Salvador Dali – pamiętnik geniusza. Książka: Dziennik geniusza czytana online Patrząc na to arcydzieło, jestem zachwycony tym, czego mogę się nauczyć

Dedykuję tę książkę MOJEMU GENIUSZOWI,

moja zwycięska bogini GALE GRADIVA,

moja Helena Trojańska, moja Święta Helena,

mój genialny, jak powierzchnia morza,

GALE GALATEA SPOKOJNA.

Surrealizm i Salvador DALI

„Jeden geniusz” o sobie

Wśród pisanych świadectw i dokumentów związanych z historią sztuki XX wieku zauważalne są pamiętniki, listy, eseje, wywiady, w których surrealiści opowiadają o sobie. To Max Ernst, Andre Massoy, Luis Bunuel i Paul Delvaux – ale przede wszystkim Salvador Dali.

Tradycje introspektywnej introspekcji i swego rodzaju „spowiedzi” są dobrze rozwinięte na Zachodzie i odgrywają zasadniczą rolę w panoramie kultura artystyczna przynajmniej od „Eksperymentów” Montaigne’a po artykuły Matisse’a na temat jego własnej sztuki. To nie przypadek, że tutaj trzeba przede wszystkim wymienić francuskie imiona: naprawdę mają na myśli niezwykłą dokładność w opisywaniu swoich wewnętrznych ruchów i aspiracji, i wspaniałe uczucie miary, rygor harmoniczny i równowaga. Przypomnijmy sobie autoobserwacje Diderota i Stendhala, Dziennik Delacroix i zgódźmy się, że tak właśnie jest.

„Dziennik geniusza” Salvadora Dali został napisany przez człowieka, który znaczną część swojego życia spędził we Francji i tam rozwijał się jako artysta. dobrze znał sztukę i literaturę tego kraju. Ale jego pamiętnik należy do innego świata, raczej do świata fantastycznego, dziwacznego, groteskowego, w którym nie ma nic prostszego niż przekroczyć granicę delirium i szaleństwa. Najłatwiej powiedzieć, że to wszystko jest dziedzictwem katolickiego mistycyzmu lub „iberyjskiego szaleństwa” nieodłącznie związanego z Katalończykiem. Ale sprawa nie jest taka prosta. Dużo rózne powody a okoliczności odegrały rolę w powstaniu „fenomenu Dalego”, jak widzimy to w „Dzienniku geniuszu”.

Logicznie rzecz biorąc, jednym z nich jest pamiętnik lepsze sposoby zwracaj się do czytelnika z maksymalną pewnością siebie i opowiadaj o czymś głęboko osobistym, osiągając przy tym szczególną bliskość i przyjazną szczerość. Ale właśnie do tego nie jest przeznaczona książka Dali. Prowadzi raczej do rezultatów, które są przeciwieństwem intymnego zrozumienia. Często wydaje się wręcz, że artysta wybrał formę poufnego wyznania, aby tę formę wysadzić i obalić, a także zadziwić, zadziwić, a ponadto urazić i rozzłościć czytelnika. Cel ten zostaje osiągnięty bezbłędnie.

Przede wszystkim osiąga się to poprzez ciągłe, niewyczerpanie różnorodne, ale zawsze wzniosłe i żałosne samouwielbienie, w którym jest coś zamierzonego i przerośniętego.

Dali często upiera się przy swojej absolutnej wyższości nad wszystkimi najlepsi artyści, pisarze, myśliciele wszystkich czasów i narodów. Pod tym względem stara się być jak najbardziej skromny i musimy oddać mu to, co się mu należy - tutaj jest w najlepszej formie. Być może tylko wobec Rafaela i Velasqueza jest stosunkowo protekcjonalny, to znaczy pozwala im zająć miejsce gdzieś obok siebie. Prawie wszystkich innych wspaniałych ludzi wymienionych w książce popycha bezceremonialnie.

Dali jest konsekwentnym przedstawicielem radykalnego nietzscheanizmu XX wieku. Niestety, nie da się tutaj rozpatrywać w całości kwestii nietzscheanizmu Dalego, trzeba będzie jednak stale o tym przypominać i podkreślać ten związek. Zatem nawet pochwały i zachęty kierowane do samego Fryderyka Nietzschego są często podobne w ustach Dali do komplementów monarchy pod adresem jego ulubionego błazna. Artysta na przykład dość protekcjonalnie zarzuca autorowi „Zaratustry” słabość i brak męskości. Nawiązania do Nietzschego okazują się zatem okazją do ustanowienia przykładu samego siebie – Salvadora Dali, któremu udało się pokonać wszelkie przejawy pesymizmu i stać się prawdziwym zwycięzcą świata i ludzi.

Dali protekcjonalnie aprobuje psychologiczną głębię Marcela Prousta – nie zapominając jednocześnie zauważyć, że badając podświadomość on sam: wspaniały artysta poszedł znacznie dalej niż Proust.

Salvador Dali

Dziennik geniusza

Surrealizm i Salvador Dali

„Jeden geniusz” o sobie

Wśród pisanych świadectw i dokumentów związanych z historią sztuki XX wieku zauważalne są pamiętniki, listy, eseje, wywiady, w których surrealiści opowiadają o sobie. To Max Ernst, Andre Masson, Luis Buñuel i Paul Delvaux – ale przede wszystkim Salvador Dali.

Tradycje introspektywnej introspekcji i swego rodzaju „spowiedzi” są na Zachodzie dobrze rozwinięte i odgrywają znaczącą rolę w panoramie kultury artystycznej, przynajmniej od „Eksperymentów” Montaigne’a po artykuły Matisse’a na temat własnej twórczości. To nie przypadek, że tutaj musimy wymienić przede wszystkim francuskie imiona: tak naprawdę oznaczają one zarówno najwyższą dokładność w opisywaniu swoich wewnętrznych ruchów i dążeń, jak i wspaniałe wyczucie proporcji, harmonijnego rygoru i równowagi. Przypomnijmy sobie autoobserwacje Diderota i Stendhala, Dziennik Delacroix i zgódźmy się, że tak właśnie jest.

Dziennik geniusza Salvadora Dali został napisany przez człowieka, który znaczną część swojego życia spędził we Francji, ukształtował się tam jako artysta, dobrze znał sztukę i literaturę tego kraju. Ale jego pamiętnik należy do innego świata, raczej do świata fantastycznego, dziwacznego, groteskowego, w którym nie ma nic prostszego niż przekroczyć granicę delirium i szaleństwa. Najłatwiej powiedzieć, że wszystko to jest dziedzictwem katolickiego mistycyzmu lub „iberyjskiego szaleństwa” nieodłącznie związanego z Katalończykiem. Ale sprawa nie jest taka prosta. Wiele różnych przyczyn i okoliczności przyczyniło się do powstania „fenomenu Dalego”, takiego jaki widzimy w „Dzienniku geniuszu”.

Dziennik jest, logicznie rzecz biorąc, jednym z najlepszych sposobów na podejście do czytelnika z maksymalną pewnością siebie i opowiedzenie o czymś głęboko osobistym, przy jednoczesnym osiągnięciu szczególnej bliskości i przyjaznej bezpośredniości. Ale właśnie do tego nie jest przeznaczona książka Dali. Prowadzi raczej do rezultatów, które są przeciwieństwem intymnego zrozumienia. Często wydaje się wręcz, że artysta wybrał formę poufnego wyznania, aby tę formę wysadzić i obalić, a także zadziwić, zadziwić, a ponadto urazić i rozzłościć czytelnika. Cel ten zostaje osiągnięty bezbłędnie.

Przede wszystkim osiąga się to poprzez ciągłe, niewyczerpanie różnorodne, ale zawsze wzniosłe i żałosne samouwielbienie, w którym jest coś zamierzonego i przerośniętego.

Dali często upiera się przy swojej absolutnej wyższości nad wszystkimi najlepszymi artystami, pisarzami, myślicielami wszystkich czasów i narodów. Pod tym względem stara się być jak najbardziej skromny i musimy oddać mu to, co się mu należy - tutaj jest w najlepszej formie. Być może tylko wobec Rafaela i Velasqueza jest stosunkowo protekcjonalny, to znaczy pozwala im zająć miejsce gdzieś obok siebie. Prawie wszystkich innych wspaniałych ludzi wymienionych w książce popycha bezceremonialnie.

Dali jest konsekwentnym przedstawicielem radykalnego nietzscheanizmu XX wieku. Niestety, nie da się tutaj rozpatrywać w całości kwestii nietzscheanizmu Dalego, trzeba będzie jednak stale o tym przypominać i podkreślać ten związek. Zatem nawet pochwały i zachęty kierowane do samego Fryderyka Nietzschego są często podobne w ustach Dali do komplementów monarchy pod adresem jego ulubionego błazna. Artysta na przykład dość protekcjonalnie zarzuca autorowi „Zaratustry” słabość i brak męskości. Dlatego nawiązania do Nietzschego okazują się ostatecznie okazją do tego, aby dać przykład sobie – Salvadorowi Dali, któremu udało się pokonać wszelkie przejawy pesymizmu i stać się prawdziwym zwycięzcą świata i ludzi.

Dali protekcjonalnie aprobuje psychologiczną głębię Marcela Prousta – nie zapominając jednocześnie zauważyć, że w badaniu podświadomości on sam, wielki artysta, poszedł znacznie dalej niż Proust. Jeśli chodzi o takie „małe rzeczy”, jak Picasso, Andre Breton i kilku innych współczesnych i dawni przyjaciele, wówczas „król surrealizmu” jest wobec nich bezlitosny.

Te cechy osobowości – a może objawy pewnego stanu psychicznego – budzą wiele kontrowersji i domysłów, jak rozumieć „urojenia wielkości” Salvadora Dali. Czy celowo przybrał maskę psychopaty, czy też szczerze powiedział, co myślał?

Najprawdopodobniej mając do czynienia z tym artystą i osobą, należy wyjść z faktu, że dosłownie wszystko, co go charakteryzuje (obrazy, dzieła literackie, działania publiczne, a nawet codzienne nawyki) należy rozumieć jako działanie surrealistyczne. Jest bardzo holistyczny we wszystkich swoich przejawach.

Jego „Dziennik” to nie tylko pamiętnik, ale pamiętnik surrealisty, a to jest sprawa bardzo szczególna.

Przed nami rozgrywają się naprawdę szalone farsy, które z rzadką śmiałością i bluźnierstwem opowiadają o życiu i śmierci, o człowieku i świecie. Z pewną entuzjastyczną bezwstydnością autor porównuje swoją rodzinę nie bardziej i nie mniej niż do Świętej Rodziny. Jego ukochana żona (w każdym razie ta adoracja jest stale deklarowana) pełni rolę Matki Bożej, a sam artysta odgrywa rolę Chrystusa Zbawiciela. Imię „Salvador”, czyli „Zbawiciel”, jest najwłaściwsze w tej bluźnierczej tajemnicy.

Czy rację mają ci krytycy, którzy twierdzą, że Dali wybrał szczególny i osobliwy sposób, aby pozostać niezrozumiałym, czyli mówił o sobie tak często, jak to możliwe, tak głośno, jak to możliwe i bez wahania?

Tak czy inaczej, pamiętnik artysty jest nieocenionym źródłem do studiowania psychologii, metody twórczej i samych zasad surrealizmu. Co prawda jest to szczególna, nierozerwalnie związana właśnie z Dali i bardzo specyficzna wersja tego sposobu myślenia, ale na jego przykładzie wyraźnie widoczne są podstawowe fundamenty całej „szkoły”.

Sen i rzeczywistość, delirium i rzeczywistość są zmieszane i nie do odróżnienia, tak że nie można zrozumieć, gdzie się połączyły, a gdzie zręczną ręką je połączyły. Dali z entuzjazmem opowiada o swoich dziwactwach i „modach” – na przykład o swojej niewytłumaczalnej tęsknocie za tak nieoczekiwanym przedmiotem, jak czaszka słonia. Jak podaje Dziennik, marzył o tym, aby wybrzeże niedaleko swojej katalońskiej rezydencji ozdobić wieloma czaszkami słoni, specjalnie narysowanymi w tym celu kraje tropikalne. Jeśli naprawdę miał taki zamiar, to wyraźnie wynika, że chciał odwrócić losy prawdziwy świat jak surrealistyczny obraz.

Nie należy tu zadowalać się uproszczonym komentarzem, sprowadzającym do megalomanii pomysł przerobienia zakątka wszechświata na obraz i podobieństwo paranoicznego ideału. Nie była to tylko sublimacja osobistej manii. Kryje się za tym jedna z podstawowych zasad surrealizmu, który wcale nie miał ograniczać się do obrazów, książek i innych wytworów kultury, ale miał być czymś więcej: tworzyć życie.

Oczywiście najgenialniejszy z geniuszy, wybawiciel ludzkości i twórca nowego wszechświata - doskonalszego od poprzedniego - nie jest zobowiązany do przestrzegania zwyczajów i zasad postępowania wszystkich innych ludzi. Salvador Dali doskonale o tym pamięta i nieustannie w bardzo osobliwy sposób przypomina o swojej wyłączności: mówi o tym, o czym „nie ma zwyczaju” rozmawiać ze względu na zakazy narzucane przez wstyd. Z zapałem prawdziwego freuda, przekonany, że wszelkie zakazy i ograniczające normy zachowania są niebezpieczne i chorobotwórcze, konsekwentnie narusza „etykietę” relacji z czytelnikiem. Wyraża się to w formie nieodpartej brawurowej szczerości w opowieściach o roli, jaką w jego życiu odegrały pewne zasady cielesne.

W Dzienniku zawarta jest opowieść o tym, jak Dali naszkicował nagie pośladki pewnej kobiety podczas przyjęcia towarzyskiego, na którym zarówno on, jak i ona byli gośćmi. Złośliwości tej narracji nie można jednak wiązać z renesansową tradycją życiodajnego erotyzmu Boccaccia czy Rabelais’go. Życie, organiczna natura i Ludzkie ciało w oczach Dali wcale nie wyglądają na atrybut szczęśliwej i świątecznej pełni bytu: są raczej rodzajem potwornych halucynacji, które napawają artystę jednak nie przerażeniem czy wstrętem, ale niewytłumaczalną, gwałtowną rozkoszą, rodzajem mistycznej ekstazy.

Według wpisów w dzienniku Dali, ciągle brakuje dowodów na fizjologiczne funkcje jego organizmu, czyli na to, co w języku medycznym nazywa się trawieniem, defekacją, wzdęciami i erekcją. I nie tylko poboczne wybryki można abstrahować. O swoim sakralnym wnętrzu i dnie mówi w tych samych wzniosłych nutach, w których mówi o sakramentach Wszechświata czy o postulatach Kościoła katolickiego.

Z „Dziennika”, jak z obrazu Dalego, nie można wyrzucić żadnego szczegółu.

Dlaczego ten enfant straszny zachowuje się skandalicznie? W imię tego, po co to się robi - czy naprawdę chodzi o jedną przyjemność, drażnić i denerwować czytelnika?

Przez długi czas książka nie zachęcała mnie do gwałtownej aktywności umysłowej =0) Salvador, on jest Salvador, aby ratować ludzkie dusze od duchowego lenistwa!

Konkretnie moje wydanie – wyd. Sztuka 1991 - bardzo udany, zawiera wszystko, co niezbędne do właściwego odbioru objawień Dalego, a mianowicie obszerne przedmowy A. Jakimowicza z wycieczką do biografii Dalego i szczegółowe wyjaśnienia po palcach czym jest Dadyzm, Surrealizm, a co najważniejsze - Freudyzm i Nietzscheanizm, bez których nie byłoby ani surrealizmu, ani Salvadora Dali. Są też ilustracje z reprodukcjami nie tylko samego Dali, ale także innych surrealistów/dadaistów. I Aplikacje: Traktat o pierdach, Pochwała much, tabela porównawcza wartości według analizy Daliana, która porównuje talenty i geniusze artystów różne epoki i wiele innych pysznych =0)

Jako adnotacja: Dziennik Dali nie ma niezależnej wartości literackiej, ale jest wartościowy tylko jako część SALVADOR DALI. A Salvador to więcej niż człowiek, niż człowiek-artysta, nawet więcej niż suma wszystkich jego dzieł. Dlatego czytanie dziennik Jest to kategorycznie przeciwwskazane dla tych, którzy wiedzą tylko o Dali, że „był taki artysta, który namalował stopiony zegar i płonącą żyrafę”. Do ludzi bez poczucia humoru i myślących, że „troll” to taka skandynawska mityczna bestia, czytająca dziennik podwójnie przeciwwskazane.

Ja Dziennik bardzo mały, tylko 124 strony 124 strony, pomyśl o tym! =0) 124 strony, ale rodzi prawdziwe tsunami myśli, pomysłów, pytań, zgodności-nieporozumień, przypuszczeń, spostrzeżeń...

Nawet na krótki czas trudno jest zwrócić na siebie uwagę. I oddawałem się temu zajęciu każdego dnia i godziny.

Prawdopodobnie pierwsza i ogólna rzecz, o której można powiedzieć Dziennik a co z książką, chodzi o to, że mogła kogoś poważnie zszokować i/lub urazić 50 lat temu (pierwsze wydanie w 1964 r.), a teraz ma tylko straszyć taką prozą gospodynie domowe i innych mieszczan \u003d 0))

Tak naprawdę, gdyby ktoś z nas miał odwagę wyrazić chociaż część swoich myśli, ulotnych pragnień i obrazów, skojarzeń, które przychodzą na myśl, wyszłoby dokładnie tak samo, jak zrobił to Dali w swoim Dziennik. Różnica polega tylko na skali i kontekście: jeśli zwyczajna osoba dziwne myśli i „sploty odległych idei” odwiedzają go czasami i od czasu do czasu, potem Dali przeprogramowywał całe swoje myślenie w celu tworzenia paradoksów, fałszywych symbolicznych znaczeń, dzikich metafor i wszelkiego rodzaju oksymoronów co minutę.

Drugie wrażenie - przy całej jego wygodzie Dziennik tworzy iluzję prostoty, improwizacji. Niektórym incydentom przypisano dużo spacji, inne zaznaczono linią przerywaną, potem zapisywano je przez kilka dni z rzędu, a potem wypuszczano na całe miesiące i lata. Jednakże, gdy brakuje cały rok, autor przypisuje zalotne uwagi typu „co robiłem, powiem ci później” =0)

A teraz o najważniejszym =0)

Artysta myśli rysunkiem.

podstawa kreatywności i filozofia życia- 1) Freudyzm (podświadomość ma większą władzę nad człowiekiem niż świadomość; aby żyć szczęśliwie, należy wyrzucić wszystko, co irracjonalne) i 2) Nietzscheanizm (całkowita wolność od wszelkich ram społecznych, moralnych, etycznych, historycznych, koncepcji nadczłowieka).

Dlatego też, aby mieć choć powierzchowne pojęcie o epoce (po I wojnie światowej - początek i kształtowanie się twórczości), o poprzednikach (dadyzm), o podłożu ideologicznym i filozoficznym (osławiony freudyzm i nietzscheanizm ), o kolegach i wpływach (na przykład Picasso). W przedmowie zainteresowanego Jakimowicza znajduje się wiele stron w Internecie poświęconych Dali i jego twórczości, w tym kilka list i nie tylko.

Bez powyższego Dziennik i nie ma czego otwierać, upieram się.

Kocham życie niewyobrażalnie.

Dziennik - jak plusk szampana Nowy Rok\u003d 0) przepełniona radość, zachwyt, upojenie sobą i ulubionymi zajęciami, niekończące się wyznania miłości do żony, ojczyzna, sztuka.. ktoś powie – patos i narcyzm. Ktoś powie – gra pod publikę.

To nie ma znaczenia, tak naprawdę =0) po prostu miło się to czyta – bez marudzenia, bez dramatyzmu, łez i smarków, drobnych żalów i wymówek, których tak pełno jest w literaturze pamiętnikowej. Dla odmiany przeczytajcie pamiętnik, którego autor KOCHA siebie, kocha ludzi, swoją żonę, swój kraj, swój biznes. Kto cieszy się każdą chwilą swojego życia, docenia każdą chwilę, słowo, dźwięk, obraz, zapach. W pewnym sensie jest idealnie percepcja dzieciświat - każda drobnostka jest ważna i piękna, niepowtarzalna i jedyna w swoim rodzaju.

Myślę, że nie było mi łatwiej urodzić się, niż Stwórcy stworzyć Wszechświat. Przynajmniej wtedy odpoczął i wszystkie kolory świata spadły na mnie.

Z „dziecinnego” spojrzenia na otaczającą rzeczywistość w naturalny sposób wyrasta artystyczna zachłanność – kiedy WSZYSTKO, dosłownie WSZYSTKO widzialne, namacalne, słyszalne, a przede wszystkim – niewidzialne, nieuchwytne i niesłyszalne, ukryte, wewnętrzne – staje się paliwem dla kreatywności. Dali jest absolutnie wszystkożerny. Zasadniczo nie ogranicza się w niczym, dla niego nie ma nic świętego i wszystko jest święte. Żadnych ram, konwencji, wyobrażeń na temat dobra i zła („po drugiej stronie dobra i zła” – pamiętasz? =0)

Zobaczyłem - i zapadłem się w duszę, i przez pędzel rozlałem się na płótno. To jest malowanie. I taka sama jest miłość.

A teraz Hitler, Lenin i ten martwy opiekun ryb, którego łuski Dali z taką pieczołowitością maluje na płótnie – wszyscy są zjawiskami tego samego rzędu, tylko jakieś zewnętrzne bodźce, które dają impuls jego wyobraźni, pchnięcie do pierwszego domina kość - a cała reszta podąża za nią. Zachłanność, z jaką Dali wchłania rzeczywistość, trawi ją i wypluwa z powrotem w postaci obrazów, rycin, dekoracji, tekstów, filmów, jest niesamowita. biżuteria, zdjęcia...

Don Kichot był szalonym idealistą. Ja też jestem szaleńcem, ale jestem też Katalończykiem i moje szaleństwo nie jest pozbawione komercyjnego zabarwienia.

A wszystko, czego się dotknie, zamienia się w złoto =0) Nie bez pomocy zaradnej żony, jak teraz rozumiemy, była jego agentką finansową, menadżerką i księgową. Czym są pieniądze dla Dalego?

Już w młodości, dowiedziawszy się, że Miguel de Cervantes, który tak rozsławił Hiszpanię swoim nieśmiertelnym „Don Kichotem”, sam umarł w potwornej biedzie i odkrył Nowy Świat Krzysztof Kolumb zmarł w nie mniejszym ubóstwie, a poza tym w więzieniu, dowiedziawszy się o tym wszystkim z powrotem adolescencja Ja, będąc rozważnym, zdecydowanie radziłem sobie, aby zawczasu zadbać o dwie rzeczy:

1. Staraj się służyć jak najwcześniej w więzieniu. Dokonano tego terminowo.

2. Znajdź sposób, aby bez większych trudności zostać multimilionerem. I to też zostało zrobione.

Najprostszym sposobem na uniknięcie kompromisów w sprawie złota jest posiadanie go samemu. Kiedy są pieniądze, jakakolwiek „usługa” traci wszelki sens. Bohater nigdzie nie służy! Jest całkowitym przeciwieństwem sługi. Jak trafnie zauważył kataloński filozof Francisco Pujols: „Największym marzeniem społecznym człowieka jest święta wolność życia bez konieczności pracy”. Dali uzupełnia ten aforyzm, dodając, że ta wolność sama w sobie służy z kolei warunek konieczny ludzkie bohaterstwo. Pozłac wszystko dookoła - to wszystko jedyny sposób uduchawiać materię.

Pieniądze = wolność twórcza, czyli tzw. możliwość robienia tylko tego, na co masz ochotę – bez ograniczeń, bez terminów, bez konieczności sprzedaży. Bądźmy szczerzy, wszyscy mu tego zazdrościmy =0) Co po sobie pozostawił? Sam \u003d 0) całego siebie, łącznie z własnym ciałem, twórczością, ruchomościami i nieruchomościami, pozostawił jedynemu spadkobiercy - Hiszpanii.

Oświadczam z całą odpowiedzialnością: nigdy nie żartowałem, nie żartuję i nie zamierzam żartować.

Kupa, głupki, ślina, obsesyjne pragnienie wysadzenia wszystkiego dookoła, aby uchwycić w każdym szczególe latające podroby i krew.. Przede wszystkim Dali wysadza w powietrze mózgi otaczających go osób, mówiąc: „Wziąłem to i upiłem łyk ” =0)) Dlaczego? bo jest zawodowym trollem! Przeczytaj tylko jego dialogi z niewinnymi obywatelami:

Od czasu do czasu, ale z upartą stałością, spotykam się na świecie bardzo eleganckim, czyli umiarkowanym atrakcyjne kobiety z niemal potwornie rozwiniętą kością ogonową. Od wielu lat te same kobiety z reguły chętnie poznają mnie osobiście. Zwykle rozmawiamy w ten sposób:

Kobieta z kości ogonowej: Oczywiście, że znam twoje imię.

Ja – Dali: Ja też.

Kobieta Coccyx: Pewnie zauważyłeś, że po prostu nie mogłem oderwać od ciebie wzroku. Uważam, że jesteś absolutnie czarujący.

Ja – Dali: Ja też.

Kobieta z kością ogonową: Och, nie pochlebiaj sobie! Nawet mnie nie zauważyłeś.

I-Dali: Ale ja mówię o sobie, proszę pani.

Kobieta ogonowa: Zastanawiam się, jak dbasz o to, aby Twoje wąsy zawsze były wyprostowane?

I-Dali: To wszystko daty!

Kobieta z kością ogonową: Randki??

I-Dali: Tak, tak, daty. To daktyle, czyli takie owoce, które rosną na palmach. Zamawiam daktyle na deser, zjadam je, a gdy już skończę, delikatnie przesuwam je po wąsach, a następnie myję palce w misce. I to wystarczy, aby utrzymać je w formie.

Kobieta z kością ogonową: Potrząśnij tym!!!

I-Dali: Ta metoda ma jeszcze jedną zaletę: wszystkie muchy z pewnością będą gromadzić się na daktylowym cukrze.

Kobieta z kością ogonową: Co za koszmar!

I-Dali: A ty, po prostu kocham muchy. Szczęśliwa mogę być tylko wtedy, gdy leżę na słońcu, zupełnie naga i pokryta muchami.

Patrząc na arcydzieło, jestem zachwycony tym, czego mogę się nauczyć.

Dali jak człowiek opętany dąży do ideału wszystkimi swoimi zajęciami - wieczne poszukiwania jedynej boskiej metody/metody/techniki, która jako jedyna umożliwi ucieleśnienie na płótnie DOSKONAŁOŚCI, czyli. absolutnie pewien, że wydrukuję dalej środek materialny pomysł artysty. Często wydaje się, że tak właśnie jest - i będzie to samo boskie pociągnięcie pędzlem, a często zdarza się, że obraz wydaje się Dali szczytem doskonałości, czego lepiej nie robić, ale... następnego dnia zabiera się do pracy biznes wciąż na nowo szuka tego, co idealne, idealnie jest narysować cień na dłoni danej osoby, fałd materiału, łuskę na rybie...

*W nadchodzącym roku stanę się nie tylko najdoskonalszym, ale i najbardziej zwinnym artystą na świecie.

Kiedyś myślałem, że można pisać farbą półprzezroczystą i bardzo płynną, ale się myliłem. ambra zjada farba w płynie i wszystko natychmiast zmienia kolor na żółty.

*Znowu pracuję nad lewym udem (na zdjęciu - ok.). I znowu, ledwo wyschnięty, pokrywa się kilkoma plamami. Trzeba to miejsce przetworzyć za pomocą ziemniaków, a następnie odważnie i bezpośrednio przepisać wszystko w sposób hipersześcienny, ale nie pocierać ani nie skrobać.

Kiedy ludzie pytają mnie: „Co nowego?”, odpowiadam: „Velasquez! I teraz i na wieki”.

Zapytaj kogokolwiek” współczesny artysta", gdzie są jej korzenie, rozpocznij z nim rozmowę o sztuce, a z niemal 99% prawdopodobieństwem natkniesz się na jego całkowitą niewiedzę i bazującą na niej wygórowaną zarozumiałość (nikt jeszcze nie malował tak jak ja!!). Ale Dali buduje swoją oryginalność na solidnym fundamencie - wiedzy i szacunku dla mistrzów renesansu. Tak naprawdę, jeśli zwrócić uwagę na to, JAK są napisane jego obrazy, a nie CO są na nich przedstawione, od razu przychodzą na myśl Leonardo da Vinci i Rafael, Vermeer - te nazwiska nie nie opuszczaj stron dziennik, spiera się z nimi, bada je, stara się zgłębić tajemnicę ich techniki, krytykuje, analizuje…

*Jeśli nie chcesz studiować anatomii, sztuki rysunku i perspektywy, matematycznych praw estetyki i koloru, to powiem ci, że jest to bardziej oznaka lenistwa niż geniuszu.

*Uratuj mnie od leniwych arcydzieł!

*Najpierw naucz się rysować i pisać jak dawni mistrzowie, a dopiero potem działaj samodzielnie - a zawsze będziesz szanowany.

Paranoiczna analiza krytyczna (metoda) i Dalianizm

Krótko mówiąc, metoda Dali polegała na umieszczeniu czegoś zupełnie zwyczajnego i zwyczajnego w absolutnie irracjonalnym kontekście (portret dziewczyny w zupełnie stylu Vermeera - i z francuskim kokiem na głowie \u003d 0)). Otaczająca rzeczywistość została poddana właśnie takiej analizie – rozbiciu na proste elementy („ koronczarka„Vermeera można rozłożyć na „rogi nosorożca”, czyli na zakrzywione linie), mając znaczenie symboliczne(często zrozumiałe tylko dla samego artysty = 0))

Dalian = w duchu Dali, tj. symboliczne, mistyczne, irracjonalne, niewytłumaczalne. W ogóle Dali posługuje się także językiem dalskim – wypowiada się dzikimi metaforami, paradoksami i oksymoronami, nadaje słowom własną treść, niezrozumiałą dla innych. Ulubioną zabawą Dalego są skojarzenia, nielogiczne przeskoki myśli, pomysłów i obrazów.

Osobliwością mojego geniuszu jest to, że pochodzi on z umysłu. To pochodzi z umysłu.

Moim zdaniem Dali jest najjaśniejszym przykładem człowieka, który sam się stworzył \u003d 0) Nie urodził się genialny artysta(Popatrz na niego wczesne obrazy), ale urodził się ze zdolnością do znalezienia okazji, żeby zrobić coś z niczego =0)) Niektórym Dziennik będzie się wydawał majaczeniem szaleńca, automatycznym recytatywem schizofrenika. NIE.

Jestem całkowicie normalny. A ten, kto nie rozumie mojego malarstwa, jest nienormalny, ten, który nie lubi Velasqueza, ten, którego nie interesuje, która jest godzina na moich rozłożonych tarczach - pokazują dokładną godzinę.

Język Dali to genialnie skonstruowany, niezależny język służący do wyrażania wszystkiego, co zasadniczo jest niewyrażalne zwykłymi środkami ludzkiego języka - najbardziej złożonych kompleksów wrażeń, splotów emocji, splotów skojarzeń, fuzji idei/przekonań.. jednym słowem, język Dalego podświadome, irracjonalne, często „wstydliwe”, wszystko to, czego boimy się ubrać w słowa.

Rezultaty: mieć na półce obok Sekretne życie Salvador Dali, namalowany przez siebie (młody Dali) i 50 magicznych sekretów mistrzostwa za własne autorstwo.

„Jeden geniusz” o sobie

Wśród pisanych świadectw i dokumentów związanych z historią sztuki XX wieku zauważalne są pamiętniki, listy, eseje, wywiady, w których surrealiści opowiadają o sobie. To Max Ernst, Andre Masson, Luis Buñuel i Paul Delvaux – ale przede wszystkim Salvador Dali.

Przede wszystkim osiąga się to poprzez ciągłe, niewyczerpanie różnorodne, ale zawsze wzniosłe i żałosne samouwielbienie, w którym jest coś zamierzonego i przerośniętego.

Dali jest konsekwentnym przedstawicielem radykalnego nietzscheanizmu XX wieku. Niestety, nie da się tutaj rozpatrywać w całości kwestii nietzscheanizmu Dalego, trzeba będzie jednak stale o tym przypominać i podkreślać ten związek. Zatem nawet pochwały i zachęty kierowane do samego Fryderyka Nietzschego są często podobne w ustach Dali do komplementów monarchy pod adresem jego ulubionego błazna. Artysta na przykład dość protekcjonalnie zarzuca autorowi „Zaratustry” słabość i brak męskości. Dlatego nawiązania do Nietzschego okazują się ostatecznie okazją do tego, aby dać przykład sobie – Salvadorowi Dali, któremu udało się pokonać wszelkie przejawy pesymizmu i stać się prawdziwym zwycięzcą świata i ludzi.

Dali protekcjonalnie aprobuje psychologiczną głębię Marcela Prousta – nie zapominając jednocześnie zauważyć, że w badaniu podświadomości on sam, wielki artysta, poszedł znacznie dalej niż Proust. Jeśli chodzi o takie „drobiazgi”, jak Picasso, Andre Breton i kilku innych współczesnych i dawnych przyjaciół, „król surrealizmu” jest wobec nich bezwzględny.

Najprawdopodobniej mając do czynienia z tym artystą i osobą, należy wyjść od tego, że dosłownie wszystko, co go charakteryzuje (obrazy, dzieła literackie, działania społeczne, a nawet codzienne nawyki) należy rozumieć jako działalność surrealistyczną. Jest bardzo holistyczny we wszystkich swoich przejawach.

Jego „Dziennik” to nie tylko pamiętnik, ale pamiętnik surrealisty, a to jest sprawa bardzo szczególna.

Sen i rzeczywistość, delirium i rzeczywistość są zmieszane i nie do odróżnienia, tak że nie można zrozumieć, gdzie się połączyły, a gdzie zręczną ręką je połączyły. Dali z entuzjazmem opowiada o swoich dziwactwach i „modach” – na przykład o swojej niewytłumaczalnej tęsknocie za tak nieoczekiwanym przedmiotem, jak czaszka słonia. Jak podaje „Dziennik”, marzył o tym, aby wybrzeże niedaleko swojej katalońskiej rezydencji było usiane wieloma czaszkami słoni, specjalnie zamówionymi w tym celu z krajów tropikalnych. Jeśli rzeczywiście miał taki zamiar, to wyraźnie wynika, że chciał zamienić kawałek realnego świata w pozór swojego surrealistycznego obrazu.

W Dzienniku zawarta jest opowieść o tym, jak Dali naszkicował nagie pośladki pewnej kobiety podczas przyjęcia towarzyskiego, na którym zarówno on, jak i ona byli gośćmi. Złośliwości tej narracji nie można jednak wiązać z renesansową tradycją życiodajnego erotyzmu Boccaccia czy Rabelais’go. Życie, organiczna natura i ludzkie ciało w oczach Dalego wcale nie są atrybutem szczęśliwej i świątecznej pełni bytu: są raczej rodzajem potwornych halucynacji, które budzą w artyście jednak nie przerażenie czy wstręt, ale niewytłumaczalna, gwałtowna rozkosz, rodzaj mistycznej ekstazy.