Ten problem wydaje mi się niezwykle aktualny, gdyż w dzisiejszych czasach jest to bardzo istotny problem, na który trzeba zwrócić uwagę, gdyż pod różnymi pretekstami rozbiera się wiele pomników, a na ich miejscu powstają sklepy, parkingi itp.
Wielu pisarzy rosyjskich poruszało ten najważniejszy problem w swoich dziełach. Warto przypomnieć wiersz „Borodino” M.Yu. Lermontow. W wierszu „Borodino” Lermontow wspomina jeden z najbardziej dramatycznych momentów w historii Rosji – bitwę pod Borodino. Całe dzieło przesiąknięte jest patriotycznym patosem, autor jest dumny z bohaterskiej przeszłości swojej Ojczyzny, podziwia żołnierzy rosyjskich, bohaterów bitwy pod Borodino. Ten przykładświadczy o bohaterskich czynach żołnierzy, o których warto pamiętać.
myślę, że prawdziwe życie Istnieje wiele przykładów ilustrujących ten problem.
Na przykład we wczorajszym komunikacie prasowym usłyszałem, że w Rostowie nad Donem wzniesiono pomnik ochotników, którzy walczyli w Donbasie. To wydarzenie pokazuje, że są ludzie, którzy są gotowi za wszelką cenę własne życie w obronie pokoju i spokoju obywateli.
Dlatego autor tego tekstu dał mi do myślenia najważniejszy problem ochrona zabytków historii i kultury. Doszedłem do wniosku, że należy zachować zabytki, bo to jest dziedzictwo historyczne i kulturowe narodu, które pomoże nie zapomnieć o wyczynach odważnych ludzi i istotne zdarzenia działo się cały czas.
Aktualizacja: 2018-01-16
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
Już w czasach starożytnych władcy doskonale zdawali sobie sprawę z wpływu monumentalnych budowli na świadomość i psychikę ludzi. Pomniki swoją wielkością wywołują ładunek emocjonalny, budzą szacunek dla historii swojego kraju i pomagają zachować znaczącą przeszłość. Mają one na celu zaszczepić w obywatelach poczucie dumy ze swoich przodków. Czasem stawia się pomniki żyjącym ludziom, którzy wyróżnili się czymś dobrym. Minie bardzo mało czasu i nie będzie już żywych naocznych świadków Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Obecność pomnika opowiadającego o wyczynie narodu rosyjskiego pozwoli potomkom nie zapomnieć o tych latach. W jakimkolwiek miejscowość W naszym kraju można znaleźć kamienne dowody tego okrutnego czasu. Pomiędzy pomnikami a społeczeństwem jest niewidzialne połączenie. Środowisko historyczne i kulturowe, którego częścią są zabytki, wpływa na kształtowanie się światopoglądu każdego mieszkańca. Ponadto zabytki historii i kultury są informacjami niezbędnymi do przewidywania przyszłych procesów. Nauka, wykorzystując materiał archeologiczny, jakim są pomniki, nie tylko odtwarza to, co wydarzyło się w przeszłości, ale także dokonuje prognoz. Architektonicznie pomniki pomagają organizować przestrzeń i pełnią funkcję wizualnego centrum przestrzeni publicznej. Dla obiektywnego zrozumienia kultury i procesy historyczne W społeczeństwie ważna jest ochrona zabytków. Stosunek do nich jest zdeterminowany stanowiskiem społeczeństwa wobec swojej przeszłości i może objawiać się niewiedzą, troską i celowym niszczeniem. Zależy to od wielu czynników – od poziomu wykształcenia i kultury społeczeństwa, dominującej ideologii, stanowiska państwa wobec dziedzictwa kulturowego, struktury politycznej i stanu gospodarczego kraju. Im wyższe wykształcenie, kultura, ekonomia społeczeństwa, im bardziej humanitarna jest jego ideologia, tym bardziej jest ono świadome swojego dziedzictwa historycznego i kulturowego.
Na świecie jest tyle pomników! Wdzięczna ludzkość wzniosła majestatyczne budowle ku czci zmarłych po prostu władcy, znakomici muzycy i poeci. W czasach prehistorycznych głowy państw nie chciały czekać na własną śmierć i za życia budowały sobie pomniki. Pomniki stawiane są na cmentarzach i w centrach placów miejskich. Dlaczego ludzie to robią we wszystkich krajach i zawsze?
Ludzkość zaczęła obstawiać zakłady u zarania cywilizacji. Naukowcy wciąż znajdują starożytne kamienne rzeźby stworzone na podstawie prymitywnych rzeźb i wciąż rodzą pytania i spory na temat tego, czym lub kim one są. Jedna rzecz nie budzi kontrowersji – wszystkie wizerunki fikcyjnych lub prawdziwych stworzeń miały znaczenie kultowe. Pierwsze pomniki powstawały jako obiekty kultu, przypisywano im magiczne, nadprzyrodzone moce magiczna moc zaczęto nadawać zmarłym przywódcom i szanowanym członkom plemion i starożytnych społeczności. Ludzie zaczęli tworzyć pomniki, aby uwiecznić i wywyższyć. Ta funkcja jest kontynuowana w . Posągi przedstawiające generałów, władców państw czy wielkich pisarzy można zobaczyć w każdym kraju. Wdzięczni składają hołd talentom lub bohaterstwu swoich wielkich rodaków. Ale w historii ludzkości pomniki wznoszono nie tylko zmarłym, ale także żywym ludziom. Szczególnie wyraźnie objawił się kult osoby żywej i jej przebóstwienie Starożytny Egipt. Faraonowie zbudowali sobie grobowce i wznieśli swoje obok posągów wielu swoich. Tradycję tę przejęli później cesarze w Świat starożytny. Za ich życia stawiano im pomniki, a cesarze mogli cieszyć się boskimi zaszczytami i uwielbieniem ich zasług jeszcze przed nieuniknionym odejściem do innego świata.Jednak pasja wywyższenia samego siebie wśród wielkich tego świata można zaobserwować nawet dzisiaj. Wzniesiono dożywotnie pomniki Kim Ser-inowi, Stalinowi, Turkmenbaszyemu Nijazowowi, Mao i pełna lista nie ogranicza się do tych nazw. Z reguły inicjatywa wznoszenia pomników wysławianej osoby wychodziła od niej samej lub od jej wiernych współpracowników. Obecność pomników żyjących ludzi przez wielu socjologów jest uważana za jeden z dowodów niezdrowego społeczeństwa i ustroju totalitarnego w kraju.Wraz z rozwojem społeczeństwa pomniki stawały się coraz bardziej zróżnicowane. Nie tylko ludzie, ale także zwierzęta zaczęły dostąpić zaszczytu uwiecznienia w brązie i marmurze. Znajdują się tam pomniki upamiętniające ratowanie zwierząt, które zginęły podczas służby. Na przykład w Paryżu znajduje się pomnik św. Bernarda Barry'ego, który uratował życie ludziom złapanym przez lawinę. W Japonii można zobaczyć pomnik psiej wierności. Postawiono go na cześć psa Hachiko, który przez kilka lat codziennie przychodził do kościoła.
Pomniki dziedzictwo kulturowe nie igraj w naszym życiu ostatnia rola. To dzięki nim możemy głębiej poznać historię, którą studiujemy. Mamy także szansę pozostawić naszym potomkom takie dziedzictwo, które pomoże im lepiej wyobrazić sobie nasze czasy, kulturę i zwyczaje. Warto jednak wiedzieć, jakie instytucje zajmują się ochroną zabytków kultury.
Klasyfikacja zabytków
Sfera duchowa naszego społeczeństwa obejmuje wiele aspektów. Niektóre typy, o których warto wspomnieć:
- budynki (kościoły, zamki, majątki, klasztory, rzeźby, pomniki, dworki);
- rzeczy;
- (freski, ikony, różne przedmioty wykonane z metalu, tkaniny, drewna).
Kryteria pomnika dziedzictwa kulturowego
Kryteria klasyfikacji obiektu lub obiektu jako zabytku kultury są zwykle określane na podstawie następujących punktów:
- Data utworzenia elementu. Może to być rok budowy lub przybliżone określenie okresu za pomocą specjalnych narzędzi.
- Ci, którzy są autorem obiektu.
- Posiadanie związku z wydarzeniem historycznym.
- Znaczenie środowiskowe.
- Posiadanie kontaktu z dowolną osobą publiczną.
Czynności takie jak ocena obiektu i nadanie mu statusu prowadzi Towarzystwo Opieki nad Zabytkami Kultury. I każdy powinien wiedzieć, jakie instytucje zajmują się ochroną zabytków kultury.
Znaczenie zachowania dziedzictwa kulturowego
Warto szczegółowo zastanowić się, dlaczego ochrona zabytków kultury przed zniszczeniem jest rzeczą naturalną (czyli oddziaływaniem czynników zewnętrznych i wewnętrznych) czynniki naturalne, które nie są zależne od osoby) i o charakterze sztucznym (uszkodzenia mechaniczne związane z ludzka aktywność). Zaniedbania lub celowe niszczenie zabytków doprowadziły do utraty wielu zabytków, o czym można było dowiedzieć się jedynie z książek, oficjalnych dokumentów i mitów opisujących prawdziwe wydarzenie, ale lekko ozdobiona.
Ochrona zabytków kultury powinna być prowadzona wszędzie i regularnie. Często jednak można zaobserwować, jak niektóre ważne zabytki poszły w zapomnienie, a dopiero kilka wieków później eksperci uznali, że utracone przedmioty były Największe osiągnięcia ten czas.
Jakie instytucje zajmują się ochroną zabytków kultury?
Ochrona dziedzictwa kulturowego stała się popularna dopiero w XVIII wieku. wydał specjalny dekret i dopiero wtedy zaczęto chronić znaczące zabytki kultury. Ale dzięki naśladowaniu kultura europejska wiele antyków nie było cenionych, to samo można było powiedzieć o kościołach. Zostały rozebrane w duże ilości na przykład na rozbudowę miasta i budowę nowych domów. Dopiero za Mikołaja I zakazano niszczenia budynków.
Następnie zorganizowano specjalne organizacje, które zajmowały się oceną i ochroną zabytków dziedzictwa kulturowego. Ale w trakcie wojna domowa aw okresie ateistycznych nastrojów w polityce zniszczeniu uległo wiele ważnych obiektów. Część majątków i kościołów ocaliła tylko dzięki temu, że utworzono w nich rozmaite muzea.
Jakie instytucje zajmują się obecnie ochroną zabytków kultury? W ten moment liczba takich organizacji jest po prostu niesamowita. Istnieje wiele warsztatów restauratorskich, instytutów kulturoznawstwa, instytutów badań restauratorskich, różnych muzeów itp.
Wszystkie te organizacje przede wszystkim zachowują, przywracają i chronią to, co jest już dostępne w danej chwili. Ponadto instytucje tego typu nieustannie poszukują nowych, a właściwie zapomnianych lub zaginionych zabytków dziedzictwa kulturowego. Pomagają im w tym rękopisy, oficjalne dokumenty, fotografie osobiste i pochodzące z archiwów muzealnych, korespondencja osobista, opowiadania, książki, obrazy.
Naprawdę, po co? Wydawać by się mogło, że na takie pytanie łatwo odpowiedzieć. Od dzieciństwa uczono nas, że literatura i sztuka pomagają nam zrozumieć sens życia, czynią nas mądrzejszymi, bardziej otwartymi i bogatszymi duchowo. Wszystko to jest oczywiście prawdą. Ale zdarza się, że nawet właściwa myśl, która stała się nawykowa, przestaje przeszkadzać i podniecać osobę i zamienia się w powszechną frazę. Dlatego zanim odpowiesz na pytanie „Po co?” i odpowiesz na nie w dorosły, poważny sposób, musisz wiele przemyśleć i ponownie wiele zrozumieć.
Na brzegu rzeki Nerl, w pobliżu miasta Włodzimierz, stoi Kościół wstawienniczy. Bardzo mały, jasny, samotny na szerokiej zielonej równinie. Jest to jeden z tych budynków, z których kraj jest dumny i które powszechnie nazywane są „zabytkami architektury”. W każdym, nawet najbardziej krótka książka w historii sztuki rosyjskiej znajdziesz o tym wzmiankę. Dowiesz się, że kościół ten został zbudowany na rozkaz księcia Andrieja Bogolubskiego na cześć zwycięstwa nad Wołgą Bułgarów i ku pamięci księcia Izyasława, który zginął w bitwie; że umieszczono go u zbiegu dwóch rzek - Klyazmy i Nerl, u „bramy” ziemi Włodzimierza-Suzdala; że na elewacjach budynku znajdują się misterne i wspaniałe kamienne rzeźby.
Przyroda też jest piękna: wiekowe ciemne dęby zachwycają czasem nie mniej niż dzieła sztuki. Puszkin nigdy nie był zmęczony podziwianiem „wolnych elementów” morza. Ale piękno przyrody prawie nie zależy od człowieka, jest wiecznie odnawiane, w miejsce umierających drzew wyrastają nowe, wesołe pędy, rosa opada i wysycha, zachody słońca blakną. Podziwiamy przyrodę i staramy się ją chronić najlepiej jak potrafimy.
Jednak stuletni dąb, który pamięta czasy dawno minione, nie został stworzony przez człowieka. Nie ma w nim ciepła jego rąk i dreszczu myśli, jak posąg, obraz czy kamienna budowla. Ale piękno Kościoła wstawienniczego jest dziełem człowieka, tego wszystkiego dokonali ludzie, których imiona dawno zostały zapomniane, ludzie, prawdopodobnie bardzo inni, którzy znali smutek, radość, melancholię i zabawę. Dziesiątki rąk, silnych, ostrożnych i zręcznych, złożonych, posłusznych myślom nieznanego budowniczego, smukły cud z białego kamienia. Dzieli nas osiem wieków. Wojny i rewolucje, genialne odkrycia naukowców, wstrząsy historyczne, wielkie zmiany w losach narodów.
Ale tu stoi mała, krucha świątynia, jej jasne odbicie lekko kołysze się w spokojnej wodzie Nerl, delikatne cienie zarysowują sylwetki kamiennych zwierząt i ptaków nad wąskimi oknami - i czas znika. Podobnie jak osiemset lat temu w sercu człowieka rodzi się wzruszenie i radość – na to ludzie pracowali.
Tylko sztuka może tego dokonać. Potrafisz doskonale poznać setki dat i faktów, zrozumieć przyczyny i skutki wydarzeń. Ale nic nie zastąpi żywego spotkania z historią. Oczywiście kamienny grot strzały jest również rzeczywistością, ale brakuje mu najważniejszej rzeczy - ludzkiego wyobrażenia o dobru, złu, harmonii i sprawiedliwości - o świat duchowy osoba. Ale sztuka ma to wszystko i czas nie może w tym ingerować.
Sztuka jest pamięcią serc ludzi. Sztuka nie tylko nie traci swojego piękna, ale zachowuje dowody tego, jak nasi przodkowie patrzyli na świat. Ptaki i lwy, lekko kanciaste głowy ludzkie na ścianach kościoła – to obrazy, które żyły w baśniach, a potem w wyobraźni ludzi.
Nie, Kościół wstawienniczy nad Nerl, podobnie jak setki innych budynków, to nie tylko zabytek architektury, ale zlepek uczuć i myśli, obrazów i idei, które łączą przeszłość z teraźniejszością. Są ze sobą spokrewnieni w najbardziej dosłownym znaczeniu tego słowa, ponieważ biały kamienny kościół pod Włodzimierzem wchłonął cechy rosyjskiej, narodowej kultury, w całej jej wyjątkowości. Ludzie chcą się rozumieć, starają się pojąć to, co najważniejsze, najważniejsze w życiu duchowym każdego kraju.
Jeden kościół, zbudowany wiele wieków temu, może dać wiele do myślenia, może wzbudzić tysiące myśli, których człowiek nigdy wcześniej nie podejrzewał, może sprawić, że każdy z nas poczuje nierozerwalną więź z historią i kulturą naszej Ojczyzny . W sztuce pokolenia przekazują sobie nawzajem to, co najcenniejsze, intymne i święte – żar duszy, wzruszenie, wiarę w piękno.
Jak można nie chronić bezcennego dziedzictwa przeszłości! Co więcej, wśród wszystkich rodzajów sztuk jest sztuka i architektura są wyjątkowe i niepowtarzalne. Tak naprawdę, nawet jeśli z miliona egzemplarzy Wojny i pokoju uda się przetrwać, powieść przetrwa i zostanie ponownie opublikowana. Jedyna partytura symfonii Beethovena zostanie przepisana i zagrana ponownie, ludzie pamiętają wiersze, wiersze i piosenki na pamięć. A obrazy, pałace, katedry i posągi są niestety śmiertelne. Można je przywrócić, a nawet wtedy nie zawsze, ale nie da się ich powtórzyć w ten sam sposób.
Między innymi dlatego budzą dreszcz ekscytacji, poczucie wyjątkowości. Muzealnicy uważnie przyglądają się wskazówkom przyrządów, czy powietrze jest suche, czy temperatura spadła o jeden stopień; Pod starożytnymi budynkami kładziono nowe fundamenty, starannie czyszczono starożytne freski, odnawiano posągi.
Czytając książkę nie mamy do czynienia z rękopisem autora i nie jest tak istotne jakim atramentem napisany jest „Eugeniusz Oniegin”. A przed płótnem pamiętamy - dotknął go pędzel Leonarda. A w malarstwie czy architekturze tłumaczenie nie jest potrzebne, zawsze „czytamy” obraz w oryginale. Co więcej, współczesnemu Włochowi język Dantego może wydawać się archaiczny i nie zawsze zrozumiały, dla nas jest to po prostu język obcy i musimy skorzystać z tłumaczenia. A oto uśmiech” Madonnę Benoit„Dotyka zarówno nas, jak i rodaków Leonarda, jest droga osobie każdego narodu. A jednak Madonna jest niewątpliwie Włoszką – ze swoją nieuchwytną lekkością gestów, złotą skórą, pogodną prostotą. Jest współczesną swojemu twórcy, kobietą renesansu, o bystrym spojrzeniu, jakby próbującym dociec tajemniczej istoty rzeczy.
Te niesamowite cechy uczynić malarstwo szczególnie cenną sztuką. Za jego pomocą narody i epoki rozmawiają ze sobą w sposób przyjazny i prosty, zbliżając się do stuleci i krajów. Nie oznacza to jednak, że sztuka odkrywa swoje tajemnice łatwo i bez trudności. Często antyk pozostawia widza obojętnym, jego wzrok beznamiętnie przesuwa się po kamiennych twarzach egipskich faraonów, tak samo nieruchomych, prawie martwych. I być może komuś przyjdzie do głowy myśl, że rzędy ciemnych posągów nie są aż tak ciekawe, że nie warto się nimi przejmować.
Może pojawić się jeszcze inna myśl – tak, nauka potrzebuje wartości historycznych, ale po co mi one? Pełna szacunku obojętność zubaża człowieka, nie zrozumie, dlaczego czasami ratuje się dzieła sztuki kosztem życia.
Nie, nie odchodź cicho! Przyjrzyj się uważnie granitowym twarzom okrutnych, zapomnianych despotów; nie pozwól, aby ich zewnętrzna monotonia cię zmyliła.
Zastanów się, dlaczego starożytni rzeźbiarze przedstawiali swoich królów jako bliźniaków, jakby byli ludźmi śpiącymi w rzeczywistości. Przecież to ciekawe - ludzie chyba od tego czasu nie zmienili się tak bardzo w wyglądzie, co sprawiło, że rzeźbiarze wykonują posągi dokładnie takie: obojętne, płaskie oczy, ciało przepełnione ciężką siłą, skazane na wieczny bezruch.
Jak niesamowite jest połączenie bardzo specyficznych, niepowtarzalnych rysów twarzy, kształtu oczu, wzoru ust z dystansem, przy braku jakiejkolwiek ekspresji, uczucia, podniecenia. Przyjrzyj się bliżej tym portretom, przejrzyj książki. I nawet małe ziarenka wiedzy zostaną wyrzucone Nowy Świat na kamienne rzeźby, które początkowo wydawały się nudne. Okazuje się, że kult zmarłych zmusił starożytnych Egipcjan do zobaczenia w posągach nie tylko wizerunków człowieka, ale siedziby jego duchowej esencji, jego witalność, co w starożytnym Egipcie nazywano „ka” i które według ich wyobrażeń nadal żyło po fizycznej śmierci ludzi.
A jeśli sobie wyobrazić, że te rzeźby istniały już wtedy, gdy nawet Starożytna Grecja To była jeszcze przyszłość, że mieli ponad tysiąc lat, a ich kamienne oczy widziały Teby, wylewy Nilu u podnóża zupełnie nowych piramid, rydwany faraonów, żołnierzy Napoleona... Potem nie będziesz już zadawał sobie pytania, co jest interesującego w tych granitowych figurach.
Posągi, nawet te najstarsze, nie zawsze są przechowywane w muzeach. „Żyją” na ulicach i placach miast, a wtedy ich losy ściśle i na zawsze splatają się z losami miasta, z wydarzeniami, które miały miejsce na ich cokołach.
Pamiętajmy o pomniku Piotra I w Leningradzie, słynnym „ Brązowy jeździec”, stworzony przez rzeźbiarza Falcone. Czy chwała tego pomnika jest jednym z najlepsze pomnikiświat, tylko w walory artystyczne? Dla każdego z nas „olbrzym na galopującym koniu” jest źródłem złożonych i ekscytujących skojarzeń, myśli i wspomnień. To zarówno obraz odległej przeszłości, kiedy nasza ojczyzna „była człowiekiem z geniuszem Piotra”, jak i wspaniały pomnik polityk, który „wychował” Rosję. Pomnik ten stał się uosobieniem starego Petersburga, zabudowanego niskimi domami, które nie miały jeszcze granitowych wałów i nie osiągnęły jeszcze pełnej okazałości. Tylko jeden most, tymczasowy ponton, łączył wówczas brzegi Newy, naprzeciwko Jeźdźca Brązowego. A pomnik stał w samym centrum miasta, w jego najbardziej ruchliwym miejscu, z którym łączyła się strona Admiralicji Wyspa Wasiljewskiego. Przepływał obok niego tłum, z hukiem pędziły powozy, wieczorami blade światło latarni ledwo oświetlało straszliwą twarz króla „straszny jest w otaczających ciemnościach…”. Rzeźba stała się jednością z wierszem Puszkina i wraz z nim symbolem miasta. Powódź śpiewana przez poetę, groźny ryk grudnia 1825 roku i wiele innych rzeczy, z których słynie historia Petersburga, wydarzyło się tutaj – pod kamieniem Gromu, cokołem pomnika. A słynne białe noce, kiedy mgliste, przezroczyste chmury powoli rozciągają się po jasnym niebie, jakby posłuszne gestowi władczo wyciągniętej dłoni Piotra, czy można myśląc o nich nie pamiętać „Jeźdźca Brązowego”, wokół którego wiele pokoleń widziałem tyle poetyckich i niezapomnianych godzin!
Sztuka kumuluje uczucia setek pokoleń, staje się pojemnikiem i źródłem ludzkich doświadczeń. W małej sali na pierwszym piętrze paryskiego Luwru, gdzie w pobliżu posągu Wenus z Milo panuje nabożna cisza, nie można nie myśleć o tym, jak wiele osób zostało pobłogosławionych kontemplacją doskonałego piękna tego ciemnego marmuru.
Ponadto sztuka, czy to posąg, katedra, czy obraz, jest oknem na nieznany nam świat, oddzielony od nas setkami lat, przez które można dostrzec nie tylko widzialny wygląd epoki, ale także jej istotę . Sposób, w jaki ludzie myśleli o swoim czasie.
Ale można zajrzeć głębiej: w staranne malowanie pędzlem holenderskich malarzy, w ich wrażliwość na piękno świat materialny, po urok i piękno rzeczy „niepozornych” – miłość do ustalonego sposobu życia. I nie jest to drobnostka filisterska miłość, ale głęboko znacząca, wysokie uczucie zarówno poetyckiej, jak i filozoficznej. Życie Holendrów nie było łatwe, musieli zdobywać ziemie od morza i uwolnić się od hiszpańskich zdobywców. I dlatego słoneczny plac na woskowanym parkiecie, aksamitna skórka jabłka, delikatne golenie srebrnego szkła w ich obrazach stają się świadkami i wyrazicielami tej miłości.
Wystarczy spojrzeć na obrazy Jana van Eycka, pierwszego wielkiego mistrza holenderskiego renesansu, na sposób, w jaki maluje rzeczy, mikroskopijne szczegóły istnienia. W każdym ruchu pędzla jest naiwny i mądry zachwyt dla tego, co artysta przedstawia; pokazuje rzeczy w oryginalności i zaskakujący sposób atrakcyjna esencja czujemy pachnącą elastyczność owocu, śliski chłód suchego, szeleszczącego jedwabiu, ciężkość odlewu brązowego szandalu.
Tym samym w sztuce przesuwa się przed nami duchowa historia ludzkości, historia odkrywania świata, jego znaczenia i nie do końca poznanego piękna. Przecież każde pokolenie odzwierciedla to na nowo i na swój sposób.
Na naszej planecie jest wiele rzeczy, które nie mają wartości użytkowej, które nie mogą nakarmić, ogrzać ludzi ani wyleczyć chorób; to są dzieła sztuki.
Ludzie chronią je najlepiej jak potrafią przed bezlitosnymi czasami. I nie tylko dlatego, że „bezużyteczne” prace kosztują miliony. Nie o to chodzi.
Ludzie rozumieją: zabytki kultury są wspólnym dziedzictwem pokoleń, co pozwala nam odczuwać historię planety jako naszą osobistą i drogą.
Sztuka przeszłości to młodość cywilizacji, młodość kultury. Nie wiedząc o tym lub zaniedbując to, można żyć swoim życiem, nie stając się prawdziwym człowiekiem, świadomym odpowiedzialności za przeszłość i przyszłość Ziemi. Dlatego nie dziwimy się, że poświęcają wysiłek, czas i pieniądze na renowację starożytnych budynków, że obrazy, podobnie jak ludzie, są leczone, wstrzykiwane i prześwietlane.
Muzeum, stary kościół, obraz zaciemniony przez czas – to dla nas przeszłość. Czy to tylko przeszłość?
Minie wiele lat. Zostaną zbudowane nowe miasta; nowoczesne samoloty odrzutowe staną się zabawne i powolne, a podróż pociągiem będzie dla nas równie niesamowita jak podróż autokarem.
Ale Kościół wstawienniczy nad Nerl pozostanie taki sam jak osiem wieków temu. I . I posąg Wenus z Milo. Wszystko to należy już dziś do przyszłości. Wnukom naszych wnuków. Jest to coś, o czym nie wolno nam zapominać. Że zabytki kultury odległych epok są wieczną pochodnią przekazywaną sobie nawzajem przez różne pokolenia. I od nas zależy, aby płomień w nim nie zachwiał się ani na minutę.
Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, spotykając kulturę przeszłości, możemy poczuć oddech przyszłości. Tej przyszłości, w której wartość sztuki i człowieczeństwa będzie dla wszystkich jasna i niezaprzeczalna. Rzymianie mówili, że sztuka jest wieczna, ale życie jest krótkie. Na szczęście nie jest to do końca prawdą, bo nieśmiertelną sztukę tworzą ludzie. I w naszej mocy jest zachowanie nieśmiertelności ludzkości.
Nawet u zarania cywilizacji. Naukowcy wciąż znajdują starożytne kamienne rzeźby stworzone na podstawie prymitywnych rzeźb i wciąż rodzą pytania i spory na temat tego, czym lub kim one są. Jedno nie budzi kontrowersji – wszelkie wizerunki fikcyjnych lub rzeczywistych stworzeń miały znaczenie kultowe. Pierwsze pomniki powstawały jako obiekty kultu i przypisywano im magiczne nadprzyrodzone moce, później zaczęto obdarzać magicznymi mocami zmarłych przywódców i szanowanych członków plemion i starożytnych społeczności. Ludzie zaczęli tworzyć pomniki, aby uwiecznić i wywyższyć. Ta funkcja jest kontynuowana w . Posągi przedstawiające generałów, władców państw czy wielkich pisarzy można zobaczyć w każdym kraju. Wdzięczni składają hołd talentom lub bohaterstwu swoich wielkich rodaków. Ale w historii ludzkości pomniki wznoszono nie tylko zmarłym, ale także żywym ludziom. Kult żywej osoby i jej deifikacja były szczególnie widoczne w starożytnym Egipcie. Faraonowie zbudowali sobie grobowce i wznieśli swoje obok posągów wielu swoich. Tradycję tę przejęli później cesarze starożytnego świata. Pomniki im stawiano za ich życia, a cesarze mogli cieszyć się boskimi zaszczytami i wysławianiem ich zasług jeszcze przed nieuniknionym odejściem do innego świata.Jednak pasję wywyższania własnej osoby wśród możnych tego świata można zaobserwować do dziś . Dożywotnie wzniesiono pomniki Kim Ser-inowi, Stalinowi, Turkmenbaszyemu Nijazowowi, Mao, a pełna lista nie ogranicza się do tych nazwisk. Z reguły inicjatywa wznoszenia pomników wysławianej osoby wychodziła od niej samej lub od jej wiernych współpracowników. Obecność pomników żyjących ludzi przez wielu socjologów jest uważana za jeden z dowodów niezdrowego społeczeństwa i ustroju totalitarnego w kraju.Wraz z rozwojem społeczeństwa pomniki stawały się coraz bardziej zróżnicowane. Nie tylko ludzie, ale także zwierzęta zaczęły dostąpić zaszczytu uwiecznienia w brązie i marmurze. Znajdują się tam pomniki upamiętniające ratowanie zwierząt, które zginęły podczas służby. Na przykład w Paryżu znajduje się pomnik św. Bernarda Barry'ego, który uratował życie ludziom złapanym przez lawinę. W Japonii można zobaczyć pomnik psiej wierności. Został wzniesiony na cześć psa Hachiko, który przez kilka lat codziennie przychodził i czekał na przybycie swojego zmarłego właściciela. W wielu europejskich miastach w Ostatnio Panowała tendencja do instalowania pomników niezwykłych i zabawnych. W Waszyngtonie stoi pomnik ludzi stojących w kolejce, w Bratysławie pomnik hydraulika wystającego z włazu kanalizacyjnego, a w Paryżu można obok pomnika zrobić sobie zdjęcie palcem. Takie konstrukcje nie niosą ze sobą żadnych ważnych rzeczy funkcja społeczna, mają za zadanie stworzyć nastrój, ozdobić miasto i przyciągnąć do niego uwagę turystów.Pamięć ludzka jest krótka, Życie toczy się przyjmują swój bieg, a nowe ciągle pojawiają się. Zabytki nie pozwalają ludzkości zapomnieć o najbardziej ważne kamienie milowe w Twojej historii, o ludziach i wydarzeniach, o których chciałbyś zawsze pamiętać.
