand w szeregach demokratycznych romantyków. W połowie lat 30. Aurora była zafascynowana ideami saintsimonistów. Dzieła przedstawiciela utopizmu społecznego Pierre'a Leroux („Indywidualizm i socjalizm”, 1834; „O równości”, 1838; „Obalenie eklektyzmu”, 1839; „O ludzkości”, 1840) zainspirowały pisarza do napisania szeregu prac .

Maupra (1837) potępił romantyczny bunt, a Horacy (1842) zdemaskował indywidualizm. Wiara w kreatywność zwykli ludzie, patos walki narodowowyzwoleńczej, marzenie o sztuce w służbie ludowi przenikają dylogię Sand – „Consuelo” (1843) i „Hrabinę Rudolstadt” (1843).

W latach 40. działalność literacka i społeczna Dudevanta osiągnęła swój szczyt. Pisarz brał udział w wydawaniu pism lewicowych, wspierał pracujących poetów, promując ich twórczość („Dialogi o poezji proletariuszy”, 1842). W swoich powieściach stworzyła całą galerię ostro negatywne obrazy przedstawiciele burżuazji (Bricolin - "Młynarz z Anzhibo", Cardonnet - "Grzech pana Antoine").

W latach II Cesarstwa w twórczości Sanda pojawiły się nastroje antyklerykalne (reakcja na politykę Ludwika Napoleona). Jej powieść Danielle (1857), która zaatakowała religię katolicką, wywołała skandal, a gazeta La Presse, w której została opublikowana, została zamknięta. Potem Sand wyprowadziła się z działania społeczne i pisał powieści w duchu wczesne prace: „Bałwan” (1858), „Jean de la Roche” (1859) i „Markiz de Vilmer” (1861).

Twórczość George Sand była podziwiana zarówno przez i, jak i Hercena, a nawet.

Śmierć

Aurora Dudevant spędziła ostatnie lata swojego życia w swojej posiadłości we Francji. Opiekowała się dziećmi i wnukami, które uwielbiały słuchać jej bajek („O czym mówią kwiaty”, „Mówiący dąb”, „Różowa chmura”). Pod koniec życia Georges zyskała nawet przydomek „dobrej damy z Nohant”.

Legenda literatura francuska zmarł 8 czerwca 1876 r. (w wieku 72 lat). Przyczyną śmierci Sanda była niedrożność jelit. Wybitny pisarz został pochowany w rodzinnym grobowcu w Nohant. Przyjaciele Dudevanta - Flaubert i syn Dumasa - byli obecni na jej pogrzebie. Dowiedziawszy się o śmierci pisarza, geniusz poetyckiej arabeski napisał:

„Opłakuję zmarłych, pozdrawiam nieśmiertelnych!”

Dziedzictwo literackie pisarza jest zachowane w zbiorach wierszy, dramatów i powieści.

Między innymi we Włoszech reżyser Giorgio Albertazzi na podstawie autobiograficznej powieści Sand „Historia mojego życia” nakręcił film telewizyjny, a we Francji „Piękni panowie z Bois Doré” (1976) i „Maupra” (1926) i 1972) zostały sfilmowane.

Bibliografia

„Melchior” (1832)
„Leon Leoni” (1835)
„Młodsza siostra” (1843)
„Koroglu” (1843)
„Karl” (1843)
„Joanna” (1844)
„Izydora” (1846)
„Teverino” (1846)
„Mopra” (1837)
Mistrzowie mozaiki (1838)
„Orko” (1838)
Spiryd (1839)
„Grzech Monsieur Antoine” (1847)
Lukrecja Floriani (1847)
Mont Reves (1853)
„Markiz de Wilmer” (1861)
„Wyznania młodej dziewczyny” (1865)
Nanon (1872)
„Opowieści babci” (1876)

(George Sand, prawdziwe nazwisko - Amandine Lucy Aurora Dupin, żonaty - Dudevant) urodził się 1 lipca 1804 r. w Paryżu (Francja).

Jej ojciec, Maurice Dupin, należał do szlacheckiej rodziny arystokratycznej, pochodzącej od księcia saskiego. Matka pochodziła z prostej rodziny. Podczas rewolucji 1789 Maurice Dupin wstąpił do armii rewolucyjnej, brał udział w kilku kampaniach napoleońskich i zmarł młodo.

Aurora Dupin spędziła większość swojego dzieciństwa w domu swojej babci w Nohant (prowincja Berry).

Młoda Aurora studiowała w Angielskim Instytucie Katolickim w Paryżu. Po ukończeniu edukacji dziewczyna wróciła do Nohant, w wieku 18 lat poślubiła barona Kazimierza Dudevanta. W tym małżeństwie urodziło się dwoje dzieci, ale małżeństwo się nie udało, a para rozpadła się po ośmiu latach życie rodzinne. W 1831 roku po rozwodzie Aurora Dudevant zamieszkała w Paryżu. Aby wyżywić siebie i swoje dzieci, zajęła się malarstwem na porcelanie i z powodzeniem sprzedawała swoje prace, następnie zajęła się pracą literacką.

Działalność literacka Aurory Dudevant rozpoczęła się od współpracy z pisarzem Julesem Sando. Ich powieść Rose and Blanche została opublikowana w 1831 roku pod pseudonimem Jules Sand i odniosła sukces. W 1832 roku pierwsza niezależna powieść Aurory Dudevant, Indiana, została opublikowana pod pseudonimem George Sand. Powieść poruszyła temat równości kobiet, którą zinterpretowała jako problem wolności człowieka. Następnie pojawiły się powieści „Valentina” (1832), „Lelia” (1833), „André” (1835), „Simon” (1836), „Jacques” (1834) itp. Od 1832 roku do końca życia Sand pisała corocznie powieść, a czasem dwie lub trzy, nie licząc opowiadań, opowiadań i artykułów.

Od połowy lat 30. XIX w. George Sand upodobała sobie idee saintsimonistów (nurt społecznego utopizmu), poglądy lewicowych republikanów.

Dominującą nutą jej powieści była idea niesprawiedliwości społecznej nierówności. Chłopi i robotnicy z miasta stali się centralnymi postaciami jej powieści (Horas, 1842; Towarzysz cyrkularnych podróży we Francji, 1840; Monsieur Antoine's Sin, 1847; Jeanne, 1844; Miller z Anzhibo, 1845-1846).

W powieściach „Diabelska kałuża” (1846), „Francois the Foundling” (1847-1848), „Little Fadette” (1848-1849) George Sand idealizowała patriarchalne obyczaje wsi.

Jej najważniejszym dziełem z tamtych lat była powieść Consuelo (1842-1843).

George Sand wzięła udział w Rewolucja Lutowa 1848 był bliski radykalnym kręgom lewicy republikańskiej, redagował Bulletin de la Republique (Bulletins de la republique). Po stłumieniu powstania rewolucyjnego w czerwcu 1848 r. Sand wycofał się z działalności społecznej, pisząc powieści w duchu wczesnoromantycznych dzieł Bałwana (1858), Jean de la Roche (1859) i innych.

W tym samym okresie życia George Sand zainteresowała się sztuką dramatyczną i napisała szereg sztuk, m.in. Francois the Foundling (1849; na podstawie powieści o tym samym tytule), Claudia (1851), Quiz's Wedding (1851) największy sukces odniósł i „Markiz de Wilmer” (1867).

Od lat 40. XIX wieku George Sand jest popularna w Rosji. Podziwiali ją Iwan Turgieniew, Nikołaj Niekrasow, Fiodor Dostojewski, Wissarion Bieliński, Nikołaj Czernyszewski, Aleksander Hercen.

W latach 1854-1858 ukazała się jej wielotomowa Historia mojego życia, która wzbudziła duże zainteresowanie czytelników. Jej najnowszy znaczące prace- „Opowieści babci” (1873), cykl „Wspomnienia i wrażenia” (1873).

George Sand spędziła ostatnie lata swojego życia w swojej posiadłości w Nohant. Zmarła 8 czerwca 1876 r.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

(Francuska George Sand, prawdziwe nazwisko Amandine Aurore Lucile Dupin - Amandine Aurora Lucile Dupin; 1804 - 1876) - francuska pisarka.
Aurora Dupin urodziła się 1 lipca 1804 r. w Paryżu, w rodzinie szlachcica Maurycego Dupina (był potomkiem komtura saksońskiego hrabiego Moritza). Jej matka, Sophie-Victoria Delaborde, była córką ptaka. Oto, co później napisała George Sand:

Miała już ponad trzydzieści lat, gdy mój ojciec zobaczył ją po raz pierwszy, a wśród tego okropnego społeczeństwa! Mój ojciec był hojny! Zdał sobie sprawę, że to piękna kreacja może jeszcze kochać...

Mama Maurice'a długo nie chciała się przyznać nierówne małżeństwo ale narodziny wnuczki zmiękczyły jej serce. Jednak po śmierci ojca Aurory w wypadku hrabina i synowa pospolita zerwali związek. Matka Aurory, nie chcąc pozbawić jej dużego spadku, zostawiła córkę w Nohant (wydział Indre) pod opieką babci. Aurora Dupin kształciła się w klasztorze augustianów w Paryżu. Aurora lubi literaturę filozoficzną i religijną: Chateaubrianda, Bossueta, Monteskiusza, Arystotelesa, Pascala - czyta je młody uczeń zakonny.

Wydawało jej się jednak, że autentyczne chrześcijaństwo, wymagające absolutnej równości i braterstwa, odnalazła tylko w Rousseau. Kochać i poświęcać się - tym jej zdaniem było prawo Chrystusowe

W 1822 r. Aurora poślubiła Kazimierza, nieślubnego syna barona Dudevanta. W tym małżeństwie urodziła dwoje dzieci: syna Maurycego i córkę Solange (przypuszczalnie nie z Kazimierza). Bardzo różni ludzie, para Dudevant faktycznie rozpadła się w 1831 roku, Aurora wyjechała do Paryża, otrzymawszy od męża emeryturę i obiecując zachowanie pozorów małżeństwa. Później w życiu Aurory było wiele romansów. Zarabiać na życie (jak mężatka straciła prawo do rozporządzania swoim spadkiem – jej mąż pozostał właścicielem majątku w Noan), zaczęła pisać. Pisarz Henri de Latouche zaproponował jej współpracę w gazecie „Le Figaro”, ale krótki styl dziennikarski nie był jej żywiołem, odnosiła większe sukcesy w obszernych opisach natury i postaci. W 1831 opublikowała swoją pierwszą powieść Rose et Blanche, którą napisała wraz ze swoim kochankiem Julesem Sandeau. To jego nazwisko stało się podstawą pseudonimu pisarza.

Preferując męskie garnitury od damskich, George Sand podróżowała do miejsc w Paryżu, gdzie arystokraci z reguły nie docierali. Dla wyższych klas Francji w XIX wieku takie zachowanie było uważane za niedopuszczalne, tak że faktycznie straciła status baronowej.

Od 1833 do 1834 trwał jej związek z Alfredem de Musset. Wtedy jej towarzyszami konsekwentnie stali się dr Pazhello, Charles Didier, kompozytor Fryderyk Chopin – przez dziewięć lat Georges był dla niego nie tyle kochankiem, ile prawdziwym przyjacielem i pielęgniarką. Sandowi przypisywano romans z Lisztem, ale Georges i Liszt zawsze temu zaprzeczali. Przyjaźniła się z krytykiem Sainte-Beuve, pisarzami Merimee, Balzakiem, ojcem Dumasem, synem Dumasem, Flaubertem, piosenkarką Pauliną Viardot.

W 1836 r. małżonkowie Dudevant rozwiedli się, Georges otrzymał prawo do zamieszkania w swoim majątku w Nohant i wychowania córki, Kazimierzowi powierzono wychowanie syna, ale od 1837 r. Maurycy cały czas mieszka z matką.

George Sand zmarła 8 czerwca 1876 roku w Nohant. Dowiedziawszy się o jej śmierci, Hugo napisał: „Opłakuję zmarłego, pozdrawiam nieśmiertelnego!”

Madame Aurora Dudevant (z domu Dupin), lepiej znana pod pseudonimem literackim George Sand (pisarze i czytelnicy nazywali ją „wielkimi Georges”), w XIX wieku była uważana za śmiałą wywrotową fundację. Tymczasem, jak na współczesne standardy, marzyła o całkiem akceptowalnych rzeczach.

Marzyła o wolności zakończenia związku, gdyby było oczywiste, że to nie wyszło; przyjemność noszenia ubrań, w których wygodnie będzie odbyć ulubione spacery i przejażdżki konne; prawo do pisania o tym, co wydaje się jej ważne, bez względu na to, czy spod jej pióra wyszła powieść o płaszczu i mieczu, alegoria polityczna, historia miłosna czy wiejskie pasterstwo. Dziś cywilizowane społeczeństwo legitymizuje wszystko, na co buntowniczo zdecydowała się George Sand. Jednak ostatnie półtora wieku nie przekreśliło uznania literackiego pisarki (spójrz tylko, ile dobrych recenzji pozostawia jeszcze powieść Consuelo) i odwagi tej odważnej kobiety. Odwaga, by być sobą.

„Jestem córką mojego ojca i śmieję się z uprzedzeń, kiedy serce podpowiada mi, żebym była uczciwa i odważna…”

« Gdyby mój ojciec wysłuchał wszystkich głupców i szaleńców na świecie, nie odziedziczyłbym jego imienia: zostawił mi wspaniały przykład niezależności i ojcowskiej miłości. Pójdę za nim, nawet jeśli cały wszechświat się zbuntuje”, napisała kiedyś Aurora w liście do swojej matki.

Drzewo genealogiczne Maurice'a Dupina zostało ozdobione imionami nieślubnych dzieci królewskich, błyskotliwych wojskowych i piękne damy. Ledwo się zaczął wojny napoleońskie młody Maurycy dołączył do wojsk wielkiego zdobywcy i otruł się, by podbić Włochy. Po uniknięciu kul i uwolnieniu z niewoli Maurice wrócił do ojczyzny. Wkrótce jednak stało się jasne, że został pokonany w wojnie: zdobywcą młodego oficera została córka ptasznika Sophie-Victoria Antoinette Delaborde. Matka Maurice'a stanowczo odmówiła uznania Mademoiselle Delaborde za doskonałe trofeum: zubożała Sophie-Victoria była statystką w teatrze, skończyła na wojnie jako kochanka starszego generała, a w Paryżu dorosła jej czteroletnia córka z nieślubnego łoża w górę (tu warto zauważyć, że Maurice miał nieślubnego syna ze służby, Hippolyte). Kochające matki jedynych synów nie wybaczają swoim synowym jeszcze mniejszych grzechów: Madame Dupin odmówiła domu do grysety. Ale Maurice doszedł do końca nie tylko na polu bitwy: ożenił się z Sophie Victorią, jego córka urodziła się w legalnym małżeństwie. Urocza dziewczyna została nazwana na cześć swojej babci Aurory, a narodziny dziecka pomogły starszej kobiecie wybaczyć nowożeńcom. Nawet stronnicza teściowa znalazła w swojej synowej pewne zalety: Sophie-Victoria wiedziała, jak zapomnieć o zysku dla miłości (inaczej nie wolałaby oficera niż generała), nie była pozbawiona talentów (dobrze śpiewała, miała elegancki gust i artystyczny charakter) i namiętnie wyrażała uczucia (przez co córka równie namiętnie ją biła i pieściła).

Cztery lata później Maurice wziął udział w kampanii hiszpańskiej (we wszystkich trudnościach towarzyszyła mu żona i córeczka), wrócił do domu bez szwanku, a cztery dni później… zmarł tragicznie spadając z konia.

Od tego czasu osierocone dziecko stało się polem bitwy między babcią a matką: dwie kobiety walczyły o serce małej dziewczynki, a raczej „rozerwały je na strzępy”. Trudno było sobie wyobrazić bardziej niepodobne do siebie kobiety: dwa skrajne bieguny typ żeński. Jeden jest blondynem, poważnym, spokojnym, prawdziwym Saksonem szlachetnej rasy, o manierach pełnych godności i przychylnego patronatu; kolejna brunetka, blada, żarliwa, niezręczna i nieśmiała w świeckim salonie, ale zawsze gotowa na dobrze wymierzone słowo, gdy śmieszny pretensja budziła jej sarkazm, do gwałtownego wybuchu, gdy jej uczucia zostały dotknięte: natura Hiszpana jest zazdrosna , namiętna, porywcza i słaba, a jednocześnie zła i życzliwa„... W końcu Sophie-Victoria pojechała do Paryża: tam wszystko było jej znajome, mieszkała tam jej siostra i najstarsza córka gdzie miała nadzieję odbudować swoje życie. Zostawiła Aurorę w majątku zamożnej babci, która postanowiła uczynić dziewczynę dziedziczką.

„Niekochany jest zawsze sam w tłumie”

Umierając w ramionach siedemnastoletniej Aurory, jej babcia powie: „Tracisz swoją najlepszy przyjaciel”. Pod wieloma względami będzie to prawda: babcia decydowała o gustach i preferencjach swojej wnuczki. Dziewczyna zakochała się w życiu na wsi, muzyce (pięknie grała na pianinie i subtelnie orientowała się w sztuce), książkach, których „ogromna ilość” Aurora czytała przez całe życie. Jednocześnie dzieciństwa Mademoiselle Dupin nie można nazwać bezchmurnym: tęskniła za matką, prawie nie komunikowała się z rówieśnikami ze swojego kręgu (i, co ważniejsze, jej poziomem rozwoju), pokojówki jej babci czasami opowiadały jej nieprzyjemne rzeczy Zofia Wiktoria. Jej towarzystwem było dwóch starców – towarzystwem jej babci był zarządca majątku, Monsieur Dechartre były nauczyciel Maurice, człowiek lojalny i odważny (w czasie Rewolucji Francuskiej wszedł do zapieczętowanego mieszkania, aby spalić listy, za które jego kochanka byłaby zagrożona Kara śmierci). Teraz Dechartre lubił medycynę i farmakologię, chłopi uważali go za czarownika, ale chętnie zwracali się do niego o pomoc. Trzecim stałym towarzyszem Aurory był Corambe, połączenie wyimaginowanego przyjaciela i wyższej istoty. Jeśli każdy tworzy bóstwo na swój obraz i podobieństwo, to oczywiste jest, że Aurora była bardzo miła osoba: „ofiarami” na cześć Corambe były ptaki i jaszczurki, które dziewczyna wypuściła.

Kiedy Aurora miała 14 lat, babcia, kierując się mieszanką macierzyńskiej zazdrości, złości na synową i strachu o wnuczkę, opowiedziała dziewczynce o rozwiązłych kartach z życia Sophie Victoria. Nie trzeba dodawać, że Aurora nie rozumiała większości „rewelacji” i ostrzeżeń, ale była głęboko urażona za matkę i rozczarowana swoją babcią. Dziewczyna miała atak nerwowy i zemdlała. Po tym incydencie Aurora zmieniła się: stała się ponura i zdystansowana.

Madame Dupin postanowiła wysłać wnuczkę do klasztoru, aby poprawić jej zdrowie psychiczne i poprawić maniery. Ta kalkulacja była w pełni uzasadniona, w dużej mierze dlatego, że Aurora miała szczęście mieć duchowego mentora: starszy opat pomógł młodej dziewczynie przejść przez burzliwe morze dorastania, unikając raf wyniesienia lub duchowej pustki.

Kiedy Madame Dupin zachorowała. Aurora wróciła do Noana. Miała wolną i szczęśliwą młodość: zacieśniła się jej przyjaźń z babcią. Deschartre, dziewczyna pomagała leczyć chorych, dużo jeździła i polowała (tu pojawiały się męskie stroje).

Śmierć jej babci (sam w sobie wielki żal) pozostawiła Aurorę bezbronną. Madame Dupin powierzyła opiekę nad dziewczynką krewnym, ale Sophie-Victoria odstraszyła strażników. Matka i córka przez lata oddalały się od siebie: z jednej strony Sophie-Victoria nie przyzwyczaiła się do dziewczyny, która była teraz znacznie bliższa znienawidzonej teściowej niż jej, z drugiej strony, wdowa po Maurice Dupinie bardzo się pogorszyła z wiekiem. Aurora dużo czytała – matka wyrywała jej książki; Aurora tęskniła za dużym domem w Nohant - Sophie-Victoria trzymała ją w małym mieszkaniu w Paryżu; Aurora opłakiwała babcię - jej matka obsypywała zmarłego brudnymi klątwami. Wreszcie rozegrała się scena w duchu sentymentalnej powieści: matka próbowała zmusić Aurorę do poślubienia mężczyzny, który wzbudził w dziewczynie skrajny niesmak. Kiedy Aurora sprzeciwiła się, Sophie-Victoria, zasypując córkę obelgami i groźbami, zaciągnęła ją do klasztoru i zagroziła więzieniem. Trudno powiedzieć, czy został zainscenizowany, by zastraszyć dziewczynę, czy zakonnice w Ostatnia chwila bali się, że będą musieli odpowiedzieć przed prawem, i odmówili pomocy rozgniewanej wdowie, ale Aurora, która stała na progu celi lochu, została jednak uwolniona.

Zrozumiała, że jej jedyną szansą na przetrwanie w świecie, w którym nawet matka nie była jej przyjaciółką, a wsparciem było małżeństwo.

„Możesz wyjaśnić innym, dlaczego wyszłaś za mąż za męża, ale nie możesz się o tym przekonać”

Młody oficer, baron Casimir Dudevant, którego spotkali podczas odwiedzin u wspólnych znajomych, nie obiecał Aurora romantyczna miłość, ale zaoferował małżeństwo, opiekę i silną przyjaźń - wspaniały prezent dla kogoś, kto nie ma nadziei na więcej z życia. Dla Kazimierza to małżeństwo również było korzystne. Miał kiedyś otrzymać spadek, ale oczywiście nie bardzo szybko: był nieślubnym synem zamożnego ojca, więc stan jego rodzica trafił najpierw do macochy Kazimierza, a po jej śmierci przeszedł na niego – takie były warunki woli ojca.

Osiedle, czynsz i hotel w Paryżu, pozostawione przez babcię Aurorę, miały rozjaśnić życie rodzinne Dudevanów.

Czy przysięgi małżeńskie i wspólne dzieci wystarczą do życia rodzinnego? Nie zawsze. Było dwoje dzieci: w pierwszym roku małżeństwa urodził się Maurice, cztery lata później - Solange. Ale związek nie układał się dobrze: Na prawdziwa miłość, o którym nie wolno marzyć, mąż nie wymyślałby powodów ciągłych nieobecności. A gdyby konieczność sprawiła, że rozłąka była nieunikniona, wówczas miłość, której doświadczyli oboje po powrocie, stałaby się silniejsza. Separacja powinna wzmocnić przywiązanie. Ale kiedy jeden z małżonków gorliwie szuka powodów do rozstania, jest to lekcja filozofii i pokory dla drugiego. Świetna lekcja, ale mrożąca krew w żyłach?”- napisała Aurora. Kazimierz lubił pić w gronie przyjaciół (w tym zaprzyjaźnił się z przyrodnim bratem Aurory, Ippolitem), polowaniami i statusem ziemianina (nie umniejszał przyjemności fakt, że źle prowadził gospodarstwo domowe). Aurora kochała książki, komunikację intelektualną, samodoskonalenie i muzykę; Casimir był boleśnie oszołomiony i równie unikał dźwięków fortepianu, inteligentnych rozmów i biblioteki. Aurora dokładała wszelkich starań, aby pasowała do męża i podzielała jego zainteresowania, ale jednocześnie czuła, że się zatraca.

Kazimierzowi nie udało się obudzić kobiety w swojej żonie: oczywiście był tak niegrzeczny w łóżku, że po latach George Sand napisała do brata, który miał poślubić jej córkę: „ Nie pozwól, aby twój zięć był ostry w noc poślubną z twoją córką. (...) mężczyźni w żaden sposób nie mogą zrozumieć, że ta rozrywka jest dla nas torturą. Powiedz mu, żeby uważał na swoje przyjemności i czekał, aż jego żona, krok po kroku, z jego pomocą zacznie je rozumieć i będzie mogła mu odpowiedzieć. Nie ma nic straszniejszego niż strach, cierpienie i wstręt niewinnego dziecka zbezczeszczonego przez niegrzeczne zwierzę. Córki wychowujemy jak święci, a potem przypadkiem jak klaczki…”. Chociaż Aurora nigdy nie odmówiła mężowi, był rozczarowany jej brakiem zapału w prostych przyjemnościach i wkrótce miał dwie kochanki służące w domu żony, nie wspominając o powiązaniach na boku.

Aurora niewiele myślała o seksualnej stronie życia, ale dręczyła ją duchowa samotność i brak uczuć (jaka młoda kobieta nie chce miłości?). Cztery lata później zakochała się baronessa Dudevant. Miała jednak silne idee honoru i lojalności: odpowiadając na miłość asystenta prokuratora Auréliena de Seza, wyjaśniła, że może dać mu tylko uczucia i przyjaźń, ale nie związek seksualny. Powiedziała mężowi, że jest nieszczęśliwa, że się zakochała, ale będzie wierna. Niedoświadczona i pełna idealnych pomysłów na życie Aurora zaproponowała Kazimierzowi plan umocnienia małżeństwa, całą strategię, dzięki której mógłby odzyskać jej zainteresowanie: wspólne lektury, rozmowy, dyskusje o życiu. Ale człowiek może się zmienić tylko wtedy, gdy sam tego bardzo chce i nie ma sensu liczyć na takie zmiany - jest to dobrowolny prezent. Kazimierz chciał zatrzymać żonę, ale się nie zmieniać. Idea wysublimowanej, platonicznej miłości między dorosłym mężczyzną a kobietą wygląda niezwykle naiwnie. Sama George Sand napisze do takich relacji bezlitosne epitafium: Nie ma na świecie ani jednego mężczyzny, który byłby w stanie na długo zadowolić się tylko kobiecą duszą.”. Co jednak uważa się za długi czas? Absolutnie platoniczny romans z de Seze trwał sześć lat, a nie tak mało.

Pod koniec tego okresu Aurora dowiedziała się, że jej mąż ma wiele kochanek i że nią gardzi: „Szukając czegoś w sekretarce Kazimierza, nagle znajduję paczkę na moje nazwisko. Ta paczka miała bardzo formalny wygląd, co mnie uderzyło. Na nim był napis: Otwarte dopiero po mojej śmierci. Nie pochwaliłam cierpliwości czekania, aż zostanę wdową... Skoro paczka jest skierowana do mnie, to znaczy, że mam prawo ją otworzyć bez popełnienia nieskromności; a ponieważ mój mąż jest zdrowy, mogę z zimną krwią czytać jego testament. O mój Boże! Cóż, testament! Tylko przekleństwa, nic więcej! Zebrał tu wszystkie swoje wybuchy gniewu, całą swoją wściekłość na mnie, całe jego rozumowanie na temat mojej deprawacji, całą swoją pogardę dla mojej istoty. I zostawił mi to jako rękojmię swojej czułości. Czułem się, jakbym śnił! Wszakże do tej pory zawsze świadomie nie zauważałem jego pogardy dla mnie. Przeczytanie tego listu w końcu obudziło mnie ze snu. Powiedziałem sobie, że życie z mężczyzną, który nie ma szacunku ani zaufania do swojej żony, jest jak nadzieja na wskrzeszenie zmarłych. Moja decyzja została podjęta i mogę śmiało powiedzieć - nieodwołalnie ... ”

„Drogi prowadzące do sztuki są pełne cierni, ale udaje im się zrywać piękne kwiaty”

Aurora Dudevant zostawiła mężowi wszystko, co posiadała, zażądała niewielkiej renty z dochodów Noana i wyjechała do Paryża: chciała poznać znaczące osoby, poznać świat kultury wysokiej. Casimir, z zaskakującą w stosunku do żony niekonsekwencją, płakał i był oburzony. Hippolyte zapewnił swojego kumpla od picia: Aurora jest niepraktyczną marzycielką, wkrótce poniesie porażkę i doczołga się do progu. Nie było go tam. Czynsz przyznany przez Kazimierza nie był wystarczający, próbując zarabiać na tłumaczeniach, kolorowaniu pudełek i rysowaniu (wszystko to działało dobrze, ale nie przynosiło wystarczających dochodów), Aurora zaczęła pisać artykuły do gazety Le Figaro i wkrótce stworzyła powieści. Wydawca z pogardą odrzucił pierwszy utwór literacki: bez użalania się nad sobą i wyniszczającej rozpaczy Madame Dudevant podjęła następny. Naturalny charakter, zahartowanie babci i chrześcijańska opieka opata napawały jej niewzruszonym optymizmem. Ściąć? Wstań i spróbuj ponownie. Wielokrotnie jej zdolność do zachowania radości życia nawet w wielkim smutku spowoduje potępienie przez nieszczęśników. Po straszliwej męce - śmierci ukochanej wnuczki - George Sand będzie podziwiać przyrodę, szukać ukojenia w kreatywności i komunikacji z bliskimi, cieszyć się drobiazgami. " Co za nieszczęście! - napisze o śmierci dziecka. - A jednak żądam, każę mieć drugie dziecko, bo trzeba kochać, trzeba cierpieć, płakać, mieć nadzieję, tworzyć...” Czym ona była tylko literacka porażka? Zabrała się tylko do bardziej zdecydowanej pracy: tworzą powieść „Róża i Blanche” z Julesem Sando. Gorliwy młody człowiek zakochał się w Aurorze.

Zazdrosne „dziewczyny”, porzucone kochanki, odrzucone wielbicielki, nie szczędzące czarnej farby, przedstawią George Sand jako nienasyconą syrenę, wabiącą i niszczącą ludzi. Z duchowej złośliwości lub z zamiłowania do plotek wtórują im ludzie, którzy z pisarzem są raczej słabo zaznajomieni. Tak więc kolega z pracy Felix Pia napisał o niej: „ Jest jak wieża Nelskaja: pożera swoich kochanków, ale zamiast wrzucać ich później do rzeki, umieszcza ich w swoich powieściach.».

Właściwie kochanków George Sand można policzyć na palcach jednej ręki. Najczęściej silna kobieta pchała ją w związek z mężczyzną. instynkt macierzyński- odwzajemniała słabych mężczyzn, którym chciała otoczyć opieką i opieką. Zwykle jednak popełniała ogromny błąd: liczyła na połączenie roli kochanka z rolą duchowego mentora. Jeśli związek między kobietą grającą rolę matki a mężczyzną grającym rolę syna może być długotrwały, to guru i kochanka są bardzo słabo kompatybilnymi inkarnacjami. Ponadto Aurora miała nadzieję, że zmieni swoich mężczyzn, podczas gdy osoba musi albo zostać zaakceptowana takim, jakim jest, albo opuścić związek bez oskarżeń.

Jules Sando był pierwszym tego rodzaju błędem. Poza tym ten młody chłopak nie był lepszym kochankiem niż Casimir, może mniej niegrzecznym. Wspólne dzieło literackie sygnowane było „Jules Sand”, ale kolejne – samodzielne – dzieło, które wymagało pseudonimu Aurora sygnowało „Georges Sand” (macocha jej męża powiedziała, że nie chce widzieć jej nazwiska na okładkach powieści). Przez długi czas czytelnicy nie wiedzieli, że za tym nazwiskiem kryje się kobieta, odważne książki przypisywano mężczyźnie.

Wkrótce po przeprowadzce do Paryża George Sand zabrała najpierw córkę, a później syna. Bardzo kochała dzieci, zawsze poświęcała im dużo czasu, czytała im, zabierała je na długie spacery, bawiła się z nimi i pilnie studiowała, zaszczepiając w nich miłość do historii, literatury, języków i muzyki.

„Praca nie jest karą; jest nagrodą i mocą, chwałą i rozkoszą"

W Paryżu George Sand wróciła do męskich garniturów znanych z młodości. Co dziwne, był to hołd dla wygody, a nie skandalicznej lub umiejętnej autopromocji: „ Na chodnikach Paryża czułem się jak wyrzucony rak. Cienkie buty zużyły się w dwa dni: nie wiedziałam, jak podnieść sukienkę, ubrudziłam się w błocie, zmęczyłam się, przeziębiłam; moje aksamitne kapelusze nieustannie spadały pod strumienie wody z rynien, sukienki zepsute i podarte z przerażającą szybkością”. wytrzymały obuwie męskie, przybitą, wygodną i wytrzymałą odzieżą męską z grubego sukna, którą o wiele łatwiej było wybaczyć nędzne niż ubiory damskie, stała się wyjściem. Ponadto odzież męska pozwalała Georgesowi siedzieć z przyjaciółmi na straganach teatru (panie według statusu musiały być w lożach), być bywalcem kawiarni i nie bać się chodzić po ulicach o każdej porze dnia .

« Pomimo kłopotów, które czasem się w nim zdarzają, pomimo dni lenistwa i zmęczenia, które czasami przerywają mi pracę, pomimo mojego więcej niż skromne życie w Paryżu czuję, że od teraz moje istnienie ma sens. Mam cel, zadanie, mówiąc dosadnie: pasję. Rzemiosło pisania to szalona, niezniszczalna pasja. Jeśli weźmie w posiadanie jakąś nieszczęśliwą osobę, nie może się jej pozbyć ... ” Piasek napisał. Jej pierwsza powieść, Indiana, opowiada o dziewczynie, która nie znalazła szczęścia ani w małżeństwie z niegrzecznym mężem, ani w związku z kochankiem, ale znalazła się w pełnej duchowej intymności i altruizmu w jedności ze starym przyjacielem, zrobiła furorę. Gazety były pełne entuzjastycznych recenzji: Nie znam niczego, co zostało napisane tak prosto, tak uroczo pomyślane. Wydarzenia następują jedno po drugim, tłoczą się nawzajem, bezwiednie, jak w życiu, gdzie wszystko się zderza, gdzie często dzieje się przez przypadek. więcej tragedii niż mógł sobie wyobrazić Szekspir. Jednym słowem sukces książki jest gwarantowany...”. Nie brakowało też krytyki, przeważnie nie literackiej, ale moralnej.

Niezwykle popularne było także kolejne dzieło „Valentina”, w którym historia miłosna arystokratki do szlachetnego chłopa uczy wyższości uczciwej pracy nad bezmyślnym próżnowaniem.

W ogóle, jako pisarka, George Sand nie znała ani jednej porażki: umiejętnie wyczuła epokę, jej doświadczenia i aspiracje zbiegły się z tym, co mogło dać pożywienie umysłom i sercom czytelników, więc nawet dzieła „wielkiego Georgesa” które nie były najbardziej udane z literackiego punktu widzenia, były skazane na sukces. Być może jej najbardziej znanymi dziełami są Lelia i Consuelo. „Lelię” można raczej nazwać manifestem filozoficznym niż powieścią: ta historia wyszła z dwoma różnymi zakończeniami – w jednym, mistycznie nastrojonym, ale rozczarowanym miłością, Lelia umiera pod ciężarem własnego pesymizmu i moralnej słabości, w inny, napisany później, afirmujący życie początek wciąż wygrywa.

W tym tekście Sand tak bardzo wyrażała swoje uczucia, że jej przyjaciele często nazywali ją Lelia.

W „Consuelo” wystarczy zarówno romantyczna świta (nie bez powodu została napisana w jednym z najszczęśliwszych momentów życia Sand, a miejscem pisania stał się piękny i egzotyczny opuszczony klasztor na Majorce) i miłosna intryga . Dziś „Consuelo” często nazywa się „Książką dla bardzo młodych duchem i duszą”.

„Zazdrosne dusze mają tendencję do nienawidzenia ludzi, ponieważ rzekomo odbierają im szczęście”

Jules Sando zaczął zdradzać swoją dziewczynę, a Georges zerwał z nim bez żalu. Tę „zdradę” nie wybaczył do końca swoich dni, wylewając złość i pogardę na głowę „zdradzieckiego kochanka”. Idąc za opuszczonym kochankiem, plotka przypisywała pisarce nieistniejące powieści, dała ona pożywkę dla plotek czysta przyjaźń z wieloma mężczyznami, w tym sławnymi. Georges czuła się spokojna i pogodna: przez całe życie z łatwością traktowała oszczerstwa. " Jeśli ktoś cię zapyta, co myślisz o okrutnej Lelii, odpowiedz jedno: nie żywi się wodą morską i krwią mężczyzn..." - powiedziała kiedyś w rozmowie z koleżanką.

Była kobietą rozważną, bardziej interesującą w korespondencji niż w rozmowach osobistych, bardziej lubiącą słuchać niż rozmawiać. Zawsze trudno powiedzieć, czy kobieta, która kiedyś żyła, była piękna, portrety nie oddają ani dynamiki, ani uroku, opisy są stronnicze. Tworząc je, ktoś jest zaślepiony miłością, ktoś sławą, a ktoś rysuje karykaturę, by uśpić czujność ukochanej w stosunku do potencjalnego rywala.

Wkrótce Sand miał nową „ofiarę” – pisarza Alfreda Musseta. Pił w niekontrolowany sposób, używał opium i uczył się „przyjemności miłosnych przed miłością”. Po roku przyjaźni młody człowiek wyznał Sandowi swoją miłość. Odwzajemniła jego uczucia, mając nadzieję, że odwróci jego uwagę od autodestrukcyjnego życia biesiadnika i pijaka. Dobre intencje doprowadziły wprost do piekła dla dwojga, które zaczęło się jako romantyczna wycieczka we Włoszech.

W XX wieku „czerwony hrabia” Aleksiej Tołstoj, autor „Pinokia” i „Wędrówki przez męki”, słynął z tego, że potrafił pracować w absolutnie każdych warunkach i robił to codziennie, niezależnie od stan umysłu lub wydarzenia, które miały miejsce. Sto lat wcześniej Francuzka George Sand, która stała w pracy stawiała ponad kaprysy muzy, codziennie spędzała 8 godzin przy swoim biurku, rodząc dziennie 20 stron prozy. Musset nie rozumiał tego podejścia: są w podróży! Mają romans! I ogólnie nie ma dzisiaj inspiracji! George Sand nie zrozumiała tych słów.

Ale rozumiała, że rękopisy trzeba dostarczyć na czas i zawsze znajdowała czas dla dzieci. Ponadto w pewnym momencie Sand zachorował na gorączkę. Nie trzeba dodawać, że Musset był rozczarowany. Jak wielu miłośników alkoholu, rozczarowanie zamieniło się w obżarstwo, a objadanie w przygody po Wenecji. Sand był chory i pracował w hotelu. Musset upajał się najgorszymi tradycjami Kazimierza. Jej powrót do zdrowia zbiegł się z chorobą: nerwowa gorączka spowodowana skrajnymi ekscesami doprowadziła pisarza dosłownie na skraj śmierci. Georges, który z łatwością wybaczał wszelkie zło, zwłaszcza ludziom w tarapatach, nie opuszczał łóżka pacjenta. Po jego zdradach i obelgach (nazywał Sand głupcem, ucieleśnieniem nudy, niegrzecznie wyrzucał jej seksualną niedoskonałość), nie uważała się już za kobietę Musset, ale nadal był jej przyjacielem. Dr Pietro Pagello, który wyleczył Sand, również uratował Musseta. Ale w ciągu tygodni, kiedy młody pisarz był na skraju śmierci, Georges rozpoczął romans ze swoim lekarzem. Ten epizod wywołuje najwięcej oskarżeń o rozpustę, chociaż Georges nie miał już żadnych moralnych zobowiązań wobec Musseta. To było naturalne, że chciała oprzeć się na czyjejś ręce w obcym kraju.

Romans z Pietrem okazał się krótkotrwały: nie pasowali do siebie zbytnio pod względem stylu życia. Dr Pagello szczęśliwie ożenił się i do końca swoich dni czule wspominał swojego wielkiego kochanka.

Alfred Musset próbował zwrócić Georgesa, ale za każdym razem sprawa pękała nie o jej bezduszność, ale o jego powrót do pijaństwa i opium. Po ostatnim rozstaniu Musset napisał kilka piękne litery oraz wierszy poświęconych George Sand i prosił ją o petycję w powieści „Wyznania Syna Wieków”, w której przedstawił ukochaną skreślonego z Sand bohatera lirycznego jako piękną, dostojną kobietę, przed którą jest bardzo winny.

Byli jednak ludzie (i nie nieliczni), którzy do końca swoich dni oskarżali Sand o opuszczenie Alfreda. Tak więc Paul Musset zapewnił, że złamało to serce i przyspieszyło śmierć jego brata. Należy uczciwie powiedzieć, że po rozstaniu z Sand Mussetem żył przez 24 lata, wciąż oddając się nieokiełznanemu piciu i romansowi.

„Och, ile rzeczy dzieje się między kochankami, które tylko oni mogą osądzić”

1837. George Sand rozwiodła się z mężem kilka lat wcześniej: Moim zawodem jest wolność, moim pragnieniem nie jest otrzymywanie od nikogo litości ani jałmużny, nawet jeśli pomagają mi za własne pieniądze.... "Dużo pisze, ma aktywne usposobienie, co pozwala jej interesować się mistycyzmem, polityką (pisarka poważnie pasjonowała się chrześcijańskim socjalizmem), prowadzić działalność charytatywną, wspierać i instruować początkujących braci piórkowych, prowadzić obszerną korespondencję i dużo komunikować się z przyjaciółmi. Odzyskawszy majątek babci, George Sand okazała się dobrą gospodynią domową: jej ziemie, prawie zrujnowane przez byłego męża, zaczęły przynosić dochody. Dzieci dorastały otrzymując doskonałe wykształcenie.

W tym czasie jej przyjaciel kompozytor Franciszek Liszt przedstawił Sand innemu wielkiemu muzykowi, Fryderykowi Chopinowi. Trudno było wyobrazić sobie ludzi bardziej odmiennych. Chopin był podejrzliwy, subtelny, wrażliwa osoba. Często miewał napady melancholii, popadanie w depresję, potęgowaną postępującą konsumpcją, rozstaniem z ukochaną ojczyzną - Polską i rozstaniem z ukochanymi rodzicami i siostrami. Chopin miał trudności z dogadywaniem się z ludźmi, każdy drobiazg mógł wywołać u niego skrajne rozczarowanie i silną złość. Jego miłości były efemeryczne i platoniczne: wkrótce ogarnęło go rozczarowanie. Kiedyś więc od razu zakochał się w dziewczynie, którą był bardzo namiętny, bo ona najpierw zaproponowała, że usiądzie jego przyjacielowi, a dopiero potem samemu Chopinowi. Chopin przywiązywał wielką wagę do przyzwoitości, wyróżnień klasowych i etykiety, był niezwykle powściągliwy w okazywaniu uczuć, gniew wyrażał ze złośliwą ironią. Przeznaczeniem takiego mężczyzny było zakochanie się w kobiecie, która śmiała się z konwencji, która nosiła Męska odzież z kim najbardziej się przyjaźnił? różni ludzie, od arystokratów po biednych, którzy wierzyli, że najważniejsze w życiu jest bycie sobą i podążanie własną drogą bez zmiany swojej szczerości.

George Sand odpowiedziała mu być może najsilniejszą miłością w swoim życiu: „ Jest niezawodnie miły, jak anioł. Gdybym nie miał jego wspaniałej, wrażliwej przyjaźni, często traciłbym odwagę ”; „Nadal jest najsłodszym, najbardziej tajemniczym, najskromniejszym ze wszystkich genialnych ludzi…”

Chciała opiekować się - Chopin potrzebował opieki: był szaleńczo zakochany w swojej matce i chciał ją znaleźć w ukochanej - zawsze skłaniała się ku macierzyńskiej opiece nad swoimi mężczyznami. Kiedy się poznali, jego przyjaciele myśleli, że umiera, ale opieka Sanda przedłużyła mu życie i poprawiła jego zdrowie. Był genialny, wiedziała jak to docenić. George Sand doskonale rozumiała muzykę i wiedziała, jak inspirować Chopina, nie na darmo napisał swoje najlepsze utwory w ciągu dziesięciu lat swojego życia z nią. Oboje cenili swoją kreatywność i długo pracowali, nie tylko nie przeszkadzając sobie nawzajem, ale i wspierając się nawzajem. W ich uczuciowym związku było dużo poezji. Słuchając opowieści Jerzego, Chopin wykrzyknął:

- Jak dobrze mówiłeś!

„Włóż moje słowa do muzyki” – odpowiedziała.

Jeśli George Sand zachorowała, Chopin opiekował się nią wzruszająco. Podupadłe zdrowie Chopina i francuskie burdele o cielesnej stronie miłości sprawiły, że stał się mniej żarliwym kochankiem. George Sand, zdesperowana, by zaznać fizycznej przyjemności z mężczyzną, już jej nie potrzebowała, chętnie chroniła Chopina przed niepotrzebnym stresem.

Przez lata Georges nauczyła się akceptować mężczyzn takimi, jakimi są, nie próbowała przerabiać Chopina. Denerwowało go wiele rzeczy: wygładzała rogi, nie akceptując w domu nieprzyjemnych znajomości, starając się nie męczyć go swoją nieokiełznaną energią, której nie mógł zrozumieć. W chwilach złego humoru zawsze mógł liczyć na jej pogodną siłę i zrozumienie. " Czuły, wesoły, czarujący w towarzystwie - w intymnym otoczeniu chory Chopin doprowadzał do rozpaczy swoich bliskich... Miał podwyższoną wrażliwość: pogięty płatek róży, cień od muchy - wszystko zadało mu głęboką ranę. Wszystko było do niego wrogo nastawione, wszystko go irytowało pod niebem Hiszpanii. Wszyscy oprócz mnie i moich dzieci».

Z wiekiem każdy człowiek (o ile nie podejmie szczególnych wysiłków, aby odwrócić) zwykle staje się gorszy, nie lepszy niż był: charakter Chopina pogorszył się. Przebieg gruźlicy, choć zwolnił, nie ustał, choroba jeszcze bardziej pogorszyła jego humor. Bardzo trudno jest żyć z osobą, która jest stale w depresji, a jeśli ta osoba jest również daleka od łagodności, sprawa jest jeszcze bardziej skomplikowana.

Ponadto z biegiem lat Chopin coraz mniej interesował się zarówno powieściami George Sand, jak i innymi jej działalnościami: nadal zagłębiała się w jego twórczość.

Jednak najprawdopodobniej ich związek trwałby dłużej, ale „trzecie dziecko Chopina” (jak nazywała go Sand) wkroczyło w jej związek z pierwszym dzieckiem, synem Maurycym. Świetny kompozytor nękane domowe ataki bluesa i gniewne ataki. " Dokucza wszystkim bardziej niż zwykle, wynajduje wszystkim winę z powodu drobiazgów. To dla mnie zabawne. Mademoiselle de Rosieres płacze z tego powodu. Solange kłapie na jego kolce...”. - a dorosły młodzieniec Maurycy nie mógł zrozumieć, dlaczego miałby to znosić, a raz postawił pytanie wprost: albo ja, albo Chopin. Nie bez powodu Georges napisała kiedyś do swojej matki: Wszechświat nie przeszkadza mi za bardzo, martwię się o Maurice'a i Solange”. Skoro wszechświat nie miał szans wybrać między nią a Maurycym, to Chopinowi nie pozostało nic.

Sprawa mogła zakończyć się po prostu rozstaniem, ale Solange interweniowała w konflikt między pisarzem a kompozytorem. Córka George Sand dorastała jako emocjonalna i zdeterminowana dziewczyna, która jednak nie odziedziczyła po matce wdzięku, talentów ani dobrego charakteru. Solange uwielbiała siać niezgodę, oszukiwać ludzi i cieszyć się swoją mocą manipulatora. Kiedy Chopin przeniósł się do Paryża, Solange i jej młody mąż często go odwiedzali i pilnie podsycali konflikt. Po kłótni z córką Georges postawił warunek wszystkim swoim przyjaciołom: nie komunikować się z Solange. Chopin wybrał pasierbicę, a nie Georges.

Zmarł dwa lata po rozstaniu z główna kobieta własne życie. Przed śmiercią Chopin, gorzko wspominając George Sand, szepnął: „ Obiecała, że umrę w jej ramionach”. Ale przyjaciele, bojąc się niepokoić umierających, nie pozwolili jej odwiedzić byłego kochanka.

„Nasze życie składa się z miłości, a nie kochać to nie żyć”

Po zamiłowaniu i gorzkim rozczarowaniu rewolucją 1848 roku George Sand swoim urokiem i autorytetem literackim pomogła wielu ofiarom przegranego zamachu – czy to zesłańcom, czy więźniom – wrócić do rodzin. Mieszkała w Nohant, nadal pisała i nadal była kochana przez czytelników i widzów: niektóre jej utwory zostały zaadaptowane na potrzeby teatru (choć okazały się znacznie słabsze niż jej powieści).

Bardzo nierówny związek z córką został zrekompensowany najczulszą przyjaźnią z synem, ponadto Maurice z powodzeniem poślubił Karolinę Calamattę, dziewczynę, która kochała Georgesa całym sercem. Sand uwielbiała wnuki, cieszyła się przyjaźnią z młodymi ludźmi, których było wielu w domu. Kiedy zbliżała się do pięćdziesiątki, w jej życie wkroczył jej ostatni kochanek - najmilszy i najbardziej oddany ze wszystkich. Był to utalentowany grawer Alexander Manso, przyjaciel jej syna. Duża różnica wieku nie przeszkadzała w związku, a niesamowita wspólnota gustów i duchowa zażyłość sprawiła obojgu ogromną radość. Sand pisał o nim: Oto osoba, którą możesz szanować bez obawy o rozczarowanie. Ta istota jest samą miłością, samym oddaniem! Bardzo możliwe, że dwanaście lat, które spędziłem z nim od rana do wieczora, ostatecznie pogodziło mnie z rasą ludzką…”. Nie zostawił go aż do śmierci: jak Chopin. Manso zmarł z powodu konsumpcji. W przeciwieństwie do kompozytora zginął w ramionach Georgesa. ... W liście Dumas Georges powiedział: „Mam bardzo pocieszające, a nawet radosne myśli o śmierci i mam nadzieję, że zasłużyłem na moje szczęście w przyszłe życie. Spędziłem wiele godzin mojego życia patrząc na rosnącą trawę lub na spokojne duże kamienie w świetle księżyca. Tak bardzo wtopiłem się w istnienie tych niemych obiektów, które uważane są za nieożywione, że zacząłem odczuwać w sobie ich cichą senność. I nagle, w chwilach takiego zdumienia, w moim sercu pojawił się entuzjastyczny i namiętny impuls do tego, kto stworzył te dwie wielkie rzeczy: życie i odpoczynek, aktywność i sen. To przekonanie, że Wszechobejmujący jest większy, piękniejszy, silniejszy i lepszy od każdego z nas, pozwala nam żyć we śnie, który wy nazywacie iluzjami młodości, a ja ideałem, czyli zdolnością widzenia prawda ukryta za wyglądem nędznej kopuły nieba. Jestem optymistą, mimo wszystko, co wycierpiałem, to chyba jedyna moja cecha.

Po ciężkiej dziesięciodniowej chorobie George Sand zmarła w otoczeniu najbliższych. Miała 72 lata. kochający ludzi, inni pisarze i książę Hieronim Bonaparte poszli za jej trumną.

Bogata baronowa, urodzona, by podtrzymywać wielowiekowe tradycje, ale gardząca opinią społeczeństwa i otwarcie buntująca się przeciwko jego podstawom przez całe życie – była to Amandine Aurora Lucille Dupin, która mocno weszła do historii świata pod skromnym pseudonimem George Sand.

Warunki wstępne takiej pozycji w życiu powstały na długo przed narodzinami Aurory i zostały pogłębione przez wydarzenia, które miały miejsce we wczesnym dzieciństwie.

Szlachetni przodkowie

Tak się złożyło, że obyczaje XVIII wieku nakazywały przedstawicielom szlachty zawieranie małżeństw wyłącznie ze stronami godnymi w oczach świata, a następnie nawiązywanie niezliczonych romansów na boku. Następnie część nieślubnego potomstwa została uhonorowana uznaniem prawnym. Na jednej z gałęzi takiej niejednoznacznej drzewo rodzinne i rozkwitła świeża sesja młodej Amandine Aurory - to było prawdziwe imię George Sand, nadane jej po urodzeniu.

Wśród jej pradziadków jest król Polski, który jeszcze przed narodzinami syna Moritza zerwał z kochanką Marią Aurorą, ale brał czynny udział w jego wychowaniu i przyczynił się do jego kariery. Z kolei Moritz z Saksonii miał wiele kochanek, z których jedna urodziła Marię Aurorę. Nie spieszył się jednak, by nazwać ją swoją córką. Dziewczyna uzyskała oficjalne uznanie dopiero po śmierci ojca. Dwukrotnie wyszła za mąż bardzo pomyślnie i wkrótce została wdową z synem na rękach i imponującym majątkiem. To właśnie ten syn został ojcem przyszłego, światowej sławy pisarza.

Rodzice

Ku wielkiemu niezadowoleniu matki Maurice Dupin związał swoje życie z kobietą burżuazyjnego pochodzenia. Sophie-Victoria Delaborde była tancerką i miała złą reputację. Przez długi czas Maria Aurora odmawiała uznania tego małżeństwa i nie chciała nawet widzieć swoich wnuków. Sophie-Victoria urodziła Maurice'owi dwoje dzieci - Aurorę i Auguste'a. Ale chłopiec zmarł z powodu choroby w dzieciństwie.

Nagła śmierć Maurice'a w wyniku wypadku zmusiła nieugiętą Marie-Aurorę do przemyślenia swojego stosunku do swojej małej wnuczki, tak podobnej do jej syna. Madame Dupin postanowiła wychować dziewczynę jako prawdziwa pani i postawiła synowej ultimatum - albo opuści majątek, pozostawiając opiekę teściowej pod opieką, albo Aurora pozostanie bez spadku.

Sophie-Victoria wybrała to pierwsze i pojechała do Paryża załatwić swoje.Ta luka była dla małej dziewczynki traumą. Miała zaledwie cztery lata, kiedy straciła ojca, a teraz została także oddzielona od matki, którą bardzo kochała. I chociaż od czasu do czasu widywali się, Sophie Victoria nie została dla swojej córki ani przyjaciółką, ani opiekunką, ani doradcą. Więc z młode lata Aurora musiała nauczyć się polegać na sobie i podejmować własne decyzje.

Młodzież

Kiedy dziewczynka miała 14 lat, babcia, jak to było wówczas w zwyczaju, wysłała ją na szkolenie do pensjonatu w klasztorze. Tutaj podatna na wpływy Aurora była nasycona zainteresowaniem nieznanym światem duchowym. Miała wytrwały umysł i entuzjastycznie czytała książki dostępne w klasztorze.

W międzyczasie jej babcia miała pierwszy udar. W obawie, że w razie śmierci młoda dziedziczka pójdzie w ślady matki, Maria Aurora postanawia pilnie wydać ją za mąż i wyprowadzić z klasztoru.

Jednak bez względu na to, jak małe było to dziecko, stanowczo sprzeciwiała się małżeństwom z pozoru i wkrótce Maria Aurora porzuciła swoje plany. Od tego czasu biografia George Sand pisana jest w bezmiarze historii jej własnym, zdecydowanym pismem.

Tak więc szesnastoletnia bogata dziedziczka wróciła do swojej posiadłości w Nohant, gdzie spędzała czas czytając modne wówczas księgi Chateaubrianda, Pascala, Arystotelesa i innych filozofów.

Młoda Aurora bardzo lubiła jeździć konno. Ubierała się w męskie ubrania i chodziła na długie spacery w okolice Nohant. W tamtych czasach uważano to za oburzające zachowanie, ale dziewczyna nie przejmowała się bezczynnymi plotkami.

Niezależne życie

W wieku osiemnastu lat, po śmierci babci, Aurora poślubiła Kazimierza Dudevanta. Nie udało jej się zbudować szczęśliwego małżeństwa – ona i jej mąż mieli zbyt różne zainteresowania. Urodziła mu syna, ale po pewnym czasie zaczęła brać kochanków.

W 1831 roku Aurora przeniosła się do Paryża dla innej pasji, Julesa Sando. To on stanie się odpowiedzialny za jej pseudonim – George Sand. Aby utrzymać się w Paryżu, pani postanawia rozpocząć poważną działalność literacką.

Pierwsze powieści – „Komisarz” oraz „Róża i Blanche” zostały napisane we współpracy z Julesem Sando i podpisane jego nazwiskiem, gdyż szlachetni krewni nie chcieli widzieć nazwiska Dudevant na okładce książki. Prace zakończyły się sukcesem, a Aurora postanowiła spróbować swoich sił w niezależna praca. Tak narodziła się powieść „Indiana”.

Sando odmówił przyjęcia niezasłużonych laurów. A wydawcy, przeciwnie, nalegali, aby książka była sprzedawana tylko z podpisem autora kochanego przez publiczność. A potem Aurora postanowiła usunąć jedną literę z nazwiska i dodać imię mężczyzny. Tak powstał tak rozpoznawalny dziś pseudonim Aurora Dupin, George Sand.

Ekstrawaganckie nawyki

Po przeprowadzce do Paryża młoda pisarka była początkowo nieco ograniczona w swoich możliwościach. Być może to pierwotnie wyjaśniało jej sposób noszenia męskiej sukienki. Było cieplej, wygodniej i pasowało różne okazjeżycie. Jednak później, będąc już sławną i bogatą, Aurora nie odmówiła takich strojów.

Ponadto wkrótce zaczęła preferować pseudonim Georges w osobistych rozmowach, zamiast imię żeńskie Zorza polarna. To dało początek wielu plotkom na temat jej orientacji seksualnej.

Uznanie literackie

Od Indiany po ostatnią napisaną linijkę, powieści George Sand konsekwentnie spotykały się z mieszanymi reakcjami czytelników. Jedno można powiedzieć z całą pewnością - nie pozostawili nikogo obojętnym. Wielu ich podziwiało, jeszcze bardziej krytykowało.

Pisarka poruszała palące tematy na kartach swoich książek. Pisała o ucisku kobiet skutych przestarzałymi normami społecznymi. Wezwała do walki i zwycięstwa, co nie mogło nie znaleźć odpowiedzi w społeczeństwie poruszonym rewolucyjnymi ideami...

gwiazdorski romans

Popularny pisarz miał wielu kochanków. Najsłynniejszy był jednak młody utalentowany pianista. Fryderyk Chopin i George Sand żyli razem przez ponad dziewięć lat. Jednak ten związek trudno nazwać szczęśliwym. Ciągle chory i pochłonięty pracą Fryderyk potrzebował raczej pielęgniarki niż kochanki. I wkrótce Sand zaczął odgrywać dla niego rolę troskliwej matki, a nie życiowej partnerki.

Dzięki temu zrównaniu ten związek był skazany na zagładę. Jednak według krytyków najlepsze prace zarówno Chopin, jak i Sand pisali podczas wspólnego życia.

dziedzictwo literackie

Trudno przecenić wkład pracowitego pisarza w literaturę. Przez kilkadziesiąt lat swojej twórczości napisała ponad sto powieści i opowiadań, ogromną liczbę artykułów publicystycznych, opracowała wielotomową autobiografię i skomponowała 18 dramatów. Ponadto zachowało się ponad 18 tysięcy osobistych listów George Sand. Jej książki są nadal popularne.

Jednak nie chodzi tylko o ilość. Na początku swojej kariery Sand niezależnie stworzyła zupełnie nowy gatunek literacki, romantyczną powieść psychologiczną. Charakteryzuje się tym, że minimalizuje liczbę postaci i wydarzeń oraz skupia się na przeżyciach bohaterów.

Żywymi przykładami tego gatunku są Consuelo, Hrabina Rudolstadt, Ona i On.

epilog życia

George Sand spędziła ostatnie 25 lat swojego życia w swojej posiadłości w Nohant. Nadal pisze, ale powieści, które wyszły spod jej pióra w tym okresie, nie błyszczą już gorliwością i pragnieniem walki, które charakteryzowały dzieła lat 30. XIX wieku. Wiek i separacja od życie świeckie dać się poznać.

Teraz Sand pisze więcej o uroku wiejskie życie, o cichej miłości duszpasterskiej na łonie natury. Odkłada na bok swój wcześniej ukochany kompleks problemy społeczne i skup się na małych wewnętrzny świat ich bohaterowie.

George Sand zmarła w 1876 roku w wieku 72 lat. W tym czasie jej sława literacka była już mocno ugruntowana nie tylko we Francji, ale także daleko poza jej granicami. Wraz z Victorem Hugo i Charlesem Dickensem, George Sand jest nazywana największą humanistką swojej epoki. I nie bez powodu, bo we wszystkich swoich dziełach potrafiła przekazywać idee miłosierdzia i współczucia.