Pomysł przedstawienia płynącego zegara przyszedł do głowy Salvadorowi Dali podczas kolacji, gdy zauważył, że Camembert topi się w słońcu.
Później Dali został zapytany, czy teoria względności Einsteina została zaszyfrowana na płótnie, a on odpowiedział mądrym spojrzeniem: „Raczej teoria Heraklita, że czas mierzy się przepływem myśli. Dlatego nazwałem obraz „Trwałość pamięci”. A najpierw był ser, ser topiony.”"Ostatnia Wieczerza"
Pisząc Ostatnią Wieczerzę Leonardo da Vinci zwrócił szczególną uwagę na dwie postacie: Chrystusa i Judasza. Leonardo stosunkowo szybko znalazł model twarzy Jezusa – młodego człowieka, który śpiewał chór kościelny. Ale Leonardo szukał twarzy, która mogłaby wyrazić występek Judasza trzy lata. Pewnego dnia, idąc ulicą, mistrz zobaczył pijaka w rynsztoku. Da Vinci zaprowadził pijaka do tawerny, gdzie od razu zaczął malować z niego Judasza.
Kiedy pijak wytrzeźwiał, przypomniał sobie, że kilka lat temu pozował już artyście. To był ten sam piosenkarz. Na wielkim fresku Leonarda Jezus i Judasz mają tę samą twarz.
„Iwan Groźny i jego syn Iwan”
W 1913 roku chory psychicznie artysta przeciął nożem obraz Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”. Dopiero dzięki mistrzowskiej pracy konserwatorów obraz został odrestaurowany. Sam Ilya Repin przyjechał do Moskwy i przemalował głowę Groznego na dziwny fioletowy kolor - w ciągu dwóch dekad poglądy artysty na temat malarstwa bardzo się zmieniły. Konserwatorzy usunęli te zmiany i przywrócili obraz dokładnie odzwierciedlający fotografie muzealne. Repin, widząc później odrestaurowane płótno, nie zauważył poprawek.
"Marzenie"
W 2006 roku amerykański kolekcjoner Steve Wynn zgodził się sprzedać „Sen” Pabla Picassa za 139 milionów dolarów, co byłoby jedną z najwyższych cen w historii. Ale mówiąc o obrazie, zbyt wyraziście machał rękami i rozdzierał dzieło łokciem. Wynn uznał to za znak z góry i postanowił nie sprzedawać obrazu po renowacji, która, nawiasem mówiąc, kosztowała niezły grosz.
"Łódź"
Mniej niszczycielski, ale nie mniej ciekawy incydent miał miejsce w przypadku obrazu Henriego Matisse’a. W 1961 roku Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku zaprezentował publiczności obraz mistrza „Łódź”. Wystawa zakończyła się sukcesem. Ale już siedem tygodni później przypadkowy koneser sztuki zauważył, że arcydzieło wisiało do góry nogami. W tym czasie sztukę udało się zobaczyć 115 tysiącom osób, a księga recenzji została uzupełniona setkami pełnych zachwytu komentarzami. Zawstydzenie rozeszło się po wszystkich gazetach.
„Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy”
Słynny „Czarny kwadrat” nie był pierwszym obrazem tego typu. 22 lata przed Malewiczem, w 1893 r Artysta francuski a pisarz Alle Alphonse wystawił swoje arcydzieło „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” – całkowicie czarne prostokątne płótno – w Galerii Vivien.
„Święto Bogów na Olimpie”
W 1960 roku W Pradze odnaleziono jeden z najsłynniejszych obrazów Petera Paula Rubensa „Święto bogów na Olimpie”. Przez długi czas data jego powstania pozostawała tajemnicą. Odpowiedź znaleźli zresztą na samym zdjęciu astronomowie. Domyślili się, że pozycje planet zostały subtelnie zaszyfrowane na płótnie. Na przykład książę Mantui Gonzaga na obrazie boga Jowisza, Posejdona ze Słońcem i bogini Wenus z Kupidynem odzwierciedlają pozycję Jowisza, Wenus i Słońca w Zodiaku.
Ponadto jasne jest, że Wenus zmierza w stronę gwiazdozbioru Ryb. Skrupulatni obserwatorzy gwiazd obliczyli, że tak rzadką pozycję planet na niebie zaobserwowano w dni przesilenia zimowego w 1602 roku. W ten sposób przeprowadzono dość dokładne datowanie zdjęcia.
„Śniadanie na trawie”
Edouard Manet, „Lunch na trawie”
Claude Monet, „Lunch na trawie”
Edouard Manet i Claude Monet są zdezorientowani nie tylko przez obecnych kandydatów szkoły artystyczne– mylili ich nawet współcześni. Obaj mieszkali w Paryżu pod koniec XIX wieku, porozumiewali się ze sobą i byli niemal imiennikami. I tak w filmie „Ocean’s Eleven” pomiędzy bohaterami George’a Clooneya i Julii Roberts ma miejsce następujący dialog:
- Zawsze mylę Moneta i Maneta. Pamiętam tylko, że jeden z nich poślubił swoją kochankę.
- Monet.
- Więc Mane miał syfilis.
- I obaj od czasu do czasu pisali.
Ale artyści nie mieli zamieszania z nazwami, a ponadto aktywnie pożyczali od siebie pomysły. Po tym, jak Manet zaprezentował publiczności obraz „Lunch on the Grass”, Monet bez zastanowienia namalował własny o tym samym tytule. Jak zwykle było trochę zamieszania.
„Madonna Sykstyńska”
Patrząc na obraz Rafaela „Madonna Sykstyńska” wyraźnie widać, że papież Sykstus II ma sześć palców u ręki. Między innymi imię Sykstus tłumaczy się jako „szósty”, co ostatecznie dało początek wielu teoriom. W rzeczywistości „dolny mały palec” wcale nie jest palcem, ale częścią dłoni. Jest to zauważalne, jeśli przyjrzysz się uważnie. Żadnych dla Was mistycyzmu i tajemnych zwiastunów Apokalipsy, szkoda.
„Poranek w sosnowym lesie”
Niedźwiadki z obrazu „Poranek w Las sosnowy„Shishkina w ogóle nie jest dziełem Shishkina. Iwan był znakomitym pejzażystą, doskonale umiał oddać grę światła i cienia w lesie, ale nie radził sobie dobrze z ludźmi i zwierzętami. Tak więc na prośbę artysty urocze niedźwiadki namalował Konstantin Savitsky, a sam obraz został podpisany dwoma imionami. Ale Paweł Tretiakow, po zakupie krajobrazu do swojej kolekcji, usunął podpis Savitsky'ego, a wszystkie laury trafiły do Szyszkina.
Każde dzieło artysty jest niepowtarzalne, każdy obraz zawiera w sobie cząstkę duszy twórcy. Ale jak każdy inny biznes, malarstwo ma swoje niuanse, artyści mają swoje własne sztuczki. Z każdym zdjęciem powiązane są ciekawe fakty, z których najciekawsze Państwu przedstawimy.
1. Apelles (370 - 306 p.n.e.) był wybitnym artystą starożytnej Grecji, przyjacielem Aleksandra Wielkiego. Z jego imieniem wiąże się wiele interesujących faktów. Według jednej z legend Apelles zorganizował konkurs z innym artystą, aby określić realizm obrazu. Kiedy zdjęli płótno z obrazu konkurenta, ptaki natychmiast przyleciały do zaskakująco żywej gałązki winogron. Następnie zaczęto zdejmować narzutę z obrazu Apellesa, ale pomocnicy nie byli w stanie tego zrobić – narzuta została przedstawiona na obrazie!
2. Jeden z najsłynniejszych obrazów Rubensa „Święto bogów na Olimpie” przez długi czas miał nieznaną datę powstania. Wreszcie astronomowie przyjrzeli się jej bliżej i okazało się, że znaki znajdowały się dokładnie w tym samym miejscu, w którym znajdowały się na horyzoncie planety w 1602 roku.
3. B Czas sowiecki każdy artysta musiał być w stanie przekazać swój obraz komisji, o której często miał niewielką wiedzę sztuki piękne. Musiałem wymyślić najciekawsze i nieoczekiwane ruchy. Dlatego jeden z artystów namalował w rogu obrazu zupełnie niestosownego żółtego psa. To był ten żółty pies Główny temat dyskusję dla komisji, która nie skupiała się już na niczym innym. Zapadła decyzja – przyjąć obraz po usunięciu psa.
4. Van Meegeren był niezwykle utalentowany Holenderski artysta. Niestety jego prace nie zostały docenione, ale jego kopie obrazów znanych malarzy cieszyły się niespotykaną popularnością. To właśnie te egzemplarze sprzedał nazistom. Po wojnie stanął przed dylematem – albo zostać oskarżonym o sprzedaż majątku narodowego, albo udowodnić, że to podróbka. Co ciekawe, w ciągu zaledwie kilku dni, pod nadzorem sądu, faktycznie stworzył nowy obraz.
5. Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927) był uznanym mistrzem malarstwo historyczne. Jego pędzle należą ciekawy obraz Z oryginalne imię„Chrystus i grzesznik”. Ale obraz nie został wówczas zaakceptowany, ponieważ artysta przedstawił Chrystusa bez obowiązkowej aureoli, w rzeczywistości jak zwyczajna osoba. Publiczne wystawienie obrazu możliwe było dopiero po przemianowaniu go na „Żona marnotrawna”.
6. Jednemu artyście udało się w najbardziej oryginalny sposób przedstawić swoją podróbkę. Na fałszywym płótnie namalował kolejny obraz i zaniósł wszystko konserwatorowi. W trakcie pracy odkrył ten „podwójny” interesujący fakt i ogłoszono odkrycie „nieznanego Moneta”, którego autentyczność przez długi czas nie budziła wątpliwości.
7. Inne oryginalny sposób pozwala na sprzedaż podróbki. W ramę wstawione są dwa obrazy, z czego jeden jest autentyczny. Cała ta „kanapka” jest testowana i otrzymuje oficjalny wniosek o autentyczności dzieła. Następnie jeden z obrazów zostaje usunięty, a drugi sprzedany naiwnemu nabywcy.
8. Obrazy Wiktora Michajłowicza Wasniecowa o tematyce epickiej nie cieszyły się szczególną popularnością wśród innych rosyjskich artystów, niektórzy nazywali go nawet „Carrionem” po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami, a jego bajeczny „Latający dywan” jako „Dywan z uszami”.
9. Ciekawy biznes wykonany przez jedną panią na obrazie z autografem Ilji Efimowicza Repina. Po prostu kupiła pewien obraz za jedyne 10 rubli, ale z dumnym podpisem „I. Repin.” Pani po pewnym czasie pokazała tę pracę Ilji Efimowiczowi. Artysta roześmiał się i dodał „To nie jest Repin”, po czym pani sprzedała jego autograf (oczywiście wraz ze zdjęciem) za 100 rubli.
10. Artyści często sobie pomagali, bo każdy ma swoje ulubione tematy, ale są też takie słabe punkty. Naturalne jest w tym przypadku skorzystanie z pomocy przyjaciela - Repin namalował Puszkina do obrazu Aiwazowskiego „Puszkin na brzegu morza”, Nikołaj Czechow przedstawił damę w czerni do obrazu „Dzień jesieni. Sokolniki” Lewitana i słynne niedźwiedzie z „Poranków w.” Szyszkina Las sosnowy„napisał Savitsky.
Sztuka jest wyjątkową formą wyrażania siebie. Dzięki sztuce każdy człowiek może odtworzyć swoją wizję świata w rzeczywistości, a także odzwierciedlić w obrazach to, co jest jego integralną częścią stan wewnętrzny dusze. Ale aby stworzyć arcydzieło, artysta wybiera tylko najlepsze narzędzia i kup je w sklepie niskie ceny i bez wychodzenia z domu możesz udać się do hipermarketu kreatywności Rosa (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetyki/). Przyjrzyjmy się najciekawszym faktom na temat tego rodzaju samorealizacji jako sztuki. Jeśli cofniemy się nieco w przeszłość historyczną, okaże się, że jaskiniowiec posiadał już pewną wiedzę w tej dziedzinie, a raczej malarstwa polichromowanego.
Marcelino Sanz de Suatola, archeolog z Hiszpanii, jako pierwszy pokazał światu pierwsze przejawy sztuki. W 1879 roku odkrył Altamirę starożytna jaskinia, w którym odnaleziono polichromię, ale z jakiegoś powodu nie tylko mu nie uwierzyli, ale także wysuwali oskarżenia, że to on sam sfałszował te dzieła. I dopiero gdy we Francji archeolog Lascaux dokonał podobnego odkrycia w 1940 r., odnajdując jeszcze starszą jaskinię z tymi samymi tworami, co korelowano z okresem 17-15 tys. p.n.e., wszelkie zarzuty wobec Marcelino zostały wycofane, ale niestety – pośmiertnie.
Mało kto wie, że prawdziwy obraz płótna” Madonna Sykstyńska", którego autorem jest znany Raphael, można zauważyć dopiero, jeśli przyjrzy się obrazowi odpowiednio głęboko. Powierzchniowy obraz tego płótna jest dość zwodniczy; za zewnętrznym wyglądem kryją się twarze aniołów, można je zobaczyć na tło, na początku wydaje się, że są tam chmury. Warto zwrócić na to szczególną uwagę prawa rękaŚw. Sixta i wprawne oko od razu dostrzeże nietypową liczbę palców – sześć zamiast zwyczajowych pięciu. Prawdopodobnie należy to powiązać z jego imieniem, które po łacinie oznacza „sześć”.
Czy wiesz, że Malewicz nie jest pierwszym artystą, który namalował „Czarny kwadrat”? Był kiedyś pewien Allie Alphonse, który wystawiał swoje dzieło „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” w Galerii Vivien. Oczywiście ten obrazek było solidnym czarnym płótnem.
Znany Picasso miał bardzo twardy i wybuchowy charakter, co bardzo negatywnie odbiło się na jego relacjach z kobietami. Wiele osób odebrało sobie życie lub doprowadziło się do tego punktu załamanie nerwowe, po czym stali się klientami kliniki psychiatryczne. Dora Maar, której portret namalował artysta w 1941 roku, jak większość, bardzo boleśnie przeżyła rozstanie, co zmusiło ją do zwrócenia się o pomoc do psychiatry. Obraz „Dora Maar z kotem” został sprzedany w Nowym Jorku w 2006 roku za 95,2 miliona dolarów.
Kiedy Leo da Vinci malował” Ostatnia Wieczerza”, skupił uwagę na idealnym ucieleśnieniu wizerunków Judasza i Chrystusa. Lew spędził wielka ilość czasu, zanim znalazł odpowiednich kandydatów do roli opiekunów. Bardzo młoda śpiewaczka ze świątyni została „Chrystusem”, ale odnalezienie Judasza zajęło artyście dodatkowe 3 lata. Ta zaszczytna rola przypadła zwykłemu pijakowi z rowu, gdzie odnalazł go Da Vinci i zaprosił do tawerny. Później okazało się, że dla pijaka nie była to pierwsza taka rola; Leon był zdumiony, gdy dowiedział się, że to ten sam człowiek, z którego kiedyś namalował wizerunek Chrystusa. 
Grantowi Woodowi za napisanie „ amerykański gotyk„Zaprosił 62-letniego dentystę do roli modelki i przyjął jego siostra, ubierając ją w fartuch matki.
Salvador Dali właściwie zawsze milczał na temat istoty malowanych przez siebie obrazów, ale pewnego dnia mimochodem wspomniał, że pomysł (Trwałość pamięci) został zaczerpnięty z kawałków sera Camembert, które mają tę właściwość, że topią się pod wpływem światła słonecznego. 
Jak podają wiarygodne źródła: „Puszkin nad brzegiem morza” Aiwazowskiego, wizerunek poety ucieleśniał na płótnie sam Repin, a „Dzień jesieni” i „Dama w czerni” napisał Mikołaj Czechow. Ten sam Szyszkin z niezwykłą łatwością przenosił źdźbło trawy na płótno, ale kiedy ucieleśniał na płótnie „Poranek w sosnowym lesie”, obraz niedźwiedzi był wyjątkowo zły. Sprawę tę powierzono Savitsky'emu. 
Już w 1961 roku właściciel firmy Chupa Chups, Enrique Bernat, poprosił Salvadora Dali o wymyślenie obrazu, który można by umieścić na opakowaniach słodyczy, i ta prośba z pewnością została spełniona. Do dziś wizerunek ten widnieje na opakowaniach słodyczy dla dzieci tej firmy i jest rozpoznawalny, mimo niewielkich zmian. 
Wybór najciekawszych faktów i wydarzeń ze świata sztuki.
Pomnik Michała Anioła, zamówiony przez Piero de'Medici
Zimą 1494 roku we Florencji spadły obfite opady śniegu. Władca Republiki Florenckiej Piero de' Medici, który przeszedł do historii pod pseudonimem Piero Pechowy, wezwał Michała Anioła i zlecił mu wyrzeźbienie posągu ze śniegu. Dzieło zostało ukończone, a współcześni zauważyli jego piękno, ale nie zachowała się żadna informacja o tym, jak bałwan wyglądał i kogo przedstawiał.
Gigantyczne obrazy ryżowe, które zmieniają się co roku
W 1993 roku mieszkańcy japońskiej wioski Inakadate zastanawiali się, jak przyciągnąć turystów i wpadli na pomysł ozdobienia swoich pól ryżowych. Każdej wiosny rolnicy wymyślają działkę pod obraz i realizują pomysł, używając odmian ryżu różne kolory. Oprócz tradycyjnych japońskich tematów, na marginesach pojawiają się obrazy bardziej znane całemu światu - na przykład Napoleon czy Mona Lisa. Interesujące są także obrazy z ryżem, ponieważ wraz z upływem lata sadzonki zmieniają odcienie. Wioskę odwiedzają setki tysięcy turystów, a jesienią rolnicy zbierają ryż i sprzedają go po regularnych cenach.
Słynny portret prezydent jest tylko w 1/8 skopiowany od siebie
Słynny portret Lincolna pełna wysokość- fotomontaż. Znajduje się na nim tylko głowa prezydenta, a cała reszta, łącznie z wnętrzem gabinetu, została skopiowana z portretu byłego wiceprezydenta Johna Caldwella Calhouna. Jak na ironię, Calhoun był zagorzałym zwolennikiem polityki niewolniczej i powstania Konfederacji Południowe stany. Artysta, który wykonał kolaż, wykazał się dbałością o szczegóły: na portrecie Calhouna lewa ręka leży na dokumentach wolnego handlu i suwerenności, a ta sama ręka Lincolna leży na Konstytucji i Proklamacji Wyzwolenia.
Olimpiada i sztuka
Od 1912 do 1948 medale Igrzyska Olimpijskie przyznawane były nie tylko sportowcom, ale także artystom. Już pod koniec XIX wieku Pierre de Coubertin, proponując wznowienie igrzysk olimpijskich, wyrażał pogląd, że należy rywalizować w obu dyscyplinach: dyscypliny sportowe, i w różne obszary artystyczne, a prace muszą mieć związek ze sportem. Przyznano pięć głównych kategorii medalowych: architektura, literatura, muzyka, malarstwo i rzeźba. Jednak po igrzyskach olimpijskich w 1948 r. stało się jasne, że prawie wszyscy uczestnicy takich konkursów to profesjonaliści zarabiający na sztuce i zdecydowano się zastąpić takie konkursy po prostu wystawami kulturalnymi.
Straż Przednia - szympans
W Göteborgu w Szwecji w 1964 r Wystawa Wystawiono cztery obrazy awangardowego artysty Pierre'a Brasso. Zachwyciły krytyków, ale potem okazało się, że ich autorem był szympans Piotr z zoo, wyszkolony do pracy pędzlem i farbami. W twórczości Petera dominował kolor niebieski, gdyż lubił zapach kobaltowego błękitu. Jeden z krytyków już po rewelacji stwierdził, że te obrazy były najlepsze na wystawie.
Obraz Gauguina „Bretońska wioska w śniegu” zatytułowany „Wodospad Niagara”
Po jego śmierci obraz Paula Gauguina „Bretońska wioska w śniegu” został sprzedany na aukcji. Licytator przez pomyłkę powiesił go do góry nogami i wystawił pod nazwą „Wodospad Niagara”.
Dlaczego jeden z Kozaków na obrazie „Kozacy” siedzi bez koszuli?
Na obrazie Repina „Kozacy” przy stole siedzi nagi od pasa w górę tylko jeden Kozak. Faktem jest, że ta postać jest zapalonym hazardzistą, a talia leży obok niego. Kiedy grali na pieniądze w Siczu, istniała tradycja zdejmowania koszulek, aby nikt nie mógł oszukać, chowając karty w rękawie.
Renowacja wyrobów ceramicznych stała się formą sztuki
Odnawianie zniszczonej ceramiki w Japonii ewoluowało od więzi użytkowych do sztuki zwanej kintsugi. Zamiast kleju rzemieślnicy używają specjalnego lakieru zmieszanego z proszkiem złota, srebra lub platyny. Jeśli podczas zwykłych napraw starają się starannie zamaskować szwy i pęknięcia, wówczas celem kintsugi, wręcz przeciwnie, jest ich uwypuklenie zgodnie z filozoficzną koncepcją akceptowania wad i niedociągnięć jako kruchości istnienia. Niektórym japońskim kolekcjonerom oskarżano nawet o celowe niszczenie drogich przedmiotów tylko po to, aby móc je odnowić w stylu kintsugi.
Gatunek fotografii zawdzięcza swój wygląd wadom radzieckiego aparatu.
W 1983 roku Leningradzkie Stowarzyszenie Optyczno-Mechaniczne wypuściło na rynek małoformatowy aparat fotograficzny „LOMO Kompakt-Avtomat”, wyposażony w automatyczną elektroniczną migawkę-przesłonę. Był dość prosty w obsłudze, jednak światłomierz nie zawsze działał poprawnie, klatki często wychodziły w nienaturalnych kolorach i z zauważalnym winietowaniem. Jednak te niedociągnięcia odegrały kluczową rolę w powstaniu specjalny gatunek fotografia - Lomografia, założona przez dwóch austriackich studentów, którzy przywieźli te aparaty z wyjazdu turystycznego. Główną zasadą Lomografii jest uchwycenie życia z niezwykłej perspektywy, bez zwracania szczególnej uwagi na jakość zdjęć. Entuzjaści uruchomili za granicą produkcję aparatów LOMO Compact-Automatics i innych aparatów specjalnie zaprojektowanych dla Lomografii, produkują klisze fotograficzne i regularnie organizują wystawy fotograficzne.
Artysta i reprodukcje innych jego obrazów
W lewym górnym rogu obrazu Reshetnikova „Deuce Again” wisi reprodukcja jego drugiego sławny obraz- „Przyjechałem na wakacje”. Z kolei reprodukcja „Fs Again” znajduje się w lewym górnym rogu obrazu „Ponowne badanie”, do którego pozował ten sam chłopiec. Jej główny bohater latem siedzi przy stole w wiejskim domu i wkuwa, podczas gdy reszta dzieci bawi się na ulicy.
W kontakcie z
O znany artysta można znaleźć ogromną ilość informacji – jak żyli, jak tworzyli swoje dzieła nieśmiertelne. Wiele osób zwykle nie myśli o cechach charakteru i stylu życia artysty. Ale niektóre fakty z biografii lub historii powstania tego czy innego obrazu są czasami bardzo zabawne, a nawet prowokujące.
Pablo Picasso
Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną.
Kiedy urodził się Pablo Picasso, położna uznała go za martwego. Dziecko uratował wujek, który palił cygara i widząc dziecko leżące na stole, dmuchnął mu dymem w twarz, po czym Pablo zaczął ryczeć. Można zatem powiedzieć, że palenie uratowało życie Picassa.
Najwyraźniej Pablo urodził się jako artysta – jego pierwszym słowem było PIZ, skrót od LAPIZ (po hiszpańsku „ołówek”).
W wczesne lata Podczas swojego życia w Paryżu Picasso był tak biedny, że czasami zmuszony był palić swoimi obrazami zamiast drewnem na opał.
Picasso nosił długie ubrania i też je miał długie włosy, co było wówczas niespotykane
Pełne imię Picassa składa się z 23 słów: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz and-Picasso.
Vincent van Gogh
Nie bój się popełniać błędów. Wielu ludzi wierzy, że staną się dobrzy, jeśli nie zrobią nic złego.
Obfitość żółty kolor i żółte plamy różne odcienie Uważa się, że na jego obrazach spowodowane jest intensywnym zażywaniem leków na epilepsję, która rozwinęła się w wyniku nadmiernego spożycia absyntu. " Noc Gwiazd„, „Słoneczniki”.
W swoim gorączkowym życiu Van Gogh odwiedził więcej niż jedno Szpital psychiatryczny z rozpoznaniami od schizofrenii po psychozę maniakalno-depresyjną. Jego najsłynniejszy obraz „Gwiaździsta noc” powstał w 1889 roku w szpitalu w miejscowości San Remy.
Popełnił samobójstwo. Postrzelił się w brzuch, ukrywając się na podwórku za stertą nawozu. Miał 37 lat.
Przez całe życie Van Gogh cierpiał na niską samoocenę. W ciągu swojego życia sprzedał tylko jedno ze swoich dzieł – Czerwoną Winnicę w Arles. A sława przyszła do niego dopiero po śmierci. Gdyby tylko Van Gogh wiedział, jak popularna stanie się jego twórczość.
Van Gogh nie odciął sobie całego ucha, a jedynie kawałek płatka ucha, co prawie nie bolało. Jednak nadal istnieje powszechna legenda, że artysta amputował całe ucho. Legenda ta znalazła nawet odzwierciedlenie w zachowaniu pacjenta, który sam operuje lub nalega na określoną operację - nazywano to zespołem Van Gogha.
Leonardo da Vinci
Kto żyje w strachu, umiera ze strachu.
Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba powstaje dzięki grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajduje się pomiędzy Ziemią a czernią nad nami”.
Leonardo był oburęczny – równie dobrze radził sobie prawą i lewą ręką. Mówią nawet, że potrafił jednocześnie pisać różne teksty różne ręce. Jednak większość swoich dzieł pisał lewą ręką, od prawej do lewej.
Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda toczyła się w sądzie w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.
Leonardo był pierwszym malarzem, który rozczłonkował zwłoki, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.
Leonardo da Vinci był surowym wegetarianinem i nigdy nie pił mleka krowiego, uważając to za kradzież.
Salvador Dali
Gdybym nie miał wrogów, nie byłbym tym, kim jestem. Ale, dzięki Bogu, było wystarczająco dużo wrogów.
Przybywając do Nowego Jorku w 1934 roku, jako dodatek niósł w rękach 2-metrowy bochenek chleba, a zwiedzając wystawę twórczości surrealistycznej w Londynie ubrał się w kostium nurka.
Obraz na płótnie „Trwałość pamięci” („ Miękki zegarek„) Dali pisał pod wrażeniem teorii względności Einsteina. Pomysł zrodził się w głowie Salvadora, gdy pewnego upalnego sierpniowego dnia patrzył na kawałek sera Camembert.
Salvador Dali często kładł się spać z kluczem w dłoni. Siedząc na krześle, zasnął z ciężkim kluczem ściskanym w palcach. Stopniowo chwyt słabł, klucz spadł i uderzył w leżący na podłodze talerz. Myśli, które pojawiły się podczas drzemek, mogą być nowymi pomysłami lub rozwiązaniami złożonych problemów.
Wielki artysta za życia zapisał się na pochówek w taki sposób, aby ludzie mogli chodzić po grobie, dlatego jego ciało zamurowano w ścianie w Muzeum Dali w Figueres. W tym pomieszczeniu nie wolno fotografować z lampą błyskową.
Pseudonim Salvadora Dali brzmiał „Avida Dollars”, co w tłumaczeniu oznacza „pasjonat dolarów”.
Logo Chupa Chups zostało narysowane przez Salvadora Dali. W nieco zmodyfikowanej formie przetrwał do dziś.
Prawie każde dzieło Dalego zawiera jego portret lub sylwetkę.
Henryk Matisse
Kwiaty kwitną wszędzie i każdy, kto chce je zobaczyć.
W 1961 roku obraz Henriego Matisse’a „Łódź” (Le Bateau), wystawiony w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, wisiał do góry nogami przez czterdzieści siedem dni. Obraz wisiał w galerii 17 października i dopiero 3 grudnia ktoś zauważył pomyłkę.
Henri Matisse cierpiał na depresję i bezsenność, czasami płakał przez sen i budził się z krzykiem. Któregoś dnia bez powodu nagle przestraszył się, że oślepnie. Nauczył się nawet grać na skrzypcach, żeby po utracie wzroku móc zarabiać na życie jako muzyk uliczny.
Przez wiele lat Matisse żył w biedzie. Miał około czterdziestu lat, kiedy w końcu był w stanie samodzielnie utrzymać rodzinę.
Henri Matisse nigdy nie malował skał, domów z przezroczystego kryształu, pól uprawnych.
W ciągu ostatnich 10 lat życia zdiagnozowano u niego raka dwunastnicy i musiał poruszać się na wózku inwalidzkim.
Edvard Munch
W swojej sztuce próbowałam sobie wytłumaczyć życie i jego sens, ale także pomagałam innym w wyjaśnianiu ich życia.
Munch miał zaledwie pięć lat, gdy jego matka zmarła na gruźlicę, a potem stracił starszą siostrę. Od tego czasu temat śmierci pojawiał się w jego twórczości nie raz ścieżka życia Artysta od pierwszych kroków deklarował się jako życiowy dramat.
Najbardziej znany jest jego obraz „Krzyk”. drogi kawałek dzieła sztuki sprzedane na aukcji otwartej.
Miał obsesję na punkcie pracy i sam tak mówił: „Pisanie to dla mnie choroba i odurzenie. Choroba, której nie chcę się pozbyć, i upojenie, w którym chcę pozostać.”
Paul Gauguin
Sztuka jest abstrakcją, wydobądź ją z natury, fantazjuj na jej podstawie i myśl bardziej o procesie tworzenia niż o rezultacie.
Artysta urodził się w Paryżu, ale dzieciństwo spędził w Peru. Stąd jego miłość do krajów egzotycznych i tropikalnych.
Gauguin łatwo zmieniał techniki i materiały. Interesował się także rzeźbą w drewnie. Często doświadczając trudności finansowych, nie mógł kupić farb. Potem wziął nóż i drewno. Ozdobił drzwi swojego domu na Markizach rzeźbionymi panelami.
Paul Gauguin pracował jako robotnik na Kanale Panamskim.
Artysta malował martwe natury głównie bez uciekania się do modela.
W 1889 r., po dokładnym przestudiowaniu Biblii, namalował cztery płótna, na których przedstawił siebie na obraz Chrystusa.
Częste i rozwiązłe relacje z dziewczynami doprowadziły do tego, że Gauguin zachorował na kiłę.
Renoira Pierre’a Auguste’a
W wieku czterdziestu lat odkryłem, że królem wszystkich kolorów jest czarny.
Około 1880 roku Renoir po raz pierwszy złamał prawą rękę. Zamiast się tym denerwować i użalać, bierze pędzel lewą ręką i po chwili nikt już nie wątpi, że obiema rękami będzie w stanie malować arcydzieła.
W ciągu 60 lat udało mu się namalować około 6000 obrazów.
Renoir był tak zakochany w malarstwie, że nie przestawał pracować nawet na starość, kiedy był chory. w różnych formach zapalenie stawów i malował pędzlem przywiązanym do rękawa. Pewnego dnia bliski przyjaciel Matisse zapytał: „Auguste, dlaczego nie rzucisz malowania, tak bardzo cierpisz?” Renoir ograniczył się do odpowiedzi: „La douleur passe, la beauté reste” (Ból mija, ale piękno pozostaje).
Obraz współcześni artyści na sprzedaż
