Jak zostać profesjonalnym artystą. Sztuka piękna i komputer. Wyrafinowane herbaty kojące

Większość miłośników sztuki, którzy szukają odpowiedzi na pytanie, jak zostać artystą, początkowo wyobraża sobie tego rodzaju działalność jako stosunkowo prostą i pogodną. Jednak tylko nieliczni zdają sobie sprawę z ogromu pracy, jaką muszą włożyć profesjonaliści, aby stworzyć naprawdę hipnotyzujące dzieła.

Nawet najwybitniejsi mistrzowie nie mogą pochwalić się szybkim i łatwym pisaniem prawdziwych arcydzieł. Nie wspominając już o tych, którzy są na początku swojej drogi i dopiero próbują dowiedzieć się, jak zostać artystą.

Powrót do podstaw

Zanim zajmiemy się kreatywnością, zawsze warto poznać jej podstawy. Pomóc może w tym dziecięca szkoła artystyczna lub inna wyspecjalizowana instytucja przygotowawcza.

Trudno nazwać się artystą bez znajomości anatomii i sylwetki, bez znajomości teorii światła, objętości, perspektywy i bez zrozumienia podstaw kompozycji. Idealnie byłoby, gdyby wszystkie te chwile zostały dopracowane do perfekcji.

Dotyczy to nie tylko tych, którzy próbują zrozumieć, jak zostać artystą, ale także zaawansowanych mistrzów sztuki. Na przykład niektórzy artyści są dobrze zorientowani w malowaniu pejzaży lub martwych natur, ale jednocześnie mają wyraźne słabości, nad którymi trzeba jeszcze popracować.

Kursy przygotowujące

Obecnie w globalnej sieci można znaleźć wiele kompleksowych materiałów, które mogą uchylić rąbka tajemnicy, jak zostać artystą. Jednak dla początkującego w dziedzinie sztuk pięknych bardzo ważna jest ocena profesjonalisty. Rzeczywiście, w przeciwnym razie, przy systematycznym powtarzaniu tych samych błędów, można później poświęcić dużo czasu i wysiłku na ich naprawienie.

Ponadto, Studio Sztuki w stanie wnieść znaczący wkład w rozwój zdolności osobistych. Specjalista nie tylko natychmiast wykryje niedociągnięcia, ale także zasugeruje sposoby ich skorygowania i wyeliminowania. A to tylko wierzchołek tego, co daje komunikacja z prawdziwym mistrzem.

Ekspansja światopoglądowa

Studio artystyczne jest zawsze plusem dla każdego początkującego artysty. Jednak nikt jeszcze nie anulował potrzeby samorozwoju. Aby dać impuls do własnego twórczego rozwoju, czasami wystarczy zainteresować się oryginalnymi kierunkami, które wcześniej nie budziły większego zainteresowania. Obecność wąskiej wizji może zmienić artystę w osobę o ograniczonej wyobraźni, niezdolną do wyjścia poza własną świadomość i istniejące schematy, co jest nie do przyjęcia dla twórczości. O wiele ciekawiej jest powiedzieć sobie: „Chcę zostać artystą wysokiej klasy! I działajcie, aby się zjednoczyć różne style interesuje się wszystkimi aspektami sztuki.

Studium literatury

Dla kazdego kreatywna osoba ważne jest, aby czytać literaturę specjalną, której tematyka odpowiada wybranemu kierunkowi. Aby opanować pewien poziom, absolutnie nie wystarczy przeczytać określoną liczbę książek. Talent artysty, jego pełne ujawnienie zależy od ciągłego samorozwoju i samodoskonalenia. Dlatego nigdy nie poprzestawaj na podstawach.

Szukaj autorytetu

Dla tych, którzy szukają nowych dróg i odpowiedzi na pytanie, jak zostać artystą wysoki poziom warto dorównać najlepszym, studiować biografie renomowanych mistrzów, porównywać i analizować poszczególne obszary.

Jednocześnie poszukując wzoru do naśladowania, nie powinieneś obawiać się samotności w swoich poszukiwaniach. Tak naprawdę celowe zaangażowanie w określony rodzaj działalności zawsze prowadzi do znalezienia ludzi o podobnych poglądach, z którymi można iść do przodu, osiągając nowe osiągnięcia.

Oczekiwania i rzeczywistość

Jak wiadomo, wielkich rzeczy nie robi się w jeden dzień. Dlatego warto uzbroić się w cierpliwość, wytrwałość i pozostać realistą we własnych oczekiwaniach. Aby osiągnąć profesjonalny, szanowany poziom, wielu znany artysta zajęło to dziesięciolecia.

Szkoła artystyczna dla dzieci nie jest w stanie zapewnić jednemu uczniowi poziomu wykształcenia, który będzie o głowę wyższy niż pozostałych. To wymaga czegoś więcej. Nie bez powodu artyści latami doskonalą swój warsztat w przedstawianiu tych samych form i przedmiotów, bo tylko w ten sposób w efekcie można znacznie szybciej uzyskać doskonały efekt.

Postrzeganie krytyki

Początkujący artysta musi umieć prawidłowo dostrzec zdrowy, obiektywna krytyka. Co więcej, nawet znani autorzy są zawsze zmuszeni znosić oceny osób z zewnątrz własne prace. Aby pozbyć się gorzkiego osadu w duszy, krytykę można uznać za niezbędny element, bez którego nie jest to możliwe rozwój osobisty i rozwój zawodowy.

Jeśli w stronę pracy kierowane są wyłącznie negatywne opinie, powinieneś nauczyć się okazywać za nie wdzięczność. To właśnie dotknięte, zranione ego powinno być katalizatorem, który spowoduje chęć poszerzenia swoich poglądów i stania się silniejszym.

Ciągły ruch do przodu

Patrząc na sukces, kreatywność i życie znani autorzy, kwestię tę można uznać za dość kontrowersyjną. Jednak potrzebę ciągłego rozwoju twórczego można dość łatwo wytłumaczyć.

Autor pracując nad sobą otwiera wiele punktów, które wcześniej były niedostępne do zrozumienia. Dzieje się tak z powodu niemożności wyciągnięcia tej lub innej informacji z powodu osobistej niechęci, a nawet lenistwa. Jednak nie o to chodzi. Ważne jest, aby zrozumieć, że próba osiągnięcia szczytu tego, co jest możliwe, zawsze pozostawia miejsce na jeszcze większą doskonałość. Zatem stopniowo pokonując poszczególne etapy można osiągnąć rozwój niedostępny dla zrozumienia zwykłego człowieka.

W każdym zawodzie i w każdym rodzaju sztuki nie należy w żaden sposób zaniedbywać teorii. Kompozytor nie może napisać melodii bez poznania muzyki. Podobnie artysta. Nikt nie ma prawa nazywać się artystą, jeśli nie posiada wiedzy teoretycznej z zakresu kompozycji, perspektywy, anatomii, teorii światła. Trzeba oczywiście nie tylko znać zasady, ale także umieć je poprawnie zastosować w praktyce.

Nie zniechęcaj się, jeśli coś nie zadziała. Nawet wśród profesjonalnych artystów są tacy, którzy są silni np. w rysowaniu martwych natur i architektury, ale zupełnie nie potrafią rysować gładkich i delikatnych krzywizn. Ludzkie ciało. I odwrotnie, artysta z łatwością narysuje portret, a pejzaż lub martwa natura w jego wykonaniu będzie wyglądać niezdarnie i niegrzecznie. Potrzebujesz stale popracuj nad swoim słabe punkty . Nie znikną same.

Poszerzanie horyzontów

Jeśli podoba Ci się konkretny kierunek, anime lub komiks, realizm lub inny specyficzny styl, nie powinieneś skupiać się tylko na nim. Trzeba poszerzać horyzonty. Artyści, którzy działają tylko w jednym kierunku, prędzej czy później stają się zakładnikami utartych schematów.

Artysta rysując ciągle to samo, nigdy nie stworzy niczego nowego. Kiedy dana osoba jest zaznajomiona różne style rysując, podczas tworzenia może mieszać poszczególne kierunki oryginalny i niepowtarzalny rysunek. Jest to o wiele bardziej interesujące niż przerysowywanie tych samych postaci dziesiątki razy pod różnymi kątami i kątami.

Pomyśl o pracy

Głównym pytaniem, które powinno towarzyszyć każdemu Twojemu rysunkowi, jest dlaczego jest tworzony. Nie ograniczaj się do rysowania. "fajne rzeczy" lub ładne półnagie dziewczyny. Twoja praca powinna powiedzieć coś światu. Czy masz coś do powiedzenia?

Nie dotykaj tylko najniższego poziomu przyjemności. Spróbuj zejść głębiej. Angażuj intelekt i emocje widza. Jakość i oryginalność dzieła zależy bezpośrednio od tego, ile emocji autor włożył w obraz, piosenkę lub inne dzieło sztuki.

kopiowanie rzeczywistości

W kreatywny rysunek rzadko jest to mile widziane. Przecież do przekazywania rzeczywistości służy kamera. Jako artysta masz niepowtarzalną możliwość kontrolowania otaczającego Cię świata. Coś można usunąć, coś wręcz przeciwnie, podkreślić. Coś do detali, dodawaj własne, pamiętaj o abstrakcji i surrealizmie. Szkoda mieć tyle mocy i w ogóle jej nie wykorzystać.

Czasami nawet zwykły odlew własnej stopy na zdjęciu będzie wyglądał o wiele bardziej oryginalnie i przyjemniej niż hiperrealistyczny rysunek, który po prostu pokazuje świat.

Niewłaściwe jest spędzanie dni, a nawet tygodni na rysowaniu, mozolnej pracy nad szczegółami, gdy ten sam efekt można uzyskać w ciągu kilku minut pracy z aparatem. Oczywiście, jeśli kopiowanie rzeczywistości jest Twoim zadaniem, to w porządku. Ale nadal nie zapomnij zostawić miejsca na kreatywność.

Polerowanie nie zawsze jest na miejscu

Oczywiście to Ty decydujesz, jak skrupulatnie podchodzisz do szczegółów obrazu. Ale pamiętaj: doprowadzenie do ideału jest w rzeczywistości procesem bez znaczenia, ponieważ osiągnięcie ideału jest niemożliwe. Zamiast skupiać się na jednej rzeczy, lepiej poświęcić więcej czasu na szukanie nowych rozwiązań i pomysłów.

Podobnie jak szef kuchni, który nieustannie eksperymentuje z nowymi składnikami, artysta również musi nieustannie pomyśl o nowych stylach i technikach. Takie podejście znacznie zwiększy Twoją kreatywność i podpowie Ci, kiedy i jaką metodę rysowania wybrać.

Jaka powinna być praktyka?

Ciągła praktyka to klucz do sukcesu, ale tysiące arkuszy tego samego bazgrołu Ci nie wystarczy pożądany rezultat. Trzeba też mądrze ćwiczyć. Narysuj to, czego jeszcze nie potrafisz narysować, zamiast powtarzać setki razy rysunek, w którym jesteś dobry, nawet z zamkniętymi oczami. Oczywiście na tej ścieżce nie unikniesz błędów. To nie jest złe, ale raczej dobre. Po prostu koniecznością analizuj swoje błędy.

Takie podejście pomoże Ci uniknąć powtarzania błędów w przyszłości. Eksploruj świat zewnętrzny. Mimo wszystko światło, cień, kształt- to wszystko podlega prawa fizyczne Natura. Uświadomiwszy je sobie, możesz znacząco udoskonalić własną technikę rysowania.

Nie od razu Moskwę zbudowano. Potrzebować długie lata praktyki i szkolenia, aby stać się prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie. Dotyczy to również rysunku. Rysując kilkadziesiąt obrazków oczywiście udoskonalisz swoje umiejętności, ale by osiągnąć świetne rezultaty potrzebuję setek, jeśli nie tysięcy zdjęć. I narysowany mądrze, z wnikliwą analizą wszystkich niedociągnięć i błędów.

Weźmy na przykład portret z bliska. Aby narysować jedną głowę, musisz mieć wystarczającą wiedzę o szkielecie, mięśniach, skórze. O tym, jak dokładnie światło pada na powierzchnię, jak w oczach odbija się otaczający świat, jak oddać wiek i emocje malowanej osoby. Rysunek dotyczy prawie wszystkich dziedzin nauki: biologia, fizyka, psychologia.

Artysta, jak każdy człowiek, żyje w otoczeniu ludzi, którzy z pewnością wyrażą swoje wrażenia i uwagi. Prowadzić do tego i jest kreatywność - wzbudzać w ludziach emocje. Dobrym artystą nie może zostać ten, kto nie potrafi dostrzec krytyki, gdyż krytyka jest jej integralną częścią twórczy rozwój i stawanie się.

Na początku nie należy liczyć na obiektywną i uzasadnioną krytykę. Za ogólnymi niedociągnięciami trudno dostrzec drobne błędy. Dlatego większość porad będzie podobna „Naucz się podstaw!” Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, podnieś poziom wiedzy teoretycznej, naucz się stosować je w praktyce. Gdy przestrzegane są podstawowe zasady, łatwiej jest dostrzec i wskazać szczegóły, w których autor popełnił błąd.

Ogólne wykształcenie

Otaczający nas świat nie jest zbiorem pewne kategorie. Religia, kultura, ekonomia, sport, Stosunki społeczne - wszystko to łączy jedna wielka, nierozerwalna sieć. Im więcej wiedzy nt świat zewnętrzny masz, tym lepszym artystą możesz się stać.

Osobiste doświadczenia rzadko są interesujące nieznajomi. O wiele przyjemniej i ciekawiej jest dla nich obserwować, jak to robią ogólne trendy a wydarzenia na świecie odbijają się w umysłach i twórczości artystów. uczyć się wyrobić sobie opinię na temat najważniejszych wydarzeń na świecie i przekazać tę opinię poprzez płótno.

Ta rola jest dla Ciebie. Albo nie?

Dlaczego ktoś zostaje artystą, ktoś piosenkarzem, a ktoś akrobatą. Wszyscy jesteśmy równi od urodzenia. Po prostu niektórzy ludzie mogą spędzać godziny na robieniu jednej rzeczy, podczas gdy inni mogą robić coś zupełnie innego. Człowiek staje się artystą, gdy interesuje się rysunkiem, może spędzać godziny na jednym rysunku. Oznacza to, że ma wytrwałość i cierpliwość. Jeśli te cechy nie są w Tobie nieodłączne, zastanów się, czy w ogóle warto zaczynać. W końcu jest całkiem możliwe, że przy pierwszych trudnościach po prostu porzucisz rysowanie i zajmiesz się czymś zupełnie innym.

Każdy z nas ma inny potencjał, a ze względu na środowisko, wychowanie i przyzwyczajenia każdy z nas ma indywidualną skłonność do kreatywności. Jeśli po prostu chcesz i lubisz rysować, niekoniecznie zostaniesz dobrym artystą. Aby pragnąć, trzeba włożyć dużo wysiłku, cierpliwości i wytrwałości. Pragnienie tylko pośrednio pomoże ci przetrwać wszystkie próby, które staną ci na drodze.

Główny wkład w rozwój nadal będzie wnosić regularna praktyka, która często będzie trudna i nieciekawa. Jeśli tylko masz chęć i każdy krok jest Ci dany z wielkim trudem prędzej czy później zaczniesz po prostu nienawidzić rysowania. Pamiętać chcieć coś osiągnąć, a podejść do tej roli to zupełnie różne rzeczy..

Wyobraź sobie tancerza, który dosłownie „wymiotuje” parkiet Każdy widzi jego sukces, każdy zauważa idealne ruchy i marzy o tym, by w przyszłości tańczyć nie gorzej. Wydaje się, że nie jest to wcale trudne, gdyż ruchy tancerza są tak lekkie i swobodne. Ale wystarczy spojrzeć głębiej i zobaczyć wielogodzinne codzienne treningi, zużyte buty i zrogowaciałe palce, bo pomysł na zostanie tancerzem natychmiast znika.

Podobnie jest z artystami. Każdy mistrz zdał długa droga rozczarowań, błędów, nieprzespanych nocy, braku postępu, nienawiści do własnego zawodu i do siebie w ogóle. Dopiero po wszystkich trudnościach osiągnęli to, co nazywają „wielcy artyści”.

Niektórzy ludzie mają szczęście i rodzą się z darem, na przykład darem rysowania. Inni, którzy mają mniej szczęścia, muszą się uczyć, aby opanować język sztuki. W tej sytuacji nie ma trzeciej opcji. Jednak nie martwcie się – artysta tak naprawdę śpi w każdym z nas. W tym artykule dowiesz się, jak go obudzić.

Kroki

Część 1

nauczyć się podstaw samodzielnie.

Poświęć trochę czasu na wypróbowanie każdej ze sztuk pięknych. Być może, jeśli nadal nie dostałeś tego w swoje ręce, nadszedł na to najlepszy czas! Pamiętajcie, artysta śpi w każdym z nas – pozostaje tylko obudzić go w nas samych. Jeśli podoba Ci się określony rodzaj sztuki pięknej, nie powinieneś odmawiać sobie dowiedzenia się o nim więcej. Nie należy jednak ograniczać się do jednej rzeczy. Spróbuj swoich sił we wszystkim!

• Rysunek to nie farba. Od prostych szkiców po pełnoprawne plany architektoniczne – wszystko tutaj należy. Rysunek w ta sprawa polega na użyciu ołówka, długopisu, węgla drzewnego lub kredek. Cóż, rysować... możesz narysować wszystko!
• Rysowanie farbami. Pędzel i farby ustępują miejsca obrazom utkanym z wyobraźni artysty lub przez niego widzianym. Jednak malowanie farbami często daje ujście także uczuciom, emocjom i impulsom artysty.
• Zdjęcie. Film lub aparat cyfrowy, w odpowiednim momencie, suche kliknięcie – gotowe! Na zdjęciach można uchwycić wszystko, od najpiękniejszych po najbardziej przerażające momenty.
• Rzeźba. Byłby materiał (glina, drewno, metal itp.), a rzeźbiarz zrobiłby z niego dzieło sztuki! Rzeźbiarz może jednak stworzyć zarówno dzieło sztuki, jak i coś bardziej funkcjonalnego. A czasem – wszystko na raz.

1. Rozważ swoje mocne i słabe strony. Kiedy już zaznajomisz się ze wszystkimi rodzajami sztuk pięknych, będziesz mógł wybrać to, co najbardziej Ci odpowiada. W końcu perfekcja we wszystkim i od razu praktycznie się nie zdarza - a najbardziej utalentowany rzeźbiarz może nie umieć rysować.

   • Warto jednak pamiętać także o tym, co dokładnie sprawia Ci przyjemność. Jeśli chcesz spróbować swoich sił w rzeźbie, a jesteś znany jako dobry artysta, to może warto dać rzeźbie szansę!

2. Zapoznaj się z tematem i poznaj podstawy. Przeczytaj kilka książek na temat wybranego kierunku artystycznego. Dowiedz się jak najwięcej - czytaj książki, oglądaj filmy edukacyjne, słuchaj kursów audio uznanych mistrzów itp. Najlepszym sposobem na naukę w tym przypadku jest studiowanie prac uznanych mistrzów. Samodzielne zostanie artystą jest całkiem możliwe - wystarczy włożyć wystarczająco dużo wysiłku w naukę podstaw. Cóż, jeśli czujesz, że potrzebujesz pomocy - cóż, zawsze możesz zapisać się na kursy (patrz część 2)

   • Musisz nauczyć się podstaw (skala kolorów, podstawowe i kolor wtórny, cienie itp.)
   • Ponadto musisz dokładnie wiedzieć, jakie narzędzia są potrzebne, aby tworzyć w wybranym przez Ciebie kierunku. Możesz poszukać w Internecie, to nie jest dwumian Newtona.

3. Kup wszystko, co jest niezbędne dla artysty Twojego kierunku. Swoją drogą bądź przygotowany psychicznie i finansowo na to, że będziesz musiał zapłacić znaczną kwotę. Rozejrzyj się po sklepach ze sztuką, znajdziesz tam wszystko, czego potrzebujesz.

   • Jeśli sam nie jesteś jeszcze do końca pewien, czego potrzebujesz, i tak udaj się do sklepów. Sprzedawcy na pewno pomogą Ci radą.

4. Spójrz na otaczający Cię świat oczami artysty. To jest bardzo kamień milowy na drodze do zostania dowolnym artystą, ponieważ artysta w istocie angażuje się w to, co patrzy na otaczający go świat i przenosi to na płótno. Zwróć uwagę, jak zmienia się gra światła wraz ze wschodem i zachodem słońca, jak zmieniają się kolory. Nie zapomnij o swoich emocjach. Czasem, jak mówią, naprawdę trzeba się zatrzymać i rozkoszować się zapachem róż. Naucz się w pełni widzieć otaczający Cię świat i pozwól, aby Twoje obserwacje znalazły odzwierciedlenie w Twojej pracy.

   • Na przykład widzisz parę siedzącą pod drzewem. Jak oni siedzą? Jak gra wokół nich światło, jakie kolory dominują, jak naszkicowalibyście ten widok i na czym byście się skupili – na twarzach, na kwiatach, na drzewie? Bądź ostrożny, a łatwiej będzie Ci przekazać świat w swojej pracy.

5. Twórz sztukę każdego dnia. Sensem życia wielu artystów jest po prostu tworzenie dzieł sztuki. Oczywiście nie musisz spędzać każdej minuty przy płótnie – ale mimo to staraj się każdego dnia poświęcić trochę czasu na naukę. I niech sztuka jest dla Ciebie na pierwszym miejscu.

   Zapytaj o opinie innych osób. Nie bój się pokazywać swojego rysunku innym, doceniaj szczerą odpowiedź i nie bój się krytyki. A co najważniejsze, zapytaj tych, których zdanie jest dla Ciebie ważne. I nie przysięgaj, że już nigdy w życiu nie sięgniesz po pędzel, gdy ci ludzie z przerażeniem cofną się przed obrazem – doskonałość przyjdzie wraz z praktyką.

   • Koniecznie zapytaj, co ich zdaniem należy zrobić, aby praca była lepsza, nad czym pracować i na co zwrócić uwagę. Oczy innych osób mogą zauważyć, czego brakuje w Twojej pracy.

6. Rozwijaj swój styl. Najlepszym sposobem, aby stać się wyjątkowym, jedynym w swoim rodzaju artystą, jest rozwój własny styl. Nikt Cię tego nie nauczy, więc to zależy od Ciebie. Eksperymentuj, używaj różne techniki wyjdź ze swojej strefy komfortu!

   • Na przykład zawsze możesz popracować nad techniką, użyciem farb, wyborem kolorów i tak dalej.

Część 2

uczyć się od innych

1. Zapisz się na zajęcia plastyczne. Jest to na ogół najłatwiejszy sposób na naukę podstaw. Kursy, szkoły, koła - wybór jest świetny, warunki na każdy gust, ceny - na każdą kieszeń. Ponadto będziesz uczyć się od mistrzów. W oparciu o zdobytą wiedzę będziesz mógł wypracować swój własny styl.

   • Znalezienie takich kursów nie będzie stanowić problemu. Ogłoszenia pojawiają się w gazetach i internecie, wystarczy zacząć szukać.

2. Studiuj dzieła mistrzów. Z pomocą przychodzą muzea i książki o sztuce. Uważnie zajrzyj do najdrobniejszych aspektów dzieł artystów minionych epok, unieśmiertelnionych Nazwy własne w sztuce! Nie ma lepszego ćwiczenia na doskonalenie własnych umiejętności niż próba skopiowania pracy mistrza.

   • Dobrym przykładem jest „Gwiaździsta noc” Van Gogha. Przyjrzyj się obrazowi, a następnie spróbuj go dokładnie odtworzyć. A potem jeszcze raz, ale tym razem - dodaj szczegóły od siebie. Na przykład, gdybyś wiedział, co sam Van Gogh by tam dodał. Może dodać gwiazdki? Albo zmienić drzewa?

3. zapisać się Szkoła Artystyczna. Jeśli chcesz zostać profesjonalny artysta, wówczas zapisanie się do szkoły artystycznej może być bardzo właściwym krokiem. Do wyboru szkoły podejdź z pełną odpowiedzialnością – weź pod uwagę reputację instytucji, mistrzów nauczania, koszty itp. Zastanów się także, czy szkoła może Ci pomóc silne strony- silniejszy i od słabych - aby cię ocalić. Myśl? A teraz aplikuj i aplikuj!

   • Być może zamiast szkoły artystycznej sprawdzi się jakaś specjalność uniwersytecka. Niektóre uniwersytety po prostu świetne programy związane ze sztuką!

4. Poznaj przyjaciół, którzy podzielają Twoją miłość do sztuki. NIE lepszy sposób zanurzyć się w świecie sztuki, niż otaczać się ludźmi, którzy kochają sztukę. Swoją drogą, jeśli wśród Twoich znajomych są artyści, to będzie jeszcze lepiej – zawsze będą w stanie Ci pomóc. dobra rada, naucz czegoś nowego lub zainspiruj swoją pracą.

   • Znalezienie ludzi o podobnych poglądach nie będzie łatwe, ale realne. Poszukaj, gdzie tak naprawdę gromadzą się miłośnicy sztuki - i tak, znajdziesz to!

5. Odwiedź pracownie artystów. To świetny sposób, aby zobaczyć na własne oczy, co żyje i gdzie rozwija się wybrany przez Ciebie kierunek sztuki pięknej. Ponadto w warsztatach artystów można znaleźć wiele ciekawi ludzie, którego znajomość może dać ci inspirację.

Część 3

promuj swoją pracę Staż w tym przypadku będzie świetnie wyglądać jak staż, a nawet praca praktykanta - ale będzie to dobra okazja, aby dowiedzieć się więcej na temat wybranego kierunku, a jednocześnie zaznajomić się z profesjonalnymi artystami.

• Jeśli uczęszczasz do szkoły artystycznej, być może uda Ci się odbyć staż u jednego ze swoich profesorów. Nie zaniedbuj tej okazji, aby wyrobić sobie markę w świecie artystów!

• Zawsze ucz się czegoś nowego, stale opanuj nowe techniki. Myślenie, że – mówią – już wszystko wiesz, jest strasznym złudzeniem.
• Sztuka jest tworzona po to, by się nią cieszyć, a przynajmniej ją oglądać. Nie bój się pokazywać innym swojej pracy.
• Nie wyrzucaj swoich starych dzieł – będą cichymi świadkami Twojego postępu i wzrostu umiejętności.
• Szkice pomagają rozwinąć poczucie perspektywy. Zarys - Najlepszym sposobem oceń, do czego jesteś zdolny.
• Pamiętaj, że niewiele osób rodzi się z wrodzoną predyspozycją – talentem. Tak, są tacy ludzie, ale można ich nazwać szczęściarzami. Ale to nie znaczy, że tylko oni mogą zostać artystami. Każdy może obudzić w sobie artystę! I pamiętajcie – nie ma dwóch identycznych ludzi, nie ma dwóch identycznych artystów i nie ma dwóch identycznych poglądów na świat.

Większość wyobraża sobie świat artystów jako głęboki, pełen ekscytujących wydarzeń i emocji i pomimo wszystkich wewnętrznych sporów artysty z samym sobą, stosunkowo spokojny i prosty. Ale niewiele osób rozumie, że za urzekającymi obrazami i ogólną iluzją łatwego życia kryją się godziny ciężkiej i żmudnej pracy. Nawet najwięksi mistrzowie sztuka nie mógł pochwalić się umiejętnością szybkiego i łatwego stworzenia arcydzieła. I żaden z nich nie zaczął tworzyć wspaniałych obrazów, po prostu biorąc w rękę pędzel lub ołówek.

Powszechnie uważa się, że rysowania może nauczyć się każdy. I to prawda. Ale tylko osoba, która umie rysować, ale nie ma talentu, raczej nie zostanie wybitnym artystą. Dlatego możemy powiedzieć, że pierwszą i główną cechą, którą musisz posiadać, jest talent.

A jeśli myślisz, że jesteś posiadaczem takiego prezentu i że masz w sobie potencjał twórczy, to przejdźmy do rzeczy.

1. Znajdź kursy

Wiele osób teraz, po przeczytaniu tego akapitu, prychnie arogancko, myśląc, jak mówią, że dziś jest już wiele materiałów, z których sam mogę się uczyć. Radzimy jednak nieco zmniejszyć swoją arogancję i zastosować się do tej rady.

Nikt nie twierdzi, że dziś Internet daje nam możliwość nauczenia się dosłownie wszystkiego. Jednak dla początkującego artysty bardzo ważne jest profesjonalne spojrzenie na jego twórczość. Ponieważ wynalezienie koła na nowo i uświadomienie sobie w trakcie pracy, jakie błędy popełniłeś, spędzisz dużo czasu na doskonaleniu swoich umiejętności. Być może w ogóle nie znajdziesz tych błędów i pomyślisz, dlaczego Twoja praca nie powiedzie się. Profesjonalista natychmiast wykryje idealny błąd i wskaże Ci go. Powie Ci również, jak to naprawić i udzieli wielu przydatnych wskazówek.

I to jest minimum, jakie dadzą Ci zajęcia z profesjonalistą. Dlatego nie zaniedbuj możliwości jak najszybszego opanowania tej sztuki.

2. Studiuj literaturę

Tak, artyści również muszą uczyć się teorii. Będziesz musiał przeczytać pewną liczbę książek, aby zrozumieć kolor, kształt, harmonię i wiele więcej. Oto kilka książek, po które warto sięgnąć:

1. Rysunek poglądowy i poglądowy

Książka ta, ukazująca podstawy kształcenia w klasycznych akademiach artystycznych, będzie bardzo przydatna dla początkujących artystów. Szkice są ważniejsze dla rozwijania umiejętności i doskonalenia techniki niż pełnoprawne obrazy. Autor opisał w swojej książce swoje doświadczenia w szkicowaniu, a doświadczenie to niewątpliwie przyda się tym, którzy poważnie chcą opanować sztukę plastyczną.

2. Nauka o kolorze i malarstwie

Ta książka jest o kolorze punkt naukowy wizja. Z jego pomocą dowiesz się i zrozumiesz, co to jest, półtony, kontrast i wiele więcej; jaka jest siła i specyfika koloru oraz czym jest kolor w ogóle.

3. złoty podział w malarstwie

W malarstwie bardzo ważna jest harmonia i proporcja. Dlatego ta książka po prostu trzeba przeczytać. Zastosowanie złotego podziału to jeden z powodów, dla których obraz może stać się arcydziełem.

4. Ołówek. Sztuka technologii

W tej książce Paul Calle opowiada o swoim ulubionym narzędziu – ołówku. Jeśli wiele osób używa ołówka do tworzenia szkiców, amerykański grafik wybrał go jako poważny i podstawowy medium artystyczne. Posiadanie ołówka jest głównym wyznacznikiem, na podstawie którego można stwierdzić, czy artysta „będzie miał jakiś sens”.

5. Klucze do sztuki rysunku

Ta książka uczy, jak ufać swoim oczom. Rysowanie polega na zobaczeniu świata własnymi oczami, a nie na próbie ślepego stosowania zasad w praktyce. Książka zawiera przykłady i szkice, szkice i skomplikowane rysunki, różne techniki rysunkowe i praktyczne porady.

3. Naucz się patrzeć na świat oczami artysty

Zauważ, jak kształty i kolory zmieniają się w zależności od oświetlenia, jak inni wpływają na Ciebie schematy kolorów. Skup swoją uwagę na tym, jak ciała ludzi oddziałują z naturą, jaką strukturę mają przedmioty. Jak to mówią, naucz się zatrzymywać i powąchać róże.

4. Rysuj codziennie

Nie pozwalasz sobie na przykład na to, żeby cały dzień nie oddychać, bo jesteś zbyt leniwy? Chociaż jest to przykład nierealistyczny, powinieneś potraktować rysowanie jako proces niezbędny dla Ciebie. Czy znasz na przykład muzyków, którzy potrafią przeżyć nawet dzień bez muzyki?

Porzuć swoje lenistwo i codziennie rysuj, doskonaląc swoje umiejętności i przelewając emocje na papier. Praktyka jest podstawą wszystkiego.

5. Zapytaj innych

Mamy tendencję do popadania w skrajności: albo idealizujemy naszą pracę, albo za bardzo nie doceniamy jej jakości. Dlatego perspektywa zewnętrzna jest niezwykle ważna. Możesz pokazać swoją pracę znajomym i rodzinie i wysłuchać ich opinii. Oczywiście powinieneś zrozumieć, że krytyki nie należy przyjmować zbyt blisko serca i musisz umieć odróżnić konstruktywną krytykę od zwykłej zazdrości o dobrą pracę. Weź także pod uwagę, że bliskie Ci osoby mogą kłamać, aby Cię nie zdenerwować.

Najlepszym wyjściem z sytuacji jest pokazanie swojej pracy profesjonaliście, aby mógł obiektywnie ocenić Twój poziom i wskazać błędy.

6. Nie zniechęcaj się, jeśli nie możesz znaleźć swojego stylu.

Jeśli przyjrzysz się twórczości wielkich artystów, zauważysz, że styl ich twórczości zmieniał się z biegiem czasu. Dlatego oczywiście nie musisz przejmować się wypracowywaniem własnego stylu i kopiowaniem, ale nie powinieneś się zbytnio przejmować tym, że nagle zapragniesz rysować w innym stylu. Styl rysowania zmienia się wraz z biegiem życia, zależy od zmian w twoim charakterze i wielu innych.

7. Studiuj twórczość mistrzów

Studiowanie obrazów narysowanych przez mistrzów sztuki pomoże Ci rozwinąć własne umiejętności i poszerzyć horyzonty. Dobrą praktyką jest także próba skopiowania obrazu mistrza. Dodaj szczegóły, których Twoim zdaniem brakuje. Ogólnie rzecz biorąc, wypróbuj techniki, które zostały użyte wybitni artyści. Możliwe, że w ten sposób odnajdziesz swój styl.

8. Połącz się z artystami

Ponowna komunikacja z artystami pomoże Ci rozwinąć Twoje umiejętności, Twoi znajomi będą mogli docenić Twoją pracę, a w przyszłości te znajomości pomogą Ci promować i sprzedawać Twoją twórczość. Dziś, w dobie Internetu, znalezienie społeczności artystycznych i dołączenie do ich kręgu nie jest takie trudne.

9. Nadaj znaczenie swoim obrazom

Nie rysuj tylko drzewa lub tylko domu. Takie historie nadają się do szkiców. Twoja praca powinna nieść sens, przesłanie, dlatego zainwestuj w swoje obrazy coś więcej niż tylko piękny obraz. Jeśli zamierzasz narysować tę lub inną fabułę, zadaj sobie pytanie „Dlaczego?”, Podaj uzasadnioną odpowiedź i dopiero wtedy narysuj.

To nie tylko tak działa. Wielcy artyści nie tylko narysowali dziesięć postaci ludzkich i stali się profesjonalistami. Narysowali tysiące postaci, studiując anatomię, zachowanie ciała i nie tylko. Dlatego nie ma powodu do rozpaczy, jeśli po roku ćwiczeń (och, o zgrozo!) słynny mistrz. Pamiętaj, że wszystko wymaga czasu.

Chcielibyśmy również dać kilka wskazówek dotyczących promowania naszej pracy:

1. Utwórz portfolio

Nie wkładaj wszystkich swoich rysunków do swojego portfolio. Wybierz te najlepsze, te, które najlepiej pokazują Twoje możliwości, nawet jeśli takich prac będzie niewiele. I noś to portfolio wszędzie. Kto wie, gdzie możesz spotkać osobę, której potrzebujesz.

2. Utwórz konta w odpowiednich zasobach

Promuj się na LinkedIn, Tumblr i nie tylko. Niech ludzie dowiedzą się o Tobie. Co więcej, możesz zostać odkryty przez niektórych inwestorów lub potencjalnych nabywców. Dlatego nie zaniedbuj promocji siebie w Internecie.

3. Poszukaj miejsc, w których możesz pokazać swoje prace

Bierz udział w konkursach, znajdź galerie, w których możesz wystawiać swoje obrazy, bierz udział w wystawach ulicznych. Korzystaj z każdej okazji, żeby się pokazać. Zrobią to nawet bary i restauracje. Komunikuj się z właścicielami różnych placówek i oferuj swoje obrazy do dekoracji ich lokali.

4. Spróbuj poznać mistrza

Znajomość z wpływowa osoba V dziedzina artystyczna może dać Ci wiele korzyści. Czasami samo nazwisko mistrza, wypowiedziane w rozmowie z potencjalnym inwestorem, może znacząco wpłynąć na decyzję. A sam mistrz może ci pomóc w twoim postępie.

Każdy z nas w dzieciństwie marzył o tym, aby zostać kimś, ale nie wszystkie marzenia miały się spełnić. Swoją drogą, jak często masz ochotę wziąć ołówek i narysować coś niezwykłego? A może powstrzymuje Cię brak umiejętności rysowania? W tym artykule dowiesz się, jak zostać artystą niezależnie od wieku i spełnić swoje dziecięce marzenie.

Wszystko jest możliwe

Mistrzem malarstwa można zostać w każdym wieku. Jest to całkowicie niezależne od tego, czy odwiedziłeś nas jako dziecko Szkoła Artystyczna i jakie oceny dostałeś na zajęciach plastycznych. Wielu profesjonalnych artystów twierdzi, że każdy człowiek ma talent do rysowania. Ale nie każdy to rozwija i nie każdy wie, jak to zrobić. Specjalne kursy rysunku, wielkie chęci i pewność siebie pomogą Ci zostać artystą.

Pierwszym krokiem na drodze do zostania artystą jest próba samodzielnego narysowania czegoś. Teraz w Internecie istnieją specjalne strony, które szczegółowo opisują proces rysowania obiektu. Można także obejrzeć kursy wideo dotyczące rysunku – i spróbować wykonać na monitorze to, co robi ręka artysty. Oczywiście znajdują się oryginalne talenty, które nigdy nie rozumiały innych praw rysowania. Ale więcej osiągniesz, jeśli zapiszesz się na kursy malarstwa.

Kursy rysunku

Zazwyczaj takie zajęcia prowadzą już uznani artyści. Jednocześnie wiek uczniów jest tu absolutnie nieograniczony, co jest zdecydowanym plusem. Nie będziesz czuć się skrępowany, bo wokół zgromadzą się dokładnie ci sami dorośli, którzy nie trzymali pędzla w dłoniach, być może od czasów szkolnych.

Razem z nimi zdobędziesz cenną wiedzę z zakresu sztuk pięknych. Tutaj nie tylko nauczą prawidłowej konstrukcji kompozycji, ale także pozwolą spróbować swoich sił w pracy różne materiały- farby, ołówki, pastele i tak dalej. Ponadto często nauczyciel podaje wstępne koncepcje określonego stylu malarstwa, co jest również bardzo przydatne dla początkujących.

Zajęcia artystyczne mają ogromną przewagę nad samokształceniem. Mianowicie: otrzymasz wiedzę akademicką z zakresu malarstwa. Dodatkowo cały materiał zostanie ułożony w pożądanej kolejności, a także ustrukturyzowany.

Jak zostać artystą w kilka miesięcy? Jest to całkiem możliwe, jeśli się to zrozumie Sztuka obrazowa pomaga ci mistrz w swoim rzemiośle. Podstawową wiedzę można zdobyć już na kilku lekcjach. I uwierz mi - poziom twoich umiejętności rysowania znacznie wzrośnie. Ale musisz się dalej doskonalić. Można to osiągnąć poprzez regularne uczestnictwo w kursach dla wschodzących artystów. Co więcej, ich koszt jest dość demokratyczny. A jeśli w przyszłości poczujesz chęć związania swojego życia z malarstwem, możesz iść na studia do szkoły artystycznej. Wiele z nich ma specjalne grupy dla dorosłych, które odbywają się wieczorem. Po jego ukończeniu drzwi szkół zawodowych i instytucje wyższe gdzie uczy się sztuki.